Podstawowymi zasadami, które służyły jako kręgosłup najwyższej władzy w starożytnym Egipcie, były nienaruszalność i niezrozumiałość. Od samego powstania państwa egipskiego decydowali o ubóstwieniu jego suwerennych władców - faraonów. Ich nieograniczona władza opierała się na bogactwie ziemi i wyzysku ogromnych mas niewolników. Już w V tysiącleciu pne. pojawiają się prymitywne formy władzy państwowej, aparat ucisku stworzony w interesie powstającej klasy właścicieli niewolników. Już wtedy siedziby przywódców plemiennych zaczęły wyróżniać się między innymi swoją wielkością, a groby wykładano cegłami w miarę opanowania tego materiału. Ponadto grób wodza był prostokątny, podczas gdy zwykłych członków społeczności chowano w zwykłych owalnych dołach. Szczególną uwagę zwrócono na projekt grobu wodza, ponieważ wierzono, że „wieczne” istnienie jego ducha zapewnia pomyślność całemu plemieniu. W Hierokonpolis znaleziono taki grobowiec wodza, którego gliniane ściany pokryte były już malowidłami. W procesie formowania się społeczeństwa klasowego i tworzenia zjednoczonego

państwo niewolnicze, rola faraona stopniowo rosła. W ten sposób społeczeństwo egipskie przeszło od tradycji oddawania czci przywódcy plemienia w okresie predynastycznym do całkowitej deifikacji swojego władcy w Starym Królestwie. Faraon w społeczeństwie starożytnego Egiptu był uważany za zastępcę Boga w ciele i dlatego otrzymał oficjalny tytuł „dobrego boga”. W późniejszych czasach powszechne imię faraona było takim określeniem, jak „silne cielę”, na cześć jednego z najbardziej czczonych zwierząt w Egipcie - byka. Duchowni nauczali: „Bójcie się zgrzeszyć przeciw Bogu i nie pytajcie o Jego obraz”. Na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, na których opierali swoje despotyczne rządy, powstała również sztuka egipska. Pomyślany nie jako źródło przyjemności estetycznej, ale przede wszystkim jako wyraz w zdumiewających formach i obrazach samych tych idei i mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć interesom szczytu niewolniczego państwa i jego głowy, wezwano ją przede wszystkim do tworzenia pomników gloryfikujących królów i poznania niewolniczego despotyzmu. Prace takie z samej swej natury musiały być wykonywane według pewnych reguł, co przyczyniło się do powstania kanonów, które stały się hamulcem dalszego rozwoju sztuki egipskiej.

Lekcja 1

I. Pozdrowienia. Wprowadzenie przez nauczyciela.

Dziś na lekcji musimy zrozumieć związek, a może nawet przeciwieństwo takich dwóch pojęć jak "sztuka" i "władza". Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

Czym jest sztuka?

Czym jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią ludzkiej kultury.
Moc jest umiejętność i umiejętność narzucania własnegobędzie wpływania na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwijały się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często władza wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa do wpływania na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religijne, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Jednym z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę może być pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez ludzi prymitywnych. I nie ma znaczenia, czy był to obraz osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły w człowieku podziw, ukazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie zajmują szamani i kapłani, którzy dysponują wielką mocą. (SLAJD 2)

Czym różni się sztuka starożytnego Egiptu od sztuki plemion prymitywnych?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów znajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. Po raz kolejny sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznienie imion faraonów na freskach, zachowanie rysów ich twarzy w maskach pogrzebowych, mówienie o ich wielkości za pomocą monumentalnych pomników, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale pytanie brzmi: czy sztuka jest w tym czasie personifikowana?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętaj opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę i ramiona wyższy niż wszyscy inni, a jego siła przewyższała siłę człowieka. Jego oczy świeciły niezwykłym, boskim światłem. Władał łukiem i włócznią tak umiejętnie, że nigdy nie chybił, czyż to nie idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach. (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będąc w dużej mierze spadkobiercą Grecji, nadal idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Ale coraz więcej uwagi sztuki skupia się na konkretnej osobie, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania pojedynczą osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Rzeczypospolitej zwyczajem stało się wznoszenie w miejscach publicznych pełnowymiarowych pomników urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją senatu, zazwyczaj dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów, osiągnięć politycznych. Takim portretom towarzyszył zwykle dedykacyjny napis mówiący o zasługach. W przypadku przestępstwa człowieka jego wizerunki były niszczone, a posągi namiestników po prostu zmieniały swoje „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci komtura. Wygłasza przemówienie do wojska. Zbroja cesarza upamiętnia jego zwycięstwa. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (oznaczający boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i postać cesarza są wyidealizowane iw pełni odpowiadają kanonom wizerunku tamtych czasów.

Jednym ze sposobów na zdobycie władzy jest budowa wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często inspirował zwykłego człowieka poczuciem znikomości w oczach szlachcica. Jeszcze raz podkreślenie różnic klasowych i wskazanie przynależności do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki triumfalne i kolumny dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych, malowidłami alegorycznymi. Często na ścianach łuków triumfalnych można zobaczyć wyryte imiona bohaterów. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znalazło to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.

Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, dekretem wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, architekt z Włoch, najbardziej utalentowany architekt i inżynier Arystoteles Fioravanti, zbudował w Moskwie w latach 1475-1479 katedrę Wniebowzięcia NMP. (SLAJD 8)

Ukończenie budowy pierwszego murowanego kościoła w Moskwie – katedry Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem powstania Chóru Diakonów Suwerennych Śpiewających. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało potęgę władcy.

Ale wracając do wielkie zwycięstwa, podobnie jak w starożytnym Rzymie, łuki triumfalne budowano dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem (SLAJD 9)

2. Bramy triumfalne (łuk) w Moskwie.Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskaja Zastawa w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 roku na uroczyste spotkanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy ozdobione są rosyjskimi rycerzami - alegorycznymi wizerunkami Zwycięstwa, Chwały i Męstwa. Ściany łuku wyłożone były białym kamieniem ze wsi Tatarowa pod Moskwą, kolumny i rzeźby odlano z żeliwa.(SLAJD 10, 11)

Gloryfikację władzy w muzyce widać szczególnie wyraźnie w muzyce. Na przykład w hymnie państwowym Imperium Rosyjskiego w 1833 (1917) „Boże chroń cara!”. Muzy. Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”. Do tego samego literackiego „nauczyciela” Puszkina Żukowskiego

- Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów we współczesnej historii? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie własne zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej)

2. Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniająca w widzialnych obrazach idee religii; gloryfikował i unieśmiertelniał bohaterów; dał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość)

3. Jakie tradycje przedstawiają te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących grozę)

4. Co najbardziej wyraźnie wzmacnia moc? (pomniki konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)

5. Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? ( w 1814 roku bramy triumfalne na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 r. został rozebrany; odtworzony w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Pokłonnego, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta)

6. Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku)

7. Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było Drugim Rzymem)

8. Jak poprawił się kulturowy wizerunek państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu kulturalnie wykształconych prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)

9. Dlaczego Moskwę nazwano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (włoskiego architekta Fiorovantiego)

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - katedry Wniebowzięcia NMP? (utworzenie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły brzmienia muzyki)

slajd 2

• Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmocnienia władzy.Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne obrazy władców-przywódców.
• sierpnia z Prima Porto. Posąg rzymski
• Paleta Narmera. Starożytny Egipt

slajd 3

• Łuk Triumfalny na Prospekcie Kutuzowskim w Moskwie
• Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny budowane dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.

slajd 4

• Łuk Triumfalny na Polach Elizejskich w Paryżu Louis David
• Napoleon na koniu na przełęczy św. Bernarda
• Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem.

slajd 5

W 1814 roku w Rosji, na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twerskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne.

slajd 6

W XVw. Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej

• Moskiewski loch. Koniec XVI wieku. Wasniecow Apollinary Michajłowicz
• Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja (Prawdopodobny widok Kremla autorstwa Dmitrija Donskoja przed najazdem Tochtamysza w 1382 r.). Wasniecow Apollinary Michajłowicz (1856-1933)

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

• D. Lewicki. Katarzyna II
• Dziedziniec moskiewskich carów staje się miejscem zamieszkania wielu kulturowo wykształconych prawosławnych.
• Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
• Katarzyna uważała się za „filozofa na tronie” i opowiadała się za oświeceniem.
• Za jej rządów w Petersburgu pojawił się Ermitaż i Biblioteka Publiczna.
• Patronowała różnym dziedzinom sztuki - architekturze, muzyce, malarstwu.

Slajd 10

• W „Słowie o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” jest powiedziane: „O jasna i pięknie ozdobiona ziemio rosyjska! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje cię wiele jezior, strome góry, wielkie miasta, cudowne wioski, świątynie Boga, - potężni książęta ... jesteś pełen wszystkiego, ziemio rosyjska! To piękno inspiruje nasz lud od wieków. Zabytki architektury i sztuk plastycznych, malarstwo ikoniczne są doskonałym dobrem społeczeństwa.
• Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach:
• „Moskwa jest Trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.
• Aby dorównać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest odbudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego.

slajd 11

• Kreml moskiewski: symbol Moskwy i Rosji. Jest to dawna rezydencja rosyjskich carów i patriarchów. Kreml zawiera unikalną kolekcję historycznych elementów architektury i kultury.
• Kreml moskiewski pod Iwanem Kalitą Akwarela.A.M.Vasnetsov.

slajd 12

Katedra Wniebowzięcia - jedna z głównych katedr w Rosji, w której koronowano królów i chowano patriarchów

slajd 13

Katedra Archanioła Michała, miejsce pochówku rosyjskich carów i księżniczek

Slajd 14

• Katedra Zwiastowania - kaplica królewska.
• Zbrojownia, założona w 1720 roku na polecenie Piotra I, jest najstarszym rosyjskim muzeum i skarbnicą sztuki rosyjskiej od czasów starożytnych do współczesności

slajd 15

W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Według trafnego określenia Puszkina Piotr I „otworzył okno na Europę” – założono Petersburg.

slajd 16

• Chór chórzystów władcy został przeniesiony do Petersburga i staje się Dworską Kaplicą Śpiewającą (często w tym chórze śpiewał sam Piotr I).
• Sztuka głosi chwałę Panu i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
• Teraz Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie.
• Kaplica pomaga zachować spójność czasów i ciągłość tradycji.

Slajd 17

Bibliografia:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova ED Kritskaya Art Classes 8-9 Podręcznik dla instytucji edukacyjnych Moskwa „Oświecenie” 2009
• GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Kritskaya. programy instytucji edukacyjnych Klasy muzyczne 1-7, Klasy artystyczne 8-9 3. wydanie, poprawiona Moskwa, Prosveshchenie, 2010.

Wyświetl wszystkie slajdy

Potęga sztuki. Sztuka i władza. Jak powiązane są takie zjawiska jak sztuka i władza? Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmocnienia władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej. „Jeździec miedziany” Dzięki dziełom sztuki władza umacniała swój autorytet, a miasta i państwa utrzymywały prestiż. Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religijne, gloryfikowała i unieśmiertelniała bohaterów. D. Lewicki. Katarzyna II «J.-L. Dawid „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” Zadanie:  Jakie cechy artyści, rzeźbiarze podkreślają w obrazach mężów stanu, władców różnych epok i krajów?  Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Jakie są wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę. Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny budowane dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw. Łuk Triumfalny Konstantyna, Rzym, Włochy. Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza. Francja, Paryż, Łuk Triumfalny W 1814 roku w Rosji, na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twerskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, aw 1936 roku został zburzony. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa, niedaleko Pokłonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest Trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”. Zmartwychwstanie Nowy Klasztor Jerozolimski - pomnik. 2 piętro XVII w. (pragnienie patriarchy Nikona stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, gdzie przeszło ziemskie życie Jezusa Chrystusa) W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, redukując osobowość człowieka do nieistotnie małego poziomu, ignorując jednostkę oryginalność każdej osoby Niezrealizowane projekty moskiewskich architektów z lat 30-50. Pałac Sowietów Praca domowa.  Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach określonych myśli i uczuć poprzez sztukę. Analizuj różne dzieła tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i przedstaw jej holistyczny obraz na podstawie dzieł różnych dziedzin sztuki.

Dziewiąta klasa

Rozdział I . Wpływająca siła sztuki (8 godz.)

Studiując tę ​​sekcję, należy dać studentom wyobrażenie o tym, w jaki sposób idee publiczne wyrażane są w obrazach artystycznych, w jaki sposób sztuka działa jako sposób ideologicznego wpływu na ludzi, jaka jest zdolność sztuki do inspirowania określonego sposobu myślenia , styl życia, zmiana orientacji wartości.

Pierwsza lekcja „Sztuka i władza” (s. 102 - 104)

Cele Lekcji: uogólnić wiedzę artystyczną uczniów na temat wpływu rządu, państwa, jednostek na funkcje sztuki w społeczeństwie, przestudiować materiał podręcznikowy, przeanalizować dzieła sztuki z różnych epok i stylów, zainteresować studentów studiowaniem materiału regionalnego w kontekście tej tematyki .

Powstanie UUD:osobisty - określają treść dzieł sztuki, ich ukierunkowanie na wzmacnianie potęgi państw i ich władców, kognitywny - poznać fakty z historii, które znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki, wykazują zainteresowanie ucieleśnieniem działań twórców sztuki;komunikatywny - brać udział w dyskusji nad nowymi i znanymi zjawiskami kultury i sztuki, wyrażać własny punkt widzenia, utrwalać go w wypowiedziach pisemnych i ustnych,regulacyjny - samodzielnie określać cele i metody studiowania nowych dzieł sztuki, organizować wysiłki wolicjonalne podczas pracy z materiałem edukacyjnym,informacyjny - umiejętność porównywania i kontrastowania różnych faktów, informacji uzyskanych w procesie samodzielnej pracy z różnymi źródłami informacji.

Pierwszym etapem lekcji jest omówienie pytania: „Jak władza wpływa na tworzenie i konsumpcję dzieł sztuki?” (uczniowie podają przykłady, uzasadniają swoją opinię). Nauczyciel oferuje swoje prace plastyczne, aby pobudzić uczniów. W tym miejscu wypada przypomnieć np. znaczenie muzyki w epoce Piotrowej (kanty, muzyka na orkiestry), hymny, pieśni patriotyczne, afisze Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pomniki wybitnych osobistości (Mauzoleum W. I. Lenina), świątynia budynki (na przykład Cerkiew Wasyla Błogosławionego na Placu Czerwonym w Moskwie - Katedra Wstawiennictwa Matki Bożej, która znajduje się na fosie przy Bramie Frolowskiego, wzniesiona przez cara Iwana Groźnego na pamiątkę zwycięstwa rosyjskich żołnierzy nad chanatem kazańskim i astrachańskim w latach 1552–1554) itp.

Drugi etap lekcji: praca z tekstem i ilustracjami podręcznika (s. 100 - 102). Identyfikacja myśli istotnych dla zrozumienia tematu, percepcja dzieł rzeźbiarskich (pomniki), malarskich (portrety), architektonicznych (łuki, budowle świątynne), przedstawiających wizerunki władców, kierunek ich oddziaływania na ludzi, chęć uwiecznienia ich sprawy państwowe, sprawność wojskowa, analiza środków wyrazu artystycznego.

Trzeci etap lekcji: słuchanie utworów muzycznych związanych z tematem lekcji, zbiorowa dyskusja nad treścią, język muzyczny jako sposób ujawniania obrazów(patrz fonochrestomathia klasy 9, tory nr 1 - 11).

Ostatnim etapem lekcji jest uogólnienie na temat lekcji. Refleksje nad tym, jak w twoim regionie, republice (mieście, wsi, miasteczku) sztuka odzwierciedla idee/idee państwowe, historyczne, artystyczne, poglądy/autorytety (pokoleń współczesnych i przeszłych), jakie funkcje pełnią te twory artystyczne.

Praca domowa:

Podzieleni na grupy przygotujcie prezentację (3 - 4 slajdy) lub wiadomość na jeden z tematów: „Sztuka w latach rewolucyjnych przewrotów w Rosji”, „Sztuka w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941 - 1945”, „Piosenka autorska jako forma publicznego protestu przeciwko reżimowi państwowemu /władzy/”, możliwy jest również dowolny temat.

Przygotowywanie utworów do występów indywidualnych i grupowych.

Druga lekcja „Sztuka i władza” (s. 105 - 107) - kontynuacja tematu.

Cele Lekcji: angażować samodzielną pracę domową w celu poszerzenia pomysłów na temat treści tematu, kontynuować pracę z tekstem podręcznika i jego serią ilustracyjną, zapoznać uczniów z nowymi utworami muzycznymi.

Powstanie UUD:osobisty - zrozumienie treści dzieł sztuki, ich język figuratywny w procesie opanowywania tematu;kognitywny - realizacja zadań edukacyjnych zmierzających do zrozumienia tematu, jego poszerzenie poprzez przyciągnięcie dotychczasowego doświadczenia artystycznego, historycznego;komunikatywny - umiejętność zwięzłego wyrażania swoich opinii, uczestniczenia w dyskusji zbiorowej, regulacyjne - planowanie celów pośrednich analizy dzieł sztuki, ocena tego, czego się nauczyliśmy i czego jeszcze należy się nauczyć na dany temat;informacyjny - umiejętność wyszukiwania i przetwarzania informacji na temat lekcji, aby wybrać najbardziej znaczące.

Pierwszy etap lekcji: omówienie wystąpień (przekazów) uczniów, stopień ujawnienia w nich tematu lekcji, perswazja i znaczenie wybranych do wykonania prac plastycznych, ocena przez kolegów formy prezentacja materiału.

Drugim etapem lekcji jest praca w grupach, kontynuacja studiowania informacji zawartych w podręczniku, jego ilustracjach. Klasyfikacja dzieł różnych dziedzin sztuki, analiza ich treści i środków wyrazu artystycznego.

Trzeci etap lekcji: zbiorowe postrzeganie kompozycji muzycznych, które są omawiane na kartach podręcznika. Zapisywanie w „Kreatywnym Zeszycie” wrażeń uczniów na temat słuchanej przez nich muzyki(patrz fonochrestomathia stopnia 9, tory nr 12 - 17).

Uogólnienie na temat „Sztuka i moc”. Oparta na dowodach selekcja dzieł sztuki z doświadczenia, samodzielnej pracy domowej, z kart podręcznika, aby ujawnić poziom przyswojenia tej tematyki.

Praca domowa:

Podzieleni na grupy, znajdź informacje w słownikach, w podręczniku do plastyki dla klasy 8, w Internecie o takich pojęciach plastycznych, jak „kompozycja”, „forma”, „rytm”, „faktura”, „proporcje”, „kolor, ton” ”, „intonacja”. Zapisz ich definicje w „Kreatywnym zeszycie”.

Wymień przykłady z różnych rodzajów sztuki według tych koncepcji.

Lekcje 3 i 4: „Jak działa sztuka?” (s. 108 - 115).

Cele Lekcji : uogólnić poglądy uczniów na temat środków ekspresji emocjonalnej różnych sztuk, promować ich świadome rozpoznawanie w nowych dla nich dziełach sztuki.

Powstanie UUD:osobisty - rozumienie treści dzieł sztuki poprzez opanowanie środków ich artystycznego wyrazu;kognitywny - nabycie doświadczenia w rozróżnianiu sposobów oddziaływania sztuki różnych epok i stylów na człowieka;komunikatywny - kształtowanie umiejętności pracy indywidualnej, w parach, w grupie w procesie studiowania tekstu podręcznika, percepcji i analizy dzieł sztuki, nabywania umiejętności refleksji, argumentacji, dialogu;regulacyjny - świadomie stosować w procesie pracy na lekcji działania ukierunkowane na działania edukacyjne, ich planowanie, refleksja, ocena wyników;informacyjny - nabywa umiejętność samodzielnego wyszukiwania informacji w różnych źródłach, ich klasyfikowania, zapisywania na nośnikach elektronicznych.

Lekcja 1

I. Pozdrowienia. Wprowadzenie przez nauczyciela.

Dziś na lekcji musimy zrozumieć związek, a może nawet przeciwieństwo takich dwóch pojęć jak "sztuka" i "władza". Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

- Czym jest sztuka?

- Czym jest władza? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią ludzkiej kultury.
Moc jest umiejętność i umiejętność narzucania własnego wpływania na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

- Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy kładziono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwijały się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często władza wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa do wpływania na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religijne, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Jednym z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę może być pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez ludzi prymitywnych. I nie ma znaczenia, czy był to obraz osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły w człowieku podziw, ukazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie zajmują szamani i kapłani, którzy dysponują wielką mocą. (SLAJD 2)

- Czym różni się sztuka starożytnego Egiptu od sztuki plemion prymitywnych?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów znajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. Po raz kolejny sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznienie imion faraonów na freskach, zachowanie rysów ich twarzy w maskach pogrzebowych, mówienie o ich wielkości za pomocą monumentalnych pomników, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Ale pytanie brzmi: czy sztuka jest w tym czasie personifikowana?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętaj opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę i ramiona wyższy niż wszyscy inni, a jego siła przewyższała siłę człowieka. Jego oczy świeciły niezwykłym, boskim światłem. Władał łukiem i włócznią tak umiejętnie, że nigdy nie chybił, czyż to nie idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach. (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będąc w dużej mierze spadkobiercą Grecji, nadal idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Ale coraz więcej uwagi sztuki skupia się na konkretnej osobie, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania pojedynczą osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Rzeczypospolitej zwyczajem stało się wznoszenie w miejscach publicznych pełnowymiarowych pomników urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją senatu, zazwyczaj dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów, osiągnięć politycznych. Takim portretom towarzyszył zwykle dedykacyjny napis mówiący o zasługach. W przypadku przestępstwa człowieka jego wizerunki były niszczone, a posągi namiestników po prostu zmieniały swoje „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci komtura. Wygłasza przemówienie do wojska. Zbroja cesarza upamiętnia jego zwycięstwa. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (oznaczający boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i postać cesarza są wyidealizowane iw pełni odpowiadają kanonom wizerunku tamtych czasów.

Jednym ze sposobów na zdobycie władzy jest budowa wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często inspirował zwykłego człowieka poczuciem znikomości w oczach szlachcica. Jeszcze raz podkreślenie różnic klasowych i wskazanie przynależności do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki triumfalne i kolumny dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych, malowidłami alegorycznymi. Często na ścianach łuków triumfalnych można zobaczyć wyryte imiona bohaterów. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znalazło to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.

Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, dekretem wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, architekt z Włoch, najbardziej utalentowany architekt i inżynier Arystoteles Fioravanti, zbudował w Moskwie w latach 1475-1479 katedrę Wniebowzięcia NMP. (SLAJD 8)

Ukończenie budowy pierwszego murowanego kościoła w Moskwie – katedry Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny było powodem powstania Chóru Diakonów Suwerennych Śpiewających. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało potęgę władcy.

Ale wracając do wielkie zwycięstwa, podobnie jak w starożytnym Rzymie, łuki triumfalne budowano dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem (SLAJD 9)

2. Bramy triumfalne (łuk) w Moskwie. Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskaja Zastawa w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 roku na uroczyste spotkanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy ozdobione są rosyjskimi rycerzami - alegorycznymi wizerunkami Zwycięstwa, Chwały i Męstwa. Ściany łuku wyłożone były białym kamieniem ze wsi Tatarowa pod Moskwą, kolumny i rzeźby odlano z żeliwa.(SLAJD 10, 11)

Gloryfikację władzy w muzyce widać szczególnie wyraźnie w muzyce. Na przykład w hymnie państwowym Imperium Rosyjskiego w 1833 (1917) „Boże chroń cara!”. Muzy. Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”. Do tego samego literackiego „nauczyciela” Puszkina Żukowskiego

- Kto może podać przykład wykorzystania tego rodzaju hymnów we współczesnej historii? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie własne zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej )

2. Jak sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniająca w widzialnych obrazach idee religii; gloryfikował i unieśmiertelniał bohaterów; dał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość )

3. Jakie tradycje przedstawiają te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących grozę )

4. Co najbardziej wyraźnie wzmacnia moc? (pomniki konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie )

5. Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? (w 1814 roku bramy triumfalne na cześć spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 r. został rozebrany; odtworzony w 1960 r. na Placu Zwycięstwa, w pobliżu Wzgórza Pokłonnego, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta )

6. Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku )

7. Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uważane było za spadkobiercę Cesarstwa Rzymskiego i nazywane było Drugim Rzymem )

8. Jak poprawił się kulturowy wizerunek państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu kulturalnie wykształconych prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków )

9. Dlaczego Moskwę nazwano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich )

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (włoskiego architekta Fiorovantiego )

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - katedry Wniebowzięcia NMP? (utworzenie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły brzmienia muzyki )

Praca z podręcznikiem 102-107, z literaturą edukacyjną, poszukaj możliwych przykładów w edukacyjnym segmencie Internetu.

IV. Podsumowanie lekcji.

Podręcznik D / h s. 102-107

Włoski rzeźbiarz Quattrocento Donato di Betto Bardi wszedł do historii sztuki pod nazwą Donatello. Pomnik konny kondotiera Gattamelata został zainstalowany w 1453 roku w mieście Padwa w północnych Włoszech, które było częścią weneckiej „farmy terra” (posiadłości republiki na kontynencie).

Nazywany Gattamelata („pstrokaty kot” - gepard) ze względu na swoją odwagę i przebiegłość, Erasmo di Narni urodził się w Padwie w rodzinie piekarza. Losy Gattamelaty obrazowo wyrażały nową pozycję człowieka w społeczeństwie renesansu, która otwierała przestrzeń dla osobistej energii, talentu i woli wybitnych osobowości epoki. Kapitan generalny, przywódca wojsk najemnych Republiki Weneckiej, dekretem Senatu, został uwieczniony nie w skromnym kościelnym nagrobku, ale w pierwszym cywilnym pomniku renesansu.

Pierwowzorem pomnika Gattamelate był słynny konny pomnik cesarza rzymskiego Marka Aureliusza (II w. n.e.) z brązu, który Donatello widział podczas swojej wyprawy do Rzymu w młodości. Krótka tunika, obcisła tunika, bose stopy w sandałach i odkryta głowa to militarny strój dowódcy lub cesarza starożytnego Rzymu, odtworzony przez rzeźbiarza z archeologiczną dokładnością. Jednak zgodnie z antyczną tradycją pomnika jeździeckiego, Donatello zdołał nadać mu nowe znaczenie. Jego bohater jest znacznie bardziej wypełniony patosem aktywnej autoafirmacji. Silna wola i spokojna twarz; poza pełna powściągliwej energii i godności, pewny siebie i majestatyczny gest ręki ściskającej gest marszałka, tworzą obraz dumnego triumfatora. Entuzjastyczni wielbiciele arcydzieła Donatella porównywali Gattamelatę ze słynnymi rzymskimi generałami i cesarzami – Scypionem, Katonem, Cezarem, widzieli w nim bezpośredniego spadkobiercę wielkości i chwały historii starożytnego Rzymu. Rozpoznawalny wygląd portretowy Erasmo di Narni nadaje realistycznej wiarygodności temu idealnemu, wysublimowanemu obrazowi. Charakterystyczne dla rzeźby monumentalnej uogólnienie i powagę sylwetki, powiększenie brył wzbogacone jest starannym i wyrafinowanym opracowaniem detali, tak charakterystycznym dla indywidualnego stylu Donatella.