22. Filip idzie i opowiada o tym Andrzejowi; a potem Andrzej i Filip opowiadają o tym Jezusowi. Filip nie odważył się zgłosić pragnienia Hellenów samemu Chrystusowi. Po pierwsze, mógłby być tutaj zdezorientowany wspomnieniem przykazania danego przez Chrystusa dotyczącego pogan (Mt 10:5) i słowa Chrystusa dotyczącego

SZCZEGÓŁ, PHILIP OTTO(Runge, Philipp Otto) (1777-1810), niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce plastycznej.

Urodzony w Wolgast (Meklemburgia) 23 lipca 1777 w rodzinie właściciela statku handlowego. Jako młody człowiek przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897 r.) zaczął rysować. Studiował w akademiach sztuki w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-1803); W tamtych latach Duńczyk N. Abilgor miał na niego szczególny wpływ swoim wyraźnym klasycznym stylem rysowania. Zauważyłem też wpływ J. Flaxmana. Od 1804 mieszkał głównie w Hamburgu.

Już we wczesnym okresie pojawił się wybitny dar Runge jako portrecisty (zdjęcie Nasza trójka, lub Autoportret z żoną i bratem, 1805, niezachowany; portrety żony, 1804 i 1809; dzieci Huelsenbeck, 1805; syn, 1805 i rodzice, 1806, artysta; autoportrety, 1805 i 1806; wszystkie prace - Kunsthalle, Hamburg). Nieco archaiczna, „naiwna” sztywność postaw i gestów, różnorodna kolorystyka wcale nie gasną, a wręcz przeciwnie, potęgują poetycki, czasem nieco tajemniczy urok tych rzeczy. Tradycje sztuki północnego renesansu, które miały tutaj wpływ, przejawiały się również w religijnych kompozycjach Runge - z ich surrealistycznymi kolorami i efektami świetlnymi ( Odpocznij w locie do Egiptu, 1805–1806; Chrystus chodzący po wodzie, 1806-1807; obie prace tam są).

Suma nastrojów mistycznych mistrza z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehme, z drugiej związanych z poszukiwaniem estetycznego absolutu, charakterystycznego dla romantyzmu w ogóle, miała być cykl czteroczęściowy Razy w ciągu dnia, symbolizujący zespolenie człowieka z naturą - miał być pokazywany w formie paneli ściennych do czytania muzyki i poezji, ze specjalnym oświetleniem. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich emblematami ornamentalnymi i rytmicznymi, a także urzekająco bajecznymi kolorami Poranek(jedyny szkic malarski, wykonany w latach 1808–1809; tamże) należą do oryginalnych antycypacji symboliki i nowoczesności.

Traktując optykę kolorów jako klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował w tej sprawie z Goethem. Wyodrębniwszy trzy kolory podstawowe (żółty, czerwony, niebieski) i trzy pochodne (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował w książce swoje przemyślenia i eksperymenty Sfera kolorów, czyli budowa powiązań pomiędzy wszystkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów i ich zupełnym powinowactwem (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), który był niezwykłym etapem w rozwoju optyki postnewtonowskiej, wciąż zachowującym artystyczne i praktyczne zainteresowanie.

Runge zmarł w Hamburgu 2 grudnia 1810 r. W latach 1840-1841 ukazały się dwa tomy jego prac (wraz z Kula kwiatów- dwie opowieści skomponowane przez Runge w Plattdeutsch, dialekcie dolnoniemieckim, zawarte w Bajki Bracia Grimm: O rybaku i jego żonie oraz Jałowiec, oba 1806, wraz z dziedzictwem epistolarnym).

Temat wykładu: Studia kolorystyczne w XIX-wiecznej Europie. Philippe Otto Runge i Michel Eugene Chevreul.

Różne źródła, głównie Wikipedia oraz Hiszpańska Encyklopedia Kolorów. Na stronie w Michałkiewicz ta kwestia jest poruszona minimalnie, więc nie cytuję jej w tym temacie.

Tak więc w ostatnim wykładzie rozważaliśmy kolorowa kula Philip Otto Runge. Dodam trochę o nim.

Philip Otto Runge (Niemiec Philipp Otto Runge, 23 lipca 1777, Wolgast - 2 grudnia 1810, Hamburg)- niemiecki malarz romantyczny, największy - razem z Caspar David Friedrich- przedstawiciel romantyzm w niemieckich sztukach plastycznych.

Autoportret Philipa Otto Runge, 1802-1803

Urodził się w dużej rodzinie stoczniowców na Pomorzu Zachodnim, które w tym czasie znajdowało się pod kontrolą Szwecji. Jego nauczycielem w szkole był Ludwig Kosegarten. Od 1799 r. przy wsparciu finansowym brata (później dzięki jego staraniom ukazały się artykuły, listy i notatki artysty) uczył się malarstwa pod kierunkiem Jens Yuel w akademii w Kopenhadze. W 1801 zbliżył się do Drezna z K. D. Friedrich oraz przez Ludwiga Tiek zagłębił się w mistyczne traktaty Boehme zwrócił jego uwagę Tek. W 1803 poznał i zaprzyjaźnił się z Goethego, z którym dzielił zainteresowanie problematyką koloru, przyrodniczo-filozoficzne i przyrodnicze poszukiwania obu, żywiące się różnymi źródłami, poszły w podobnym kierunku: Goethego, który zawsze był bardziej niż powściągliwy romantyzm z niesłabnącą aprobatą mówił o kreatywności i teoretyzowaniu Runge. W 1804 ożenił się i przeniósł do Hamburga. W 1810 opublikował traktat o separacji kolorów i klasyfikacji kolorów. „Sfera kolorów” (Goethe „Nauczanie o kolorze” pojawił się w tym samym roku). W ostatnich latach pracował nad wielką mistyczno-filozoficzną koncepcją obrazową „Cztery pory dnia”, praca pozostała niedokończona. Zmarł na gruźlicę.

Kolorowa kula runge.

Hiszpańska Encyklopedia Koloru (str. 788, pełne szczegóły encyklopedii patrz profil społeczności) dotyczące badań mistycznych Runge w zakresie koloru (moje tłumaczenie, przepraszam za niezdarność, język encyklopedyczny jest bardzo specyficzny):

„Symboliczne zabarwienie spirytualistyczne, empiryczne, Goethego, a nie Newtona, które definiuje badania Runge w zakresie mieszania ruchomych krążków, przezroczystości i szkliw, nieodłącznie związanych z proporcjami Runge na kolor, począwszy od około 1803 roku (czas znajomości) Runge Z Goethego i jego ekspresja z mistyczny trójkąt relacje między podstawowe kolory subtraktywne oraz Święta Trójca w kształcie " niebieski - ojciec, czerwony - Syn, oraz żółty - Duch Święty).

Do 1809 Runge również o których mowa Zielony tonacja ( życie) do świata fizycznego i niebieski i fioletowy("przeziębienie") do świata kobiet, a także czerwony (kocham) do idealnego świata i pomarańczowy i żółty ("ciepły") męskiemu światu i przedstawił te skojarzenia w formie sześcioramienna gwiazda, który stanowi podstawę jego systemu kolorów. W następnym roku opublikował swoją słynną książkę „Farbenkugel” ( „Kolorowa kula”) , rozpoczęty pod koniec 1806 roku, w którym ostatecznie opisał swój system teorii koloru.

Michel Eugene Chevreul

(Francuski Michel Eugène Chevreul; 31 sierpnia 1786 - 9 kwietnia 1889)- Francuski chemik organiczny, zagraniczny członek korespondent Petersburska Akademia Nauk (1853).

Biografia Chevreula

Chevreul urodził się w Gniew w rodzinie dziedzicznych lekarzy. W wieku 17 lat Chevreul pojechał do Paryża i wszedł do tamtejszego laboratorium chemicznego L.N. Vokelana później został jego asystentem w w ogród Botaniczny. W 1813 r. Chevreul został mianowany profesorem chemii w Liceum Karolingów, a później został dyrektorem Manufaktura Gobelin gdzie prowadził badania na temat kontrast kolorów („Zasady jednoczesnego kontrastu kolorów, 1839)” . W 1826 r Chevreul został członkiem Akademia Nauk, a w tym samym roku wycie został wybrany posłów zagranicznych Towarzystwo Królewskie w Londynie, którego medal (Medal Copleya) został nagrodzony w 1857 roku. W 1829 został wybrany posłem zagranicznym Szwedzka Królewska Akademia Nauk.

Chevreul zastąpił swojego pana, Wakelana oraz jako profesor chemii organicznej w Narodowe Muzeum Historii Naturalnej w 1833 r., a 33 lata później również został jej dyrektorem i piastował to stanowisko do 1879 r., choć po odejściu z tego stanowiska zachował profesurę. Na swoje stulecie w 1886 r. chevrel została nagrodzona złotym medalem, stała się imprezą ogólnopolską. Otrzymał listy z podziękowaniami od wielu głów państw i monarchów, m.in królowa Wiktoria. Miał nagraną całą serię spotkań z Feliks Nadar podczas którego syn Nadara Paul sfotografował go, więc był to pierwszy w historii wywiad fotograficzny. Z pewnością był to hołd złożony człowiekowi, który przetrwał cały… rewolucja Francuska i doczekaliśmy dnia otwarcia Wieża Eiffla.

Ironicznie, Chevreul zaczął badać skutki starzenia się ludzkiego ciała na krótko przed śmiercią, która miała miejsce w Paryżu 9 kwietnia 1889 roku. Został uhonorowany publicznym pogrzebem. W 1901 roku w muzeum odsłonięto ku jego pamięci pomnik, któremu poświęcił tyle lat swojego życia.

Prace Chevreula

Prace naukowe Chevreul obejmował wiele dziedzin, ale najbardziej znany jest z klasycznych badań nad tłuszczami zwierzęcymi, opublikowanych w 1823 roku. („Badania nad cząstkami tłuszczowymi pochodzenia zwierzęcego”).

To pozwoliło mu odkryć prawdziwą naturę mydła; a także był w stanie otworzyć kompozycję stearyna, biała substancja znajdująca się w stałych częściach większości tłuszczów roślinnych i zwierzęcych oraz oleina, płynna część dowolnego tłuszczu i izolat kwas stearynowy i oleinowy, których nazwiska również wymyślił. Prace te doprowadziły do ​​istotnych usprawnień w produkcji świec.

Chevreul był nieubłaganym wrogiem szarlataneria i absolutnym sceptykiem badań fizyki spirytyzm które zaczęło się w tym czasie (patrz jego praca „O magicznej różdżce i obrotowych stołach”, 1864). Jego badania nad magicznym wahadłem ("magiczne wahadło", chciałoby się przetłumaczyć jako "magiczne wahadło", przyp. tłumacza, czyli ja), radiestezja i gramofony są rewolucyjne. W jego pracy „O magicznej różdżce” Chevreul wyjaśnia, w jaki sposób reakcje ludzkich mięśni, całkowicie mimowolne i podświadome, są odpowiedzialne za ruchy podobne do magii. Na końcu Chevreul odkrywa, że ​​gdy tylko osoba, która trzyma winorośl lub magiczne wahadełko, jest świadoma reakcji swojego mózgu, ruchy natychmiast ustały i nie można było ich już dowolnie odtwarzać.

Chevreul był również wpływowy w świecie sztuki. Po tym, jak został mianowany dyrektorem warsztatów farbiarskich w Manufaktura Gobelinów w Paryżu otrzymał wiele skarg na używaną tam farbę. W szczególności, czarny kolory wyglądały inaczej obok niebieski. Ustalił, że na postrzegany kolor przędzy (nitki) miały wpływ otaczające nitki. To doprowadziło go do koncepcji równoczesny kontrast.

Z Chevreul również związane z koncepcją „Iluzja Chevreula”- gdy wzdłuż krawędzi kwiatów tego samego koloru, ale o różnym nasyceniu, znajdujących się obok siebie, pojawia się jasny pasek.

Leonardo da Vinci, mógł być pierwszym, który zauważył, że kolory obserwowane obok siebie wpływają na siebie nawzajem. Goethego jednak jako pierwszy zwrócił szczególną uwagę na te pokrewne kontrasty, ale nadal upierał się, że pochodzą one z mózgu. Obserwator, który… jednocześnie patrząc na to samo czerwony, ale najpierw na żółtym tle, i wtedy na fioletowo, będzie miał dwa różne wrażenia: w pierwszym przypadku ciemniejszy czerwony, w sekundę - bardziej pomarańczowy czerwony. Chevreul udało się ustalić różnicę między tymi dwoma sposobami występowania równoczesny kontrast i mówił zarówno o zmianach w nasyceniu, jak i różnicach w „treści optycznej”. Teraz wiemy na pewno o trzy czynniki, które mogą się wzajemnie zastępować pod wpływem otoczenia o innym kolorze. Te trzy czynniki są związane z przestrzennym systemem kolorów i są nazywane lekkość, barwa i nasycenie. Ten sam kolor będzie miał jaśniejszy efekt na ciemnym tle i ciemniejszy efekt na jasnym tle; czysta czerwień będzie miała bardziej czerwony efekt na żółtym tle i bardziej żółty efekt na bardziej czerwonym tle; szaro-czerwony będzie miał bardziej kolorowy efekt (mniej szarości) na szarym tle niż na kolorowym.

Wrócić do Chevreul, który w swojej pracy z 1839 r. pokazuje, że kolor nada kolorowi sąsiedniemu dodatkowy odcień. W rezultacie przeciwny kolor dopełniający będzie jaśniejszy, a kolory dopełniające będą „brudne”, na przykład żółty obok zielonego nabierze fioletowego odcienia.

Przyjęły prawa kontrastu kolorów Chevreul podczas poszukiwań odpowiedniej organizacji kolorystycznej wymaganej do produkcji tekstyliów. W tym celu opracował koło 72 kolorowych segmentów, który jest określony.
Okrąg definiuje odcienie na podstawie różnych zmian, jakie przechodzą kolory w kierunku bieli (większa intensywność) lub czerni (mniejsza intensywność). Za pomocą Chevreul, możliwa jest gradacja 10 przejść.

Warto zauważyć, że w swoim kole kolorów Chevreul umieszcza każdy z nasyconych kolorów w innym promieniu w swoim segmencie. Czysty żółty leży bliżej środka niż czysty niebieski. Czysta czerwień leży w punkcie 15 na skali. W ten sposób wartości jasności odcienia dla różnych pigmentów są umieszczone w bardziej odpowiedniej pozycji niż w poprzednich systemach.

W koło kolorów Chevreul znajdziemy 3 kolory drugorzędne (mieszanki podstawowe - pomarańczowy, zielony i fioletowy) wraz z trzema subtraktywnymi kolorami podstawowymi (czerwony, żółty, niebieski), a także sześć drugorzędnych mieszanek. Powstające w ten sposób segmenty są zatem podzielone na sześć stref, a każdy promień jest podzielony na 20 sekcji klatki schodowej, aby wskazać różne poziomy jasności.

W jego półkula Chevreul próbował przestrzennie przedstawić kolory jako dwukierunkowe (2D) koło kolorów. Czarna oś półkuli staje się wskaźnikiem, kierującym do pewnego poziomu skali. Numeracja zapewni proporcje koloru, np. 9B/1C oznaczałoby, że na dany odcień składa się 9/10 czerni i 1/10 odpowiedniego koloru.

Chevreul był przekonany, że wiele różnych odcienie koloru i oni Harmonia można zdefiniować przez relacje między liczbami, a chciał, aby jego system kolorów był odpowiednim narzędziem, dostępnym dla wszystkich artystów i osób pracujących z kolorowym materiałem. Chociaż jego systemy harmonii, które opisał jako „Harmonia analogów” oraz „Harmonia kontrastów”, miał wielki wpływ, nie był w stanie odkryć prawa harmonii barw. Po prostu nie istnieje.

W kolejnym wykładzie opowiem o 2-3 kolejnych badaczach w dziedzinie koloru w XIX wieku. Mnóstwo rzeczy i osobowości.

F.O. Runge. Rano (mała wersja). Olej. 1808. (patrz załącznik 63) W XIX wieku niemiecki romantyk Philipp Otto Runge pracował nad serialem Pory dnia. Najpierw pojawiły się rysunki, a następnie na ich podstawie dwukrotnie opublikowano cztery ryciny „Poranek”, „Dzień”, „Wieczór” i „Noc”. Następnie artysta zamierzał stworzyć duże, malownicze panele oparte na tych motywach. Runge wyszedł z idei bliskości wszystkich sztuk, zwłaszcza malarstwa, literatury i muzyki. Jej ideę łatwiej zrozumieć z własnego komentarza autora, gdyż w obrazach tradycyjne alegoryczne postacie zostały połączone z obrazami generowanymi przez wyobraźnię artysty, a każdy element, w tym dowolny kwiat czy źdźbło trawy, miał znaczenie symboliczne. Ponadto w malowniczych panelach założono, że kolory będą miały również pewne znaczenie symboliczne. Program Runge świadczył, że rozumiał pory dnia nie tylko jako zmianę poranka i dnia, wieczoru i nocy, ale jako odbicie boskiego Wszechświata, jego doskonałości, wszechprzenikającej i twórczej mocy. Malowidła miały więc pewien „ikoniczny” początek, trzeba było stanąć przed nimi i z modlitwą wsłuchiwać się w tajemnicze dźwięki dochodzące z wyższych, niebiańskich sfer.

Główną warstwą alegorii są wskrzeszone obrazy antycznych mitów, o których mówił Winckelmann. Tam, gdzie pojawiła się jedna alegoria, należy się spodziewać innej. Skrzydlaty młodzieniec jest przedstawiony z oczami związanymi wstążką, u jego stóp róg obfitości. To Dobroczynność, potomstwo szczęścia i piękna. Słowo „przysługa”, czyli łaska, jest po łacinie rodzaju męskiego, dlatego alegoria ta jest reprezentowana przez postać młodzieńca. Róg obfitości wskazuje na bogactwo, a opaski na oczy są znakiem, że łaska może być ślepa. Młoda nimfa jest zwieńczona kwiatami, uskrzydlona, ​​jej różowy rydwan ciągnie Pegaz, w jej rękach są róże i dogasająca pochodnia. Widzimy Aurorę - bóstwo początku dnia...

Jeszcze trudniejsza jest sytuacja z symbolami. Ich świat jest znacznie szerszy. Są to rośliny, zwierzęta, przedmioty, kwiaty, litery i cyfry. Symboliczne mogą być fałdy ubrań, postawa, wyraz twarzy. Oto kilka przykładów. Anemone to kwiat smutku i śmierci. Jego wizerunek pojawił się w legendzie o Adonisie, który zmarł na łóżku z zawilcami, na płatkach których same pojawiły się czerwone plamy. W scenach ukrzyżowania Chrystusa jest to znak smutku Maryi, Jego Matki. Numer jeden jest źródłem innych liczb, symbolem jedności. Dwa - wskazówka o ludzkiej i boskiej naturze Chrystusa, wskazanie płci żeńskiej, która jest podzielna, to znaczy rozmnaża potomstwo.

Symbole często pojawiają się w tych epokach, kiedy szerzy się idea podwójnych światów. Tak było w romantyzmie, symbolice. Alegorie pojawiają się w renesansie, klasycyzmie. Tak czy inaczej, są one istotną częścią naszego dziedzictwa kulturowego. Przez długi czas w naszym społeczeństwie traktowani byli z pogardą lub podejrzliwością. Wydawało się, że zaprzeczają potrzebie realistycznego odbicia rzeczywistości, wprowadzają świadomość w obce nam światy. W rzeczywistości zarówno symbole, jak i alegorie to inny sposób i inny poziom rozumienia rzeczywistości, do których chętnie zwracali się mistrzowie różnych epok.

- (Runge) (1777-1810), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie niemieckim. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-03). W kompozycjach symbolicznych i alegorycznych Pory dnia ... ... Encyklopedia sztuki

Szczebel Philip Otto- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, które charakteryzują się dbałością o naturę, połączoną z utajoną emocjonalnością („My troje”, 1805); w… … słownik encyklopedyczny

Runge, Philip Otto- Philipp Otto Runge. Portret dzieci Huelsenbeck. RUNGE (Runge) Philip Otto (1777 1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Ostre portrety („Jesteśmy trzej”, 1805), kompozycje alegoryczne ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Szczebel Philip Otto- Runge (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, ‒ 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799‒1801) i Dreźnie (1801‒1803). Jeden z założycieli romantyzmu w języku niemieckim ... ...

SZCZEL (Szczebel) Philip Otto- (1777 1810) niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Prawdziwe, ostro zarysowane portrety (My troje, 1805), kompozycja alegoryczna Poranek (1808) ... Wielki słownik encyklopedyczny

Runge- Nazwisko Runge, Karl (1856 1927) Niemiecki matematyk i fizyk Runge, Boris Wasiljewicz (1925 1990) aktor Moskiewskiego Teatru Satyry Runge, Władimir Fiodorowicz (ur. 1937) sowiecki i rosyjski projektant. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedia

Runge- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomerania 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w 1799 1801 w Kopenhaskiej Akademii Sztuk pod kierunkiem N. Albigora, następnie w Dreźnie (1801 1803). Od 1804 pracował w Hamburgu. Na początku... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

Runge- (runge) Philipp Otto (1777, Wolgast, Meklemburgia - 1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik, poeta i teoretyk sztuki; przedstawiciel romantyzmu. Otrzymał wykształcenie handlowe, następnie studiował na akademiach w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie... Encyklopedia sztuki

Runge- (Runge) Philipp Otto (27.07.1777, Wolgast, Meklemburgia, 12.02.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799 1801) i Dreźnie (1801 1803). Jeden z założycieli romantyzmu w języku niemieckim ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Runge F.O.- RUNGE (Runge) Philip Otto (17771810), niemiecki. malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, w których dbałość o naturę łączyła się z utajoną emocjonalnością (My troje, 1805); w… … Słownik biograficzny

Książki

• Klasycyzm i romantyzm. Architektura. Rzeźba. Obraz. Rysunek 1750 - 1848 , Książka ta poświęcona jest sztukom pięknym i architekturze epoki klasycyzmu i romantyzmu. Bogactwo i różnorodność twórczości artystycznej w okresie między rokoko a realizmem oczywiście... Kategoria: Kulturologia. Historia sztuki Wydawca: