W tej lekcji znajdziesz schemat krok po kroku rysunek, składający się z 7 kroków, poświęcony rysowaniu Rycerza na koniu.

Krok 1. Zacznijmy rysować konnego rycerza, szkicując górną część ciała. Za pomocą owalu narysujemy podstawę ciała i narysujemy dla niego oś symetrii, po czym za pomocą kolejnego owalu na górze utworzymy kształt głowy jeźdźca. Z prawa strona Z tułowia za pomocą okręgu narysujemy podstawę głowy konia.

Krok 2. Teraz za pomocą dwóch dużych owali narysujemy podstawę tułowia i górnej części zwierzęcia. Zwróć uwagę na przecięcie tych dwóch owali, mimo to wydają się one uzupełniać i tworzyć jeden wspólny kształt.

Krok 3. Przejdźmy do pracy nad nogami konia. Mniej więcej na tym samym poziomie narysuj cztery małe owale, które będą przedstawiać stawy kolanowe zwierzęcia. Z tyłu narysujemy duży owal, który będzie reprezentował mięśnie pośladkowe nóg.

Krok 4. Na tym etapie konieczne jest stopniowe łączenie wszystkich liczb narysowanych w poprzednich krokach. Zacznijmy od jeźdźca. Za pomocą dwóch małych kółek i kilku owali wyznaczymy kształt dłoni rycerza. Następnie łukiem zarysowujemy dolną część ciała, po bokach której będzie znajdować się siodło. Nieco niżej za pomocą owalu narysuj kolanową część nogi jeźdźca i użyj drutu symetrycznego. Teraz popracujmy nad kształtami tułowia konia. Zacznijmy od głowy. Narysujmy wydłużony pysk konia i za pomocą dwóch łuków zarysowujemy szyję, łącząc w ten sposób głowę i tułów zwierzęcia. Następnie narysujemy nogi, łącząc stawy kolanowe z tułowiem i dodając goleń i kopyta. Kończymy etap dodając ogon.

Krok 5. Określmy kształt hełmu rycerskiego rysując jego dolną część oraz linię oczu, w której będzie zaznaczona szczelina na oczy. Sfinalizujmy to lewa ręka rysując przedramię i rękę. Narysuj prostą linię od pędzla w górę pod kątem, która posłuży jako podstawa miecza. Uzupełnimy również dolną część jeźdźca, dodając część uda i goleni nogi oraz stopę. Narysujmy uszy konia i część uzdy w pysku. Ciało zwierzęcia zostanie pokryte zbroją ochronną, którą przedstawimy za pomocą kilku łuków.

Krok 6. Na tym etapie dokończymy kształt miecza, który trzyma rycerz. A na górze kasku dodamy loki, które później zamienią się w bujny grzebień. Popracujmy nad rysami twarzy konia, narysuj nozdrza, wielkie oko i składa się wokół niego. Z czoła zwierzęcia narysujemy duży róg, który jest częścią zbroi ochronnej konia. Narysujmy uzdę i wodze. Dokończmy zbroję osłaniającą ciało konia, dołóżmy pościel, która znajduje się pod siodłem jeźdźca. A na grzbiecie konia narysujemy paski, za pomocą których zbroja jest przymocowana i przytrzymana.

Krok 7 Na tym etapie lekcji, jak narysować rycerza na koniu, wszystkie drobne szczegóły rysunku są finalizowane, po czym cienie są układane za pomocą cieniowania. Zacznijmy od rycerza. Na czubku kasku narysujemy kępkę powiewającą na wietrze. Następnie będziemy pracować nad szczegółami zbroi. Narysujmy w hełmie otwór na oczy, narysujmy zbroję na ramionach, tułowiu i nogach rycerza. Następnie przejdziemy do pracy nad szczegółami konia. Narysujmy osłonę na głowie i karku oraz pokażmy grubość wodzy. Na zbroi korpusu przedstawimy ozdobne wzory i emblematy. Wskażmy wzory na pelerynie pod siodłem konia. Narysujmy puszysty ogon. Cieniujemy całe ciało zwierzęcia lekkim cieniowaniem. Głębokie cienie nałóżmy na zbroję rycerską, w oczodołach, pod hełmem i ramionami oraz na górną część nóg.

Na tym etapie lekcja rysowania rycerza na koniu jest zakończona. Możesz zostawić szkic ołówkiem lub dodać kolor do rysunku. Życzymy twórczych sukcesów!

Służyły szlachcie szlacheckiej i samemu królowi. Podczas wojen musieli odważnie walczyć i honorowo bronić granic swojego królestwa. Każdy rycerz poprzez odważne czyny starał się zdobyć zaszczytną chwałę i sławę. Dlatego byli kochani i nadal są podziwiani przez współczesnych.

Artyści wszystkich czasów i narodów malowali portrety bohaterów w zbrojach. Czy i Ty chcesz tego spróbować? Na podstawie ilustrowanych instrukcji nie tylko nauczysz się rysować rycerza, ale w ciągu kilku minut z dumą zaprezentujesz własne dzieło.

Zanim zaczniesz

Weź arkusz dobrego grubego papieru (na przykład papieru Whatman lub do rysunków). Przygotuj twarde-miękkie ołówek grafitowy, a jeszcze lepiej - węgiel drzewny (sprzedawany w wyspecjalizowanych sklepach), wysokiej jakości gumka, linijka i wzór (opcjonalnie).

Przyjrzyj się uważnie próbce. To jest mniej więcej to, co powinieneś otrzymać:

Krok 1

Jak narysować rycerza? Każdy rysunek musi zaczynać się od szkicu. To jest dokładnie to, co należy teraz zrobić.

Szkic to szkic prostych linii znanych każdemu dziecku: owali i segmentów.

Może się wydawać, że jest to najprostszy krok lekcji „Jak narysować rycerza ołówkiem”. Ale bądź ostrożny, los końcowego wyniku zależy od tego, jak wykonasz ten prosty rysunek. Na tym polega sukces rysunku – w tym tkwi sekret! Najważniejsze jest zachowanie proporcji, a nie linii prostych.

Lekkimi ruchami dłoni obrysuj elipsy jak pokazano na rysunku i narysuj z nich kilka cienkich linii:

Krok 2

Dodaj tylko kilka gładkich, zakrzywionych pociągnięć, aby zaokrąglić obraz ostre zakręty, i... och, cud! Jeździec jest już wyraźnie widoczny na arkuszu:

Nie pozwól, aby wciąż dziecinna szkicowość obrazu Cię zmyliła. Najważniejsze jest, aby wiedzieć, dlaczego to się robi i jak. Okazuje się, że narysowanie rycerza na koniu jest bardzo proste! Najzwyklejsze owale narysowane w miejscu kończyn pomogą później nadać muskularną objętość konturom ramion i nóg.

Krok 3

Teraz czas na najprzyjemniejszą, ale żmudną pracę - rysowanie drobnych szczegółów.

Usuń wszystkie niepotrzebne linie pomocnicze, zwłaszcza proste. Przepracuj każdy element. Najlepiej zrobić to za pomocą drobno zaostrzonego ołówka. Narysuj szczegóły dłoni i ostrego miecza, „włóż” tarczę w drugą rękę walecznego wojownika. Dodaj dzikości wyglądowi jego wiernego konia, pokaż ogon.

Podkreśl hełm, zbroję na klatkę piersiową, tunikę i nogę. Dodaj szczegóły do ​​„stróju” konia: narysuj uzdę, siodło i koc. Narysuj na narzucie wzór w kratkę, zaznacz nogi oraz kopyta konia.

Zanim zaczniesz końcowy etap lekcja „Jak narysować rycerza”, wyobraź sobie, że słońce świeci jasno. Mając to na uwadze, należy rozważyć lokalizację najbardziej oświetlonych obszarów, które powinny pozostać niepomalowane. Obecność cieni i białych plam nada obrazowi niesamowitą objętość.

Krok 4

Magiczna faza gry cieni i światła! Aby dodać objętość i teksturę do obrazu, musisz poprawnie zastosować cienie wzdłuż krawędzi konturów za pomocą inny kierunek i nacisk na ołówek.

Zostaw „przestrzeń” wokół miecza, jak pokazano w przykładzie, co podkreśli pierwszy plan. Nie zapomnij o oświetleniu, wyobraź sobie, gdzie Twoim zdaniem padają promienie słoneczne. Najbardziej wypukłe części powinny pozostać niezacienione, natomiast najbardziej „wgłębione” części wręcz przeciwnie, należy najbardziej zacienić.

Nie zapomnij o glebie: pod kopytami potężnego konia musi znajdować się cień, w przeciwnym razie postacie w fabule po prostu zawisną w przestrzeni.

Aby dokończyć obraz, naszkicuj zamek w tle.

Długo oczekiwany wizerunek średniowiecznego wojownika przed Tobą!

Ciekawski

Musisz więc dużo się uczyć i pracować. Chłopców wychowywano od dzieciństwa. W wieku 6 lat zostali poplecznikami, a w wieku 14-15 lat zostali giermkami. Odtąd nazywano ich rycerzami pełne szkolenie, ale jako prawdziwi wojownicy – ​​na polu bitwy.

Jak narysować rycerza?

Zawsze zaczynamy rysować z uśmiechem, a teraz chętnie powiemy Ci, jak narysować rycerza. Ten odważny wojownik cieszył się dużym szacunkiem w średniowieczu, gdyż jego powołaniem była obrona ojczyzny.

Aby poprawnie przedstawić bohatera, przeczytaj nasz poradnik. Narysowanie rycerza ołówkiem nie będzie łatwe, ale jeśli skorzystasz z wskazówek, wynik cię zadowoli.

W tej instrukcji ujawniamy główne zasady rysowania rycerza krok po kroku.

1. Obrysowywanie konturów

   Najpierw z prosty ołówek Za pomocą cienkiej linii określamy położenie części ciała. Na głowie, którą narysujemy w kształcie koła, narysujemy krzyż pomocniczy. Narysuj oś w dół, która następnie przekształci się w wystarczającą długa szyja. Rysujemy figurę na szyi, z której później narysujemy tułów. Dlatego im większa figura, tym silniejszy rycerz.

2. Rysowanie tułowia

   Z ramion musisz narysować zakrzywioną linię poruszającą się do przodu. Linia ta będzie wskazówką, dokąd zmierza zgięcie tułowia. Do tułowia dodajemy dużą sylwetkę, najlepiej owal, która wówczas będzie pełnić funkcję miednicy.

3. Rysowanie rąk i nóg

   Aby rycerz wyglądał imponująco, rysujemy silne ręce i nóg, staramy się oddać anatomię ludzkich mięśni.

4. Atrybuty rysunku

   W jednej ręce wyciągamy miecz, w drugiej tarczę w kształcie koła lub trójkąta. Radzę znaleźć zdjęcie tych atrybutów i szczegółowo je narysować.

5. Sprzęt do rysowania

   Łącząc linie środkowe, stopniowo rysujemy rysy twarzy, następnie zbroję, przepaskę biodrową, hełm, naramienniki, zbroję, nakolanniki, buty, rączkę. Aby rycerz był wiarygodny, przejrzyj wcześniej informacje o symbolach rycerskich i narysuj godło na jego tarczy. Również szczególną uwagę Zwróć uwagę na wyraz twarzy odważnego bohatera, powinien on uosabiać pewność siebie, odwagę i honor.

6. Udekorujmy

   Jeśli wybrałeś do tego ołówki, wybierz neutralne kolory. Płynnie stosuj pociągnięcia, biorąc pod uwagę przejścia światła i grę cieni. Aby rysunek był mniej szorstki, przyciemnij ołówek kartką papieru. Doskonała kolorystyka będzie, jeśli narysujesz prosty ołówek.

Każdy rycerz tradycyjnie musi posiadać siedem przymiotów rycerskich: jazdę konną, szermierkę, umiejętne posługiwanie się włócznią, pływanie, polowanie, grę w warcaby, pisanie i śpiewanie poezji na cześć damy serca.

Dlaczego więc nie nauczyć się rysować tych pięknych wojowników? Dziś opowiem Wam jak stworzyć walecznego bohatera średniowiecza bezpośrednio na karcie albumu.

Zacznijmy!

Schemat 1

1. Narysuj figurę przypominającą elipsę, której dolna część jest odcięta linią prostą.

2. Narysuj trapez na górze elipsy, której górna i dolna strona są zaokrąglone.

3. Na górze elipsy narysuj dwa półkola - to przyszłe ramiona rycerza.

4. Na trapezie (hełmie przyszłego rycerza) narysuj żelazną maskę, a na niej prostokątny otwór na oczy wojownika. Usuń dodatkowe linie za pomocą gumki.

5. Elipsa, jak już zgadłeś, to ciało rycerza. Narysuj z niego dwie nogi wojownika. Nie zapomnij o żelaznych butach.

6. Teraz od ramienia do pierwszoplanowy narysuj rękę, której dłoń chroni mocna rękawica, a łokieć okrągły element zbroi.

7. Nogi rycerza muszą być również chronione. Dlatego okrągłe nakolanniki to kolejny etap w tworzeniu szlachetnego wojownika.

8. Teraz nadaj zbroi specjalną teksturę, rysując poziome i zaokrąglone paski na tułowiu i butach.

9. Aby nasz rycerz mógł normalnie oddychać, narysuj na masce małe okrągłe dziurki.

10. Kolejnym etapem jest narysowanie drugiej ręki wraz z głównym atrybutem żelaznego wojownika – ostrym mieczem.

11. Zza rycerza narysuj płaszcz powiewający na wietrze.

12. Ozdabiamy hełm rycerski trzema bujnymi ptasimi piórami.

13. Pozostaje tylko pokolorować wojownika.

A oto jeszcze kilka diagramów, które nauczą Cię, jak narysować odważnych rycerzy w zbroi.

Schemat 2

Schemat 3

To wszystko. Dzielny rycerz jest gotowy do bitwy!

Cześć wszystkim! Nazywam się Yuichi Shimazaki i jestem artystą cyfrowym z Japonii. Na wstępie chcę powiedzieć, że jest dla mnie wielkim zaszczytem przedstawić Państwu pod rozwagę lekcję rysunku rycerskiego. Dzięki CGArena.com!! Rysuję od 2008 roku Adobe Photoshopie i bardzo podoba mi się ten program. W swojej pracy wykorzystuję program Photoshop CS3 oraz tablet Wacom Intuos4, a także uczę się na własnych eksperymentach i błędach. Moim celem jest zostać aktywnym artystą 2D i artystą konceptualnym, znanym nie tylko w Japonii, ale na całym świecie.

SZCZOTKA

Zawsze używam różnych pędzli. Tym razem zdecydowałam się pracować głównie specjalnymi pędzlami (1, 2, 3) i aerografem.

POJĘCIE

Aby stworzyć tego rysunku Zainspirowałem się fantastyczne prace Tolkiena. Kiedy tworzę ilustracje, wykorzystuję książki, filmy i komiksy jako źródła pomysłów. Chciałem tutaj przedstawić scenę, w której rycerze jadą konno przez pole bitwy.

NASZKICOWAĆ

Teraz zaczynam pracę nad wstępnym szkicem opartym na koncepcji w Photoshopie, używając niestandardowego pędzla 1. Nie pracuję jeszcze z kolorem.

SCHEMAT KOLORÓW

Zanim przystąpię do kolorowania zawsze wszystko dokładnie przemyślełam. Tutaj używam czerwono-brązowego koloru jako kolor bazowy tło oraz trochę czerwieni i ciemnego brązu dla postaci.

Ciepłe kolory mogą tworzyć różne nastroje: pole bitwy, niebezpieczeństwo, pasja, wściekłość itp. Chciałem pokazać wszystkie te nastroje jednocześnie.

ŚWIATŁO I CIEŃ

Światło jest jednym z najważniejszych narzędzi w tworzeniu dramatycznej sceny. Dlatego tutaj na hełm głównego bohatera nałożyłem punkt świetlny, który stanowi centralny punkt całego obrazu. Dodałem także naturalne światło odbijające się od ziemi, aby dodać trochę więcej kontrastu. Następnie, aby nieco wyróżnić głównego bohatera, zdecydowałam się dodać cień pomiędzy nim a jego koniem.

KOLOROWANIE

Stosuję dwie metody koloryzacji:

Metoda 1: Utwórz szkic monochromatyczny, a następnie pokoloruj go przy użyciu różnych trybów mieszania warstw, takich jak Miękkie światło i Pomnóż.

Metoda 2: Tworzenie szkicu monochromatycznego, a następnie użycie go do udoskonalenia rysunku.

KROK 1: TŁO

Tło powinno oddawać nastrój płonącego pola bitwy. Następnie za pomocą dużego nakrapianego aerografu i specjalnego pędzla nr 3 maluję płomienie, dym i popiół.

KROK 2: Zbroja

Aby dodać szorstkiej tekstury zbroi rycerza (rdza, kurz itp.), użyłem specjalnych pędzli 2 i 3.

Następnie chciałem dodać teksturę kolczugi do zbroi głównego bohatera, więc użyłem stworzonego przeze mnie niestandardowego pędzla. To najważniejszy i najtrudniejszy szczegół! Ten pędzel pomaga mi malować kolczugę!

Docelowo chciałem użyć symbolu, który mógłby opowiedzieć widzowi o rycerstwie głównego bohatera. Więc ozdobiłam jego hełm.

KROK 3: KONIE

Chciałem przedstawić mięśnie koni za pomocą prostych pociągnięć pędzla. Użyłam więc specjalnego 2 pędzelka, który pozostawi na powierzchni skóry piękna tekstura. Konie dalej tło były malowane pędzlem o niskim nasyceniu.

KROK 4: KURZ

Na tym etapie dodamy atmosferyczny efekt Dust.

Pył to bardzo przydatny efekt, który nadaje obrazowi rozmach i dynamikę! Dodałem więc trochę kurzu za pomocą specjalnego pędzla 3 i aerografu.

Tutaj musisz być bardzo ostrożny, dodać kurz na pierwszym planie lub w tle. Efekt ten dodaję na pierwszym planie głównego bohatera za pomocą warstwy w trybie Linear Dodge i specjalnego pędzla 3. W tle używam normalnego trybu warstwy i niskiego poziomu nasycenia.

KROK 5: OSTATNIE POPRAWKI

Przede wszystkim dodaj pasemka; Do tego użyłem warstwy w trybie Linear Dodge oraz aerografu.

Następnym krokiem jest użycie Warstwy Dopasowania, za pomocą których dopasowuję Światło, Cienie, Barwę, Nasycenie, Jasność i Kontrast obrazu. Dlatego dla lepszego efektu używam również Krzywych i Maski Warstwy.