Miłość do morza ma długą historię. Przez tysiące lat wielokrotnie stawał się ośrodkiem, początkiem i punktem wyjścia do powstania najsłynniejszych arcydzieł, które do dziś zachwycają widza. Chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rosyjskich malarzach morskich, których prace podziwia cały świat.

Około XVII wieku w Holandii narodził się nowy gatunek malarstwa. W nim głównym bohaterem obrazu nie była osoba, nie wazon z kwiatami czy owocami, ale coś, co bardzo trudno wyrazić słowami, ale co od niepamiętnych czasów przyciągało ludzi – żywioły. Rosję otacza 15 mórz, a nasze rzeki są niezwykle szerokie i pełne, więc nic dziwnego, że to rosyjscy malarze morscy stali się znani całemu światu. Oczywiście wszyscy znają Ivana Aivazovsky'ego, ale nie był on jedynym z naszych artystów, który wolał morze od wszystkiego innego.

Mag z pędzlami

Zazdrośni ludzie lubili rozpowszechniać plotki Aiwazowski. Mówiono, że do tworzenia swoich obrazów używa specjalnych farb, a na wystawach umieszcza lampę za płótnem, aby uzyskać charakterystyczny dla swoich obrazów blask wody i nieba. Oczywiście tak nie było i artysta nie raz to udowodnił, rysując publicznie i zaskakując wszystkich ogromną szybkością i wyrazistością swojej pracy.

Mały Ivan zaczął zadziwiać ludzi od dzieciństwa. Najpierw przez to, że sam nauczył się grać na skrzypcach, a potem odkrył niezwykłe zdolności artystyczne. Mecenasi zaczęli pomagać utalentowanemu, ale niezbyt bogatemu chłopcu - dawali mu ołówki i farby, starali się zapisać go na edukację na koszt państwa. W wieku szesnastu lat przybył do stolicy, gdzie wstąpił, jak mówią teraz, do działu budżetowego Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Akademii młody talent również spisał się dobrze. Uznanie publiczności na wystawach, srebrny medal za dwa pejzaże, wstęp na asystenta słynnego i modnego artysty Philipa Tannera. A potem kariera Aivazovsky'ego, która wznosiła się jak mewy na jego obrazach, była zagrożona.

"Widok na wybrzeże w okolicach Sankt Petersburga"

Faktem jest, że Philip Tanner był zazdrosną osobą i nie tolerował prób jego chwały. Myśl, że uczeń może przewyższyć nauczyciela, była dla niego nie do zniesienia. Dlatego zabronił swojemu utalentowanemu uczniowi malować własne obrazy i wystawiać je gdziekolwiek. Aivazovsky mieszał farby i biegł na paczkach od zazdrosnego Francuza. Tanner odprężył się iw tym momencie Aiwazowski zaprezentował aż pięć swoich prac na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Nauczyciel nie mógł znieść takiej zniewagi i poskarżył się carowi, który nakazał usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy za nieposłuszeństwo i zabronił młodemu artyście pracować przez sześć miesięcy.

"Spokojna"

Ta historia odegrała rolę czarnego PR dla wschodzącej gwiazdy rosyjskiego malarstwa. Wcześniej jego obrazy zachwycały publiczność, a sława zakazanego artysty dodatkowo podsycała zainteresowanie. Spadł na niego deszcz złotych medali, a potem Akademia Sztuk Pięknych postanowiła dwa lata wcześniej uwolnić utalentowanego młodzieńca ze swoich murów i wysłać go na Krym z zadaniem namalowania kilku pejzaży. Aivazovsky poradził sobie z tym, jak zawsze, znakomicie, dlatego kosztem Akademii został już wysłany do Europy.

“Widok na Wenecję z Lido”

„Zatoka Neapolitańska”

“Wybrzeże Amalfitańskie”

Tam dużo pisze i poznaje ciekawych ludzi, komunikuje się z Gogolem, a jego wystawy odbywają się z nieustającym powodzeniem. Obraz „Chaos” – jeden z cyklu jego obrazów opartych na tematyce biblijnej – kupuje nawet papież. Gogol pisze z tej okazji do Aiwazowskiego: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”.

Każdy chce dostać w swoje ręce obraz tego samego artysty, którego prace zdobią ściany Watykanu! Tak więc Aivazovsky stawał się coraz bardziej popularny. Jego obrazy sprzedawały się bardzo dobrze, mimo że niektórzy krytykowali go za stemple kompozycyjne i kolorystyczne. Ale artysta był w ciągłym poszukiwaniu. Malował dużo i szybko. Przez całe życie stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, co wydaje się niewiarygodne, jeśli nie przyjrzysz się im z bliska.

Jeśli przyjdziesz, powiedzmy, do Galerii Trietiakowskiej i przyjrzysz się szczegółowo kilku dziełom mistrza, zauważysz, że wszystkie mają ze sobą wiele wspólnego. Aivazovsky zaczął rysować każdy obraz z jasnego centrum wizualnego. Może to być grzbiet fali, statek lub tratwa. Narysował to szczegółowo i wyraźnie, ale reszta - morze, niebo, obiekty w oddali - jest napisana bardzo łatwo i schematycznie, trochę impresjonistycznie. Gdy obraz wyglądał na mniej więcej kompletny, artysta dodał do niego precyzyjne i żywe pociągnięcia i szczegóły. Piana na falach i na powierzchni wody, blask światła, detale statków, pracował bardzo skrupulatnie i realistycznie. Dzięki tym technikom postrzegamy obrazy Aiwazowskiego tak, jak nasze oko widzi rzeczywistość - ogólnie, ale zwracając uwagę na drobne, interesujące nas szczegóły.

"Tęcza"

Rysując w ten sposób, nie można stworzyć na przykład portretu i być może z tego powodu Aivazovsky nie lubił rysować ludzi. Nawet na słynnym portrecie jego pędzla” Pożegnanie Puszkina z morzem” poeta napisał Ilya Repin.

„Pożegnanie Puszkina z morzem”

Jednak później Aivazovsky pisał Puszkina na własną rękę nie raz, jednak także nad brzegiem morza, ponieważ niesamowicie podziwiał poetę i często inspirował się jego wierszami.

„Puszkin na plaży”

Mimo sławy i fortuny artysta przez całe życie ciężko i z wielkim poświęceniem pracował. Był pewien, że jego najlepszym obrazem było to, nad którym teraz pracował. Dlatego jego malarstwo jest tak inspirujące.

Przez drugą połowę życia Aivazovsky był zaangażowany w działalność charytatywną. Wspierał finansowo młodych artystów, uczył ich (jeśli nie pamiętasz nieprzyjemnej historii z Arkhipem Kuindzhi, któremu Aivazovsky próbował zabronić pisania, tak jak kiedyś zrobił z nim jego nauczyciel), otwierał muzea i był zaangażowany w ulepszanie swojego rodzinnego miasta .

W naszych czasach twórczość Aivazovsky'ego jest nadal kochana, tak jak za jego życia. Są z powodzeniem sprzedawane na aukcjach, aw 2012 roku w Sotheby's obraz „Widok Konstantynopola i Bosforu” został sprzedany za 3,2 miliona funtów.

„Widok Konstantynopola znad Bosforu”

Artysta przyszłego cesarza

Nikołaj Gritsenko i Paweł Trietiakow.

Całe dzieciństwo Nikołaj Grycenko marzył o podróżach. Rysunki jego dzieci, które przeżyły, przedstawiają łodzie i morze. Dlatego w wieku 19 lat wstąpił do Technikum Departamentu Marynarki Wojennej, po ukończeniu którego rozpoczął służbę jako inżynier na statku. To tam, patrząc na bezkresne przestrzenie morza, ucieleśniał swoją pasję i zdał sobie sprawę, że chce się nią dzielić z ludźmi. Dlatego nie odrywając się od służby morskiej (jak opuścić ukochane morze?!), rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zostając malarzem, widział wiele krajów i często podróżował po Rosji. A ze wszystkich swoich podróży przywiózł niesamowite pejzaże morskie. Kiedy został mianowany artystą ministerstwa marynarki wojennej, udał się w podróż morską do Azji z carewiczem Mikołajem, przyszłym Mikołajem II.

Podczas podróży Gritsenko wykonał ponad 300 rysunków, wykonując pracę, którą wykonują teraz oficjalni fotografowie. Przedstawiał uroczyste spotkania organizowane dla carewicza w zagranicznych portach, malował pomniki, rejestrował szczegóły strojów i wygląd ludzi. Poradził sobie z tym zadaniem tak znakomicie, że później niejeden raz był zapraszany do orszaku najwyższych osobistości do takiej pracy.

Przez drugą połowę życia Gritsenko mieszkał w Europie, pracując jako malarz marynistyczny i uczestnicząc w wystawach. Jego prace często kupowali emerytowani wojskowi, którzy tęsknili za służbą w marynarce wojennej i na statkach. Przed śmiercią artysta został odznaczony francuskim Orderem Legii Honorowej.

W jego pracach nie ma tyle pasji i impulsu, co u Aivazovsky'ego. Widzą raczej podziw dla spokojnych żywiołów morza, gigantycznych, majestatycznych statków i potężnych parowców. Był tak uważny na szczegóły, że z jego dzieł można przestudiować wszystkie szczegóły wyglądu ówczesnych statków morskich.

„Krążownik pancerny I stopnia „Admirał Korniłow” podczas budowy w Saint-Nazaire w Bretanii.”

„Clipper Cruiser na Kanale Sueskim”

artysta marynarz

Tak siebie nazywał Aleksiej Bogolubow. I nie bez powodu: całe jego życie było związane z morzem i malarstwem.

Bogolubow ma wiele wspólnego z Nikołajem Grycenką, chociaż Aiwazowski miał ogromny wpływ na sposób jego pisania.

(lewy obraz - Ilya Repin. „Portret artysty Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa”)

Podobnie jak Gritsenko, Bogolubow wykazywał talent artystyczny od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja była inna, choć również związana z morzem. Ukończył Korpus Podchorążych Marynarki Wojennej, po czym dużo podróżował, co dawało mu możliwość obserwowania oceanów i statków w całej okazałości. Pod patronatem rektora Akademii Sztuk Pięknych, z którym utalentowany oficer spotkał się na swoim statku, wyjechał na studia malarskie. A po ukończeniu Akademii, podobnie jak Gritsenko, został artystą w Kwaterze Głównej Marynarki Wojennej, udając się w podróż morską z przyszłym cesarzem Aleksandrem III.

Morski pejzaż potrafi uspokoić i uspokoić w każdej sytuacji, bo woda to jedna z trzech rzeczy, na które można patrzeć bez końca. Obraz z morzem można powiesić w każdym pomieszczeniu, wszędzie będzie wyglądał harmonijnie. Historia pejzażu morskiego liczy ponad siedemset lat, podczas których zdążyła się ona ugruntować. Malarstwo olejne oddaje wyłącznie przestrzeń wody i jej blask w słońcu.

„Poranek nad morzem”, Iwan Ajwazowski

1. Powstanie i formacja;
2. Znani przedstawiciele;
3. Charakterystyka gatunku;
4. Zamówienie obrazu o tematyce marynistycznej.

Pejzaż morski jako niezależny gatunek

W obrazach wczesnych artystów rzadko można było znaleźć motyw morski, nie mówiąc już o pełnoprawnej opowieści na ten temat. Ale połowa XVII wieku wszystko zmieniło się dzięki jednemu obrazowi, który namalował sam Rembrandt. To jedyny pejzaż morski wielkiego artysty, z jego pomocą położył podwaliny pod rozwój całego gatunku.

„Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”

Obraz dał potężny impuls do rozwoju krajobrazu morskiego w Holandii, a następnie w całej Europie. Nawiasem mówiąc, to płótno zostało skradzione w 1990 roku z Isabella Stewart Gardner Museum w USA i nic nie wiadomo o miejscu pobytu jedynego pejzażu morskiego autorstwa Rembrandta.

Znani malarze morscy

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletta (1697 - 1768, Wenecja)
• Francesco Guardiego (1712 - 1793, Wenecja)
• Williama Turnera (1775 - 1851, Londyn)
• Iwan Aiwazowski (1817 - 1990, Teodozja)

Wszyscy ci artyści pracowali w gatunku pejzażu morskiego, ale z innym nastawieniem. Część z nich skupiała się na scenach batalistycznych na wodzie, ktoś stawiał na romantyzm. William Turner poszedł dalej i całkowicie zrewidował obraz i prezentację pejzażu morskiego dla widza. Obraz części wizualnej mu nie wystarczał i zaczął przedstawiać wrażenie i emocje, jakie towarzyszyły mu w chwili kontemplacji.

„Ostatnia podróż statku” Williama Turnera.

Kilkanaście lat po sukcesie Turnera już we Francji artyści zaczęli posługiwać się tym stylem pisarskim – a dziennikarze nazywali ich impresjonistami. monet oraz Renoira podchwycił pomysł takiego obrazu pejzażu morskiego i stworzył dziesiątki arcydzieł malarskich.

"Zmierzch. Wenecja, Claude Monet.

Oprócz impresjonistów rosyjscy artyści promowali temat morski na szerokim poziomie - Aiwazowski oraz Kuindzi. Ivan Aivazovsky stworzył ponad 6000 obrazów na temat krajobrazu morskiego, co jest absolutnym rekordem i ogromnym wyczynem. Wniósł ogromny wkład w sztukę i do dziś jest najsłynniejszym artystą o tematyce morskiej.

„Noc na Krymie. Widok Ayudaga, Ivan Aivazovsky.

Charakterystyka gatunku

Pejzaż morski jest często mylony z mariną, w rzeczywistości są one jednym i tym samym, ale jest jeden wyjątek. Marina to obraz, na którym przedstawiona jest tylko woda i wszelkie działania, które tylko tam mogą mieć miejsce. Czyli widok na plażę, na tle której znajduje się morze, nie pasuje do tego określenia, ponieważ woda i zjawiska na niej występujące nie są głównym motywem krajobrazu. Te i inne subtelności nie zawsze są ważne dla widza, ale nigdy nie będzie zbyteczne zwiększanie zasobu wiedzy w dziedzinie sztuki. Ponadto wśród artystów powszechnie przyjmuje się, że obrazy marynistyczne należą do najtrudniejszych pod względem technicznym. Główną trudnością jest prawidłowe wyświetlenie na nich fal i świateł, ponieważ światło przechodzi przez wodę i powstają tam zupełnie nieprzewidywalne kolory i odcienie. Tylko przy odpowiednim dopływie wody i jej blasku widz będzie mógł zobaczyć pełną głębię i odległość obrazu. Nasycenie koloru powinno również oddawać głębię krajobrazu, ale pracując tylko z jednolitymi odcieniami, trudno jest je zrównoważyć. Podobna sytuacja ma miejsce przy rysowaniu pejzaży zimowych, bo wszystko jest pokryte śniegiem i trzeba to pięknie i naturalnie pokazać. Takie zadanie jest trudne do zrealizowania, gdy cały obraz to odcienie bieli i szarości. Ale teraz temat nie dotyczy pejzaży zimowych, chociaż te dwa gatunki są naprawdę bliskie duchowi.

Morski zachód słońca w nowoczesnym stylu.

Oprócz skarbonki ciekawostek: prawie wszyscy malarze morscy mieszkali w pobliżu rzek, mórz, oceanów itp. z tym łączy się ich miłość do wody i zamiłowanie do rysowania tego rodzaju płócien. Aivazovsky urodził się na Krymie, nauczył się czerpać wodę na brzegach Teodozji. Edouard Manet przed wyruszeniem w daleką podróż na staż zabierał ze sobą farby i płótna i dużo ćwiczył będąc tuż nad wodą. Van Gogh i Gauguin, kiedy mieszkali w Arles, również stale jeździli nad Rodan i tam ćwiczyli. Takich przykładów jest wiele, więc położenie geograficzne artysty jest wyraźnie widoczne w jego pracach.

Kup obraz przedstawiający morze

Aby kupić lub zamówić obraz o tematyce marynistycznej, przejdź do działu, w którym znajdziesz wszystkie szczegóły, które warto znać przy zakupie obrazu olejnego. Ważna będzie również strona, na której można zapoznać się z cenami malowania. Pejzaże morskie są najczęściej kupowane na prezent, ponieważ takie działki są jasne i wszyscy je lubią.

Ogromny obraz ma zaburzoną powierzchnię morza jako fabułę, w rzeczywistości płótno nazywa się „Wśród fal”. Wyrazem zamysłu artysty jest nie tylko kolor i kompozycja, ale i sama fabuła: morze, morze jako żywioł obcy i niebezpieczny dla człowieka.

Obraz, który nie przestrzega kanonów natury, staje się groteskowy.
Johna Drydena

Na tym tragicznym obrazie Aiwazowski odgadnąć kolorami. Wspaniałe kombinacje szaroniebieskiego, szmaragdowozielonego i szarego nieba nie przypominają ciemnych chmur. Ta burza jest nawet świąteczna. Częściowo.

Szkoda opisywać obrazy surrealistów, ale twoje wrażenia - czemu nie? Jednak w przypadku Trwałości Pamięci Dali interesująca nie tylko fabuła obrazu, ale także historia jego powstania.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val o-chen long-well-yu-kar-ti-nu „Od spokoju do huraganu” i okazało się dobrze, powiem ci! Wrażenie budzi pewne skojarzenia z panoramami, ale takiej różnorodności morskich elementów nie znajdziesz w panoramie fotograficznej, a jak już ją znajdziesz, to na pewno będziesz miał łódkę :)

Ile obrazów Aiwazowskiego nazywa się „Morze” spośród co najmniej siedmiu tysięcy, w większości przedstawiających to samo morze? W tym przypadku marina jest bardziej spersonalizowana: Seascape przy świetle księżyca. Ten „widok” to zwykle nie burza, a coś spokojniejszego.

Dziewiąty wał to fala, która jest większa, wyższa i silniejsza niż inne. Pakuje się w kłopoty. I.K. Aivazovsky przedstawił te właśnie problemy z całą siłą swojego żywiołowego talentu iz całą wprawą wyniesioną na włoskich wodach przybrzeżnych.

Chcę czegoś, co nie jest sezonowe tematycznie, nie o żarówkach i girlandach z kulkami, ale wręcz przeciwnie, o niewidzeniu ludzi, nie słyszeniu ludzi i leniuchowaniu w kółko i nic nie robieniu. W skrócie - najsłynniejsze pejzaże morskie w sztuce światowej.

Caspara Davida Friedricha. „Wędrowiec po morzu mgły”. 1818

To jeden z kultowych obrazów epoki romantyzmu, gdzie wszystko kręciło się wokół dumnego samotnika, samotności, potężnych żywiołów.

Claude Lorrain. „Lądowanie królowej Saby”. 1648.


W tamtej epoce nie było jeszcze modne malowanie samodzielnych pejzaży, malarze zmuszeni byli „przykręcić” im jakąś biblijną lub mityczną historię, aby uzasadnić wybrany temat.

I. Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850

Claude Monet. „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872


Ten obraz przedstawiający port Le Havre dał początek impresjonizmowi.

Rembrandta. „Burza na Jeziorze Galilejskim”. 1633


Obraz słynący nie tylko z tego, że był jedynym pejzażem Rembrandta, ale także z kradzieży w 1990 roku.

Hokusai. „Wielka fala w Kaganavie”. 1823-31


To prawda, że ​​\u200b\u200bto nie jest „obraz”, ale grawer, ale wciąż świetny i niech tu będzie.

wyłączony
Generalnie wkurza mnie niepoprawne użycie słów, zwłaszcza w dziennikarstwie, dla którego słowa są w teorii głównym i jedynym budulcem.

Spójrz, ostatnie wiadomości na stronie internetowej „Wieczornej Moskwy”: „Podczas porządków w Watykanie znaleziono dwa obrazy Rafaela” i tam pierwsze zdanie brzmi: „Znalezione obrazy uważano za zaginione przez pięćset lat”.
Jakie słowa są niewłaściwie użyte? " Obrazy" oraz " płótna".

Bo po uważnym przestudiowaniu tematu, np. na stronie TASS, okazało się, że to jest właśnie ta historia.
Od dawna wiadomo, że malując ściany Watykanu freskami w ramach ogromnego zespołu malarzy, Rafał namalował dwie postacie nie normalnie, standardowymi materiałami gipsowymi, ale farbami olejnymi.
Ale nikt nie wiedział, jakie to były liczby i gdzie się znajdowały.
A ostatnio konserwatorzy porządkowali ogromną ścianę, pomalowaną kolosalnym freskiem z niesamowitą liczbą postaci, i odkryli, że w całym tym tłumie dwie ciotki były tam pomalowane olejem.
Dlatego te dwie postacie zostały napisane przez Rafaela. (od mojego ukochanego Mikołaja Podosokorskiego).

Tutaj w tym bałaganie zidentyfikowano dwie ciotki.

Słuszne jest w tym przypadku stwierdzenie „zidentyfikowano dwa fragmenty fresków”, a nie „malowidła”.

Obraz to rzecz ruchoma, rozważ meble, antyki do dekoracji mieszkania, możesz wziąć pod pachę i zabrać (pytanie testowe). Jeśli namalowane dzieło sztuki nie może zostać skradzione dwa razy, nie jest to „obraz”.
Z "płótnami" - jeszcze prościej, to głupie coś namalowane na płótnie, na płótnie. Na szmatce! Jeśli obraz nie jest namalowany na płótnie, ale na drewnie, to nie można już o nim powiedzieć „płótno” - na przykład Gioconda jest namalowana na topoli => nie na płótnie.

Dobra, poniosło mnie, przepraszam.

Brueghel. „Upadek Ikara”. OK. 1558


Jedyny obraz Brueghela na antycznej historii. Jednak teraz zakładają, że autorem nadal nie jest on.

Arkadij Ryłow. „W błękitnej przestrzeni”. 1918

Claude'a Josepha Verneta. „Wejście do portu w Palermo przy świetle księżyca”, 1769


Rzadki przykład nocnego krajobrazu XVIII wieku.

Claude Monet. Skały w Etretat. 1885


Cóż, niech będzie drugi Monet, jest taki dobry i zupełnie inny.

Aleksiej Bogolubow. „Bitwa pod Athos 19 czerwca 1807” . 1853

Ilja Repin. „Jaka przestrzeń”. 1903


Chcę jechać do Koktybela. Tylko nie w obecnej, ale w tej, w której miałem dwadzieścia kilka lat.

Canaletta. Bacino di San Marco, 1738


Jednak Wenecja też się nada, nawet nowoczesna, dobra, podsumujmy to.

Świstak. „Symfonia w szarości i zieleni. Ocean”. 1866-72


Czy widzisz w tym krajobrazie zamiłowanie do japońskich grafik?
Nie można powiedzieć, że jest to bezpośrednio „słynny” pejzaż morski, ale nadal będę umieszczał mniej popularne rzeczy, ale od znanych artystów.

Tokarz. "Ostatnia podróż statku" Odważny ". 1739


Z Turnerem trudno wybrać jedną rzecz, jest w pełni geniuszem, jednak realizuje się to nie od pierwszego wejrzenia, ale z pewnym wysiłkiem, mniej więcej potrzebnym do adaptacji do wierszy Brodskiego.

Hansa Gude'a. „Fiord w Sandviken” . 1879

Van Gogh. „Widok na morze w pobliżu Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888

Winslowa Homera. Światło księżyca. 1875


Homer jest ogólnie bardzo dobrym artystą, spójrz na niego.
Ok, oto kolejny.

Winslowa Homera. Na plaży. 1869

Nikołaj Dubowski. „Uciszony”. 1890


To jest wybrzeże Bałtyku.

Arkhip Kuindzhi. „Pobrzeże ze skałą” 1898-1908.


To jest Krym. Z jakiegoś powodu nikt nie rysuje kurortów Terytorium Krasnodarskiego ...

Walentyn Serow. „Odyseusz i Nausicaa”. 1910


Jest narysowany gwaszem, co oznacza „rysunek”. Akwarela to także „rysunek”. Obraz jest tylko olejem lub temperą. Malarstwo akwarelowe mówi po angielsku, rosyjski nie jest dozwolony.

Niech będzie inny Kuindzhi. "Morze". 1898-1908

Joaquin Sorolla. „Dzieci na plaży” 1910

Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie! Mam nadzieję, że sprawiłem, że było dla was bardziej kolorowo, powiedziałem wam wiele nowych rzeczy i dobrze was zabawiłem!
Dziękuję bardzo za przeczytanie mnie, dzięki za prezenty i wirtualne piwo do mojego portfela Yandex (przydaje się to jako inspiracja!)
Bardzo dziękuję za oddanie na mnie głosu w kategorii Bloger Roku. Jest mi bardzo miło komunikować się z Państwem, otrzymać tak mocny odzew, tyle miłych słów. Wasza wdzięczność i zainteresowanie moją pracą bardzo mnie wspierały w trudnych okresach tego roku.

Brawo! Szczęśliwego Nowego Roku!

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z

Morze jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu kreatywnych ludzi. stronie internetowej wybrał dzieła słynnych malarzy morskich i po prostu utalentowanych artystów, którzy zarażają miłością do żywiołu morza.

Artem Czebocha

Rosyjski artysta, mistrz malarstwa cyfrowego i chwytliwych obrazów. Artem tworzy swoje arcydzieła w Photoshopie, jednocześnie opanowując tradycyjne techniki i materiały. Pomimo tego, że praca oparta jest na pikselach, a nie kreskach olejnych, obrazy są fascynujące i wydaje się, że w jednej chwili ożywają.

Zaria Forman

Amerykańska artystka, która swoje głębokie obrazy tworzy opuszkami palców. Zaria zainspirowała się matką, która wpadła na pomysł przeniesienia na płótno doświadczenia z udziału w wyprawie arktycznej. Artystka swoimi pracami stara się zwrócić uwagę na problemy środowiskowe.

Obligacja. Paul Bond (Paul David Bond Pesqueira)

Meksykański artysta żonglujący rzeczywistością na płótnie. Żyjąc nad oceanem, trudno tego nie narysować, więc Paweł nie mógł się oprzeć. Ktoś nazywa jego styl realizmem magicznym, ktoś surrealizmem, ale nas po prostu urzekły jego obrazy i metafory.

Aleksiej Pietrowicz Bogolubow

Wnuk pisarza A.N. Radishchev i na pół etatu słynny rosyjski malarz morski. Aleksiej Pietrowicz był nie tylko profesorem malarstwa i wpływową osobą, ale także filantropem na rzecz wdów i sierot po artystach. Jego obrazy są akademickie, ale jednocześnie przepojone miłością do natury i jej ruchów.

Jima Warrena

Amerykański artysta, którego obrazy mogą być znane z tapety na pulpicie kolegi lub z popularnych obrazków w Internecie. Prace Jima są interesujące dla oka, są nasycone zarówno kolorem, jak i obrazem. I umiejętnie przeplata części kompozycji.

Iwan Konstantynowicz Ajwazowski

Geniusz, którego talent jest rozpoznawany na całym świecie. Porównywano go do poety układającego wiersze pędzlem. Obrazy Iwana Konstantinowicza zadziwiają monumentalnością, grą kolorów i realizmem. Po obejrzeniu jego obrazów ma się ochotę rzucić wszystko i odlecieć nad morze.