Galerie sztuki są do pewnego stopnia jak małe firmy. W większości przypadków celem galerii jest sprzedaż dzieł sztuki i utrzymanie galerii w biznesie.

Jednak co innego, gdy klient nie ma nic przeciwko podwyżce cen. Dla kolekcjonera to dobra wiadomość, gdy cena dzieła artysty rośnie, ponieważ oznacza to, że dzieło sztuki zyskuje na wartości na rynku sztuki.

Aby otworzyć galerię sztuki, na początku będziesz potrzebować kilku rzeczy:

• Będziesz potrzebować potencjalnych kolekcjonerów, jeśli jest to galeria komercyjna
• Artyści stabilni
• Pasjonat zarówno sztuki, jak i biznesu
• Spójna wizja Twojej marki
• Jak każdy start-up małej firmy, opracuj biznesplan
• Strona galerii w świetnej lokalizacji
• Kapitał wystarczający na pokrycie kilkumiesięcznych kosztów eksploatacji
• Wytrwałość i cierpliwość

kolekcjonerzy sztuki

Podobnie jak w przypadku zakładania każdej małej firmy, musisz najpierw poznać swój rynek. Wielu właścicieli galerii zaczynało od listy potencjalnych klientów. Znajomość kilku osób, którym możesz sprzedawać, pomoże ci uporządkować swój biznes.

Gdy rozwiniesz dobre relacje ze swoimi kolekcjonerami, przedstawią cię znajomym i współpracownikom, a to pomoże ci zbudować galerię sztuki. Wraz ze wzrostem popularności poczty pantoflowej rośnie również Twoja firma.

Jeśli Twoja galeria nie jest komercyjną, ale eksperymentalną wizytówką, będziesz potrzebować alternatywnych źródeł finansowania, takich jak granty artystyczne.

Artyści

Świat sztuki nie istniałby, gdyby nie artyści. Aby otworzyć odnoszącą sukcesy galerię sztuki, musisz zacząć od mocnej listy artystów.

Ponieważ sztuka jest bardzo subiektywna, duża część twojego wyboru opiera się na osobistym guście i intuicji. Niektóre galerie wybrały swoich artystów według lokalizacji, tematu, stylu lub trendu, by wymienić tylko kilka.

Na przykład niektóre galerie pokazują tylko pejzaże lub wystawiają artystów mieszkających w tym samym mieście.

Możliwości są nieskończone. Jednak kluczem do sukcesu jest świadomość, że masz konkretnych kolekcjonerów (indywidualnych lub firmowych), którym możesz sprzedawać dzieła sztuki.

Znajomość sztuki i biznesu

Oprócz wiedzy na temat prowadzenia małej firmy, trzeba także pasjonować się sztuką. Jest mało prawdopodobne, aby skuteczny sprzedawca odniósł sukces w sprzedaży.

Jeśli dopiero zaczynasz, odwiedź jak najwięcej galerii sztuki i porozmawiaj z dyrektorami galerii i sprzedawcą. Co więcej, najpierw poćwicz w galerii sztuki, aby przekonać się z pierwszej ręki, jak działa galeria. Gdy zdobędziesz wiedzę niezbędną do prowadzenia odnoszącej sukcesy galerii, nabierzesz pewności siebie, aby stworzyć własną galerię.

Lokalizacja

Jak w przypadku każdej firmy, lokalizacja jest kluczowa. Jeśli Twoja galeria znajduje się w popularnym regionie turystycznym o intensywnym handlu, będziesz mieć świetne możliwości sprzedaży prac lokalnych artystów. Jeśli Twoja galeria znajduje się w centrum sztuki, istnieje większe prawdopodobieństwo, że przyciągniesz uwagę sztuki świata koneserów.

Niektórzy właściciele galerii mogą nawet zrezygnować z rzeczywistej witryny i utrzymywać wirtualną galerię online.

Kapitał

Każda firma potrzebuje pieniędzy na start. Koszty początkowe obejmują wynajem lokalu, niezbędny sprzęt biznesowy i eksponaty sztuki, zatrudnienie personelu oraz inne czynniki, które należy wziąć pod uwagę, w tym miesięczne koszty operacyjne.

Internet

Słowo używane w świecie sztuki to „schmooze” i oznacza „sieć”. Artyści, krytycy, handlarze dziełami sztuki muszą nawiązywać kontakty i poszerzać swoje sieci artystyczne.

Wizyta w galerii i otwarcie muzeów to konieczność. Odwiedzanie targów sztuki i biennale sztuki podczas oglądania prezerwatyw to najlepszy czas na kontakty towarzyskie. Masz wizytówki, katalogi artystów i pocztówki gotowe do rozdania podczas spaceru wokół szyi. "

Gdy jeden z Twoich artystów jest na wystawie, upewnij się, że znajdujesz się w pobliżu dzieła sztuki, aby przekazać dodatkowe informacje i umówić się na wizytę w studio z tymi potencjalnymi kontaktami.

Utrzymywanie dobrych relacji z krytykami sztuki, którzy mogą pisać o Twoich artystach, to także dobry sposób na wzbudzenie zainteresowania Twoją galerią. Dlatego upewnij się, że możesz dostarczyć krytykowi lub dziennikarzowi wystarczającą ilość tekstu i obrazów.

Wytrwałość i cierpliwość

Prowadzenie galerii w większości przypadków wymaga pewnej ilości czasu, więc cierpliwość jest kluczem do zbudowania zrównoważonego biznesu.

Pełni entuzjazmu pomysł na własny biznes przyciąga, tym bardziej, że pomysłów jest mnóstwo. Ci, którzy zdecydowali się zmienić kierunek swojego życia, myślą przede wszystkim o „klasycznej” zmianie kierunku: otwarciu własnego sklepu, uzyskaniu stałego dochodu. W każdym razie jest zaleta, ale minus jest poważną przeszkodą w rozwoju biznesu: najwyższa konkurencja i nasycenie nisz.

Innym sposobem na wzniesienie swojej przedsiębiorczości na wyższy poziom jest inwestowanie w nietypowe, nowe projekty, które mogą stać się podstawą Twojego biznesu. Ten pomysł to galeria. Ten obszar działalności to nowa branża, zarówno dla Rosji, jak i dla krajów WNP. Ale pomimo swojej pozornej prostoty wymaga uwagi, jak każdy pomysł z dziedziny kreatywności.

Podstawa projektu

Pomysł można łatwo zrealizować w miejscowości, której populacja przekracza trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób. Dobrze, jeśli w mieście nie ma drugiej specjalistycznej przestrzeni, takiej jak Twoja - wtedy tylko Ty możesz organizować wyjątkowe wystawy i prezentacje.

Taka współpraca jest bardzo korzystna. Z jednej strony – pomoc artystom w realizacji ich twórczości, az drugiej – dochód dla obu stron.

Człowiek we współczesnym świecie zaczął zwracać większą uwagę na dziedzinę sztuki, zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi obrazami, instalacjami, kompozycjami artystycznymi - wszystko to przykuwa uwagę człowieka, próbując przebić się do czegoś więcej niż tylko metody wyrażania siebie . Poprzez dzieła sztuki człowiek stara się pokazać swoją wyjątkowość – co sprawia, że ​​zwiedzanie galerii jest dla niego nie tylko przyjemną rozrywką, ale poszukiwaniem swojego przedmiotu, który będzie wyróżniał się praktycznością i pięknem.

Oznacza to, że założenie, że przedsiębiorca musi mieć talent do tworzenia wysokiej jakości koncepcji artystycznych, jest logiczne i poprawne. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że będziesz musiał pracować z kreatywnymi ludźmi, organizować ich wystawy, nie będziesz się nudzić. Dodatkowo można wziąć pod uwagę pomysł otwierania prywatnych wystaw. Przydatne informacje o prowadzeniu biznesu od podstaw.

Ale początkowo, przed powstaniem ich działalności, konieczne jest zorganizowanie kierunku idei kulturowej.

Pytania dotyczące prawa

W tej chwili ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej nie zawiera specjalistycznych przepisów i usług, które monitorowałyby działalność galerii.

Dlatego lista dokumentów, które należy zebrać, jest niewielka:

– rejestracja firmy poprzez jedną z form prawnych: „IP” lub „LLC”, wybierając po drodze jedną z opcji opodatkowania;

– rejestracji działalności gospodarczej w służbie podatkowej i funduszu emerytalnym.

Wybór budynku

Znalezienie specjalnej sali jest wymagane natychmiast po zarejestrowaniu firmy. Przestrzeń wystawiennicza to przestrzeń, która będzie charakteryzowała samą wystawę, niejako ją uzupełniając. Bardzo ważnym kryterium podczas poszukiwania pokoju będzie jego lokalizacja. Pożądane jest, jeśli jest to obszar centralny. Zwróć szczególną uwagę na klimat i oświetlenie samego pomieszczenia.

Halę o powierzchni dwustu metrów kwadratowych należy podzielić na strefy:

– powierzchnia wystawiennicza – 50 – 85 m2;

– powierzchnia magazynowa ekspozycji – 30 – 55 m2;

— powierzchnia przeznaczona na inwentaryzację galerii — 45-55 metrów kwadratowych;

- powierzchnia biurowa - 20 - 30 metrów kwadratowych.

Ponieważ wynajem jest kosztowną przyjemnością, początkujący biznesmen powinien rozważyć opcje oszczędzania. Twoja uwaga na tej stronie to pomysły biznesowe bez inwestycji. Takimi opcjami może być współpraca przy otwieraniu galerii z urzędami lub np. realizacja galerii w gotowym budynku.

Personel

Aby Twoja firma działała sprawnie, oprócz personelu technicznego Twoja galeria będzie potrzebować co najmniej pięciu do siedmiu specjalistów o określonych kwalifikacjach:

- administrator galerii - główny członek przedsiębiorstwa. To on tworzy prestiż i oblicze galerii. To on decyduje o stylu wystawy, jej gatunku i kierunku. Doradza też, z którymi artystami współpracować, a którym wydarzeniom lepiej odmówić;

– specjalista od specyfiki oprogramowania – będzie odpowiedzialny za stworzenie strony internetowej galerii;

- asystenci - będą doradzać odwiedzającym, udzielając informacji o istniejących pracach. Od nich będzie zależał zakup konkretnego produktu;

– rzecznik prasowy – stworzy kontakt między galerią a publicznością;

– kurator projektu – będzie potrafił kreować format wystaw. Analizuje popularne ruchy artystyczne i „buduje mosty” z przedstawicielami sztuki, którzy mają bardziej odpowiednią koncepcję;

- organizator - tworzy holistyczną wizję wystawy, decydując jak najlepiej rozmieścić obiekty sztuki w jednym pomieszczeniu.

Załączniki

Lista wydatków obejmuje:

- czynsz - pięćdziesiąt - siedemdziesiąt tysięcy rubli miesięcznie;

- remont hali z rozwiązaniami projektowymi - około dwóch milionów rubli (jednak, jeśli jest gotowy pokój, takie wydatki są prawie całkowicie wykluczone);

- płace dla pracowników - od dziesięciu do piętnastu tysięcy rubli za każdego;

- marketing - czterdzieści - osiemdziesiąt tysięcy rubli miesięcznie.

W rezultacie: 1 400 000 rubli.

Dochód

Średni koszt jednego dzieła sztuki wynosi od pięciu tysięcy do stu dwudziestu tysięcy rubli. Ale to nie jest limit, który można uzyskać z jednej pracy - dzieła popularnych mistrzów kosztują znacznie ponad sto tysięcy rubli. Każdy mistrz otrzyma zysk w wysokości do 40% wpływów.

Średnio dochód z galerii i sprzedaży obrazów wyniesie od czterystu do siedmiuset tysięcy rubli, biorąc pod uwagę organizację jednej wystawy miesięcznie.

Wiele jest rozwiązanych. Zdecydowana większość początkujących przedsiębiorców zajmuje się handlem niektórymi towarami i usługami. Może to być otwarcie dowolnego sklepu, sklepu spożywczego lub odzieżowego, z artykułami gospodarstwa domowego lub budowlanymi. Opcja ta zakłada uzyskanie niemal natychmiastowych zysków i szybką stopę zwrotu z inwestycji, jednak konkurencja jest tu bardzo, bardzo poważną siłą. W końcu sieci sklepów spożywczych są wszędzie i jest mało prawdopodobne, aby nowo powstały sklep spożywczy był w stanie czymś zaskoczyć swoich klientów. Ale założenie biznesu związanego z czymś mniej trywialnym, takim jak sztuka, może być bardzo opłacalne i, co ważniejsze, wyjątkowe. Szczególnie, jeśli otworzysz ją w mieście, w którym pomieszczenia domów kultury czy kin nadal służą do prezentacji publiczności dzieł sztuki.

Najlepszą opcją byłoby otwarcie galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno – minęło zaledwie 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektóre z nich czują się bardzo pewnie nie tylko na poziomie krajowym, ale także międzynarodowym. Na początku XX wieku wiele osób zwracało uwagę na tego typu prywatne przedsiębiorstwa. Ale w tym przypadku ważna jest nie tylko dostępność zasobów materialnych składających się na kapitał początkowy, ważne jest również zrozumienie istoty tego, na pierwszy rzut oka, prostego przedsięwzięcia. Jak każdy inny ważny biznes, otwarcie galerii wymaga ostrożnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejszy na tym etapie będzie biznesplan galerii. Co zadecyduje o całym przebiegu spraw związanych z otwarciem i eksploatacją, a dodatkowo umożliwi dokonanie fundamentalnych kalkulacji finansowych.

Galeria może być artystyczna lub rzemieślnicza.

Przykład udanego otwarcia galerii sztuki

„Atelier Karas” to galeria, która została otwarta w 1995 roku. Jednak pomysł stworzenia prywatnej galerii w rodzinie lidera, Jewgienija Karasa, zaczął być dyskutowany jeszcze wcześniej - w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karasów składała się wyłącznie z osób zajmujących się sztukami plastycznymi i malarstwem, nie byłoby trudno zorganizować efektywne funkcjonowanie takiej instytucji kultury. Lokalizację galerii zajęło studio, które zostało przekazane rodzicom Jewgienija przez Związek Artystów. Mieściło się na pierwszym piętrze budynku, a jego powierzchnię obliczono aż na 200 metrów kwadratowych. m. Tutaj przez 8 lat istniały osobiste warsztaty artystów Karasey. I to tutaj wszyscy tak bardzo chcieli stworzyć terytorium życia artystycznego, wypełnione wyjątkowymi eksponatami i oczywiście ludźmi podobnie myślącymi w tym zakresie.

Powrót do indeksu

Rozpoczęcie działalności artystycznej

Pomimo faktu, że rodzina miała dość duży obszar roboczy, przeprowadzono wspaniały remont, aby stworzyć miejsce na galerię. Następnie, a raczej równolegle z tym procesem, Jewgienij Karaś, będąc początkującym galernikiem, do 1995 roku zajmował się gromadzeniem wiedzy związanej z dziedziną współczesnej sztuki plastycznej. Aktywnie studiował stan rzeczy w sztukach wizualnych krajów sąsiednich - Ukrainy, Rosji i daleko za granicą - Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady itp. Potem był trudny wybór tematu pierwszej wystawy, ale decyzja o zaprezentowaniu publiczności prac ukraińskich artystów zapadła jednogłośnie. I nadszedł okres głębszych badań sytuacji ze sztuką ukraińską. Badaniu poddano kierunki sztuki współczesnej twórczości, infrastruktury, ocen. Co więcej, Eugene, jako początkujący w tej dziedzinie, biznesmen, musiał przestudiować krąg kontaktów i nazwiska potencjalnych gości, sponsorów itp.

Wraz ze zrekrutowanym zespołem pracowników galerii rozpoczęto proces tworzenia bazy danych: zbierano informacje o artystach, przeglądano zdjęcia ich twórczości, zbierano teksty z historii sztuki i krytykę. Później sporządzono listę najciekawszych dla publiczności i silnych, z punktu widzenia profesjonalnych mistrzów, artystów. Opracowane programy wystaw zaczęto wysyłać do tych artystów, których prace chcieli zobaczyć w murach przygotowywanej do wernisażu galerii.

Taki plan pracy nad przygotowaniem prywatnej galerii, według Jewgienija Karasa, pomógł mu opracować, a następnie wdrożyć doświadczenie zagranicznych specjalistów, którzy odnieśli już pozytywne sukcesy w tym biznesie. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. A nie było co czytać. Potem, pod koniec XX wieku, wszystko to było nowe. A ja musiałem studiować nie w instytutach zarządzania i biznesu i nie na kursach, bo u nas ich jeszcze nie było. Musiałem wszystko pojąć sam, aby na bieżąco tworzyć kreatywne pomysły, które ostatecznie stały się podstawą dla nowo otwieranych prywatnych galerii w Rosji.

Opisane powyżej cechy otwarcia galerii można pokrótce potraktować jako główną radę dla początkujących podobnie myślących osób - byłoby lepiej, gdyby budynek galerii znajdował się w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego pomieszczeń nie powinna przekraczać 200 - 250 metrów kwadratowych. m. Liczba ta pochodzi z następujących obliczeń: sala wystawowa wystarczy do umieszczenia w pomieszczeniu o powierzchni 80-100 metrów kwadratowych. m, można przypisać do biura - 15-20 mkw. m. z całej łaski galerii nie wolno nam zapominać o pomieszczeniu do przechowywania prac. Które mogą znajdować się na 30-50 metrach kwadratowych. m. W pomieszczeniach technicznych warto również przeznaczyć co najmniej 50 metrów kwadratowych. m, gdzie będzie przechowywany sprzęt itp. Jednak niektóre galerie mają tylko 25 mkw. m i bardzo dobrze istnieje.

Powrót do indeksu

Rekrutacja personelu galerii

Stały personel średniej wielkości galerii, takiej jak Atelier Karas, będzie wymagał nie więcej niż 5-6 osób: właściciela lub kierownika galerii, rzecznika prasowego, kuratora, konsultanta, wystawcy i programisty.

Główną rolę oczywiście w całym procesie otwierania prywatnej galerii, dalszego przygotowywania ekspozycji itp. odgrywa właściciel galerii, którego gust, jego pozycja pozwalają stawiać na to, że pewne dzieła będą właściwie odbierane. przez opinię publiczną. To on kreuje wizerunek instytucji kultury. Tylko on decyduje, z którymi autorami pracować, a z którymi nie, to samo dotyczy pracowników najemnych. Od jego decyzji zależy, która sztuka danego gatunku i epoki może być wystawiana w jego galeriach, a która nie. Jak pokazuje praktyka, właściciel galerii wcale nie musi być profesjonalnym artystą. Wystarczy, że powierzchownie rozumie taką dziedzinę sztuki jak malarstwo i oczywiście musi to kochać. Ponadto w nowoczesnych instytucjach szkolnictwa wyższego krajów WNP i Rosji kształcą się profesjonalni menedżerowie sztuki, którzy zgodnie z planem doskonale poradzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturalnymi.

Drugim pod względem ważności, po właścicielu galerii, na liście personelu tego projektu jest kurator. Jest inicjatorem tej czy innej wystawy, organizuje ją iw końcu prowadzi. Osoba ta powinna wiedzieć wszystko, aż do najdrobniejszego z pozoru szczegółu, który może pojawić się podczas przygotowywania ekspozycji. Szczególnie cenny będzie kurator, który posiada wyższe wykształcenie artystyczne oraz umiejętność kierowania i przygotowania kilku projektów wystawienniczych jednocześnie.

Trzecie miejsce zajmuje wystawca, który zajmuje się wieszaniem obrazów w hali wystawowej. Oczywiście nie robi tego własnymi rękami, z drabiną w pogotowiu. Planuje, w której sali powinien wisieć ten lub inny obraz, w otoczeniu jakich płócien będzie wyglądał bardziej opłacalnie. W końcu, jak zauważają doświadczeni pracownicy galerii i muzeów, jest to słuszne, a tym bardziej umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje nawet starym, już znudzonym płótnom „nowy dźwięk”.

Zadaniem konsultantów jest przebywanie w czasie trwania wystawy w hali, w której prezentowana jest ekspozycja oraz udzielanie niezbędnej pomocy zwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Oni też, jak już wiadomo, mają obowiązek wiedzieć wszystko o prezentowanych obrazach i ich autorach w najdrobniejszych szczegółach. Niedawni absolwenci instytutów malarstwa i sztuk pięknych lub studenci ostatnich lat doskonale poradzą sobie z tą rolą. Za współpracę z mediami odpowiada, podobnie jak we wszystkich innych dziedzinach, rzecznik prasowy.Według liderów nie tylko prywatnych, ale i państwowych galerii osoba z wykształceniem artystycznym będzie mogła z powodzeniem łączyć kilka funkcji, np. komponować wystawy, pracować ze zwiedzającymi i pisać oryginalne teksty.

Kadra każdej nowoczesnej galerii musi mieć profesjonalnego programistę lub administratora systemu, który zorganizuje pracę strony internetowej galerii, będzie ją aktualizował, czuwał nad poprawnością informacji zawartych na oficjalnej stronie instytucji.

Powrót do indeksu

Jakie dokumenty i fundusze są potrzebne do otwarcia tej firmy

W związku z tym, że na terenie naszego kraju działalność galerii nie jest jeszcze uregulowana prawnie, nie są potrzebne żadne specjalne dokumenty do jej oficjalnego uznania. Ważne jest tylko zarejestrowanie otwarcia indywidualnej przedsiębiorczości, zarejestrowanie się w urzędzie podatkowym i regularne odprowadzanie podatku dochodowego plus składki na fundusz emerytalny. Nie istnieją też jeszcze usługi sprawdzania działalności galerii, więc właściciele galerii wciąż mogą odetchnąć z ulgą. Galerię można rozpocząć, jak mówi Jewgienij Karas, mając zaledwie 2000-3000 dolarów.

Jeśli jednak nie masz jeszcze pokoju, kwota znacznie wzrośnie. Podana kwota zostanie przeznaczona na wynagrodzenia pracowników za pierwszy miesiąc, organizację wernisażu oraz zamówienie folderów reklamujących debiutancką wystawę. Z opcją, że Twoja galeria będzie pierwszą i jedyną w mieście, możesz spróbować pozyskać poparcie lokalnych władz, a nawet, jeśli Ci się poszczęści, zdobyć budynek w centrum miasta. praw biznesowych z agencją rządową. Inną opcją rozwiązania problemu braku środków na wynajem lokalu jest dopięcie galerii do istniejącego biznesu, np. w auli lub w salach prywatnego banku.

Powrót do indeksu

Plan otwarcia galerii sztuki i rzemiosła

Po rozważeniu planu otwarcia galerii, w której prezentowane będą prace malarzy, można przejść do innego rodzaju galerii - sztuki i rzemiosła. Aby firma rozpoczynająca działalność szybko się opłaciła, musisz spróbować uzyskać ekspozycję wysokiej jakości. Eksperci twierdzą, że ogromna liczba osób, których dochody pozwalają na wydawanie dość dużych sum na remont domu, chętnie zakupi dekoracje do wnętrza domu wykonane w stylu amerykańskim lub dowolnym innym. Piękne wysokiej jakości meble i dodatki do nich, które są prawdziwymi przykładami sztuki narodów świata, zawsze będą przyciągać bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta trafia na nasz rynek w ograniczonych ilościach. Taki asortyment powinna wystawiać galeria sztuki i rzemiosła, jeśli jej właściciel chce nie tylko dzielić się dziełami sztuki z publicznością, ale także dobrze zarabiać.

-> Rozrywka i hotelarstwo, turystyka, gastronomia, uroda, zdrowie, medycyna

Jak otworzyć galerię lub salon sztuki

Otwarcie Galeria Sztuki Lub salon artystyczny- to bardzo udany i całkiem opłacalny pomysł na własny biznes.

Co warto wiedzieć i wziąć pod uwagę otwierając własną galerię lub salon artystyczny? Istnieje kilka bardzo prostych i logicznych zasad tworzenia takiego biznesu.

1. Dla organizacji konieczne jest posiadanie odpowiednio przestronnego pomieszczenia, które musi spełniać wymagania stawiane takim placówkom. Należy wziąć pod uwagę zarówno wymagania techniczne, jak i pewne wymagania artystyczne i estetyczne. Pamiętaj, aby dokonać napraw, dokładnie rozważyć dodatkowe oświetlenie i inne podobne drobiazgi.

Oczywiście dobrze, jeśli galeria znajduje się w centrum miasta, gdzie napływ odwiedzających jest gwarantowany, ale umieszczenie galerii sztuki czy salonu w dzielnicy mieszkalnej zawsze wiąże się z ryzykiem.

2. Łączna powierzchnia lokalu przeznaczonego na zorganizowanie salonu artystycznego lub galerii wynosi z reguły nie mniej niż 200 metrów kwadratowych. metry. Spośród nich około 20 mkw. metrów zajmie biuro, salon wystawowy- od 80 mkw. metrów, pomieszczenie magazynowe (rezerwa) to około 50 mkw. mkw., a pozostałe 50 mkw. metrów sedyat pomieszczenia gospodarcze i inne pomieszczenia techniczne. W zasadzie są mniejsze galerie, które obywają się bez magazynów i biura, przy planowaniu takich mini salonów bardzo ważne jest odpowiednie rozłożenie dostępnej niewielkiej powierzchni.

3. Kolejnym krokiem jest dobór personelu i pracowników. Najważniejsze jest to, że dobrze znają się na sztuce, są towarzyscy, towarzyscy, aktywni.

Zazwyczaj w stanie mniej lub bardziej poważnym salon sztuki lub galeria galerysta, kurator, menadżer, konsultant, ekspozytor. Galerysta tworzy wygląd galerii, odpowiada za jej wizerunek, wybiera kierunek pracy, współpracuje z artystami. Kurator organizuje i prowadzi wystawy, jest inicjatorem tych wszystkich procesów. Oczywiście ten specjalista musi mieć wykształcenie artystyczne.

Wystawca jest zaangażowany w wybór najbardziej odpowiedniego miejsca dla każdej pracy, kompetentnie i poprawnie sporządza narażenie. Zadaniem konsultanta jest komunikacja z potencjalnymi klientami.

W zależności od warunków i specyfiki danego salonu czy galerii, personel może zostać zmniejszony lub odwrotnie zwiększony.

4. Do otworzyć salon lub galerię sztuki nie są wymagane żadne specjalne zezwolenia, potrzebne będą tylko ogólnie akceptowane dokumenty.

5. Jak w każdym innym biznesie, otwierając galerię sztuki, należy również pomyśleć o kapitale początkowym. Jeśli masz już pokój na przyszłość salon artystyczny, wtedy po raz pierwszy możesz sobie poradzić z kwotą około 5 - 7 tysięcy dolarów. Pieniądze te zostaną przeznaczone na opłacenie pracowników w pierwszym miesiącu pracy, faktyczne wyposażenie i otwarcie galerii, druk ulotek o zbliżających się wystawach.

Jeśli nie ma lokalu, jak to zwykle bywa, trzeba będzie wynająć odpowiednie powierzchnie. Ale wynajem w centrum miasta to bardzo kosztowna przyjemność. Jeśli jednak znajdziesz sponsora lub otwarta galeria razem z lokalnymi władzami będzie dużo taniej.

Możesz połączyć galerię z istniejącą firmą. Na przykład możesz organizować wystawy w działającym sklepie w weekendy. Swoją drogą będzie to bardzo dobra reklama.

6. Bardzo ważny punkt - wybór artystów i ich dzieła. Należy zdecydować o kierunku, technologiach (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, wideo, sztuka mediów, instalacja) oraz preferowanym gronie autorów.

Tutaj powinieneś polegać na kilku czynnikach: własnych preferencjach, popularności w społeczeństwie, popycie. Pomaga studiować recenzje biznesowe, opinie wykwalifikowanych ekspertów, którzy oceniają pracę artysty i podają jej opis.

Artystę można ocenić po wydarzeniach, w których brał udział, gdzie wystawiał, w jakim muzeum sztuki nowoczesnej są już dostępne jego prace. Bardzo ważne jest, aby wybrać dobrą pracę dla galerie, bo ocenia się go na poziomie nie najsilniejszego, ale najsłabszego z autorów. Taka jest natura tego biznesu.

7. Otwierając galerię należy zadbać o ubezpieczenie, a także o ogólną organizację bezpieczeństwa. Te pozycje wydatków mogą znacznie zwiększyć koszt wstępnego kosztorysu.

8. Zysk można uzyskać nie tylko z sprzedaż malarstwa oraz inne przedmioty eksponowane w salonie lub galerii. Niewielka opłata za wstęp do galerii raczej nie odstraszy koneserów sztuki, ale odetnie dodatkowy kontyngent „niebędący celem”. Możesz także pobierać symboliczną opłatę od artystów, którzy chcą wystawiać swoje prace.

Podsumujmy więc.

Otwarcie salonu lub galerii sztuki- to dobry pomysł na biznes, który pozwala zarobić na wystawieniu na sprzedaż swojej (jeśli jesteś autorem lub kolekcjonerem) i innych prac.

Być może będziesz musiał stawić czoła pewnym trudnościom. Mogą powstać, jeśli biznes nie jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, jeśli nie ma kapitału początkowego i niezbędnych pomieszczeń. Nie da się jednak wszystkiego przewidzieć, a niektóre wady, jak to często bywa, będą musiały zostać wyeliminowane już w trakcie pracy. A jednak bardzo ważne jest wcześniejsze rozwiązanie wszystkich problemów organizacyjnych, aby to zrobić otwarcie galerii przeszedł z hukiem.

Nadieżda Stepanowa i Elwira Tarnogradskaja są właścicielkami Galerii Sztuki Współczesnej Triangle w Moskwie, otwartej w 2014 roku. Przez półtora roku właściciele „Trójkąta” znaleźli podejście do moskiewskich i szwajcarskich kolekcjonerów, nawiązali bliskie kontakty z austriacką publicznością artystyczną i nauczyli się zarabiać na pracy młodych autorów.

Stepanova jest inspiratorką projektu i doświadczoną właścicielką galerii, mieszka we Włoszech i od czasu do czasu odwiedza Moskwę. Tarnogradskaya jest prawnikiem i specjalistą od antyków z dziedzicznej „antycznej” rodziny, która stale pracuje w galerii. „Czasami kolekcjoner widzi jakąś pracę zdalnie – znajduje zdjęcie na stronie galerii, wysyła zapytanie, przelewa pieniądze. Ale takie przypadki są rzadkie. Żeby galeria działała i zarabiała, trzeba w niej być – tłumaczy.

Przed założeniem własnej działalności w 2014 roku właściciele galerii uznali, że ciekawsze i bardziej opłacalne jest zajmowanie się sztuką współczesną. Dzieła uznanych mistrzów trafiły już do muzeów i drogich kolekcji prywatnych, a odkrycia są niezwykle rzadkie. „Ale sztuka współczesna to tylko rynek, na którym można znaleźć to, co najlepsze i zaoferować klientowi”, Tarnogradskaya wyjaśnia swoje pragnienie młodych talentów.

Trójkąt ma obecnie dziewięciu artystów. Dokładnie tyle, ile zdaniem założycieli powinna mieć młoda galeria. Źródłem dochodów galerii jest sprzedaż prac. Od sprzedanego obrazu artysta i galeria otrzymują po 50%. Galeria kupuje niektóre prace i zatrzymuje je dla siebie - takie, które z czasem mają szansę podrożeć.

Prawa ustalania cen na tym rynku są dość jasne. Na przykład praca młodego artysty, wykonana w technice olejnej na płótnie o wymiarach 40 na 60 cm, w USA czy Europie nie może kosztować mniej niż 1500 euro, w naszym kraju początkujący artysta może być wyceniony taniej, ale niewiele. „Ta kwota obejmuje zapłatę zarówno za robociznę, jak i materiały, a także zapewnia artyście możliwość życia ze sztuki, a nie chodzenia do kelnerów lub nauczycieli”, wyjaśnia Stepanova. Przedział cenowy prac prezentowanych w „Trójkącie” jest szeroki – od 100 euro za małe rysunki do 20-30 000 euro za większe i bardziej pracochłonne prace.

Umowa na wyłączność między galerią a młodym artystą to rzadkość. Najczęściej galeria bierze pracę na sprzedaż, a dochód dzielony jest 50: 50. Większą część wynagrodzenia otrzymują celebryci współpracujący z dużymi galeriami. Jeśli galeria kupuje kilka prac bezpośrednio z pracowni artysty „hurt”, to jej procent wzrasta do 70-80% kosztu pracy.

Poszukiwanie talentów wiąże się z uczestnictwem w wielu wystawach różnej wielkości, nie tylko w Rosji. Na przykład Galeria Trójkąt interesuje się artystami z przestrzeni poradzieckiej. Niektórzy artyści współpracowali z Elwirą Tarnogradską jako marszandem przed założeniem galerii. Hope odpowiada za wymianę kulturalną. Współpracuje z galeriami europejskimi i amerykańskimi, przywozi prace ciekawych młodych artystów do Moskwy i organizuje wystawy „swoich” za granicą.

– Nowych nazwisk nie brakuje, a raczej nadmiar – przyznają właściciele galerii. Na przykład ich firma stale otrzymuje listy i oferty od początkujących malarzy. „Dotarcie do nas jest bardzo trudne, nasza decyzja opiera się wyłącznie na jakości pracy, talencie artysty i etapie jego kariery – musi być naprawdę młody, poniżej 35 lat i naprawdę początkujący” – wyjaśnia. Stiepanowa.

Wybierając artystów do swojej galerii, Stepanova i Tarnogradskaya kierują się własnym gustem artystycznym i komercyjnym zacięciem. Specjalnie „dla kolekcjonera” lub konkretnego nabywcy nikt nie wybiera prac - wyjaśnia Nadieżda. Jeśli artysta jest interesujący dla samych właścicieli galerii, to będzie również interesujący dla kupujących.

Młodzi autorzy nie oznaczają zupełnie nieznanych. „Trójkąt” ma już artystów kochanych przez publiczność. Galeria dla początkujących jest dla nich ciekawszą platformą niż dobrze znana. Na przykład artyści Valery Chtak i Kirill Kto opuścili szanowane moskiewskie galerie z powodu braku uwagi. „Spotkaliśmy Valerę Chtak, gdy wychodził z Galerii Regina, z którą właśnie się rozstał” — mówi Stepanova. Tam przez kilka lat współpracy artysta miał jedną wystawę. „Trójkątowi” udało się wystawić prace Chtaka trzy razy w ciągu półtora roku i pokazać jego prace na czterech targach, w tym europejskich. Teraz galeria przygotowuje kolejną wystawę artysty, która odbędzie się wiosną.

Kirill Kto przyjechał do „Trójkąta” z Galerii XL – kolejnej najstarszej moskiewskiej galerii. „W ostatnich latach miał tam tylko jedną wystawę grafik i ready made. Cyril przyszedł do naszej galerii i bardzo dobrze się komunikowaliśmy. Zaproponowałem, że wyeksponuję u nas jego płótna, a on chętnie się zgodził – mówi Nadieżda. Z XL artystka rozstała się polubownie, właścicielka galerii Elena Selina nie miała nic przeciwko rozstaniu z autorką, do której nie mogła dosięgnąć rąk.

Po tym, jak Triangle po raz pierwszy przedstawił płótna Kto, zainteresowanie jego twórczością znacznie wzrosło. Po wystawie Vladimir Ovcharenko, założyciel Galerii Regina i Vladey Contemporary Art Auction, kupił jedną pracę. Włączył go do przełomowej wystawy swojej kolekcji barszczów i szampanów, która odbyła się tego lata w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Gogolevsky Boulevard, a ponadto zaczął aktywnie sprzedawać swoje grafiki na Vladey. Nadieżda mówi, że pod koniec października mały rysunek Kirilla Kto w formacie A4 w cenie wywoławczej 100 euro kosztował 1400 euro. Artysta zdecydował, że może współpracować z Ovcharenko w grafice, ale wyłączność na obrazy na płótnie dał Triangle. Stepanova niedawno sprzedała kolekcjonerowi w Mediolanie dwa małe płótna autorstwa Kirilla Kto. Swoje prace oglądał na dorocznych targach sztuki współczesnej w Wiedniu.

Międzynarodowe ambicje i udział w targach, także tych poza Rosją, są niezbędne zarówno galerii, jak i jej artystom, aby zyskać sławę i wagę na rynku. W konkursie mogą brać udział tylko galerie z własnym programem międzynarodowym. Częścią takiego programu dla Triangle będzie wystawa młodego amerykańskiego artysty o rosyjskich korzeniach, Stefana Tcherepnina, wystawiającego w znanej nowojorskiej galerii The Real Fine Art. Pradziadek Czerepnin pisał muzykę do baletów Diagilewa, a jego rodzina wywodzi się od słynnego nazwiska Benois. Nadieżda i Elwira są pewne, że prace artysty i jego historia zainteresuje moskiewską publiczność.

W Wiedniu Triangle z powodzeniem przedstawił młodego rosyjskiego artystę. Od kolekcjonerów było kilka próśb o zakup jego pracy. Tarnogradskaya: „Aleksey Mandych idealnie pasuje do austriackiego motywu - jego „Czarny kwadrat” został wykonany własną krwią artysty. Pamiętamy, że krwi używał również słynny austriacki artysta Herman Nitsch. Okazało się, że jest to kulturowa aluzja zarówno do rosyjskiej awangardy, jak i do wiedeńskiego akcjonizmu”.

Teraz "Trójkąt" wystawia i pokazuje za granicą 20-25 prac rocznie. Od półtora roku właściciele galerii „opanowali” już dwa jarmarki wiedeńskie i jedną moskiewską Kosmoskę. Trójkąt ubiega się również o udział w targach BRAFA w Brukseli, Art Basel w Bazylei i Art Cologne w Kolonii. Ale nie otrzymał jeszcze zaproszenia, co jednak nie jest zaskakujące. Największe międzynarodowe targi są dostępne tylko dla wybitnych galerii o ugruntowanej renomie. Do tej pory należą do nich dwie krajowe galerie - moskiewsko-londyńska „Regina” i Moscow XL.

Stepanova i Tarnogradskaya dążą do tego, aby z czasem „Trójkąt” wstąpił na międzynarodowy artystyczny Olimp. Najważniejsze to ciężko pracować i nie popełniać błędów. „Nasza strategia opiera się na prezentacji młodych artystów działających w obszarze sztuki współczesnej, więc nie możemy wystawiać bardziej zbywalnego malarstwa „wnętrz” ani organizować wystaw znanych artystów o ugruntowanym rynku, choć może się to wydawać prostszą techniką z komercyjnego punktu widzenia, wyjaśnia Stepanova. - Aby wejść na arenę międzynarodową, nie wystarczy pomyśleć o tym, co łatwiej sprzedać.

Zdobycie stabilnej reputacji, wprowadzenie swoich artystów na rynek międzynarodowy, a następnie sprzedaż ich dzieł za dziesiątki, a nawet setki tysięcy euro, to zadanie Stepanovej i Tarnogradskiej na najbliższe lata.