1. Truman Capote – „Letni rejs”
Truman Capote to jeden z najwybitniejszych pisarzy amerykańskich XX wieku, autor takich bestsellerów, jak Śniadanie u Tiffany'ego i inne głosy, Inne pokoje, Z zimną krwią czy Harfa na łące. Uwagę zwraca debiutancka powieść, napisana przez dwudziestoletniego Capote, kiedy po raz pierwszy przybył z Nowego Orleanu do Nowego Jorku i przez sześćdziesiąt lat uważana była za zaginioną. Rękopis „Summer Cruise” pojawił się w Sotheby's w 2004 roku, a po raz pierwszy został opublikowany w 2006 roku. W tej powieści Capote opisuje z niezrównanym wdziękiem stylistycznym dramatyczne wydarzenia z życia debiutantki z wyższych sfer, Grady McNeil, która spędza lato w Nowym Jorku, podczas gdy jej rodzice płyną do Europy. Zakochuje się w parkingowym i flirtuje z przyjaciółką z dzieciństwa, wspomina dawne hobby i tańce w modnych salach tanecznych...

2. Irving Shaw – „Lucy Crown”
Książka zawiera jedną z najsłynniejszych powieści amerykańskiego prozaika i dramatopisarza Irwina Shawa „Lucy Crown” (1956). Podobnie jak inne dzieła pisarki – „Dwa tygodnie w innym mieście”, „Wieczór w Bizancjum”, „Bogacz, biedak” – powieść ta otwiera czytelnika na świat kruchych więzi i skomplikowanych, czasem nieprzewidywalnych relacji międzyludzkich. Opowieść o tym, jak jeden błąd może zmienić całe życie człowieka i jego bliskich, o nieocenionym i zniszczonym szczęściu rodzinnym, opowiedziana zwodniczo prostym językiem, poraża znajomością psychologii człowieka i zaprasza czytelnika do refleksji i empatia.

3. John Irving – „Mężczyźni nie są jej życiem”
Niekwestionowany klasyk współczesnej literatury zachodniej i jeden z jej niezaprzeczalnych liderów pogrąża czytelnika w lustrzanym labiryncie refleksji: lęki z książek dla dzieci popularnego niegdyś pisarza Teda Cole'a nagle obrastają w ciało, a teraz bajeczny kret-człowiek zamienia się w prawdziwym morderczym maniakiem, tak że w ciągu prawie czterdziestu lat Ruth Cole, córka pisarza, także pisarza, zbierająca materiały do ​​powieści, stała się świadkiem jego okrutnej zbrodni. Ale przede wszystkim powieść Irvinga jest o miłości. Atmosfera skondensowanej zmysłowości, miłości bez brzegów i ograniczeń napełnia jej strony swego rodzaju magnetyczną siłą, zamieniając czytelnika w uczestnika magicznej akcji.

4. Kurt Vonnegut – „Matka Ciemność”
Powieść, w której wielki Vonnegut ze swoim ponurym i figlarnym humorem zgłębia wewnętrzny świat... zawodowego szpiega, zastanawiając się nad własnym bezpośrednim udziałem w losach narodu.

Zwerbowany przez amerykański wywiad pisarz i dramaturg Howard Campbell zostaje zmuszony do wcielenia się w zagorzałego nazistę – i czerpie wiele przyjemności ze swojej okrutnej i niebezpiecznej maskarady.

Celowo układa absurd na absurdzie - ale im bardziej surrealistyczne i komiczne są jego nazistowskie „wyczyny”, tym bardziej mu ufają, tym więcej ludzi słucha jego opinii.

Jednak wojny kończą się pokojem – a Campbell będzie musiał żyć bez możliwości udowodnienia swojej niewinności w zbrodniach nazizmu…

5. Arthur Hailey – „Ostateczna diagnoza”
Dlaczego powieści Arthura Haileya podbiły cały świat? Co uczyniło z nich klasyków światowej fikcji? Dlaczego, gdy tylko „Hotel” i „Lotnisko” ukazały się w naszym kraju, zostały dosłownie zmiatane z półek, kradzione z bibliotek, dawane znajomym do przeczytania „w kolejce”?

Bardzo prosta. Twórczość Arthura Haleya to swego rodzaju „kawałki życia”. Życie na lotnisku, hotel, szpital, Wall Street. Zamknięta przestrzeń, w której żyją ludzie - ze swoimi radościami i smutkami, ambicjami i nadziejami, intrygami i pasjami. Ludzie pracują, walczą, zakochują się, rozstają, odnoszą sukcesy, łamią prawo - takie jest życie. Takie są powieści Hayley...

6. Jerome Salinger — Szklana saga
„Cykl opowiadań Jerome'a ​​Davida Salingera o rodzinie Glassów to arcydzieło amerykańskiej literatury XX wieku”, pusta kartka papieru zamiast wyjaśnienia. „Buddyzm zen i nonkonformizm w książkach Salingera zainspirowały więcej niż jedno pokolenie do ponownego przemyślenia życie i poszukiwanie ideałów.
Salinger kocha Okulary bardziej niż Bóg je kocha. Kocha je zbyt ekskluzywnie. Ich wynalazek stał się dla niego chatą pustelnika. Kocha je do tego stopnia, że ​​jest gotów ograniczyć się jako artysta”.

7. Jack Kerouac - Włóczędzy Dharmy
Jack Kerouac dał głos całemu pokoleniu literatury, w swoim krótkim życiu zdążył napisać około 20 tomów prozy i poezji i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Jedni piętnowali go jako wywrotowca fundamentów, inni uważali za klasyka współczesnej kultury, ale wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać z jego książek – pisać nie to, co się wie, ale to, co się widzi, mocno wierząc, że sam świat ujawnić jego naturę.

Dharma Drifters to celebracja prowincjonalnej i tętniącej życiem metropolii, buddyzmu i poetyckiego renesansu San Francisco, jazzowa improwizowana opowieść o duchowych poszukiwaniach pokolenia, które wierzyło w dobroć i pokorę, mądrość i ekstazę; pokolenia, którego manifestem i biblią była kolejna powieść Kerouaca, W drodze, która przyniosła autorowi światową sławę i weszła do złotego funduszu klasyki amerykańskiej.

8. Theodore Dreiser – „Amerykańska tragedia”
Powieść „Amerykańska tragedia” jest zwieńczeniem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore'a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii – tworzy je życie. Pisarze tylko je przedstawiają”. Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive'a Griffithsa, że ​​jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika. Młody człowiek, który zakosztował całego uroku życia bogatych, tak bardzo pragnie zadomowić się w ich społeczeństwie, że idzie za to do przestępstwa.

9. John Steinbeck - ulica Cannery
Mieszkańcy biednej dzielnicy w małym nadmorskim miasteczku...

Rybacy i złodzieje, drobni handlarze i oszuści, „ćmy” i ich smutny i cyniczny „anioł stróż” – lekarz w średnim wieku…

Bohaterów opowieści nie można nazwać szanowanymi, nie radzą sobie zbyt dobrze z prawem. Ale nie można oprzeć się urokowi tych ludzi.

Ich przygody, czasem zabawne, czasem smutne, pod piórem wielkiego Johna Steinbecka zamieniają się w prawdziwą sagę o Człowieku - grzesznym i świętym zarazem, podłym i gotowym do poświęcenia, kłamliwym i szczerym...

10. William Faulkner - Rezydencja
Rezydencja to ostatnia książka z trylogii Wioska, miasto, posiadłość Williama Faulknera, poświęconej tragedii arystokracji amerykańskiego Południa, która stanęła przed bolesnym wyborem – zachować dawne idee honoru i popaść w biedę lub zerwać z przeszłości i dołącz do grona nowobogackich biznesmenów, którzy szybko i niezbyt czysto zarabiają na postępie.
Rezydencja, w której osiedla się Flem Snopes, nadaje tytuł całej powieści i staje się miejscem, w którym rozgrywają się nieuchronne i straszne wydarzenia, które wstrząsnęły hrabstwem Yoknapatof.

Ostatnie półtorej dekady XIX wieku charakteryzowało się intensyfikacją życia intelektualnego kraju: pojawiła się cała grupa myślicieli, którzy próbowali rozstrzygnąć zarówno odwieczne pytania filozoficzne, jak i kwestie sprawiedliwości społecznej i człowieczeństwa. Filozofowie Josiah Royce, George Santayana, William James, Charles Sanders Pierce, John Dewey, Oliver Wendell Holmes jako specjalista od prawa, ekonomiści i socjologowie Thorstein Veblen, Herbert Crowley, Lester Frank Ward, Henry George i największy myśliciel czarnej Ameryki, William Dubois – wszyscy ubolewali nad powierzchownymi osądami i „okrutną ideologią”, które okupowały „przestrzeń mentalną Stanów Zjednoczonych”.

Nowa szkoła amerykańskich filozofów i psychologów dążyła do tego, aby pozornie abstrakcyjne argumenty dotyczące materializmu, idealizmu, determinizmu i wolnej woli zadomowiły się w umysłach Amerykanów jako coś, co ich bezpośrednio dotyczy. W ten sposób starali się nie dopuścić do zmycia prawdziwie ludzkich podstaw życia przez masowy przepływ sił mechanistycznych.

Działalność wydawnicza w kraju nadal intensywnie się rozwijała. Rolnicy, robotnicy fabryczni, mieszkańcy małych miasteczek, każda grupa etniczna, mieszkańcy każdego regionu mieli teraz własną gazetę lub czasopismo.

Równolegle ze wzrostem czytelnictwa następowało jego rozwarstwienie. Wnikliwy czytelnik, który wcześniej mieszkał wyłącznie w Bostonie i innych miastach północno-wschodniego wybrzeża i rozprzestrzenił się po głównych ośrodkach Stanów Zjednoczonych, zawsze otrzymywał czasopisma odpowiadające jego duchowym i estetycznym potrzebom oraz preferencjom politycznym. Teraz pojawiła się masa publikacji, które służyły najróżniejszej publiczności i kierowały się jej poziomem kulturowym i gustami. Luka w czytelnictwie była tak ogromna, że ​​wydawało się, że Ameryka znajduje się w środku kulturowej wojny domowej. „Między etyką uniwersytecką a etyką biznesową, między kulturą amerykańską a narodem amerykańskim,<...>między akademicką pedanterią a tabloidowym slangiem nie ma i nie może być nic wspólnego, żadnej „strefy neutralnej” – pisał znany krytyk początku XX wieku V.V. Brooksa.

Jednak czytanie nie tylko gazet i czasopism, ale także beletrystyki stało się wreszcie narodowym nawykiem.

Drukarstwo w Ameryce od okresu Rekonstrukcji również było wyraźnie zorientowane na dwie warstwy, można by rzec dwie klasy czytelników. Wielkie centra księgarskie w Nowym Jorku, Bostonie i Filadelfii zaopatrywały księgarnie w produkty dla wykształconych mieszkańców miast, podczas gdy wydawnictwa „subskrypcyjne” dostarczały księgarzy, którzy przenosili „kulturę” do małych miasteczek i wiosek Ameryki. Ogromne, w większości piśmienne, ale niezbyt wyrafinowane czytelnictwo – rzemieślnicy, rolnicy i ich rodziny – zamawiało z góry książki o tematyce historycznej, obyczajowej, lekarskiej, patriotycznej lub humorystycznej, a tylko okazjonalnie – beletrystykę.

W tych warunkach, aby osiągnąć sukces, pisarze musieli „wyjść” z całych sił: urządzać publiczne wykłady (później – publiczne „czytania”), w trosce o popularność, a nie tylko zarobek, publikować w tanich pismach, tworzą sceniczne wersje swoich dzieł, tak jak publiczność, obejrzawszy „przedstawienie”, chętnie zamawiała publikację „powieści miłosnej”. Kariera pisarska wymagała talentu biznesmena, aw latach osiemdziesiątych XIX wieku autorzy zaczęli coraz częściej korzystać z usług agentów literackich. Jednak dochody pisarzy znacznie wzrosły w porównaniu z przedwojennymi, co pod wieloma względami skłoniło do poszukiwania czytelników. Ostatecznie to, wraz z innymi okolicznościami, zahamowało rozwój literatury.

Literatura amerykańska przełomu wieków nie od razu dostosowała się do skali zmian gospodarczych i społecznych w kraju. Przez długi czas główne osiągnięcia literackie kojarzone były z romantyzmem, który nadal dominował w poezji. Jednak proza, która zobowiązała się utorować drogę realizmowi, odmierzała czas. Po pierwsze, nie spieszyła się z uwolnieniem się od systemu wartości, który rozwinął się pod znakiem ideologii purytańskiej.

Żywotności światopoglądu purytańskiego sprzyjał fakt, że wcale nie był on sprzeczny z nową protestancką etyką sukcesu w biznesie, a wręcz przeciwnie, wręcz ją wzmacniał: „Zrób sobie bogactwo!”, wołał kaznodzieja R. Conwell. „Szczerze mówiąc, zdobyte bogactwo jest najlepszym sposobem głoszenia Ewangelii”. W rezultacie popularne idee darwinizmu społecznego Spencera (nieuchronnie przedostały się z Europy do Stanów Zjednoczonych i urzekły pisarzy młodszego pokolenia – Garland, London, Dreiser) paradoksalnie współistniały z postulatem czystości literatury, w stosunku do której nowe realia życia, a nawet oryginalność warsztatu artystycznego okazały się drugorzędne.

W tym względzie twórcze losy Kate Chopin (1851-1904), utalentowanej prozaiczki, mocnej mistrzyni gatunku powieściowego i „lokalnego kolorytu”, która zdobyła uznanie czytelników dwoma zbiorami opowiadań z życia Kreolów z Luizjany” Old-timers Bayo” (1894) i „A Night in Acadia” są bardzo orientacyjne. (1897). Pisarz został dosłownie zniszczony przez krytykę i poddany publicznemu ostracyzmowi po opublikowaniu powieści „Przebudzenie” (1899), psychologicznie subtelnego i mistrzowskiego studium kobiecej duszy.

Dzieło zostało uznane za buntownicze i nieprzyzwoite: jego bohaterka, młoda mężatka Edna Pontilier, popełnia cudzołóstwo, zupełnie się tym nie przejmuje, a w dodatku w finale popada w niewybaczalny grzech samobójstwa, a nawet skruchy, ale po prostu posłuszeństwo chwilowemu impulsowi. Publiczność oburzyła głęboka niemoralność bohaterki, która nie myśli o konsekwencjach swoich czynów, i oczywista sympatia autorki dla niej.

W rzeczywistości nie filister (w powieści nie ma ani jednej szczerej sceny), ale odwaga artystyczna K. Chopina była niesamowita. Nowatorsko – bez autorskiego komentarza i moralizatorstwa – przedstawiła nie do końca ukształtowaną, a dopiero budzącą się osobowość młodej kobiety, szeroko otwartej na wszystkie dźwięki, kolory i zapachy otaczającego ją świata. Zszokowani czytelnicy i krytycy po prostu nie dostrzegli ani piękna i perfekcji stylu, ani tragicznej, pozbawionej melodramatu siły dzieła. Ich wyrok był ostateczny; zniesławiony przez autora wyprzedzającej epokę powieści, K. Chopin odszedł na zawsze z literatury, aw pięć lat później z życia.

Rozwój prozy realistycznej utrudniało, po drugie, rozpowszechnienie się tradycji „uśmiechniętej”, uznawanej za „najbardziej amerykańską”, ale w gruncie rzeczy ograniczającej, zawężającej wizję pisarzy tak wszechstronnego i często kryzysu współczesnego życia. Ten „uśmiech” stawał się coraz bardziej celowy i stopniowo zaczął być postrzegany niemal jako „grymas głupca”. Najwyraźniejszym tego przykładem jest praca Williama Sidneya Portera, który pisał pod pseudonimem O. Henry (1862-1910).

Genialny powieściopisarz, a jednocześnie niezrównany pisarz w „opatrywaniu ran” zwykłych Amerykanów, był bardzo popularny tylko wśród najbardziej wybrednego czytelnika. Niezmiennie szczęśliwe zakończenia jego opowieści w końcu znudziły współczesnych. Listy i niedokończone rękopisy O. Henry'ego świadczą, że nie do końca chciał pozostać „życzliwym gawędziarzem”, ale marzył o „prostej, uczciwej prozie”.

Po trzecie, swego rodzaju „ogranicznikiem” była też niemal nieuchronna chęć pisarzy do komercyjnego sukcesu, której ofiarami padło wielu pisarzy w Stanach Zjednoczonych. Na przykład, Francisa Breta Gartha(1836-1902), który przybył z Albany do San Francisco w latach 70. XIX wieku, przez pewien czas stał się najsłynniejszym pisarzem Ameryki. Jeden z pionierów „lokalnego kolorytu”, w swoim „Szczęście ryczącego obozu i inne historie” stworzył w istocie popularny obraz Dzikiego Zachodu, zamieszkałego przez sentymentalnych oszustów, dzielnych renegatów i upadłe kobiety o złotych sercach .

W wieku trzydziestu pięciu lat Bret Hart udał się na wschód kraju jako zwycięzca i podpisał kontrakt na 10 tysięcy dolarów z głównym magazynem Atlantic Mansley, po czym jego kariera literacka szybko się zakończyła. Jego prace, w których pisarz wyraźnie się powtarzał, nie odniosły sukcesu, duże długi i gorzkie rozczarowanie ostatecznie uczyniły Gartha dobrowolnym wygnaniem. W 1878 roku wstąpił do służby konsularnej w Anglii i opuścił Stany Zjednoczone, jak się okazało, na zawsze.

I wreszcie, najpoważniejszym powodem zacofania literatury amerykańskiej zarówno w stosunku do literatury europejskiej, jak i tempa rozwoju społeczno-politycznego własnego kraju, była niedojrzałość narodowej tradycji realistycznej, jej prowincjonalny charakter, wynikający ze wszystkich wcześniejszych okoliczności. Znakomicie opanowała romantyczne zasady przedstawiania rzeczywistości, ale w obliczu zmieniających się realiów życiowych literatura amerykańska znów musiała zaczynać praktycznie od zera, nie kopiując doświadczeń europejskich, które nie odpowiadały amerykańskiej specyfice. Ponownie, tak jak poprzednio, potrzebny był inspirujący pomysł, który mógłby dać impuls do rozwoju artystycznego.

Pewnym świeżym oddechem było powstawanie i coraz pewniejsza działalność szkół „koloru lokalnego”, uwalniających się stopniowo z inercji eleganckiego, „przyzwoitego” pisma, których zelotami pozostali wysoko wykształceni bostońscy „bramini” – Henry Wordsworth Longfellowa, Jamesa Russella Lowella i Olivera Wendella Holmesa. Zrobiwszy wiele w swoim czasie dla kultury narodowej, ten triumwirat wciąż próbował określić normy estetyczne literatury amerykańskiej, „tak jakby nie było wojny secesyjnej, a w Ameryce nie było innych regionów niż Nowa Anglia”, jako współczesny powiedział o nim.

Wiek XIX to czas wielkich zmian w życiu duchowym Stanów Zjednoczonych. Rewolucja przemysłowa i sukcesy gospodarcze burzyły surowe purytańskie nakazy, potępiające sztukę tworzoną nie rozumem, lecz uczuciem. Wszystko to budziło optymistyczną wiarę w wielkie przeznaczenie Ameryki. Ludzie naiwnie wierzyli w swoje nieograniczone możliwości.

amerykański romantyzm

W przeciwieństwie do europejskiego, był cały skupiony na przyszłości, optymistycznie nastawiony. Jednocześnie charakteryzowała go tęsknota za bezpowrotnie odchodzącymi, smutek z kontemplacji odwiecznego cyklu życia. Wiara w lepszą przyszłość i dobrobyt Ameryki pogodziła większość romantyków z ciemniejszymi stronami życia.

Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze byli poeta Henry Longfellow i pisarz Fenimore Cooper, którzy tak bardzo się od siebie różnili.

Henry Longfellow (1807-1882) to klasyk literatury amerykańskiej. Jego twórczość jest kamieniem milowym w poezji amerykańskiej XIX wieku. W przeciwieństwie do znanych poetów i pisarzy, Longfellow w pełni cieszył się sławą za życia. Kiedy zmarł, żałobę ogłoszono nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Anglii.

Jego najlepszym dziełem był wiersz „Pieśń Hiawatha”. Stał się jednym z najsłynniejszych dzieł literatury światowej.

„Song” jest napisany w oparciu o indyjskie tradycje i legendy. Longfellow śpiewał w nim indyjskiego bohatera narodowego bajecznie harmonijnej epoki Hiawatha, który głosił pokój między plemionami, uczył rolnictwa i pisania. Wiersz przesycony jest zaskakująco wzruszającym opisem natury i ludowych legend, duchem lekkiego smutku. Domaga się harmonii w stosunkach między ludźmi, między naturą a człowiekiem.

Tematyka indyjska znajduje odzwierciedlenie w pięciu powieściach Fenimore'a Coopera (1789-1851), których łączy wspólny bohater - myśliwy i tropiciel Natty Bumpo: "Pionierzy", "Ostatni Mohikanin", "Prairie", "Pathfinder", „Dziurawiec”. Akcja powieści osadzona jest w XVIII wieku. podczas wojny angielsko-francuskiej w Ameryce. F. Cooper z goryczą opisuje nieludzką eksterminację plemion indiańskich i zniszczenie wyjątkowej kultury. Spotkanie dwóch cywilizacji przerodziło się w tragedię. Uczciwy i odważny Natty Bumpo i jego wierny przyjaciel, indiański wódz Chingachguk, również zostali zmiażdżeni przez świat karczowania i zysku.

W następstwie ruchu na rzecz zniesienia niewolnictwa powstało kilka utalentowanych dzieł. Najważniejszą z nich była powieść „Chata wuja Toma” (1852) autorstwa Harriet Beecher Stowe (1811-1896).

Książka odniosła wielki sukces wśród czytelników. Niosła prawdę o okropnościach niewolnictwa na południu Stanów Zjednoczonych. Współcześni mówili, że w walce o zniesienie niewolnictwa odegrało ono większą rolę niż setki propagandowych broszur czy wieców. Chata wuja Toma była wystawiana w wielu kinach w całych Stanach Zjednoczonych. W Bostonie sztuka trwała 100 kolejnych dni, aw Nowym Jorku tylko jeden z teatrów trwał 160 dni. Fascynująca treść, prawdziwy opis warunków życia niewolników i obyczajów plantatorów będących właścicielami niewolników sprawiły, że „Chata wuja Toma” stała się jedną z najpopularniejszych książek w literaturze światowej. Wciąż jest czytana z niesłabnącym zainteresowaniem.

W okresie rozkwitu demokracji lat 50., kiedy Stanami wstrząsały spory między mieszkańcami północy i południa, aw kraju dojrzewała wojna domowa, pojawił się poeta Walt Whitman (1819-1892). Zwykły dziennikarz, opublikował w 1855 roku książkę „Liście trawy”, która uczyniła go wielkim poetą Ameryki i przyniosła mu światową sławę. Ta jedyna książka poety nie przypominała niczego, co zostało napisane przed nim. Niesamowity kreatywny start, „zagadka Whitmana”, którą ludzie bezskutecznie próbują rozwiązać.

Whitman nazywał siebie prorokiem demokracji. Śpiewał o Ameryce, do zapomnienia o sobie - o jej ludziach pracy. Śpiewał ruch gwiazd i każdego atomu, każdego ziarna wszechświata. Patrząc na ludzi, wyróżnił osobnika, pochylając się nad trawą, ujrzał źdźbło trawy – listek trawy. Wściekle zakochany w życiu, cieszył się każdym jego najmniejszym kiełkiem, stopionym z żywiołami otaczającego go świata. Obraz „trawy” i „ja” poety są nierozłączne:

„Oddaję się brudnej ziemi, pozwól mi wyrosnąć
ulubione zioło,
Jeśli chcesz mnie znowu zobaczyć, szukaj mnie u siebie
pod podeszwami”.

Whitman stworzył swój własny autentyczny styl Whitmana. Jego wynalazkiem jest wolny wiersz. Poeta tak opisał rytm wolnego wiersza, w którym napisane zostały „Liście trawy”: „Ten wiersz jest jak fale morskie: albo się toczą, albo cofają – w pogodny dzień jaśniejące i ciche, groźne w sztorm." W przeciwieństwie do poetów romantycznych, poetycka mowa Whitmana jest zaskakująco ludzka i bezpośrednia:

„Pierwsza osoba, którą spotykasz, jeśli przechodzisz obok, chcesz porozmawiać
Ze mną, dlaczego ze mną nie rozmawiasz
Dlaczego nie mogę zacząć z tobą rozmowy?”

Whitman wychwalał nie tylko piękno człowieka i piękno natury jego kraju. Śpiewał o kolei, fabrykach i samochodach.

„…Och, zbudujemy budynek
Wspanialszy niż wszystkie egipskie grobowce,
Piękniejsza niż świątynie Hellady i Rzymu,
Zbudujemy twoją świątynię, o święty przemyśle…”

Cóż, wielki poeta Ameryki nie był szczególnie spostrzegawczy. Upojony marzeniem i zachwycony światem nie dostrzegał niebezpieczeństwa dla człowieka i ludzkości płynącego z potężnego stąpania nowoczesnego przemysłu.

Pierwsze ostrzeżenia

Wśród pisarzy amerykańskich pierwszej połowy XIX wieku. wielu krytykowało negatywne aspekty amerykańskiej rzeczywistości. „Wolność, równość i braterstwo” weszły w konflikt z życiem. W nim, jak powiedział jeden z romantyków, dominował „wszechmocny dolar”.

Podczas gdy Whitman śpiewał o Ameryce, Herman Melville powiedział o niej wiele gorzkich słów w swojej słynnej powieści Moby Dick, czyli biały wieloryb. Uważał, że cywilizacja burżuazyjna przynosi ludziom zło i śmierć. Melville potępił rasizm, kolonizację i niewolnictwo. Kilka lat przed jej rozpoczęciem przewidział wojnę secesyjną.

Inny znany pisarz amerykański, Henry Thoreau, ostro skrytykował cywilizację burżuazyjną. Głosił uproszczenie człowieka, jego harmonijny związek z naturą. Oto jego słynny opis kolei: „Każdy śpiący to człowiek, Irlandczyk lub Jankes. Na nich, na tych ludziach układa się szyny... i wagony toczą się gładko. Śpiący mogą kiedyś się obudzić i wstać ”- ostrzegł proroczo Toro.

amerykański realizm

Najwięksi amerykańscy pisarze realistyczni drugiej połowy XIX - początku XX wieku. byli Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London i Theodore Dreiser.

Marka Twaina (1835-1910) poddawany bezlitosnej krytyce i wyśmiewaniu swoich głównych wrogów – „monarchii pieniądza” i religii. Dlatego niektóre jego książki przez długi czas nie mogły być drukowane w USA. Najlepsze dzieła Marka Twaina – „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Hucka Finna” poświęcone są życiu zwykłych ludzi w Ameryce.

zajmuje szczególne miejsce w literaturze amerykańskiej. Bret Hart (1836-1902). Słynie ze swoich opowiadań i opowieści z życia kalifornijskich poszukiwaczy złota. Pokazują zniewalającą moc złota w zapierający dech w piersiach i mistrzowski sposób. Prace Gartha zostały przyjęte w Europie jako nowe słowo w literaturze amerykańskiej.

Pod koniec XIX wieku. poczesne miejsce w literaturze amerykańskiej zajęło opowiadanie. O "Henry dał się poznać jako wirtuozowski mistrz opowiadania, lekkiego i wesołego opowiadania. Największy pisarz początku XX wieku, Jack London (1876-1916), zyskał sławę dzięki swoim opowiadaniom. Opisują one nową i nieznaną świat dla Amerykanów - nieustraszonych i odważnych ludzi, poszukiwaczy złota z Północy, świat romansów i przygód. Najlepsze dzieła Jacka Londona to opowiadania "Miłość do życia", "Meksykanin", powieści "Biały kieł" i " Martin Eden”. W opowiadaniu „Biała plaga” – wizja katastrofy cywilizacji burżuazyjnej.

Odwrotna strona dobrobytu gospodarczego Stanów Zjednoczonych jest przedstawiona w wielkim stylu w powieściach wybitnego amerykańskiego pisarza Theodor Dreiser (1871 -1945). Trylogia „Finansista”, „Tytan” i „Stoik” opowiada historię finansisty „nadczłowieka”, który doszedł do gorzkich wniosków o daremności gromadzenia i karczowania pieniędzy. Jednym z najlepszych dzieł pisarza jest powieść „Tragedia amerykańska”.

Obraz

Na malarstwo amerykańskie duży wpływ miała Europa Zachodnia. Charakteryzował się romantyzmem i realizmem, a od końca XIX wieku impresjonizmem. Artyści kierunku romantycznego najbardziej interesowali się dwoma wielkimi tematami - naturą i osobowością. Dlatego portrety były szeroko rozpowszechnione. W czasach ekonomicznej koniunktury artyści malowali zwykle zamożnych ludzi i ich rodziny. Malarstwo amerykańskie nie wyróżniało się jeszcze żadną szczególną oryginalnością.

Serce Andów. Fryderyka (1826-1900). w 1850 roku odwiedził Amerykę Południową, po czym zasłynął w Stanach Zjednoczonych dzięki żywym i imponującym obrazom egzotycznych krajobrazów

Matka i dziecko, 1890. Amerykanka M. Cassatt stała się pierwszą kobietą, która zdobyła uznanie wśród impresjonistów. Obrazy o tematyce macierzyńskiej są proste, wyraziste i pełne ciepła

Dopiero po wojnie secesyjnej amerykańscy artyści przestali czuć się nieokrzesanymi uczniami. Ich twórczość staje się coraz bardziej „amerykańska”.

Najsłynniejsi amerykańscy malarze XIX wieku. byli przedstawiciele kierunku romantycznego: Cole, Darend i Bingham. Dużą popularnością cieszył się portrecista Sargent. Za typowego amerykańskiego artystę końca wieku uważa się jednak Winslowa Homera.

Lekka bryza, 1878. W. Homer (1836-1910). Obraz ten został okrzyknięty największym osiągnięciem artysty. Motywy dziecięce były popularne w drugiej połowie XIX wieku, a także w czasach Hucka Finna.

Córki Edwarda Buata, 1882. J. Sargent (1856-1925). Urodzony w zamożnej rodzinie amerykańskiej we Włoszech. Całe życie spędził w Europie, od czasu do czasu podróżując do Stanów Zjednoczonych. Tworzył świeckie portrety wirtuozowskie

Muzeum Sztuki Metropolitan

W 19-stym wieku w Stanach Zjednoczonych zaczął kolekcjonować dzieła malarstwa europejskiego. Bogaci Amerykanie podróżowali do Europy i kupowali tam skarby sztuki. W 1870 roku grupa osób publicznych i artystów założyła Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, największą kolekcję dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych.

Dziś mieści około 3 milionów dzieł sztuki światowej. Metropolitan Museum of Art dorównuje największym muzeom sztuki na świecie, takim jak Ermitaż i Galeria Trietiakowska w Rosji, Luwr w Paryżu czy British Museum w Londynie.

Architektura

Architektura amerykańska była równie eklektyczna jak europejska. W misterny sposób przeplatały się w nim elementy znanych Ci stylów - gotyku, rokoka i klasycyzmu. W drugiej połowie XIXw. Amerykanie wnieśli wielki wkład w rozwój światowej architektury. Przypisuje się im tworzenie konstrukcji stalowych dla dużych budynków przemysłowych i administracyjnych.

A wszystko zaczęło się od tragicznego zdarzenia. W 1871 roku miasto Chicago zostało prawie całkowicie spalone przez wielki pożar. Trzeba było odbudować całe miasto, co wywołało lawinę różnych pomysłów. Grupa architektów kierowana przez Louisa Sullivana zaprojektowała szkielet komercyjnego wieżowca oparty na stalowej ramie wypełnionej kamieniem i cementem. w 1880 roku najpierw w Chicago, a potem w innych miastach pojawiły się pierwsze drapacze chmur, które stały się symbolem przemysłowej potęgi Ameryki.

Bibliografia:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Historia świata czasów nowożytnych XIX - wczesna. XX wiek., 1998.

Wstęp

Filozofia krytyki literackiej

1Związek między filozofią a nauką

2Krytyka literacka w systemie wiedzy naukowej

2 Literatura amerykańska początku XX wieku

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Romantyczna i społecznie przenikliwa, wyjątkowa w swojej historii i oryginalnym podejściu do problemów, prześladowana w kraju i uznawana w innych krajach – literatura amerykańska jest przedmiotem szczególnego zainteresowania refleksji filozoficznej.

Krytyka literacka jako dyscyplina naukowa uwzględnia nie tylko metody twórcze, ale także wiele uwagi poświęca historii literatury. Zainteresowanie to można wyrazić na różne sposoby: historią określonego ruchu literackiego, historią literatury określonego kraju i tak dalej.

Przełom XIX i XX wieku był pod wieloma względami momentem przełomowym dla literatury amerykańskiej – doceniono nowych autorów, uwaga publiczności skupiła się na problemach przez długi czas ukrywanych lub przemilczanych, pojawiły się nowe prądy kulturowe i literackie.

Aktualność tej pracy wynika z konieczności zdobycia wiedzy teoretycznej z zakresu literatury amerykańskiej.

Przedmiotem badań jest literatura XIX - XX wieku. Tematem jest literatura amerykańska tego okresu.

Cel pracy: uporządkowanie wiedzy o literaturze Stanów Zjednoczonych określonego okresu, uzupełnienie luk i określenie głównych trendów rozwojowych.

W trakcie realizacji tego celu zidentyfikowano i rozwiązano następujące zadania:

)Wyszukiwanie informacji na zadany temat;

)Analiza i przetwarzanie otrzymanych informacji;

)Identyfikacja głównych cech literatury amerykańskiej XIX-XX wieku.

Streszczenie składa się z dwóch rozdziałów, wstępu, zakończenia i spisu piśmiennictwa.

1. Filozofia krytyki literackiej

1 Związek między filozofią a nauką

Dla najpełniejszego zrozumienia związku między filozofią a nauką konieczne jest zdefiniowanie tych pojęć. Filozofia jest szczególną formą świadomości społecznej i wiedzy o świecie. Rozwija system wiedzy o podstawowych zasadach i podstawach egzystencji człowieka, bada i uogólnia najistotniejsze cechy relacji człowieka ze światem. W Modern Encyclopedia podaje się następującą definicję filozofii - jest to światopogląd, system idei, poglądów na świat i miejsce w nim człowieka. Filozofia bada różne formy relacji człowieka z mięśniakiem: poznawcze, społeczno-polityczne, wartościowe, etyczne i estetyczne. Filozofia, opierając się na teoretycznej i praktycznej wiedzy o tych związkach, ujawnia związek między podmiotem a przedmiotem. Podobne definicje można znaleźć w innych źródłach.

Podsumowując wiele definicji, można powiedzieć, że filozofia to uogólniona wiedza o świecie i miejscu człowieka w nim. Filozofia zajmuje się poszukiwaniem i ustalaniem najbardziej ogólnych praw i wzorców w świecie: w przyrodzie, w społeczeństwie, w stosunku do człowieka z otaczającą go rzeczywistością.

Naukę można zdefiniować jako szczególny rodzaj aktywności poznawczej, mającej na celu wypracowanie obiektywnej, uporządkowanej w sposób systematyczny i ugruntowanej wiedzy o świecie. W Filozoficznym słowniku encyklopedycznym znajdujemy następującą definicję: nauka jest sferą działalności człowieka, której głównym zadaniem jest opracowywanie i teoretyczne schematyzowanie obiektywnej wiedzy o rzeczywistości; gałąź kultury, która nie istniała przez cały czas i nie wśród wszystkich ludów.

Nauki szczegółowe zwracają się ku zjawiskom i procesom realnej rzeczywistości, które istnieją obiektywnie, niezależnie od człowieka i ludzkości. Nie interesuje ich moralny aspekt ludzkiego życia, w swoich poszukiwaniach nie biorą pod uwagę kategorii dobra i zła. Nauka formułuje swoje wnioski w teoriach, prawach i formułach, wyłączając ze spektrum badań stosunek naukowca do badanych zjawisk i społecznych konsekwencji, do jakich może doprowadzić to lub inne odkrycie.

Według B. Russella wszystkie nauki prywatne stykają się z nieznanymi faktami dotyczącymi świata, ale „kiedy człowiek wkracza na tereny przygraniczne lub wychodzi poza nie, wypada z nauki w sferę spekulacji”. Nauki charakteryzują się ukierunkowaniem na codzienność, rozwiązywanie konkretnych problemów, które decydują o jakości życia. Podczas gdy filozofia rozważa najbardziej ogólne formy ludzkiego doświadczenia, nie zawsze dając konkretne praktyczne rezultaty.

Oczywiście żadna dyscyplina naukowa, w tym filozofia, nie jest w stanie wchłonąć całości wiedzy o świecie. Fakt ten decyduje o głębokiej ciągłości między naukami szczegółowymi a filozofią. Na pewnym etapie filozofia ma cechy nauki: kształtuje swoje zasady i wzorce na podstawie określonego materiału naukowego, uzyskanego empirycznie z nauk szczegółowych; filozofia z kolei stanowi metodologiczną podstawę dalszego rozwoju naukowego. Z drugiej strony nauki specjalne potrzebują filozoficznego rozumienia zgromadzonej przez nie wiedzy.

W XIX wieku istniał specjalny kierunek badań filozoficznych, tzw. filozofia nauki. Potrzeba wypracowania specjalnego filozoficznego zaplecza metodologicznego dla danej nauki pojawia się wraz ze wzrostem teoretycznego komponentu wiedzy naukowej. Elementy problematyki filozofii nauki znajdują się już w filozofii starożytnej, ale na własne problemy tej dyscypliny wskazują dopiero New Age.

Przedmiotem studiowania filozofii nauki jest struktura i rozwój wiedzy naukowej jako całości. Filozofia nauki wybiera jako podstawę problematykę nauki jako zjawiska epistemologicznego (epistemologia - teoria poznania) i socjokulturowego.

Miejsce filozofii nauki w strukturze wiedzy naukowej wyznacza umiejętność realizacji epistemologicznych i społeczno-kulturowych potrzeb nauki za pomocą jej wewnętrznych, historycznie ukształtowanych pojęć i problemów. Filozofia nauki nadaje świadomości funkcje konstruktywno-krytyczne w stosunku do istniejącej praktyki naukowej i poznawczej.

Własne problemy filozofii nauki, jako odrębnej dyscypliny, kształtują się w pracach W. Whewella, J.S. Mill, O. Comte, G. Spencer, J. Herschel. W związku z tym, że w XIX wieku społeczna rola pracy naukowej wzrasta tak bardzo, że staje się ona formą aktywności zawodowej, prace tych i innych autorów doprowadziły do ​​sformułowania specyficznego normatywno-krytycznego zadania: przybliżenia naukowej i aktywność poznawcza zgodna z pewnym ideałem filozoficznym i metodologicznym.

Droga przebyta przez filozofię nauki od momentu samookreślenia się jako odrębnej dyscypliny naukowej stała się podstawą współczesnego obrazu nauki. Jej najważniejszą cechą jest to, że wiedza naukowa, bez różnic przedmiotowych i metodologicznych, okazuje się społecznie i kulturowo względna (względna), a także historycznie zmienna. Na tej podstawie ma przezwyciężyć konfrontację nauk przyrodniczych i humanistycznych. Poszukiwanie jedności wiedzy naukowej odbywa się obecnie nie tylko na gruncie nauk przyrodniczych, ale także na gruncie nauk humanistycznych. Jednocześnie jednak takie pojęcia jak prawda i obiektywność praktycznie znikają z rozumowania filozofów nauki. Najważniejszą rzeczą w filozofii nauki jest centralna koncepcja metodologii nauk humanistycznych - koncepcja interpretacji, aw tym przypadku hermeneutyka filozoficzna zaczyna pretendować do roli jedynego metodologicznego fundamentu współczesnej nauki.

Obecny stan filozofii nauki determinują dwie tendencje redukcjonistyczne. Nurt naturalistyczny implikuje rozpuszczenie filozofii nauki w badaniach interdyscyplinarnych, takich jak synergetyka, kognitywistyka, nauka o nauce. Nurt humanitarny prowadzi do przekształcenia dyscypliny w krytykę literacką, antropologię i kulturoznawstwo. Zachowanie przynależności do sfery badań filozoficznych jest możliwe jedynie przy uwzględnieniu heurystycznego potencjału pola naukowego, krytycznej refleksji na tle głębszego rozwoju tych fundamentalnych celów i wartości, które stanowią jądro racjonalistycznego światopoglądu.

2 Historia krytyki literackiej

Jak wspomniano powyżej, rozwój filozofii nauki zmierza do poszerzenia „pola funkcjonalnego”. Nie tylko nauki stosowane, przyrodnicze, ale i humanistyczne zwracają się ku rozwiązywaniu globalnych problemów filozoficznych. W systemie filozoficznej wiedzy humanistycznej wyodrębnić można takie obszary jak filozofia świadomości i filozofia języka. Obszary te wyróżniają się tym, że ze względu na interdyscyplinarne podejście mają szerszy zakres niż filozofia psychologii i filozofia językoznawstwa.

W ramach filozofii języka można wyróżnić krytykę literacką jako dyscyplinę zdolną do kształtowania wiedzy filozoficznej. Ta dziedzina naukowa jest tak autorytatywna, że ​​obecnie często można znaleźć odniesienia do dzieł literackich jako najbardziej uderzających przykładów w dziedzinie socjologii, politologii i historii. Wielka radziecka encyklopedia podaje następującą definicję krytyki literackiej: jest to nauka o fikcji, jej pochodzeniu, istocie i rozwoju. Według autorów encyklopedii krytyka literacka jest obecnie jednym z najbardziej złożonych i dynamicznie rozwijających się systemów wiedzy naukowej. W skład krytyki literackiej wchodzi tzw. dyscypliny pomocnicze: krytyka tekstu lub krytyka tekstu, paleografia, biblioznawstwo, bibliografia.

Warto powiedzieć, że granice nauki badającej literaturę są dość szerokie. Oprócz ogólnych zagadnień związanych z procesem powstawania literatury, przedmiotem badań krytyków literackich staje się samo dzieło, prawa jego konstrukcji, specyfika konkretnego tekstu itp. Krytyka literacka jest warunkowo podzielona na dwie główne części - teoretyczną i historyczną krytykę literacką. Teoretyczna krytyka literacka zajmuje się teorią literatury, czyli poetyką. Bada główne elementy fikcji: obraz, rodzaje i typy, style itp.

Z drugiej strony historia literatury interesuje się przede wszystkim specyficznymi elementami krytyki literackiej. Przedmiotem jej badań jest oryginalność różnych literatur narodowych, okresów literackich, nurtów i nurtów oraz twórczość poszczególnych autorów. Historia literatury uwzględnia każde zjawisko literackie w rozwoju historycznym.

Cechy obu powyższych kierunków – teorii i historii literatury – posiada poetyka historyczna. Podobnie jak teoria literatury, ma odrębne formy literackie: gatunki, style, rodzaje wątków i postaci itp. Ale w przeciwieństwie do teorii literatury, poetyka historyczna uwzględnia te formy w rozwoju (na przykład śledzi się zmiany w powieści jako gatunku).

Historia krytyki literackiej ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości. Spory o sztukę można znaleźć w najstarszych zabytkach, które przetrwały do ​​​​naszych czasów - w Wedach indyjskich (10-2 wpne), w chińskiej „Księdze tradycji” (12-5 wpne), w starożytnej Grecji „ Iliada” i „Odyseja” (VIII-VII w. p.n.e.) itp. W Europie pierwsze koncepcje sztuki i literatury opracowali myśliciele starożytni. Już w dziełach Arystotelesa „Retoryka” i „Metafizyka” następuje ukształtowanie właściwych dyscyplin literackich – teorii literatury, stylistyki i poetyki. Jego praca „O sztuce poezji” zawiera pierwszy systematyczny wykład podstaw poetyki. Otwarła wielowiekową tradycję specjalnych traktatów poetycznych, które z czasem nabierały coraz silniejszego charakteru normatywnego. W XVIII wieku. ukazały się pierwsze kursy historyczno-literackie: „Historia literatury włoskiej” (1772-82) G. Tiraboschiego, „Historia poezji angielskiej” (1774-81) T. Whartona, a także „Lyceum, lub kurs” zbudowany na historycznym rozważaniu rodzajów poezji literatury starożytnej i współczesnej” (1799-1805) J. Laharpe.

Z biegiem czasu szeroko zakrojona dziedzina krytyki literackiej dała początek wielu ogólnoeuropejskim szkołom metodologicznym. Jedną z pierwszych wśród nich była szkoła mitologiczna. Podstawą filozoficzną były prace z zakresu estetyki F. Schellinga i br. A. i F. Schlegel.

Za podstawę metody biograficznej posłużyła wpływ romantycznej teorii sztuki jako sposobu wyrażania się ducha twórczego (Sh.O. Sainte-Beuve, Literary-Critical Portraits, 1836-39). Warto zauważyć, że ta metoda, w takim czy innym stopniu, przechodzi przez całą najnowszą krytykę literacką. Metoda biograficzna dała początek psychologicznym teoriom twórczości, rozpowszechnionym na przełomie XIX i XX wieku.

W 2. połowie XIX wieku. szczególnie wpływowa była szkoła kulturalno-historyczna, która opierała się między innymi na determinizmie w krytyce literackiej.

Pod koniec XIX wieku. w zachodnioeuropejskiej krytyce literackiej istnieją tendencje do pojawienia się podejścia porównawczego w badaniach nad literaturą. Ułatwia to rozwój metod kulturowo-historycznych i psychologicznych („Krytyka naukowa”, 1888, E. Enneken, Francja; „Główne trendy w literaturze europejskiej XIX wieku”, 1873-1890, G. Brandes, W. Wundt, DN Ovsyaniko-Kulikovsky).

Na przełomie XIX-XX wieku. ukształtowała się szkoła duchowo-historyczna (lub kulturowo-filozoficzna). Przedstawiciele tej szkoły (W. Dilthey) zaniedbali w swojej teorii klasowe motywy doświadczenia, rozwijając zasadę „historyzmu” (w odniesieniu do zmiany stylów i form artystycznych). Nie brano również pod uwagę momentów struktury artystycznej, gdyż sztuka rozpłynęła się w nurcie ogólnego światopoglądu tkwiącego w epoce.

Szczególne miejsce w zachodniej tradycji literackiej zajmowały nurty oparte na filozofii egzystencjalizmu. Egzystencjaliści interpretowali dzieło poetyckie jako samoistną, zamkniętą w sobie prawdę; egzystencjalistyczna „interpretacja” unika tradycyjnego podejścia genetycznego, wyciągając dzieło z kontekstu społeczno-historycznego.

Współczesna krytyka literacka jest nauką wszechstronnie badającą fikcję, jej genezę i więzi społeczne; specyfikę słowno-figuratywnego myślenia artystycznego, istotę i funkcje twórczości artystycznej, ogólne i lokalne wzorce procesu historycznego i literackiego. W ostatnich dziesięcioleciach odżyły badania z zakresu poetyki, która charakteryzuje się wyraźnym ukierunkowaniem na poznanie formatywnych, treściowych zasad literatury; wysunęło to na pierwszy plan problem dzieła jako złożonego systemu, który może być włączony w zmieniający się kontekst historyczny i społeczny.

Współczesna krytyka literacka stoi przed głównym zadaniem - wypracowaniem mechanizmów adekwatnej interpretacji tekstu literackiego. Krytyk literacki powinien umieć nawiązać dialog z dziełem sztuki słownej i uczynić ten dialog interesującym dla czytelnika lub słuchacza. Mówiąc najprościej, badacz musi zobaczyć i zrozumieć w tekście literackim coś, czego nie-specjalista nie zauważy lub nie będzie w stanie wyjaśnić. Poziom kwalifikacji krytyka literackiego jest ściśle określony umiejętnością rozwiązywania tych problemów. Im obszerniejsza wiedza, im subtelniejszy i niestandardowy komentarz, tym wyższy poziom filologa-krytyka literackiego.

Literatura amerykańska przełomu XIX i XX wieku

Na początku chciałbym zrobić krótką dygresję do historii interesujących nas Stanów Zjednoczonych w tym okresie. bez znajomości głównych wydarzeń historycznych niemożliwe jest zrozumienie procesów literackich i analiza tekstów.

Stany Zjednoczone Ameryki są jednym z najmłodszych stanów. Rozwój kontynentu przez Europejczyków rozpoczął się w XVI wieku; przed ich pojawieniem się terytorium przyszłej potęgi światowej zamieszkiwały plemiona indiańskie. Do XVIII wieku cały kontynent północnoamerykański został skolonizowany przez Europejczyków. W 1774 roku 13 kolonii brytyjskich rozpoczęło działania wojenne w walce o niepodległość. Efektem ich zwycięstwa 4 lipca 1776 r. było powstanie nowego suwerennego państwa.

W XIX wieku terytorium Stanów Zjednoczonych powiększyło się w wyniku przejęcia Luizjany od Francuzów, Florydy od Hiszpanów i podboju innych ziem. Zdobyciu lokalnych stanów towarzyszyło albo przymusowe wysiedlenie ludności indyjskiej z rezerwatu, albo całkowite zniszczenie ludności.

W 1861 r. doszło do nieporozumień między państwami południowymi i północnymi, związanych z kwestiami gospodarczymi i kulturowymi, w wyniku których powstała Konfederacja 11 państw południowych, ogłaszająca separację. Na początku wojny domowej południowcy odnieśli kilka zwycięstw, ale ostatecznie zakończyła się ona zwycięstwem stanów północnych i zachowaniem federacji.

Koniec XIX - początek XX wieku to wielkie ożywienie gospodarcze w Stanach Zjednoczonych spowodowane napływem imigrantów z innych kontynentów. 4 kwietnia 1917 Ameryka przystąpiła do pierwszej wojny światowej. Do tego czasu państwo wolało zajmować neutralne stanowisko w stosunku do wydarzeń w Europie. W tym momencie Stany Zjednoczone były zaangażowane w tworzenie stref wpływów w krajach Oceanu Spokojnego, Karaibów i Ameryki Środkowej. Po wojnie w 1929 r. gwałtowny skok w gospodarce kraju ustąpił miejsca straszliwemu kryzysowi. Podczas Wielkiego Kryzysu produkcja znacznie spadła, a bezrobocie wzrosło. 7 grudnia 1941 roku, w wyniku zbombardowania przez japońskie myśliwce amerykańskiej bazy w Pearl Harbor, armia amerykańska przystąpiła wraz z Japonią do II wojny światowej. Po 11 grudnia 1941 roku Ameryka weszła w konflikt zbrojny z Włochami i Niemcami. Amerykanie rozmieścili wszystkie swoje operacje wojskowe głównie na Pacyfiku. Po konferencji w Teheranie 6 czerwca 1944 r. armia amerykańska uczestniczyła w klęsce armii niemieckiej na atlantyckim wybrzeżu Francji. Walki z Japonią pomyślnie toczyły się w Azji Południowo-Wschodniej i na wyspach Pacyfiku. 6 sierpnia 1945 roku Amerykanie zrzucili bombę atomową na Hiroszimę, a 9 sierpnia na inne japońskie miasto – Nagasaki. 2 września 1945 roku cesarz Japonii Hirohito podpisał akt kapitulacji.

1 Literatura amerykańska końca XIX wieku

Literaturoznawcy koniec XIX wieku nazywają późnym romantyzmem amerykańskim. W tym okresie nastąpił ostry podział w przestrzeni literackiej kraju, spowodowany wojną domową między Północą a Południem. Z jednej strony mamy literaturę abolicjonistyczną, która w ramach estetyki romantycznej protestuje przeciwko niewolnictwu z pozycji etycznych i ogólnohumanistycznych. Z drugiej strony literatura Południa, idealizująca tradycje systemu niewolniczego, opowiada się za historycznie skazanym na porażkę i reakcyjnym stylem życia.

Motywy sprzeciwu wobec praw antyhumanistycznych zajmują ważne miejsce w pracach takich pisarzy jak Longfellow, Emerson, Thoreau i in. Te same motywy możemy zaobserwować w pracach G. Beechera Stowe'a, a elementy realistyczne to dzieło największego amerykańskiego poety Walta Whitmana. Dzieło Dickinsona jest przesiąknięte romantycznym światopoglądem - już poza chronologicznymi ramami romantyzmu. Romantyczne motywy organicznie wkraczają w metodę twórczą F. Breta Harta, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich przełomu XIX i XX wieku.

Należy zauważyć, że romantyzm amerykański znacznie różni się od romantyzmu europejskiego. Twierdzenie o tożsamości narodowej i niepodległości, poszukiwanie „idei narodowej” przewija się przez całą sztukę amerykańskiego romantyzmu. Kultura Stanów Zjednoczonych nie miała wielowiekowego doświadczenia, jakie miała wówczas Europa - do końca XIX wieku nowy naród nie zdążył jeszcze „nabyć” przedmiotów i rzeczywistości, do których można by przywiązać romantyczne skojarzenia (takich jak tulipany z Holandii i róże z Włoch). Ale stopniowo, w książkach Irvinga i Coopera, Longfellowa i Melville'a, Hawthorne'a i Thoreau, zjawiska i fakty natury, historii i geografii Ameryki nabierają romantycznego posmaku.

Nie mniej znaczący dla amerykańskiego romantyzmu był motyw Indian. Indianom w Ameryce od samego początku towarzyszy czynnik, który wiąże się z bardzo złożonym kompleksem psychologicznym – podziwem i strachem, wrogością i poczuciem winy. Obraz „szlachetnego dzikusa”, życie Indian, jego wolność, naturalność, bliskość natury mogłyby stać się romantyczną alternatywą dla cywilizacji kapitalistycznej w książkach Irvinga i Coopera, Thoreau i Longfellowa. W pracach tych autorów widzimy dowody na to, że konflikt między dwiema rasami nie był śmiertelnie nieunikniony, ale winne temu było okrucieństwo i chciwość białych osadników. Dzieła amerykańskich romantyków sprawiają, że życie i kultura Indian są ważnym składnikiem literatury narodowej Stanów Zjednoczonych, przekazując jej szczególne obrazy i kolorystykę. To samo dotyczy postrzegania innej mniejszości etnicznej – czarnoskórych Amerykanów w południowych stanach.

W ramach amerykańskiego romantyzmu, w ramach jednej metody twórczej, istniały znaczące różnice regionalne. Główne regiony literackie to Nowa Anglia (stany północno-wschodnie), stany środkowe, południe.

Klimat amerykańskiego Południa oddają prace J.P. Kennedy'ego i W.G. Simmsa. Warto zauważyć, że autorom nie udało się całkowicie pozbyć stereotypów gloryfikujących cnoty „południowej demokracji” i zalety niewolniczego porządku. Przy wszystkich tych cechach ograniczeń romantyzm „południowy” toruje drogę do ukształtowania się złożonej, wielowymiarowej, ale niewątpliwie owocnej „tradycji południowej” w literaturze amerykańskiej, która w XX wieku. reprezentowane przez nazwiska W. Faulknera, R. P. Warrena, W. Styrona, C. McCullersa, S. E. Graua i innych, reakcyjne stanowiska polityczne, argumentujące, że „radośnie, nie znając zmartwień, niewolnik żyje na plantacji”.

Państwa środkowe od początku wyróżniała duża różnorodność etniczna i religijna oraz tolerancja. Tutaj ustanawia się amerykańską demokrację burżuazyjną, a stosunki kapitalistyczne rozwijają się szczególnie szybko. Ze stanami środkowymi kojarzone są prace Irvinga, Coopera, Pauldinga, a później Melville'a. Główne wątki w twórczości romantyków stanów środkowych to poszukiwanie bohatera narodowego, zainteresowanie sprawami społecznymi, refleksja nad drogą przebytą przez kraj, porównanie przeszłości i teraźniejszości Ameryki.

Romantyzm w Nowej Anglii (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant i inni) cechuje przede wszystkim dążenie do filozoficznego zrozumienia doświadczenia amerykańskiego, do analizy narodowej przeszłości, jej dziedzictwa ideowego i artystycznego. Nieodłącznym elementem tej literatury jest eksploracja złożonych kwestii etycznych; Ważne miejsce zajmuje rewizja purytańskiego kompleksu idei religijnych i moralnych purytańskich kolonistów z XVII-XVIII wieku, z którymi zachował się głęboki, sukcesywny związek. Nowy angielski romantyzm ma silną tradycję prozy moralno-filozoficznej, zakorzenionej w purytańskiej kolonialnej przeszłości Ameryki. Po zakończeniu wojny secesyjnej w literaturze Stanów Zjednoczonych zaczął się rozwijać realistyczny nurt w literaturze. Nowa generacja pisarzy jest związana z nowym regionem: opiera się na demokratycznym duchu amerykańskiego Zachodu, na elementach ludowego folkloru ustnego i kieruje swoją twórczość do jak najszerszego, masowego grona czytelników. Z punktu widzenia nowej estetyki romantyzm przestał odpowiadać wymogom epoki. Romantyczne „impulsy” ostro skrytykowali M. Twain, F. Bret Hart i inni młodzi pisarze realistyczni. Ich sprzeczności z romantykami wynikają przede wszystkim z odmiennego rozumienia prawdy życia i sposobów jej wyrażania w sztuce. Amerykańscy realiści drugiej połowy XIX wieku. dążą do maksymalnej konkretności historycznej, społecznej i codziennej, nie zadowalają się językiem romantycznych alegorii i symboli.

Trzeba powiedzieć, że to zaprzeczenie ma charakter czysto dialektyczny. W literaturze USA XX wieku. istnieją motywy romantyczne i wiążą się one z reguły z poszukiwaniem utraconych wzniosłych ideałów i prawdziwej duchowości, jedności człowieka z naturą, z moralną utopią pozamieszczańskich stosunków międzyludzkich, z protestem przeciwko przemianom jednostki w trybik w maszynie państwowej. Motywy te są wyraźnie widoczne w twórczości największych amerykańskich artystów słowa naszego stulecia – E. Hemingwaya i W. Faulknera, T. Wildera i D. Steinbecka, F. S. Fitzgeralda i D. D. Salingera. Amerykańscy pisarze ostatnich dziesięcioleci nadal się do nich zwracają.

powieść literatury amerykańskiej realistyczna

2.2 Literatura amerykańska na początku XX wieku

Początek XX wieku to znaczący dorobek artystyczny literatury amerykańskiej, który zyskał szerokie uznanie na całym świecie. Pod wieloma względami ułatwiał to napływ imigrantów z Europy i silny rozwój gospodarczy. Na początku wieku konflikt między literaturą popularną, fikcją filisterską i pseudoromantyczną prozą utrzymaną w stylu „tradycji wyrafinowanej” z jednej strony a literaturą, która stara się oddać życie w jego dynamice i sprzecznościach, z drugiej , stał się bardziej namacalny. Ważny dla rozwoju literatury w tym okresie był rozwój ruchów społecznych: najpierw antywojennych, potem antymonopolowych. Już w pierwszych dekadach XX wieku wyróżniono trzy nowe nurty w literaturze amerykańskiej: realizm krytyczny, literaturę eksperymentalną i socjalistyczną.

Ważnym etapem w życiu literackim Ameryki była powieść Dreisera „Geniusz”. Praca ta ukazuje konflikt pomiędzy prawdziwą twórczością a okolicznościami zewnętrznymi, które uniemożliwiają jej realizację. Dreiser uważał, że w społeczeństwie amerykańskim panuje romans zysku, umysły są przekonane, że istniejący system jest najlepszy. Jego zdaniem Hollywood zawładnęło nie tylko kinematografią, ale i literaturą: bohaterowie literatury amerykańskiej przestali pracować, bieda stała się mitem, a trudności rozwiązuje się za pomocą rozmaitych intryg.

Rozwijającą się literaturę realistyczną reprezentowali tacy autorzy jak Mark Twain, E. Sinclair, J. London itp. Wielu z nich popierało ruch tzw. „zgarniacze brudu”. Ta grupa pisarzy stała się twórcami amerykańskiej powieści socjologicznej, łącząc w swojej twórczości dziennikarskie badania z refleksją artystyczną.

W kwietniu 1917 roku Stany Zjednoczone ogłosiły przystąpienie do I wojny światowej. Ameryka nigdy nie walczyła na własnym terytorium, ale jej literaturą wstrząsnął też temat „straconego pokolenia”. Problematyka związana z wojną pojawiała się nie tylko w książkach tych pisarzy, którzy walczyli na frontach Europy, jak np. E. Hemingway. Wojna, przeplatana innymi liniami semantycznymi w różnych utworach, dotyka problemów charakterystycznych dla Ameryki - wielkich pieniędzy i upadku amerykańskiego snu - pomaga jasno dostrzec i dostrzec prawdziwą wartość rzeczy, kłamstwa i egoistyczną sztuczność oficjalnych sloganów. Kryzys gospodarczy lat 20-30. związał wszystkie sprzeczności w jeden węzeł, zaostrzając konflikty społeczne: na południu i zachodzie masowo rujnowano farmy, na północy i północnym wschodzie toczyły się zaciekłe starcia w kopalniach i fabrykach. T. Dreiser pisze o katastrofach górników z Garlan, Steinbeck opowiedział całemu światu o tragedii rolników z Kalifornii i Dalekiego Zachodu. Jego najprawdziwsze i najgłębsze odzwierciedlenie burzliwych lat 30. można znaleźć w pracach E. Hemingwaya, W. Faulknera, J. Steinbecka, A. Millera, S., Fitzgeralda.

Początek stulecia upłynął także pod znakiem nowych tendencji w rozwoju kultur etnicznych. Rośnie zainteresowanie twórczością indyjskich pisarzy, rośnie liczba publikacji dzieł czarnoskórych Amerykanów, wśród których są William Dubois, P.L. Dunbar, CW Kasztanowy. Pozyskują szeroką amerykańską publiczność. Napływ imigrantów do Stanów Zjednoczonych dał początek swoistej literaturze, zarówno w języku angielskim, jak i w językach imigrantów, którzy przybyli do Ameryki z różnych krajów. Zjawisko to dało impuls do nowego etapu w rozwoju nie tylko literatury amerykańskiej, ale także kultury w ogóle.

Cechą charakterystyczną realistów amerykańskich było to, że zapożyczając niektóre cechy formalne powieści modernistycznej, zachowują oni estetyczne zasady realizmu krytycznego: umiejętność tworzenia typów o dużym znaczeniu społecznym, głębokiego ukazywania okoliczności życia prowincjonalnego i wielkomiejskiego. typowe dla amerykańskiej rzeczywistości; umiejętność ukazania życia jako sprzecznego procesu, jako nieustannej walki i działania, w przeciwieństwie do powieści dekadenckiej, która zastępuje obraz społecznych sprzeczności wycofaniem się w wewnętrzny świat bohatera.

Mistrzowie amerykańskiej prozy początku XX wieku świadomie tworzyli proste fabuły, pozbawiając je elementów rozrywki właściwych powieściom XIX wieku. Ich zdaniem takie podejście do twórczości lepiej podkreśla tragizm pozycji bohatera. Tradycyjny autobiografizm nadal zasilał realistyczne elementy literatury amerykańskiej, takie jak faktalizm i dokumentalizm. Autorzy uważali, że w XX wieku estetyka lektury powinna się bardziej zintensyfikować, dlatego nie dążą, jak ich poprzednicy, do opowiedzenia w ekspozycji wszystkiego, co podstawowe o ich bohaterach; przyswojenie i zrozumienie składników złożonej kompozycji powieści wymaga od czytelnika dodatkowego wysiłku.

Początek XX wieku w Stanach Zjednoczonych nie tylko otworzył wielkie nazwiska przed światową społecznością, ale także stał się trudnym okresem przejściowym dla kraju ze stanu „aroganckiej młodości” do bardziej dojrzałego rozumienia rzeczy. „Wielki Kryzys” lat 30. został oficjalnie przezwyciężony w 1933 r., ale jego obecność w literaturze wykracza daleko poza wskazane granice. Doświadczenie tych trudnych lat na zawsze pozostało w Amerykanach jako odporność na samozadowolenie, beztroskę i duchową obojętność. Dało to podstawy do dalszego rozwoju narodowej formuły sukcesu i przyczyniło się do wzmocnienia moralnych podstaw amerykańskiego biznesu, co znalazło odzwierciedlenie w literaturze.

Wniosek

Życie literackie Stanów Zjednoczonych przełomu wieków było intensywne. Wydarzenia polityczne rozgrywające się na świecie, przewroty społeczne i przemiany kulturowe szybko znalazły odzwierciedlenie w fikcji. Trzeba powiedzieć, że wiele reakcyjnych dzieł ostatecznie położyło podwaliny pod całe nurty literackie.

Chciałbym zwrócić uwagę na główne nurty, jakie rozwinęły się w literaturze amerykańskiej na początku XX wieku. W pracy zidentyfikowano trzy z nich.

Dysonans w kręgach pisarzy dotyczący tematów, idei i form utworów w naturalny sposób doprowadził do zmiany okresu literatury romantycznej na realistyczną. Konflikt między literaturą popularną a „szlachetną”, oparty na przemyśleniu samego narodu, doprowadził do powstania amerykańskiej powieści społecznej.

Drugim nurtem w literaturze amerykańskiej była proza ​​wojskowa. Pomimo faktu, że działania wojenne pierwszej wojny światowej nie wpłynęły na terytorium Ameryki, amerykańska opinia publiczna zareagowała na nie ostro. Autorzy, którzy podjęli ten temat, zdobyli uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą.

Chciałbym zwrócić uwagę na inny trend, który pojawił się na początku XX wieku i jest aktywnie rozwijany do dziś - jest to uznanie autorów etnicznych. Przez długi czas ta dziedzina literatury była zapomniana ze względu na wewnętrzną politykę Stanów Zjednoczonych wobec ludności kolorowej. Początek stulecia upłynął pod znakiem „odkrycia” literatury etnicznej. Fakt ten znacznie wzbogacił literacką przestrzeń Ameryki. Wielu pisarzy spoza Ameryki jest obecnie znanych na całym świecie.

Bibliografia

1.Wielka radziecka encyklopedia. Ch. wyd. JESTEM. Prochorow, wyd. T. 1-30. M., „Sowy. encyklopedia”, 1969-78.

.Gilenson BA Literatura amerykańska lat 30. XX wieku, M. 1974.

.Historia literatury Stanów Zjednoczonych: literatura początku XX wieku. Ch. wyd. Ya N. Zasursky, V.5. M., "Dziedzictwo", 2009.

.Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina AP 2006.

.Moiseeva NA Filozofia: Krótki kurs. - Petersburg: Piter, 2007. - 352 s.

.Nikolaev AI Podstawy literaturoznawstwa: podręcznik dla studentów specjalności filologicznych. - Iwanowo: LISTOS, 2011

.Podstawy krytyki literackiej. Ch. wyd. Meshcheryakov V.P., M., Drop, 2003

.Russell B. Mądrość Zachodu / wyd. VA Malinin. - M., 1998

.Nowoczesna encyklopedia. 2000.

.Tolmachev V.M. Literatura obca końca XIX - początku XX wieku. - M.: Akademia, 2003.

.Filozofia: słownik encyklopedyczny . - M.: Gardariki. pod redakcją A.A. Ivin. 2004

.Filozoficzny słownik encyklopedyczny. 2010.

.Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki. M.: „Kanon+”, ROOI „Rehabilitacja” I.T. Kasawin, 2009.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Rozwój literatury angielskiej w XIX wieku

W literaturze angielskiej XIX wieku, podobnie jak w innych literaturach narodowych tego stulecia, ścierają się dwa nurty: romantyzm i realizm. Romantyzm przybył do Anglii z Francji (pod wpływem rewolucji 1789-1794) i podporządkował sobie pierwszą połowę XIX wieku, choć niektórzy literaturoznawcy uważają, że prawdziwy romantyzm istniał tylko przez ćwierć wieku. Początek romantyzmu w Anglii wiąże się z rokiem 1798, kiedy to W. Wordsworth i S. Coleridge wydali tomik wierszy „Ballady liryczne”. Upadek tego kierunku powoduje liczne spory. Niektórzy uważają, że śmierć Byrona w 1824 r. wyznaczyła granicę romantyzmu, inni kojarzą to zjawisko z twórczością W. Hazlitta, W. Landora i T. Carlyle'a, a to już połowa stulecia. Romantyzm jako metoda najwyraźniej przejawiał się w poezji, aw prozie niezmiennie obecne były zarówno cechy romantyzmu, jak i cechy realizmu.

W romantyzmie angielskim można wyróżnić 3 główne nurty (generacje):

• 1. poeci „szkoły jeziora” („leucyści”) – W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey romantyzm kultura idealizm będący
• 2. rewolucyjni romantycy – J.G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats
• 3. „Londyńscy romantycy” – C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt

William Blake (1757-1827) jest ojcem angielskiego romantyzmu. Blake stworzył swoje główne dzieła w XVIII wieku („Pieśni niewinności”, „Pieśni doświadczenia”, „Zaślubiny nieba i piekła”).W XIX wieku „Milton”, „Duch Abla” itp. . były napisane. Blake jest uważany za twórcę kosmicznego światopoglądu.

Rozwój literatury francuskiej w XIX wieku

Powieści Prospera Merimee

W swoich opowiadaniach Merimee stara się ucieleśnić pozytywny ideał, który chce odnaleźć wśród ludzi iw krajach, które nie zostały jeszcze zepsute przez cywilizację burżuazyjną (np. na Korsyce, w Hiszpanii). Jednak w przeciwieństwie do romantyków Merimee nie idealizuje bohaterów i ich sposobu życia. Obiektywnie portretuje bohaterów: z jednej strony ukazuje heroiczne i szlachetne strony ich charakteru, z drugiej strony nie ukrywa ich negatywnych stron, wynikających z ich zdziczenia, zacofania i biedy. Tak więc w Merimee o charakterze bohatera decyduje środowisko zewnętrzne. I w tym pisarz kontynuuje tradycje realizmu. Jednocześnie Merimee oddaje hołd romantyzmowi, co przejawia się w tym, że w centrum opowiadań pisarza zawsze znajduje się wyjątkowo silna osobowość.

W przeciwieństwie do romantyków, Merimee nie opisuje szczegółowo emocji bohaterów. Pisarz jest bardzo zwięzły i rysuje psychologię osoby, jej doświadczenia poprzez znaki zewnętrzne - gesty, mimikę, działania. Narracja prowadzona jest w imieniu narratora, który robi to niedbale, niechętnie, jakby znudzony, to znaczy sposób narracji jest zawsze nieco zdystansowany.

Kompozycja opowiadań jest zawsze bardzo przejrzysta, logicznie zbudowana. Jako pisarz realista, Merimee przedstawia nie tylko kulminację, ale także opowiada tło wydarzeń, podaje zwięzłe, ale bogate opisy postaci. Kontrast w opowiadaniach Merimee przejawia się w zderzeniu rzeczywistości i dramatycznych, niezwykłych wydarzeniach rozgrywających się na tle tej rzeczywistości. Generalnie wszystkie opowiadania budowane są na kontraście: z jednej strony ludzkie przywary i niskie interesy, z drugiej bezinteresowność uczuć, pojęcie honoru, wolności, szlachetności.

Literatura amerykańska XIX wieku

Kreatywność O "Henry (prawdziwe nazwisko - William Sidney Porter)

Twórczość tego pisarza zaczyna nabierać kształtu pod koniec lat 90. XIX wiek - początek XX wieku. Początkowo O"Henryk nie miał nic wspólnego z literaturą - pracował jako kasjer bankowy, ale już wtedy interesowali go ludzie wokół niego, a ludzie byli zupełnie inni. Stopniowo jednak zdolność obserwacji przyszłego pisarza i poczucie humoru prowadzi do tego, że zaczyna wydawać tygodnik komiksowy Rolling Stone. Wkrótce jednak spokojne życie O'Henry'ego zostaje wywrócone do góry nogami przez braki w banku i aby uniknąć aresztowania, pisarz wyrusza do podróżuje i zaczyna profesjonalnie angażować się w działalność dziennikarską. Następnie materiały te będą stanowić podstawę fabuły wielu prac. Po pewnym czasie choroba jego żony zmusza O"Henry'ego do powrotu, ława przysięgłych uznaje pisarza za winnego i skazuje go na 5 lat więzienia. To tam O"Henry aktywnie zajmuje się pisaniem opowiadań na nocnych zmianach.

Pierwsza historia została napisana w 1899 roku pod tytułem „Dick the Whistler's Christmas Stocking”. W sumie O"Henry napisał 287 opowiadań, które znalazły się w takich zbiorach jak "4 miliony" (1906), "Płonąca lampa" (1907), "Głos miasta" (1908), "Ludzie biznesu" (1910) , „Rotacja życia” (1910). W 1904 roku pisze pełną przygód i humoru powieść „Królowie i kapusta”.