A Grigorij Spektor urodził się w 1926 roku w Tbilisi, które wtedy nazywało się Tiflis. To właśnie w Gruzji przyszły reżyser teatralny stawiał pierwsze kroki na drodze do Melpomeny.

Sputnik rozmawiał z Grigorijem Władimirowiczem o gruzińskim teatrze. Ale naszą rozmowę zaczęliśmy od jubileuszowej produkcji w Moskiewskim Kameralnym Teatrze Muzycznym. BA Pokrowski. Spektakl do muzyki Igora Strawińskiego nosi tytuł „Przygody rozpustnika”. Produkcja jest rozmachem, z rozbudowaną scenografią i trudnymi partiami wokalnymi. „Przygody…” są tak energiczne, że aż trudno uwierzyć, że reżyser spektaklu zamienił swoją dziesiątą dekadę życia.

- Jakie są ci bliskie „Przygody rozpustnika”? Nie po raz pierwszy wcielasz się w nich na scenie.

- „Przygody rozpustnika” to jedno z arcydzieł Borysa Pokrowskiego. Spektakl wystawił w 1978 roku w ścisłej współpracy z artystą Iosifem Sumbatashvili. Sumbatashvili oparł się z kolei na rycinach Williama Hogartha, angielskiego artysty, który wydał serię obrazów „The Rake's Adventures”. Sumbatashvili wpadł na pomysł, aby bohaterowie wkroczyli na scenę z malowniczych obrazów.

Lew Ryżkow

Od samego początku pracowałem z Borysem Aleksandrowiczem nad tym spektaklem jako jego asystent. Orkiestrą na premierze dyrygował Giennadij Nikołajewicz Rożdiestwienski. Spektakl stopniowo zniknął ze sceny około 1984 roku. Ponieważ jednak było to jedno z arcydzieł Borysa Aleksandrowicza Pokrowskiego, zrodził się pomysł przywrócenia go w ramach odbywającego się obecnie w Moskwie festiwalu Borysa Pokrowskiego. Zwrócili się do mnie.

Z wielką radością pracowałem nad tym przedstawieniem. Zachowaliśmy całą produkcję w najdrobniejszych szczegółach. Coś jednak trzeba było jeszcze zmienić - bo epoka niesie ze sobą swoje wymagania. Prawdopodobnie nadałem scenom masowym świetną dynamikę. Nowi wykonawcy wnieśli do obrazów indywidualne cechy. Ogólnie bardzo się staraliśmy. Naszym zadaniem było zachowanie projektu spektaklu i rozwiązania obrazów Borysa Pokrowskiego z najwyższą dokładnością.

- Ale w dzień twojej rocznicy cofnijmy się wiele lat temu. Opowiedz nam o Gruzji swojego dzieciństwa..

— Gruzja mojego dzieciństwa była niesamowitym krajem. Nadal zachowało wszystkie cechy społeczeństwa patriarchalnego. A Tyflis był miastem wielonarodowym. Były cztery teatry narodowe. Dwa gruzińskie, ormiańskie, rosyjskie teatry im. Gribojedowa, w których zdarzyło mi się pracować. Był też teatr azerbejdżański, półamatorski.

Mieszkałem w centrum miasta, na ulicy Gribojedowskiej. Ta ulica biegnie równolegle do Alei Rustawelego, która w tym czasie nazywała się Aleja Gołowińskiego. Mieszkałem pięć minut spacerem od Opery i Teatru Rustawelego. Poszedłem do Domu Pionierów, który mieścił się w pałacu gubernatora Kaukazu Woroncowa-Daszkowa. Na początku istniała Rada Komisarzy Ludowych. Ale Rada Komisarzy Ludowych odeszła, a lokal oddano dzieciom.

Bardzo kochaliśmy nasze teatry, bo teuzy - zarówno gruzińskie, jak i rosyjskie - były naprawdę ciekawe, mocne. Ponadto organizowali przy teatrach koła miłośników teatru. Braliśmy nawet udział w niektórych produkcjach, w których wymagane były dzieci.

Naprzeciwko mojego domu był klub Dzierżyńskiego. Tam trenowałem boks, chodziłem do biblioteki, a na końcu do studia teatralnego. Mieliśmy też „krąg tańców azjatyckich”. Uczyliśmy tańców gruzińskich, ormiańskich, azerbejdżańskich, abchaskich, adżarskich. Działał też klub teatralny.

W 1937 roku, kiedy obchodzono setną rocznicę śmierci Puszkina, mieliśmy przedstawienie dla dzieci „Puszkin u Michajłowskiego”. A ja grałem Puszkina. byłam bardzo podobna!

- Byłaś kręcona?

- Oczywiście! byłam bardzo kręcona! Dopiero później, kiedy zostałem uczniem GITIS, wziąłem udział w przesłuchaniu do roli Puszkina w filmie „Glinka”. Spośród dziewiętnastu kandydatów zostałem zatwierdzony, ponieważ jako jedyny miałem niebieskie oczy. Okazuje się, że Puszkin był również niebieskooki.

- Co ty robisz!

- TAk! Jest taka informacja! Ale nie zostałem zatwierdzony na samej górze, ponieważ Iosif Vissarionovich kazał Aleinikovowi zagrać Puszkina.

- Czy w twojej rodzinie byli miłośnicy teatru?

- Mąż mojej ciotki był popularnym gruzińskim kompozytorem Wiktorem Dolidze. W tym czasie wznawiał swoją operę "Keto i Kote". Chodziłem na każdą próbę. Bardzo spodobała mi się ta mieszanka gruzińskiej melodii narodowej z włoskimi formami operowymi. I jestem dumny, że kiedy zostałem zawodowym reżyserem, trzykrotnie wystawiałem operę „Keto i Kote”. W tym bardzo udany występ w Kujbyszewskiej Operze - obecnie Samarze.

Mam głębokie wspomnienia z czasów wojny. Tbilisi było na tyłach, dzięki czemu ewakuowano do nas wybitnych artystów: członków Moskiewskiego Teatru Artystycznego Wasilija Kaczałowa i Michaiła Tarchanowa, Michaiła Klimowa i Warwarę Massalitinową z Teatru Małego. Przyjechała tam Ksenia Dorliak i jej córka Nina, harfistka Ksenia Erdeli. A skład solistów-pianistów był po prostu niewiarygodnie mocny! Sami oceńcie: byłem na koncertach Konstantego Igumnowa, Lwa Oborina, Samuila Feinberga, Alexandra Goldenweisera. Wszyscy potrzebowali zarobić i dali wiele koncertów.

W szczytowym okresie wojny w Izbie Oficerskiej otwarto teatr operetki. Teatr imienia Gribojedowa działał pomyślnie. Był to jeden z najsilniejszych aktorów w Związku Radzieckim pod względem trupy. Jak mogłem wtedy myśleć, że nadejdzie czas, kiedy będę pracował w tym teatrze…

- Czy pamiętasz pierwszy teatr, w którym byłeś?

- TAk. Pamiętam. Był to balet „Don Kichot” z 1932 roku. Miałem około sześciu lat.

- W którym momencie zdałeś sobie sprawę, że teatr to twoje przeznaczenie?

Muszę powiedzieć, że zrozumiałem to wcześnie. W 1935 roku otwarto Teatr Gribojedowa. Nie miał jeszcze własnego lokalu, a bawili się w lokalu Izby Oficerskiej. Byłem tam na przedstawieniu, które wciąż pamiętam. To spektakl oparty na sztuce „Daleko” Aleksandra Afinogenowa. I to wszystko! Dałem się ponieść na zawsze.

- Najjaśniejsze postacie teatru tamtych lat?

— W Teatrze Rustawelego pracowali znakomici aktorzy. Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Mikhail Gelovani to ojciec mojego przyjaciela, dyrektora Teatru Bolszoj Georgy Gelovani.

Niestety, kiedy Michaił Georgiewicz zaczął odgrywać rolę wodza narodów, Stalina, nadepnął na gardło własnemu talentowi, ponieważ nie dano mu nic poza tą rolą. I pamiętam jego występy, w których grał genialne role komediowe. W szczególności odbył się wspaniały występ w Teatrze Rustawelego „Suleli”. To znaczy „głupiec”. A całemu występowi towarzyszył aplauz i śmiech publiczności.

Najsilniejsza trupa była w Teatrze Gribojedowa. Pamiętam bardzo dobrze, że w rocznicę Puszkina była sztuka „Mozart i Salieri”, w której Salieriego grał wspaniały aktor Anatolij Smiranin (w filmie „Człowiek-amfibia” wystąpił jako ojciec Gutierre). I znowu nie wyobrażałem sobie, że nadejdzie czas, kiedy zagra jedną z głównych ról w moim przedstawieniu w Teatrze Gribojedowa.

Jak wiem, w Gruzji twojego dzieciństwa byli nie tylko artyści i muzycy. Byli przecież też wspaniali poeci: Tycjan i Galaktion Tabidze, Paolo Jaszwili. Czy skrzyżowałeś z nimi ścieżki?

- Muszę powiedzieć, że Tbilisi wyróżniało się wysokim poziomem inteligencji artystycznej. Tak się złożyło, że byłem w rodzinie poety George'a Tsagareli. Był ojczymem mojego przyjaciela. I często byli poeci tamtych czasów, bardzo utalentowani ludzie. Na przykład Galaktion Tabidze, Paolo Jaszwili. Kolejnym Tabidze jest Tycjan. Więc jako chłopiec dosłownie skuliłem się w kącie, przysłuchując się ich dysputom, dyskusjom, jak czytają poezję.

Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora

Już jako dziecko zrozumiałem, że doszło do bardzo wielkiego nieszczęścia, kiedy Tycjan Tabidze, Paolo Jaszwili, a wraz z nimi nadal bardzo szanowani dla mnie ludzie - główny dyrektor Teatru im. Rustawelego Sandro Achmeteli i główny dyrygent opery Jewgienij Mikeladze zniknął dosłownie w ciągu kilku dni.

- Miałeś 11 lat w 1937 roku. Czy byłeś przestraszony?

— Tak, jak to nie mogło być straszne, kiedy po pierwsze, w mojej klasie, dzień po dniu dowiadywaliśmy się, że rodzice niektórych uczniów są represjonowani. Pewnego wieczoru tata i mama spalili wszystko, co mogło wydawać się podejrzane. Jakieś książki, jakieś papiery, nie wiem. A o czwartej nad ranem obudziło nas głośne pukanie. Wszyscy się obudziliśmy i podskoczyliśmy. Mama i tata pożegnali się, a on poszedł otworzyć drzwi.

Ojciec mówi: „Kto tam?” Głos zza drzwi: „Moritz, otwórz!” Tata mówi: „Moritz jest na trzecim piętrze”. Odeszło. W tym momencie mój ojciec posiwiał. Whisky stała się szara. Miał wtedy 43 lata. To były dni. Cudem przeszło. Dosłownie cud.

Co robiłeś, gdy wybuchła wojna?

- Poszedłem do zespołu propagandowego, który występował w szpitalach, odwiedziłem studio teatralne, które prowadził słynny reżyser Dmitrij Aleksidze. Czytaj wiersze rannym. „Poczekaj na mnie, a wrócę. Poczekaj tylko długo”, „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego?” Do dziś je pamiętam... Graliśmy też skecze, sztuki teatralne, antywojenne i antyhitlerowskie.

Pierwszy wiersz w życiu napisałem jesienią 1941 roku. Napisałem i pokazałem ojcu. I ku mojemu zaskoczeniu umieścił ten dziecinny, bezradny wierszyk w gazecie ściennej w swojej pracy w Ministerstwie Finansów. To była moja pierwsza publikacja w prasie, choć w murze…

- Słyszałem, że nawet w wojsku nie oddalałeś się od teatru.

— W 1943 roku zostałem powołany. W tym czasie organizowano zespół gruzińskich oddziałów granicznych, który, nawiasem mówiąc, miał bazę dosłownie naprzeciwko mojego domu. Uczyłem się gry na skrzypcach w szkole muzycznej przez 9 lat. Zabrali mnie. Ale potem przyszedł nowy dyrygent, który powiedział, że potrzebuje kompozycji czysto jazzowej. "Potrzebuję perkusisty!" I mógłbym też być perkusistą, bo przez kilka lat grałem jazz. Więc przerzuciłem się na perkusję. Udaliśmy się do straży granicznej i posterunków.

Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora

Byliśmy też w Persji. We wrześniu 1941 r. wkroczyły tam wojska radzieckie. Graliśmy dla naszych jednostek w Tabriz, Isfahanie i Teheranie.

- Rodzice nie sprzeciwiali się teatrowi?

- Zrozumieli, że albo zajmę się muzyką, albo teatrem. Ponadto graliśmy poważne przedstawienia w studiu teatralnym. I „Biada dowcipowi” i „Wesele Figara”. Rodzice dali mi pełną carte blanche. Moja matka Olga Aleksandrowna studiowała w konserwatorium. W latach 1919-1920 pracowała nawet w Kijowie jako akompaniatorka Wiercińskiego.

Później spotkaliśmy się w Tbilisi. Kiedy przyjechał, nasz zespół odbywał próby na tej samej scenie Klubu Dzierżyńskiego. Bywałem na jego koncertach. Stał na skrzydłach, dwa metry od niego. Widziałem jego ekspresyjne gesty, słyszałem intonacje, słynny grawer światłem. Niesamowita osoba. Był ożywiony, dużo mówił.

- A po wojnie zdecydowałeś się pójść do artystów?

- Byłem w 9 klasie, kiedy do naszej klasy wszedł syn wielkiego Tarchanowa, Iwan Tarchanow. A kiedy przyjechałem do Moskwy, aby wstąpić do GITIS w 1945 roku, po demobilizacji, moją pierwszą wizytą było Tarchanowów. A Michaił Michajłowicz był wówczas dyrektorem artystycznym GITIS.

- A kiedy studiowałeś w GITIS, czy myślałeś, że wrócisz do Tbilisi?

- TAk. Najpierw pojechałem do Tbilisi, aby wystawić spektakl dyplomowy „Za horyzontem”, w którym zagrało dwóch artystów ludowych. Jednym z nich jest Anatolij Smiranin, a drugim Konstantin Mufke, który zasłynął jako pierwszy odtwórca roli Lenina w kinie. Co więcej, Krupska uważała go za najbardziej podobnego do Lenina. Grałem też jednego bardzo dobrego aktora, który później poszedł do Tovstonogova - Pavela Luspekaeva.

Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora

Scena ze spektaklu Teatru „Za horyzontem”. Gribojedow

Ale kiedy absolwenci zostali rozdzieleni, komisja otrzymała łzawy telegram z Krasnodaru, że nie mają ani jednego dyrektora. Jeden zmarł, a drugi został zwolniony. Zwróciliśmy się do GITIS. A w tym 1951 roku wciąż nie było zwolnienia dyrektorów muzycznych. Wysłali mnie.

- A teraz w jakim stanie jest Teatr Gribojedowskiego?

- Niestety, teraz Teatr Gribojedowa jest w strasznej sytuacji. Straci publiczność. Rosyjska publiczność jest bardzo mała. Po dłuższej przerwie w 2014 roku byłem w Tbilisi. I oczywiście poszedł do teatru. Nie wiem, jak one istnieją. Niestety, czystość języka rosyjskiego została w dużej mierze utracona. Obawiam się, że teatr nawet tego nie zauważa.

- A poziom występów?

- Na festiwalu teatrów rosyjskich za granicą widziałem przedstawienie Teatru Gribojedowa według Dostojewskiego. „Krótki”, jeśli się nie mylę. Kierował nimi główny reżyser. Bardzo dobre wykonanie, dwóch aktorów. Jakość aktorów jest dobra. Ale co zrobić z widzem - nie mam pojęcia.

Zdjęcie z archiwum Grigorija Spektora

- Życzymy czegoś gruzińskim czytelnikom?

„Jeśli my czytamy twoje książki, jeśli ty czytasz nasze, to jest to najlepszy sposób na rozwiązanie wszystkich konfliktów. Bo jestem pewien, że nie ma wewnętrznych konfliktów między narodami. Pozostajemy tacy sami jak byliśmy. My też kochamy Ciebie, Twoją sztukę. I w ten sam sposób, jak sądzę, rosyjska kultura, rosyjska sztuka również nie jest wam obojętna. Życzę, aby ten rok był szczęśliwy, pomyślny i aby był rokiem dalszego zbliżenia między naszymi narodami i naszymi narodami.

- Czy zdradzisz sekret długowieczności?

Nie stosowałem żadnej diety. Nigdy nie paliłem. Nie piję wódki. Jeśli piję, to trochę czerwonego wina. Wesołość, optymizm. I ani dnia bez pracy.

Grigorij Władimirowicz Spektor(ur. 19 stycznia 1926, Tyflis, Gruzja) – rosyjski krytyk muzyczny i teatralny, dramaturg, publicysta, reżyser, nauczyciel RATI-GITIS, felietonista magazynu „Musical Life” (Moskwa). Czczony Artysta Czuwaskiej ASRR (1986). Zasłużony Działacz Sztuki Federacji Rosyjskiej (1996).

Biografia

Grigorij Spektor urodził się 19 stycznia 1926 roku w Tyflisie (obecnie Tbilisi, Gruzja). Jego młodość i rozwój teatralny przypadły na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kiedy miał 17 lat i nadszedł czas, aby iść do wojska, został wzięty jako skrzypek w zespole gruzińskich oddziałów granicznych. Jednocześnie wraz z wybuchem wojny wielu artystów z różnych miast ZSRR zostało ewakuowanych do Tbilisi.

Ukończył wydział reżyserii GITIS (1950, kurs M. O. Knebla). 1950-1951 - dyrektor Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Tbilisi.

W latach 1951-1956 był reżyserem, a następnie naczelnym dyrektorem Krasnodarskiego Teatru Operetki, w którym wystawił ponad 15 przedstawień. W latach 1956-1959 - dyrektor Teatru Moskiewskiego. M. N. Ermolova. W 1959 założył Tomski (obecnie Siewierski) Teatr Muzyczno-Dramatyczny, do 1964 był jego naczelnym dyrektorem. 1964-1965 - dyrektor Pietrozawodskiego Teatru Muzycznego, 1965-1968 - Moskiewskiego Teatru Operetki. W latach 1968-1972 był głównym dyrektorem Moskiewskiego Regionalnego Teatru Operetki, w 1972 był organizatorem i głównym dyrektorem Taszkenckiego Rosyjskiego Teatru Operetki. Dyrektor Moskiewskiego Państwowego Kameralnego Teatru Muzycznego pod dyrekcją B. Pokrowskiego (1973-1982, 1991-2006), Tomskiego Teatru Operetki (1989-1991). W latach 1982-1989 był głównym dyrektorem Czuwaskiego Państwowego Teatru Muzycznego. Od 1994 - felietonista muzyczny magazynu „Życie Muzyczne”, gazet „Kultura”, „Wieczór Moskwa”, autor artykułów w czasopismach (czasopisma „Teatr”, „Muzyka Radziecka”, „Akademia Muzyczna”, „Kult Pochod”, „Operetka- Kraina” i inne). Od 2007 roku uczy reżyserii na wydziale muzycznym GITIS.

Rodzina

Syn - Alexander (pseudonim Meshcheryakov) (ur. 1955, Tbilisi), prawnik. Doktor nauk prawnych (1986). Jeden z inicjatorów rozwoju teorii deliktologii administracyjnej. Aktywny promotor współpracy w prasie sowieckiej końca lat 80. W latach 1991-1993 był konsultantem Rady Najwyższej RFSRR. Od 1995 - ekspert Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej. http://commonlaw.ru/

Córka - Ekaterina Grigoryevna Pavlenko (ur. 1965, Moskwa) Prawnik

Wnuki - Nikita Maksimowicz Pawlenko (ur. 1985, Moskwa); Danila Maksimovich Pavlenko (ur. 1995, Moskwa); Igor Aleksandrowicz Mieszczeriakow (ur. 1994, Moskwa); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (ur. 2003, Moskwa)

kreacja

GV Spektor wystawił ponad 110 spektakli teatralnych i operowych. Jest autorem rosyjskiego tekstu operetek Arystokratyczny niedźwiedź I. Kemeni, Noc z inspektorem D. Ranki (wspólnie z Yu. A. Shishmoninem), libretta musicali dla dzieci, sztuki Żółta kamizelka (muz. F. Lehara; Saratowski Teatr Operetki, 1996) i inni. Autor i kierownik (w ramach Moskoncertu) wykładów-koncertów o twórczości znanych kompozytorów (K. Karajewa, S. S. Prokofiewa, J.-S. Bacha i innych).

Praca teatralna

• „Za horyzontem” I. Gaidenki (1950)
• Windrose autorstwa BF Mokrousova (1954)
• Frasquita F. Lehara (1957)
• „Mamy na Kubanie” M. N. Kirakozova (1954)
• „Jeździec bez głowy” Mine Reid (1957)
• „Savages” SV Michałkowa (1958, po raz pierwszy)
• Historia Irkucka
• Perkusista
• „Mademoiselle Nitush” F. Herve (1962)
• „Hamlet” W. Szekspira (1963)
• „Interwencja” LI Slavina (1964)
• „Bliźniacy” F. Schuberta (1974)
• „Prawdziwy arystokrata” V. Sirmai (1975)
• „Sól” N. V. Bogosłowskiego (według opowiadania I. E. Babel, 1981)
• Violinka AV Kułygina (1982)
• Wesoła wdówka F. Lehara (1983)
• „Jolanta” PI Czajkowskiego (1983)
• „Chakka” AG Wasiliew (1984)
• „Into the Storm” TN Khrennikovej (1986)
• „Biedny marynarz” D. Millau (1988)
• „Miłość i kłopoty” GS Maksimov (1989)
• "Królowa Czardasza" I. Kalmana (1989)
• „Jak zwrócić męża” V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
• „Restauracja Madame Duvalier” M. Samojłow (1990)
• „Bunt dziecka” EN Ptichkina (1992)
• „Oblubienica diabła” EN Ptichkina (1994)
• „Sługa” N. M. Strelnikov (Poznań, Budapeszt)

Spektor Grigorij Władimirowicz

Reżyser, pedagog, dramaturg, publicysta.
Czczony Artysta Czuwaskiej ASRR (1986).
Zasłużony Działacz Sztuki Federacji Rosyjskiej (1996).

Jego młodość i rozwój teatralny przypadły na lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kiedy miał 17 lat i nadszedł czas, aby iść do wojska, został wzięty jako skrzypek w zespole gruzińskich oddziałów granicznych.
Ukończył wydział reżyserii GITIS (1950, kurs MO Knebla).
Dyrektor Rosyjskiego Teatru Dramatycznego w Tbilisi (1950–1951).
W latach 1951-1956 był reżyserem, a następnie naczelnym dyrektorem Krasnodarskiego Teatru Operetki, w którym wystawił ponad 15 przedstawień.
W latach 1956-1959 był dyrektorem Teatru Moskiewskiego. M.N. Jermołowa.
W 1959 założył Tomski (obecnie Siewierski) Teatr Muzyczno-Dramatyczny, do 1965 był jego głównym reżyserem.
Dyrektor Pietrozawodskiego Teatru Muzycznego (1965–1966), Moskiewskiego Teatru Operetki (1966–1968).
W latach 1968-1972 był głównym dyrektorem Moskiewskiego Regionalnego Teatru Operetki, w 1972 był organizatorem i głównym dyrektorem Taszkenckiego Rosyjskiego Teatru Operetki.
Dyrektor Moskiewskiego Państwowego Kameralnego Teatru Muzycznego pod dyrekcją B. Pokrowskiego (1973-1982, 1991-2006), Tomskiego Teatru Operetki (1989-1991).
W latach 1982-1989 był głównym dyrektorem Czuwaskiego Państwowego Teatru Muzycznego.
Zrealizował ponad 110 spektakli teatralnych i operowych.
Autor rosyjskiego tekstu operetek Arystokratyczny niedźwiedź I. Kemeniego, Noc z inspektorem D. Ranki (wspólnie z Teatrem Operetki Yu., 1996) i innych.
Autor i kierownik (w ramach Moskoncertu) wykładów-koncertów o twórczości znanych kompozytorów (K. Karajewa, S.S. Prokofiewa, J.-S. Bacha i innych).
Od 1999 - felietonista muzyczny magazynu „Życie Muzyczne”, gazet „Kultura”, „Wieczór Moskwa”, autor artykułów w czasopismach (czasopisma „Teatr”, „Muzyka radziecka” i inne).
Od 2007 roku uczy reżyserii na wydziale muzycznym GITIS.

Syn - Alexander (pseudonim Meshcheryakov) (ur. 1955, Tbilisi), prawnik. Doktor nauk prawnych (1986).

praca teatralna

„Za horyzontem” I. Gaidenki (1950)
„Róża wiatrów” B.F. Mokrusowa (1954)
Frasquita F. Lehara (1957)
„W naszym Kubanie” M.N. Kirakozowa (1954)
„Jeździec bez głowy” Mine Reid (1957)
„Dzikusy” S.V. Michałkow (1958, po raz pierwszy)
Historia Irkucka
Perkusista
„Mademoiselle Nitush” F. Herve (1962)
„Hamlet” W. Szekspira (1963)
„Interwencja” LI Sławina (1964)
„Bliźniacy” F. Schuberta (1974)
„Prawdziwy arystokrata” V. Sirmai (1975)
„Sól” N.V. Bogosłowski (na podstawie opowiadania IE Babel, 1981)
"Violinka" A.V. Kułygin (1982)
Wesoła wdówka F. Lehara (1983)
"Jolanta" PI Czajkowski (1983)
"Chakka" A.G. Wasiljewa (1984)
„W burzę” T.N. Chrennikowa (1986)
„Biedny marynarz” D. Millau (1988)
„Miłość i kłopoty” G.S. Maksimowa (1989)
"Królowa Czardasza" I. Kalmana (1989)
„Jak zwrócić męża” V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
„Restauracja Madame Duvalier” M. Samojłow (1990)
„Dziecięcy bunt” E.N. Pticzkina (1992)
„Narzeczona diabła” E.N. Pticzkina (1994)
„Sługa” N.M. Strelnikova (Poznań, Budapeszt)

ostatnia aktualizacja informacji: 26.11.18

publikacje

OTWARCIE TEATRU

Mój stary przyjaciel, kolega i współpracownik Grigorij Spektor ma 80 lat. A ja mam prawie 100 lat... Mamy o czym rozmawiać, coś do zapamiętania. W końcu przez lata wiele słyszeliśmy, wiele widzieliśmy. I wiele zrobili sami. I całkiem sporo z tego, co robiliśmy, zapisuje się w naszej pamięci nie najgorzej… Każdy z nas doszedł do sztuki teatralnej na swój sposób, ale łączy nas to, że kochamy ją tak samo, nie możemy żyć bez tego i ciągle dążymy do tego, aby coś w nim wnieść, a nawet ulepszyć ...

Nasze drogi z Grigorijem Spektorem zeszły się bardzo dawno temu, na samym początku tworzenia przeze mnie Kameralnego Teatru Muzycznego. Teraz możemy powiedzieć - przez nas, bo brał gorliwy udział w naszej pracy - i w poszukiwaniu lokalu dla wówczas jeszcze bezdomnego teatru, w pozyskiwaniu autorów i kompozytorów, w popularyzowaniu młodego i jeszcze nieznanego teatru w prasie i wśród publiczności oraz w zorganizowaniu pierwszej zagranicznej trasy koncertowej. I oczywiście w codziennej pracy twórczej. Był moim asystentem we wszystkich moich produkcjach pierwszej dekady Teatru Kameralnego, a sam z powodzeniem wystawiał takie przedstawienia, jak np. opera „Sól” na podstawie opowiadania I. Babla.

Grigorij Spektor to nie tylko reżyser operowy. On, uczeń Marii Osipovnej Knebel, pracował w renomowanych teatrach dramatycznych, m.in. w Moskwie. Yermolova (wielu pamięta jego produkcję wodewilu S. Michałkowa „Savages” z genialnym Vitsinem w roli tytułowej). W swoim bagażu - produkcje „Historii Irkucka”, „Perkusisty”, a nawet „Hamleta” w Tomskim Teatrze Muzyczno-Dramatycznym. Ale jego główną miłością i oddaniem jest nadal teatr muzyczny. Na scenach teatrów w kraju wystawiał zarówno Iolanthe, jak i Księcia Igora, jako ostatni wystawił znakomitą operę Into the Storm T. Chrennikova, a jako pierwszy wystawił w Rosji operę francuską Dariusa Milhauda Biedny marynarz. Spektakli jest wiele, ponad sto, różniących się zarówno gatunkiem, jak i „klawiszami”, którymi je otwierał.

Spector jest osobą pogodną i pogodną. Może dlatego tak bardzo kocha operetkę. Nie dość, że często ją wystawia, to jeszcze otwiera nowe teatry! Tak więc w Uzbekistanie zgromadził trupę z rdzeniem absolwentów Szkoły Gnessin w drodze konkursu, wystawiał przedstawienia i otworzył Rosyjski Teatr Operetki w Taszkencie!

Nigdy nie przestaje mnie zadziwiać, jak łatwo jest się wspinać. Z Teatru. Yermolova uwolniła się i wyjechała na Syberię - główny reżyser nowego teatru muzyczno-dramatycznego młodego miasta, obecnie Siewiersk. A kiedy usłyszał, że w Czuwaszji powstaje nowy budynek, w którym będzie Teatr Opery i Baletu, i otrzymawszy tam zaproszenie, opuścił nasz teatr kameralny i przez całe siedem lat pracował w Czuwaszji! Podróżował także za granicę. W moim archiwum znajduje się list od słynnego Budapeszteńskiego Teatru Operetki - podziękowanie za znakomitą inscenizację dyrektora Moskiewskiego Kameralnego Teatru Muzycznego G.V. Widz operetki Strelnikowa „Violetta Leblanc” („Sługa”), która została wystawiona ponad 100 razy.

Lata robią swoje, a Grigorij Władimirowicz, czyli Grin, jak go często nazywamy, podróżuje coraz mniej. Ale jako zaskakująco wszechstronna osoba zaczął pisać. Pisze sztuki do spektakli muzycznych, wystawiane są w teatrach, bo robione ze znajomością sceny, jak np. „Żółty kaftan, czyli kraina uśmiechu” do muzyki Lehara wystawiany w Saratowie pisze zabawne musicale dla dzieci. Ostatnio coraz częściej przegląda strony czasopism i gazet z recenzjami, recenzjami musicali i teatrów oraz kreatywnymi portretami.

Ciekawie się to czyta, ma w sobie świeżość percepcji, oczywistość, trafność sformułowań. Wie dużo, ale w dodatku ma świadomy stosunek do procesów zachodzących w naszej dzisiejszej kulturze i postawę obywatelską, którą podzielam! Przekupuje obojętnością, swoim zapałem do wszystkiego, co dobre i złe, co dzieje się w naszej kulturze, w sztuce.

I zawsze będę z wdzięcznością wspominał, że to Grigorij Spektor jako pierwszy uderzył w dzwon, którym otworzyliśmy nasz Kameralny Teatr Muzyczny na Sokole. Podejrzewam, że nawet dzisiaj, w wieku 80 lat, on, szanowany i zasłużony artysta, nie ma nic przeciwko podbieganiu do naszego dzwonka i dzwonieniu na rozpoczęcie spektaklu!