Podczas swojego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie wspomnieć ludzi, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, tych, których kochali dorośli i dzieci. A więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:
1. Michaił Rumiancew -Ołówek
Zdjęcie: www.livemaster.ruMichaił Rumiancew (tytuł sceniczny - Ołówek, 1901 - 1983) - wybitny sowiecki klaun, jeden z założycieli gatunku klaunady w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 r. W Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkole artystycznej, ale badanie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku Twer jako projektant plakatów.
W 1925 Rumiancew przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty do filmów. Fatalnym rokiem dla młodego artysty był rok 1926, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni, Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuki cyrkowej w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 pomyślnie ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako cyrkowiec.
Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawił się publicznie na obrazie Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.
W 1935 roku przyjechał do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił dla siebie pseudonim Ołówek (Karan d'Ash) i rozpoczął pracę nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale workowaty; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego fałszywego nosa ani szkarłatnych ust do uszu. Z Chaplina pozostał tylko mały wąsik, podkreślający zdolności mimiczne twarzy. Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, wdzięku i energii. Jego celowa niezdarność i niezręczność wywoływały zabawne sytuacje.
Zdjęcie: www.livemaster.ru Ołówek działał jak klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Terier szkocki Klyaksa stał się stałym towarzyszem i "znakiem identyfikacyjnym" Ołówka.
Satyra stała się jednym z głównych kolorów kreatywnej palety ołówka. Początek satyrycznego kierunku pracy został położony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Pencil stworzył szereg liczb potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne repryzy satyryczne. Przybywając w trasę po nowym mieście, artysta próbował w swoim przemówieniu wstawić nazwę jakiegoś lokalnego popularnego miejsca.
W latach 40. i 50. Ołówek zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później zrobił wspaniały
duet klaunów.
Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.
Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność wykroczyła daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Państwowej Nagrody RFSRR (1970).
Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. W mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojcem i matką przyszłego klauna byli aktorzy, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.
W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu X klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 - 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 - 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 Nikulin został zdemobilizowany.
Po nieudanych próbach wstąpienia do VGIK (Ogólnounijny Państwowy Instytut Kinematografii) i GITIS (Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej) Nikulin wstąpił do studia gatunków konwersacyjnych w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.
Pod koniec lat 40. zaczął występować w moskiewskim cyrku państwowym w grupie klaunów pod przewodnictwem Pencila. Następnie stworzył kreatywny duet z innym asystentem klauna Pencil - Michaiłem Shuidinem.
Agencja "Foto ITAR-TASS". Michaił Szuidin i Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin istniał dość długo i cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności. Para dużo jeździła w trasy koncertowe i szybko zdobywała doświadczenie. Ich wspólna praca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta od koszuli, który wie wszystko, Nikulin przedstawiał osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie relacji praktycznie nie wspierali.
W indywidualności twórczej Nikulina najważniejsze jest miażdżące poczucie humoru przy pełnym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój został zbudowany na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i ogromnych butów z pseudoelegancką górą - czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i kafejką.
fot. kommiersant.ru Cnotliwie zaprojektowana maska (za zewnętrzną niegrzecznością, a nawet odrobiną głupoty, prześwitywała mądrość i czuła, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku błazeństwa - liryczno-romantycznych powtórkach. Na arenie zawsze był organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział, jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. W klaunowskim wizerunku Nikulina dystans między maską a artystą został zaskakująco zachowany, co nadało postaci wielką głębię i wszechstronność.
Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele wyjątkowych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadły mu w pamięć i drogie artyście „Mały Pierre”, Pipo i milioner w cyrkowych przedstawieniach „Karnawał na Kubie” i „ Peace Pipe”, Barmaley w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „dziennik”.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log Wszechstronność talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno żywe, komediowe i dramatyczne, jak i prawdziwie tragiczne role.
Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gajdaia („Operacja Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa ręka”) przyniosły Nikulinowi popularną miłość jako aktora. Jednak za jego ramionami i wiele poważnych obrazów - „Andrei Rublev”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.
Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny” Utalentowany klaun okazał się poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Cwietnoj znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Po śmierci Szuidina Jurij Władimirowicz w 1982 roku kierował cyrkiem na bulwarze Cwietnoj (obecnie nazwanym imieniem Nikulin), gdzie pracował w sumie ponad 50 lat.
„Za każdym razem przed wejściem na arenę zaglądam przez szparę w zasłonie do widowni. Patrzę na publiczność, dostrajam się, żeby ją poznać. Jak zostaniemy dzisiaj przyjęci? Patrzę, czy wśród widzów są moi przyjaciele. Uwielbiam, gdy na przedstawienia przychodzą przyjaciele, krewni, znajomi artyści. Potem podczas pracy staram się jeszcze raz przystanąć przy nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyczeć. Sprawia mi to przyjemność."
3. Solarny klaun - Oleg Popov
Oleg Popov to sowiecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov urodził się 31 lipca 1930 r. We wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 r. podczas wykonywania akrobacji młodzieniec poznał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak porwany przez cyrk, że natychmiast wszedł do szkoły, otrzymując w 1950 r. specjalność „ekscentryczny na drucie”. Ale już w 1951 Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.
fot. 360tv.ru Znany szerokiej publiczności na obrazie „Słonecznego klauna”. Ten prężny mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie przesadnie szerokie spodnie i czapkę w kratę. W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, chodzenie po linie. Szczególną uwagę przywiązuje się do przystawek, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady.
Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie.
Praca artysty nie ograniczała się do samego teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w dziecięcym programie telewizyjnym „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował występy cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.
fot. ruscircus.ru Popow wniósł ogromny wkład w kształtowanie świata nowych zasad klauningu, wypracowanych wcześniej przez Pencil - klaunów, pochodzących z życia, z codzienności, szukania zabawy i dotykania w otaczającej rzeczywistości.
W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Mieszkał i pracował w Niemczech, działając pod pseudonimem Happy Hans.
© Rusłan Szamukow/TASS Oleg Konstantinovich Popov to odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, zdobywca nagrody Złotego Klauna Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo. Wiele repryz Popowa stało się klasykami światowego cyrku.
Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas trasy koncertowej w Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w trasie. Według dyrektora cyrku serce artysty stanęło. Ciało zostało znalezione w pokoju hotelowym przez żonę Popowa.
4. Konstantin Berman
fot. imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ten sowiecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że arena nieustannie kiwała chłopca. Od dzieciństwa brał udział w pantomimie, opanowując inne gatunki sztuki cyrkowej.
Kariera zawodowa klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz ze swoim bratem Nikołajem wystawił numer „Voltigeur Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych G. Lloyda i Charliego Chaplina.
Podczas wojny Berman działał w ramach brygad frontowych w kierunku frontu Briańsk-Oryol.. Zasłynął z prostej repryzy „Psa Hitlera”. Opowiadał o tym, jak szczekający na wszystkich klaun wstydził się zadzwonić do Hitlera, ponieważ mógł się obrazić. Ta prosta repryza na froncie niezmiennie spotykała się z przyjaznym żołnierskim śmiechem.
fot. imgsrc.ru W 1956 Berman został Honorowym Artystą RSFSR.
Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę pompatycznego dandysa, nosił absurdalnie dandysowy garnitur. Początkowo występował jako mim na dywanie, potem przerzucił się na potoczne repryzy, a później wykonał satyrę. skecze i klaunery na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.
Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg spektaklu, stając się uczestnikiem liczb. Jak akrobata wykonywała salta przez samochód, jak komik woltyżer był uczestnikiem lotów powietrznych. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygował nią, a potem po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry do przerażonego westchnienia audytorium.
Gdy tylko w Moskwie rozbrzmiały dowcipy Kostyi Bermana, w Teheranie powitano go już brawami. Po wycieczce do Iranu – znów rodzimych sowieckich miast. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallin – Baku – Kazań – Iwanowo i ponownie Moskwa.
Miniatury Bermana były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich szefów.
fot. imgsrc.ru Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w "Dziewczyna na balu" (1966), w zasadzie zagrał samego siebie, aw 1967 wziął udział w filmie " Lot powietrzny.
5. Leonid Jengibarow
fot. sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – aktor cyrkowy, mim klaun. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Jengibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna filozofa i poety. Jego powtórki nie miały na celu wycisnąć z widza jak największej ilości śmiechu, ale skłoniły go do myślenia, refleksji.
Leonid Georgiewicz Jengibarow urodził się 15 marca 1935 r. W Moskwie. Od dzieciństwa kochał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.
W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełnoprawny debiut miał miejsce w 1959 roku w Nowosybirsku.
Już w szkole wyraźnie zdefiniowano jego indywidualność twórczą jako mistrza dywanu pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność za pomocą standardowego zestawu sztuczek i żartów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetyckie klaunady na arenie cyrkowej.
Od pierwszych występów Jengibarow zaczął wywoływać sprzeczne reakcje publiczności i kolegów z zawodu. Publiczność przyzwyczajona do zabawy w cyrku, a nie do myślenia, była rozczarowana takim klaunem. I wielu jego kolegów wkrótce zaczęło mu doradzać, aby zmienił rolę „myślącego klauna”.
Jurij Nikulin wspominał:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie lubiłem go. Nie rozumiałem, dlaczego wokół nazwiska Jengibarowa panował taki boom. A trzy lata później, kiedy znów go zobaczyłem na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Znakomicie opanował pauzę, kreując wizerunek nieco smutnej osoby, a każda z jego powtórek nie tylko bawiła, bawiła widza, nie, miała też znaczenie filozoficzne. Jengibarow bez słowa mówił do publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do osoby, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.
W 1961 Jengibarow podróżował do wielu sowieckich miast i wszędzie odnosił spektakularne sukcesy. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie wdzięczna publiczność również oklaskiwała klauna.
W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Yengibarov otrzymał pierwszą nagrodę - Puchar E. Bassa. To był ogromny sukces dla 29-letniego artysty. Po tym zwycięstwie jego powieści zaczęły być publikowane. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, którego sam pociąga kino, współpracując z Parajanowem, Shukshinem.
Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w twórczej karierze Jengibarowa. Z powodzeniem koncertował zarówno w kraju, jak i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował z „Wieczorami pantomimy” na scenie, występował w filmach.
Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy.
Na początku 1972 roku przydarzył mu się incydent, który doskonale charakteryzuje stosunek do niego zwykłej publiczności. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tym momencie odbywało się już przedstawienie i aby nie przeszkadzać, Jengibarow po cichu wszedł do loży reżysera i usiadł w kącie. O jego obecności dowiedział się jednak jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w kierunku loży reżysera. To też nie kryło się przed publicznością, zaczęli między sobą szeptać i coraz częściej spoglądać w stronę pudła. W końcu inspektor areny nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i oznajmić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym występie jest klaun Leonid Jengibarow!” Echo tych słów pod arkadami cyrku nie zdążyło ucichnąć, gdy cała sala chórem wstała z miejsc i wybuchła ogłuszącym aplauzem.
Artysta był bardzo zawstydzony taką dbałością o swoją osobę, ale nie mógł już nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność nadal żarliwie oklaskiwała, starał się ją uspokoić ruchem rąk, ale oczywiście nic mu się nie stało. A potem, z wdzięczności za taką miłość, wymyślił pantomimę w ruchu: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął stamtąd serce, pokroił na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. To był wspaniały spektakl, godny talentu artysty.
W lipcu tego samego roku Jengibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten był naznaczony niespotykanym upałem i suszą. Na przedmieściach płonęły torfowiska, aw niektóre dni powietrze było takie, że nie można było zobaczyć człowieka z odległości kilku metrów. I jednego z tych dni - 25 lipca - Jengibarov zachorował i poprosił matkę - Antoninę Andreevnę - o wezwanie lekarza. Wkrótce przybył, zdiagnozował zatrucie, przepisał lekarstwa i wyszedł z domu. Wkrótce po odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka znów musiała wezwać karetkę. Podczas gdy lekarze jechali, Leonid cierpiał z powodu bólu i podczas jednego z ataków nagle poprosił matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Podobno nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł na złamane serce. Miał tylko 37 lat.
Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato ze złamanego serca. Kiedy pochowano L. Jengibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego znakomitego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy z mokrymi twarzami weszli do sali Centralnego Domu Artystów, gdzie odbyła się cywilna nabożeństwo żałobne. I przyszły tysiące...
Yengibarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klauna.
Mimo krótkiego życia człowiek ten zdołał zostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę - smutnego klauna, poza tym Yengibarov był także utalentowanym pisarzem.
W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Władimir Wysocki nie mógł powstrzymać łez, powtarzając:
„To nie może być… To nieprawda…” Sam Władimir Wysocki (25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980) przeżył osiem lat Leonida Jengibarowa i wyjechał tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki dedykuje wielkiemu klaunowi następujące słowa:
„... Cóż, on, jakby tonął w wodzie,
Nagle w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Kradnąc melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze, ubrane w marynarki.
Potem śmialiśmy się oszołomieni,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego.
Wziął na siebie nasz smutek”.
6. Jurij Kuklaczew
Yuri Kuklachev - reżyser i założyciel Teatru Kota, Artysta Ludowy RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev urodził się 12 kwietnia 1949 roku w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uporczywie powtarzano mu, że nie ma talentu.
W 1963 wstąpił do szkoły zawodowej nr 3, a wieczorami zaczął uczyć się w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwonego Października.
Prawykonanie Jurija Kuklaczowa odbyło się w 1967 roku w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w cyrku na bulwarze Cwietnoj, eksperci zwrócili uwagę na młodego człowieka, zaprosili go na studia w Moskiewskiej Państwowej Szkole Cyrkowej i Różnorodnej Sztuki.
W 1971 roku Yuri Kuklachev ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej i Różnorodnej. Później – Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z dyplomem krytyka teatralnego.
Od 1971 do 1990 Kuklachev był artystą Cyrku Państwowego Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się w cyrku z numerem, w którym występował kot domowy. Plotka o tym wydarzeniu natychmiast rozeszła się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można było wytresować, a jego pojawienie się na cyrkowym ringu było sensacją.
Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” urzekły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev odbył tournée po wielu krajach świata.
W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kota ("Dom Kota"). W latach 1991 - 1993 działała przy teatrze szkoła klaunów na zasadzie wolontariatu.
W 2001 roku za stworzenie tego teatru jego reżyser Jurij Kuklachev otrzymał Order Nadziei Narodów i tytuł akademika nauk przyrodniczych.
W 2005 roku Teatr Kota Kuklachev otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.
Wycieczki po teatrze Jurija Kuklaczewa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr cieszy się dużym powodzeniem w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, m.in. złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.
fot. verstov.info W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklachev otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, aw 1979 r. Za wystawienie sztuki „Cyrk w moim bagażu” i odegranie w niej głównej roli - tytuł „Artysta Ludowy RSFSR” .
Kuklachev - odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklaczewa został nagrodzony wieloma zagranicznymi nagrodami i wyróżnieniami: Złotą Koroną w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w hodowli zwierząt, za humanitarny stosunek do zwierząt i propagowanie tego humanizmu, Złoty Oskar w Japonii (1981). ), nagroda Srebrnego Klauna » w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł honorowego członka Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.
Jurij Kuklachev jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku o języku ojczystym dla francuskich dzieci w wieku szkolnym - „Lekcje życzliwości”. A poczta San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklachevowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który został tak uhonorowany.
7. Jewgienij Majchrowski -Może
fot. kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (imię sceniczne klaun May) - klaun, trener. Artysta Ludowy RFSRR (1987).
Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobatami.
W 1965 ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowym zespole „Niespokojne serca”. W 1971 zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, od 1972 występuje pod pseudonimem May.
Klaun May wchodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Oh-oh-oh!”. Te okrzyki słychać prawie we wszystkich jego powtórkach.
W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, także tych z wytresowanymi zwierzętami, znajdują się złożone przedstawienia cyrkowe.
W spektaklu „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, odlatywał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryk akrobata. Oprócz głównej Evgeny Maykhrovsky zagrał w sztuce jeszcze kilka ról. W 1984 roku w Cyrku Leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najbardziej radosny dzień” opartym na opowiadaniu Antoniego Czechowa „Kashtanka”, grał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przekształcając się z klauna.
Evgeny Maykhrovsky jest założycielem majowego cyrku rodzinnego, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.
8. Wiaczesław Polunin
Wiaczesław Polunin urodził się 6.12.1950 r. Często był wyrzucany z lekcji szkolnych za nieuważność i ciągłe rozśmieszanie całej klasy swoimi przezabawnymi wybrykami.
W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „Dzieciak” z Chaplinem. Ale moja mama nie pozwoliła mi obejrzeć go do końca: film był w telewizji późno w nocy, a ona wyłączyła telewizor. Płakał do rana. A kilka miesięcy później szedłem już w wielkich butach, z laską, chodem Chaplina po szkole. A potem zaczął komponować różne rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku do znajomych, potem na regionalnych zawodach. Pomimo tego, że część lekcji spędził na dziedzińcu szkolnym, ukończył szkołę i pojechał do Leningradu z tajemną nadzieją na wstąpienie do instytutu teatralnego.
Polunin kształcił się w Leningradzkim Państwowym Instytucie Kultury, a następnie na wydziale odmian GITIS.
W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Litsedei. Dosłownie wysadził publiczność numerami „Asisyai”, „Nizza” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Litsedei”, kierowany przez Polunina, z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komiksowej. Zostali zaproszeni na duże wspólne koncerty, a nawet w telewizji.
Wiaczesław spędzał cały swój wolny czas w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nadal każdą wolną chwilę spędza z książką. Pójście do księgarni to rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna ilość albumów artystycznych, bo malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z imitacją i powtórzeniem.
W 1982 roku Polunin zorganizował paradę pantomimy, która zgromadziła ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.
W 1985 roku w ramach Światowego Zjazdu Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym brali udział także międzynarodowi klauni. Od tego czasu Polunin zorganizował wiele festiwali, wystawiał spektakle, numery i powtórki, przymierzając różne maski.
Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „snow show” jest obecnie uważany za klasykę teatralną. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.
Dzieła klauna zostały nagrodzone Laurence Olivier Prize w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpoolu, Barcelonie. Polunin jest honorowym mieszkańcem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.
Mimo „frywolnej” okupacji klaun dokładnie podchodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i najbardziej żądny przygód występ w jego wykonaniu jest dokładnie przemyślany i wyważony. Polunin ciężko pracuje i w ogóle nie wie, jak się zrelaksować, jednak jego życie na scenie i poza nią jest przyjemnością. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.
24 stycznia 2013 r. Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Cyrku Państwowego w Petersburgu na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.
„Zawsze byłem szczęśliwy, kiedy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się dobrym śmiechem, zaraża innych dobrocią. Po takim śmiechu atmosfera zmienia się: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach. Jurij Nikulin
26 sierpnia 2009 r. Mija 90. rocznica podpisania dekretu o utworzeniu cyrków państwowych w RSFSR - „urodziny” sowieckiego, a teraz rosyjskiego cyrku. Podczas swojego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów.
Jego występy charakteryzowały się mieszanką gatunków: chodzenie po linie, błazenady, akrobatyka, żonglerka, bufonaarstwo - wszystko to zawierało się w liczbach Olega Konstantinowicza.
Popow wniósł ogromny wkład w kształtowanie świata nowych zasad klauningu, wypracowanych wcześniej przez Pencil - klaunów, pochodzących z życia, z codzienności, szukania zabawy i dotykania w otaczającej rzeczywistości.
Pod koniec lat 80. Oleg Popow opuścił Rosję. Mieszka w Niemczech niedaleko Norymbergi.
Oleg Konstantinovich Popov to odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, zdobywca nagrody Złotego Klauna Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasykami światowego cyrku („Sen na drucie”, „Łucz” itp.).
Kuklachev - odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklaczowa został nagrodzony wieloma nagrodami i wyróżnieniami zagranicznymi: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w tresurze zwierząt, za humanitarne traktowanie zwierząt i propagowanie tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), honorowy członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.
Jurij Kuklachev jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcono mu cały rozdział w podręczniku o języku ojczystym dla francuskich dzieci w wieku szkolnym - „Lekcje dobroci”. A poczta San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklachevowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który został tak uhonorowany.
Jewgienij Majchrowski(etap klaun maj) - klaun, trener. Artysta Ludowy RFSRR (1987).
Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobatami. W 1965 ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowym zespole „Niespokojne serca”. W 1971 zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, od 1972 występuje pod pseudonimem May.
Klaun May wchodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Oh-oh-oh!”. Te okrzyki słychać prawie we wszystkich jego powtórkach.
W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, także tych z wytresowanymi zwierzętami, znajdują się złożone przedstawienia cyrkowe.
W spektaklu „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, pod kopułą cyrku odlatywał przed ścigającymi, walczył jako kaskader i ekscentryk. akrobata. Oprócz głównej Evgeny Maykhrovsky zagrał w sztuce jeszcze kilka ról. W 1984 roku w Cyrku Leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najbardziej radosny dzień” opartym na opowiadaniu Antoniego Czechowa „Kashtanka”, grał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przekształcając się z klauna.
Evgeny Maykhrovsky jest założycielem majowego cyrku rodzinnego, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.
We wszystkich programach cyrku „Maj” zawsze są dwa elementy: klaun i trening.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Aby rozpocząć program edukacyjny:
Clown (angielski clown, z łac. colonus - człowiek, niegrzeczny), we współczesnym znaczeniu tego słowa - artysta cyrkowy, wariacyjny lub teatralny posługujący się technikami groteski i bufonady. Powiązane definicje: błazen, gaer, klaun, głupiec itp.
Samo słowo „klaun” powstało na początku XVI wieku; pierwotnie była to nazwa komiksowego bohatera angielskiego teatru średniowiecznego, podobnego do Arlequin, Polichinel, Hanswurst itp. Był niegrzecznym i niezręcznym wiejskim facetem, który służył jako przedmiot kpin dla mieszkańców miasta. Rola Klauna była pełna niegrzecznych żartów; w jej wykonaniu tradycyjnie silny był moment improwizacji. Bardzo szybko Clown wkroczył w granice komedii – na przykład William Szekspir często wprowadza tę postać w swoje tragedie (w tłumaczeniu rosyjskim – Błazna; jednym z najsłynniejszych bohaterów Szekspira jest Błazen w Królu Lirze). Do XVII wieku klaun praktycznie zniknął z dramaturgii, pozostając głównie w epilogach. Jego nazwisko stało się powszechnie znane i zostało przypisane wykonawcom ról błazen w pantomimach i kabinach.
We współczesnym cyrku i sztuce różnorodnej klauni pracują z reguły w parach lub grupach (stabilna tradycyjna para klaunów to klauni „czerwony” i „biały”). W występie solowym partner „czerwonego” klauna może być konferansjerem lub uniformistą; w odmianie – publiczność na sali lub widz indywidualny.
Klaunowie cyrkowi mają wiele specjalizacji (muzyczni ekscentrycy, artyści na dywanach, akrobaci, treserzy zwierząt, pantomimiści itp.), ale nie ma wyraźnego podziału: większość klaunów cyrkowych ma tendencję do pracy w wielu różnych gatunkach.
Klaun to jedna z najbardziej demokratycznych, a jednocześnie najbardziej złożonych i wszechstronnych specjalizacji aktora. Historia nie zna przykładów opanowania gatunku klaunady przez tragicznych artystów; jednak odwrotne przykłady nie są tak rzadkie. Wielu wybitnych klaunów (w tym klaunów cyrkowych) osiągnęło znaczące sukcesy w rolach filmowych i teatralnych w tragicznym repertuarze (Ju.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________
Starałem się unikać tylko komików i wykonawców muzyki pop, bez względu na to, jak blisko byli klaunów (Charlie Chaplin, Mr. Bean czy Buster Keaton).
Błędy i błędy są możliwe - wszystko można naprawić.
Slava Polunin (12 czerwca 1950) Twin Tiger / King
Nazywany jest „najlepszym klaunem na świecie”. Jego „SNOW Show” jest uznawany za „teatralny klasyk XX wieku”. I tak nic nie robi: wszystko, co dzieje się w jego życiu, jest bardzo dokładne, bardzo przemyślane, bardzo zrównoważone – nawet najbardziej szalone, najbardziej niesamowite, najbardziej żądne przygód. A w osiągnięciu celu jest konkretny, zebrany i niewzruszony.
Popularność „Litsedei” była ogłuszająca, popularna miłość przybrała groźny zakres i formę.
1982 - Parada Mimów, która zgromadziła ponad 800 mimów z całej ówczesnej, bardzo rozległej ojczyzny.
1985 - przywiózł na festiwal zagranicznych mimów i klaunów w ramach Światowego Zjazdu Młodzieży i Studentów.
W 1987 roku odbył się pierwszy festiwal teatrów ulicznych „Liceum Lyceum”. Ogólnounijny „Kongres Głupców” to uroczysty pogrzeb teatru „Litsedei”, ponieważ, jak przekonywał Stanisławski, teatr umiera po 20 latach swojego istnienia.
1989 - apoteozą w realizacji nierealizowalnego i realizacji nierealizowalnego była na trzy miesiące przed upadkiem muru berlińskiego „Karawana Świata”: objazdowy festiwal teatralny tworzony przez teatry z Rosji, Francji, Włoch, Hiszpanii , Czechy, Polska i podróżując przez sześć miesięcy samochodami po całej Europie od Moskwy do Paryża. Artyści mieszkali w kamperach, bawili się na ulicy iw namiocie.
1993 – „Akademia Głupców”, która w ciągu zaledwie kilku lat swojego istnienia zdołała zająć się problemem wskrzeszenia idei nowego, nowoczesnego karnawału, a nie muzealnego. „Akademia Głupców” po raz pierwszy zorganizowała festiwal o typowo rosyjskiej nazwie „Kobiety-głupcy”, poświęcony najrzadszemu zjawisku w naturze kobiecego błazeństwa. Gildia Starych Głupców, kierowana przez Rolana Bykowa, na swój sposób dokonywała okrucieństw w Moskwie, rozdając najlepszym z najlepszych tytuły „zupełnych głupców” i „półgłupców” i chętnie przyjmując w swoje szeregi wielcy głupcy z zagranicy.
To właśnie od nich Polunin zebrał się wiele lat później na Olimpiadę Teatralną w Moskwie w ramach innego programu „Najlepsi klauni końca XX wieku”. Do stolicy przyjechali naprawdę najlepsi – najbardziej szaleni i najmądrzejsi: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards i Leo Bassi.
Oleg Popow (31 lipca 1930) Lew Koń / Rycerz
Ojciec założyciel sowieckiej klaunady. Stworzył artystyczny wizerunek "Słonecznego Klauna" - wesołego chłopca z burzą blond włosów w celowo szerokich spodniach w paski i czapce w kratę. W swoich spektaklach wykorzystuje takie techniki jak chodzenie po linie, akrobatyka, żonglerka, parodiowanie cyrkowych cyrków, ale główne miejsce w jego spektaklach zajmują entry, rozwiązywane za pomocą bufonady i ekscentryków. Wśród najlepszych powtórek Olega Popowa są „Cook”, „Whistle”, „Ray”. Brał udział w wielu programach telewizyjnych, często występował w filmach. Pełnił funkcję reżysera przedstawień cyrkowych. Brał udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Te podróże przyniosły mu światową sławę. Laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, Oscar (Bruksela, 1958), w 1981 roku zdobył Honorową Nagrodę „Złoty Klaun” Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo i wiele innych.
Jurij Kuklachev (12 kwietnia 1949) Wół-Baran / Błazen z
Radziecki, rosyjski klaun, Artysta Ludowy Rosji. Zyskał sławę, jako pierwszy w ZSRR zaangażował się w pracę cyrkową z kotami. Założyciel i dyrektor Teatru Kota.
Jurij Galcew (12 kwietnia 1961) Wół-Baran / Błazen
Dostał się na naszą listę wyłącznie dla tytułów klauna. Pierwszy pretendent do wyeliminowania z selekcji.
Jurij Nikulin (18 grudnia 1921) Strzelec Kogut / Błazen
Michaił Nikołajewicz Szuidin(27 września 1922) Pies Waga / Profesor
Wybitny sowiecki klaun, ekscentryczny akrobata, Czczony Artysta RFSRR (1969 - Kogut). Zaczął współpracować z Yu Nikulinem jako asystent ucznia klauna Pencil. Opuszczając ołówek, Nikulin i Shuidin stworzyli duet klaunów Nikulin i Shuidin (od 1950 roku - Tiger) i pracowali razem prawie do końca życia Michaiła Shuidina w 1983 roku. Jednak w zwykłym życiu, według samego Jurija Nikulina, Michaił Shuidin i Jurij Nikulin nie utrzymywali specjalnych relacji - była duża różnica w charakterach i stylu życia.
Michaił Rumiancew (Ołówek) (10 grudnia 1901) Strzelec Wół / Przywódca
Leonid Jengibarow(15 marca 1935) Dzik-Ryby / Król
duet klaunów Valery Serebryakov(9 czerwca 1939) Gemini Cat / Błazen
Stanislav Shchukin (14 czerwca 1939) Gemini Cat / Błazen
Duet jest nie tyle wspaniały, ile zapada w pamięć dzięki naszej historii.
Muslya (Alexey Sergeev) (16 lutego 1915) Kot Wodnika / Przywódca
Clown Muslya w środowisku cyrkowym był uważany za najbardziej utalentowanego, nawet genialnego klauna. Posiadał dar pantomimy, praktycznie nie mówiąc ani słowa na arenie. W jego twórczości była improwizacja. Publiczność była zdumiona i rozbawiona samą naturalnością i organicznym charakterem jego działań. Niestety, Aleksiej Siergiejew okazał się słabą wolą, co nie pozwoliło mu stać się sławnym. Wiele postaci cyrkowych zauważyło, że gdyby nie ta słabość i uzależnienie od alkoholu, klaun Musli, to on, genialny „klaun od Boga”, stałby się prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych i najlepszych klaunów na świecie.
Marcel Marceau (22 marca 1923) Dzik-Baran/Ryby/Błazen/Król
Największy mim na świecie. Założyciel Szkoły Pantomimy.
Ze względu na datę graniczną w statystykach inną niż rok, pozostałe dane nie zostały uwzględnione w statystykach.
Django Edwards (15 kwietnia 1950) Tygrys-Baran / Rycerz
Django Edwards nazywany jest Amsterdamskim Królem Głupców. „Klasyczny” w jego rozumieniu to striptiz, bluźnierstwo i rzucanie jajkami w publiczność. Jedna z niewielu osób, które Slava Polunin uważa za swojego nauczyciela. Zaciągnął go do ZSRR w 1986 r. (Tygrys), okrążając wszystkie komitety miejskie, komitety powiatowe i organizacje komsomolskie. Za kulisami Django zapytał Slavę:
- Slava, masz kraj totalitarny. Czego nie wolno mi robić na scenie?
- Rób co chcesz - tylko nie wychodź na scenę nago...
Efekt „nie rzucaj mnie w ciernie” zadziałał i Django Edwards nigdy więcej nie pojawił się w Związku Radzieckim, aż do jego upadku. W latach 70. jest założycielem Festiwalu Głupców w Amsterdamie. „Międzynarodowy Festiwal Głupców”. A w latach 80. zakłada mały teatr w dzielnicy Pigalle w Paryżu.
Bolek Poliwka (31 lipca 1949) Wół-Lew / Arystokrata
Jérôme Deschamps (5 października 1947) Waga Dzik / Vector
Leo Bassi (1952) Smok
Nook the Clown (14 lipca 1908) Małpi Rak / Wódz
„Marką” Nooka była ogromna walizka i duży płaszcz w kratę, w którym ukryto różne instrumenty muzyczne. Nook był jednym z niewielu wybitnych klaunów swoich czasów, słusznie uważanym za najsłynniejszego muzycznego klauna XX wieku. „Najdelikatniejszy klaun wszechczasów” – tak zatytułowano go w gazetach już w 1962 roku.
Grock (Charles Adrien Wettah), (10 stycznia 1880) Koziorożec Smok/Wódz
Szwajcarski klaun.
Carl Borromäus Godlewski (20. listopad 1862) Pies Skorpion / Arystokrata
Klaun cyrkowy, akrobata, choreograf, nauczyciel tańca i choreograf.
Louis Auriol (11. sierpień 1806) Tygrys-Lew / Rycerz
Francuski klaun. Syn choreografa o tym samym nazwisku, wyszkolony przez byłego linoskoczka Pierre'a Forioso, rozpoczął od Direction Ducrow słynnym tańcem w butelce. Podróżował po całej Europie ze słynnymi numerami. Debiutował w Paryżu, gdzie zachwycił publiczność numerem z wyścigami konnymi.
Olli Hauenstein (1953) Wąż
Szwajcarski klaun.
Bernhard Paul (20 maja 1947) Dzik-Byk / Rycerz
Austriacki dyrektor cyrkowy, reżyser, klaun i współzałożyciel Circus Roncalli.
Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Szwajcarski klaun, który znacząco przyczynił się do wczesnych sukcesów Circus Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25 lipca 1927), Kot Lew / Wektor
Austriacki artysta akademicki, lalkarz i aktor teatru lalek, scenarzysta i pisarz, muzyk.
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 marca 1953) Wąż-Ryby / Arystokrata
Kobieta klaun.
David Larible (23 czerwca 1957) Rak koguta / Wektor
Włoski klaun.
Coluche (28 października 1944) Małpa Skorpion/Jester
Francuski komik, aktor i scenarzysta.
__________________________________
STATYSTYKA
Błazen - 6
Lider - 4
Rycerz - 4
Arystokrata - 3
Wektor - 3
Król - 2
Profesor - 1
________________
Byk - 5
Dzik - 4
Kot - 4
Tygrys - 3
Smok - 2
Kogut - 2
Małpa - 2
Pies - 2
wąż - 2
Koń - 1
Koza - 0
Szczur - 0
_________________
Lew - 4
Bliźnięta - 3
Baran - 3
Waga - 2
Strzelec - 2
Ryba - 2
Koziorożec - 1
Rak - 2
Wodnik - 1
Skorpion - 2
Byk - 1
Panna - 0
_____________
Naturalni optymiści / sangwinicy - 10
Melancholiczka / sceptycy - 8
Flegmatyczni / kosmiczni optymiści - 7
Cholerycy / Dramatyzatorzy - 2
_______________
Zamknięte - 11
Prawosławny - 9
Otwarte - 7
___________________
sadyści - 7
kucharze - 8
smakoszy - 5
masochiści - 5
_________________
start - 9
bezwzględny - 9
przyziemny - 5
współczujący - 3
_________________
szczęściarze - 11
fataliści - 5
pionierzy - 6
majsterkowicze - 5
-
Jak widać, Błazen trzyma laury mistrzostw. Również blisko jest energiczny Przywódca z ekscentrycznym Rycerzem. Klaun to przede wszystkim obraz, dlatego w jego twórczości niezwykle istotna jest właściwie postawiona rola wirtualnego obrazu.
Optymiści wszystkich pasów, od kosmicznych po naturalne, zajmują pierwsze miejsca na szczycie, pozwalając tylko jednemu sceptykowi-Kotowi zbliżyć się do nich. Koń zachowywał się bardzo dziwnie. Najwyraźniej ten handel z Kotem odegrał swoją rolę: jeden pesymista w górę w zamian za jednego niepohamowanego naturalnego optymistę – w dół. Czyli wszystko jest tak, jak powinno, strukturalnie i pojęciowo, czysto konkretnie.
Mówca-profesor w tak cichym zawodzie okazał się tak zbędny, że usunął nawet samego króla.
Dziwnie tłumaczyć upadek znaków otwartych pełnym przywództwem zamkniętych - błazenstwo nie wydaje się być losem zamkniętych estetów i jest właśnie wzorem otwartości, zwykłych ludzi i umiejętności nawiązania kontaktu z absolutnie każdym widzem. Chociaż należy zauważyć, że klaun zawsze jest samotnikiem, jest to teatr jednego aktora. I właśnie tą cechą jest dużo zamknięcia.
Tytuł najdelikatniejszego klauna dla smakoszy: Rak (Nuk).
Dwóch masochistów – akrobatów, choreografów, tańców… czyli w dziedzinie klaunady, gdzie zawód podchodzi do sportu pod kątem aktywności fizycznej. Eginbarov (Ryby) podburza liczby za pomocą talerzy ..
Sadyści: Kuklaczew. Ubieranie, katowanie kotów, idź tam, rzuć się tutaj - są tylko szczęśliwe. Polunin (Gemini) - organizator pokazów i wydarzeń kulturalnych. Albo wszystkich zawiózł przez pola, potem zmusił do pogoni za tramwajem, a potem wszystkich oszukał do życia w namiotach Europy.. To sadyści są dobrymi szefami, bo lubią „skręcać liny” od ludzi bardziej niż na przykład kucharze.
Michaił Rumiancew ukończył szkołę sztuki i rzemiosła Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (obecnie St. Petersburg Art College im. N. K. Roericha). Początkowo pracował jako plakacista, rysując plakaty. W wieku 25 lat Rumyantsev postanawia zostać artystą. Wchodzi na kursy ruchu scenicznego, po czym wstępuje do szkoły sztuki cyrkowej w klasie ekscentrycznych akrobatów, którą prowadził przyszły Ch. dyrektor cyrku na bulwarze Cwietnoj Mark Solomonovich Mestechkin. Rumiancew przez kilka lat występował na scenie jako Charlie Chaplin. Później zaczął pracować w cyrku leningradzkim w nowym wizerunku pod nazwą Karan D'Ash. Jednocześnie wypracował swój wizerunek sceniczny, wybierając styl wykonania, kostium. Od 1936 przeniósł się do cyrku moskiewskiego. Następnie klaun wziął psa jako swojego „pomocnika” - małego szkockiego teriera o imieniu Klyaksa.
Przemówienia Pencila wyróżniały się satyrą, odzwierciedlającą bolesne chwile w społeczeństwie. Ciekawe, że przed przybyciem do miasta w trasę artysta rozpoznał z wyprzedzeniem jakieś popularne miejsce i wstawił na scenę jego nazwę. Publiczności bardzo się to spodobało. I były legendy o „politycznych” żartach słynnego klauna. Znana jest jego scena z czasów „stagnacji” Breżniewa. Ołówek wyszedł na arenę z ogromną „torbą strunową” wypchaną różnego rodzaju rzadkimi przysmakami: słoikami kawioru, wędzonymi bochenkami kiełbasy, ananasami i innymi rzeczami (wszystkie oczywiście były smoczkami). Milczał przez kilka minut, a potem powiedział: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego jesteś?!"
Popularność klauna była taka, że samymi występami mógł „ocalić” finansowo każdy cyrk – gwarantowany był full. Pracował w cyrku przez ponad pół wieku - 55 lat.
Oleg Konstantinowicz Popow Zaczynał jako praktykant ślusarski, później wstąpił do klubu akrobatycznego Skrzydła Pałacu Sportu Sowietów. Ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej z dyplomem ekscentryka na drucie.
Oleg Popov znany jest pod pseudonimem „Solar Clown”. Stworzył wizerunek prężnego chłopca z czupryną blond włosów, w celowo szerokich spodniach w paski i czapce w kratę. W swoich przedstawieniach wykorzystywał chodzenie po linie, akrobacje, żonglerkę, parodiując cyrkowe numery, ale główne miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entresy, rozwiązywane za pomocą bufonady i ekscentryków.
Światową sławę przyniosła mu pierwsza trasa sowieckiego cyrku w krajach Europy Zachodniej. Artysta przeniósł się do Niemiec.
Leonid Georgievich Engibarov, mim klaun. Stworzył niepowtarzalny i niezapomniany obraz smutnego błazna filozofa i poety. Podczas swoich przemówień nie tyle śmiał się, ile myślał i rozmyślał. Leonid Georgievich ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej, wydział klaunady. Już w szkole wyraźnie zdefiniowano jego indywidualność twórczą jako mistrza dywanu pantomimy. Artysta poszedł inną drogą niż jego koledzy, zabawiając publiczność standardowym zestawem sztuczek i żartów. Yengibarov po raz pierwszy zaczął tworzyć poetyckie klaunady na arenie cyrkowej.
Występy artysty wywoływały sprzeczne uczucia i te same opinie. Nawet Nikulin powiedział kiedyś, że na pierwszy rzut oka w ogóle nie lubił klauna. Ale wtedy byłem naprawdę zdumiony. „Engibarov bez słowa rozmawiał z publicznością o miłości i nienawiści, o szacunku do osoby, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle ”- powiedział Nikulin.
Światowa sława przyszła do klauna po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Klaunów w Pradze. Yengibarov otrzymał pierwszą nagrodę - Puchar E. Bassa. To był ogromny sukces dla 29-letniego artysty. Później stworzył swój teatr pantomimy.
Jurij Władimirowicz Nikulin brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Po ukończeniu studiów próbował wstąpić do instytutu teatralnego. Teraz wydaje się to zaskakujące, ale Nikulin nigdy nie został przyjęty do VGIK ani innych instytutów teatralnych. Komisje nie znalazły w nim zdolności aktorskich.
W końcu Nikulin wszedł do studia klaunów w moskiewskim cyrku na bulwarze Cwietnoj. Pracował ze słynnym klaunem Pencil. Wystąpił także na scenie z Michaiłem Shuidinem. Wraz z Pencilem Nikulin i Shuidin wielokrotnie jeździli po kraju i zdobywali doświadczenie cyrkowe. Później pojawił się słynny duet klaunów Nikulin i Shuidin.
W wieku 60 lat Nikulin przestał występować i przeniósł się na stanowisko dyrektora naczelnego cyrku na bulwarze Cwietnoj.
Klauni są w naszej kulturze od dawna. Można sobie przypomnieć przynajmniej spokrewnionych błaznów, którzy byli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Początkowo była to nazwa komiksowej postaci z angielskiego teatru średniowiecznego. Ta postać dużo improwizowała, a jego żarty były proste, a nawet niegrzeczne.
Dziś klaun jest artystą cyrkowym lub rozrywkowym, posługującym się bufonierą i groteską. Ta praca nie jest tak łatwa, jak się wydaje. Ponadto klauni pracują w różnych gatunkach, żaden szanujący się cyrk nie może się bez takich ludzi obejść. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między numerami?
Ciekawe, że w Ameryce wizerunek klauna rozwinął się zaskakująco przerażająco. Dzieje się tak za sprawą licznych prac, w których obraz ten demaskuje się jako krwiożerczy i okrutny (przypomnijcie sobie na przykład Jokera). Była nawet taka choroba psychiczna jak clownofobia. Mówiąc o współczesnym klaunach, nie można nie wspomnieć o nazwisku Charlie Chaplin. Ten komediowy aktor był inspiracją dla aktorów tego gatunku, jego wizerunek został skopiowany i ponownie wykorzystany.
Trzeba powiedzieć, że najwybitniejsi klauni realizowali się daleko poza cyrkiem, w kinie, teatrze, wykonując tragiczny repertuar. Poniżej omówimy najsłynniejszych ludzi tego zabawnego, nietrudnego zawodu.
Józef Grimaldi (1778-1837). Ten angielski aktor jest uważany za ojca nowoczesnego klaunady. Uważa się, że to on stał się pierwszym klaunem o europejskiej twarzy. Dzięki Grimaldiemu postać komiksowa stała się centralną postacią angielskiej arlekinady. Ojciec Józefa, Włoch, sam był pantonimistą, malarzem i choreografem w teatrze. Tak, a matka występowała w corps de ballet. Chłopiec od drugiego roku życia występuje na scenie teatru. Niepowodzenia w jego życiu osobistym zwróciły oczy młodego Grimaldi do pracy. Sławę przyniosła mu produkcja w Royal Theatre of Mother Goose's Tales. Aktor stał się wyraźnym innowatorem, ponieważ jego postać, Joy the Clown, jest podobna do współczesnych obrazów. Klaun był centralną postacią w liczbach, wymyślał błazeństwa i wizualne sztuczki, niezmiennie wywołując śmiech publiczności. Wizerunek prostaka i głupca pochodzi z czasów komedii dell'arte. Grimaldi wprowadziła do teatru pantomimę kobiecą i zapoczątkowała tradycję uczestnictwa w przedstawieniach samej publiczności. Granie na scenie podważało zdrowie klauna, w rzeczywistości czyniąc go kaleką. W wieku 50 lat Grimaldi zbankrutował i żył z emerytury i pomocy z występów charytatywnych na jego cześć. Kiedy umarł, gazety gorzko pisały, że duch pantomimy zaginął, bo po prostu nie ma sobie równych z klaunem pod względem talentu.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na początku XIX wieku jako taki wizerunek klauna jeszcze nie istniał. Na arenie żartowali komiczni akrobaci jeździeccy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy zmienił się, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jean-Baptiste Auriola. Jako dziecko dostał się na studia do rodziny tancerzy linowych. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą prowincjonalnego cyrku objazdowego. Kariera artysty szybko poszła w górę, zauważono jeźdźca akrobaty o komicznych talentach. Na początku lat 30. XIX wieku został zaproszony do trupy Loisset. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski teatr-cyrk olimpijski. Debiut miał miejsce 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz - jest linoskoczkiem, żonglerem i siłą. Ponadto był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zostało zwieńczone pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, który był zmodernizowanym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko wspólnej płaszczyzny. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za fałszywą. Wypełniał przerwy między przedstawieniami, parodiował główny repertuar. To Auriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu odrobinę francuskiego humoru i wniósł do cyrku romantyzm. W podeszłym wieku Auriol zaczął grać w scenach komiksowych, uczestnicząc w pantomimach.
Grocka (1880-1959). Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Jego rodzina była zwykłym chłopem, ale ojciec potrafił zaszczepić w synu miłość do cyrku. Talent Karola zauważył klaun Alfred, który zaprosił młodego chłopaka do trupy wędrownego cyrku. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił wspólników i wyjechał do Francji. Do tego czasu klaun nauczył się opanować kilka instrumentów muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Tylko tutaj, w Narodowym Cyrku Szwajcarskim w mieście Nimes, młody artysta osiągnął jedynie pracę jako kasjer. Charles był w stanie zaprzyjaźnić się z muzycznym ekscentrycznym Brickem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun wybrał pseudonim Grock. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym miał miejsce 1 października 1903 roku. Zespół intensywnie koncertował. Z nią Grock podróżował do Hiszpanii, Belgii, a nawet Ameryki Południowej. W 1911 r. w Berlinie klaun zawiódł, ale wycieczki po Austro-Węgrzech i Niemczech w 1913 r. były znacznie bardziej udane. Grock stał się znany jako król klaunów. Trasy po Rosji również okazały się triumfem. Po zakończeniu wojny Grock ponownie wznowił występy, podróżując nawet po Ameryce. Na początku lat 30. klaun nakręcił nawet film o sobie, który nie odniósł sukcesu. Po zakończeniu II wojny światowej artysta wydał jeszcze dwie taśmy ze swoimi najlepszymi numerami, a w 1951 roku otworzył nawet własny cyrk Grock. Ostatnie wejście na arenę słynnego klauna miało miejsce w 1954 roku. Maska nosi imię Grocka, która jest przyznawana jako nagroda na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.
Michaił Rumiancew (1901-1983). Clown Pencil to klasyka sowieckiego cyrku. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach artystycznych, ale szkolenie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów do teatru. W 1925 Rumiancew przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty do filmów. Fatalnym rokiem dla młodego artysty był rok 1926, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni, Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego działała szkoła sztuki cyrkowej. W latach 1928-1932 klaun pojawił się publicznie pod postacią Charliego Chaplina. Od 1935 Rumiancew zaczął używać swojego nowego wizerunku Karan d'Asha. W 1936 roku klaun pracuje w moskiewskim cyrku, ostatnim punktem w tworzeniu nowego wizerunku był mały terier szkocki. Występy klauna były dynamiczne, przepełnione satyrą na najbardziej palące problemy społeczne. Przybywając w trasę po nowym mieście, artysta próbował w swoim przemówieniu wstawić nazwę jakiegoś lokalnego popularnego miejsca. W latach 40. i 50. Pencil zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin. Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią. Twórczość artysty została naznaczona licznymi nagrodami, był Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artystą Ludowym Rosji i ZSRR.
Zakątek (1908-1998). Pod takim pseudonimem Niemiec Georg Spillner stał się znany całemu światu. Gdy w 1932 roku rozpoczynał karierę dentysty, nikt nie spodziewał się tak gwałtownego zwrotu w jego losach. Ale wkrótce Georg porzucił tę pracę, stając się muzycznym klaunem. Już w 1937 roku Deutsches Theater w Monachium ogłosił go najsłynniejszym klaunem w Europie. „Czipem” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym ukryto różne instrumenty muzyczne. Nook występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, ale mimo swojej sławy pozostał osobą raczej skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach, harmonijce ustnej. W latach 60. opisywano go jako najdelikatniejszego klauna wszechczasów. Nukę często porównywano do innej legendy, Grocka, ale Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek. Mówi się, że pewnego razu pewien klaun chciał kupić jeden ze swoich numerów dla Nuki, ale odmówił. W końcu jego wizerunek to całe życie, z jego doświadczeniem, uczuciami, sukcesem i policzkami. Przez wiele lat z Georgiem na scenie występowała jego żona, która grała na fortepianie. W 1991 roku za działalność filantropijną na rzecz dawnych kolegów Niemcy przyznały mu Krzyż Zasługi. Sam Nuk powiedział, że w społeczeństwie wykształcił się stereotyp, zgodnie z którym klaun powinien być w życiu smutną osobą, a na scenie nieustannie żartować. Ale taki obraz nie ma z nim nic wspólnego. Klaun napisał, że do zdobycia takiego zawodu nie jest konieczne studiowanie, ale ciężka praca jest konieczna. Tajemnica artysty była prosta - wszystko, co było w jego głowie, Georg osobiście przeżył.
Konstantin Bergman (1914-2000). Ten sowiecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że arena nieustannie kiwała chłopca. Od dzieciństwa brał udział w pantomimie, opanowując inne gatunki sztuki cyrkowej. Kariera zawodowa klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz ze swoim bratem Nikołajem wystawił numer „Voltigeur Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych G. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman działał w brygadach frontowych. Sława przyniosła mu prostą powtórkę „Psa Hitlera”. Opowiadał o tym, jak szczekający na wszystkich klaun wstydził się zadzwonić do Hitlera, ponieważ mógł się obrazić. W 1956 Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaun był w stanie stworzyć maskę ważnego dandysa, noszącego śmiesznie dandysowy kostium. Artysta cyrkowy przerzucił się na potoczne repryzy, poruszając nie tylko codzienne tematy, ale nawet politykę. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także w innych liczbach. Przeskakiwał nad samochodem jak akrobata, brał udział w lotach lotniczych. Bergman dużo jeździł po kraju, Iran oklaskiwał go. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczyny na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.
Leonid Jengibarow (1935-1972). Mimo krótkiego życia człowiek ten zdołał zostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę - smutnego klauna, poza tym Yengibarov był także utalentowanym pisarzem. Leonid od dzieciństwa zakochał się w baśniach i teatrze lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie. W 1955 Yengibarov wstąpił do szkoły cyrkowej, gdzie zaczął uczyć się klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełnoprawny debiut miał miejsce w 1959 roku w Nowosybirsku. Już w 1961 r. Jengibarow podróżował do wielu sowieckich miast i wszędzie odnosił spektakularne sukcesy. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie wdzięczna publiczność również oklaskiwała klauna. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Yengibarov został uznany za najlepszego klauna na świecie, a jego opowiadania zaczęły być publikowane. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, którego sam pociąga kino, współpracując z Parajanowem, Shukshinem. Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy. Wielki klaun zmarł w upalne lato ze złamanego serca. Kiedy został pochowany, nagle w Moskwie zaczęło padać. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klauna.
Jurij Nikulin (1921-1997). Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Ojcem i matką przyszłego klauna byli aktorzy, co musiało z góry przesądzić los Nikulina. Przeszedł całą wojnę, otrzymując odznaczenia wojskowe. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wejść do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie go nie przyjęto, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec talentów aktorskich u młodego mężczyzny. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w cyrku na bulwarze Cwietnoj. Młody aktor wraz z Michaiłem Shuidinem zaczęli pomagać Ołowi. Para dużo jeździła w trasy koncertowe i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 roku Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich wspólna praca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta od koszuli, który wie wszystko, Nikulin przedstawiał osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie relacji praktycznie nie wspierali. Od 1981 roku Nikulin został dyrektorem naczelnym swojego rodzimego cyrku, a od następnego roku reżyserem. Nie można zignorować udziału słynnego klauna w kinie. Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gajdaia („Operacja Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa ręka”) przyniosły Nikulinowi popularną miłość jako aktora. Jednak za jego ramionami i wiele poważnych obrazów - „Andrei Rublev”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”. Utalentowany klon okazał się poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Cwietnoj znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Marcel Marceau (1923-2007). Ten francuski aktor pantomimiczny stworzył całą szkołę swojej sztuki. Urodził się w żydowskiej rodzinie w Strasburgu. Zainteresowanie aktorstwem przyszedł od Marcela po zapoznaniu się z taśmami Charliego Chaplina. Marceau studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Limoges, a następnie w Teatrze Sarah Bernhardt, gdzie Etienne Decroux uczył go sztuki mimu. Podczas II wojny światowej aspirujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego krewnych, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy look. Bip klauna z białą twarzą, pasiastym swetrem i odrapanym kapeluszem stał się znany całemu światu. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Commonwealth of Mimes”, która istniała przez 13 lat. Produkcje tego niezwykłego teatru z występami solowymi oglądały najlepsze miejsca w kraju. W kolejnych latach Marceau występował samodzielnie. Kilka razy odwiedzał Związek Radziecki z wycieczkami, po raz pierwszy miało to miejsce w 1961 roku. W jednej ze scen smutny Bip siedzący przy stole słuchał swoich rozmówców. Zwracając się do jednego, klaun zrobił wesoły wyraz twarzy, a do drugiego smutny. Odpowiedzi zmieniały się i stopniowo przyspieszały, zmuszając klauna do ciągłej zmiany nastroju. Tylko Marceau mógł to zrobić. Miniatury z Bipem są na ogół przepełnione współczuciem dla biedaka. W 1978 roku klaun stworzył własną paryską szkołę pantomimy. W jego arsenale pojawiły się nowe figurki i nowi bohaterowie. Mówi się, że Marcel Marceau nauczył go słynnego moonwalka. Za swój wkład w sztukę aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Order Legii Honorowej.
Oleg Popow (ur. 1930). Słynny artysta nazywany jest ojcem założycielem sowieckiej klaunady. W 1944 r. podczas wykonywania akrobacji młodzieniec poznał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak porwany przez cyrk, że natychmiast wszedł do szkoły, otrzymując specjalność „ekscentryczny na drucie” w 1950 roku. Ale już w 1951 Popow zadebiutował jako klaun dywanowy. Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten prężny mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie przesadnie szerokie spodnie i czapkę w kratę. W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę przywiązuje się do przystawek, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady. Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie. Praca artysty nie ograniczała się do samego teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w dziecięcym programie telewizyjnym „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował występy cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli, otrzymał nagrodę Złotego Klauna na Festiwalu w Monte Carlo. W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech pod pseudonimem Happy Hans.
Slava Polunin (ur. 1950). Polunin kształcił się w Leningradzkim Państwowym Instytucie Kultury, a następnie na wydziale odmian GITIS. W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Litsedei. Dosłownie wysadził publiczność numerami „Asisyai”, „Nizza” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował paradę pantomimy, która zgromadziła ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Zjazdu Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym brali udział także międzynarodowi klauni. Od tego czasu Polunin zorganizował wiele festiwali, wystawiał spektakle, numery i powtórki, przymierzając różne maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „snow show” jest obecnie uważany za klasykę teatralną. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Dzieła klauna zostały nagrodzone Laurence Olivier Prize w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpoolu, Barcelonie. Polunin jest honorowym mieszkańcem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”. Mimo „frywolnej” okupacji klaun dokładnie podchodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i najbardziej żądny przygód występ w jego wykonaniu jest dokładnie przemyślany i wyważony. Polunin ciężko pracuje i w ogóle nie wie, jak się zrelaksować, jednak jego życie na scenie i poza nią jest przyjemnością. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.
