Instytut Dziennikarstwa i Twórczości Literackiej

Abstrakcyjny

Temat: „Literatura zagraniczna XX wieku”

Temat: „Śmierć w Wenecji” Tomasza Manna

Ukończył: Ermakov A.A.

Sprawdzone przez: Zharinov E.V.

Moskwa. 2014

2. Pojęcie „powieść intelektualna” …………………………………………….. 4

3. Historia powstania opowiadania „Śmierć w Wenecji” …………………………………5

4. Kompozycja i fabuła utworu……………………………………………6

5. Wizerunki bohaterów…………………………………………………………………….7

6. Konflikt wewnętrzny głównego bohatera…………………………………………….8

7. Lista referencji………..………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann urodził się 6 czerwca 1875 roku w Lubece. Był drugim dzieckiem Thomasa Johana Heinricha Manna, lokalnego handlarza zbożem i właściciela firmy spedycyjnej o starożytnych tradycjach hanzeatyckich. Jego matka, pochodząca z rodziny kreolsko-brazylijsko-portugalskiej, była osobą utalentowaną muzycznie. Odegrała dużą rolę w wychowaniu Thomasa i pozostałej czwórki dzieci.
Jeszcze w gimnazjum Tomasz stał się twórcą i autorem pisma literacko-artystycznego i filozoficznego „Wiosenna Burza”.
W 1891 roku zmarł jego ojciec. Dwa lata później rodzina sprzedała firmę i opuściła Lubekę. Wraz z matką i siostrami Thomas przeprowadził się do Monachium, gdzie rozpoczął pracę jako urzędnik w agencji ubezpieczeniowej. W latach 1895–1896 studiował w Wyższej Szkole Technicznej.
W 1896 roku wyjechał ze swoim starszym bratem Heinrichem, próbującym wówczas swoich sił w malarstwie, do Włoch. Tam Thomas zaczął pisać opowiadania, które wysyłał do niemieckich wydawców. Wśród nich był S. Fisher, który zaproponował połączenie tych historii w mały zbiór. Dzięki Fischerowi w 1898 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań Thomasa Mały pan Friedemann.
Po powrocie do Monachium w tym samym roku Thomas pracował jako redaktor magazynu humorystycznego Simplicissimus. Tutaj zbliżył się do kręgu niemieckiego poety S. George'a. Jednak dość szybko zdał sobie sprawę, że nie podąża tą samą drogą co członkowie koła, którzy ogłaszali się spadkobiercami kultury niemieckiej i wyznawali idee dekadencji.
W 1899 r. Mann został powołany na roczną służbę wojskową. A w 1901 roku w wydawnictwie S. Fishera ukazała się jego powieść „Buddenbrooks”, należąca do gatunku „powieść rodzinna”. Przyniósł Mannowi światową sławę i Nagrodę Nobla, ale przede wszystkim miłość i wdzięczność milionów ludzi.

Pojęcie „powieść intelektualna”

Termin „powieść intelektualna” został po raz pierwszy ukuty przez Thomasa Manna. W roku 1924, w którym ukazała się powieść „Czarodziejska góra”, pisarz w artykule „O naukach Spenglera” odnotował, że lata 1914–1923 to „historyczny i światowy punkt zwrotny”. z niezwykłą siłą wzmagał w umysłach współczesnych potrzebę zrozumienia epoki, co znalazło swoje odzwierciedlenie w twórczości artystycznej. „Ten proces” – pisał T. Mann – „zaciera granice między nauką a sztuką, wlewa żywą, pulsującą krew do abstrakcyjnej myśli, uduchawia obraz plastyczny i tworzy tego rodzaju książkę, którą… można nazwać „powieść intelektualną”. ” Do „powieści intelektualnych” zaliczał także T. Mann twórczość ks. Nietzschego. To „powieść intelektualna” stała się gatunkiem, który po raz pierwszy zrealizował jedną z charakterystycznych nowych cech realizmu XX wieku - ostrą potrzebę interpretacji życia, jego zrozumienia, interpretacji, która przekroczyła potrzebę „opowiadania ”, ucieleśnienie życia w obrazach artystycznych. W literaturze światowej reprezentują go nie tylko Niemcy - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, ale także Austriacy R. Musil i G. Broch, Rosjanin M. Bułhakow, Czech K. Capek, Amerykanie W. Faulkner i T. Wolfe oraz wielu innych. Ale T. Mann stał u jego początków.

Charakterystycznym zjawiskiem tamtych czasów była modyfikacja powieści historycznej: przeszłość stała się wygodną odskocznią do wyjaśnienia społecznych i politycznych sprężyn nowoczesności (Feuchtwanger). Teraźniejszość została przeniknięta światłem innej rzeczywistości, innej, a jednak w jakiś sposób podobnej do pierwszej.

Wielowarstwowość, wielokompozycja, obecność odległych od siebie warstw rzeczywistości w jednej artystycznej całości stała się jedną z najczęstszych zasad konstrukcji powieści XX wieku.

Powieści T. Manna są intelektualne nie tylko dlatego, że jest w nich dużo rozumowania i filozofowania. Są „filozoficzne” już przez samą swą konstrukcję – przez obowiązkową obecność w nich różnych „pięter” bytu, stale ze sobą skorelowanych, przez siebie ocenianych i mierzonych. Praca łączenia tych warstw w jedną całość stanowi artystyczne napięcie tych powieści. O szczególnej interpretacji czasu w powieści XX-wiecznej wielokrotnie pisali badacze. To, co szczególne, ukazywały się w swobodnych przerwach w akcji, w przesunięciach w przeszłość i przyszłość, w arbitralnym spowalnianiu lub przyspieszaniu narracji zgodnie z subiektywnym odczuciem bohatera.

Historia powstania opowiadania „Śmierć w Wenecji”

Kiedy Tomasz Mann zaczął pisać swoje najsłynniejsze opowiadanie Śmierć w Wenecji, miał problemy zdrowotne i jego rozwój twórczy uległ spowolnieniu.

Był przekonany, że powinien wyróżnić się nowym dziełem, atrakcyjnym dla ówczesnych gustów. W 1911 roku, podczas wakacji z żoną w Wenecji, 35-letniego pisarza zafascynowała uroda polskiego chłopca, barona Władysława Moesa. Mann nigdy nie rozmawiał z chłopcem, ale opisał go pod imieniem Taggio w opowiadaniu „Śmierć w Wenecji”. Pisarz miał już w planach opowieść o nieprzyzwoitym romansie starszego pisarza, zamierzając wykorzystać jako motyw autentyczne zauroczenie 80-letniego Goethego nastolatkiem. Jednak jego własne, żywe przeżycia z wakacji na Brioni i Wenecji w maju i czerwcu 1911 roku skierowały jego myśli w innym kierunku i stworzyły arcydzieło. Boleśnie autobiograficzna „Śmierć w Wenecji” z własnymi refleksjami Manna na temat życia twórczych jednostek.

Kiedy dziesięć lat później baron Moes, który w okresie dojrzewania stał się prototypem chłopca, przeczytał tę historię, był zaskoczony, jak trafnie autor opowiadania opisał jego letni lniany garnitur. Połaniecki dobrze pamiętał „starszego pana”, który na niego patrzył, gdziekolwiek szedł, i jego intensywne spojrzenie, gdy jechali windą na górę: chłopiec nawet powiedział swojej guwernantce, że ten pan go lubi.

Opowiadanie to powstało pomiędzy lipcem 1911 r. a lipcem 1912 r. i zostało po raz pierwszy opublikowane w dwóch numerach berlińskiego magazynu „New Review” (Die Neue Rundschau), drukowanego organu S. Fischera (wydawcy Manna): w październiku i listopadzie 1912 r. Później w 1912 roku został wydrukowany w małym nakładzie w drogim stylu przez Hyperionverlag Hansa von Webera w Monachium. Pierwszą szeroko sprzedającą się publikacją w formie książkowej wydał ten sam S. Fischer w Berlinie w 1913 roku.

Kompozycja i fabuła dzieła

Opowiadanie „Śmierć w Wenecji” rozpoczyna się od chwili, gdy Gustav Aschenbach opuszcza swoje mieszkanie w Monachium w ciepły wiosenny wieczór i udając się samotnie na długi spacer po herbacie, wybrał się na spacer, mając nadzieję, że powietrze i ruch dodadzą mu sił. Aschenbach spotkał nieznajomego, którego wyraźnie nie lubił, i po chwili poczuł się zmęczony i spragniony zmian, uczucie tak żywe i zapomniane, więc patrzył w dół, zastanawiając się, co się z nim stało. Chciał podróżować i zdecydował się pojechać gdzieś w pobliżu swojego domu. Wybiera Włochy. To nie przypadek, że bohater wybiera Wenecję, gdyż poczuł już koniec swojego życia i chce jeszcze raz przyjrzeć się pięknu świata, który ucieleśnia się dla niego nad brzegiem Morza Adriatyckiego. gdzie zapomniany, ale żywy duch starożytnego greckiego dziedzictwa wciąż unosi się w powietrzu.

Wziął bilet pierwszej klasy na statek i popłynął do Wenecji. Na statku spotkał obrzydliwego staruszka, który cały czas się śmiał i ten staruszek był pijany od niewielkiej ilości alkoholu. Aschenbach był zniesmaczony, patrząc na jego taką zażyłość z młodymi ludźmi.

Po przybyciu do Wenecji zatrzymuje się w jednym z najbardziej luksusowych hoteli w Wenecji nad brzegiem morza, po pewnym czasie poznaje bardzo przystojnego polskiego chłopca, barona, który przyjechał z rodziną do Wenecji. Aschenbach obserwował chłopca przez kilka dni, próbując uciec od swoich uczuć i pragnień. Codziennie szukał chłopca i chciał być blisko niego, raz nawet poszedł za nim i próbował wyjechać z Wenecji, ale nie udało mu się to, bo zaginął mu bagaż i potem zmienił decyzję o wyjeździe. Wrócił do Hotelu, z którym już się pożegnał i ponownie ujrzał obiekt swoich pragnień – młodego Tadzia. Bawił się ze swoim nowym przyjacielem na plaży i zaczął się z nim kłócić.

Ale Aschenbach martwił się psychicznie o Tadzia, bo... był w nim zakochany. A ja nie chciałam go zostawiać samego. Wkrótce dowiedział się, jaka dokładnie choroba pojawiła się w Wenecji i wielu turystów zaczęło opuszczać miasto, ale Aschenbacha to nie obchodziło, chciał po prostu być obok Tadzia.

W końcu profesor rozpoznaje jego miłość do Tadzia i od razu chce oczyścić swojego młodego Dionizosa... i kontempluje Tadzia już w świątyni, wśród świec i na modlitwie. Jednocześnie scena ta symbolizuje akceptację Tadzia jako swego boga – odtąd Gustaw obcuje z Tadziiem i w metaforyczny sposób podąża za swoim bogiem. Gustav spaceruje prowadzony przez młodego mężczyznę przez ciemne labirynty starych dzielnic Wenecji. Porusza się ciemnymi korytarzami ku dopełnieniu tajemnicy, co powinno zakończyć znajomość zasady dionizyjskiej. Profesor natychmiast jest świadkiem dezynfekcji na ulicach Wenecji – zaczyna go prześladować obrzydliwy zapach. Wszystko to jest walką ducha z jego naturalnością; porównując śmiertelną epidemię miasta do niszczycielskiej żądzy Tadzia.

Kilka dni później Aschenbach źle się poczuł i zszedł później niż zwykle; próbował fizycznie przezwyciężyć ataki omdlenia. Zobaczył bagaże polskiej rodziny arystokratycznej, która właśnie miała opuścić hotel.

Tadzio z przyjaciółmi spacerowali po plaży, a Aschenbach położył się na leżaku, przykryty kocem, leżał obserwując Tadżyo i nikt nie zauważył, że jego ciało zsunęło się na bok na krześle. Kilka minut później ludzie podbiegli na pomoc Aschenbachowi. Zaniesiono go do pokoju, w którym mieszkał i tego samego dnia świat dowiedział się o jego śmierci.

Obrazy bohaterów

W centrum dzieła sztuki znajduje się pisarz Aschenbach. Autor na swoim obrazie widzi po części siebie i oczywiście innych ludzi. Autor ukazuje nam bezradność Gustawa wobec Świata, wobec jego piękna i życia. Autor podkreśla takie cechy, jak talent Gustawa; nie znał on odpoczynku i nie pozwalał sobie na inne życie. Był urodzonym pracoholikiem. Bardzo chciał dożyć starości i często przesiadywał nad swoimi dziełami do późnej nocy. Wewnątrz dzieła scharakteryzowano go następująco: „Aschenbach tak żył od młodości” – zacisnął lewą rękę w pięść – „i nigdy sobie na to nie pozwolił”. Życie pod symbolem zaciśniętej pięści.

W pracy nie ma zbyt oczywistych obrazów. Wszystkie wydają się być drugorzędne. Na pierwszym miejscu jest Tadzio, nastolatek, w którym zakochał się Gustav. Tak opisał go autor: „Jego chód – sposób, w jaki trzymał ciało, sposób poruszania się kolanami, sposób stąpania nogami w białych butach – był w niewytłumaczalny sposób czarujący, lekki, nieśmiały, a jednocześnie dumny, tym bardziej czarujący od tego dziecięcego zawstydzenia, z jakim dwukrotnie podnosił i opuszczał powieki, na wpół odwracając się do nieznajomych przy stołach. Uśmiechając się i mówiąc coś w swoim miękkim, niewyraźnym języku, usiadł na krześle, a Aschenbach, widząc jego wyraźny profil, znów był zdumiony, a nawet przerażony boską urodą tego młodzieńca.

Siła noweli nie leży w bohaterach dzieła, ale w charakterze bohatera i jego pociągu do boskiego piękna, które dostrzegł w Tadziu, w jego poczuciu piękna.

Wewnętrzny konflikt bohatera

„Śmierć w Wenecji” to niedościgniony przykład pisarstwa realistycznego, wzbogaconego modernizmem. To ona pomogła artystce w artystycznym zrozumieniu i ucieleśnieniu problemu braku duchowości ówczesnej sztuki. W 1913 roku, kiedy Thomas Mann pracował nad tym niewielkim dziełem, w Europie Zachodniej rozpowszechniły się pesymistyczne teorie filozoficzne oparte na irracjonalizmie, mistycyzmie i woluntaryzmie. Wierzono, że ziemska cywilizacja wkroczyła w swoją „erę zmierzchu”, że czeka ją ogólnoświatowy chaos, że życie ludzkie jest bezwartościowe, podlega ślepym przejawom jakiejś wolności, jest pełne cierpienia i udręki. Pod wpływem ogólnego kryzysu społeczeństwa i tych teorii sztuka zerwała z tradycją klasyczną, utraciła swój obywatelski sens i stała się obojętna na człowieka. Na przełomie wieków wielki niemiecki pisarz, odczuwając upadek sztuki, niczym prawdziwy humanista przestrzegł ludzkość, aby dbała o swoją duchowość i nie oddawała czci fałszywym bogom.

Bohater dzieła, słynny niemiecki pisarz Gustav von Aschenbach, zmęczony wyczerpującą pracą, wewnętrznymi sprzecznościami i monotonią codzienności, postanowił „wybrać się w podróż” i „zobaczyć odległe krainy”. Może gdzieś pozostanie zmęczenie, wewnętrzny kryzys? Po gorączkowych rozmyślaniach w jego wyobraźni ostatecznie ustalono cel podróży. „Jeśli chcesz osiągnąć coś nieporównywalnego, bajecznie niespotykanego w ciągu jednej nocy, gdzie powinieneś się udać? Ale tu nie ma się nad czym zastanawiać zbyt długo.”

Wenecja! Kolebka kultury, w której narodziła się sztuka nowoczesna. Wenecja inspirowała artystów na całym świecie do tworzenia swoich najlepszych dzieł. Bohater Tomasza Manna udaje się do Wenecji w poszukiwaniu wewnętrznej harmonii i nowych inspiracji. Spotkanie z Wenecją poprzedza spotkanie z grupą urzędników. Na ponurym, niesamowicie brudnym, przedpotopowym statku, wśród pogodnego społeczeństwa młodych ludzi, jego uwagę przyciąga postać „fałszywego młodzieńca”. Farbowany starzec w peruce i przesadnie modnym garniturze już z daleka przyciąga wzrok wyrazistym czerwonym krawatem i młodzieńczo zakrzywionym słomkowym kapeluszem z kolorową wstążką. Z bliska widać, że jego uroda i młodość to umiejętna kosmetyka na twarzy zbrukanej wiekiem i namiętnościami. Ten typowy, nowoczesny, młodzieńczy obraz występku budzi odrazę do Aschenbacha, ale jak na ironię, dwa tygodnie później on sam pojawia się w zaskakująco podobnym czerwonym krawacie, w tym samym kapeluszu i tak samo wewnętrznie podekscytowany.

I wreszcie Wenecja – miasto baśni i nadziei! Aschenbach jest zachwycony, choć wpadł w to po raz drugi. Widok Wenecji z otwartego morza robi jeszcze większe wrażenie niż z lądu. Wyrafinowane społeczeństwo, uprzejma administracja i „na ulicach wielu go rozpoznaje i patrzy na niego z szacunkiem”. A jednak wewnętrzny niepokój i napięcie nerwowe nie opuszczają poety. Aschenbach postanawia uciec z Wenecji. Ale uczy się nowego uczucia, zna z niego przyjemność. Nic już pisarza nie denerwuje; wręcz przeciwnie, podoba mu się wszystko, co go otacza.

Aschenbach zakochała się w przystojnym 14-letnim Polaku, Tadeju. To nie fizyczna pasja, ale fascynacja niesamowitą doskonałością nastolatkowej urody. Spotkawszy piękno, pisarz zanurzył się w jego baśniowy, magiczny świat. Żyje przy niej, oddycha nią, nie wyobraża sobie siebie bez niej. Ubiór, maniery i postawa Tadeia – wszystko to zadziwiło pisarza. Zwłaszcza „cudowny kwiat - głowa niezrównanej urody, głowa Erosa z żółtawego marmuru paryskiego, z cienkimi surowymi brwiami, z ciemnozłotymi lokami, miękko opadającymi na skronie i uszy”. „Jakie to piękne” – pomyślał Aschenbach z zawodową chłodną aprobatą, w którą tylko od czasu do czasu maskuje swoje podekscytowanie, swój zachwyt, gdy patrzy na arcydzieło. Ten Tadei stał się celem życia Aschenbacha. Podziwiał go, rozmawiał z nim w myślach i nieustannie śledził jego dziecięce zabawy. I to doprowadziło go do stanu odurzenia. „Odurzony uczuciami, zapominając o wszystkim na świecie, Aschenbach pragnął tylko jednego: pójść za tym, który rozpalił jego krew, śnić o nim, gdy go nie ma w pobliżu i, jak to jest w zwyczaju wszystkich kochanków, szeptać czułe słowa swemu cieniowi.

Gustav początkowo postrzega faceta jako posąg, który ożył, ale uważne oko pisarza zauważa zęby „jak u anemicznej kobiety”, a mimowolna radość wkrada się do duszy bohatera - piękno też nie jest idealne, nie wieczne , śmiertelny.

Wydawałoby się, że miłość i podziw budzą w człowieku chęć pokazania swoich najlepszych cech. Ale Aschenbach zdradził swoją miłość, pokazał brak duchowości i egoizm.

Brak duchowości Aschenbacha świadczy o samej pasji do Tadei. Ogranicza jego horyzonty duchowe i uniemożliwia normalną komunikację z ludźmi. Aschenbach staje się zimny wobec wszystkiego, co go otacza. „Zamroczony”, „samotny”, „żyje jakby za pustą ścianą” – tak autor opowiadania charakteryzuje swojego bohatera. Aschenbach podupada zarówno jako osoba, jak i jako artysta.

„Z biegiem czasu w twórczości Gustava Aschenbacha było coś oficjalnego i edukacyjnego; w jego stylu z późniejszych lat nie było już młodzieńczej odwagi i subtelnej gry światłocieniem; stał się wzorowy i niepodważalny, dopracowany i tradycyjny, niezmienny, a nawet formalny stereotypowy." Na starość Gustav Aschenbach wyrzucił ze swojej mowy wszelkie wulgarne słowa. A następnie Wydział Oświaty Publicznej umieścił wybrane z niej strony w antologiach szkolnych. Tropiąc Tadeia, doświadcza upokorzenia i utraty ludzkiej godności. Zatem on, wracając późnym wieczorem z Wenecji, „zatrzymał się na drugim piętrze, niedaleko pokoju, w którym mieszkał Tadeusz, w błogości oparł czoło o zasłony na drzwiach i przez długi czas nie mógł się od niego oderwać, zapominając, że można go zobaczyć.

Dowiedziawszy się o zbliżającej się do miasta epidemii cholery, najpierw chciał ostrzec rodzinę Tadeia, ale potem zmienił zdanie i postanowił tego nie robić, bo już nigdy nie zobaczy swojego demona. Przeważyła egoistyczna kalkulacja. Gustav wolałby raczej dać faceta cholerze, niż z nim zerwać. A mimo to rodzina Tadeja przygotowuje się do wyjazdu. A sam pisarz zachorował i kilka dni później zmarł na leżaku plażowym.

Ta śmierć jest symboliczna. Aschenbach zdradził to, co szczerze podziwiał, za kogo się modlił i w co wierzył. Zdrada i podłość nie pozostają bezkarne. Tomasz Mann w całym dziele zauważa, że ​​sztuka bezduchowa, która straciła zainteresowanie niezniszczalnymi uniwersalnymi wartościami ludzkimi, sprowadziła formę do ideału, nie ma przyszłości, jest skazana na zagładę. Ludzkość posiadająca taką sztukę również jest skazana na zagładę. Tylko sztuka gloryfikująca wzniosłe ideały miłości, dobroci, sprawiedliwości i wzajemnej pomocy ma prawo do życia. To właśnie daje artyście prawdziwą przyjemność ze swojej pracy. Ten rodzaj sztuki łączy ludzi i pomaga im pokonywać życiowe przeszkody. Dlatego broni go wielki humanista naszego stulecia, Tomasz Mann.

Referencje

1. „Opowiadania”. T. Manna. Seria „Klasyka i współcześni”, M: 1974.

2. „Tomasz Mann”. Salomon Apt. Seria „ZhZL” Młoda Gwardia 1972.

3. „Cierpienie ze strony Niemiec”. L. Berensona. „Gazeta Żydowska” styczeń 2006 – 1 (41).

We wczesnej twórczości T. Manna jego dojrzały realizm najpełniej antycypuje opowiadanie „Śmierć w Wenecji” (1912). To właśnie w tym opowiadaniu najbardziej widać, jak związek artysty z życiem zaczyna znaczyć o wiele więcej, niż to, co wydaje się zawierać. Para przeciwstawnych, a jednocześnie powiązanych ze sobą pojęć „sztuka” – „życie”, a także wiele innych opozycji, które nieustannie wyłaniają się z pióra pisarza: porządek – chaos, rozum – niekontrolowany element namiętności, zdrowie – choroba, wielokrotnie podkreślone z różnych stron, w bogactwie możliwych pozytywnych i negatywnych znaczeń, ostatecznie tworzą gęsto splecioną sieć obrazów i pojęć o różnym ładunku, która „chwyta” znacznie więcej rzeczywistości, niż jest wyrażona w fabule. Technikę pisarską Manna, która po raz pierwszy ukształtowała się w Śmierci w Wenecji, a następnie po mistrzowsku rozwinęła się przez niego w powieściach Czarodziejska góra i Doktor Faust, można określić jako pisanie w drugiej warstwie, na wierzchu tego, co jest zapisane, na podkładzie działki. Tylko powierzchowna lektura Śmierć w Wenecji może być postrzegana jako po prostu historia starszego pisarza, którego nagle ogarnęła pasja do pięknego Tadzia. Ta historia znaczy o wiele więcej. „Nie mogę zapomnieć uczucia satysfakcji, żeby nie powiedzieć szczęścia” – pisał Tomasz Mann wiele lat po opublikowaniu tego opowiadania w 1912 r. – „które nieraz ogarniało mnie wówczas podczas pisania. Wszystko nagle się połączyło, wszystko się połączyło i kryształ stał się czysty.”

Mann kreuje obraz modernistycznego pisarza, autora „Nieistotnego”, uderzającego kunsztem i siłą oddziaływania. Charakterystyczne jest, że Mann wybrał właśnie tę nazwę dla arcydzieła Aschenbacha. Aschenbach to ten, który „w tak wzorowo czyste formy wrzucił swoje odrzucenie boegmy, błotnistych głębin istnienia, ten, który oparł się pokusie otchłani i gardził tym, co nikczemne”.

Główny bohater powieści, pisarz Gustav Aschenbach, jest człowiekiem wyniszczonym wewnętrznie, ale każdego dnia dzięki sile woli i samodyscyplinie motywuje się do wytrwałej, żmudnej pracy. Powściągliwość i samokontrola Aschenbacha upodabniają go do Thomasa Buddenbrooka. Jednak jego stoicyzm, pozbawiony oparcia moralnego, ujawnia swoją niekonsekwencję. W Wenecji pisarz ulega nieodpartej sile upokarzającej, nienaturalnej namiętności. Wewnętrzny rozkład przebija delikatną skorupę samokontroli i integralności. Ale temat rozkładu i chaosu wiąże się nie tylko z głównym bohaterem powieści. W Wenecji wybucha cholera. Nad miastem unosi się słodki zapach rozkładu. Za nieruchomymi zarysami pięknych pałaców i katedr kryją się infekcje, choroby i śmierć. W tego rodzaju „tematycznych” obrazach i detalach, grawerowanych „na podstawie tego, co już zostało napisane”, T. Mann osiągnął wyjątkowy, wyrafinowany kunszt.

Postać artysty okazuje się niezbędnym ogniskiem, zdolnym zjednoczyć procesy wewnętrzne i zewnętrzne. Śmierć w Wenecji to nie tylko śmierć Aschenbacha, to orgia śmierci, która wyraża także katastrofalny charakter całej europejskiej rzeczywistości w przededniu I wojny światowej. Nie bez powodu pierwsze zdanie noweli mówi o „19 .. roku, który przez tyle miesięcy groźnym okiem patrzył na nasz kontynent…”

Temat sztuki i artysty jest głównym tematem opowiadania „Śmierć w Wenecji” (1912). W centrum noweli znajduje się złożony psychologicznie obraz dekadenckiego pisarza Gustava von Aschenbacha. Błędem jest jednak sądzić, że Aschenbach jest niemal kwintesencją dekadenckich sentymentów. Aschenbach swoje odrzucenie bohemy przekształca w „wzorowe czyste formy”. Dla Aschenbacha ważne są pozytywne wartości; chce pomóc sobie i innym. W formie rozdz. niem. Istnieją cechy autobiograficzne, na przykład w opisie jego nawyków życiowych, cech pracy, skłonności do ironii i wątpliwości. Aschenbach to uznany mistrz aspirujący do duchowej arystokracji, a wybrane strony z jego dzieł trafiają do szkolnych antologii.

Na kartach powieści Aschenbach pojawia się w momencie, gdy ogarnia go blues. I stąd potrzeba ucieczki, znalezienia jakiegoś spokoju. Aschenbach opuszcza Monachium, centrum sztuki niemieckiej, i udaje się do Wenecji, „słynnego na całym świecie zakątka na łagodnym południu”.

W Wenecji Aschenbach przebywa w luksusowym hotelu, lecz przyjemne bezczynność nie chroni go przed wewnętrznym zamętem i melancholią, które wywołały bolesną namiętność u pięknego chłopca Tadzio. Aschenbach zaczyna się wstydzić swojej starości i próbuje odmłodzić się za pomocą kosmetycznych trików. Jego poczucie własnej wartości wchodzi w konflikt z jego mrocznymi pragnieniami; koszmary i wizje go nie opuszczają. Aschenbach cieszy się nawet wybuchem epidemii cholery, która wprawia turystów i mieszkańców miasta w panikę. W pogoni za Tadziiem Aschenbach zapomina o środkach ostrożności i zapada na cholerę („są śmierdzące jagody” – notatka Ts.). Śmierć dopada go na brzegu morza, gdy nie może oderwać wzroku od Tadzia.

Na końcu historii pojawia się subtelne uczucie niepokoju, czegoś nieuchwytnego i strasznego.

71. Cechy struktury opowieści Hamsuna „Głód”

Uwaga – pytanie pokrywa się z nr 72, ponieważ cechy strukturalne podporządkowane są zadaniom analizy psychologicznej J

W „Głodzie” widzimy przełamując zwykłą formę gatunkową. Tę historię nazwano „eposem prozatorskim, Odyseją głodującego człowieka”. Sam Hamsun stwierdził w listach, że „Głód” nie jest powieścią w zwykłym tego słowa znaczeniu, a nawet sugerował nazwanie go „serią analiz” stanu psychicznego bohatera. Wielu badaczy w to wierzy Styl narracji Hamsuna w „Głodzie” antycypuje technikę „strumienia świadomości”.

Oryginalność artystyczna powieści, opartej na osobistych doświadczeniach Hamsuna, polega przede wszystkim na tym, że narracja w nim jest całkowicie podporządkowana zadaniom analizy psychologicznej.

Hamsun pisze o głodującym człowieku, jednak w odróżnieniu od autorów, którzy przed nim podejmowali ten temat (wymienia wśród nich Kjellanda i Zolę), przenosi akcent z zewnętrznego na wewnętrzny, z warunków życia człowieka na „sekrety i tajemnice” jego duszy. Przedmiotem badań autora jest rozdarta świadomość bohatera

Bohater buntuje się przeciwko upokarzającym warunkom życia, odtworzonym w duchu Zoli z przerażającymi naturalistycznymi szczegółami, ze złością atakuje Boga, uznając, że nawiedzające go nieszczęścia są „dziełem Bożym”, ale nigdy nie mówi, że za jego rozpaczliwą potrzebę winę ponosi społeczeństwo.

72. Psychologia i symbolika opowiadania K. Hamsuna „Głód”

Zasady estetyczne Hamsuna:

Hamsun zaproponował swój program odnowy sztuki narodowej. Krytykował literaturę rosyjską głównie za brak głębi psychologicznej. „Ta literatura materialistyczna była zasadniczo bardziej zainteresowana moralnością niż ludźmi, a zatem kwestiami społecznymi bardziej niż ludzkimi duszami”. „Chodzi o to – podkreślił – że nasza literatura kierowała się zasadą demokracji i pomijając poezję i psychologię, była przeznaczona dla ludzi słabo rozwiniętych duchowo”.

Odrzucając sztukę skupioną na tworzeniu „typów” i „postaci”, Hamsun nawiązał do doświadczeń artystycznych Dostojewskiego i Strindberga. Hamsun powiedział: „Nie wystarczy mi opisanie sumy działań, jakie wykonują moi bohaterowie. Muszę oświecić ich dusze, zbadać je ze wszystkich punktów widzenia, przeniknąć do wszystkich ich kryjówek, zbadać je pod mikroskopem.

Głód

Hamsun pisze o głodującym człowieku, ale w przeciwieństwie do autorów, którzy zajmowali się tą sprawą przed nim, przenosi akcent z zewnętrznego na wewnętrzny, z warunków życia człowieka na „tajemnice i tajemnice” jego duszy. Przedmiotem badań autora jest rozdarta świadomość bohatera , jego postrzeganie zachodzących wydarzeń jest dla Hamsuna ważniejsze niż same wydarzenia.

Znajdując się na samym dnie, na każdym kroku spotykając się z poniżeniem i wyśmiewaniem, boleśnie raniąc swoją dumę i dumę, wciąż dzięki potędze swojej wyobraźni i talentu czuje się istotą wyższą, nie potrzebującą publicznego współczucia, Otacza go świat niezwykle zawężony możliwościami jego osobistej percepcji.

W tym tajemniczym, niezrozumiałym świecie, który niemal utracił swoje prawdziwe kontury, panuje chaos, wywołując u bohatera uczucie wewnętrznego dyskomfortu, które przebija się w jego niekontrolowanych skojarzeniach, nagłych zmianach nastroju, spontanicznych reakcjach i działaniach. Rzadką wrażliwość duchową bohatera potęguje dodatkowo „radosne szaleństwo głodu”, budzące w nim „jakie dziwne, niespotykane dotąd doznania”, „najbardziej wyrafinowane myśli”.

Wyobraźnia misternie koloryzuje rzeczywistość: plik gazet w rękach nieznanego starca staje się „niebezpiecznymi papierami”, młoda kobieta, która mu się podoba, staje się nieziemską pięknością o egzotycznym imieniu „Ilayali”. Hamsun wierzył, że nawet dźwięk imion powinien pomóc w stworzeniu wizerunku. Wyobraźnia przenosi bohatera w cudowne i piękne sny, tylko w snach oddaje się niemal statycznemu poczuciu pełni życia, przynajmniej na chwilę zapominając o tym ciemnym, obrzydliwym świecie, który wkracza w jego duchową wolność i w którym czuje się jak Camus bohater, outsider.

73. Temat miłości i jego przenośne rozwiązanie w opowiadaniu Hamsuna „Pan”

Problemy miłości i seksu są dla Hamsuna najważniejszymi problemami życiowymi; zdaniem G. – miłość jest walką płci, złem śmiertelnym i nieuniknionym, nie ma bowiem miłości szczęśliwej. Ona jest podstawą życia. „Miłość jest pierwszym słowem wypowiedzianym przez Boga, pierwszą myślą, która mu przyszła do głowy” („Pan”).

W opowiadaniu „Pan” Hamsun, jego słowami: „próbował gloryfikować kult natury, wrażliwość i nadwrażliwość jej wielbiciela w duchu Rousseau”.

Thomas Glahn, myśliwy i marzyciel, który zamienił mundur wojskowy na „ubranie Robinsona”, nie może zapomnieć „niespokojnych dni” jednego krótkiego lata na północy. Chęć napełnienia duszy słodkimi chwilami przeszłości zmieszanymi z bólem sprawia, że ​​sięga po pióro. Tak rodzi się poetycka opowieść o miłości, jednej z najbardziej niezrozumiałych tajemnic wszechświata.

Dla Glana las to nie tylko zakątek natury, ale prawdziwa ziemia obiecana. Tylko w lesie „czuje się silny i zdrowy” i nic nie zaciemnia jego duszy. Kłamstwa przenikające każdy zakątek społeczeństwa budzą w nim odrazę. Tutaj może być sobą i żyć naprawdę pełnią życia, nierozerwalnie związaną z baśniowymi wizjami i marzeniami.

To zmysłowe rozumienie świata odsłania przed Glanem mądrość życiową, niedostępną dla nagiego racjonalizmu. Wydaje mu się, że wniknął w duszę natury, że stanął twarzą w twarz z bóstwem, od którego zależy bieg ziemskiego życia. Ten panteizm, zlewający się z naturą, daje mu poczucie wolności niedostępnej człowiekowi miasta.

Podziw dla natury odbija się echem w duszy Glana z jeszcze silniejszym uczuciem – miłością do Edwarda. Zakochany jeszcze wyraźniej dostrzega piękno świata, jeszcze pełniej zlewa się z naturą: „Dlaczego jestem taki szczęśliwy? Myśli, wspomnienia, leśny hałas, osoba? Myślę o niej, zamykam oczy, stoję bardzo cicho i myślę o niej, odliczam minuty. Doświadczenia miłosne uwydatniają najbardziej sekretne, intymne rzeczy w duszy bohatera. Jego impulsy są niewytłumaczalne, prawie niewytłumaczalne. Zmuszają Glana do robienia rzeczy, które są nieoczekiwane dla niego samego i otaczających go osób. Burze emocjonalne, które w nim szaleją, znajdują odzwierciedlenie w jego dziwnym zachowaniu.

Hamsun skupia się na tragicznej stronie miłości, kiedy oskarżenia i obelgi uniemożliwiają zjednoczenie dwóch serc, skazując kochanków na cierpienie.

Dominujący w powieści wątek „cierpienia miłosnego” osiąga punkt kulminacyjny w odcinku pożegnalnym, kiedy Edward prosi ją, aby zostawiła na pamiątkę jego psa. W swoim miłosnym szaleństwie Glan nie oszczędza także Ezopa: przynoszą Edwardowi martwego psa - Glan nie chce, aby Ezop był torturowany w taki sam sposób jak on. Pierwotny roboczy tytuł powieści brzmiał „Edvarda”, nazwany na cześć głównego bohatera, ale nie odzwierciedlał on planu Hamsuna. A kiedy powieść była już ukończona, w liście do wydawcy oznajmił, że zdecydował się nazwać ją „».

Patelnia Bohatera powieści łączy z Panem (pogańskim „bóstwem wszystkiego”) wieloma niewidzialnymi nićmi.

Sam Glan ma ciężki „zwierzęcy” wygląd, który przyciąga uwagę kobiet. Czy figurka Pana na prochownicy sugeruje, że Glan swoje sukcesy w polowaniu i miłości zawdzięcza swojemu patronatowi? Kiedy Glanowi wydawało się, że Pan „trzęsący się ze śmiechu” potajemnie go obserwuje, od razu zdał sobie sprawę, że nie może kontrolować swojej miłości do Edwarda. Pan jest ucieleśnieniem zasady spontanicznego życia, która żyje w każdym z bohaterów:

i u Glana, i u Edwarda, i u Ewy. Tę cechę powieści zauważył A. I. Kuprin: „... główna osoba pozostaje prawie bezimienna - to potężna siła natury, wielki Pan, którego oddech słychać podczas burzy morskiej oraz w białe noce z zorzą polarną …i w tajemnicy miłości nieodparcie jednoczącej ludzi, zwierzęta i kwiaty”

Głód

STRESZCZENIE

Narrator skulony w nędznej szafie na strychu, nieustannie dręczony napadami głodu. Początkujący pisarz stara się zarabiać na publikowaniu w gazetach swoich artykułów, notatek i felietonów, ale to nie wystarcza na całe życie i popada w całkowitą biedę. Ze smutkiem wspomina, jak powoli i systematycznie zsuwa się w dół. Wydaje się, że jedynym wyjściem jest znalezienie stałego dochodu i zaczyna przeglądać ogłoszenia w gazetach o pracę. Ale żeby zająć miejsce kasjera, musi złożyć depozyt, ale nie ma pieniędzy i nie zostaje przyjęty na stanowisko strażaka, bo nosi okulary.

Bohater odczuwa osłabienie, zawroty głowy i mdłości. Chroniczny głód powoduje nadmierną stymulację. Jest spięty, nerwowy i drażliwy. W ciągu dnia najchętniej spędza czas w parku – tam obmyśla tematy na przyszłe prace i wykonuje szkice. Dziwne myśli, słowa, obrazy, fantastyczne obrazy przelatują mu przez mózg.

Jeden po drugim oddawał wszystko, co miał – wszystkie drobne artykuły gospodarstwa domowego, każdą książkę. Kiedy odbywają się aukcje, bawi się śledzeniem, w czyje ręce trafiają jego rzeczy, a jeśli trafią do dobrego właściciela, czuje się usatysfakcjonowany.

Silny, długotrwały głód powoduje, że bohater zachowuje się niewłaściwie, często postępuje wbrew normalnym normom. Pod wpływem nagłego impulsu oddaje kamizelkę lichwiarzowi, a pieniądze kalekiemu żebrakowi, a samotny, głodny człowiek w dalszym ciągu błąka się wśród mas dobrze odżywionych ludzi, dotkliwie odczuwając całkowite zaniedbanie otaczających go osób.

Zasypuje go pomysłami na nowe artykuły, lecz redaktorzy odrzucają jego pisma: wybiera tematy zbyt abstrakcyjne, czytelnicy gazet nie przepadają za zawiłym rozumowaniem.

Głód nieustannie go dręczy i aby go zagłuszyć, albo przeżuwa kawałek drewna lub wyrwaną z marynarki kieszeń, albo ssie kamyk, albo podnosi poczerniałą skórkę pomarańczy. W oczy rzuca mi się ogłoszenie, że handlowiec ma stanowisko księgowego, ale znowu porażka.

Rozważając nieszczęścia, które go prześladują, bohater zastanawia się, dlaczego Bóg wybrał go do swoich ćwiczeń i dochodzi do rozczarowującego wniosku: najwyraźniej postanowił go po prostu zniszczyć.

Nie ma pieniędzy na czynsz, grozi niebezpieczeństwo wylądowania na ulicy. Musi napisać artykuł, tym razem na pewno zostanie przyjęty, zachęca się, a otrzymawszy pieniądze, może przynajmniej jakoś wytrzymać. Ale na szczęście praca się nie posuwa, nie pojawiają się właściwe słowa. Ale w końcu znaleziono udaną frazę, a potem po prostu mam czas, aby ją zapisać. Następnego ranka, gdy piętnaście stron jest gotowych, przeżywa swego rodzaju euforię – zwodniczy wzrost sił. Bohater z niecierpliwością oczekuje na informację zwrotną – co jeśli artykuł okaże się przeciętny.

Długo oczekiwana opłata nie trwa długo. Gospodyni radzi znaleźć inne miejsce do życia, a on zmuszony jest spędzić noc w lesie. Pojawia się pomysł, aby dać łachmanowi koc, który kiedyś pożyczył od przyjaciela – jego jedyną pozostałą własność, ale on odmawia. Ponieważ bohater zmuszony jest wszędzie nosić ze sobą koc, wchodzi do sklepu i prosi sprzedawcę, aby owinął go w papier, podobno w środku znajdują się dwa drogie wazony przeznaczone do wysyłki. Spotkawszy na ulicy znajomego z tym tobołkiem, zapewnia go, że znalazł dobre miejsce i kupił materiały na garnitur, musi się przebrać. Takie spotkania go niepokoją, zdaje sobie sprawę, jak żałosny jest jego wygląd, cierpi z powodu upokorzenia swojej pozycji.

Głód staje się wiecznym towarzyszem, udręka fizyczna powoduje rozpacz, złość i gorycz. Wszelkie próby zdobycia choć części pieniędzy kończą się niepowodzeniem. Bohater, niemal omdlały z głodu, zastanawia się, czy pójść do piekarni i poprosić o chleb. Następnie błaga rzeźnika o kość, rzekomo dla psa, i skręcając w boczną uliczkę, próbuje ją gryźć, roniąc łzy. Któregoś dnia musi nawet szukać noclegu na komisariacie pod fikcyjnym pretekstem, że za długo przebywał w kawiarni i zgubił klucze do mieszkania. Bohater spędza straszliwą noc w udostępnionej mu życzliwie celi, zdając sobie sprawę, że zbliża się do niego szaleństwo. Rano z irytacją obserwuje, jak więźniowie dostają talony na żywność, niestety mu ich nie dają, bo dzień wcześniej, nie chcąc, żeby uznano go za bezdomnego włóczęgę, przedstawił się organom ścigania. funkcjonariusze jako dziennikarz.

Bohater zastanawia się nad kwestiami moralnymi: teraz bez wyrzutów sumienia przywłaszczyłby sobie portfel zgubiony przez uczennicę na ulicy lub podniósł monetę upuszczoną przez biedną wdowę, choćby to była jej jedyna.

Na ulicy spotyka redaktora gazety, który z litości przekazuje mu pewną sumę pieniędzy na poczet przyszłego wynagrodzenia. Pomaga to bohaterowi odzyskać dach nad głową i wynająć nędzny, brudny „pokój dla gości”. Niezdecydowany przychodzi do sklepu po świecę, którą zamierza pożyczyć. Ciężko pracuje całymi dniami i nocami. Sprzedawca przez pomyłkę wręcza mu resztę razem ze świecą. Nie wierząc w swoje nieoczekiwane szczęście, żebrak-pisarz spieszy się do wyjścia ze sklepu, lecz dręczy go wstyd i oddaje pieniądze ulicznemu handlarzowi sprzedającemu ciasta, co bardzo wprawia staruszkę w zakłopotanie. Po pewnym czasie bohater postanawia odpokutować urzędnikowi za to, co zrobił, ale nie spotyka się ze zrozumieniem; Chwiejąc się z głodu, zastaje kobietę sprzedającą paszteciki, mając nadzieję choć na odrobinę przekąski – w końcu kiedyś zrobił dla niej dobry uczynek i ma prawo liczyć na jej reakcję – ale staruszka wypędza go przysięga i zabiera ciasta.

Pewnego dnia bohater spotyka w parku dwie kobiety i dołącza do nich, zachowując się przy tym bezczelnie, irytująco i raczej głupio. Fantazje na temat możliwego romansu, jak zawsze, prowadzą go bardzo daleko, ale ku jego zaskoczeniu ta historia ma ciąg dalszy. Nazywa nieznajomą Ilayali – to pozbawione znaczenia, muzycznie brzmiące imię, które oddaje jej urok i tajemnicę. Ale ich związek nie jest przeznaczony do rozwoju, nie mogą przezwyciężyć rozłamu.

I znowu nędzna, głodna egzystencja, wahania nastroju, nawykowe izolowanie się od siebie, swoich myśli, uczuć, doświadczeń, niezaspokojona potrzeba naturalnych relacji międzyludzkich.

Podejmując decyzję o konieczności radykalnej zmiany swojego życia, bohater jako marynarz wyrusza na statek.

Autorka stosuje narrację pierwszoosobową. Jego bohater, trzydziestoletni porucznik Thomas Glahn, wspomina wydarzenia, które miały miejsce dwa lata temu, w 1855 roku. Impulsem był list, który przyszedł pocztą – w pustej kopercie znajdowały się dwa zielone ptasie pióra. Glan decyduje się dla własnej przyjemności i po prostu dla zabicia czasu na napisanie o tym, co przeżył. Następnie spędził około roku na samej północy Norwegii, w Nordland.

Glan mieszka w leśnej chatce ze swoim psem myśliwskim Aesopem. Wydaje mu się, że tylko tutaj, z dala od obcego mu zgiełku miasta, pośród całkowitej samotności, obserwując niespieszne życie natury, podziwiając kolory lasu i morza, czując ich zapachy i dźwięki , czy jest naprawdę wolny i szczęśliwy.

Pewnego dnia przeczekuje deszcz w hangarze dla łodzi, gdzie przed ulewą chroni się także miejscowy bogaty kupiec Mac z córką Edwardą i lekarzem z sąsiedniej parafii. Przypadkowy epizod nie pozostawia prawie żadnego śladu w duszy Glana.

Spotykając na przystani statek pocztowy, zwraca uwagę na młodą, ładną dziewczynę Ewę, którą bierze za córkę wiejskiego kowala.

Glan zdobywa pożywienie polując, udając się w góry, zabierając ser od lapońskich pasterzy reniferów. Podziwiając majestatyczne piękno natury, czuje się jej nieodłączną częścią; stroni od towarzystwa ludzi, rozmyślając nad próżnością ich myśli i czynów. Wśród wiosennych zamieszek doświadcza dziwnego, ekscytującego uczucia, które słodko niepokoi i odurza duszę.

Edwarda i lekarz odwiedzają Glana. Dziewczyna jest zachwycona tym, jak myśliwy ułożył mu życie, ale mimo wszystko byłoby lepiej, gdyby zjadł obiad u nich. Lekarz ogląda sprzęt myśliwski i zauważa na prochowni figurkę Pana; mężczyźni długo rozmawiają o bogu lasów i pól, pełni namiętnej miłości.

Glan zdaje sobie sprawę, że jest poważnie zainteresowany Edwardą, szuka z nią nowego spotkania i dlatego udaje się do domu Maca. Tam spędza bardzo nudny wieczór w towarzystwie gości właściciela, zajęty grą w karty, a Edward nie zwraca na niego uwagi. Wracając do chaty, ze zdziwieniem zauważa, że ​​Mac zakrada się nocą do domu kowala. A sam Glan chętnie przyjmuje spotykaną pasterkę.

Glan wyjaśnia Edwardowi, że poluje nie po to, żeby zabijać, ale żeby żyć. Wkrótce zakazane będzie strzelanie do ptaków i zwierząt, wtedy będziemy musieli łowić ryby. Glan opowiada o życiu w lesie z takim entuzjazmem, że robi to wrażenie na córce kupca, jakiej nigdy nie słyszała tak niezwykłych przemówień.

Edward zaprasza Glana na piknik i na wszelkie możliwe sposoby publicznie podkreśla swoje uczucie do niego. Glan czuje się niezręcznie i próbuje załagodzić lekkomyślne wybryki dziewczyny. Kiedy następnego dnia Edward wyznaje, że go kocha, traci głowę ze szczęścia.

Miłość ich chwyta, ale relacje między młodymi ludźmi są trudne i toczy się walka o dumę. Edward jest kapryśny i umyślny, dziwność i nielogiczność jej działań czasami doprowadza do wściekłości Glana. Któregoś dnia żartobliwie daje dziewczynie na pamiątkę dwa zielone piórka.

Trudne przeżycia miłosne całkowicie wyczerpują Glana, a kiedy zakochana w nim Eva przybywa do jego loży, przynosi to ulgę jego niespokojnej duszy. Dziewczyna jest prosta i życzliwa, czuje się przy niej dobrze i spokojnie, potrafi jej wyznać bolesne rzeczy, nawet jeśli ona nie jest w stanie go zrozumieć.

W niezwykle zdenerwowanym stanie Glahn wraca do swojej chaty po rzuconym przez Edwardę balu; ile zadziorów i przykrych chwil musiał przeżyć tego wieczoru! Jest też wściekle zazdrosny o lekarza; jego kulawy rywal ma wyraźną przewagę. Z frustracji Glan strzela sobie w nogę.

Glahn pyta leczącego go lekarza, czy on i Edward mieli wzajemne skłonności? Doktor wyraźnie sympatyzuje z Glanem. Edwarda ma silny charakter i nieszczęśliwe usposobienie – wyjaśnia – oczekuje od miłości cudu i liczy na pojawienie się baśniowego księcia. Potężna i dumna, jest przyzwyczajona do bycia liderem we wszystkim, a jej hobby w zasadzie nie dotyka jej serca.

Mac przyprowadza do domu gościa, barona, z którym Edward spędza teraz cały swój czas. Glan szuka pocieszenia w towarzystwie Ewy, jest z nią szczęśliwy, lecz ona nie napełnia ani jego serca, ani duszy. Mac dowiaduje się o ich związku i marzy jedynie o tym, jak pozbyć się rywala.

Podczas spotkania z Edwardą Glahn jest powściągliwie chłodny. Postanowił, że nie da się już zwieść upartej dziewczynie, podejrzanemu rybakowi. Edwarda czuje się zraniona, gdy dowiaduje się o związku Glana z Evą. Nigdy nie przepuszcza okazji, żeby naśmiewać się z niego z powodu romansu z cudzą żoną. Glan był niemile zaskoczony, gdy dowiedział się o prawdziwym stanie rzeczy; był pewien, że Eva jest córką kowala.

Mściwy Mac podpala swoją chatę, a Glan jest zmuszony przenieść się do opuszczonej chaty rybackiej w pobliżu molo. Dowiedziawszy się o wyjeździe barona, postanawia uczcić to wydarzenie swoistym fajerwerkiem. Glan umieszcza proch pod skałą, chcąc w chwili wypłynięcia statku podpalić lont i stworzyć niezwykłe widowisko. Ale Mac odgaduje swój plan. Układa to tak, że w momencie eksplozji Eva ląduje na brzegu pod skałą i ginie w wyniku zawalenia się.

Glan przychodzi do domu Mak, aby ogłosić swój wyjazd. Edward podejmuje decyzję całkowicie spokojnie. Prosi jedynie, aby Ezop został dla niej na pamiątkę. Glanowi wydaje się, że będzie torturować psa, pieścić go lub biczować. Zabija psa i wysyła jego zwłoki Edwardowi.

Minęły dwa lata, ale wow, nic nie zostało zapomniane, dusza boli, jest zimno i smutno, myśli Glan. A co jeśli pojedziesz odpocząć, wybrać się na polowanie gdzieś do Afryki lub Indii?

Epilogiem powieści jest opowiadanie „Śmierć Glana”, którego wydarzenia sięgają 1861 roku. Są to notatki mężczyzny, który był z Glanem w Indiach, gdzie wspólnie polowali. To on sprowokowany przez Glana strzelił mu prosto w twarz, przedstawiając zdarzenie jako nieszczęśliwy wypadek. Wcale nie żałuje tego, co zrobił. Nienawidził Glana, który zdawał się szukać śmierci i dostał, czego chciał.

Tomasz Mann

ŚMIERĆ W WENECJI

Gustav Aschenbach, czyli von Aschenbach, jak go oficjalnie nazywano od dnia pięćdziesiątych urodzin, w ciepły wiosenny wieczór 19... - roku, który przez tyle długich miesięcy groźnie spoglądał na nasz kontynent - opuścił swoje Monachium na Prinzregentstrasse i sam wybrałem się na długi spacer. Podekscytowany codzienną pracą (ciężką, niebezpieczną i właśnie wymagającą od niego najwyższej staranności, roztropności, przenikliwości i precyzji woli) pisarz nawet po obiedzie nie był w stanie zatrzymać pracy tkwiącego w nim mechanizmu wytwórczego, że „ totus animi continuus”, w którym według Cycerona leży istota wymowy; ratujący życie sen w ciągu dnia, pilnie potrzebny ze względu na coraz większy spadek sił, nie przychodził do niego. Zatem po herbacie wybrał się na spacer, w nadziei, że powietrze i ruch dodadzą mu sił i zapewnią owocny wieczór.

Był początek maja i po wilgotnych i chłodnych tygodniach zapanowało zwodniczo gorące lato. W Ogrodzie Angielskim, pokrytym właśnie delikatnymi wczesnymi liśćmi, było duszno jak w sierpniu, a część przylegająca do miasta była pełna powozów i pieszych. W restauracji Aumeistera, dokąd prowadziły coraz cichsze i odosobnione ścieżki, Aschenbach przez minutę lub dwie patrzył na tętniących życiem ludzi w ogrodzie, pod płotem którego stało kilka powozów i dorożek, i w świetle zachodzącego słońca ruszył w dalszą podróż. w drodze powrotnej, ale już nie przez park i na polu, czując się zmęczony. Ponadto nad Fering zbierała się burza. Postanowił wsiąść do tramwaju na Cmentarzu Północnym, który miał go dowieźć prosto do miasta.

Dziwnym zbiegiem okoliczności na przystanku ani w jego pobliżu nie było żywej duszy. Ani na Ungarerstrasse, gdzie lśniące szyny ciągnęły się wzdłuż chodnika w kierunku Schwabing, ani na autostradzie Feringskoe nie było widać ani jednego wagonu. Nic nie poruszało się nawet za płotami kamieniarni, gdzie krzyże, nagrobki i pomniki przeznaczone na sprzedaż tworzyły rodzaj drugiego, niezamieszkanego cmentarza, lecz naprzeciwko, w odbiciach mijającego dnia, bizantyjski budynek kaplicy milczał . Na jego fasadzie, ozdobionej krzyżami greckimi i wizerunkami hieratycznymi w jasnych barwach, umieszczono także symetrycznie rozmieszczone złotymi literami napisy – powiedzenia dotyczące życia pozagrobowego, takie jak: „Pan wejdzie do siedziby” czy: „Niech świeci światło wieczne”. ich." . Czekając na tramwaj, Aschenbach bawił się czytaniem tych formuł, próbując zanurzyć swoje duchowe spojrzenie w ich przezroczystym mistycyzmie, ale nagle obudził się ze swoich snów, zauważając w portyku, nad dwoma apokaliptycznymi zwierzętami strzegącymi schodów, człowieka, którego niezwykły wygląd nadał jego myślom zupełnie inny kierunek.

Nie jest jasne, czy wyszedł przez brązowe drzwi kaplicy, czy też niepostrzeżenie podszedł i wspiął się do niej od ulicy. Nie wnikając szczególnie głęboko w tę kwestię, Aschenbach skłaniał się raczej ku pierwszemu założeniu. Średniego wzrostu, chudy, bez brody i z bardzo zadartym nosem, ten mężczyzna należał do typu rudowłosego i miał charakterystyczną mlecznobiałą piegowatą skórę. Jego wygląd nie był bynajmniej bawarski, a kapelusz z szerokim rondem zakrywający głowę nadawał mu wygląd obcokrajowca, przybysza z odległych krain. Wrażeniu temu zaprzeczał jednak plecak na ramionach – jak prawdziwy Bawarczyk – i żółta marynarka z grubej wełny; na lewym ramieniu, którym trzymał się pod bokiem, zwisała jakaś szara klapa, zapewne płaszcz przeciwdeszczowy, a w prawej ręce trzymał laskę z żelaznym końcem; stał, opierając go o podłogę pod kątem, krzyżując nogi i opierając udo na uchwycie. Podnosząc głowę tak, że na chudej szyi, wystającej z wywiniętego kołnierzyka sportowej koszuli, wyraźnie i ostro było widać jabłko Adama, patrzył w dal swoimi białawymi oczami z czerwonymi rzęsami, pomiędzy którymi w dziwnej korespondencji z zadartym nosem układał dwie pionowe, energetyczne fałdy. W jego postawie było coś arogancko kontemplacyjnego, odważnego, a nawet dzikiego - być może ułatwiło to jego wzniosłe i wzniosłe położenie. I albo krzywił się, oślepiony zachodzącym słońcem, albo jego twarz w ogóle charakteryzowała się pewną dziwnością, jedynie wargi wydawały mu się za krótkie, zaciągnięte w górę i w dół do tego stopnia, że ​​odsłoniły dziąsła, z których wyrastały długie, białe zęby. wystawał.

Możliwe, że Aschenbach, roztargniony, choć dociekliwy, patrząc na nieznajomego, nie był dość delikatny, ale nagle zobaczył, że reaguje na jego spojrzenie i w dodatku tak wojowniczo, tak bezpośrednio, tak wyraźnie chcąc zmusić go do odwrócenia wzroku, że poczuł się nieprzyjemnie urażony, odwrócił się i poszedł wzdłuż płotów, postanawiając nie zwracać już uwagi na tego człowieka. I od razu o tym zapomniałem. Ale albo dlatego, że nieznajomy przypominał wędrowca, albo pod wpływem innego psychicznego lub fizycznego wpływu, Aschenbach, ku swemu zdziwieniu, nagle poczuł, że jego dusza niesamowicie się rozwinęła; ogarnęła go niewytłumaczalna tęsknota, młodzieńcze pragnienie zmiany miejsca, uczucie tak żywe, tak nowe, a raczej tak długo niedoświadczone i zapomniane, że z rękami założonymi za plecami i wzrokiem wbitym w ziemię , zamarł w miejscu, próbując zrozumieć istotę i znaczenie tego, co go spotkało.

Było to pragnienie wędrowania, to wszystko, ale ogarnęło go jak atak gorączki i przerodziło się w namiętność zaciemniającą jego umysł. Pragnął zobaczyć, jak jego wyobraźnia, jeszcze nie uspokojona po długich godzinach pracy, ucieleśnia w jednym obrazie wszystkie cuda i wszystkie okropności naszej pstrokatej krainy, gdyż chciała wyobrazić sobie je wszystkie na raz. Zobaczył: zobaczył krajobraz pod gęstym od parowania niebem, tropikalne bagna, niesamowite, wilgotne, obfite, na pozór dzicz pierwotnego świata, z wyspami, bagnami, z kanałami wodnymi niosącymi muł; Widziałem owłosione pnie palm wyrastające z gęstych zarośli paproci, z ziemi pokrytej bujnymi, pulchnymi, dziwnie kwitnącymi roślinami, blisko i daleko; Widziałem dziwnie brzydkie drzewa, które w powietrzu wrzucały korzenie w ziemię, do stojących, zielonych, połyskujących wód, gdzie pomiędzy pływającymi kwiatami, mlecznobiałymi, jak ogromne miski, na płyciznach, potarganych, stały nieznane ptaki z brzydkimi dziobami i, nie poruszając się, patrzyli gdzieś w bok; Zobaczył iskrzące się światła wśród sękatych pni bambusa – oczy przyczajonego tygrysa – a jego serce biło z przerażenia i niezrozumiałego pożądania. Potem wizja zniknęła i Aschenbach, kręcąc głową, ponownie przeszedł wzdłuż płotów warsztatów kamieniarskich.

Już od dawna, przynajmniej odkąd środki zaczęły pozwalać mu na podróżowanie po całym świecie, kiedy tylko ma na to ochotę, traktował podróżowanie jako swego rodzaju środek higieniczny i wiedział, że trzeba go wykonywać od czasu do czasu, nawet jeśli wbrew pragnieniom i skłonnościom. Zbyt zajęty zadaniami, jakie stawiała przed nim dusza europejska i on sam, nadmiernie obciążony obowiązkami twórczymi, uciekając przed rozrywkami i dlatego nie mogąc pokochać hałaśliwego i kolorowego świata, zadowalał się bezwarunkowo kontemplacją tego, co leży na powierzchni naszej ziemi i dla którego nie ma potrzeby wykraczać poza granice swojego zwykłego kręgu i nigdy nie odczuwał pokusy opuszczenia Europy. Od chwili, gdy jego życie zaczęło się podupadać i nie mógł już, jakby z pustego kaprysu, odsunąć na bok wrodzoną artyście obawę, że nie zdąży na czas, od obawy, że zegar się zatrzyma, zanim on osiągnął to, co mu powierzono i dał z siebie wszystko, jego zewnętrzna istota ledwie ograniczała się do pięknego miasta, które stało się jego ojczyzną i prostego mieszkania, które zbudował dla siebie w górach i gdzie spędził całą deszczową lato.

A to, co go teraz spotkało tak późno i nagle, zostało wkrótce powstrzymane przez rozum, uporządkowany przez samodyscyplinę nabytą od najmłodszych lat. Postanowił doprowadzić swoje dzieło, dla którego żył, do pewnego momentu, zanim wyjedzie w góry, a myśl o tułaczce po świecie i w konsekwencji przerwaniu pracy na wiele miesięcy wydawała mu się bardzo rozpustna i destrukcyjna; nie było sensu się nad tym poważnie zastanawiać. Wiedział jednak aż za dobrze, na jakiej glebie wyrosła ta nieoczekiwana pokusa. Impulsem do ucieczki, mówił sobie, była tęsknota za odległymi krainami, za nowością, to pragnienie uwolnienia się, zrzucenia ciężarów, zapomnienia o sobie – uciekał od swojej pracy, od codzienności niezmiennego , pełen nienawiści i namiętności

Pisarz Gustav Aschenbach, od pięćdziesiątych urodzin nazywany von Aschenbach, w upalny majowy wieczór wybiera się na spacer ulicami Monachium w nadziei, że zrelaksuje się i nabierze sił do owocnej pracy twórczej. Na przystanku tramwajowym w pobliżu Cmentarza Północnego widzi mężczyznę o nietypowym wyglądzie – białoskórego, piegowatego, rudowłosego, z odsłoniętymi dziąsłami i długimi białymi zębami, z plecakiem na ramionach i kijem z żelazną końcówką w siła robocza. Wziąwszy go za wędrowca, Aschenbach odczuwa w sobie niepohamowaną potrzebę wędrówki. Przed oczami bohatera przemykają barwne wizje tropikalnych bagien, ten jednak szybko powstrzymuje się od marzeń, uświadamiając sobie, że musi jak najszybciej dokończyć swoje dzieło, a nie bezczynnie włóczyć się po świecie. Jednocześnie Gustav czuje, że niekończące się odosobnienie w małym domku w górach nie pozwala mu ruszyć dalej, co oznacza, że ​​musi gdzieś wyjechać, aby odzyskać dawną radość tworzenia.

Autor powieści „Maja”, opowiadającej o życiu Fryderyka Pruskiego, opowieści „Nieistotne” oraz traktatu „Duch i Sztuka”, urodził się w L., mieście powiatowym województwa śląskiego, w rodzinie urzędnika sądowego. Dorastał jako chorowite dziecko, uczył się w domu i marzył o dożyciu starości.

W wieku pięćdziesięciu lat Aschenbach przywiązuje dużą wagę do samodyscypliny – rano oblewa się zimną wodą i od razu zabiera się do pracy, aby nie marnować sił zgromadzonych podczas snu. Pisarz czyni bohaterstwo słabych głównym tematem swoich dzieł. W literaturze równie dobrze rozumie potrzeby zarówno kochającej duchową dostępność mieszczańskiej większości, jak i współczesnej mu młodzieży – cynicznej i przyzwyczajonej do dostrzegania wokół siebie jedynie problemów. W wieku dorosłym Aschenbach pisze bardziej formalnie, w dopracowanym tradycyjnym stylu. Niektóre strony jego książek znajdują się w antologiach szkolnych. W wieku pięćdziesięciu lat otrzymuje szlachtę z rąk niemieckiego władcy.

W młodości von Aschenbach ożenił się z córką profesora, który zbyt szybko zmarł, pozostawiając córkę – obecnie zamężną.

Dwa tygodnie po opisanym wyżej spacerze pisarz wyrusza w poszukiwaniu przygód. Początkowo zatrzymuje się na wyspie na Adriatyku, ale szybko zdaje sobie sprawę, że nie lubi przebywania w otoczeniu wielu wczasowiczów i wilgotnego, deszczowego klimatu. Wenecja staje się nowym celem Aschenbacha, dokąd podróżuje małym statkiem. W ukochanym mieście, które zawsze witało go czystym, błękitnym niebem, pisarz pozostaje pod zasłoną deszczu. Pasażerowie czekają ponad godzinę na kontrolę celno-sanitarną, po czym szczęśliwie wysiadają.

Aschenbach wynajmuje gondolę, która zabiera go na Plac Świętego Marka i tam przesiada się do vaporetto, ale sam nieprzyjemnie wyglądający gondolier zabiera go w stronę Lido. Pisarz przez chwilę myśli, że ma do czynienia z przestępcą, jednak delikatne kołysanie fal przynosi mu spokój i... spokojnie dociera do hotelu. Podczas gdy Aschenbach wymienia pieniądze, gondolier i gondola znikają.

Po krótkim spacerze pisarz przebiera się i schodzi na kolację. W lobby spotyka innych gości hotelowych – ludzi różnych narodowości, ale głównie Słowian. Uwagę Aschenbach przykuwa polska rodzina, w której surowo ubrane starsze dziewczynki zachowują się bardzo skromnie, a jedynie ich brat, niezwykle przystojny chłopak ze złotymi lokami, wygląda niezwykle swobodnie i arystokratycznie.

Następnego dnia w Wenecji będzie nadal wietrznie i pochmurno. Aschenbach zaczyna być smutny i myśli o wyjeździe. Przy śniadaniu ponownie przygląda się młodym Polakom. Najdłużej śpi chłopiec, jak przystało na ulubieńca wszystkich, i jako ostatni dociera do restauracji.

W ciągu dnia Aschenbach relaksuje się na plaży. Cieszy się widokiem morza, pływaków, sprzedawców słodyczy i owoców i stwierdza, że ​​nie ma nic lepszego. Pisarz widzi przystojnego chłopca idącego w stronę morza, z twarzą wykrzywioną nienawiścią na widok rosyjskiej rodziny. Imię uroczego dziecka, dochodzące do uszu Aschenbacha poprzez szum fal, brzmi jak Adzio, czyli Tadzio – Tadeusz.

Aschenbach znów odpoczywa na plaży, od czasu do czasu podziwiając urodę Tadzia. W południe idzie do swojego pokoju, przygląda się swojemu odbiciu w lustrze i myśli o własnej sławie jako pisarza. Po drugim śniadaniu spotyka w windzie Tadzio, widzi, jak niedoskonałe są zęby chłopca, z satysfakcją zauważa jego bolesność i fakt, że ten najprawdopodobniej nie dożyje starości.

Aschenbach spędza wieczór w Wenecji. Wędrując ulicami wypełnionymi lepkim upałem i tłumami, postanawia ponownie wyjechać. Jeszcze przed lunchem prosi administrację hotelu o rachunek, ale następnego ranka zauważa, że ​​powietrze wydaje się być świeższe, i zaczyna żałować swojego działania.

Podczas śniadania pisarz oburza się na kelnera, który przed czasem próbuje go wyprowadzić z hotelu. Wstając od stołu, spotyka Tadzia i w duchu błogosławi kochanego chłopczyka. Na statku Aschenbach wpada w przygnębienie: bardzo trudno mu rozstać się z Wenecją. Zbliżając się do stacji, pisarz wyrzuca sobie swoją słabość i obawia się, że jeśli teraz opuści swoje ukochane miasto, już nigdy go nie zobaczy. Skrzynia wysłana w złym kierunku rozwiązuje mękę Aschenbacha i pozwala mu wrócić do Lido.

Przez dwa dni Aschenbach ma na sobie kombinezon podróżny. Po zwróceniu bagażu przebiera się w zwykłe ubranie i nawet nie myśli o wyjściu z hotelu. Pisarz spędza słoneczne dni wylegując się na plaży i robiąc wycieczki do miasta, a na każdym z nich spotyka pięknego Tadzia. Im dłużej Aschenbach obserwuje chłopca, tym bardziej urzeka go jego uroda. Zaczyna odczuwać zmysłowy pociąg do dziecka.

Pod wpływem miłości Aschenbach tworzy miniaturowe dzieło literackie. Pewnego dnia przez dłuższy czas podąża za Tadziiem, brakuje mu jednak determinacji, by poznać obiekt swoich uwielbień. Stopniowo mężczyzna i chłopiec zaczynają wymieniać spojrzenia. Aschenbach, poznawszy przypadkowo Tadzia, nie ma czasu ukrywać radości. Chłopak odwzajemnia uśmiech.

W czwartym tygodniu pobytu w Lido Aschenbach zaczyna zauważać, że liczba gości w hotelu znacznie spadła. W Wenecji czuje dziwny zapach środków dezynfekcyjnych.

Pisarz nie ma dość przypadkowych spotkań z Tadziiem. Zaczyna go śledzić po mieście, broni nabożeństwa w świątyni i goni go gondolą. Z niemieckich gazet Aschenbach dowiaduje się o epidemii szerzącej się we Włoszech. Ludzie wokół niego – kelner, piosenkarz – wszyscy mówią, że Wenecja jest dezynfekowana z powodu upału i sirocco, a jedynie młody Anglik z Biura Podróży twierdzi, że do miasta przyszła cholera azjatycka.

Pochodząca z delty Gangesu choroba została przywieziona do Włoch drogą wodną. Pierwszymi ofiarami infekcji był pracownik portu i sprzedawca warzyw. Następnie liczba dziwnych zgonów wzrosła do kilkudziesięciu przypadków. Austriak, który wrócił z Wenecji, zmarł w domu z powodu choroby, co dało niemieckim gazetom powód do wzmianki o wybuchu epidemii. Stopniowo infekcja rozprzestrzeniła się po całym mieście. Setki ludzi zaczęło umierać w ciężkich męczarniach. Straszna choroba zrujnowała wenecką moralność: miasto pogrążyło się w buntowniczym trybie życia, rabunkach i morderstwach. Zdaniem Anglika z Biura Podróży lada dzień władze ogłoszą kwarantannę.

Aschenbach uważa, że ​​jeśli ostrzeże matkę Tadzia przed tym, co dzieje się w Wenecji, wówczas będzie mógł dotknąć ręką głowy ukochanej. Oznacza to jednak powrót do poprzedniego trybu życia, a tego pisarz boi się najbardziej. Aschenbach nic Polakom nie mówi. W nocy śni mu się szalony taniec wokół ogromnego drewnianego fallusa, zakończony szaloną kopulacją i zabijaniem zwierząt.

Aschenbach Gustav von - główny bohater opowiadania, którego akcja rozpoczyna się „w ciepły wiosenny wieczór 19...” w Monachium, a następnie przenosi się do Wenecji. A.G.F., znany pisarz, który niedawno przekroczył próg pięćdziesiątki, nagle odczuwa chęć porzucenia biurka i utartego trybu życia i wyrusza w podróż. Dalsze wydarzenia streszczamy w kilku zdaniach. Po osiedleniu się w luksusowym hotelu w Wenecji, A.G. f. ulega niepohamowanemu zmysłowemu pociągowi do pięknego chłopca Tadzio. W mieście wybucha epidemia cholery, zakażonej A.G. f. umiera na leżaku nad brzegiem morza. Na tym płótnie, jako druga warstwa na to, co zapisane, kładąc znaki identyfikacyjne, Tomasz Mann śledzi kilka ważnych dla niego motywów, poszerzając i pogłębiając treść opowiadania oraz znaczenie wizerunku jego bohatera. Sytuacje spotkań odgrywają w noweli szczególną rolę – starożytnym zderzeniu powieści podróżniczych. Choć pozornie nieistotne, te spotkania niosą ze sobą niepokojące dodatkowe znaczenie. Na początek chęć zmiany miejsca pojawia się w A. G. f. na obrzeżach miasta, niedaleko Cmentarza Północnego, obok którego znajduje się pracownia kamieniarska wykonująca krzyże i nagrobki – niczym drugi „niezamieszkany” (na razie!) cmentarz. Tak pojawia się w noweli pierwszy zwiastun śmierci. Potem powraca wielokrotnie, zarówno pod postacią „szczerzącego zęby, garbatego, zaniedbanego marynarza”, jak i pod postacią gondoliera z zadartym nosem, zaciskającego wargi, odsłaniającego dwa rzędy białych zębów itp. Jest w tym coś nieożywionego , zamarznięte, w samej Wenecji, miasto, stojące nad bagienną laguną, z jakąś szczególną ciszą, z kanałami zamiast ulic, wynurzające się z wody jak miraż, jeśli podpłynie się do niego od strony morza. Dziwna martwota łączy się w Wenecji z niezrównanym pięknem. Ambiwalentny jest także wizerunek głównego bohatera. Thomas Mann nieustraszenie wrzucił do tygla kreatywności wiele najgłębszych właściwości swojej natury (w tym tłumioną przez całe życie skłonność do miłości do osób tej samej płci). Jego, a nie tylko jego bohatera, cechowała, jak wynika z pamiętników i listów, wyuczona od najmłodszych lat dyscyplina, heroiczny stoicyzm, „coś pomimo”. Piękno noweli jest z natury podejrzane. Jest oddany do granic swoich możliwości. „To tak, jakby – ktoś tu kiedyś powiedział – „ktoś sypał róże na koniec świata”. Wenecja, ze swoim kapryśnym pięknem, labiryntami kanałów i ulic, to miasto, w którym relacja pomiędzy rzeczywistością a widmem jest niezwykle napięta. Jak bajkowy miraż, podnosi się z wody, jak bajka, gotowa zamienić się w horror. Udawanie, oszustwo, teatr – kolejny motyw wpleciony w przestrzeń opowieści. Na pokładzie łodzi, która go tu przywiozła, A.G. f. widzi „fałszywego młodzieńca” – starca z wymalowaną twarzą i farbowanymi włosami, który utknął w młodym towarzystwie. Ale on sam w końcu pozwala się „odmłodzić” rękami fryzjera. Jednak główna transformacja dopiero przed nami. Wenecja zmienia się w „chore miasto”. Za jej urodą kryje się epidemia, o której milczą właściciele hotelu, tak jak milczy sam bohater, aby nie skłonić rodziny pięknego Tadzia do ucieczki.