Leonardo da Vinci całe swoje życie spędził na badaniu światła i tego, jak należy je wykorzystywać w malarstwie.

Gdyby da Vinci nie namalował ani jednego obrazu, zostałby zapamiętany jako utalentowany naukowiec, wynalazca i pisarz. W rzeczywistości to połączenie sztuki i nauki uczyniło z Leonarda wielkiego artystę.

Światło jest sercem sztuki.

Wynalazł technikę światłocienia (kontrastowanie światła i ciemności), która wykorzystuje kontrasty do nadania objętości formom.

Da Vinci napisał: „Obraz będzie wyglądał dobrze, gdy rozkład światła i cieni będzie prawidłowy… Jeśli artysta nie używa cienia, możemy powiedzieć, że unika swojej sławy; prawdziwi koneserzy sztuki nie docenią takiej pracy.

Leonardo miał obszerne notatki na temat stosowania światła i cienia w malarstwie. W tym artykule przedstawiamy kilka jego nagrań, które mogą przydać się nie tylko w malarstwie, ale również w pracy ze światłem. Praca ze światłem ma ogromne znaczenie dla artystów, fotografów, projektantów i projektantów oświetlenia.

Być może za 500 lat współcześni projektanci oświetlenia będą chcieli wyjaśnić niektóre wnioski dotyczące światła i dlaczego zachowuje się tak, jak się zachowuje. Ale to, jak używać/stosować światło, pozostaje dziś tak samo aktualne, jak w XVI wieku. Współcześni inżynierowie oświetlenia w swojej pracy wykorzystują standardy oświetleniowe, a mistrzowie przeszłości mogli polegać tylko na swoim doświadczeniu i wiedzy.

10 notatek Leonarda da Vinci o świetle w sztuce:

1 - Czerpanie z natury

Aby malować z natury, twoje okno powinno być skierowane na północ, aby światło nie zmieniało się zbytnio. Ważne jest, aby obiekt znajdował się w szerokim strumieniu światła, który pada z góry – jest to szczególnie ważne w przypadku portretów. W końcu ludzie, których spotykamy w życiu, oświetla światło z góry. Trudno rozpoznać znajomą twarz, jeśli osoba jest oświetlona od dołu.

Niech odcinek AB będzie oknem. Punkt M to jego środek, C to model. Najlepszym miejscem dla artysty w tej sytuacji byłby punkt nieco z boku, pomiędzy oknem a modelem (punkt D). W takim przypadku będzie mógł zobaczyć obiekt częściowo oświetlony, a częściowo w cieniu.

3 - Rysowanie cieni

Rysowanie odpowiednich cieni będzie wymagało więcej umiejętności i wiedzy niż tylko rysowanie konturów obiektu. Oczywiście kontury są ważne. Ale wiedza o naturze, ilości i jakości cieni, ich właściwościach wymaga głębszego zbadania. Naturalne, naturalne cienie są gładkie, a granice trudne do dostrzeżenia. Muszą nauczyć się przekazywać na obrazach tak, jak w naturze, aby nie było zauważalne, gdzie się kończą. Cienie powinny być jakby zmieszane, przeplatane jeden w drugi, jak dym rozpływający się w powietrzu.

4 - Białe przedmioty na innym (ciemnym) tle

Biały obiekt będzie wydawał się jeszcze jaśniejszy na ciemnym tle i odwrotnie, ciemniejszy na jasnym.

Efekt ten można zaobserwować obserwując padający śnieg. Gdy pada śnieg, wydaje się ciemniejszy na tle nieba, niż gdy patrzymy na niego z okna. Wewnątrz jest ciemniej niż na zewnątrz, więc w tym przypadku śnieg będzie wydawał się bielszy.

5 - Kolor światła i cieni

Żaden przedmiot nie będzie miał swojego prawdziwego światła, dopóki nie zostanie oświetlony światłem tego samego koloru. Efekt ten można zaobserwować w jesiennych złocistych liściach odbijających od siebie światło. Odwrotny efekt pojawia się w przypadku przedmiotów o różnych kolorach.

Kolor cienia z obiektu nigdy nie będzie czysty, chyba że obiekt naprzeciw cienia jest tego samego koloru, co obiekt, który go rzuca. Na przykład w pokoju o zielonych ścianach umieszcza się postać w niebieskim ubraniu, na którą pada światło z innego niebieskiego obiektu. Oświetlona część postaci nabierze pięknego niebieskiego koloru, a cień z niej będzie brudnym odcieniem, ponieważ zostanie „zepsuty” przez odbite światło od zielonej ściany.

6 - Odbity kolor światła

Jeżeli A jest źródłem światła, B jest obiektem, na który pada światło, to E nie będzie w stanie otrzymać oryginalnego światła ze źródła A, a jedynie odbite od B. Niech B będzie czerwone. Wtedy światło, które odbija, jest czerwone i miesza się z czerwonym przedmiotem E; a jeśli E jest również czerwone, zobaczysz, jak kolor staje się jeszcze piękniejszy, staje się bardziej czerwony niż B; a jeśli E było pierwotnie żółte, zobaczysz inny kolor, mieszankę czerwieni i żółci.

7 - Padające światło i cienie na obiekcie

Koryta A nie otrzymuje światła z obszaru nieba oznaczonego jako G-K. Punkt B jest oświetlony przez strefę nieba H-K, punkt C jest oświetlony przez strefę G-K, a D jest najszerszą strefą F-K. Dzięki temu klatka piersiowa będzie tak lekka jak czoło, nos i podbródek.

8 - Dlaczego cienie na białej ścianie wieczorem zmieniają kolor na niebieski?

Cienie obiektów z zachodzącego czerwonawego słońca będą niebieskawe. Wynika to z faktu, że obiekt 1 przyjmuje odcień od obiektu 2, od którego odbija się światło. W ten sposób biała ściana (bezbarwna) zostaje zmieszana (zanieczyszczona) z kolorem obiektu, który odbija światło (w naszym przypadku jest to słońce i niebo).

Ponieważ wieczorem słońce jest bardziej czerwone (zmienia się temperatura barwowa), a niebo jest bardziej niebieskie, cień na ścianie nie zostanie oświetlony przez słońce, a jedynie otrzyma światło odbite od nieba. Dlatego zmienia kolor na niebieski. A reszta ściany, która otrzymuje światło bezpośrednio od słońca, otrzyma swoje czerwonawe, ciepłe odcienie.

9 - Kolor i objętość

Co jest ważniejsze - by postać obfitowała w piękno kwiatów, czy by była ukazana w reliefie? Malowanie wydaje się widzom zaskakujące, ponieważ sprawia, że ​​płaski obraz wydaje się trójwymiarowy. Piękno koloru to zasługa mistrzów, którzy je tworzą. Przedmiot może być brzydkim kolorem, ale zaskakuje samym sobą, ponieważ wydaje się być trójwymiarowy.

Dla płaskiego obrazu przenoszenie objętości jest ważniejsze niż kolor.

10 - Oświetlenie z jednej strony

Światło padające z jednej strony daje większą ulgę obiektom znajdującym się w cieniu niż zalewanie ze wszystkich stron. Porównanie można zobaczyć na terenie oświetlonym przez słońce z jednej strony i zacienionym przez chmurę, oświetlonym rozproszonym światłem powietrza.

Odcięty wzór nadaje obiektowi większą objętość niż wzór o jasnych odcieniach.

Światło w twórczości Da Vinci

Dama z gronostajem (1489-90): Ten portret został namalowany kilka lat przed Mona Lizą. Wykonany w technice światłocienia. Pokazuje lekki kontrast światła i cienia, co nadaje sylwetce głębię.

Mona Lisa (1503-06): Ten portret wykorzystuje technikę sfumato z włoskiego słowa oznaczającego dym, z płynnymi przejściami, w których pociągnięcia pędzlem nie są widoczne. Mistrz osiągnął ten efekt dzięki dużej ilości cienkich warstw przezroczystej glazury z niewielkim dodatkiem kolorowych pigmentów.

Ostatnia Wieczerza (1495-98): Płótno o długości 9 m należy traktować jako przedłużenie pomieszczenia, w którym zostało namalowane. Światło w pokoju pada z wysokich okien po lewej stronie obrazu. W związku z tym wydaje się, że sama scena obrazu i postaci są zalane światłem z jednego miejsca.

Azerbejdżanie w kręgach twórczych Raszad Alakbarow znany z niebanalnego podejścia do malowania obrazów. Nie dotyka farb i pędzli, ołówków i papieru – nie pracuje nawet kredkami, pastelami i tuszem. Jedyne, czego potrzebuje autor do kolejnego arcydzieła, to inspiracja, światło i kilka bardzo różnych przedmiotów. Odpowiednie i niepotrzebne śmieci, lamówki rur, śruby z nakrętkami - co tylko pod ręką. Głównym warunkiem jest odpowiednie światło, ponieważ Rashad Alakbarov maluje swoje obrazy światłem i cieniem.

Najsłynniejszym, najbardziej niezwykłym i najbardziej kolorowym obrazem artysty jest dziś praca „Fly to Baku” (Poleć do Baku), „malowana” cieniami z wielobarwnych samolotów wykonanych z przezroczystego plastiku, zawieszonych jak gdyby pod sufitem. lecieli w jednym stadzie. Obraz został zaprezentowany publiczności prawie rok temu, 29 stycznia 2011 roku w Galerii De Pury w Londynie i otrzymał najwyższe uznanie krytyków i koneserów sztuki współczesnej. Tak więc Rashad Alakbarov został przyjęty do „wyższego społeczeństwa” współczesnych artystów.

Dziś autor kontynuuje stary pomysł - maluje cieniami i światłem, przedstawiając na ścianach sylwetki miast europejskich i azjatyckich, słowa i litery, portrety męskie i kobiece. Jego pędzle znajdują i podnoszą przedmioty, a jego farby są cieniami, które rzucają. Im ostrożniej Rashad Alakbarov zbuduje strukturę ze śmieci, im wyraźniejsze i gładsze będą pociągnięcia, tym dokładniejszy będzie obraz.

Nawiasem mówiąc, ten artysta jest jednym z nielicznych, którzy opanowali upartą sztukę malowania cieni. Nazywany jest mistrzem wirtuozem, przepowiadana jest wielka przyszłość, a jego obrazy nazywane są żywymi - przepełnionymi emocjami i uczuciami, przekazującymi publiczności doświadczenie życiowe autora, zmuszając ich do empatii i współczucia.

W sztukach wizualnych istnieje wiele technik, które dosłownie ożywiają obrazy. Jednym z głównych elementów jest odruch. Żadne dzieło sztuki nie jest bez niego kompletne.

Czym jest odruch?

Od łacińskiego słowa odruch oznacza odbicie. W malarstwie termin ten odnosi się do światła odbitego od strony cienia pobliskich obiektów. Może to być odbicie draperii, ściany, stołu, a także wszelkich innych przedmiotów sąsiadujących z płótnem.

Aby zrozumieć, jak to wygląda, spójrzmy na martwa natura z jabłkiem. Ty i ja rozumiemy, że mamy przed sobą rysunek, ale jednocześnie obraz jest realistyczny. Czemu? Bo artysta oddał nie tylko kształt i kolor przedmiotu, ale potrafił też oddać jego objętość. To właśnie uczyniło dla nas, odbiorców, narysowane jabłko jak najbardziej zbliżone do prawdziwego. A artysta osiągnął to za pomocą światłocienia. Zwykle składa się z sekwencji: podświetlenie, światło, półcień, cień, refleks i cień.

Zwróć uwagę na rysunek schematyczny. Tam strzałkami zaznaczono wszystkie obszary światłocienia. Na zdjęciu gradacja światła i ciemności, rozkład kolorów i odcieni pomaga artyście sprawić, że przedstawiony obiekt będzie obszerny.

Ze wszystkich składników światłocienia odruch jest najczęściej najbardziej niezrozumiały dla początkujących artystów. Ale to on ożywia obraz! Jego nieprawidłowe wyświetlanie może również zniekształcić kształt obiektu, nawet jeśli inne elementy światłocienia zostaną zastosowane poprawnie.

Jak narysować odruch

Główną zasadą do zapamiętania jest to, że odbite światło, uderzając w cień obiektu, zmienia jego lokalny kolor, przekazując własny odcień. Możesz to sprawdzić sam. Weź kilka arkuszy kolorowego papieru i podejdź do lustra. Teraz przyłóż papier do ciemnej strony twarzy, na przykład czerwony, a następnie zielony. W swoim odbiciu zobaczysz, jak twarz będzie wyglądać kolejno na czerwono i zielono.

Kolejna ważna kwestia: jeśli otaczające przedmioty mają ciepłe odcienie, odruch należy również narysować ciepło. Jeśli przedmioty mają zimne odcienie, światło odbite od obiektu również będzie zimne. Oto taki wzór.

Odruch na rysunku

Jasne jest, jak za pomocą farb można przedstawić odbicie sąsiednich obiektów. A jak osiągnąć podobny wynik na zdjęciu?
W pracach graficznych za pomocą zwykłego ołówka można nie mniej umiejętnie wyświetlać światła, światło, cień, półcień. Osiąga się to poprzez prawidłowe wykluwanie. Ale początkujący artyści często popełniają błąd: oznaczając wszystkie elementy światłocienia, zapominają o odruchu. A bez tego nie da się na rysunku oddać dokładnego kształtu przedmiotu.

Aby poprawnie wyznaczyć obszar światła odbitego od pobliskich obiektów, efekt odbicia musi być zawsze przedstawiany ciemniej niż światło i półcień, ale jaśniej niż cień.

Odruch w malarstwie znanych artystów

Nawet wielki Leonardo da Vinci wspomniał o efekcie odruchu i jego roli w prawdziwości obrazu. W swoich pracach inni znani malarze tamtych czasów zwracali szczególną uwagę na odbicie światła: Tycjan, Veronese, Velasquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.

Artyści XVII wieku szczególnie jasno wykorzystywali w swoich pracach światłocienie. W tym czasie alegorie były bardzo popularne w sztuce. W malarstwie rozpowszechniły się martwe natury, w których autorzy podkreślali symbolikę przedstawianych obiektów za pomocą świateł i odbić. Tak, w pracy Willem Klas Heda "Szynka i sztućce" odbicie blasku srebra na powierzchni cytryny i przytłumiony ton obrusu na jej skórce odsyła widza do interpretacji symbolu tego owocu - zewnętrznego piękna skrywającego gorycz.

W malarstwie rosyjskim efekt odbicia nie jest tak oczywisty, ale organicznie tworzy niezbędne wrażenie. Na przykład śnieg. Można go znaleźć w pracach wielu artystów. Ale co za różnica! Na Lewitan na obrazie „Marzec” opadająca, przyciemniona pokrywa śnieżna, zmieszana z refleksem błękitnego nieba, daje świeżość, uczucie wczesnej wiosny. I zupełnie inny śnieg w pracy Surikow „Bojarynia Morozowa”. Jest głucha, ponura, odbija pochmurne niebo i ogólny nastrój tego, co dzieje się na zdjęciu.

Ćwicz w domu - szukaj odbić w reprodukcjach obrazów znanych artystów. Jeszcze lepiej, przyjdź do nas! Wszystkie subtelności artystycznego mistrzostwa pojmuje się z doświadczeniem, pod okiem utalentowanych nauczycieli. Wybierz nasz kurs! Nauczymy Cię wszystkich sztuczek plastycznych.

Wybitny rosyjski nauczyciel sztuki i artysta Paweł Pietrowicz Czystyakow radził: „Aby dobrze widzieć kolor, trzeba znać prawa natury. Wiedza wspomaga wizję”.

Zapewnienie, że dana osoba widzi otaczający go świat: obiekty, ich szczegóły, objętość wizualna, kolory w otoczeniu, na które decydujący wpływ ma odległość (specjalny artykuł „” poświęcony jest tej sekcji na stronie), oświetlenie (któremu artykuł jest poświęcony) oraz otoczenia kolorowego („“ ), gdzie otoczeniem kolorystycznym jest sąsiedztwo różnokolorowych obiektów.

Oświetlenie we wzorze tonalnym wpływa na ukształtowanie widocznego światłocieniowego modelowania formy. Aby prawidłowo „wyrzeźbić” kształt tonem, ważne jest, aby wiedzieć, jak znajduje się źródło światła w stosunku do przedstawianego obiektu i pod jakim kątem padają promienie światła. Ważne jest również, aby zrozumieć, jakie to jest światło: kierunkowe, kiedy promienie padają jasno bez rozpraszania się na przedmiotach; lub miękkie rozproszone przez chmury, zasłony i inne rzeczy. Kiedy promienie padają prostopadle na dowolny obszar powierzchni, oświetlając go promieniami bezpośrednimi, obszar ten jest dobrze oświetlony i na rysunku nazywany jest światłem. Kiedy promienie swobodnie przechodzą po powierzchni, równolegle do krawędzi, nie zatrzymując się na formie, na obiekcie tworzy się półcień. I wreszcie krawędzie, w które nie pada światło, są przyciemnione i znajdują się we własnym cieniu. Promienie odbitego światła od otaczających obiektów, szczególnie widoczne po stronie cienia, jeśli chodzi o ton, są wpływem otoczenia na obiekt i pojawiają się na obiekcie jako refleks. Kiedy kształt blokuje przechodzenie światła, rzuca cień. Taki cień nazywa się spadającym cieniem.

Ryż. 1. Wpływ kierunku padania światła na modelowanie światłocieniowe formy. 1 - światło, 2 - półcień, 3 - cień, 4 - refleks, 5 - cień padający. 1, 2, 3 - strona podświetlana; 4, 5 - nie świeci.

Często wśród początkujących rysowników przy modelowaniu tonalnym formy często zdarzają się dwa błędy:

1. gdy, patrząc osobno na fragment odruchu, pokazują jasny kontrast odruchu i padającego cienia;

2. kiedy zapominają narysować półcień od strony świata, aw cieniu nie odbijają odruchu.

Ważne jest, aby zrozumieć następujące punkty.

1. Kiedy światłocień modeluje formę odruch jest integralną częścią własnego cienia i jest zawsze ciemniejszy od półcienia, ale jaśniejszy od własnego i padającego cienia. W cieniach nie ma kontrastów świetlnych.

2. Ani cień, ani światło (jeśli forma nie jest podświetlona) nie leżą na krawędzi formy.

Aby rzetelnie przekazać obiekt w przestrzeni zgodnie z prawami perspektywy powietrznej, konieczne jest podkreślenie bliskich punktów na formie dla oka widza kontrastem i pokazanie niuansów relacji w odległych punktach obiektu z tłem, tak że forma zagłębia się w swoje miejsce. Penumbra i refleks służą zbliżeniu relacji tonalnej do otoczenia w tle.

Rozproszone lub kierunkowe światło wpływa na miękkość przejść od światła do cienia i powstawanie miękkich (bez wyraźnych granic) padających cieni, które znikają. Światło kierunkowe daje wyraźne padające i "ciało" własne cienie.

Wysokość źródła światła określa położenie światła na przedstawionym przedmiocie i długość padających cieni.

W malarstwie oświetlenie jest również ważnym działem dla zrozumienia nie tylko tonalnego modelowania formy, ale także wizualnej zmiany lokalnego (własnego) koloru. Wpływ odległości lub grubości szczeliny powietrznej na lokalny (wewnętrzny) kolor jest rozważany w prawach perspektywy lotniczej. Z teorii optyki wiadomo, że postrzegamy kolor, ponieważ fale kolorów o takiej lub innej długości fali w wiązce światła są odbijane, pochłaniane lub przepuszczane przez obiekty. I C Kolor przedmiotu uzyskuje się dzięki temu, jaki kolor odbijają. Kolory długofalowe (ciepłe) dobrze przechodzą przez atmosferę, kolory krótkofalowe (zimne) lepiej się rozpraszają, co wynika z koloru naszego nieba. Tak więc, ogólnie rzecz biorąc, oświetlenie nadaje obrazowi ogólną tonację kolorystyczną i zależy od pory dnia, pogody lub koloru opraw oświetleniowych.

Rys.2. Ogólny ton lub metoda N. Krymowa. Teoria zmiany tonacji kolorystycznej w celu oddania stanów natury w malarstwie.

Rano słońce jest już blisko horyzontu. Rzuca żółte, ciepłe refleksy i długie niebieskie, przezroczyste cienie, w powietrzu jest dużo wilgoci, a kolory są świeże. W ciągu dnia słońce wschodzące w najwyższym punkcie prostopadle do powierzchni ziemi oraz w warunkach intensywnego oświetlenia (jasne letnie popołudnie), w oświetlonych miejscach kolory tracą nasycenie, jakby rozbielone od blasku, przebarwione. W trakcie zachód słońca i świt , światło wędruje stycznie do powierzchni ziemi, dzięki czemu droga, jaką pokonuje światło w atmosferze, staje się znacznie dłuższa niż w ciągu dnia. Z tego powodu większość niebieskiego, a nawet zielonego światła pozostawia bezpośrednie światło słoneczne w wyniku rozpraszania, dzięki czemu bezpośrednie światło słońca, a także oświetlane przez niego chmury, niebo jest blisko horyzont a przedmioty na ziemi maluję na lokalny kolor złotymi płatkami, czerwienią, odcieniami bordo. Cienie w tym oświetleniu stają się ciemną głęboką ultramaryną lub fioletem.

Ryż. 3, 4, 5. Zmiana odcienia koloru w zależności od pory dnia.

Aby poprawnie oddać ogólny stan natury, należy zrozumieć subtelności zmiany lokalnego koloru pod wpływem światła. Oświetlone i zacienione części tego samego obiektu różnią się od siebie nie tylko jasnością tonu, ale także koniecznie odcieniem koloru: ciepłym lub zimnym. Oświetlona część obiektu, otrzymująca największą ilość promieni świetlnych, uzyskuje odcień charakterystyczny dla danego źródła światła. Strona cienia często przybiera odcień koloru, który na kole kolorów jest przeciwny do koloru oświetlenia. Na przykład podczas malowania czerwonych pomidorów lub jabłek w cieniu mogą pojawić się zielonkawe odcienie. W naturze „ciepło” lub „chłód” koloru jest zwykle determinowane przez stan atmosfery lub, prościej, przez pogodę.

Światło słoneczne, światło ognia, sztuczne oświetlenie żarówkami, maluje lokalną barwę obiektu w oświetlonych obszarach ciepłym odcieniem dzięki odbiciom. Ponieważ półcieniowa część formy oświetlana jest przez ślizgające się promienie światła, które swobodnie przechodzą po powierzchni bez zatrzymywania się na krawędziach, nie jest ona pomalowana dodatkowymi odcieniami refleksów. W dużej mierze zachowuje kolor obiektu (własny), ponieważ nie ma silnego efektu koloru oświetlenia, a jednocześnie nie ma silnego ściemnienia, które zmieniłoby kolor obiektu. Na bezchmurnym niebie, gdy ciepłe (czerwone i pomarańczowe) fale przechodzą prawie bez przeszkód i padają jak blask na oświetloną część obiektów, można zaobserwować wyraźne ochłodzenie własnych i padających cieni, zabarwionych zimnym odbitym światłem powietrza że powietrze rozprasza światło krótkim długość fali silniejsze niż światło długofalowe. Niebieski jest na końcu fal krótkichwidmo widzialnefale, bardziej rozpraszają się w atmosferze niż czerwone.

Rys.6. JAK. Czuwaszow. Wspomnienia parku. 2008. Papier, aq., A3. Przykład jasnego, słonecznego (ciepłego) oświetlenia.

W pochmurną pogodę większość bezpośredniego światła słonecznego nie dociera do ziemi, to samo, które dociera, jest załamywane przez zawieszone w powietrzu kropelki wody. Jest wiele kropel, a każda ma swój własny kształt, a zatem zniekształca się na swój sposób. Oznacza to, że chmury rozpraszają światło z nieba, w wyniku czego do ziemi dociera białe światło. Barwa lokalna jest najbardziej widoczna w równomiernym, rozproszonym świetle. Jeśli chmury są duże, część światła jest pochłaniana i uzyskuje się szare, zimne światło. Podczas rozpraszania promieniowanie nie zmienia się znacząco pod względem składu spektralnego: krople chmur są większe niż długość fali, więc całe widmo widzialne (od czerwieni do fioletu) jest rozpraszane w przybliżeniu równomiernie. Przy pochmurnej pogodzie kolory w świetle stają się zimniejsze od szarego odcienia zachmurzonego nieba, a cienie, w które nie wnikają szare odcienie zimnego nieba, stają się bardziej nasycone, a nasze oko dostrzega więcej odcieni i przejść kolorystycznych . Przeciwnie, w zimnym oświetleniu obszary obiektów znajdujących się w cieniu staną się ciepłe.

Rys.7. JAK. Czuwaszow. Dzień powszedni. 2004 wysięgnik, wodny A3. Przykład zimnego oświetlenia rozproszonego.

Jeśli światło jest ciepłe, cień będzie zimny, jeśli światło jest zimne, to cień, przeciwnie, będzie ciepłymi odcieniami.

To właśnie ten kontrast kolorystyczny światła i cienia pomaga malarzowi w ekspresyjnym rzeźbieniu formy. Często początkujący malarze malują to, co jest w cieniu, farbami zmieszanymi z czernią (do przyciemniania). Powoduje to przebarwienia kolorów. W mocno oświetlonych miejscach używają najjaśniejszych kolorów. W naturze kolor w cieniu zmienia się bardzo, zmieniając się z ciepłej w zimną (jeśli oświetlenie jest ciepłe) lub z zimnej w ciepłą (jeśli barwa oświetlenia jest ciepła). Dlatego przyciemnienie cienia czernią nie da bogactwa obrazu i prawdziwości.

W praktyce ta zasada pomaga nam uniknąć mechanicznej zamiany głównego koloru na rozgrzewającą żółtą farbę, a do chłodzenia - niebieską. Doświadczony kolorysta może poruszać się po kole kolorów we wszystkich kierunkach. Na przykład, aby uniknąć fioletowych cieni na czerwonym obiekcie, często można zaobserwować pojawienie się zielonego odcienia ze względu na zasady kontrastu sekwencyjnego, co wskazuje, że w cieniu otrzymujemy kolor kontrastujący z głównym. Jeśli chcemy ogrzać niebieski obiekt w cieniu, możemy również dodać zielony.

Ciepła barwa lokalna w ciepłym oświetleniu staje się jaśniejsza i głośniejsza, a zimna barwa w ciepłym oświetleniu ma tendencję do achromatyczności o równym odcieniu i odwrotnie: ciepła barwa w zimnym oświetleniu ma tendencję do achromatyczności, a zimna w zimnym oświetlenie staje się jaśniejsze, głośniejsze, bardziej nasycone.

Ruch koloru chromatycznego do koloru achromatycznego równego jasności w pewnych warunkach można wytłumaczyć prawami optyki. Pamiętamy, że człowiek widzi fale odbite od obiektu i postrzega je jako swój własny kolor. Jeśli do obiektu pomalowanego ciepłym kolorem dodamy ciepłe oświetlenie, wówczas strumień odbitych fal zwiększa się ilościowo i kolor staje się bardziej nasycony światłem. Cienie mają tendencję do achromatycznego koloru, ponieważ. strumienie fal długofalowych stają się mniejsze. Własny zimny kolor przedmiotów w ciepłym oświetleniu jest również postrzegany jako mający tendencję do achromatyczności (tj. Brak odcienia koloru), ponieważ. strumień fal odbitych nie jest duży. Gdy oświetlenie jest zimne, wszystko jest dokładnie odwrotnie. Z przedmiotów pomalowanych na zimne kolory do oka dochodzi silny strumień odbitych fal, a kolor staje się jaśniejszy i bogatszy w świetle. Cień na zimnych przedmiotach w zimnym świetle ma tendencję do achromatyczności. Obiekty o ciepłych kolorach bledną w świetle, ponieważ niewielka część fal o ciepłych kolorach odbija się od ciepłej powierzchni. Cień na ciepłych przedmiotach przy zimnym oświetleniu staje się głębszy i cieplejszy kolorystycznie.

JAK. Czuwaszow

ŚWIATŁO I CIEŃ- najważniejsze pary kategorii teorii i praktyki sztuk pięknych.

Objętościowy kształt przedmiotów oddają na rysunku nie tylko powierzchnie skonstruowane z uwzględnieniem cięć perspektywicznych, ale również za pomocą światłocień.

Światłocień - rozkład iluminacji obserwowany na powierzchni obiektu, który tworzy skalę jasności, bardzo ważny sposób przedstawiania obiektów rzeczywistości, ich objętości i położenia w przestrzeni.

Fizycznie światło reprezentuje widoczną część widma promieniowania elektromagnetycznego Słońca, tj. zakres drgań pola elektromagnetycznego, które ludzkie oko jest w stanie dostrzec. Wibracje te, opadające na siatkówkę oka, powodują pobudzenie nerwów wzrokowych, z których powstaje uczucie blasku. Zdolność różnych przedmiotów, ich materialna powierzchnia do pochłaniania, odbijania i załamywania promieni świetlnych w różny sposób powoduje wrażenie zabarwienia.

Jednak zjawisko Sveta należy oddzielić od pojęcia tonalnego, w szczególności chromatycznego, relacji, czyli koloru. Ta ostatnia cecha jest subiektywna, kolor istnieje tylko w procesie wizualnej percepcji i prezentacji przedmiotów. Światło - « prawie ciemność, pierwszy przebłysk Sveta w ciemności, pierwsza manifestacja bycia z nicości”«.

Biały, niepomalowany światło za pomocą pryzmatu można go rozłożyć na siedem kolorowych promieni widma i odwrotnie: przeciwne odcienie serii chromatycznej po połączeniu dają biel.

Jednak w sensie estetycznym światło niepodzielna, przy sztucznym rozszczepieniu traci swoją własną jakość, sprowadzoną do materialności. Kolorowanie Sveta- nie swoją własną własnością, ale wynikiem interakcji z ciałami materialnymi i środowiskiem świetlnym, które wypełnia.

Światło- dobry, wyczerpujący symbol Boskiego pochodzenia świata ( W. 1:5). Dante Alighieri w Boska komedia» woła « światło materialne » empiryczny ( grecki Empyreios - „ognisty, ognisty kraj”). oddział Sveta z ciemności przestrzeń z chaosu jest podstawą wszystkich estetycznych i filozoficznych wyobrażeń o świecie.

W sztukach wizualnych reprezentacje te wyrażane są za pomocą polaryzacji ( naprzeciwko) symbole: słoneczny( słoneczny) i znaki księżycowe, symbole męskich i żeńskich zasad natury.

Walka o królestwo Sveta oraz ciemność- główny temat mitów.

W historii sztuk pięknych światło oraz cień są ze sobą połączone, ponieważ są używane jako środki wizualne. Stąd ogólna koncepcja: światłocień, co implikuje pewien ilościowy stosunek jakości Sveta oraz cienie.

Światłocień podobnie jak perspektywa, artyści stosują ją od bardzo dawna. Za pomocą tego narzędzia nauczyli się oddawać w rysowaniu i malowaniu kształt, objętość, fakturę przedmiotów tak przekonująco, że wydawały się ożywać w pracach. Światło pomaga przekazać środowisko.

Artyści E. de Witte ( „Widok wnętrza kościoła”), A. Ponury pokaz ( „Wieczór nad Tamizą”), Latour ( „Św. Józef stolarz), E. Degas ( „Próba baletowa”) w swoich obrazach przekazywali światło z różnych źródeł światła.

Widać światło dzienne(naturalny) słońce i księżyc i Sztuczne oświetlenie (stworzony przez człowieka) ze świec, lamp, reflektorów itp.

Szczególne podejście do oświetlenia w teatrze, to nie przypadek, że pracują tam projektanci oświetlenia. Tworzą niesamowite efekty świetlne, niesamowity magiczny świat -" obraz" oraz " grafika» światło.

Światło sztuczne źródła możemy zmieniać do woli, ale naturalne oświetlenie zmienia się samo, na przykład słońce albo świeci jasno, albo chowa się za chmurami. Kiedy chmury rozpraszają światło słoneczne, kontrast między światło i cień zmiękcza, rozświetlenie w świetle i w cieniach wyrównuje się. Taki spokojne oświetlenie nazywa jasny ton. Umożliwia oddanie większej ilości półtonów na rysunku.

Istnieje wiele różnych stanów słońca oświetlenie, które mogą znacznie zmienić ten sam krajobraz, a nawet wpłynąć na Twój nastrój. Krajobraz wygląda radośnie w jasnym słońcu i smutno w szary dzień. Wczesnym rankiem, kiedy słońce nie jest wysoko nad horyzontem, a jego promienie prześlizgują się po powierzchni ziemi, kontury obiektów nie są wyraźnie widoczne, wszystko wydaje się spowite mgłą. W południe kontrasty światła i cienia nasilają się, wyraźnie uwydatniając szczegóły. W promieniach zachodzącego słońca natura może wyglądać tajemniczo i romantycznie, czyli emocjonalne wrażenie krajobrazu w dużej mierze zależy od oświetlenia.

Światłocień jako środek kompozycji służy do przekazania objętości przedmiotu. Stopień reliefu trójwymiarowej formy związany jest z warunkami oświetleniowymi, co jest bezpośrednio związane z wyrazem konstruktywnej idei dzieła. Ponadto stopień rozświetlenia przedstawionego obrazu ma istotny wpływ na charakter kontrastów kolorystycznych i tonalnych, na równowagę, relacje części i integralność kompozycji.

Interpretacja objętości i oświetlenia obiektów zależy od światłocień obiekty tworzące różnego rodzaju kontrasty cienie, półcień i refleks, obdarzone własnymi walorami kolorystycznymi i właściwościami.

Formy wolumetryczne w naturze są postrzegane w taki czy inny sposób oświetlone. Gradacje Sveta oraz cienie na ich powierzchni określają pojęcia: olśnienie, światło, podział światła ( półton), cień, refleks.

Wyróżnij następujące elementy światłocień:

• Sveta- powierzchnie jasno oświetlone przez źródło Sveta;
• atrakcja- punkt świetlny na jasno oświetlonej wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni, gdy ma również odbicie lustrzane;
• cienie- nieoświetlone lub słabo oświetlone obszary obiektu. Cienie po nieoświetlonej stronie obiektu nazywane są własny oraz te wyrzucane przez obiekt na inne powierzchnie - spadający;
• półcień- słaby cień, który pojawia się, gdy obiekt jest oświetlony przez kilka źródeł Sveta. Tworzy się również na powierzchni skierowanej do źródła światła pod niewielkim kątem;
• odruch- słaby jasny punkt w obszarze cienia, utworzony przez promienie odbite od pobliskich obiektów.

Obraz gradacji światłocień pomaga artyście ujawnić objętość przedstawionych ciał na płaszczyźnie kartki papieru, kartonu, płótna.

Cienie podzielone na własne na powierzchni przedmiotu) i spada ( rzucony przez przedmiot na samolot lub inne przedmioty). Jednak obraz światłocień należy odróżnić od tonalnego ( włącznie z światłocień ) relacje obrazowe, które podlegają prawom nie optycznym, lecz kompozycyjnym, czyli relacjom lekkości, które artysta świadomie buduje na płaszczyźnie, w objętości lub przestrzeni. Artysta nie przedstawia, ale umiejętnie komponuje światło oraz cień. Dlatego można powiedzieć, że światłocień w naturze jest optyczną podstawą kształtowania w sztuce.

Postrzeganie koloru zależy również od oświetlenie. Jeśli za pomocą perspektywy linearnej oddamy przestrzeń w rysunku, to w malarstwie nie można obejść się bez uwzględnienia zmian w stosunkach kolorystycznych i tonalnych natury w miarę ich oddalania się od widza lub źródła światła. Ciemne przedmioty na odległość przybierają zimne odcienie, zwykle niebieskawe, a jasne stają się ciepłe.

Sztuka używania światła w malarstwie należała, jak nikt inny, do wielkiego Rembrandta. Zapalił światło pędzlem, które ogrzewa każdego, na kogo upadnie. Obrazy Rembrandta są zawsze oświetlone wewnętrznym światłem. Przedstawieni na nich zwykli życzliwi ludzie zdają się nim promieniować. Wielkość artysty tkwi w jego człowieczeństwie. Światło w jego płótnach pomaga dotknąć ludzkiej duszy.

W jego obrazach światło, wydobywające z ciemności twarze portretowanych, ma w sobie coś w rodzaju czarodziejskiej mocy.

Charakter oświetlenia zależy również od wysokości słońca nad horyzontem. Jeśli jest wysoko nad głową, prawie w zenicie, obiekty rzucają krótkie cienie, a kształt i faktura są słabo widoczne.

Kiedy słońce słabnie, cienie z obiektów rosną, tekstura wygląda lepiej, podkreśla się relief formy.

Znajomość tych wzorców konstrukcyjnych światło i cień może pomóc w rozwiązywaniu twórczych problemów w obrazie krajobrazu lub kompozycji tematycznej.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę w pracy twórczej i pozycję źródła światła. Przyjrzyj się zdjęciom i zwróć uwagę na wyraziste możliwości przedniego, bocznego i podświetlenia.

dzieje się tak, gdy źródło światła oświetla obiekt bezpośrednio, ponieważ znajduje się przed nim. Takie oświetlenie niezbyt dobrze oddaje szczegóły.

(lewo czy prawo) dobrze odsłania kształt, objętość, fakturę przedmiotów.

występuje, gdy źródło światła znajduje się za obiektem. To bardzo efektowne i wyraziste oświetlenie, zwłaszcza gdy na zdjęciu widać drzewa, wodę lub śnieg. Jednak obiekty w tych warunkach wyglądają na zarysowane i tracą swoją objętość.

Obraz może być jedno lub więcej źródełoświetlenie. Na przykład na płótnie owoce i świeca» artysta I. Khrutsky umiejętnie przekazał światło z okna i zapalonej świecy, która znajduje się za przedmiotami.

cienie z obiektów oświetlona świecą, padają w różnych kierunkach, kierując się od świecy, a długość cieni określają promienie pochodzące z ognia świecy.

Obrazek padający cień zależy od kształtu przedmiotu i nachylenia powierzchni, na której spoczywa. Jego kierunek zależy od lokalizacji źródła światła. Łatwo się domyślić, że jeśli światło pada po lewej stronie, to cień znajdzie się po prawej stronie obiektu. Wokół niego cień jest ciemniejszy, a potem słabnie.

Jeśli musisz rysować przy oknie lub w pobliżu lampy, pamiętaj, że oświetlenie obiektów w pobliżu będzie znacznie silniejsze niż daleko. W miarę zanikania światła kontrast między światłem a cieniem słabnie. Należy o tym pamiętać podczas rysowania bliskich i odległych obiektów w martwej naturze. Takie zjawisko nazywa się lekka perspektywa.

Kontrastowe oświetlenie, które opiera się na wyraźnym rozróżnieniu między światłem a cieniem, nazywa się światłocień.

Sokolnikova N.M., Sztuki piękne. Podstawy rysowania