W porze lunchu (na śniadanie)

Zinaida Serebryakova jest bardzo utalentowaną artystką, a jednym z jej najsłynniejszych obrazów jest „Na obiedzie”. Dzieci najczęściej spotykają ją w drugiej lub szóstej klasie.Na tym płótnie artysta przedstawił troje dzieci, które siedzą przy stole i czekają na śniadanie. Jest dwóch chłopców i jedna dziewczyna.

Wszyscy są ubrani w mundurki szkolne, co oznacza, że ​​chłopaki dopiero co przyszli ze szkoły i nie zdążyli się jeszcze przebrać. Głodni od razu pobiegli do stołu.

Na pierwszym planie przedstawiony jest chłopiec, który siedzi na krześle i zajada się pyszną zupą przygotowaną przez matkę. Wygląda na jakieś dziesięć lat, jest najstarszym dzieckiem w tej rodzinie. Chłopiec jest przedstawiony jako zwrócony do artysty i wydaje się, że został wezwany, ale wcale się tego nie spodziewał, ponieważ nie miał nawet czasu wypuścić łyżki z rąk.

Kolejny artysta przedstawił dziewczynę. To bardzo słodkie dziecko w wieku około sześciu lat. Prawdopodobnie dziewczyna jest pierwszoklasistką i dopiero przyzwyczaja się do szkoły. Siedzi na samym brzegu krzesła, czekając na swoją porcję gorącej i aromatycznej zupy. Słysząc, że ktoś woła jej brata, również odwróciła się w stronę głosu.

Trzeci chłopiec siedzi po drugiej stronie stołu. Trzyma szklankę wody i myśli o czymś. Pewnie ma jakiś problem w szkole albo dostał dwójkę i boi się o tym mówić.

Artystka przedstawiła także dłonie troskliwej matki nalewającej dziecku gorącą zupę.

Przedstawiony na zdjęciu stół nakryty jest pięknym białym obrusem, jest niesamowicie duży i od razu widać, że mieszka tu liczna i przyjazna rodzina.Naczynia na stole są bardzo piękne, są pomalowane w niezwykły niebieski wzór.Jeśli chodzi o jedzenie, na stole jest nie tylko gorąca i smaczna zupa, ale także świeżo upieczone bułeczki i ciasteczka z kawałkami czekolady. Obok zupy jest świeża śmietana, a do dzbanka wlewa się świeże mleko.

Tak, mama była więcej niż przygotowana na przybycie swoich dzieci ze szkoły, przygotowała tyle pysznych rzeczy!
Atmosfera emanująca z tego zdjęcia jest bardzo domowa i ciepła. W końcu co może być lepszego niż duża i przyjazna rodzina?
O dziwo Zinaida Serebryakova zdołała oddać nie tylko atmosferę jaka panuje przy stole, ale patrząc na płótno możemy usłyszeć i poczuć coś więcej.

Tylko spójrzcie na ten garnek z zupą, czujecie jaki aromat się z niego wydobywa?I psotne i słodkie dzieci, tylko spójrz na nie! Prawdopodobnie jeszcze kilka minut temu ten pokój był wypełniony ich wesołymi i dźwięcznymi głosami.

Ten obraz jest naprawdę arcydziełem, ponieważ niezwykle trudno jest przedstawić wielką akcję w małych rzeczach, ale artyście się udało.

2 klasa, 6 klasa, 5 klasa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Shishkin Pines oświetlona słońcem Stopień 5 (opis)

  Obraz wyjątkowego rosyjskiego artysty I. I. Shishkina przedstawia majestatyczny las sosnowy. Leśna polana zalana jest jasnym, słonecznym światłem, które przenika przez gęste konary drzew.

• Kompozycja oparta na malowaniu opisu Pacific Stork Grade 9

  Ivan Antonovich Tikhy, wyjątkowy rosyjski artysta, który namalował obraz „Bociany”, wciąż zaskakuje wszystkich krytyków sztuki swoją wielkością i naturalnością

"W porze lunchu"

Stopień 2

Cele Lekcji:

nauczenie studentów sporządzania charakterystyki porównawczej na podstawie portretu grupowego;

ukazywać cechy konstrukcji tekstu o charakterze porównawczym;

wzbogacenie wypowiedzi uczniów symbolicznymi i ekspresyjnymi środkami języka rosyjskiego;

wprowadzić słownictwo związane z tematyką malarstwa portretowego do słownika uczniów.

Planowane efekty kształcenia:

Osobisty : świadomy potrzeb i wartości estetycznych.

Temat: wykazywać pozytywny stosunek do poprawnej wypowiedzi ustnej i pisemnej jako wskaźnika ogólnej kultury i pozycji obywatelskiej osoby; wiedzieć, jak nawigować po celach, zadaniach, środkach i warunkach komunikacji.

Metapodmiot :

Regulacyjne: dokonać niezbędnych dostosowań działania po jego zakończeniu, w oparciu o swoją ocenę i biorąc pod uwagę charakter popełnionych błędów.

kognitywny : wydobywają z obrazu niezbędne informacje, świadomie i arbitralnie budują wypowiedź ustną i pisemną, analizują przedmioty z podziałem na cechy istotne i nieistotne.

Rozmowny: wyrażać swoje poglądy ustnie i pisemnie.

Pomoc techniczna:

Wykorzystanie narzędzi teleinformatycznych:

Podczas zajęć

1Motywacja do działań edukacyjnych

Spójrzcie wszyscy na mnie!
Dziś jestem przewodnikiem.
Nie marnując ani minuty
Zapraszam w drogę!
Zabierz całą wiedzę w drogę!
I nie zapomnij się uśmiechać!

2Ustawianie zadania uczenia się .

– Kto z Was był w galerii sztuki? Co tam zobaczyłeś, co zrobiło na tobie szczególne wrażenie?

Udawajmy, że jesteśmy w galerii sztuki. Jestem przewodnikiem turystycznym.

3 Uczenie się nowych sposobów robienia rzeczy.

* Przed tobą słynny obraz Zinaidy Serebryakovej „Na obiedzie”. W niektórych źródłach można go zobaczyć pod nazwą „Na śniadaniu”. Na płótnie jest grupa ludzi (dzieci) - kilka osób siedzących blisko siebie, razem. Obraz jest wykonany w gatunku portretu grupowego.

Co to jest portret grupowy?

portret grupowy- rodzaj portretu, który przedstawia trzy lub więcej postaci w tej samej scenerii, połączonych jednością akcji.

Widzimy troje dzieci siedzących przy stole. Zinaida Evgenievna przedstawiła swoje dzieci. Chłopiec, który patrzy bezpośrednio na widza, nazywa się Shura - tak nazywała go jego rodzina. Shura ma siedem lat. Chłopiec siedzący po drugiej stronie stołu nazywa się Żenia, jest najstarszym z braci. On ma osiem lat. I wreszcie Tata (Tatiana). Ma dopiero dwa i pół roku. Widzimy więc trójkę uroczych dzieciaków.

Ale, czy mogę zapytać, ile osób jest w jadalni?

-Kim jest ta kobieta? (pauza) Może pokojówka? A może sama właścicielka?

Kim ona jest według ciebie?

I znowu zwracam się do publiczności. Powiedz mi, czy jest miejsce dla czwartej osoby przy stole? Tak

Jak zgadłeś? ( Widzimy puste krzesło i urządzenie na stole.)

Staje się oczywiste, że jest to ręka gospodyni domu, Zinaidy Evgenievny Serebryakovej. Teraz naleje zupę i usiądzie w pustym miejscu, by zjeść obiad ze swoimi dziećmi.

4 minuta wychowania fizycznego

5 Samodzielna praca studentów.

Spójrzmy na twarze dzieci.

1. Czy dzieci są do siebie podobne? Tak.

2. Jak wyglądają Shura i Tata? (posłuchaj opinii sąsiada).

3. Jak wygląda Żeńka? (posłuchaj opinii sąsiada).

*Tak, oczywiście, po zbadaniu dzieci możemy śmiało powiedzieć, że Shura i Tata wyglądają jak ich matka. Ciemne otwarte oczy mówią o tym szczególnie jasno. A także kształt nosa i ust wskazuje na podobieństwo do matki. Zhenya, nawet ze spuszczonymi oczami, bardzo przypomina swojego ojca. I kolor błękitnych oczu i owalną twarz.

*Spójrzmy dalej na obrazek. Zwróć uwagę na stół jadalny.

Tak, stół jest wystarczająco duży. Jest przykryty białym obrusem. Elegancki serwis stołowy wykonany z białej porcelany z niebieskim ornamentem. Waza, talerze do serwowania i zupy, solniczka i inne przedmioty z jednego serwisu.Wszystko proste i zarazem estetyczne, co świadczy o dobrym guście gospodyni.

Wróćmy do dzieci.

Chłopaki, zwróćcie uwagę na gest Taty. O czym on mówi?

(Tak, dziewczyna chyba nie chce jeść, więc pulchną dłonią zamyka talerz. A może woli zupę, bułkę, która leży na środku stołu na specjalnym talerzu)

2. Spójrz na krzesło, na którym siedzi Tata. Co widzisz? Poduszeczka.

3 Jak myślisz, dlaczego Tate dostał poduszkę?

Tak, oczywiście, Tata jest jeszcze mała, a stół jadalny jest dla niej za wysoki, dlatego zaproponowano Tacie specjalną poduszkę. Sugeruje to, że w domu Serebryakovów kochają dzieci i opiekują się nimi, tworząc wygodę i komfort. Wszystkie dzieci są przedstawione z rumieńcem na policzkach.

4. Pomyśl o tym, co robili przed obiadem? Teraz jest jasne, dlaczego Zhenya pije wodę. Biegał i był podekscytowany.

Widz może odkryć wiele innych tajemnic ukrytych w obrazie, które można czytać w nieskończoność. Aby to zrobić, musisz być bardzo uważną i zainteresowaną osobą.

Nasza wycieczka dobiegła końca. Dziękuję za uwagę.

Korzystając z materiałów roboczych, ułóż opowiadanie na podstawie obrazka i zapisz je. (Pisanie historii na szkicu, a potem tylko w zeszycie)

IV. Odbicie

Jaki jest więc sekret obrazu Z. Serebryakovej „At Lunch”? (miłość do dzieci i postawa opiekuńcza)

Podobał ci się obrazek? Jak?

Materiały robocze do eseju na podstawie obrazu Z.E. Serebryakova

"W porze lunchu"

pytania

Wstęp

Co jest pokazane na obrazku?

Troje dzieci w jadalni, dzieci artysty

Głównym elementem

Co łączy te dzieci?

Zhenya, Shurik, Tata, wszyscy zebrali się przy stole na obiedzie

Jak widziałeś dzieci? Co oni robią?

Mówią, że istnieje literatura kobieca. Jest też poezja dla kobiet. Jestem przekonany, że istnieje. Inaczej nie może być. Kobieca natura nie może nie wpływać na literaturę. A zwłaszcza w poezji. I to nie tylko w literaturze, ale we wszystkim, czego kobieca ręka nie dotknęła. I w sztuce też. I w malarstwie też. I byłoby dziwne, gdyby tego nie zrobiła. I to nie znaczy, że ta literatura czy malarstwo jest jakościowo lepsze lub gorsze. Ona jest po prostu inna. To jest właśnie jego szczególny urok i wyjątkowa atrakcja.

Powtarzam, że tak samo jest w malarstwie. Pamiętam obrazy francuskiej artystki Vigée-Lebrun, która ma świetne portrety. A przede wszystkim królewskość, którą stworzyła zarówno w domu, we Francji, jak i tu, w Rosji. Nie muszę patrzeć na podpis autorki pod jej twórczością. Jestem przekonany, że kobieca ręka trzymała tu pędzel. I ty też to poczujesz.
Jeszcze bardziej poczujesz to, patrząc na obrazy wspaniałej artystki Zinaidy Serebryakovej. Odczujesz to nie tylko w tematach jej obrazów, ale są to głównie portrety rodzinne, zwłaszcza dzieci we wnętrzach, ale także w szczególnym kobiecym, czułym cieple emanującym z jej obrazów. I za tę miłość, najczęściej matczyną, którą przesiąknięte są te obrazy.

Mam szczególny sentyment do jej obrazów. Czuję falę spokoju, cichej czułości wznoszącą się z głębi mojej duszy. Co mnie relaksuje i dezorientuje. Czuję się jakoś zawstydzony, że nieubłaganie zastygam w stanie kontemplacyjnej błogości. Tak i nie jestem jedyny. Tak więc z Francuzami, którzy przybyli ze mną na wycieczkę, czuję, jak dochodzą do tego samego stanu. Ale nie wiedzą, kim jest ten artysta, ani kim są te dzieci, które siedzą przy stole obiadowym iw jakimś intensywnym strachu zwróciły się do nas, nieznajomych, przeszkadzając im przy obiedzie.

Artystka nazywała się Zinaida Evgenievna Serebryakova. Jest wielu znanych, wręcz znakomitych artystów, którzy w ogóle zostali artystami, nie wiadomo dlaczego i jak. Otóż ​​nic w ich położeniu, w życiu i środowisku, w którym dorastali i wychowywali się, nie mogło przyczynić się do narodzin w nich pragnienia malarstwa. Nikt nie mógł sobie nawet wyobrazić, jak potoczą się ich losy w rzeczywistości. Nawet ich własnych rodziców. Tylko cały łańcuch szczęśliwych przypadków konsekwentnie doprowadził każdego z nich do tego, kim się stał. Ale nie można powiedzieć tego samego o Zinaidzie. Byłoby potwornie niesprawiedliwe i dziwne, gdyby malarstwo nie stało się jej przeznaczeniem. Przez pokrewieństwo należała do dwóch chwalebnych i sławnych rodzin, Benois i Lansere. A to coś mówi.

*****
Zinaida Serebryakova urodziła się bardzo dawno temu. w 1884 r. Oblicz, ile lat miałaby dzisiaj. Urodziłem się w majątku moich rodziców o nazwisku Nieskuchnoje, tak mi znanym, które przypomina mi miejsce, w pobliżu którego spędziłem dzieciństwo. Neskuchny ogród wzdłuż rzeki Moskwy. Ale tylko osiedle Neskuchnoye, w którym urodził się artysta, było bardzo daleko, niedaleko Charkowa. A dziś leży nad rzeką Muromką. A raczej rzeka, bo ma tylko 31 km długości. I nie ma to nic wspólnego z miastem Murom. Dziś Neskuchnoye to mała wioska o powierzchni 0,5 km2. z 90 mieszkańcami. Mieszkańcy Neskuchny są bardzo dumni z tego, że w ich wsi urodziła się artystka Serebryakova. Jest też tablica pamiątkowa.

Region ten nazywał się wówczas Noworosja. Taka ciekawostka istniała nawet wtedy, gdy miasto Charków było po rewolucji stolicą Ukrainy. Dziś wiadomo, co się tam dzieje.
****

Skąd się wziął Lansere z tak niezbyt rosyjskim nazwiskiem. Tak, nie ma w tym nic dziwnego. Przodek tego nazwiska w Rosji nie był Rosjaninem. Był majorem, nie zdziw się, w armii napoleońskiej. Co się stało z tą armią, wszyscy wiemy. Ludwig Paul Lansere miał szczęście. Przeżył. Niewiarygodne szczęście. Ponieważ ile tysięcy jego rodaków wcale nie miało szczęścia. Zginęli na polach bitew lub zamarzli na polach rozległej Rosji. I wyobraźcie sobie, że major Lansere został w Rosji. Na zawsze. I zrobił u nas wspaniałą karierę. Został radnym stanu. I zrozum to tak, że generał. Była to ranga 5 klasy w tabeli stopni. I trzeba było zwrócić się do niego słowami Wasza Wysokość. Gdyby tylko ten urzędnik wiedział, jak jego potomkowie będą gloryfikować jego francuskie nazwisko w Rosji.

A matka Ziny, Ekaterina Nikolaevna Benois, była także przedstawicielką innej bardzo znanej i chwalebnej rodziny. Kto jej nie zna? I to nazwisko miało również francuskie korzenie. Pierwszy z rodziny Benois przybył samotnie do Rosji w 1794 roku. Ta data powie nam, dlaczego opuścił la douce Francję i przeniósł się do naszych zimnych krajów. Myślę, że też nie żałował. Wyobraźcie sobie, że został głównym cukiernikiem rosyjskiej cesarzowej Marii Fiodorowna, żenił się z nami. Po niemiecku. I mieli wiele dzieci. Osiemnaście. Ta postać przypomniała mi, że hrabina Struyska, której portret śpiewał mieszkający w tym samym czasie Zabolotsky, również miała 18 dzieci. Normalna rzecz w tamtych czasach. Tak czy inaczej, cukiernik stał się przodkiem wielu artystów, którzy wyróżnili się w różnych dziedzinach.

Cóż, jak myślisz, czy dziewczyna Zina nie mogłaby zostać artystką, mając takich krewnych na liniach matczynych i ojcowskich. Zinochka był najmłodszy w rodzinie. Ale nie pamiętała ojca. I jak zapamiętać. Zmarł w wieku 39 lat. Od gruźlicy. Straszna choroba. Dziś prawie zapomniany. Przypomnijmy zmarłego wówczas na tę samą nieuleczalną chorobę Czechowa, wybitnego artystę Wasiliewa, cesarzową i żonę Aleksandra II. Choroba dotknęła wszystkich klas i grup wiekowych.

Potem ich matka zabrała wszystkie dzieci, a było ich czworo, do rodziców w Petersburgu. Od tego czasu mieszkali w domu, który dziś nazywa się domem Benois. Mieszkali tam wszyscy jej krewni. Ale wieś Neskuchnoe nie została zapomniana. Czasami latem rodzina tam wracała. Dlaczego nie. Miejsce jest malownicze, rzeka. Szlachetne Gniazdo.

W wieku 16 lat Zina ukończyła szkołę średnią. Cóż, pytanie postawione przez Majakowskiego: „gdzie mam się wtedy uczyć, co robić”. A dla niej to pytanie nawet nie miało miejsca. Tylko sztuka, tylko malarstwo. Zapisuje się do prywatnej szkoły malarstwa. Po co tam iść? Ponieważ tam zajęcia z rysunku prowadził sam Repin. Dawno, dawno temu sam nauczył się doskonałej techniki rysowania od akademika Czistyakowa. Jest o nim specjalna rozmowa. Na pewno trzeba będzie do niego wrócić.

Ale trochę się nauczyłem. Jeden miesiąc. I nie z wyboru. Mistrz opuścił tę szkołę. Jego uczeń również wyjechał. A potem jej matka wraz z innymi dziećmi zabrała ją na południe Włoch. Bała się o zdrowie dzieci. Szczególnie bałam się pojawienia się u nich gruźlicy. Uważała tę chorobę za prawie dziedziczną. Miała dość cierpienia, które znosiła podczas choroby męża. Ale przecież impuls do zrozumienia sztuki został już dany. Dlatego Zina już samodzielnie studiowała zabytki rzymskiej starożytności i napisała doskonałe akwarele. Po powrocie do Rosji dwa lata później ponownie zaczęła studiować malarstwo. Tym razem artysta O.E. Braza.

Nie znam dobrze tego artysty. Ale w Galerii Trietiakowskiej nigdy nie przechodzę obok żadnego z jego dzieł. To jest portret Antona Czechowa. Dla mnie to najlepszy portret ukochanego pisarza. Braz namalował ten portret na zamówienie samego Pawła Tretiakowskiego. Oczywiste jest, że nie zwróciłby się do żadnego artysty z takim zamówieniem. Nie wiem dlaczego, ale właśnie ten portret nie podobał się samemu pisarzowi. Przy tej okazji ujął to tak: „Jeśli stałem się pesymistą i piszę ponure historie, to wina mojego portretu…”. I on też wyrażał się w tak zupełnie charakterystyczny sposób: „Mówią, że ja i krawat jesteśmy bardzo podobni, ale wyraz jest taki, jakbym powąchał chrzan”. A artysta bardzo się starał. Pisałem to przez dwa lata.

Braz nie jest dziś bardzo znany, ale był dobrym profesjonalnym artystą. Oto ten sam Benois, który nazwał go jednym z najlepszych portrecistów swoich czasów. Całkiem możliwe, że za jego radą Zinaida została jego uczennicą.

Jak już wspomniano, latem Serebryakovowie często wyjeżdżali latem do swojego majątku Neskuchnoye. Tam przydarzyło jej się coś, co nie mogło się nie przydarzyć dziewczynie w jej wieku. Zakochać się. Normalnie, oczywiście. Dusza na kogoś czekała. Ale w kim się zakochałeś! W swoim kuzynie ze strony ojca Borysa Anatolijewicza Serebryakova. Miłość była namiętna, szczera i wzajemna. Co zamierzasz tutaj robić. I był jeszcze jeden przecinek. Zina została ochrzczona w katolicyzmie, a Borys był prawosławny. W obu przypadkach Kościół nie akceptował takich małżeństw. Ale kochankowie znaleźli księdza, który zgodził się konsekrować to małżeństwo.

W tym miejscu mam również pytanie. Już w tamtych czasach wiedzieli, że to prawie kazirodztwo. Dokąd to prowadzi? To też było znane. Do degeneracji, do uszkodzenia prawdopodobnego potomstwa. Oznacza to, że kochankowie nie mogli nie wiedzieć, jakie niebezpieczeństwo narażają dzieci, które miały się urodzić w wyniku tego małżeństwa. Przypominam sobie historię innego słynnego artysty, Toulouse-Lautreca. Ta sama sytuacja. Stał się owocem właśnie takiego kazirodztwa. Z powodu patologii rozwojowej stał się kaleką w okresie dojrzewania. A potem dużo z tego korzystałem. I nie tylko wino, ale także narkotyki. A zmarł w wieku 36 lat. Nie produkują potomstwa.

Z tego powodu Kościół zawsze zapobiegał takim małżeństwom. Zinaida przyjęła nazwisko męża, dlatego stała się znana nam wszystkim pod tak pięknym nazwiskiem Serebryakova. I wyobraź sobie, że mieli czworo dzieci. I minęło. Kazirodztwo nie wpłynęło na ich zdrowie. Ale nie wszyscy mieli proste losy. Ale o tym później.

*****
A jej mąż nie miał nic wspólnego ze sztuką ani malarstwem. Studiował w Instytucie Łączności. Więc co? Znam sporo rodzin i wy też wiecie, że małżeństwa osób wykonujących ten sam zawód, zwłaszcza kreatywnych, wbrew logice są szczególnie zawodne i kruche. Do naturalnych problemów związanych z adaptacją dwóch bardzo różnych osobowości ludzkich dochodzą problemy twórcze. Ludzie, którzy egzystują w przestrzeni tego samego pola twórczego, rzadko zgadzają się co do tego, jak uprawiać łóżka na tym samym polu. A to dodatkowe obciążenie w relacjach rodzinnych. Tak więc nie było w przypadku rodziny Serebryakov.

Nie mogąc dalej rozumieć nauki o malarstwie w Rosji, wyjechała do Paryża. A gdzie jeszcze. W tamtych czasach artystyczną mekką był Paryż. Tam biła fontanna nowych pomysłów w malarstwie. Ponadto mieszkała tam już prawie cała rodzina Benois. Wstąpiła do Académie de la Grande Chaumière. Może to imię ją przyciągnęło. Akademia brzmi solidnie. Każde szkolenie zapewnia jako warunek wstępny z dowolnego przedmiotu, dyscypliny, zamówienia. Mówię to jako nauczyciel z wykształcenia. I systematyczne zanurzanie się w temacie studiów. Ale w tamtej Akademii tego nawet nie było blisko. Panowała lekkomyślność i swoboda w poczuciu braku kontroli nad całym procesem uczenia się. Znacznie większą wiedzę przyszły artysta zdobył zwiedzając Luwr i różne salony sztuki, w których Paryż nie był ubogi.

Wróciła do Rosji wiosną 1906 roku. Przypomnijmy sobie ten czas. Czas rewolucji rozpoczął się egzekucją na Placu Pałacowym 9 krwawego stycznia. Wróciła do swojej posiadłości w Neskuchnoye. I na pewno nie było nudno. Dzieci poszły. Jako pierwszy urodził się chłopiec Zhenya, nazwany na cześć swojego dziadka. A rok później kolejny chłopiec - Sasha. Od tego czasu dzieli swój czas między zajęcia z dziećmi i malowanie. I tak w przerwach między zajęciami z dziećmi namalowała chyba swój najsłynniejszy obraz. Twój autoportret.

*****
Niedawno w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie odbyła się wystawa jej prac. Tak więc głównym plakatem tej wystawy był właśnie ten portret. Tak, jest najbardziej znany na świecie. Nazywa się to po prostu „Za toaletą. Autoportret ”Następnie stworzyła wiele innych obrazów - sceny rodzajowe, akty, naturalnie kobiecą naturę, po prostu portrety, pejzaże, a nawet martwe natury, ale ta praca jest najbardziej znana. Może dlatego, że autoportret był pierwszym, z którego nazwisko Serebryakovej stało się znane, jej oryginalny styl, który można oczywiście skopiować, a nawet zrobić podróbkę, ale nikt nie może tego nazwać swoim własnym oprócz Serebryakovej.

On, wśród innych obrazów, od razu przyciągnie naszą uwagę. Od pierwszej sekundy. Wydaje mi się, że obraz młodej kobiety, której oczy są tak utkwione w tobie, jest niemal nieprzyzwoicie zbyt intymny i szczery. Wydaje się, że nie masz nawet prawa zatrzymać się przed portretem kobiety za toaletą i pogrążyć się w kontemplacji. A wrażenie jest takie, że wygląd Zinaidy Serebryakovej wcale nie jest skierowany do ciebie, ale masz cały urok, cały urok płynący z jej całego wyglądu jest po prostu nielegalny. Jakby zerkając przez szkło, przezroczyste tylko z twojej strony. Wydaje się, że w ogóle cię nie widzi, ale podziwia samą siebie. To znaczy robić to, co możesz zrobić tylko sam ze sobą. I tak pozostało przez wiele lat. Ilu jeszcze ludzi będzie zdumionych transcendentną szczerością tych lekko skośnych oczu. Patrzę na portret i słyszę w duszy słynne wersy jednej pieśni:

Jesteś moim oddechem Jesteś moim wczesnym rankiem
Ty i palące słońce i deszcz
Wyczerpuję się
będę najlepszy. Z tej okazji
Czekasz.

*****
Świat czekał. I patrzę na portret i słyszę, jak ona w całym swoim blasku wczesnej młodości i świeżości przemawia do nas wszystkich. Oto jestem. Taki, jaki istnieje. Kochaj mnie. Daję. I świat przyjął ten dar. I nie zawiodłem się. A na obrazie widzimy poranek, sam poranek artysty, który wpisał się w historię naszego malarstwa. W świecie malarstwa, który nie ubożał już w innych obrazach portretowych. Znajdź ten portret online. I jeszcze lepiej zrozumiesz, co chciałem powiedzieć. Ten portret został zakupiony przez Galerię Trietiakowską. I to już było uznaniem młodych talentów. I wielki honor.

O dziwo, a może i dobrze, najważniejsza dla niej w życiu była rodzina, dzieci, mąż. Czeska impreza, w ogóle się nią nie interesowała. Po urodzeniu chłopców miała dziewczynki.W 1912 roku urodziła się Tanya. A rok później Katenka. Tak więc zostali czwórką dzieci. I z tym samym Zinaida była już szczęśliwa. Wychowywała dzieci, ale nie zapomniała o malarstwie. Była z natury osobą skromną. W wiecznych wątpliwościach.

Wierzymy, że już jej pierwsze prace były naznaczone pieczęcią talentu. Ale ona nie. Nie wierzyłem. Wszystko było wątpliwe. I wydaje się, że jej malarstwo było dla niej jedynie wyrazem jej postawy, która była całkowicie skupiona na rodzinie i dzieciach. I to wszystko.

Spójrz na jej zdjęcie nad tekstem. I przez długi czas wybierałem zdjęcie z jej bogatej pracy, aby umieścić je na początku tego artykułu. Wybierz ten. Dlaczego? nie wiem. Po prostu wydawało mi się, że opisany wyżej autoportret i tak każdy zna. To jest, jeśli chcesz, taka piękna marka znanego artysty. Jej wizytówka. A dla mnie Serebryakova jest interesująca nie tylko jako artystka. Raczej tak, oczywiście, i jako artysta też. Ale tylko każdy wielki artysta wyraża swoją duszę w swoich dziełach. w swoich głównych tematach. Tak więc dla artystki Serebryakovej głównym tematem jest jej rodzina, to są jej dzieci. To w nich, w jej obrazach, ona sama jest wszystkim, swoją duszą. Dlatego wybrałam ten z pozoru mało znany obraz. Nazywa się „Obiad”

Kogo widzimy na tym obrazku? Dwóch starszych chłopców. Starszy brat Zhenya - trzyma w dłoniach szklankę. Jego młodszy brat Sasza - trzyma w dłoni łyżkę i odwraca się do nas przodem. A także ich siostra Tanya - całkowicie zwróciła się do nas wszystkich. Nie ma czwartego dziecka. To znaczy jest, ale pielęgniarka nadal trzyma go na rękach.To mała dziewczynka Katia. Widzimy też rękę babci trzymającą chochlę, którą nalewa zupę do miski. Obraz nazywa się „Na obiedzie” Tak stał się znany, kiedy został nabyty
Galerii Trietiakowskiej. Ale pierwotnie nosił tytuł „At Breakfast”. Skąd bierze się to zamieszanie? Obiad śniadaniowy. Wiemy, że zupy nie je się na śniadanie.

Po prostu po francusku są dwie nazwy na dwa posiłki. Mały dejeuner. I tylko Le dejeuner. To znaczy drugie śniadanie. I nasz obiad. Oto nazwa zmieniona. dostosowane do naszych odbiorców.

Ale spójrz też na ten stół. Sam w sobie jest już cudowną martwą naturą. Porcelana, sztućce, takie bułeczki. Patrzysz na wszystko z przyjemnością. A co z dziećmi! Od razu widać, że nie jest to łatwe. Od szlachty. Barczucy. Och, kto by pomyślał, jak drastycznie zmieni się ich życie. I bardzo szybko.

A co jest takiego specjalnego w tym obrazie? Tak, nic. Ale jestem zafascynowany wyglądem tych dzieci. Tylko dziecko może mieć taki widok. Wchodzi w świat. Nie zna tego świata. Pojmuje ją tylko wszystkimi organami swoich zmysłów. Pogląd ten nie jest obciążony świadomością, że ich życie jeszcze się wzbogaci. Życie, które, powiedzmy z góry, nie będzie ubogie w różne wydarzenia. A oto prawie sam początek. W tym spojrzeniu jest też nieskrywana ciekawość. Jest w nim też nieskrywana ostrożność. Wiedzą już, że na świecie jest dobro i zło. Znany jest z bajek iz ich jak dotąd niewielkiego osobistego doświadczenia. Próbuję zejść z wysokości mojego już niemałego wieku i zejść dokładnie w momencie, gdy miałem pięć lat. I pamiętajcie, jak ja sam widziałem i czułem otaczający mnie świat, w który rzuciła mnie nieznana siła. Nie działa. Jestem zirytowany. Denerwuje mnie, że nie mogę już przekroczyć tej otchłani czasu. Nigdy. Już nie podano. Odszedł na zawsze. Pamiętam linie.

Niestety lub na szczęście
Prawda jest prosta:
nigdy nie wracaj
Do dawnych miejsc
.Nawet jeśli prochy
Wygląda całkiem
Nie możemy znaleźć tego, czego szukamy
Ani ty, ani ja.

Oznacza to, że dobry poeta Szpalikow przekonuje nas, abyśmy nie wracali do dzieciństwa. To jest miejsce, z którego wszyscy pochodzimy. I wróciłbym. A kto by nie wrócił. Tak, a sam Szpalikow napisał to w ten sposób, w sercach. Widać to z dalszego ciągu tego wiersza. Ale nikomu nie dano. Dobrze niech. Ale ten portret dzieci z tak zwróconymi na nas oczami pozwala mi, choć pośrednio, wrócić do tych właśnie miejsc. Skąd my wszyscy jesteśmy.

Będą patrzeć na nas przez ogromną warstwę czasu. I będą wyglądać dzięki temu portretowi bardzo długo. Chcę powiedzieć na zawsze. Chociaż wiemy, że te dzieci długo żyły swoim życiem. I nie mogę się pozbyć tej smutnej myśli.

*****
A potem nadszedł rok 1917. Rewolucja. Albo zamach stanu. Ponieważ to wydarzenie wywróciło wszystko do góry nogami w życiu Serebryakova. I to był początek całej serii nieszczęść. Przypomnijmy, że majątek Neskuchnoye znajdował się na Ukrainie. I tam, w dobie zmian, zaczął się bałagan nie do opisania, jeśli nie silniejszy. Czytamy M. Bułhakowa. Nazwy zbankrutowały. Właściciele zostali zastrzeleni. W bałaganie nie ma żadnych praw. Wszyscy tańczą. I każdy ma swoją imprezę. Teraz wodzowie, potem Niemcy z Polakami. Czerwony, biały, a nawet zielony. Los to indyk, a życie to grosz.

A w rodzinie jest czworo dzieci. Nie do malowania. Porzucili Neskuchnoe i przenieśli się do Charkowa. A w mieście też trzeba z czegoś żyć. Wynajem stał się drogi. I znowu wrócili do Neskuchnoe. A do tego czasu majątek był już splądrowany. Dobrze, że go nie spalili. Ale mimo wszystko trzeba z czegoś żyć. I tak ojcu rodziny z takim powodzeniem zaproponowano pracę w Moskwie. I był inżynierem kolei. W przeszłości często wyjeżdżał w podróże służbowe. Budował koleje. Później wezwał żonę do Moskwy. I już wtedy myśleli o przeprowadzce do stolicy i dzieciach. Ale tutaj pojawia się nowy problem. Biada. Borys Anatoljewicz wracał do domu z kolejnej podróży służbowej. Jechałem z żołnierzami tym samym samochodem. I zaraził się od nich tyfusem. I spłonął w jego płomieniu. Zmarł 12 dni później, można powiedzieć, w ramionach żony.

A potem nowa podróż przez udrękę. Gdzie są opisy Aleksieja Tołstoja. Po pogrzebie Zinaida wraca do Nieskuchnoje na Ukrainie, gdzie czekają jej dzieci. A rewolucyjne zamieszanie przybierało na sile. Pobyt w Neskuchnoye stał się niebezpieczny. Pozostały dobytek zgromadzili, no cóż, podobnie jak rodzina Rostowów, na kilku wozach wyjechali z majątku - swego rodzinnego, szlacheckiego gniazda. Los ich zatrzymał. Niemal natychmiast majątek spłonął.

Dotarli do Charkowa. I to już ustanowiło władzę radziecką. Jakiś porządek. Zaproponowano jej nawet pracę. Weź udział w „Pierwszej Wystawie Sztuki Charkowskiej Rady Delegatów Robotniczych”. Zgodziła się, czemu nie. Mimo wszystko życie było ciężkie. Dla wszystkich. A co z dziećmi? Najstarszy ma 14 lat, a najmłodszy zaledwie siedem. Jakie wrażenia dzieci pozostały z nimi po wszystkim, czego doświadczyły! Wszystko w kolorze fioletowym. Jak musieli przejść przez te wszystkie nieopisane kłopoty. A psychika dzieci jak powinna cierpieć. Oto, co tym razem pisze Zinaida:

„Cały czas żyjemy marząc o tym, żeby gdzieś wyjechać, zmienić szalenie niedorzeczne obecne życie, bo mama, dzieci i ja krzątamy się cały dzień, pracujemy (czyli myjemy, myjemy podłogi, gotujemy itp.) i nie robimy tego, co nam nie całe moje poprzednie życie, nie rysuję, dzieci się nie uczą.

A potem przypomniał sobie swojego krewnego Aleksandra Benois. Wezwał ją do Petersburga. I tu mamy trochę szczęścia. Miała nadzieję, że wraz z całą rodziną przeprowadziła się do Petersburga. To wszystko sześć. Ona, czwórka dzieci i babcia. Osiedlił się w domu Benoitów. Mam trochę pracy. Tanio malowała portrety na zamówienie. A jest ich sześć. I musisz kupić płótna i farby. A wojna domowa jeszcze się nie skończyła. A komunizm wojenny z jego hiperinflacją właśnie się skończył. I trzeba kupić jedzenie i ubrania. Ubóstwo. A jednocześnie udaje jej się malować portrety. Spójrz na przykład na piękny portret Katenki, namalowany w 1923 roku. Nazywa się W kuchni. Portret Katii” Spójrz na wszystko, nie pożałujesz.

Nie mogła przestać myśleć o potrzebie zmiany czegoś w swoim życiu. Pisze do wuja, który już wtedy mieszkał w Paryżu. „Jak mi się marzy i chcę wyjechać, żeby jakoś odmienić to życie, gdzie na co dzień tylko dotkliwa troska o jedzenie (zawsze niedostateczne i złe) i gdzie moje dochody są tak znikome, że nie starczają na najpotrzebniejsze rzeczy. ”

A potem nadal wyjeżdżała. Ale wyjechała nie z powodów politycznych. Jak na przykład Bunin, który uciekł przed Sowietami, przeklinając „przeklęte dni”. Wyjechała, żeby przeżyć. A potem odeszła, jak myślała, na bardzo krótki czas. I stało się to na zawsze.

Wyjechała sama. Najpierw sama, potem podjechała do niej jeszcze dwójka dzieci, a pozostałą dwójkę zobaczy dopiero po wielu, wielu latach. Ale nawet tam, w Paryżu, można by rzec, czekała ją ta sama bieda. A z tego, co zarobiła, wysyła do dzieci, które pozostały w Petersburgu. A to, co tworzy na swoich płótnach, wszystko wskazuje na to, jak dobrą artystką była. Ale kto ją wtedy znał w Paryżu. A potem potrzebował wzmocnienia. Impresjonistom zajęło tyle czasu, żeby się odprężyć. A kto jej potrzebuje w Paryżu, gdzie trend wcale nie był realistyczny, w jaki pracuje Serebryakova. Królują tam nurty awangardowe. Wszelkiego rodzaju fowiści, puentyliści, ekspresjoniści, abstrakcjoniści itd.

Ona jest jedna. Jest samotna. Tęskni za porzuconymi dziećmi. Oto, co pisze: Zawsze jestem sama, nigdzie, nigdzie, wieczorami tęsknię śmiertelnie…”. Cóż, od jakiegoś czasu nie jestem całkiem sama. Jedno po drugim przyjechało do niej dwoje jej dzieci, które podobnie jak ich matka pozostały na zawsze we Francji. Tak, i uważaj je za rosyjskie - jest też pytanie i napięte. W dzieciństwie zostali nawróceni na katolicyzm. Otrzymali francuskie paszporty. Oznacza to, że stali się obywatelami francuskimi. Mieli silne francuskie korzenie. Mówili po francusku. Chociaż kochali Rosję. Uznali to za swój pierwszy dom. I nigdy nie syczeli ze złością na Sowietów, jak to czyniło wielu białych emigrantów.

A dwoje jej dzieci z babcią również pozostało w Leningradzie na zawsze. I tak powoli zaczęto ją rozpoznawać. Zamówienia było coraz więcej. Kiedyś wybrała się do Afryki kosztem belgijskiego barona – mecenasa sztuki. I przywiozła z Maroka wiele ciekawych prac. A w Paryżu czekały ją gorzkie wieści. Moja mama zmarła w Leningradzie. Opowiedziała jej o tym jej córka Tanya, która pozostała w Rosji. Rozstali się dziesięć lat temu. Już jakoś przyzwyczaiłam się do myśli, że nawet jeśli są osobno, gdzieś daleko na świecie są ludzie, którzy są jej najbliżsi - matka i dwójka dzieci. Żyją bez żadnego połączenia bez niego. Ale żyją. I wciąż jest nadzieja, że ​​kiedyś się zobaczą. Ona, ta nadzieja, ta sama świadomość, że żyję i istnieję, choć fałszywie, ale ugasiłem ból rozłąki.Ale teraz wszystko stało się beznadziejne. I nieodwołalne. Nic nie będzie. Mama odeszła. Nie ma żadnego. Ciężko cierpiała. Oto, co pisze: „Dlaczego tak samolubnie opuściłam ciebie i ją, moja umiłowana, kiedy całe moje serce, cała moja dusza jest z tobą połączona. Od bardzo, bardzo dawna dręczy mnie ten strach przed utratą wszystkiego z babcią, a teraz to się stało.

Nie, już w latach trzydziestych nie żyła w biedzie. Jej dwoje dzieci dorastało samotnie i już zarabiało na własne utrzymanie. I to wszystko o sztuce. Starszy zajmował się grafiką książkową, pracował w teatrze, a następnie jako artysta w kinie. A najmłodsza realizowała się też w sztuce. W malarstwie i rzeźbie małych form. Niemniej jednak Zinaida, ze wszystkimi swoimi francuskimi korzeniami i doskonałą znajomością języka francuskiego, została przyciągnięta do Rosji. Jesień pociągnięta. W jej duszy jakby współistniały dwie ojczyzny. Oto, co pisze w przededniu wojny: „Nic mi tu z życia nie wyszło, a często myślę, że zrobiłam rzecz nieodwracalną, odrywając się od ziemi”

Nie zapominajmy, że dwoje jej dzieci mieszkało w Rosji. Realizowali się też w sztuce. I wcale nie byli nieszczęśliwi. Pisali o tym w swoich listach. Cóż, jak tu być. Dusza jest rozdarta. A może naprawdę musisz tam wrócić? Więc artysta Bilibin powrócił. I on tam jest w porządku. Ale jej paryskie dzieci, Aleksander i Katarzyna, wcale nie wyrażały chęci powrotu. Po co? Wszystko tutaj jest tak dobrze ustalone i poukładane. I tam trzeba zaczynać od zera, w tej odległej i nie do końca zrozumiałej Rosji. A potem są przykłady innego rodzaju. Cóż, szczęśliwy Bilibinie. A mogło być inaczej.

A potem zaczęła się wojna. Pamiętajmy, że dla Francji zaczęło się to wcześniej niż dla nas. Francja straciła ją haniebnie w ciągu kilku tygodni. A oddziały Wehrmachtu maszerowały żwawym krokiem marszowym, tak jak Niemcy umieli to robić, wzdłuż Pól Elizejskich. I wielu paryżan było obecnych przy tej zwycięskiej profanacji. Ze łzami w oczach. Może Serebryakow był wśród nich. A jej życie zaczęło się w okupacji. Nie, to wcale nie było takie samo życie, jak na przykład życie mieszkańców otoczonego Leningradu. I miałem turystów z Francji, paryżan, którzy opowiadali mi o tym czasie. Więc cierpieli. Cóż, nie było, wyobraź sobie, zwykłej porannej kawy. I to nie jest żart. Słyszałem na własne uszy. Więc Zinaida kontynuowała pracę. Ze swoimi dziećmi. Wojna to wojna, ale były rozkazy. A to oznaczało coś, z czego można żyć. Istniało oczywiście ryzyko. Naziści łapali Żydów i emigrantów. Zwłaszcza z Rosji. Jeśli nie mieli dokumentów, to czekało ich więzienie, a nawet egzekucja.

No czego ty od niej chcesz. Cóż, nie została księżniczką Obolenską. I nie mogła być. Przypomnijmy, że rosyjska księżniczka była w szeregach ruchu oporu. I zajmowała w nim niemałe miejsce. Została aresztowana, przetrzymywana w lochach, przesłuchiwana i chciała przejść na ich stronę. Rozmawiali i pytali, czy będziecie bronić reżimu judeo-bolszewickiego? Odpowiedziała: Jestem Rosjanką i bronię Rosji. Została zgilotynowana w Berlinie. A jej prochy znajdują się teraz na rosyjskim cmentarzu pod Paryżem. Cmentarz Sainte-Genevieve-des-Bois.

Inna kobieta. Zna ją cała Francja. I nawet jeśli nie pamiętają jej imienia, doskonale znam pieśń francuskiego ruchu oporu. Ta piosenka jest jakby drugą po Marsyliance, podnoszącą ducha patriotyzmu wśród wszystkich Francuzów. A piosenkę napisała rosyjska szlachcianka. Nazywała się Anna Marley. Znajdź tę piosenkę na youtube. Śpiewa ją Mireille Mathieu. I kochała Rosję - swoją ojczyznę. Ale dlaczego miłość? Rodzina została wydalona z kraju. Jej ojciec i wujek, admirał floty, zostali zastrzeleni. I proszę bardzo.

A Zinaida pielęgnowała swoje duchowe korzenie nie mniej niż oni. I wcale nie zamierzała zrywać więzi z ziemią, glebą, z miejscem, w którym zaczynała się jej droga życiowa. Ale iść do Ruchu Oporu... No właśnie, gdzie ona jest - już nie bardzo młoda kobieta iw kiepskim stanie zdrowia.
*****
Wojna się skończyła i na nowo zaczęła się korespondencja między Zinaidą a jej dziećmi. I są już dorosłe. Na przykład córka Tatiany miała własnego syna Iwana. To znaczy wnuk Baby Ziny. I mimo złego stanu zdrowia i podeszłego wieku pracuje. To znaczy maluje obrazy. I dużo podróżuje. W jakiś sposób przyjechałem do Londynu, aby zobaczyć się z kolejnym z moich dalekich krewnych. Ze słynnym aktorem i reżyserem Peterem Ustinowem.

I znowu jest wezwana do powrotu do Rosji. Nazwa to nie tylko dzieci, ale także sam rząd sowiecki. Nawiązywane są z nią kontakty za pośrednictwem rządu. Jest uznawany przez nasze władze. Tak, a jak się nie przyznać. Nie było za nią nic, co mogłoby zdyskredytować jej wizerunek pod względem lojalności wobec ZSRR. Absolutnie niczego. Ale jej imię było znane na całym świecie. A Francja, po wizycie De Gaulle'a w ZSRR, miała dla nas szczególną atrakcję. Więc wszystko skończyło się dobrze. W połowie lat 60. organizowaliśmy duże wystawy jej malarstwa. W Moskwie, Kijowie, Leningradzie. I wszędzie ogromny sukces. A ona nawet się tego nie spodziewała. A to oznacza, że ​​nie została zapomniana w swojej ojczyźnie. Że jest kochana i doceniana. Że nadal jest częścią tej Ojczyzny. Oznacza to, że życie nie poszło na marne. I na zawsze pozostanie w historii malarstwa w Rosji na zawsze.

Wszystko to niewymownie poruszyło jej duszę. A na początku, przed wystawą, tak napisała: „Nie wyobrażam sobie, co z moich rzeczy może przyciągnąć uwagę opinii publicznej w ZSRR”. A teraz jest w szoku. Nawet bardziej niż ze spotkania z dwójką dzieci po prawie czterdziestu latach rozłąki, które przyjechały do ​​Paryża do matki.

Zinaida Serebryakova żyła długo. Życie wcale nie jest ubogie w różne wydarzenia.Umarła w 83 roku życia. Została pochowana na tym samym rosyjskim cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois. Byłem na tym cmentarzu wiele razy. Ale grób Serebryakovej nie został znaleziony. Odnalazłem groby wielu innych celebrytów. Jeden szczególnie mnie urzekł. Grób Nurejewa. To trzeba zobaczyć. Może uda się to znaleźć w internecie. Takie podłużne wzgórze, pokryte dywanem różnokolorowych mozaik. Pod względem wulgarnego luksusu może konkurować jedynie z nagrobkiem Jelcyna na cmentarzu Nowodziewiczy. To prawda, że ​​\u200b\u200bNureev wrócił. A nawet wyszedł na scenę, spotkał się z aplauzem. Przeszedł przez tę scenę. Ponieważ z powodu dobrze znanej choroby nie mógł już wypełnić spełnionego lotu swoją duszą, jak w dawnych czasach. A potem znowu wrócił. Tym razem nie on sam, a tylko jego wizerunek, który jak widmo kołysał się nad całą luksusową salą Teatru Bolszoj. Tak, w jakiej formie. Z tego widoku nie tylko panie na sali zarumieniły się ze wstydu, ale także muzy na suficie nad wspaniałym żyrandolem. Cóż, niech Bóg będzie z nim.

Zinaida Evgenievna Serebryakova, jej prochy znajdują się na rosyjskim cmentarzu pod Paryżem. Jej śmierć przeszła we Francji niemal niezauważona. Prawie bez kolejki. Ale w naszym kraju to smutne wydarzenie zostało zauważone i odnotowane. Były artykuły. I był wielki nekrolog. Mówi się, że „praca Z.E. Serebryakova słusznie weszła do złotego funduszu sztuki rosyjskiej. I to jest słuszne!

2. Gdzie trójka dzieci czeka na posiłek? przy stole Kim są te dzieci? dzieci artysty Zhenya, Shurik i Tata Co robi Zhenya? pije wodę ze szklanki Kto już wziął łyżkę? Shurik Co robi mały Tata? położyła rękę na talerzu Czym zastawiony jest stół? śnieżnobiały obrus Co widzimy na stole? porcelanowa waza, kryształowa karafka, serwetki w krążkach, rumiane bułeczki Kto dzieciom nalewa zupę do misek? kucharz 3. Jaki jest twój stosunek do obrazu? Obraz przedstawia zwyczajną scenę z życia rodziny artysty. Myślę, że Z.E. Serebryakova bardzo kochała swoje dzieci. Na tym zdjęciu wyraziła swoją miłość do nich.

Przy stole przedstawiono trójkę dzieci oczekujących na posiłek. To są dzieci artysty Zhenya, Shurik i Tata. Żenia pije wodę ze szklanki. Shurik już wziął łyżkę. Mała Tata położyła rękę na talerzu. Stół nakryty jest białym obrusem. Na stole porcelanowa waza, kryształowa karafka, serwetki w krążkach, rumiane bułeczki. Kucharz nalewa zupę do misek dla dzieci. Obraz przedstawia zwyczajną scenę z życia rodziny artysty. Myślę, że Z.E. Serebryakova bardzo kochała swoje dzieci. Na tym zdjęciu wyraziła swoją miłość do nich.

Słynna artystka Zinaida Evgenievna Serebryakova była także członkiem stowarzyszenia World of Art. Cała jej rodzina zajmowała się sztuką, więc talent dziewczyny nikogo nie zaskoczył. Była jedną z pierwszych kobiet, które zapisały się w historii malarstwa. Od pierwszych prac Z. Serebryakova pokazała swój własny styl. W XX wieku modelami były jej własne dzieci, aw 1914 roku namalowała portret zbiorowy zatytułowany „Przy śniadaniu”.

Zdjęcie przedstawia trójkę dzieci przy stole, czekających na posiłek. Chłopiec w tle pije wodę, dziewczyna na końcu stołu patrzy na autora na wpół odwrócona, a drugi chłopiec na pierwszym planie bierze łyżkę i jest gotowy do jedzenia. Wszyscy faceci zachowują się naturalnie, nie pozują, tylko po prostu obserwują, co się dzieje. Dziewczynka ma na imię Tata, chłopiec z wodą to Żeńka, a najbardziej głodny to Shurik. Każde dziecko ma inny wyraz twarzy. Tata patrzy na nas z zainteresowaniem, Shurik patrzy na pewne pytanie, a Zhenya celowo gasi pragnienie. Ubrania ciotek są bardzo piękne. Chłopcy są w ciemnoniebieskich garniturach, a dziewczyna tego samego koloru jest ubrana w białą sukienkę.

Zinaida Serebryakova przedstawiła nie tylko portret trójki dzieci, ale cały obraz, dzieło przepojone rodzinnym ciepłem i miłością.

Oprócz chłopaków zdecydowała większość płótna do martwej natury. Na środku obrazu stoi pięknie zastawiony stół. Obrus ​​jest bardzo czysty i biały. Serwetki są pięknie złożone i posiadają uchwyt. Miska na zupę ma wzór, a żółty dzban stoi na środku stołu.

Z.E. Serebryakova przedstawiła trudny obraz porannego śniadania, a na płótno przeniosła kawałek swojego życia. A patrząc na jakość wykonania i kolorystykę, był to jeden z jej ulubionych etapów w życiu. To był czas, kiedy wszyscy członkowie rodziny byli i mogli spokojnie rozmawiać przy rodzinnym posiłku.