Kompozycja katedry Notre Dame. Roman V. Hugo „Katedra Notre Dame”

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Wstęp

Rozdział 1. Victor Hugo i jego romantyczne zasady

Rozdział 2. Powieść - dramat „Katedra Notre Dame”

Rozdział 3

Rozdział 4

Wniosek

Spis bibliograficzny

Wstęp

Victor Marie Hugo jest wielkim francuskim poetą. Dzięki swojemu bezprecedensowemu talentowi pozostawił po sobie ogromną liczbę dzieł: lirykę, satyrę, poezję epicką, dramat wierszem i prozą, artykuły krytycznoliterackie, ogromną liczbę listów. Jego twórczość obejmuje trzy czwarte XIX wieku. Niektórzy krytycy porównują go z A.S. Puszkin w literaturze rosyjskiej. V. Hugo jest założycielem i przywódcą francuskiego romantyzmu rewolucyjnego. Był romantykiem od początku swojej kariery literackiej i pozostał nim do końca życia.

Katedra Notre Dame, napisana przez V. Hugo w 1831 roku, stała się najlepszym przykładem powieści historycznej, która pochłonęła odtworzony różnorodny obraz średniowiecznego życia Francuzów.

Krytyczna ocena W. Scotta, spowodowana niezgodą francuskiego pisarza z metodą twórczą „ojca powieści historycznej”, świadczyła o tym, że Hugo dążył do stworzenia szczególnego typu powieści historycznej, dążył do otwarcia nowej sfery modnego gatunku.

W tej powieści miałam nadzieję, że wszystko będzie historycznie jasne: miejsce, ludzie, język, a to nie jest ważne w książce. Jeśli jest w tym jakaś zasługa, to tylko dlatego, że jest wytworem wyobraźni.

„Katedra Notre Dame” jest ważnym ogniwem dla wszystkich bohaterów, wszystkich wydarzeń powieści, będąc wyrazem duszy ludu i filozofii epoki.

Ksiądz Lamenne, chociaż wychwalał Hugo za bogactwo jego wyobraźni, zarzucał mu brak katolicyzmu.

W naszej pracy rozważymy cechy powieści „Katedra Notre Dame”. Przejdźmy do prac takich naukowców, jak Solovyova, Treskunov, Petrash.

Rozdział 1. Victor Gugo i jego romantyczne zasady

Victor Hugo (1802-1885) wszedł do historii literatury jako przywódca i teoretyk francuskiego romantyzmu demokratycznego. W przedmowie do dramatu Cromwell żywo przedstawił zasady romantyzmu jako nowego nurtu literackiego, wypowiadając tym samym wojnę klasycyzmowi, który nadal miał silny wpływ na całą literaturę francuską. Przedmowa ta została nazwana „Manifestem” romantyków.

Hugo domaga się absolutnej wolności dla dramatu i poezji w ogóle. „Precz z wszelkimi zasadami i schematami! — wykrzykuje w Manifeście. Doradcami poety, jak mówi, muszą być natura, prawda i jego własna inspiracja; prócz nich jedynymi prawami obowiązującymi poetę są te, które w każdym dziele wynikają z jego fabuły.

W przedmowie do Cromwella Hugo określa główny temat całej współczesnej literatury - obraz społecznych konfliktów społeczeństwa, obraz intensywnej walki różnych sił społecznych, które zbuntowały się przeciwko sobie.

Główną zasadę swojej poetyki romantycznej – przedstawianie życia w jego kontrastach – Hugo próbował uzasadnić jeszcze przed „Przedmową” w swoim artykule o powieści W. Scotta „Quentin Dorward”. „Czyż życie nie jest dziwacznym dramatem, w którym mieszają się dobro i zło, piękno i brzydota, wzniosłość i niska – prawo, które działa w całym stworzeniu?”

Zasada kontrastowania opozycji w poetyce Hugo opierała się na jego metafizycznych wyobrażeniach o życiu współczesnego społeczeństwa, w którym determinantem rozwoju ma być walka przeciwstawnych zasad moralnych – dobra i zła – istniejących odwiecznie.

Hugo poświęca znaczące miejsce w „Przedmowie” zdefiniowaniu estetycznego pojęcia groteski, uznając ją za charakterystyczny element średniowiecznej i nowożytnej poezji romantycznej. Co rozumie przez to określenie? „Groteska, w przeciwieństwie do wzniosłości, jako środek kontrastu, jest naszym zdaniem najbogatszym źródłem, jakie natura otwiera przed sztuką”.

Hugo kontrastował groteskowe obrazy swoich dzieł z warunkowo pięknymi obrazami epigońskiego klasycyzmu, uważając, że bez wprowadzenia zjawisk zarówno wzniosłych, jak i niskich, zarówno pięknych, jak i brzydkich, niemożliwe jest oddanie pełni i prawdy życia. rozumienie kategorii „groteski” Uzasadnianie przez Hugo tego elementu sztuki było jednak krokiem naprzód na drodze zbliżania sztuki do prawdy życia.

Hugo uważał twórczość Szekspira za szczyt poezji nowożytnej, ponieważ w twórczości Szekspira zrealizowało się, jego zdaniem, harmonijne połączenie elementów tragedii i komedii, horroru i śmiechu, wzniosłości i groteski – a fuzja tych elementów tworzy dramat, który „jest tworem typowym dla trzeciej epoki poezji, dla literatury nowożytnej”.

Romantyczny Hugo głosił swobodną, ​​nieograniczoną fantazję w twórczości poetyckiej. Uważał, że dramaturg polegał na legendach i autentycznych faktach historycznych, zaniedbując historyczną dokładność. Jego słowami „nie należy szukać w dramacie czystej historii, nawet jeśli jest ona 'historyczna'. Opowiada legendy, a nie fakty. To jest kronika, a nie chronologia”.

W Przedmowie do Cromwella z uporem podkreślana jest zasada prawdziwej i wieloaspektowej refleksji nad życiem. Hugo mówi o „prawdomówności” („le vrai”) jako głównej cechy poezji romantycznej. Hugo przekonuje, że dramat nie powinien być zwykłym zwierciadłem, dającym płaski obraz, ale zwierciadłem skupiającym, które „nie tylko nie osłabia kolorowych promieni, ale wręcz przeciwnie, je zbiera i zagęszcza, zamieniając migotanie w światło, a światło w płomień”. Za tą metaforyczną definicją kryje się pragnienie autora, aby aktywnie wybierać najbardziej charakterystyczne jasne zjawiska życia, a nie tylko kopiować wszystko, co widzi. Zasada romantycznej typizacji, która sprowadza się do chęci wybrania z życia najbardziej chwytliwych, niepowtarzalnych w swej oryginalności cech, obrazów, zjawisk, umożliwiła pisarzom romantycznym skuteczne podejście do refleksji nad życiem, co korzystnie odróżniało ich poezję od dogmatyczne poetyki klasycyzmu.

Cechy realistycznego pojmowania rzeczywistości zawarte są w omówieniu przez Hugo „koloru lokalnego”, przez co rozumie on odtworzenie rzeczywistej sytuacji akcji, historycznych i codziennych cech wybranej przez autora epoki. Potępia powszechną modę na pospieszne nakładanie kresek „lokalnego koloru” na gotowe dzieło. Dramat, jego zdaniem, powinien być nasycony kolorem epoki od wewnątrz, powinien pojawiać się na powierzchni, „jak sok, który wypływa z korzenia drzewa aż do jego ostatniego liścia”. Można to osiągnąć tylko poprzez uważne i wytrwałe studiowanie przedstawionej epoki.

Hugo radzi poetom nowej, romantycznej szkoły, aby przedstawiali osobę w nierozerwalnym związku jej życia zewnętrznego i świata wewnętrznego, wymaga połączenia w jednym obrazie „dramatu życia z dramatem świadomości”.

Romantyczny sens historyzmu i sprzeczność między ideałem a rzeczywistością zostały załamane w światopoglądzie i twórczości Hugo w szczególny sposób. Postrzega życie jako pełne konfliktów i dysonansów, ponieważ toczy się nieustanna walka między dwiema odwiecznymi zasadami moralnymi – Dobrem i Złem. I jaskrawe „antytezy” (kontrasty) są wezwane do przekazania tej walki - głównej artystycznej zasady pisarza, ogłoszonej w przedmowie do Cromwella - w której kontrastowane są obrazy piękna i brzydoty, niezależnie od tego, czy rysuje. on obrazy natury, duszy człowieka lub życia ludzkości. Element Zła, „groteski” szaleje w historii, obrazy upadku cywilizacji, walki ludów z krwawymi despotami, obrazy cierpienia, katastrof i niesprawiedliwości przewijają się przez całą twórczość Hugo. A jednak z biegiem lat Hugo coraz bardziej umacniał swoje rozumienie historii jako rygorystycznego ruchu od zła do dobra, od ciemności do światła, od niewolnictwa i przemocy do sprawiedliwości i wolności. Ten historyczny optymizm, w przeciwieństwie do większości romantyków, Hugo odziedziczył po oświeconych XVIII wieku.

Atakując poetykę klasycznej tragedii, Hugo odrzuca niezgodną z prawdą artystyczną zasadę jedności miejsca i czasu. Scholastyka i dogmatyzm tych „reguł”, argumentuje Hugo, hamują rozwój sztuki. Zachowuje jednak jedność akcji, czyli jedność fabuły, jako zgodną z „prawami natury” i nadającą rozwojowi fabuły niezbędną dynamikę.

Protestując przeciwko afektacji i pretensjonalności stylu epigonów klasycyzmu, Hugo staje w obronie prostoty, wyrazistości, szczerości mowy poetyckiej, wzbogacania jej słownictwa o powiedzonka ludowe i udane neologizmy, ponieważ „język nie zatrzymuje się w swoim rozwoju . Ludzki umysł zawsze idzie do przodu lub, jeśli wolisz, zmienia się, a wraz z nim zmienia się język”. Rozwijając stanowisko dotyczące języka jako środka wyrażania myśli, Hugo zauważa, że ​​jeśli każda epoka wnosi do języka coś nowego, to „każda epoka musi mieć również słowa wyrażające te pojęcia”.

Styl Hugo charakteryzuje się najbardziej szczegółowymi opisami; długie dygresje nie są rzadkością w jego powieściach. Czasem nie są one bezpośrednio związane z fabułą powieści, ale prawie zawsze odznaczają się walorem poetyckim lub edukacyjnym. Dialogi Hugo są żywe, dynamiczne, barwne. Jego język pełen jest porównań i metafor, określeń związanych z profesją bohaterów i środowiskiem, w którym żyją.

Historyczne znaczenie „Przedmowy do Cromwella” polega na tym, że Hugo zadał miażdżący cios szkole zwolenników klasycyzmu swoim manifestem literackim, z którego nie mogła się już otrząsnąć. Hugo domagał się ukazywania życia w jego sprzecznościach, kontrastach, w starciu przeciwstawnych sił, przybliżając w ten sposób sztukę do realistycznego przedstawienia rzeczywistości.

Rozdział 2 . Roman-dramat „KatedraNotre-Dame w Paryżu”

Rewolucja lipcowa 1830 r., która obaliła monarchię Burbonów, znalazła w Hugo zagorzałego zwolennika. Nie ma wątpliwości, że pierwsza znacząca powieść Hugo, Notre Dame de Paris, zapoczątkowana w lipcu 1830 r., a ukończona w lutym 1831 r., również odzwierciedlała atmosferę społecznego ożywienia wywołanego rewolucją. Jeszcze bardziej niż w dramatach Hugo, Katedra Notre Dame ucieleśnia zasady zaawansowanej literatury sformułowane we wstępie do Cromwella. Przedstawione przez autorkę zasady estetyczne nie są tylko manifestem teoretyka, ale głęboko przemyślanymi i odczuwanymi przez pisarza fundamentami twórczości.

Powieść powstała pod koniec lat dwudziestych XIX wieku. Niewykluczone, że impulsem do powstania pomysłu była powieść Waltera Scotta „Quentin Dorward”, której akcja toczy się we Francji w tej samej epoce, co w przyszłej „Katedrze”. Młody autor podszedł jednak do swojego zadania inaczej niż jego słynny rówieśnik. W artykule z 1823 roku Hugo napisał, że „po obrazowej, ale prozatorskiej powieści Waltera Scotta, musi powstać kolejna powieść, która będzie zarówno dramatem, jak i eposem. , malowniczy, ale i poetycki, przepełniony rzeczywistością, ale jednocześnie idealny, prawdziwy. To jest dokładnie to, co autor Notre Dame próbował osiągnąć.

Jak w dramatach, Hugo zwraca się ku historii w Notre Dame; tym razem jego uwagę przykuło późne francuskie średniowiecze, Paryż końca XV wieku. Romantyczne zainteresowanie średniowieczem zrodziło się w dużej mierze jako reakcja na klasycystyczne skupienie się na starożytności. Chęć przezwyciężenia pogardliwego stosunku do średniowiecza, który rozpowszechnił się dzięki pisarzom oświecenia XVIII wieku, dla których ten czas był królestwem ciemności i ignorancji, odegrała tu rolę, bezużyteczną w dziejach postępowego rozwój ludzkości. I wreszcie, prawie głównie, średniowiecze przyciągało romantyków swoją niezwykłością, w przeciwieństwie do prozy mieszczańskiego życia, nudnej codzienności. Tutaj można było spotkać, jak wierzyli romantycy, solidnych, wielkich charakterów, silnych namiętności, wyczynów i męczeństwa w imię przekonań. Wszystko to wciąż postrzegane było w aurze jakiejś tajemniczości, związanej z niedostatecznym studium średniowiecza, które uzupełniane było odwoływaniem się do ludowych tradycji i legend, mających szczególne znaczenie dla pisarzy romantycznych. Następnie w przedmowie do zbioru swoich historycznych poematów „Legenda wieków” Hugo paradoksalnie stwierdza, że ​​legendę należy prawnie utożsamiać z historią: „Rosę ludzką można rozpatrywać z dwóch punktów widzenia: historycznego i legendarny. Drugie jest nie mniej prawdziwe niż pierwsze. Pierwsza jest nie mniej domniemana niż druga”. Średniowiecze pojawia się w powieści Hugo w formie legendy-historii na tle mistrzowsko odtworzonego historycznego klimatu.

Podstawa, rdzeń tej legendy jest na ogół niezmienny przez całą drogę twórczą dojrzałego Hugo, pogląd na proces historyczny jako odwieczną konfrontację dwóch światowych zasad – dobra i zła, miłosierdzia i okrucieństwa, współczucia i nietolerancji , uczucia i rozum. Pole tej bitwy i różnych epok przyciąga uwagę Hugo w niepomiernie większym stopniu niż analiza konkretnej sytuacji historycznej. Stąd dobrze znany nadhistoryzm, symbolika bohaterów Hugo, ponadczasowość jego psychologizmu. Sam Hugo szczerze przyznał, że historia jako taka nie interesowała go w powieści: „Książka nie ma pretensji do historii, może z wyjątkiem opisu z pewną wiedzą i starannością, a jedynie zarys i zrywami, stan moralności, wierzeń, praw, sztuki, wreszcie cywilizacji XV wieku. Jednak nie to jest sednem książki. Jeśli ma jedną zaletę, to jest nią to, że jest dziełem wyobraźni, kaprysu i fantazji”.

Wiadomo, że dla opisów katedry i Paryża w XV wieku, obrazu obyczajów epoki, Hugo przestudiował spory materiał historyczny i pozwolił sobie popisać się swoją wiedzą, jak to czynił w innych swoich powieściach. Badacze średniowiecza skrupulatnie sprawdzili „dokumentację” Hugo i nie znaleźli w niej żadnych poważnych błędów, mimo że pisarz nie zawsze czerpał informacje ze źródeł pierwotnych.

A jednak najważniejsze w książce, używając terminologii Hugo, jest „kaprys i fantazja”, czyli to, co w całości zostało stworzone przez jego wyobraźnię iw bardzo małym stopniu może być związane z historią. Największą popularność powieści zapewniają stawiane w niej odwieczne problemy etyczne oraz pierwszoplanowe postaci fikcyjne, które już dawno przeszły (przede wszystkim Quasimodo) do kategorii typów literackich.

Powieść zbudowana jest na dramatycznej zasadzie: trzech mężczyzn zakochuje się w jednej kobiecie; Cyganka Esmeralda jest kochana przez archidiakona katedry Notre Dame, Claude'a Frollo, dzwonnika katedry, garbusa Quasimodo i poetę Pierre'a Gringoire'a, chociaż główna rywalizacja toczy się między Frollo i Quasimodo. W tym samym czasie Cyganka obdarza uczuciami przystojnego, ale pustego szlachcica Phoebe de Chateauper.

Powieść-dramat Hugo można podzielić na pięć aktów. W pierwszym akcie Quasimodo i Esmeralda, nie widząc się jeszcze, pojawiają się na tej samej scenie. Ta scena to Place de Greve. Tu Esmeralda tańczy i śpiewa, tu przechodzi procesja, z komiczną powagą niosąca na noszach papieża błaznów Quasimodo. Ogólną wesołość miesza ponura groźba łysego mężczyzny: „Bluźnierstwo! Bluźnierstwo!" Czarujący głos Esmeraldy przerywa straszliwy krzyk samotnika z wieży Rolanda: „Wyjdziesz stąd, egipska szarańcza?” Na Esmeraldzie domyka się gra antytez, do niej ciągną się wszystkie wątki fabularne. I to nie przypadek, że świąteczny ogień, oświetlając jej piękną twarz, rozświetla jednocześnie szubienicę. To nie tylko spektakularny kontrast - to fabuła tragedii. Akcja tragedii, rozpoczęta tańcem Esmeraldy na Place Greve, zakończy się tutaj – jej egzekucją.

Każde słowo wypowiedziane na tej scenie jest pełne tragicznej ironii. Groźby łysego mężczyzny, archidiakona katedry Notre Dame Claude'a Frollo, nie są podyktowane nienawiścią, ale miłością, ale taka miłość jest jeszcze gorsza niż nienawiść. Pasja zamienia suchego skrybę w złoczyńcę, gotowego zrobić wszystko, by zawładnąć swoją ofiarą. W okrzyku: „Magia!” - zwiastun przyszłych kłopotów Esmeraldy: odrzucony przez nią Claude Frollo będzie ją bezlitośnie ścigał, postawi przed sądem Inkwizycji, skaże na śmierć.

Co zaskakujące, klątwy pustelnika są również inspirowane wielką miłością. Została dobrowolną więźniarką, opłakując swoją jedyną córkę, ukradzioną wiele lat temu przez Cyganów. Wzywając niebiańskich i ziemskich kar na głowę Esmeraldy, nieszczęsna matka nie podejrzewa, że ​​piękna Cyganka jest córką, którą opłakuje. Przekleństwa się spełnią. W decydującym momencie nieustępliwe palce pustelnika nie pozwolą Esmeraldzie się ukryć, zatrzymają ją z zemsty za całe cygańskie plemię, które pozbawiło jej matkę ukochanej córki. Dla wzmocnienia tragiczności autorka zmusi samotniczkę do rozpoznania w Esmeraldzie swojego dziecka – po pamiętnych znakach. Ale nawet uznanie nie uratuje dziewczyny: strażnicy są już blisko, tragiczne rozwiązanie jest nieuniknione.

W drugim akcie ten, który wczoraj był „triumfującym” – papieżem błaznów, zostaje „potępiony” (znowu kontrast). Po tym, jak Quasimodo został ukarany biczami i pozostawiony pod pręgierzem na pośmiewisko tłumu, na scenie Place de Greve pojawiają się dwie osoby, których los nierozerwalnie łączy się z losem garbusa. Najpierw do pręgierza podchodzi Claude Frollo. To on podniósł brzydkie niegdyś dziecko wrzucone do świątyni, wychował je i uczynił dzwonnikiem katedry Notre Dame. Od dzieciństwa Quasimodo był przyzwyczajony do szacunku dla swojego wybawcy i teraz oczekuje, że ponownie przyjdzie mu z pomocą. Ale nie, Claude Frollo przechodzi obok, zdradziecko spuszczając wzrok. I wtedy pod pręgierzem pojawia się Esmeralda. Pomiędzy losami garbusa i piękności istnieje początkowy związek. Przecież to jego, dziwaka, Cyganie włożyli do żłóbka, z którego ukradli jej, śliczne maleństwo. A teraz wchodzi po schodach do cierpiącego Quasimodo i jako jedyna z całego tłumu, litując się nad nim, podaje mu wodę. Od tego momentu w piersi Quasimodo budzi się miłość, pełna poezji i heroicznego poświęcenia.

Jeśli w pierwszym akcie szczególne znaczenie mają głosy, w drugim gesty, to w trzecim spojrzenie. Punktem przecięcia się poglądów staje się tańcząca Esmeralda. Stojący obok niej na placu poeta Gringoire patrzy na dziewczynę ze współczuciem: niedawno uratowała mu życie. Kapitan królewskich strzelców, Phoebus de Chateauper, w którym Esmeralda zakochała się w niej od pierwszego spotkania, patrzy na nią z balkonu gotyckiej kamienicy - to spojrzenie zmysłowości. W tym samym czasie z góry, z północnej wieży katedry, Claude Frollo spogląda na Cygankę – to spojrzenie pełne ponurej, despotycznej namiętności. A jeszcze wyżej, na dzwonnicy katedry, Quasimodo zamarł, patrząc na dziewczynę z wielką miłością.

W czwartym akcie zawrotna huśtawka antytezy sięga granic: Quasimodo i Esmeralda muszą teraz zamienić się rolami. Po raz kolejny tłum zebrał się na Place de Greve - i znowu wszystkie oczy skierowane są na Cygankę. Ale teraz ona, oskarżona o usiłowanie zabójstwa i czary, czeka na szubienicę. Dziewczyna została uznana za zabójczynię Phoebus de Chateauper - tego, którego kocha nad życie. I przyznaje się do tego ten, który faktycznie zranił kapitana, prawdziwy przestępca Claude Frollo. Dla dopełnienia efektu autor sprawia, że ​​sam Febus, który przeżył ranę, widzi związanego Cygana i idącego na egzekucję. „Febusie! Mój Febusie!” – krzyczy do niego Esmeralda „w przypływie miłości i zachwytu”. Oczekuje, że kapitan strzelców, zgodnie ze swoim imieniem (Phoebus - „słońce”, „piękny strzelec, który był bogiem”), zostanie jej wybawcą, ale on tchórzliwie odwraca się od niej. Esmeraldę uratuje nie piękna wojowniczka, ale brzydki wyrzutek. Garbus zejdzie po stromej ścianie, wyrwie Cygankę z rąk oprawców i uniesie ją do góry – pod dzwonnicę katedry Notre Dame. Tak więc przed wejściem na szafot Esmeralda, dziewczyna o skrzydlatej duszy, znajdzie tymczasowe schronienie w niebie – wśród śpiewających ptaków i dzwonków.

W akcie piątym następuje tragiczne zakończenie – decydująca bitwa i egzekucja na Place de Greve. Złodzieje i oszuści, mieszkańcy paryskiego Dworu Cudów, oblegają katedrę Notre Dame, a sam Quasimodo bohatersko jej broni. Tragiczna ironia tego epizodu polega na tym, że obie strony walczą ze sobą o uratowanie Esmeraldy: Quasimodo nie wie, że armia złodziei przybyła, by uwolnić dziewczynę, oblężnicy nie wiedzą, że garbus strzegący katedry jest chroniąc Cygana.

„Ananke” – skała – tym słowem, wyczytanym na ścianie jednej z wież katedry, rozpoczyna się powieść. Na rozkaz losu Esmeralda zdradzi się, ponownie wykrzykując imię ukochanego: „Phoebus! Do mnie, mój Febusie! — i tym samym zniszczyć samego siebie. Claude Frollo nieuchronnie wpadnie w ten „śmiertelny węzeł”, którym sam „pociągnął Cygana”. Los zmusi ucznia do zabicia swojego dobroczyńcy: Quasimodo zrzuci Claude'a Frollo z balustrady katedry Notre Dame. Tragicznego losu unikną tylko ci, których charaktery są zbyt małe na tragedię. Autor ironicznie powie o poecie Gringoire i oficerze Phoebe de Chateaure: „skończyli tragicznie” – pierwszy wróci właśnie do dramaturgii, drugi wyjdzie za mąż. Powieść kończy się antytezą drobnostki i tragizmu. Zwykłe małżeństwo Febusa jest przeciwieństwem małżeństwa śmiertelnego, małżeństwa w śmierci. Wiele lat później w krypcie zostaną znalezione zrujnowane szczątki - szkielet Quasimodo, obejmujący szkielet Esmeraldy. Kiedy będą chcieli ich od siebie oddzielić, szkielet Quasimodo obróci się w pył.

Romantyczny patos pojawił się u Hugo już w samej organizacji fabuły. Historia Cyganki Esmeraldy, archidiakona katedry Notre Dame Claude'a Frollo, dzwonnika Quasimodo, kapitana królewskich strzelców Phoebe de Chateauper i innych związanych z nimi postaci jest pełna tajemnic, nieoczekiwanych zwrotów akcji, fatalnych zbiegów okoliczności i wypadków . Losy bohaterów splatają się w dziwny sposób. Quasimodo próbuje ukraść Esmeraldę na rozkaz Claude'a Frollo, ale dziewczyna zostaje przypadkowo uratowana przez strażnika dowodzonego przez Phoebusa. Za zamach na Esmeraldę Quasimodo zostaje ukarany. Ale to ona daje nieszczęsnemu garbusowi łyk wody, gdy stoi pod pręgierzem, i swoim dobrym uczynkiem go przemienia.

Dochodzi do czysto romantycznego, natychmiastowego załamania charakteru: Quasimodo zmienia się z prymitywnego zwierzęcia w mężczyznę i zakochany w Esmeraldzie obiektywnie znajduje się w konfrontacji z Frollo, który odgrywa fatalną rolę w życiu dziewczyny.

Losy Quasimodo i Esmeraldy splatają się w odległej przeszłości. Esmeralda została skradziona przez Cyganów jako dziecko i wśród nich otrzymała swoje egzotyczne imię (Esmeralda po hiszpańsku oznacza „szmaragd”), a oni zostawili w Paryżu brzydkie dziecko, które później zabrał Claude Frollo, nadając mu imię po łacinie (Quasimodo przetłumaczył jako „niedokończone”), ale także we Francji Quasimodo to nazwa święta Czerwonego Wzgórza, podczas którego Frollo odebrał dziecko.

Hugo doprowadza emocjonalną intensywność akcji do granic możliwości, przedstawiając nieoczekiwane spotkanie Esmeraldy z matką, samotniczką Rolanda Tower Gudulą, która cały czas nienawidzi dziewczyny, uważając ją za Cygankę. Spotkanie to odbywa się dosłownie na kilka minut przed egzekucja Esmeraldy, którą jej matka bezskutecznie próbuje uratować. Ale zgubne w tym momencie jest pojawienie się Febusa, którego dziewczyna namiętnie kocha i któremu w swej ślepocie daremnie ufa. Nie sposób więc nie zauważyć, że przyczyną napiętego rozwoju wydarzeń w powieści jest nie tylko przypadek, nieoczekiwany splot okoliczności, ale także duchowe impulsy bohaterów, ludzkie namiętności: pasja sprawia, że ​​Frollo ściga Esmeraldę, co staje się impulsem do rozwoju centralnej intrygi powieści; miłość i współczucie dla nieszczęsnej dziewczyny decydują o poczynaniach Quasimodo, któremu chwilowo udaje się wyrwać ją z rąk oprawców, a nagły wgląd, oburzenie okrucieństwem Frolla, który histeryczną śmiechem przyjął egzekucję Esmeraldy, odwraca brzydkiego dzwonka w narzędzie sprawiedliwej zemsty.

Rozdział3. System postaci w powieści

Akcja powieści „Katedra Notre Dame” rozgrywa się pod koniec XV wieku. Powieść rozpoczyna się obrazem hałaśliwego festiwalu ludowego w Paryżu. Oto pstrokaty tłum mieszczan i mieszczanek; oraz flamandzcy kupcy i rzemieślnicy, którzy przybyli jako ambasadorowie do Francji; i kardynał Burbon, także studenci, żebracy, królewscy łucznicy, uliczna tancerka Esmeralda i fantastycznie brzydki dzwonnik z katedry Quasimodo. Taki jest szeroki wachlarz obrazów, które pojawiają się przed czytelnikiem.

Podobnie jak w innych dziełach Hugo, bohaterowie są ostro podzieleni na dwa obozy. O demokratycznych poglądach pisarza świadczy również fakt, że wysokie walory moralne odnajduje on jedynie w niższych klasach średniowiecznego społeczeństwa – w ulicznej tancerce Esmeraldzie i dzwonniku Quasimodo. Natomiast frywolna arystokratka Phoebe de Chateauper, fanatyk religijny Claude Frollo, szlachetny sędzia, królewski prokurator i sam król uosabiają niemoralność i okrucieństwo klas panujących.

„Katedra Notre Dame” to romantyczne dzieło w stylu i metodzie. Można w nim znaleźć wszystko, co było charakterystyczne dla dramaturgii Hugo. Zawiera w sobie zarówno przesadę, jak i grę kontrastów, poetyzację groteski i mnóstwo wyjątkowych sytuacji fabularnych. Istota obrazu ujawnia się u Hugo nie tyle na podstawie rozwoju postaci, ile w opozycji do innego obrazu.

System obrazów w powieści oparty jest na teorii groteski opracowanej przez Hugo i zasadzie kontrastu. Bohaterowie układają się w wyraźnie zaznaczone kontrastujące ze sobą pary: dziwak Quasimodo i piękna Esmeralda, także Quasimodo i z pozoru nieodparty urok Phoebus; nieświadomy dzwonnik - uczony mnich, który znał wszystkie nauki średniowieczne; Claude Frollo również sprzeciwia się Febusowi: jeden jest ascetą, drugi pogrążony jest w pogoni za rozrywką i przyjemnościami. Cygance Esmeraldzie przeciwstawia się jasnowłosa Fleur-de-Lys – panna młoda Phoebe, bogatej, wykształconej dziewczyny, należącej do wyższych sfer. Relacja między Esmeraldą i Phoebus opiera się również na kontraście: głębi miłości, czułości i subtelności uczucia Esmeraldy - oraz nicości, wulgarności bławatnego szlachcica Phoebusa.

Wewnętrzna logika romantycznej sztuki Hugo prowadzi do tego, że relacja między ostro kontrastującymi postaciami nabiera wyjątkowego, przerysowanego charakteru.

Quasimodo, Frollo i Phoebus wszyscy trzej kochają Esmeraldę, ale w ich miłości każdy wydaje się być antagonistą drugiego. Phoebus potrzebuje na jakiś czas romansu, Frollo płonie namiętnością, nienawidząc Esmeraldy jako obiektu swoich pragnień. Quasimodo kocha dziewczynę bezinteresownie i bezinteresownie; konfrontuje się z Phoebusem i Frollo jako człowiek pozbawiony nawet kropli egoizmu w swoim uczuciu i tym samym wznosi się ponad nich. Rozgoryczony całym światem, zatwardziały dziwak Quasimodo, miłość przemienia się, budząc w nim dobry, ludzki początek. Przeciwnie, u Claude'a Frollo miłość budzi bestię. Opozycja tych dwóch postaci decyduje o ideowym brzmieniu powieści. Zgodnie z koncepcją Hugo ucieleśniają dwa podstawowe typy ludzkie.

Tak powstaje nowy plan kontrastu: wygląd zewnętrzny i treść wewnętrzna postaci: Febus jest piękny, ale wewnętrznie tępy, umysłowo ubogi; Quasimodo jest brzydki z wyglądu, ale piękny w duszy.

W ten sposób powieść budowana jest jako system biegunowych opozycji. Te kontrasty nie są dla autora tylko zabiegiem artystycznym, ale odbiciem jego poglądów ideologicznych, koncepcji życia. Konfrontacja między biegunowymi zasadami wydaje się Hugo romansowi wiecznemu w życiu, ale jednocześnie, jak już wspomniano, chce on pokazać bieg historii. Zdaniem badacza literatury francuskiej Borysa Rewizowa, Hugo uważa zmianę epok – przejście od wczesnego średniowiecza do późnego, czyli do okresu renesansu – jako stopniowe nagromadzenie dobra, duchowości, nowego stosunku do świat i do siebie.

W centrum powieści pisarz umieścił wizerunek Esmeraldy i uczynił ją ucieleśnieniem duchowego piękna i człowieczeństwa. Stworzenie romantycznego obrazu ułatwiają jasne cechy, które autor nadaje wyglądowi swoich bohaterów już przy pierwszym pojawieniu się. Będąc romantykiem, używa jasnych kolorów, kontrastujących tonów, emocjonalnie bogatych epitetów i nieoczekiwanych przesady. Oto portret Esmeraldy: „Nie była wysoka, ale wydawała się wysoka - jej szczupła sylwetka była taka smukła. Była śniada, ale nietrudno było się domyślić, że w ciągu dnia jej skóra lśniła tym cudownym złotym odcieniem, który jest nieodłącznym elementem andaluzyjskich i rzymskich kobiet. Dziewczyna tańczyła, trzepotała, wirowała… a za każdym razem, gdy jej promienna twarz błysnęła, spojrzenie jej czarnych oczu oślepiało jak błyskawica… Szczupła, krucha, z nagimi ramionami i smukłymi nogami, które od czasu do czasu błyskały spod spódnicy, czarno- owłosiona, szybka jak osa, w obcisłym w pasie złotym bukiecie, w kolorowej bufiastej sukience, świecącej oczami, naprawdę wydawała się nieziemskim stworzeniem.

Cyganka śpiewająca i tańcząca na placach to najwyższy stopień piękna. Jednak ta urocza dziewczyna jest pełna sprzeczności. Można ją pomylić z aniołem lub wróżką, a żyje wśród oszustów, złodziei i morderców. Blask na jej twarzy zastępuje „grymas”, wysublimowany śpiew – komiczne sztuczki z kozą. Kiedy dziewczyna śpiewa, „wydaje się albo szalona, ​​albo królowa”.

Według Hugo formuła dramatu i literatury czasów nowożytnych to „wszystko w antytezie” . Nie bez powodu autor Soboru chwali Szekspira za to, że „przeciąga się od bieguna do bieguna”, bo w jego „komedii wybucha płaczem, śmiech rodzi się ze szlochu”. Zasady powieściopisarza Hugo są takie same - kontrastująca mieszanka stylów, połączenie „obrazu groteski i obrazu wzniosłości”, „strasznego i błazeńskiego, tragedii i komedii”.

Umiłowanie wolności i demokracji Victora Hugo wyraża się w obrazie dzwonnika Quasimodo – najniższego w klasie, feudalnej hierarchii, wyrzutka, zresztą brzydkiego, brzydkiego. I znowu ta „niższa” istota okazuje się sposobem oceny całej hierarchii społeczeństwa, wszystkich „wyższych”, bo siła miłości i poświęcenia przemienia Quasimoda, czyni z niego Człowieka, Bohatera. Jako nosiciel prawdziwej moralności Quasimodo wznosi się przede wszystkim ponad oficjalnego przedstawiciela kościoła, archidiakona Claude'a Frollo, którego duszę okaleczył fanatyzm religijny. Brzydki wygląd Quasimoda to groteskowa technika typowa dla romantycznego Hugo, efektowny, chwytliwy wyraz przekonania pisarza, że ​​to nie wygląd czyni człowieka pięknym, lecz jego dusza. Paradoksalne połączenie pięknej duszy i brzydkiego wyglądu sprawia, że ​​Quasimodo staje się bohaterem romantycznym – bohaterem wyjątkowym.

Wygląda na to, że Quasimodo, dzwonnik z katedry Notre Dame, jest ucieleśniony groteskowy – nie bez powodu zostaje jednogłośnie wybrany na papieża błaznów. „Prawdziwy diabeł! mówi o nim jeden ze studentów. — Spójrz na niego — garbus. Pojedzie - widzisz, że jest kulawy. Patrzy na ciebie - krzywo. Jeśli z nim rozmawiasz, jesteś głuchy”. Jednak ta groteska to nie tylko najwyższy stopień zewnętrznej brzydoty. Wyraz twarzy i postać garbusa nie tylko przerażają, ale i zaskakują swoją niekonsekwencją. „... Jeszcze trudniej jest opisać mieszaninę złości, zdumienia i smutku, która odbiła się na twarzy tego człowieka”. Smutek jest tym, co przeczy strasznemu wyglądowi; w tym smutku tkwi sekret wielkich możliwości duchowych. A w figurze Quasimodo, mimo odpychających rysów – garbu na plecach i klatce piersiowej, zwichniętych bioder – jest coś wzniosłego i heroicznego: „…jakiś budzący grozę wyraz siły, zwinności i odwagi”.

Nawet w tej zastraszającej postaci jest pewna atrakcja. Jeśli Esmeralda jest ucieleśnieniem lekkości i wdzięku, to Quasimodo jest ucieleśnieniem monumentalności, budzącej szacunek dla władzy: „był w całej jego postaci jakiś budzący grozę wyraz siły, zwinności i odwagi – niezwykły wyjątek od ogólnej zasady, która nakazuje siła, podobnie jak piękno, płynęła z harmonii... Wydawało się, że to pęknięty i bezskutecznie lutowany olbrzym. Ale w brzydkim ciele jest współczujące serce. Dzięki swoim duchowym zaletom ten prosty, biedny człowiek przeciwstawia się zarówno Phoebusowi, jak i Claude'owi Frollo.

Duchowny Claude, asceta i alchemik, uosabia zimny racjonalistyczny umysł, który triumfuje nad wszystkimi ludzkimi uczuciami, radościami, uczuciami. Ten umysł, który ma pierwszeństwo przed sercem, niedostępnym dla litości i współczucia, jest dla Hugo złą siłą. W centrum dobrego początku przeciwstawiającego się jej w powieści jest serce Quasimodo, które potrzebuje miłości. Zarówno Quasimodo, jak i okazująca mu współczucie Esmeralda są zupełnymi antypodami Claude'a Frollo, gdyż w swoich działaniach kierują się wołaniem serca, nieświadomym pragnieniem miłości i dobra. Nawet ten elementarny impuls czyni ich niepomiernie wyższymi niż Claude Frollo, który kusił jego umysł wszelkimi pokusami średniowiecznej nauki. Jeśli u Claude'a pociąg do Esmeraldy budzi jedynie zmysłowy początek, prowadzi go do zbrodni i śmierci, postrzeganej jako odpłata za popełnione zło, to miłość Quasimoda staje się decydująca dla jego duchowego przebudzenia i rozwoju; Śmierć Quasimoda na końcu powieści, w przeciwieństwie do śmierci Claude'a, postrzegana jest jako rodzaj apoteozy: jest przezwyciężeniem brzydoty ciała i triumfem piękna ducha.

W bohaterach, konfliktach, fabule, pejzażu katedry Notre Dame zatriumfowała romantyczna zasada odzwierciedlania życia – wyjątkowe postacie w niezwykłych okolicznościach. Okoliczności są tak ekstremalne, że przybierają pozory nieodpartego losu. Esmeralda ginie więc w wyniku działań wielu ludzi, którzy chcą dla niej tylko dobra: całej armii włóczęgów atakującej Katedrę, Quasimodo, broniącej się Katedry, Pierre'a Gringoire'a, wyprowadzającego Esmeraldę poza Katedrę, a nawet jej własnej matki, zatrzymując córkę do czasu pojawienia się żołnierzy. Ale za kapryśną grą losu, za jej pozorną przypadkowością widać regularność typowych dla tamtej epoki okoliczności, które skazywały na śmierć wszelkie przejawy wolnej myśli, wszelkie próby obrony przez człowieka swoich praw. Quasimodo pozostał nie tylko wizualnym wyrazem romantycznej estetyki groteski – bohater, wyrywając Esmeraldę z drapieżnych szponów „sprawiedliwości”, podnosząc rękę na przedstawiciela kościoła, stał się symbolem buntu, zwiastunem rewolucji .

W powieści jest „postać”, która jednoczy wszystkie otaczające go postacie i zwija prawie wszystkie główne wątki powieści w jedną kulę. Imię tej postaci znajduje się w tytule dzieła Hugo – Katedra Notre Dame.

W trzeciej księdze powieści, w całości poświęconej katedrze, autor dosłownie śpiewa hymn na cześć tego wspaniałego tworu ludzkiego geniuszu. Dla Hugo katedra jest „jak wielka kamienna symfonia, kolosalne dzieło człowieka i ludzi… wspaniały wynik połączenia wszystkich sił epoki, gdzie z każdego kamienia bryzga fantazja robotnika przybierająca setki form, zdyscyplinowany geniuszem artysty… To stworzenie ludzkich rąk jest potężne i obfite, jak stworzenie Boga, od którego, jak się wydaje, zapożyczyło podwójny charakter: różnorodność i wieczność… ”

Katedra stała się główną sceną akcji, z nią związane są losy archidiakona Claude'a oraz Frollo, Quasimodo, Esmeraldy. Kamienne posągi katedry stają się świadkami ludzkiego cierpienia, szlachetności i zdrady, sprawiedliwej zemsty. Opowiadając historię katedry, pozwalając wyobrazić sobie, jak wyglądała ona w odległym XV wieku, autor osiąga efekt szczególny. Rzeczywistość budowli kamiennych, którą można obserwować w Paryżu do dziś, potwierdza w oczach czytelnika realność bohaterów, ich losów, realność ludzkich tragedii.

Losy wszystkich głównych bohaterów powieści są nierozerwalnie związane z Katedrą zarówno zewnętrznym zarysem wydarzeń, jak i wątkami wewnętrznych myśli i motywów. Dotyczy to zwłaszcza mieszkańców świątyni: archidiakona Claude'a Frollo i dzwonnika Quasimodo. W piątym rozdziale czwartej księgi czytamy: „...Dziwny los spotkał Katedrę Najświętszej Marii Panny w tamtych czasach - los bycia kochanym z taką czcią, ale na zupełnie różne sposoby przez dwie tak odmienne istoty, jak Claude i Quasimodo . Jeden z nich - jak półczłowiek, dziki, posłuszny tylko instynktowi, kochał katedrę za jej piękno, za harmonię, za harmonię, jaką promieniowała ta wspaniała całość. Inny, obdarzony żarliwą wyobraźnią wzbogaconą wiedzą, kochał w nim jego wewnętrzny sens, sens w nim ukryty, kochał związaną z nim legendę, jej symbolikę czającą się za rzeźbiarską dekoracją fasady – jednym słowem kochał tajemnicę, która pozostała dla ludzkiego umysłu od niepamiętnych czasów katedra Notre Dame”.

Dla archidiakona Claude'a Frollo katedra jest miejscem zamieszkania, służby i na poły naukowych, na poły mistycznych badań, naczyniem dla wszystkich jego namiętności, występków, skruchy, rzucania, aw końcu śmierci. Duchowny Claude Frollo, asceta i naukowiec-alchemik, uosabia zimny racjonalistyczny umysł, triumfujący nad wszelkimi dobrymi ludzkimi uczuciami, radościami, uczuciami. Ten umysł, który ma pierwszeństwo przed sercem, niedostępnym dla litości i współczucia, jest dla Hugo złą siłą. Nikczemne namiętności, które wybuchły w zimnej duszy Frolla, prowadzą nie tylko do śmierci jego samego, ale są przyczyną śmierci wszystkich ludzi, którzy coś znaczyli w jego życiu: młodszy brat archidiakona Jana ginie z rąk Quasimodo, czysta i piękna Esmeralda umiera na szubienicy, wydana władzom przez Claude'a, uczeń księdza Quasimoda dobrowolnie oddaje się śmierci, najpierw przez niego oswojony, a potem faktycznie zdradzony. Katedra, będąc niejako integralną częścią życia Claude'a Frollo, tutaj również występuje jako pełnoprawny uczestnik akcji powieści: z jej galerii archidiakon obserwuje tańczącą na placu Esmeraldę; w katedralnej celi, wyposażonej przez niego do uprawiania alchemii, spędza godziny i dni na studiach i badaniach naukowych, tu błaga Esmeraldę o litość i obdarzenie go miłością. Katedra staje się ostatecznie miejscem jego straszliwej śmierci, opisanej przez Hugo z niezwykłą mocą i psychologiczną autentycznością.

W tej scenie Katedra również wydaje się być niemal ożywioną istotą: tylko dwie linijki poświęcone są temu, jak Quasimodo spycha swojego mentora z balustrady, kolejne dwie strony opisują „konfrontację” Claude’a Frollo z Katedrą: „Dzwonnik cofnął się kilka kroków za plecami archidiakona i nagle, w przypływie wściekłości, rzucając się na niego, zepchnął go w przepaść, nad którą pochylił się Claude... Ksiądz upadł... Rura ściekowa, nad którą stał, opóźnił swój upadek. W desperacji chwycił ją obiema rękami... Pod nim rozwarła się otchłań... W tej strasznej sytuacji archidiakon nie odezwał się ani słowem, nie wydał z siebie ani jednego jęku. Wił się tylko, czyniąc nadludzkie wysiłki, by wdrapać się rynsztokiem na balustradę. Ale jego ręce ślizgały się po granicie, stopy drapały poczerniałą ścianę, daremnie szukały oparcia... Archidiakon był wyczerpany. Pot spływał mu po łysym czole, krew sączyła się spod paznokci na kamienie, kolana miał posiniaczone. Słyszał, jak przy każdym wysiłku jego sutanna, zaplątana w rynsztoku, pękała i rozdzierała się. Na domiar złego rynna zakończona była ołowianą rurą, uginającą się pod ciężarem jego ciała… Ziemia stopniowo opuszczała się spod niego, palce ślizgały się po rynnie, ręce słabły, ciało stawało się cięższe… On Patrzył na niewzruszone posągi wieży, wiszące jak on nad przepaścią, ale bez lęku o siebie, bez żalu o niego. Wszystko wokół było z kamienia: tuż przed nim otwarte paszcze potworów, pod nim - w głębi placu - chodnik, nad jego głową - płaczący Quasimodo.

Człowiek o zimnej duszy i kamiennym sercu w ostatnich minutach życia znalazł się sam na sam z zimnym kamieniem – i nie oczekiwał od niego litości, współczucia, litości, bo sam nikomu nie okazał współczucia, litości lub miłosierdzie.

Jeszcze bardziej tajemniczy i niezrozumiały jest związek z Katedrą Quasimodo – tego brzydkiego garbusa z duszą zgorzkniałego dziecka. Oto, co pisze o tym Hugo: „Z biegiem czasu silne więzi związały dzwonnika z katedrą. Na zawsze wyobcowany ze świata przez podwójne nieszczęście, które go ciążyło - mroczne pochodzenie i brzydotę fizyczną, zamknięty od dzieciństwa w tym podwójnym nieodpartym kręgu, biedak był przyzwyczajony do nie dostrzegania niczego, co leżało po drugiej stronie świętych murów, które chroniły go pod baldachimem. Kiedy dorastał i rozwijał się, katedra Najświętszej Marii Panny służyła mu jako jajko, gniazdo, dom, ojczyzna lub wreszcie wszechświat.

Niewątpliwie istniała jakaś tajemnicza, z góry określona harmonia między tą istotą a budynkiem. Kiedy Quasimodo, jeszcze niemowlak, z mozolnym wysiłkiem przeskakiwał przez ponure sklepienia, ze swoją ludzką głową i zwierzęcym ciałem wyglądał jak gad, naturalnie wyłaniający się z wilgotnych i ponurych płyt...

Tak więc, rozwijając się w cieniu katedry, mieszkając i śpiąc w niej, prawie nigdy jej nie opuszczając i nieustannie doświadczając jej tajemniczego wpływu, Quasimodo w końcu upodobnił się do niego; wydawało się, że wrósł w budynek, stał się jedną z jego części składowych… Można niemal bez przesady powiedzieć, że przybrał formę katedry, tak jak ślimaki przybierają formę muszli. To było jego mieszkanie, jego legowisko, jego skorupa. Między nim a starożytną świątynią istniało głębokie, instynktowne uczucie, fizyczne pokrewieństwo...”

Czytając powieść, widzimy, że katedra była dla Quasimoda wszystkim – azylem, domem, przyjacielem, chroniła go przed zimnem, przed ludzką złośliwością i okrucieństwem, zaspokajała potrzebę dziwaka wygnanego przez ludzi w komunikacji: „ Tylko z niezwykłą niechęcią odwracał wzrok ku ludziom. Wystarczyła mu katedra, wypełniona marmurowymi posągami królów, świętych, biskupów, którzy przynajmniej nie śmiali mu się w twarz i patrzyli na niego spokojnym i życzliwym spojrzeniem. Posągi potworów i demonów też go nie nienawidziły – był do nich zbyt podobny… Święci byli jego przyjaciółmi i strzegli go; potwory były także jego przyjaciółmi i strzegą go. Przez długi czas wylewał przed nimi swoją duszę. Kucając przed posągiem, rozmawiał z nią godzinami. Jeśli w tym czasie ktoś wchodził do świątyni, Quasimodo uciekał, jak kochanek złapany na serenadę.

Tylko nowe, silniejsze, nieznane dotąd uczucie mogło zachwiać tym nierozerwalnym, niesamowitym połączeniem człowieka z budynkiem. Stało się tak, gdy w życie wyrzutka wkroczył cud, ucieleśniony w niewinnym i pięknym obrazie. Imię cudu to Esmeralda. Hugo nadaje tej bohaterce wszystkie najlepsze cechy charakterystyczne dla przedstawicieli ludu: piękność, czułość, życzliwość, miłosierdzie, niewinność i naiwność, nieprzekupność i wierność. Niestety, w okrutnych czasach, wśród okrutnych ludzi, wszystkie te cechy były raczej wadami niż cnotami: życzliwość, naiwność i niewinność nie pomagają przetrwać w świecie złośliwości i interesowności. Esmeralda zmarła, oczerniana przez Claude'a, który ją kochał, zdradzona przez ukochanego Phoebusa, nie uratowana przez Quasimodo, który ją wielbił i ubóstwiał.

Quasimodo, któremu udało się niejako zamienić katedrę w „mordercę” archidiakona, wcześniej przy pomocy tej samej katedry – jego integralnej „części” – próbuje ocalić Cygankę, kradnąc ją z miejsca egzekucji oraz wykorzystywanie celi katedralnej jako schronienia, czyli miejsca, gdzie przestępcy ścigani prawem i władzą byli niedostępni dla swoich prześladowców, za świętymi murami azylu skazani byli nietykalni. Jednak zła wola ludu okazała się silniejsza, a kamienie katedry Najświętszej Marii Panny nie uratowały życia Esmeraldzie.

Rozdział4. Konflikt i problemy powieści

Katedra Notre Dame

W każdej epoce historycznej, poprzez wszystkie jej sprzeczności, Hugo rozróżnia walkę dwóch głównych zasad moralnych. Jego postacie - zarówno w katedrze Notre Dame, jak i jeszcze bardziej w późniejszych powieściach - to nie tylko jasne, żywe postacie, ubarwione społecznie i historycznie; ich wizerunki przeradzają się w romantyczne symbole, stają się nośnikami kategorii społecznych, abstrakcyjnych pojęć, aw końcu idei Dobra i Zła.

W „Katedrze Notre Dame”, zbudowanej w całości na spektakularnych „antytezach”, odzwierciedlających konflikty epoki przejściowej, głównym przeciwieństwem jest świat dobra i świat zła. „Zło” w powieści jest skonkretyzowane – jest to porządek feudalny i katolicyzm. Świat uciśnionych i świat ciemiężców: z jednej strony zamek Bastylia jest przystanią krwawego i podstępnego tyrana, szlachecki dom Gondelorierów jest siedzibą „eleganckich i nieludzkich” dam i dżentelmenów z drugiej paryskie place i slumsy „Dziedzińca Cudów”; gdzie żyją najubożsi. Dramatyczny konflikt opiera się nie na walce między członkami rodziny królewskiej a panami feudalnymi, ale na relacji między ludowymi bohaterami a ich prześladowcami.

Władza królewska i jej podpora, Kościół katolicki, ukazana jest w powieści jako siła wroga ludowi. To determinuje obraz roztropnie okrutnego króla Ludwika XI i obraz ponurego fanatyka archidiakona Claude'a Frollo.

Na pozór genialne, ale w rzeczywistości puste i bez serca, szlachetne społeczeństwo jest ucieleśnione na obraz kapitana Phoebusa de Chateauper, nieistotnego welonu i niegrzecznego strażnika, który w kochającym spojrzeniu Esmeraldy może wydawać się rycerzem i bohaterem; podobnie jak archidiakon, Phoebus nie jest zdolny do bezinteresownych i bezinteresownych uczuć.

Los Quasimodo jest wyjątkowy pod względem stosu strasznych i okrutnych, ale (straszny i okrutny) wynika z epoki i pozycji Quasimodo. Claude Frollo jest ucieleśnieniem średniowiecza z jego ponurym fanatyzmem i ascezą, ale jego okrucieństwa są generowane przez wypaczenie ludzkiej natury, za które odpowiedzialny jest religijny obskurantyzm średniowiecznego katolicyzmu. Esmeralda jest poetycką „duszą ludu”, jej wizerunek jest niemal symboliczny, ale osobisty tragiczny los ulicznej tancerki jest możliwym w tych warunkach losem każdej prawdziwej dziewczyny z ludu.

Duchowa wielkość i wysokie człowieczeństwo są nieodłączne tylko dla ludzi wyrzutków z niższych klas społecznych, to oni są prawdziwymi bohaterami powieści. Uliczna tancerka Esmeralda symbolizuje moralne piękno ludu, głuchy i brzydki dzwonnik Quasimodo symbolizuje brzydotę społecznego losu uciśnionych.

Krytyka wielokrotnie zwracała uwagę, że obie postacie, Esmeralda i Quasimodo, są prześladowanymi, bezsilnymi ofiarami niesprawiedliwego procesu, okrutnych praw w powieści: Esmeralda jest torturowana, skazana na śmierć, Quasimodo łatwo trafia pod pręgierz. W społeczeństwie jest wyrzutkiem, wyrzutkiem. Ale ledwo zarysowawszy motyw społecznej oceny rzeczywistości (jak zresztą w przedstawieniu króla i ludu), romantyczny Hugo skupia swoją uwagę na czymś innym. Interesuje go zderzenie zasad moralnych, odwiecznych biegunów: dobra i zła, bezinteresowności i egoizmu, piękna i brzydoty.

Wyrażając współczucie dla „cierpiących i pozbawionych środków do życia”, Hugo był pełen głębokiej wiary w postęp ludzkości, w ostateczne zwycięstwo dobra nad złem, w triumf zasady humanistycznej, która zwycięży światowe zło i zaprowadzi harmonię i sprawiedliwość w świat.

Wniosek

Notre Dame była największym zwycięstwem prozy, jakie kiedykolwiek odniósł młody lider francuskich progresywnych romantyków. Zasady ogłoszone przez niego w przedmowie do Cromwella Hugo z powodzeniem zastosował w powieści. Rzeczywistość obrazu życia średniowiecznego miasta łączy się tu ze swobodnym lotem fantazji. Autentyczność historyczna idzie w parze z poetycką fikcją. Przeszłość odbija się echem w teraźniejszości.

Wycieczki do historii pomagają Hugo wyjaśnić uwolnienie jego świadomości od ucisku dogmatów religijnych. W szczególności ilustruje to przykład Quasimodo. Esencja tego „prawie” mężczyzny (Quasimodo oznacza „jak gdyby”, „prawie”) przemieniła miłość i nie był w stanie nie tylko zrozumieć konfliktu Esmeraldy z Claude'em Frollo, nie tylko wyrwać uroczą tancerkę z rąk „sprawiedliwości ", ale także zdecydować się na zamordowanie jej prześladowcy Frollo, jego przybranego ojca. Tak więc temat procesu historycznego jest zawarty w powieści. Proces ten prowadzi do przebudzenia bardziej humanitarnej moralności, aw ogólnym sensie do zmiany symbolicznej „kamiennej księgi średniowiecza”. Oświecenie pokona religijną świadomość: ta idea została uchwycona w jednym z rozdziałów powieści, zatytułowanym „To zabije tamto”.

Styl powieści i sama kompozycja kontrastują ze sobą: ironiczna męskość rozpraw sądowych zostaje zastąpiona rabelaisowskim humorem tłumu na święcie chrztu i święcie błaznów; Romantyczna miłość Esmeraldy do Quasimodo kontrastuje z potworną miłością Claude'a Frollo do Esmeraldy. Całe płótno powieści jest również kontrastowe i to jest główna cecha romantycznej metody Hugo. Oto wielogłosowy tłum, w którym tańczy Piękna Esmeralda, uosabiająca dobre i bystre, utalentowane i naturalne, oraz garbaty dzwonnik Quasimodo, brzydki, ale obdarzony wewnętrznym pięknem, żywiący bezinteresowną, ofiarną miłość, reprezentują dwie różne twarze. Quasimodo przeraża swoją brzydotą, a jego wychowawca, archidiakon Claude Frollo, przeraża swoją wszechogarniającą pasją, która niszczy niespokojną duszę Quasimoda i Esmeraldy; lub inny nie mniej okrutny król Francji, z całą jego zewnętrzną pobożnością. Wiele sprzeczności tkwi w relacji wszystkich bohaterów powieści, stworzonej przez Hugo w ścisłym splocie wzniosłości i podłości, tragiczności i komizmu. Ten namiętny kontrast powieści, ostre przeciwieństwa postaci pozytywnych i negatywnych, nieoczekiwane rozbieżności między zewnętrzną i wewnętrzną treścią ludzkich natur można rozumieć jako pragnienie pisarza ukazania sprzeczności współczesnej rzeczywistości na materiale Francji w XV wieku. wiek.

Spis bibliograficzny:

1. Wielka encyklopedia literacka. / Krasowski V.E. - M.: Filol. Towarzystwo "Slovo": OLMA - PRASA. 2004. - 845s.

2. Katedra Hugo V. Notre Dame: powieść. - Mińsk: Białoruś, 1978. - 446 s.

3. Evnina E.M. Wiktor Hugo. Nauka. M., 1976. - 215p.

4. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: podręcznik. dla uniwersytetów. M.: Uchpedgiz, 1961. - 616s.

5. Morua A. Olympio, czyli życie Victora Hugo. - Mińsk: Białoruś, 1980. - 476s.

6. Muravyova N.I. V. Hugo z wydawnictw Komitetu Centralnego Komsomołu „Młoda Gwardia” M. 1961. - 383s.

7. Petrash E.G.V. Hugo. Historia literatury obcej XIX wieku: Proc. dla uniwersytetów / A.S. Dmitriev, NA Solovyova, E.A. Petrova i inni; wyd. NA. Sołowjowa. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.: Szkoła wyższa; Centrum Wydawnicze "Akademia", 1999r. - 559p.

8. Treskunov M. Victor Hugo. - wyd. 2, dodaj. - M. 1961. - 447s.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Życie i twórczość V.M. Hugo. Historyczna i fikcyjna w powieści Katedra Notre Dame. Kontrastowanie średniowiecza i renesansu; główna idea powieści. Wartości moralne oraz środki figuratywne i ekspresyjne w dziele.

    praca semestralna, dodano 25.04.2014

    Rozwój historiografii burżuazyjnej we Francji w latach 20. XIX wieku. Wątki historyczne w twórczości pisarzy francuskich XIX wieku. Najważniejsze obrazy w powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Stosunek rzeczywistości i fikcji w powieści.

    streszczenie, dodano 25.07.2012

    „Katedra Notre Dame” V. Hugo jako najlepszy przykład powieści historycznej, która pochłonęła malowniczo odtworzony różnorodny obraz średniowiecznego życia Francuzów. Antyklerykalne stanowiska pisarza. Główny trzon ideowy i kompozycyjny powieści.

    praca semestralna, dodano 23.11.2010

    Dzieciństwo, młodość, młodość, życie i twórczość wielkiego pisarza, poety, prozaika i dramatopisarza, głowy i teoretyka francuskiego romantyzmu, Victora Marii Hugo. Wielkim wkładem w literaturę światową jest jego dzieło „Katedra Notre Dame”.

    prezentacja, dodano 05.07.2011

    Historia powstania powieści „Katedra Najświętszej Marii Panny w Paryżu” V. Hugo, analiza karnawału w jego fabule i osobliwości zachowania głównych bohaterów. „Katedra Matki Bożej Paryskiej” jako przykład wikritii i potępienia feudalno-środkowego nadbudowa.

    raport, dodano 07.10.2010

    Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Problem relacji między dobrem a złem i jej miejsce w filozofii i literaturze rosyjskiej. Ekspozycja historii Wolanda i wątek mistycyzmu w powieści. Paradoksalny i sprzeczny charakter powieści. Jedność i walka dobra ze złem.

    streszczenie, dodano 29.09.2011

    Studia nad romantyzmem jako nurtem w sztuce pierwszej połowy XIX wieku. Krótka biografia i ogólna charakterystyka twórczości francuskiego pisarza Victora Hugo jako głowy i teoretyka francuskiego romantyzmu. Ogólna treść manifestu romantyzmu.

    streszczenie, dodano 25.09.2011

    Historia powstania powieści „Bohater naszych czasów”. cechy bohaterów powieści. Pieczorin i Maksym Maksymicz to dwaj główni bohaterowie - dwie sfery rosyjskiego życia. Filozoficzne spojrzenie Lermontowa na duchową tragedię bohatera czasów nowożytnych. Belinsky o bohaterach powieści.

    streszczenie, dodano 07.05.2011

    Problem relacji między dobrem a złem jako jeden z głównych problemów filozoficznych M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” Historia powstania powieści. Kompozycja i system bliźniaków fabularnych. System korespondencji wewnętrznej. Rola rozdziałów biblijnych w powieści.

    prezentacja, dodano 12.05.2013

    Badanie problemu dobra i zła jest odwiecznym tematem ludzkiego poznania, który nie ma jednoznacznych odpowiedzi. Temat dobra i zła u M. Bułhakowa, jako problem wyboru przez ludzi zasady życia. Walka dobra ze złem u bohaterów powieści: Poncjusza Piłata, Wolanda, Mistrza.

Powstała na pograniczu sentymentalizmu i romantyzmu powieść „Katedra Notre Dame” łączy w sobie cechy eposu historycznego, dramatu romantycznego i powieści głęboko psychologicznej.

Historia powstania powieści

„Katedra Notre Dame” to pierwsza powieść historyczna w języku francuskim (akcja, zgodnie z intencją autora, rozgrywa się około 400 lat temu, pod koniec XV wieku). Victor Hugo zaczął pielęgnować swój pomysł już w latach dwudziestych XIX wieku i opublikował go w marcu 1831 roku. Warunkiem powstania powieści było rosnące zainteresowanie literaturą historyczną, aw szczególności średniowieczem.

W ówczesnej literaturze francuskiej zaczął się kształtować romantyzm, a wraz z nim tendencje romantyczne w życiu kulturalnym w ogóle. Tak więc Victor Hugo osobiście bronił potrzeby zachowania starożytnych zabytków architektury, które wielu chciało zburzyć lub odbudować.

Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bto po powieści „Katedra Notre Dame” wycofali się zwolennicy zburzenia katedry, aw społeczeństwie powstało niesamowite zainteresowanie zabytkami kultury i fala świadomości obywatelskiej w chęci ochrony starożytnej architektury.

Charakterystyka głównych bohaterów

To właśnie ta reakcja społeczeństwa na książkę uprawnia do stwierdzenia, że ​​obok ludzi prawdziwym bohaterem powieści jest katedra. To główne miejsce wydarzeń, niemy świadek dramatów, miłości, życia i śmierci głównych bohaterów; miejsce, które na tle przemijania ludzkiego życia pozostaje równie nieruchome i niewzruszone.

Głównymi bohaterami w ludzkiej postaci są Cyganka Esmeralda, garbus Quasimodo, ksiądz Claude Frollo, wojskowa Phoebe de Chateauper, poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda jednoczy wokół siebie resztę głównych bohaterów: wszyscy wymienieni mężczyźni są w niej zakochani, ale niektórzy są bezinteresowni, jak Quasimodo, inni są wściekli, jak Frollo, Phoebus i Gringoire, doświadczający pociągu cielesnego; sama Cyganka kocha Phoebe. Ponadto wszystkich bohaterów łączy Katedra: służy tu Frollo, Quasimodo pracuje jako dzwonnik, Gringoire zostaje uczniem księdza. Esmeralda zwykle występuje przed Placem Katedralnym, a Phoebus wygląda przez okna swojej przyszłej żony, Fleur-de-Lys, mieszkającej w pobliżu katedry.

Esmeralda jest pogodnym dzieckiem ulicy, nieświadomym swojej atrakcyjności. Tańczy i występuje przed katedrą ze swoją kozą, a wszyscy wokół, od księdza po ulicznych złodziei, oddają jej serca, czcząc ją jak bóstwo. Z tą samą dziecięcą spontanicznością, z jaką dziecko sięga po błyszczące przedmioty, Esmeralda daje pierwszeństwo Phoebusowi, szlachetnemu, błyskotliwemu kawalerowi.

Zewnętrzna uroda Febusa (pokrywająca się z imieniem Apolla) to jedyna pozytywna cecha wewnętrznie brzydkiego wojskowego. Podstępny i brudny uwodziciel, tchórz, miłośnik gorzały i wulgaryzmów, tylko wobec słabych jest bohaterem, tylko przed damami kawalerem.

Pierre Gringoire, lokalny poeta zmuszony przez okoliczności do zanurzenia się w wir francuskiego życia ulicznego, jest trochę jak Phoebus, ponieważ jego uczucia do Esmeraldy są pociągiem fizycznym. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie jest zdolny do podłości i kocha zarówno przyjaciela, jak i osobę Cyganki, odkładając na bok jej kobiecy urok.

Najszczerszą miłość do Esmeraldy karmi najstraszniejsze stworzenie - Quasimodo, dzwonnik w katedrze, którego kiedyś zabrał archidiakon świątyni, Claude Frollo. Dla Esmeraldy Quasimodo jest gotowy na wszystko, nawet kochać ją cicho i potajemnie przed wszystkimi, nawet oddać dziewczynę przeciwnikowi.

Claude Frollo ma najbardziej złożone uczucia do Cygana. Miłość do Cygana to dla niego tragedia szczególna, bo dla duchownego to pasja zakazana. Namiętność nie znajduje wyjścia, więc albo odwołuje się do jej miłości, potem odpycha, potem rzuca się na nią, potem ratuje ją od śmierci, a na koniec sam przekazuje Cygankę katowi. Tragedia Frollo spowodowana jest nie tylko upadkiem jego miłości. Okazuje się, że jest reprezentantem przemijającego czasu i czuje, że wraz z epoką się starzeje: człowiek otrzymuje coraz więcej wiedzy, odchodzi od religii, buduje nową, burzy starą. Frollo trzyma w dłoniach pierwszą drukowaną książkę i rozumie, jak znika bez śladu w stuleciach wraz z odręcznymi folio.

Fabuła, kompozycja, problematyka utworu

Akcja powieści rozgrywa się w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Wszystkie akcje powieści rozgrywają się wokół katedry - w „Mieście”, na placach Katedralnym i Greve, na „Dziedzińcu Cudów”.

Przed Katedrą dają przedstawienie religijne (autorem misterium jest Gringoire), ale tłum woli oglądać taniec Esmeraldy na Place Greve. Patrząc na Cygankę, Gringoire, Quasimodo i ojciec Frollo zakochują się w niej jednocześnie. Phoebus spotyka Esmeraldę, kiedy zostaje zaproszona do zabawiania towarzystwa dziewcząt, w tym narzeczonej Phoebusa, Fleur de Lis. Febus umawia się z Esmeraldą, ale na spotkanie przychodzi też ksiądz. Kapłan z zazdrości rani Phoebusa, za co obwinia Esmeraldę. W wyniku tortur dziewczyna przyznaje się do czarów, prostytucji i zabójstwa Febusa (który faktycznie przeżył) i zostaje skazana na powieszenie. Claude Frollo przychodzi do niej w więzieniu i namawia ją, by z nim uciekła. W dniu egzekucji Febus obserwuje wykonanie wyroku wraz ze swoją narzeczoną. Ale Quasimodo nie pozwala na wykonanie egzekucji - łapie Cygankę i ucieka, by ukryć się w Katedrze.

Cały „Dziedziniec Cudów” – przystań złodziei i żebraków – pędzi, by „wyzwolić” swoją ukochaną Esmeraldę. Król dowiedział się o buncie i kazał za wszelką cenę rozstrzelać Cygankę. Podczas egzekucji Claude śmieje się diabelskim śmiechem. Widząc to, garbus rzuca się na księdza, który łamie się, spadając z wieży.

Kompozycyjnie powieść jest zapętlona: najpierw czytelnik widzi słowo „skała” wyryte na ścianie katedry, potem zanurza się w przeszłość na 400 lat, na końcu widzi dwa szkielety w krypcie poza miastem, które splecione są w uścisku. Oto bohaterowie powieści – garbus i Cygan. Czas obrócił ich historię w pył, a Katedra nadal stoi jako obojętny obserwator ludzkich namiętności.

Powieść ukazuje zarówno prywatne namiętności ludzkie (problem czystości i podłości, miłosierdzia i okrucieństwa), jak i ludzkie (bogactwo i bieda, izolacja władzy od ludu). Po raz pierwszy w literaturze europejskiej osobisty dramat bohaterów rozwija się na tle szczegółowych wydarzeń historycznych, a życie prywatne i tło historyczne tak bardzo się przenikają.

Pismo

Największym dziełem Victora Hugo, odnoszącym się do tego okresu jego działalności, jest Katedra Notre Dame.

Często pisze się, że ludzie w tej powieści Hugo to tamburyn, nawet nie lud, ale zdeklasowane elementy średniowiecznego społeczeństwa, siła, która jest tylko destrukcyjna. Twierdząc to, zwykle zapominają o najważniejszej charakterystyce ludzi w „Katedrze Notre Dame” – że jest ona hodowana jako potężna siła, posiadająca jednocześnie wielkie poczucie sprawiedliwości, człowieczeństwa, szlachetności, czego ani Febe de Chateaupe, ani ksiądz Frollo, a tym bardziej Ludwik XI, który wściekle rzuca swoich strzelców, rycerzy, żandarmów, by stłumić powstający „Dwór Cudów”. Nie można powiedzieć, że epoka Ludwika XI - twórcy zjednoczonej monarchii francuskiej - jest odzwierciedlona w tej powieści z wystarczającą kompletnością. Ale to, że Hugo poprawnie pokazał wiele nieludzkich środków, za pomocą których zjednoczona monarchia francuska została zjednoczona, nie ulega wątpliwości.

Okres od połowy lat 20-tych do połowy lat 30-tych. można uznać za pierwszy - znaczący okres twórczego rozwoju Hugo, podczas którego powstały już głęboko oryginalne dzieła sztuki, które słusznie zwróciły uwagę całej Europy na Hugo.

Szczególnie trudne w rozwoju twórczości Hugo były lata następne – od połowy lat 30. XX wieku. aż do rewolucji 1848 r. Okres ten jest czasem uważany za okres kryzysu Hugo, o czym świadczy powoływanie się na brak znaczących nowych dzieł, które dorównywałyby siłą poprzednim lub wskazywałyby na jakieś przesunięcie w pisarz, przejście do nowych tematów. Rzeczywiście, w tych latach powstało wiele słabych dzieł, wśród których dramat Burggraf jest szczególnie orientacyjny, zasłużenie ostro oceniony przez Belinsky'ego w specjalnej recenzji poświęconej produkcji tego dramatu w jednym z petersburskich teatrów. Liczne próbki twórczości poetyckiej Hugo z tych lat również nie są szczególnie interesujące i dalekie są od tych wysokich osiągnięć poety Hugo, które dopiero nadejdą.

Ale jednym z faktów wskazujących na to, że rozwój pisarza się nie zatrzymał, że powoli, ale nieuchronnie umacnia się w nim krytyczny stosunek do rządów mieszczaństwa, nie do jego monarchicznej formy, ale do jego istoty, narastał protest przeciwko uciskowi i wyzyskowi, przeciwko potędze Chistogan – jednym z takich faktów jest praca nad pierwszą wersją powieści „Nędznicy”.

Ta pierwsza wersja znacznie różni się od powieści „Les Misérables”, napisanej w latach 60. i ciesząc się tak zasłużonym sukcesem z czytelnikiem. Ale nawet w nim jest krytyka ustroju burżuazyjnego, ostra opozycja między położeniem klas posiadających a uciskanymi, wyzyskiwanymi masami ludowymi, bezpośrednie odzwierciedlenie sprzeczności między pracą a kapitałem, do wyjaśnienia których Hugo przeniósł. Ponieważ naturalne jest traktowanie pracy pisarza nie jako stosu materiałów, ale jako procesu, w którym rozwijają się pewne trendy, mamy prawo uważać, że praca nad pierwszą wersją Nędzników jest najcenniejszym momentem ten drugi okres rozwoju Hugo, przygotowujący sztukę powieściopisarza Hugo.

Istotne jest rozstrzygnięcie kwestii początku trzeciego etapu w twórczości artysty. Czy datować go na rok 1851, rok wygnania Hugo, rok rozpoczęcia jego walki z Drugim Cesarstwem, czy też, badając jego działalność w latach republiki, ustalić przejście do tego etapu już w kontekście wydarzenia z 1848 roku?

Wprawdzie Hugo był skłonny idealizować II Rzeczpospolitą, ale na długo przed wydarzeniami grudniowymi wdał się w walkę z burżuazyjną reakcją, którą przeprowadził. systematyczny atak na wywalczone w 1848 r. powszechne wolności demokratyczne. Hercen w swojej Przeszłości i myślach jako pierwszy zauważył początek wzrostu jego nastrojów demokratycznych, przypadający właśnie na lata II RP, kiedy Hugo studiował coraz głębiej analizował sytuację mas francuskich iz coraz większą pasją starał się przeciwstawić naciskowi reakcji - tym razem reakcji burżuazji. wyrosła po masakrze robotników w zuchwałą i agresywną siłę polityczną. Właśnie w tych latach planowane jest przejście Hugo do pozycji aktywnej działalności demokratycznej, mającej na celu ochronę interesów szerokich mas Francji, w tym interesów klasy robotniczej, przynajmniej w ramach republiki burżuazyjnej.

W tych latach rozpoczęła się także walka Hugo o pokój: w 1849 roku zaprotestował przeciwko wojnie, przekonując narody Europy o możliwości pomyślnego zakończenia walki z militaryzmem. Hugo przybył na wydarzenia grudniowe z pewnym doświadczeniem w walce politycznej z reakcją burżuazyjną, z pewnym zatwardzeniem, które nabył w wydarzeniach 1850 roku; szczególnie ważne jest podkreślenie faktu, że 1849-1850. w życiu Hugo był okresem, w którym rozpoczęła się jego bezpośrednia, szeroka komunikacja z masami ludowymi.

Tylko to może tłumaczyć odważne zachowanie Hugo w dniach przewrotu i po nim: pisarz wkroczył już na drogę czynnego sprzeciwu wobec bonapartyzmu i posuwał się dalej i dalej, niewątpliwie czując za sobą poparcie i miłość tych mas naród francuski, który docenił tylko godność jego postawy wobec zamachu stanu 2 grudnia „Hugo stanął na wysokości zadania pod kulami” – pisał o tym Herzen. Dlatego początek trzeciego etapu twórczego rozwoju Hugo słusznie przypisuje się latom 1849 - 1850, a nie latom, które nastąpiły po przewrocie grudniowym.

W swoich przemówieniach w latach 1849-1850. w przededniu zamachu stanu przeciwko burżuazyjnej reakcji Hugo był już odbiciem demokratycznego protestu przeciwko dyktaturze burżuazji, który narastał w szerokich masach ludu Francji, a przede wszystkim w szeregach klasy robotniczej.

Inne pisma na temat tej pracy

Esmeralda jest bohaterką powieści „Katedra Notre Dame” Charakterystyka wizerunku Esmeraldy Wizerunek katedry Notre Dame jako symbol epoki Esmeralda - cecha bohatera literackiego

2. „Katedra Notre Dame” jako powieść historyczna

Notre-Dame de Paris była ściśle związana z historycznymi narracjami tamtej epoki. Krytyczna ocena V. Scotta, spowodowana niezgodą francuskiego pisarza z metodą twórczą „ojca powieści historycznej”, świadczyła o tym, że V. Hugo dążył do stworzenia powieści historycznej szczególnego typu, starał się otworzyć nowa sfera modnego gatunku.

Idea powieści sięga 1828 roku; w tym roku datowano plan dzieła, w którym nakreślono już wizerunki zakochanych w niej Cyganki Esmeraldy, poety Gringoire'a i opata Claude'a Frollo. Zgodnie z tym pierwotnym planem Gringoire ratuje Esmeraldę, wrzuconą z rozkazu króla do żelaznej klatki, i zamiast niej idzie na szubienicę, podczas gdy Frollo, odnajdując Esmeraldę w cygańskim obozie, oddaje ją katom. Później Hugo nieco rozszerzył plan powieści. Na początku 1830 r. nazwisko kapitan Phoebe de Chateauper pojawia się po raz pierwszy w notatkach na marginesach planu.

Hugo rozpoczął bezpośrednią pracę nad książką pod koniec lipca 1830 r., ale rewolucja lipcowa przerwała jego działalność, którą mógł wznowić dopiero we wrześniu. Do połowy stycznia 1831 r. - w wyjątkowo krótkim czasie - prace nad powieścią zakończył W.N. Nikołajew. V. Hugo: Esej krytyczny i biograficzny. M., 1955. S. 153 - 154 ..

Rewolucyjne wydarzenia lipca 1830 roku i poprzedzający je okres – kiedy we Francji narastało powszechne oburzenie na ostatniego Burbona Karola X – cała ta burzliwa epoka miała decydujący wpływ na kształtowanie się poglądów pisarza, na jego stosunek do odzwierciedlenia wydarzeń historycznych i życie majątkowe Francji XV w. Powieść o odległej przeszłości historycznej brzmiała bardzo adekwatnie w warunkach ówczesnej walki z reakcją szlachecką i kościelną we Francji.

Hugo uważał okres dojrzałego feudalizmu za epokę, w której w społeczeństwie kształtowały się nowe, postępowe idee, niszczące podstawy monarchii stanowej, podważające autorytet papieskiego Rzymu i Kościoła katolickiego.

Podstawy feudalizmu, który dominował we Francji przez wiele stuleci, jak sądził Hugo, zostały stopniowo zachwiane pod wpływem budzącego się w narodzie ducha wolności. Powieściopisarz zwrócił uwagę na konflikty społeczne, jakie toczyły się w XIV - XV wieku. Uważał w szczególności powstanie francuskich chłopów przeciwko panom feudalnym - Jacquerie - za przejaw tych przebudzonych sił, które zostały wezwane do wstrząsania gmachem feudalizmu. W rozdziale „To zabije tamto” Hugo napisał: „i rozpoczyna się burzliwy okres „jaquerie”, „pragerie”, „ligi”. Władza jest rozbita, autokracja podzielona. Feudalizm wymaga dzielenia się władzą z teokracją w oczekiwaniu na nieuchronne pojawienie się ludu, który, jak zawsze, weźmie lwią część dla siebie.

Charakterystyczną cechą epoki przedstawionej w powieści było to, że monarchia francuska, reprezentowana przez Ludwika XI (1461-1483), prowadziła politykę centralizacji państwa, opierając się w walce z wielkimi panami feudalnymi na mieszczanach, na środku i niższe warstwy klasy szlacheckiej, zjednoczone wokół władzy królewskiej. Feudalno-monarchiczna samowola najdotkliwiej wpłynęła na życie francuskiego chłopstwa, przygniecionego ciężarem podatków.

Wrogi stosunek ludu do wielkich panów feudalnych dążył do wykorzystania władzy królewskiej w celu zniszczenia nadmiernych roszczeń tych ostatnich i pozbawienia ich dawnej niepodległości. Panowie feudalni stanowczo sprzeciwiali się koncentracji władzy państwowej w rękach jednego monarchy, widząc w tym naruszenie ich interesów ekonomicznych i politycznych. Przeciwko królowi panowie feudalni zorganizowali sojusz zwany Ligą Dobra Publicznego. Na czele tej „Ligi” stał nieprzejednany wróg Ludwika XI – książę Burgundii. Ludwikowi XI udało się pokonać wojska księcia Burgundii dopiero w 1478 roku, w bitwie pod Nancy.

W swojej powieści Hugo daje żywy obraz walki, jaka toczyła się między królem a największymi panami feudalnymi w XV wieku. Tak więc Ludwik XI, wierząc, że paryska „motłoch” buntuje się przeciwko panom feudalnym, wyraża nadzieję, że wraz ze zniszczeniem rządzących feudalnych panów wzrośnie jego władza i władza królewska.

Czytelnik zapoznaje się z poczynaniami władzy królewskiej nie tylko w rozdziale „Cele, w którym Ludwik Francuski wyczytuje godziny”, ale także w szeregu innych rozdziałów, które obrazują krwawe zbrodnie dworu królewskiego, samowolę dokonywanych przez magistrat miejski, mówią o wymuszeniach od ludności, bezlitosnym tłumieniu wszelkich swobód. Hugo odrzuca rozpowszechniony w swoim czasie apologetyczny osąd monarchistycznego historyka Philippe'a de Cominesa o Ludwiku XI jako „królu ludu” i tworzy portret straszliwego tyrana, który stosował najokrutniejsze tortury i egzekucje w walce o umocnić jego rządy.

Pisarz widział wielką siłę w prostych ludziach, którzy dążyli do zwycięstwa w wojnach i powstaniach. W ten sposób chłopi z kantonów Szwajcarii niejednokrotnie zadali ciężkie klęski wojskom księcia Burgundii. To jest ta historyczna lekcja, którą Copenol przypomina Ludwikowi XI o jego pogardzie dla „piskląt”:

Umacniając absolutyzm, Ludwik XI niepostrzeżenie osłabił monarchię i utorował drogę rewolucji francuskiej. Według Hugo Ludwik XI rozpoczął wielkie zniszczenie feudalizmu, które dla dobra monarchii kontynuowali Richelieu i Ludwik XIV, a dla dobra ludu dokończył Mirabeau. Pisarz ponownie użyje tej historycznej koncepcji w latach 50., ucieleśniając ją w epickim poemacie „Rewolucja”.

Katedra Notre Dame to dzieło odzwierciedlające przeszłość przez pryzmat poglądów XIX-wiecznego pisarza humanisty, który dążył do podkreślenia „moralnej strony historii” i podkreślenia tych cech minionych wydarzeń, które są pouczające dla teraźniejszości.

Hugo pisał swoją powieść w okresie rozkwitu i zwycięstwa ruchu demokratycznego, naznaczonym ostatecznym upadkiem dynastii Burbonów. Nieprzypadkowo autor przywiązywał wyjątkową wagę do postaci rzemieślnika Jacquesa Copenola, reprezentującego interesy wolnego miasta Gandawa.

W pierwszej księdze powieści (rozdział IV) Hugo kreuje znamienny epizod – starcie obywatela Copenola z kardynałem Burbon: kardynał został zawstydzony, a flamandzkie wyroby pończosznicze mówiły o jego znaczeniu w społeczeństwie: „Po przecież to nie kardynał zbuntował mieszkańców Gandawy przeciw ulubieńcom córki Karola Śmiałego; to nie kardynał uzbroił tłum kilkoma słowami przeciwko łzom i modlitwom księżniczki Flandrii, która pojawiła się u stóp szafotu z prośbą o oszczędzenie swoich ulubieńców. A handlarz pończoch tylko podniósł rękę w skórzanej opasce, a wasze głowy, znakomici seigneurs Guy de Embercourt i kanclerz Guillaume Gougonet, odleciały z waszych ramion ”Hugo V. Collected Works: In 15 vol. M., 1953. T. 2 S. 40 .. Już w XV wieku, według powieściopisarza, stan trzeci zaczął odgrywać decydującą rolę w wydarzeniach społecznych i losach ważnych postaci historycznych. Taka koncepcja opierała się na pracach historyków burżuazyjno-liberalnych okresu restauracji, którzy, jak wiadomo, główną rolę przypisywali klasie rzemieślniczo-handlowej, rozpoczynającej walkę o swoje prawa od czasów średniowiecza. miasta gminne.

Do końca okresu restauracji Hugo nie wytyczył jeszcze ostrej granicy między burżuazją a ludem, dlatego Copenole jest dla niego przedstawicielem tego ludu, który jest największą siłą wymiatającą dynastię królów. Jednak ta wysoka ocena jednego z przywódców burżuazji miejskiej znajduje swoje uzasadnienie w realnych stosunkach epoki późnego feudalizmu. Copenol jest postacią z czasów, gdy lud jeszcze nie przeciwstawiał się burżuazji, kiedy „stan trzeci” nadal istniał jako rodzaj zjednoczonej siły w walce z systemem feudalnym. Prawdziwy, historyczny Kopenol mógł myśleć i czuć tak, jak przedstawiał go Hugo: miał poprzedników – jak brygadzista kupców paryskich Etienne Marcel, przywódca powstania paryskiego XIV wieku; miał też potomków - przywódców holenderskiej burżuazji w czasie jej walki z hiszpańskim absolutyzmem.

historyczny obraz katedry Hugo

Borys Godunow – początek i koniec

Car Fiodor zmarł w styczniu 1598 r. Antyczną koronę Czapkę Monomacha założył Borys Godunow, który wygrał walkę o władzę. Wśród jemu współczesnych i potomków wielu uważało go za uzurpatora...

Geneza sposobu twórczego Ericha Marii Remarque a recepcja dzieł wczesnych (na podstawie utworów „Schronienie snów”, „Gam”)

Młoda bohaterka powieści o imieniu Gam, której wieku niestety nigdy się nie dowiemy, zamienia swoje życie w pasjonującą podróż, odwiedzając w trakcie powieści cztery kontynenty – Afrykę, Azję, Amerykę Południową i Europę…

Oryginalność gatunkowa powieści historycznych Mary Renault z lat 50-tych - 80-tych. dwudziesty wiek

Obraz świata i cechy artystyczne powieści Shi Nai'ana „Rozlewiska rzeki”

Okres Sung w dziejach Chin uważany jest za czas rozkwitu – przynajmniej w sferze gospodarki, kultury i administracji. Nieco inaczej sytuacja wyglądała z polityką zagraniczną i problemem suwerenności cesarstwa. W pewnym sensie można powiedzieć...

Kompozycyjna rola katedry Notre Dame w powieści V. Hugo pod tym samym tytułem

Notre-Dame de Paris to pierwsza duża powieść Hugo, ściśle związana z historycznymi narracjami tamtej epoki. Idea powieści sięga 1828 roku; na ten rok datowany jest plan prac...

Oczywiście wiele z tych pomysłów, za które tak podziwiano Hugo, zostało wcielonych w katedrę Notre Dame. Jak wspomniano wcześniej, powieść ta była odpowiedzią na wydarzenia związane z pisarzem...

Moralne problemy powieści V. Hugo „Katedra Notre Dame”

Victor Hugo stworzył tę powieść, realizując nie tylko cele historyczne i polityczne. Jak w każdym utworze, jest tu propaganda pewnych wartości moralnych, lekcja życia, którą autor stara się przekazać czytelnikowi...

Dla Puszkina, jako pisarza najbardziej skoncentrowanego na literaturze zachodnioeuropejskiej, obraz Matki Bożej ma pewne podłoże historyczne i kulturowe, sięgające epoki zachodniego średniowiecza. Do tego czasu...

Obraz Matki Boskiej w wierszu A.S. Puszkin „Żył sobie kiedyś biedny rycerz…”

Aby ujawnić prawidłowość odwoływania się Puszkina do tego obrazu, należy przeanalizować proces powstawania tego obrazu w innych jego wcześniejszych wierszach o podobnej treści tematycznej...

Główne kamienie milowe w estetyce Oscara Wilde'a

Złożone i sprzeczne zjawiska obserwowane w literaturze angielskiej ostatniej dekady XIX wieku były związane z wpływami społeczno-historycznymi i politycznymi. Anglia wkroczyła w nowy etap rozwoju społecznego...

Cechy sfery pojęciowej w powieści historycznej Waltera Scotta „Quentin Durward”

Cechy powieści „Przeminęło z wiatrem” Margaret Mitchell

„Pomimo wielkiej popularności powieści historycznej w XX wieku, jej oczywiste znaczenie dla kształtowania narodowej samoświadomości i postawy narodowej, a także dla rozwoju narodowego ideału społecznego…

Roman AK Tołstoj „Książę Srebrny” jako gatunek powieści historycznej

Interpretacja sceniczna A.P. Czechow w teatrach Białorusi (1980-2008)

A. P. Czechow dużo pracował dla teatru: dramatyczny szkic „Kalchas” („Pieśń łabędzia”, 1887), sztuki „Iwanow” (1887–1889), „Leshy” (1889), później przerobiony na sztukę „Wujek Wania " (1896-1897), "Mewa" (1896), "Trzy siostry" (1900-1901)...

Japoński „Wiśniowy sad”

Druga połowa XIX wieku Japonia pogrąża się w burzliwym wirze nowoczesności. Japończyk rodzi się na nowo, rodzi się osobowość. Ludzie tracą to, co mieli i nie wiedzą, co dostaną w zamian. Stary świat się wokół nich zawalił, a nowy się rodzi...

3. Katedra Notre-Dame

Notre-Dame de Paris to pierwsza duża powieść Hugo, ściśle związana z historycznymi narracjami tamtej epoki.

Idea powieści sięga 1828 roku; w tym roku datowano plan dzieła, w którym zarysowane są już wizerunki cyganki Esmeraldy, poety Gringoire'a i zakochanego w niej opata Claude'a Frollo. Zgodnie z tym pierwotnym planem Gringoire ratuje Esmeraldę, która z rozkazu króla została wrzucona do żelaznej klatki i zamiast niej idzie na szubienicę, podczas gdy Frollo, odnajdując Esmeraldę w cygańskim obozie, oddaje ją katom. Później Hugo nieco rozszerzył plan powieści. Na początku 1830 r. w notatkach na marginesach planu pojawił się wpis – nazwisko kapitan Phoebe de Chateauper.

Bezpośrednią pracę nad książką Hugo rozpoczął pod koniec lipca 1830 r., jednak rewolucja lipcowa przerwała jego działalność, którą mógł wznowić dopiero we wrześniu. V. Hugo rozpoczął pracę nad powieścią w ramach umowy z wydawcą Goslin. Wydawca zagroził, że zażąda od autora tysiąca franków za każdy zaległy tydzień. Liczył się każdy dzień, a potem, w zamieszaniu związanym z nieoczekiwaną przeprowadzką do nowego mieszkania, wszystkie notatki i szkice przepadły, cała przygotowana praca przepadła, a nawet linijka nie została jeszcze napisana.

Choć na początku lat 30. autor katedry Notre Dame był jeszcze zwolennikiem monarchii konstytucyjnej, to już miał negatywny stosunek do absolutyzmu królewskiego i szlachty, która w XV wieku zajmowała dominującą pozycję we Francji, do czego przyczyniły się wydarzenia opisane w powieść jest przypisywana. Pod koniec okresu restauracji, obok idei antyszlacheckich, Hugo znalazł żywy wyraz także w nowych dla niego przekonaniach antyklerykalnych. Dzięki temu powieść o odległej przeszłości historycznej brzmiała bardzo adekwatnie w warunkach ówczesnej walki z reakcją szlachecką i kościelną we Francji.

Powieść została ukończona dwa tygodnie przed terminem. 14 stycznia 1831 r. dodano ostatnią linijkę. Hugo patrzy na górę zabazgranych kartek. Oto, co może zawierać butelka atramentu!

Pierwszą czytelniczką rękopisu była żona wydawcy. Ta oświecona dama, która tłumaczyła z angielskiego, uznała powieść za wyjątkowo nudną. Goslin nie spieszył się z przekazaniem szerokiemu rozgłosowi odpowiedzi swojej żony: „Nie będę już polegać na znanych nazwiskach i spójrz, poniesiesz straty z powodu tych celebrytów”. Publikacja książki nie została jednak opóźniona. „Katedra Notre Dame” została opublikowana 13 lutego 1831 roku

„Katedra Notre Dame” to dzieło odzwierciedlające przeszłość przez pryzmat poglądów XIX-wiecznego humanisty, który dążył do podkreślenia „moralnej strony historii” i podkreślenia tych cech minionych wydarzeń, które są pouczające dla teraźniejszości.

Hugo napisał swoją powieść w okresie powstania i zwycięstwa ruchu demokratycznego, który oznaczał ostateczny upadek dynastii Burbonów. Nieprzypadkowo autor przywiązywał wyjątkową wagę do postaci rzemieślnika Jacquesa Copenola, reprezentującego interesy wolnego miasta Gandawa.

W rzeczywistości romantyczne cechy powieści przejawiały się w wyraźnym kontraście „Katedry”, ostrym przeciwstawieniu postaci pozytywnych i negatywnych oraz nieoczekiwanej rozbieżności między zewnętrzną i wewnętrzną treścią ludzkich natur. Jednak „średniowieczna”, „archeologiczna” powieść, w której autor ze szczególną pieczołowitością pisze o mroku Frollo, egzotycznym stroju Esmeraldy. Temu samemu celowi służy skrupulatnie opracowane słownictwo, odzwierciedlające język używany przez wszystkie warstwy społeczeństwa, terminologię z dziedziny architektury, łacinę, archaizmy, argotyzm tłumu Dworu Cudów, mieszankę hiszpańskiego, włoskiego i łaciny. Hugo stosuje szczegółowe porównania, antytezy, wykazuje niezwykłą pomysłowość w użyciu czasowników. Niezwykłe postacie w niezwykłych okolicznościach to także znak romantyzmu. Główni bohaterowie - Esmeralda, Quasimodo i Claude Frollo - są ucieleśnieniem tej lub innej jakości. Uliczna tancerka Esmeralda symbolizuje moralne piękno prostej osoby, przystojny Phoebus to świeckie społeczeństwo, na zewnątrz genialne, wewnętrznie zdruzgotane, samolubne, a przez to bezduszne; w centrum sił ciemności znajduje się Claude Frollo, przedstawiciel Kościoła katolickiego. Demokratyczna idea Hugo została ucieleśniona w Quasimodo: brzydki i wykluczony ze statusu społecznego dzwonnik katedry okazuje się istotą o najwyższym poziomie moralności. Nie można tego powiedzieć o osobach zajmujących wysoką pozycję w hierarchii społecznej (sam Ludwik XI, rycerze, żandarmi, strzały – „psy łańcuchowe” króla. Są to wartości moralne ustanowione przez pisarza w powieści i odzwierciedlone w romantycznym konflikcie wyższość czy niższość, gdzie nisko jest królem, sprawiedliwością, religią, czyli wszystkim, co należy do „starego ustroju”, a wyżyny – w przebraniu plebsu. I w Esmeraldzie, iw Quasimodo, i w wygnańców z Dworu Cudów, autor widzi ludowych bohaterów powieści, pełnych siły moralnej i pełnych humanizmu.Lud w rozumieniu autora to nie tylko pusta masa, to potężna siła, w której ślepa działalność jest problemem idei sprawiedliwości. Idea szturmu mas na katedrę zawiera aluzję Hugo do zbliżającego się szturmu na Bastylię w 1789 r., do „godziny ludu”, do rewolucja .

Bardzo ważne jest poznanie kontekstu powstania tej powieści, które rozpoczęło się w przededniu rewolucji 1830 roku. Żona Hugona, która pozostawiła o nim wspomnienia, napisała: „Wielkie wydarzenia polityczne nie mogą nie odcisnąć głębokiego piętna na wrażliwej duszy poety. Hugo, który właśnie wzniecił powstanie i wzniósł barykady w teatrze, teraz zrozumiał więcej wyraźniej niż kiedykolwiek, że wszystkie przejawy postępu są ze sobą ściśle powiązane i że, pozostając konsekwentnym, musi zaakceptować w polityce to, co osiągnął w literaturze. Bohaterstwo, jakie wykazał lud podczas „trzech chwalebnych dni”, jak nazywano wówczas dni walk na barykadach, które zadecydowały o losie Burbonów, pochłonęło Hugo tak bardzo, że musiał przerwać rozpoczęte prace nad „Katedrą ...”. „Nie można zabarykadować się przed wrażeniami świata zewnętrznego” - pisał do Lamartine'a - „W takim momencie nie ma już sztuki, teatru, poezji… Polityka staje się twoim oddechem”. Jednak Hugo wkrótce wznowił pracę nad powieścią, zamykając się w domu z butelką atramentu, a nawet zamykając ubranie kluczem, aby nie wychodzić. Pięć miesięcy później, w styczniu 1831 roku, zgodnie z obietnicą złożoną wydawcy, położył na stole gotowy rękopis. Nic dziwnego, że ta powieść, stworzona na szczycie rewolucji, oddaje podziw autora dla heroizmu i twórczego geniuszu narodu francuskiego, pragnienie odnalezienia w odległej historii początków jego przyszłych wielkich czynów.

Dzień 6 stycznia 1482 roku, wybrany przez Hugo na pierwsze rozdziały jego powieści historycznej, dał mu możliwość natychmiastowego zanurzenia czytelnika w atmosferę kolorowego i dynamicznego średniowiecznego życia, tak jak widzieli to romantycy, recepcji flamandzkiego ambasadorów z okazji zaślubin Delfina Francuskiego z Małgorzatą Flandryjską, urządzane w Paryżu zabawy ludowe, rozpalanie ognisk na Place de Grève, uroczystość posadzenia drzewka majowego przy kaplicy Braque, przedstawienie tajemnic św. średniowieczny poeta Gringoire, błazenkowa procesja prowadzona przez papieża dziwaków, jaskinia złodziei Dworu Cudów, położona w bocznych uliczkach francuskiej stolicy...

Nic dziwnego, że współcześni Hugo zarzucali mu, że w jego „Katedrze…” jest za mało katolicyzmu. Tak mówił na przykład ksiądz Lamennet, chociaż wychwalał Hugo za bogactwo jego wyobraźni; Lamartine, który nazwał Hugo „Szekspirem powieści”, a jego „Katedrę…” – „dziełem kolosalnym”, „eposem średniowiecza”, napisał do niego z pewnym zdziwieniem, że w jego świątyni „jest wszystko, co chcesz, tylko nie ma ani odrobiny religii”.

Hugo podziwia katedrę nie jako ostoję wiary, ale jako „wielką kamienną symfonię”, jako „kolosalne dzieło człowieka i ludu”; dla niego ten wspaniały wynik połączenia wszystkich sił epoki, gdzie w każdym kamieniu widać „fantazję robotnika, przybierającą setki form, kierowaną przez geniusz artysty”. Wielkie dzieła sztuki, według Hugo, pochodzą z głębi narodowego geniuszu: „...Największe pomniki przeszłości są nie tyle dziełem jednostki, co całego społeczeństwa; jest to raczej konsekwencja twórczych wysiłków ludzi niż genialny przebłysk geniuszu ... Artysta, osoba, osoba znikają w tych ogromnych masach, nie pozostawiając po sobie imienia twórcy, ludzki umysł w nich jest jej wyrazem i ogólną rezultat. Tu czas jest architektem, a ludzie murarzem”.

Jeśli romantycy starszego pokolenia widzieli w gotyckiej świątyni wyraz mistycznych ideałów średniowiecza i związaną z tym chęć ucieczki od światowych cierpień w łono religii i nieziemskich marzeń, to dla Hugo średniowieczny gotyk jest, przede wszystkim wspaniała sztuka ludowa, wyraz utalentowanej ludowej duszy ze wszystkimi aspiracjami, lękami i przekonaniami swojej epoki. Dlatego katedra w powieści jest areną bynajmniej nie mistycznych, ale najbardziej światowych namiętności. Dlatego nieszczęsny podrzutek Quasimodo jest tak nierozerwalnie związany z katedrą. To on, a nie ponury duchowny Claude Frollo, jest jego prawdziwą duszą. Rozumie muzykę swoich dzwonów lepiej niż ktokolwiek inny, wydaje się być spokrewniony z fantastycznymi rzeźbami swoich portali. To on – Quasimodo – „tchnął życie w tę ogromną budowlę” – mówi autor.

Głównym rdzeniem ideowym i kompozycyjnym powieści „Katedra Notre Dame” jest miłość do Cyganki Esmeraldy dwóch bohaterów: archidiakona katedry Claude'a Frollo i dzwonnika katedry Quasimodo. Z gęstwiny, która odgrywa decydującą rolę w całej koncepcji powieści, wyłaniają się główni bohaterowie powieści – uliczna tancerka Esmeralda i garbaty dzwonnik Quasimodo. Spotykamy ich podczas popularnego festynu na placu przed katedrą, gdzie Esmeralda tańczy i wykonuje sztuczki z pomocą swojej kozy, a Quasimodo jako król dziwaków przewodzi orszakowi błaznów. Obaj są tak mocno związani z otaczającym ich malowniczym tłumem, że wydaje się, jakby artysta tylko na chwilę je z niego usunął, by wepchnąć na scenę i uczynić z nich głównych bohaterów swojego dzieła.

Esmeralda i Quasimodo reprezentują niejako dwa różne oblicza tego wielogłosowego tłumu.

a. Esmeralda

Piękno Esmeralda uosabia wszystko, co dobre, utalentowane, naturalne i piękne, które nosi w sobie wielka dusza ludu, i przeciwieństwo ponurej średniowiecznej ascezy, siłą inspirowanej ludem przez kościelnych fanatyków. Nic dziwnego, że jest taka wesoła i muzykalna, tak bardzo kocha piosenki, taniec i samo życie, ta mała uliczna tancerka. Nie bez powodu jest tak czysta, a zarazem tak naturalna i bezpośrednia w miłości, beztroska i życzliwa dla wszystkich, nawet dla Quasimoda, choć on swoją brzydotą napawa ją wszechogarniającym strachem. Esmeralda jest prawdziwym dzieckiem ludu, jej tańce dają radość zwykłym ludziom, są idolami biedoty, uczniów, żebraków i obdartusów z Dworu Cudów. Esmeralda jest pełna radości i harmonii, jej wizerunek po prostu prosi o scenę i nie jest przypadkiem, że Hugo przerobił swoją powieść na potrzeby baletu „Esmeralda”, który wciąż nie opuszcza europejskiej sceny.

„... Czy ta młoda dziewczyna była istotą ludzką, wróżką czy aniołem, ten Gringoire, ten sceptyczny filozof, ten ironiczny poeta, nie mógł od razu określić, był tak zafascynowany olśniewającą wizją.

Była niskiego wzrostu, ale wydawała się wysoka - jej szczupła sylwetka była taka smukła. Była śniada, ale nietrudno było się domyślić, że w ciągu dnia jej skóra lśniła tym cudownym złotym odcieniem, który jest nieodłącznym elementem andaluzyjskich i rzymskich kobiet. Mała stopa była również stopą Andaluzyjki, stąpała tak lekko w swoim wąskim eleganckim bucie. Dziewczyna tańczyła, trzepotała, wirowała na starym perskim dywanie rzuconym niedbale pod jej stopy, a za każdym razem, gdy jej promienna twarz pojawiała się przed tobą, spojrzenie jej dużych czarnych oczu oślepiało cię jak błyskawica.

Oczy całego tłumu były przykute do niej, wszystkie usta były otwarte. Tańczyła do dudnienia tamburynu, który jej krągłe dziewicze dłonie unosiły wysoko nad głową. Szczupła, krucha, z odsłoniętymi ramionami i smukłymi nogami wystającymi od czasu do czasu spod spódnicy, czarnowłosa, szybka jak osa, w złocistym gorsecie obcisłym w talii, w pstrokatej, opuchniętej sukience, lśniącej oczami, zdawała się naprawdę być nieziemskim stworzeniem ... ”

b. Quasimodo

Inny demokratyczny bohater powieści, podrzutek Quasimodo, uosabia raczej straszliwą siłę drzemiącą w ludziach, wciąż mroczną, spętaną niewolnictwem i uprzedzeniami, ale wielką i bezinteresowną w swoim bezinteresownym uczuciu, potężną i potężną w swojej wściekłości. Która czasem wzrasta, jak gniew zbuntowanego tytana, zrzucającego odwieczne kajdany.

Claude Frollo „ochrzcił swoje przybrane dziecko i nadał mu imię Quasimodo” – albo wspomnienie dnia, w którym go znalazł (dla katolików pierwsza niedziela po Wielkanocy to niedziela Fomino; a po łacinie oznacza „jakby”, „prawie”. ), to czy pragnąc tym imieniem wyrazić, jak nieszczęsne stworzenie jest niedoskonałe, jak szorstkie jest zrobione.W istocie Quasimodo, jednooki, garbaty, był ledwie mężczyzną.

Obraz Quasimoda jest artystycznym ucieleśnieniem teorii romantycznej groteski. Niewiarygodne i potworne przeważają tutaj nad rzeczywistością. Przede wszystkim odnosi się to do wyolbrzymiania brzydoty i wszelkiego rodzaju nieszczęść, które spotkały jedną osobę.

„...Trudno opisać ten czworoboczny nos, usta w kształcie podkowy, malutkie lewe oko, prawie zasłonięte szczeciniastą, czerwoną brwią, podczas gdy prawe całkowicie zniknęło pod ogromną brodawką, połamane krzywe zęby, przypominające murów twierdzy, ta popękana warga, nad którą wisiał jak kieł słonia, jeden z jego zębów, ten rozszczep podbródka... Ale jeszcze trudniej opisać mieszaninę złości, zdumienia, smutku, jaka odbiło się na twarzy tego mężczyzny. Teraz spróbuj wyobrazić sobie to wszystko razem!

Zgoda była jednomyślna. Tłum rzucił się do kaplicy. Stamtąd czcigodny papież błaznów został wyprowadzony triumfalnie. Ale teraz zdumienie i zachwyt tłumu sięgnęły zenitu. Grymas był jego prawdziwą twarzą.

A raczej był grymasem. Ogromna głowa, porośnięta czerwonym włosiem; ogromny garb między łopatkami a drugim, równoważącym go, na klatce piersiowej; biodra tak zwichnięte, że nogi zbiegały się w kolanach, dziwnie przypominając dwa sierpy z przodu połączone rączkami; szerokie stopy, monstrualne ręce. I pomimo tej brzydoty, w całej jego postaci był jakiś budzący grozę wyraz siły, zwinności i odwagi - niezwykły wyjątek od ogólnej zasady, która wymaga, aby siła, podobnie jak piękno, wypływała z harmonii ... ”

Quasimodo „całość to grymas”. Urodził się „krzywy, garbaty, kulawy”; potem pękły mu bębenki od bicia dzwonów - i ogłuchł. Ponadto głuchota czyniła go jakby niemym („Gdy konieczność zmusiła go do mówienia, jego język obracał się niezdarnie i ciężko, jak drzwi na zardzewiałych zawiasach”). Jego dusza, skuta kajdanami w brzydkim ciele, jest przez artystę obrazowo przedstawiana jako „skręcona i uschnięta”, jak więźniowie weneckich więzień, którzy dożyli starości, „zakrzywili trzy śmierci w zbyt wąskich i za krótkich kamiennych skrzyniach”.

Jednocześnie Quasimodo jest granicą nie tylko brzydoty, ale i odrzucenia: „Od pierwszych kroków wśród ludzi czuł się, a potem wyraźnie uświadomił sobie, że jest wyrzutkiem, oplutym, napiętnowanym bytem. Ludzka mowa dla niego było albo kpiną, albo przekleństwem”. Tak więc humanistyczny wątek wyrzutków, winnych bez winy, potępionych przez niesprawiedliwy ludzki sąd, rozwija się już w pierwszej znaczącej powieści Hugo.

Groteska Hugo jest „miarą porównawczą” i owocnym „środkiem kontrastu”. Kontrast ten może być zewnętrzny lub wewnętrzny lub oba. Przede wszystkim brzydota Quasimodo ostro kontrastuje z pięknem Esmeraldy. Obok niego wydaje się szczególnie wzruszająca i urocza, co najdobitniej oddaje scena pod pręgierzem, kiedy Esmeralda podchodzi do strasznego, rozgoryczona i dręczona nieznośnym pragnieniem Quasimodo, by go napić („Ktokolwiek wzruszy się widowiskiem piękno, świeżość, niewinność, wdzięk i kruchość, które w przypływie miłosierdzia przyszły na pomoc wcieleniu nieszczęścia, brzydoty i złośliwości! Pod pręgierzem ten spektakl był majestatyczny.

Brzydota Quasimodo jeszcze bardziej kontrastuje z jego wewnętrznym pięknem, które przejawia się w bezinteresownej i oddanej miłości do Esmeraldy. Kulminacyjnym momentem w ujawnieniu prawdziwej wielkości jego duszy jest scena uprowadzenia skazanej na powieszenie Esmeraldy – ta sama scena, która zachwyciła otaczający ich tłum: „...w tych chwilach Quasimodo był naprawdę piękny. piękny był ten sierota, podrzutek... czuł się majestatyczny i silny, patrzył w twarz temu społeczeństwu, które go wypędziło, ale w którego sprawy tak mocno ingerował; spojrzał w oblicze tej ludzkiej sprawiedliwości, z której wyrwał się zdobycz, wszystkie te tygrysy, które tylko musiały zgrzytać zębami, ci komornicy, sędziowie i kaci, cała ta władza królewska, którą on, znikomy, złamał z pomocą wszechmocnego boga.

Moralna wielkość, oddanie i duchowe piękno Quasimodo ponownie zadziałają z całą mocą na samym końcu powieści, gdy nie udało się uratować Esmeraldy przed jej głównym wrogiem, archidiakonem Claude'em Frollo, który mimo wszystko doprowadził do egzekucji nieszczęsnego Cygan, Quasimodo przychodzi umrzeć w pobliżu jej zwłok, odnajdując swojego kochanego tylko po śmierci.

Znamienny jest fakt, że idea moralna powieści, związana głównie z Quasimodo, została doskonale zrozumiana i wysoko oceniona przez F.M. Dostojewski. Proponując przetłumaczenie „Katedry Notre Dame” na język rosyjski, napisał w 1862 r. Ta myśl jest usprawiedliwieniem upokorzonych i wszystkich odrzuconych pariasów społeczeństwa ... Komu nie przyszłoby do głowy - pisał dalej Dostojewski - że Quasimodo jest uosobieniem uciskanych i pogardzanych średniowiecznych Francuzów, głuchych i oszpeconych, obdarzony tylko straszliwą siłą fizyczną, ale w którym w końcu budzi się miłość i pragnienie sprawiedliwości, a wraz z nimi świadomość własnej prawdy i wciąż nietknięty jego nieskończonymi siłami... Victor Hugo jest niemal głównym zwiastunem tej idei „restauracja” w literaturze naszego wieku. Przynajmniej był pierwszym, który zadeklarował tę ideę z taką mocą artystyczną w sztuce”.

Tym samym Dostojewski podkreśla również, że wizerunek Quasimodo jest symbolem kojarzonym z demokratycznym patosem Hugo, z jego oceną ludu jako nosiciela wysokich zasad moralnych.

w. Klaudiusz Frollo

Ale jeśli to właśnie tych upokorzonych i odrzuconych pariasów społeczeństwa – jak Quasimodo czy Esmeralda – Hugo obdarza najlepszymi uczuciami: życzliwością, szczerością, bezinteresownym oddaniem i miłością, to ich antypody, stojące u steru władzy duchowej i świeckiej, jak archidiakon katedry Notre Dame Claude Frollo czy król Ludwik XI maluje wręcz przeciwnie, okrutnych, egocentrycznych, pełnych obojętności na cierpienie innych ludzi.

Archidiakon Claude Frollo, podobnie jak Quasimodo, jest postacią groteskową w powieści. Jeśli Quasimodo przeraża swoją zewnętrzną brzydotą, to Claude Frollo budzi przerażenie tajemnymi namiętnościami, które ogarniają jego duszę. „Dlaczego jego szerokie czoło łysieje, dlaczego jego głowa jest zawsze opuszczona?… Jaka tajemna myśl wykrzywiła jego usta gorzkim uśmiechem, podczas gdy zmarszczone brwi zbiegły się jak dwa byki gotowe rzucić się do bitwy?… Jaki tajemny płomień zapłonął? czasem w oczach?..." - takimi strasznymi i tajemniczymi słowami obdarza go artysta od samego początku.

W osobie jednego z głównych bohaterów powieści, uczonego scholastyka Claude'a Frollo, ukazuje upadek dogmatyzmu i ascezy. Myśl Claude'a jest bezowocna, w jego nauce nie ma mocy twórczej Fausta, niczego nie tworzy. Odcisk śmierci i spustoszenia wyczuwalny jest w jego celi, w której prowadzi swoją pracę: „...na stole leżały kompasy i retorty. Z sufitu zwisały szkielety zwierząt... Czaszki ludzkie i końskie leżały na rękopisach... Na na podłogę, nie litując się nad kruchością ich pergaminowych stronic, wrzucono stosy ogromnych otwartych tomów. Słowem zebrano tu wszystkie śmieci nauki, a na całym tym chaosie kurz i pajęczyny.

Ksiądz katolicki, związany ślubem czystości i nienawidzący kobiet, ale pożerany cielesną żądzą pięknej Cyganki, uczony teolog, który przedkładał czarne księgi i żarliwe poszukiwanie tajemnicy zdobywania złota nad prawdziwą wiarę i miłosierdzie – oto jak ujawnia się ponury obraz paryskiego archidiakona, który odgrywa niezwykle ważną rolę w koncepcji ideowej i artystycznej powieści.

Claude Frollo to prawdziwy romantyczny złoczyńca, opętany wszechogarniającą i destrukcyjną pasją. Ta zła, wypaczona iw pełnym tego słowa znaczeniu demoniczna namiętność zdolna jest jedynie do straszliwej nienawiści i szaleńczej żądzy. Namiętność księdza niszczy nie tylko niewinną Esmeraldę, ale także jego własną, ponurą i niespokojną duszę.

Uczony archidiakon, który jest najinteligentniejszym bohaterem powieści, autor obdarzył go świadomie zdolnością do introspekcji i krytycznej oceny swoich działań. W przeciwieństwie do skrępowanego Quasimodo potrafi wypowiadać się patetycznie, a wewnętrzne monologi ujawniają wybuchy uczuć i grzesznych myśli, które go ogarniają. Ogarnięty okrutną namiętnością dochodzi do zaprzeczenia instytucji kościelnych i samego Boga: „Ujrzał swoją duszę i zadrżał… Pomyślał o szaleństwie ślubów wieczystych, o marności nauki, wiary, cnoty, o bezużyteczności Bóg"; potem odkrywa, że ​​miłość, która w duszy normalnego człowieka rodzi tylko dobro, w duszy księdza zamienia się w „coś potwornego”, a sam ksiądz „staje się demonem”

(w ten sposób Hugo wkracza w świętość katolicyzmu, negując moralny sens ascetycznego tłumienia naturalnych skłonności człowieka). "Naukowiec - zbezcześciłem naukę; szlachcic - zhańbiłem swoje imię; duchowny - zamieniłem brewiarz w poduszkę dla pożądliwych snów; plułem w twarz mojemu bogu! Wszystko dla ciebie, czarodziejko!" krzyczy Claude Frollo Esmeralde w szale. A kiedy dziewczyna odpycha go z przerażeniem i obrzydzeniem, ten posyła ją na śmierć.

Claude Frollo jest jedną z najbardziej okrutnych i tragicznych postaci katedry Notre Dame i nie bez powodu jest skazany na tak straszny i tragiczny koniec. Autor nie tylko zabija go ręką rozwścieczonego Quasimoda, który zorientowawszy się, że to archidiakon spowodował śmierć Esmeraldy, zrzuca go z dachu katedry, ale też zmusza do przyjęcia śmierci w okrutnych mękach. Uderzająca jest widzialność cierpienia, jakie osiąga Hugo w scenie śmierci archidiakona, wiszącego nad przepaścią z zamkniętymi powiekami i stojącego na włosach!

Obraz Claude'a Frollo generowany jest przez burzliwe otoczenie polityczne, w którym powstała powieść Hugo. Klerykalizm, który był głównym wsparciem Burbonów i reżimu Restauracji, wzbudził w przededniu iw pierwszych latach po rewolucji lipcowej zaciekłą nienawiść wśród najszerszych części Francji. Kończąc swoją książkę w 1831 roku, Hugo mógł obserwować, jak wściekły tłum zburzył klasztor Saint-Germain-L Auxerrois i pałac arcybiskupi w Paryżu oraz jak chłopi zburzyli krzyże z kaplic na głównych drogach. Wizerunek archidiakona otwiera całą galerię fanatyków, katów i fanatyków Kościoła katolickiego, których Hugo będzie demaskował w całym swoim dziele.

Ludwik XI

„...Trzymając w dłoniach długi zwój, stał z odkrytą głową za fotelem, w którym niezgrabnie pochylona, ​​krzyżując nogi i wsparta o stół siedziała bardzo źle ubrana postać. chude uda w podartych rajstopach z czarnej wełny, tors odziany we flanelowy kaftan obszyty wytartym futrem, a jako nakrycie głowy stary, zatłuszczony kapelusz z najgorszego sukna, z ołowianymi figurami przymocowanymi dokoła korony. Dodaj do tego brudną jarmułkę, która prawie zakrywała włosy - to było wszystko to było widać w tej siedzącej postaci. Głowa tego mężczyzny była pochylona tak nisko na piersi, że jego twarz pogrążyła się w cieniu i widać było tylko czubek jego długiego nosa, na który padł promień światła. że jest starym człowiekiem. To był Ludwik XI”

Jest nie mniej okrutnym katem niż paryski archidiakon, który w powieści decyduje o losie biednej Cyganki. Ukazując w sposób szeroki i różnorodny całe tło średniowiecznego życia społecznego, Hugo nie powiedziałby wszystkiego, co powinien, gdyby nie wprowadził do dzieła tej znaczącej dla francuskiego średniowiecza postaci – Ludwika XI.

Inaczej jednak podszedł do obrazu realnie istniejącego Ludwika XI, którego Hugo wprowadził do swojego „dzieła wyobraźni, kaprysu i fantazji”, niż do obrazu fikcyjnych bohaterów powieści. Potworna groteskowość Quasimodo, poezja Esmeraldy, demonizm Claude'a Frollo ustępują precyzji i powściągliwości, gdy pod koniec powieści pisarz odtwarza skomplikowaną politykę, otoczenie pałacu i wewnętrzny krąg króla Ludwika.

Nosiciel korony we flanelowych spodniach, z bezzębną paszczą i czujnym lisim spojrzeniem dokładnie przelicza każdy sou, sprawdzając pozycje wydatków. Cena prętów żelaznej klatki jest dla niego ważniejsza niż życie uwięzionego w niej więźnia. Z zimnym okrucieństwem każe swojemu poplecznikowi strzelać do zbuntowanego tłumu, powiesić Cygankę Esmeraldę na szubienicy: „Złap ich, Tristanie! Złap tych łajdaków! Uciekaj, mój przyjacielu Tristanie! Bij ich! .. Zmiażdż tłum. Powieś czarownica."

Warto zauważyć, że postaci króla w powieści nie towarzyszy przepych pałacowy ani romantyczne otoczenie. Ludwik XI, który doprowadził do zjednoczenia królestwa francuskiego, jawi się tutaj raczej jako rzecznik burżuazji niż feudalnego ducha tamtych czasów. Opierając się na burżuazji i miastach, ten przebiegły i inteligentny polityk prowadził upartą walkę o stłumienie roszczeń feudalnych, aby wzmocnić swoją nieograniczoną władzę.

Zgodnie z pełną historią Ludwik XI ukazany jest w powieści jako okrutny, obłudny i roztropny monarcha, który najlepiej czuje się w małej celi w jednej z wież Bastylii, nosi wytartą kamizelkę i stare pończochy, choć nie żałuje wydaje pieniądze na swój ulubiony wynalazek - klatki dla przestępców państwowych, trafnie nazywane przez lud „córkami króla”.

Przy całym realizmie tej postaci autor Katedry Notre Dame nie zapomina tutaj podkreślić ostrego kontrastu między zewnętrzną pobożnością a skrajnym okrucieństwem i skąpstwem króla. Pięknie to widać w charakterystyce, którą podaje mu poeta Gringoire:

„Pod rządami tego pobożnego cichego człowieka pękają szubienice od tysięcy wisielców, rąbią bloki z rozlanej krwi, więzienia pękają jak przepełnione łona! Jedną ręką okrada, drugą wiesza. Ten prokurator pana Taxa i Cesarzowa Szubienica”.

Wprowadzając czytelnika do królewskiej celi, autor daje czytelnikowi świadectwo, jak król wpada w gniewne besztanie, przegląda rachunki na drobne potrzeby publiczne, ale dobrowolnie zgadza się na wydatek potrzebny na tortury i egzekucje. („… Rujnujecie nas! Po co nam taki personel dworski? Dwóch kapelanów po dziesięć liwrów miesięcznie każdy i służący w kaplicy po sto sous! Lokaj za dziewięćdziesiąt liwrów rocznie! Cztery stolniki na jednego sto dwadzieścia liwrów rocznie! Nadzorca robotników, ogrodnik, pomocnik kucharza, główny kucharz, zbrojmistrz, dwóch skrybów do prowadzenia rachunków po dziesięć liwrów miesięcznie każdy! Pan młody i jego dwaj pomocnicy po dwadzieścia... cztery liwry miesięcznie! Główny kowal, sto dwadzieścia liwrów! I skarbnik, tysiąc dwieście liwrów! Nie, to szaleństwo! Utrzymanie naszych służących rujnuje Francję!

Henri Cousin, główny kat miasta Paryża, otrzymał sześćdziesiąt su paryskich na zakup im, zgodnie z rozkazem, dużego, szerokiego miecza do ścinania i egzekucji osób skazanych na to przez wymiar sprawiedliwości za przestępstwa, a także na zakup pochwy i wszystkich akcesoriów, które na niej polegają; a także za naprawę i odnowienie starego miecza, pękniętego i postrzępionego podczas egzekucji sir Ludwika Luksemburskiego, z czego jasno wynika…

Wystarczy - przerwał mu król. - Bardzo chętnie akceptuję tę sumę. Nie oszczędzam na tego typu wydatkach. Nigdy nie szczędziłem na to pieniędzy” – mówi.)

Ale szczególnie wymowna jest reakcja francuskiego monarchy na powstanie paryskiej mafii, która powstała, by uratować biednego Cygana, fałszywie oskarżonego o czary i morderstwa, przed królewską i kościelną „sprawiedliwością”.

Tworząc niejako artystyczną encyklopedię średniowiecznego życia, nie bez powodu Hugo wprowadza do powieści całą armię paryskiego głodu, która znalazła schronienie na dziwacznym dziedzińcu cudów w centrum starego Paryża. Przez całe średniowiecze żebracy i włóczędzy byli zaczynem buntu i buntu przeciwko wyższym klasom feudalnym. Władza królewska od samego początku swojego istnienia toczyła walkę z tą krnąbrną masą, która nieustannie wymykała się jej strefie wpływów. Jednak pomimo dekretów i licznych ustaw potępiających winnych włóczęgostwa i błagających o wygnanie, tortury na kole czy palenie, żaden z francuskich królów nie potrafił pozbyć się włóczęgów i żebraków. Zjednoczeni w korporacje, z własnymi prawami i regulacjami, posłuszni włóczędzy czasami tworzyli coś na kształt państwa w państwie. Przylgnęła do rzemieślników lub chłopów, którzy zbuntowali się przeciwko swoim panom, ta zbuntowana masa często atakowała feudalne zamki, klasztory i opactwa. Historia zachowała wiele prawdziwych i legendarnych nazwisk przywódców armii tych obdartusów. Jedna z tych korporacji należała kiedyś do najzdolniejszego poety XV wieku, Francois Villopa, w którego wierszach bardzo wyraźnie widać ducha wolności i buntu, charakterystycznego dla tej swoistej bohemy średniowiecza.

Szturm na katedrę Notre Dame przez tłum tysięcy paryskich nędzarzy, przedstawiony przez Hugo w jego powieści, jest symboliczny, jakby zapowiadał zwycięski szturm na Bastylię 14 lipca 1789 roku.

Atak na katedrę objawia się jednocześnie przebiegłą polityką francuskiego króla w stosunku do różnych klas społecznych jego królestwa. Bunt motłochu paryskiego, wzięty przez niego z początku za powstanie skierowane przeciwko cieszącemu się szerokimi przywilejami i prawami sędziemu, król postrzega z ledwie powstrzymywaną radością: wydaje mu się, że pomagają mu jego „dobrzy ludzie” walczyć z jego wrogami. Ale gdy tylko król dowiaduje się, że tłum szturmuje nie pałac sędziego, ale katedrę, która jest jego własnością, „lis zamienia się w hienę”. Chociaż historyk Ludwika XI, Philippe de Commines, nazwał go „królem ludu”, Hugo, który bynajmniej nie jest skłonny uwierzyć w takie cechy, doskonale pokazuje, jakie są prawdziwe aspiracje króla. Dla króla ważne jest tylko to, by lud wykorzystał do własnych celów, a motłoch paryski może wspierać tylko o tyle, o ile mu to odpowiada w walce z feudalizmem, ale okrutnie go rozprawia, gdy tylko wejdzie do drodze jego zainteresowań. W takich chwilach król i panowie feudalni znajdują się wraz z duchowieństwem po jednej stronie barykady, podczas gdy lud pozostaje po drugiej. Tragiczne zakończenie powieści prowadzi do tej historycznie poprawnej konkluzji: klęski zbuntowanego tłumu przez wojska królewskie i egzekucji Cyganki, której domagał się Kościół.

Finał katedry Notre Dame, w którym straszliwą śmiercią giną wszyscy jej romantyczni bohaterowie – Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda i jej liczni obrońcy z Pałacu Cudów – podkreśla dramaturgię powieści i odsłania filozoficzną koncepcję autora. Świat jest urządzony dla radości, szczęścia, życzliwości i słońca, jak rozumie to mała tancerka Esmeralda. Ale społeczeństwo feudalne psuje ten świat swoimi niesprawiedliwymi procesami, zakazami kościelnymi, królewską samowolą. Klasy wyższe są winne temu przed ludem. Dlatego autor Katedry Notre Dame usprawiedliwia rewolucję jako oczyszczenie i odnowienie świata.

Nie tylko szturm na katedrę przypomina szturm na Bastylię w powieści, ale prorocze słowa mistrza Copenola przepowiadają wielką rewolucję dla króla Ludwika XI. Copenol ogłasza, że ​​„godzina ludu” we Francji „jeszcze nie wybiła”, ale nadejdzie „kiedy wieża zawali się z piekielnym rykiem”. A ponury król, umieszczony przez artystę w jednej z baszt Bastylii, aby ta przepowiednia była lepiej widoczna, klepie dłonią gruby mur wieży i pyta w zamyśleniu: „Przecież tak nie upadniesz łatwo, moja dobra Bastylio.

Filozoficzna koncepcja Hugo z lat 30. XX wieku – świata stworzonego według antytezy piękna, słonecznego, radosnego i złego, brzydkiego, nieludzkiego, sztucznie narzuconego mu przez świeckie i duchowe autorytety – znajduje namacalne odzwierciedlenie w romantycznych środkach artystycznych Notre Katedra Dam.

Wszystkie rodzaje okropności, które wypełniają to dzieło – jak „szczurza nora”, w której skruszeni grzesznicy zamurowują się na zawsze, lub sala tortur, w której dręczona jest biedna Esmeralda, czy straszny Moncofon, w którym znajdują się splecione ze sobą szkielety Esmeraldy i Quasimodo, przeplatają się ze wspaniałym obrazem sztuki ludowej, której ucieleśnieniem jest nie tylko katedra, ale cały średniowieczny Paryż, opisany jako „kamienna kronika” w niezapomnianym „Paryżu z lotu ptaka”.

Wydaje się, że Hugo rysował obraz średniowiecznego Paryża cienkim ołówkiem, a następnie farbami, z nieodłącznym wyczuciem koloru, plastyczności i dynamiki, które przejawiało się w nim, począwszy od Motywów orientalnych. Artysta wyróżnia i przekazuje czytelnikowi nie tylko ogólny widok miasta, ale także najdrobniejsze szczegóły, wszystkie charakterystyczne detale architektury gotyckiej. Oto pałace Saint-Paul i Tuilly (który już nie należy do króla, ale do ludu, ponieważ „jego czoło jest dwukrotnie naznaczone… rewolucją”), a także rezydencje i opactwa oraz wieże, i ulice starego Paryża, uchwycone w jasny i kontrastowy, romantyczny sposób (przewiewny i czarujący widok pałacu La Tournelle z jego wysokim lasem strzał, wieżyczek i dzwonnic oraz monstrualna Bastylia z armatami wystającymi spomiędzy blanków niczym czarne dzioby). Spektakl, który pokazuje nam Hugo, jest jednocześnie ażurowy (gdy artysta każe czytelnikowi spojrzeć na Paryż przez las iglic i wież) i barwny (gdy zwraca uwagę na Sekwanę w zielonych i żółtych odcieniach, na błękitny horyzont, na grą cieni i światła w ponurym labiryncie budynków, na czarnej sylwetce wystającej na tle miedzianego nieba zachodzącego słońca) i plastiku (bo cały czas widzimy sylwetki wież czy ostre zarysy iglic i łyżew), i dynamiczna (gdyż zaprasza się czytelnika do „wylania” rzeki na rozległe miasto, „rozerwania go klinami wysp, „ściśnięcia” łukami mostów, „wycięcia” gotyckiego profilu starego Paryż na horyzoncie, a nawet „zakołysać” jego kontury w zimowej mgle czepiającej się niezliczonych kominów). Pisarz niejako obraca stworzoną panoramę przed oczami i kończy ją, odwołując się do wyobraźni czytelnika; stawia go w różnych kątach, odwołuje się do różnych pór roku czy godzin dnia, antycypując doświadczenia artystów impresjonistów w tym eksperymencie.

Wizualny obraz starego Paryża dopełnia jego charakterystyka dźwiękowa, gdy w wielogłosowym chórze paryskich dzwonów „gęsty strumień brzmiących wibracji… unosi się, kołysze, podskakuje, krąży nad miastem”.

„... Pierwsze uderzenie miedzianego języka w wewnętrzne ściany dzwonu wstrząsnęło belkami, na których wisiał. Quasimodo zdawał się wibrować razem z dzwonkiem. fosforyzujący blask, otwierający się coraz szerzej.

Wreszcie zaczął się wielki blagovest, cała wieża się zatrzęsła; belki, rynny, kamienne płyty, wszystko, od stosu fundamentów po koniczynki wieńczące wieżę, szumiało jednocześnie. Nieokiełznany, wściekły dzwon otwierał spiżową paszczę na przemian nad jedną szczeliną wieży, to nad drugą, z której wydostawał się powiew burzy, rozprzestrzeniający się na cztery mile wokoło. Była to jedyna mowa dostępna dla ucha Quasimodo, jedyny dźwięk, który przerwał ciszę wszechświata. I wygrzewał się jak ptak na słońcu. Nagle wściekłość dzwonu przeniosła się na niego; jego oko przybrało dziwny wyraz; Quasimodo czyhał na dzwonek, jak pająk czyha na muchę, a gdy się zbliżyła, rzucił się na niego. Wisząc nad przepaścią, podążając za straszliwym kołysaniem dzwonu, chwycił miedzianego potwora za uszy, ścisnął go mocno kolanami, potrącił go piętami i całym wysiłkiem, całym ciężarem ciała zwiększył szał dzwonienia…”.

Hugo nie tylko wyróżnia w symfonii ogólnej poszczególne głosy różnych dzwonnic, z których jedne wznoszą się w górę, „lekkie, skrzydlate, przeszywające”, inne „opadają ciężko” w dół – tworzy też swego rodzaju apel dźwiękowy i wizualny , porównując niektóre dźwięki do „olśniewających zygzaków” błyskawic; bicie dzwonu alarmowego katedry Notre Dame błyszczy w swoim opisie „jak iskry na kowadle pod uderzeniami młota” oraz szybki i ostry dzwonek z dzwonnicy kościoła Zwiastowania, „rozpraszający się, mieniący się jak diament promień gwiazdy”.

Romantyczne postrzeganie świata zewnętrznego, jak wynika z tego opisu, jest niezwykle malownicze, dźwięczne i czarujące: „Czy jest na całym świecie coś wspanialszego, radośniejszego, piękniejszego i bardziej olśniewającego niż to zamieszanie dzwonów i dzwonnic. "

Ta powieść była wielkim zwycięstwem wielkiego artysty, zwycięstwem, którego nie mógł nie zauważyć nawet wróg Hugo; artystyczne obrazy powieści były bardziej niepodważalnymi i bardziej przekonującymi argumentami artysty-innowatora.

Powieść poraża bogactwem i dynamiką akcji. Hugo niejako przenosi czytelnika z jednego świata do zupełnie innego: dźwięcząca echem cisza katedry zostaje nagle zastąpiona zgiełkiem tętniącego życiem placu, gdzie tak wiele jest życia i ruchu, gdzie tragiczne i zabawne, okrucieństwo i zabawa łączą się tak dziwnie i kapryśnie. Ale teraz czytelnik jest już pod ponurymi sklepieniami Bastylii, gdzie złowrogą ciszę przerywają jęki ofiar omdlałych w kamiennych workach.

Możesz być zainteresowany