Uczeń X klasy gimnazjum nr 15 w Siergiewie Posad Zacharowa Wsiewołod 1) Pojawienie się profesjonalnego teatru 2) Staroruska kultura muzyczna 3) Źródła informacji 1) Ujawnij cechy powstania profesjonalnego teatru w Rosji , 2) Ujawnić cechy kształtowania się kultury muzycznej od starożytnej Rusi po Rosję, 3) Przyczynić się do kształtowania kultury duchowej uczniów, zainteresowania i szacunku dla kultury naszego kraju. Car Aleksiej Michajłowicz Podwaliny profesjonalnego teatru rosyjskiego powstały w drugiej połowie XVII wieku. Jej pochodzenie przypisuje się zwykle 1672 r., kiedy to pierwsze przedstawienie teatru dworskiego zaprezentował car Aleksiej Michajłowicz - prześladowca ludowej „zabawy” i wielki miłośnik wspaniałych spektakli i rozrywki. Oświecony bojar Artamon Siergiejewicz Matwiejew stał się inicjatorem stworzenia teatru na miarę europejskiego. Na dramaturga został mianowany niemiecki pastor Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego w Moskwie Johann Gottfried Gregory - człowiek wykształcony, uzdolniony literacko i posiadający niezbędną wiedzę z zakresu teatru niemieckiego i holenderskiego. Teatr zbudowano pospiesznie w rezydencji cara pod Moskwą, we wsi Preobrażeński. Widownia „dwór komediowych”, mieszcząca się w amfiteatrze, była mniejsza od sceny, ale była bogato zdobiona: ściany i podłoga obite były szkarłatnym, czerwonym i zielonym suknem; publiczność została ustawiona, część z nich stanęła na scenie. Dla królowej i księżniczek zaaranżowano specjalne loże – „klatki”, zgodnie z tradycją, oddzielone od widowni kratą. Pierwszym przedstawieniem na scenie „komediowego dworu” była sztuka „Estera, czyli Akcja Artakserksesa”. Fabuła spektaklu została oparta na biblijnej opowieści o Esterze – skromnej piękności, która przyciągnęła uwagę perskiego króla Artakserksesa i uratowała swój lud przed śmiercią, zostając jego żoną. Przedstawienie trwało dziesięć godzin, ale król oglądał wszystko do końca i był bardzo zadowolony. W „dwór komediowym” wystawiono jeszcze dziesięć sztuk: „Judyta”, „Żałosna komedia o Adamie i Ewie”, „Józef” i inne, o tematyce religijnej i historycznej. Przedstawienia dworskie były wystawiane z rozmachem i luksusem, gdyż miały odzwierciedlać przepych i bogactwo dworu królewskiego. Kostiumy szyto z drogich tkanin. W przedstawieniach szeroko wykorzystywano muzykę, śpiew i taniec. Często brzmiały organy, piszczałki i inne instrumenty. Każdy występ miał podnoszącą się scenerię i boczne skrzydła. Za pomocą sprzętu scenicznego zastosowano różne efekty. Pierwszymi wykonawcami sztuk teatru dworskiego byli w większości aktorzy z Dzielnicy Niemieckiej i tylko mężczyźni. Pod koniec XVII wieku „rozrywkę państwową” zastąpiono teatrem szkolnym (organizowanym przy jakiejś placówce oświatowej), opartym na najbogatszych doświadczeniach teatrów w Polsce i na Ukrainie. Jego pochodzenie wiązało się z nazwiskiem absolwenta Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, pedagoga, poety i dramaturga Symeona Połockiego. Specjalnie dla teatru szkolnego napisał dwie sztuki – „Komedia przypowieści o synu marnotrawnym” i „O carze Nevchadneczar, o ciele ze złota io trzech młodzieńcach, którzy nie spłonęli w piecu”. Teatry dworskie i szkolne z XVII wieku położyły podwaliny pod rozwój sztuki teatralnej w Rosji iw dużej mierze zdeterminowały jej przyszłość. Swoim początkiem starożytna rosyjska kultura muzyczna sięga pogańskich tradycji Słowian Wschodnich, które rozwinęły się na długo przed przyjęciem chrześcijaństwa. Instrumenty muzyczne starożytnej Rusi były dość zróżnicowane. Szeroko używano harfy, pociągacza nosem, fletów, fletu. Na Rusi szczególnym szacunkiem cieszył się gusli, najstarszy instrument strunowy szarpany, wspomniany już w X wieku w Opowieści o minionych latach. Od dawna wierzono, że harfa jest podobna do ludzkiej duszy, a jej dzwonienie oddala śmierć i chorobę. Na harfie grali ludowi gawędziarze i bogatyrowie: proroczy Boyan w Opowieści o Igorze, epickie bogatyry Wołga i Dobrynia Nikiticz w Kijowie, Sadko w Nowogrodzie. Jak Dobrynia bierze w białe ręce Te dźwięczne gąsiątka yaronchatów, Pociągną i złocą struny, Nudno zagra wiersz żydowski, Nudno i wzruszająco Na uczcie wszyscy się zamyślili, Zamyśleni i wysłuchani. Dobrynia zaczął bawić się wesoło, Zaczął grę z Jeruzalem, Kolejną grę z Car-gradu, Trzeci ze stolicy Kijowa - Przywiózł wszystkich na ucztę dla zabawy. W kampaniach wojennych wykorzystywano instrumenty perkusyjne i dęte: bębny, tamburyny, piszczałki, grzechotki. Wspomagali morale żołnierzy podczas bitew, łagodzili stres emocjonalny i zaszczepiali wiarę w zwycięstwo. Przyjęcie chrześcijaństwa nie mogło całkowicie zmienić tradycyjnego stylu życia ludzi i ich muzycznych upodobań. Wraz z chrztem z Bizancjum wiele zasad artystycznych zostało przeniesionych na ziemię rosyjską, zapożyczono kanon i system gatunków. Tutaj zostały twórczo przemyślane i przerobione, co później umożliwiło stworzenie oryginalnych tradycji narodowych. Muzyka kościelna w starożytnej Rusi istniała w formie śpiewu chóralnego bez akompaniamentu instrumentalnego. Instrumenty muzyczne zostały zakazane w cerkwi prawosławnej. Ponadto muzyka instrumentalna była uważana za grzeszną, demoniczną. W tej opozycji był duchowy sens. W tamtych czasach wierzono, że w cerkwi powinien rozbrzmiewać tylko anielski śpiew, będący echem niebiańskiej muzyki. Taki śpiew uosabiał ideał piękna i dawał ludziom poczucie łaski, oczyszczenia, pocieszenia, uczył miłości Boga i bliźnich. Jedynym wyjątkiem była sztuka gry na dzwonach, która rozwijała się w różnych formach prostego dzwonienia, bicia, bicia itp. Kilka dzwonów o różnych tonach tworzyło dzwonnicę, co umożliwiało wykonywanie całych utworów muzycznych. Śpiew kościelny był wzorem najwyższego profesjonalizmu, ucieleśnionego w różnych formach w praktycznym i teoretycznym systemie, który nazwano systemem osmozy, czyli naprzemienności grup melodii w ciągu ośmiu tygodni. Muzyka ludowa w tamtych czasach była tradycyjnie przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, „z ust do ust”. Kultową muzykę w tej epoce utrwalano specjalnymi znakami, zwanymi chorągiewkami, z których najczęstszymi były haczyki. Dlatego starożytne rękopisy muzyczne nazywano Znamenny lub Kryukovy. W XVII wieku kultura muzyczna w Rosji, zwłaszcza chóralna, osiągnęła bardzo wysoki poziom. Był to czas, kiedy wraz z tradycyjnymi gatunkami sztuki muzycznej narodziły się nowe formy i gatunki. Wcześniej muzyka chóralna była monofoniczna. Teraz został zastąpiony przez polifonię. A notacja muzyczna zastąpiła haczyki i powstał styl śpiewania partes. Zawołali więc śpiewanie zgodnie z nutami kant i koncertów chóralnych. Koncerty te były ważnym krokiem przejściowym od kościelnej do świeckiej muzyki zawodowej. Kultura muzyczna starożytnej Rusi była tym solidnym fundamentem, na którym później wyrósł piękny budynek, który położył podwaliny pod rozwój profesjonalnej kreatywności. Najlepsze przykłady dawnej muzyki rosyjskiej słusznie stały się najcenniejszym zasobem narodowej kultury muzycznej. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Kultura sztuki światowej. Od początków do XVII wieku. 10 komórek Poziom podstawowy: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / GI Danilova. - 7 ed., poprawione. - M .: Drop, 2009

MKOU „Torbeevskaya Basic School im. A.I. Daniłow”

Rejon nowoduginski, obwód smoleński

Historia teatru w Rosji

Zrobione: nauczyciel w szkole podstawowej

Smirnowa AA

d.Torbeevo

2016

Sztuka ludowa Rosyjski teatr powstał w starożytności w sztuce ludowej. To były rytuały, święta. Z biegiem czasu rytuały straciły na znaczeniu i przekształciły się w gry performatywne. Przejawiły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. Najstarszym teatrem były zabawy aktorów ludowych - bufonów.

bufony

W 1068 roku w kronikach pojawiają się pierwsze wzmianki o bufonach. Zbiegają się one w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami.

Sobór Zofii w Kijowie

Freski na ścianach katedry św. Zofii

Kim są bufony?

Oto definicja podana przez kompilatora słownika wyjaśniającego V.I. Dal:

„Bufon, błazen, muzyk, dudziarz, cudotwórca, dudziarz, harfiarz, myśliwy z tańcami z piosenkami, żartami i sztuczkami, aktor, komik, żartowniś, niedźwiedź, lomaka, błazen"

Pietruszka

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. .

teatr dworski

Plany stworzenia teatru dworskiego pojawiły się po raz pierwszy wraz z carem Michaiłem Fiodorowiczem w 1643 roku. Rząd moskiewski próbował znaleźć artystów, którzy zgodziliby się wstąpić do służby królewskiej. W 1644 r. do Pskowa przybyła trupa komików ze Strasburga. Mieszkali w Pskowie przez około miesiąc, po czym z nieznanego powodu zostali wydaleni z Rosji.

Car Michaił Fiodorowicz Romanow

Teatr Królewski Pierwszy teatr królewski w Rosji należał do cara Aleksieja Michajłowicza i istniał od 1672 do 1676 roku. Jego początek wiąże się z imieniem bojara Artamona Matwiejewa. Artamon Siergiejewicz nakazał proboszczowi niemieckiej osady Johannowi Gottfriedowi Gregory, mieszkającemu w Moskwie, zwerbować trupę aktorską.

Car Aleksiej Michajłowicz

Artamon Matwiejew

Pastor zwerbował 64 młodych mężczyzn i nastoletnich chłopców i zaczął uczyć ich umiejętności aktorskich. Skomponował sztukę o historii biblijnej. Został napisany po niemiecku, ale przedstawienie odbyło się po rosyjsku. 17 października 1672 r. w rezydencji cara pod Moskwą otwarto długo oczekiwany teatr i odbyło się pierwsze przedstawienie teatralne.

zabawny oddział

Teatr Królewski jako budynek nazwano Izbą Rozrywki.

teatr szkolny

W XVII wieku w Rosji przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej pojawił się teatr szkolny. Sztuki pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, dramaty i satyryczne sceny z życia codziennego. Satyryczne sceny teatru szkolnego położyły podwaliny pod gatunek komediowy w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Symeon Połocki

Teatry forteczne

A pod koniec XVII wieku pojawiły się pierwsze teatry pańszczyźniane. Teatry forteczne przyczyniły się do pojawienia się kobiet na scenie. Wśród wybitnych rosyjskich aktorek pańszczyźnianych jest ta, która błyszczała w teatrze hrabiów Szeremietiewów Praskovya Zhemczugova-Kovalev. Na repertuar teatrów fortecznych składały się dzieła autorów europejskich, głównie francuskich i włoskich.

Hrabia Szeremietiew

Praskovya Zhemczugova-Kovaleva

Teatr Twierdzy hrabiego Szeremietiewa

budynek kina domowego

Szeremietiewów

Stroje aktorów

sala teatralna

Kiedy teatr pojawił się w mieście Smoleńsk?

1) w 1708 r

2) w 1780

3) w 1870 r

4) w 1807 r.

W 1780 r. za przybycie Katarzyna II w towarzystwie Cesarz Józef II gubernator miasta książę N.V. Repnin przygotował „operę”, w której „rosyjska komedia z chórem” była prezentowana przez „szlachtę obojga płci”.

N. V. Repni

Katarzyna II

Cesarz Józef II

Czyje nazwa to Smoleńsk Teatr Dramatyczny?

1) A.S. Puszkina?

2) F.M. Dostojewski?

3) L.N. Tołstoj?

4) A.S. Gribojedow?

Jakiego teatru nie ma w Smoleńsku?

Teatr kameralny

Teatr lalkowy

Teatr Opery i Baletu

W Smoleńsku nie ma teatru operowego i baletowego, jest filharmonia im. M.I. Glinka

Filharmonia Smoleńska MI. Glinka

Hala koncertowa Filharmonia Smoleńska

LITERATURA Rękopis księgi odegrał znaczącą rolę w rozwoju kultury chrześcijańskiej starożytnej Rusi. Starożytna Ruś wraz z chrześcijaństwem przyjęła istniejący system gatunków piśmiennictwa kościelnego wypracowany w Bizancjum. Przede wszystkim były to księgi biblijne Starego Testamentu, w skład których wchodziły: „Prawo”, „Prorocy”, „Pisma”, a także hymnografia i „słowa” związane z interpretacją „Pisma” oraz modlitwy i hymny kościelne.

Gatunki historyczne opierały się na folklorze, ale rozwijały książkowe formy narracji. Nie pozwalali na fikcję artystyczną; najczęściej zawarte w annałach. Kronika to jeden z pierwszych oryginalnych gatunków literatury rosyjskiej. Są to historyczne narracje o współczesnych wydarzeniach, ułożone w rok. Dla kronikarza ważny jest nie czas trwania rządów, ale kolejność wydarzeń. Początek artykułu kronikowego jest tradycyjny: „Latem…”, następnie wskazuje się rok od stworzenia świata i opisuje wydarzenia tego roku. Gatunek kroniki obejmuje różne gatunki, na przykład narrację hagiograficzną o Borysie i Glebie, historię wojskową. Różnorodność tematów, wydarzeń, gatunków pomaga kronikarzowi opowiadać o historii Rusi. kronika gatunków historycznych, opowieść, tradycja, legenda

Opowieść o minionych latach, najważniejsze dzieło literatury rosyjskiej, opracował mnich kijowsko-pieczerskiego klasztoru Nestor. Kronikarz niejednokrotnie wygłasza kazanie wzywające do miłości, harmonii pokoju. Kronika ta określa miejsce Słowian, miejsce narodu rosyjskiego wśród narodów świata, czerpie genezę pisma słowiańskiego, kształtowanie się państwa rosyjskiego, opowiada o wojnach, zwycięstwach i klęskach, o świętach, tradycjach i obrzędach , nawiązuje do podań i legend ludowych. Czytelnik dowie się również o umowach handlowych między Rusi a Konstantynopolem.

Religijno-dydaktyczne gatunki nauczania, życia, uroczystych słów, spacerów często powstawały z okazji konkretnego wydarzenia i pełniły ważną rolę edukacyjną. gatunek kazań służył jako ważny środek propagowania nowej doktryny religijnej. Na przykład „Nauki Teodozjusza z jaskiń”. „Instrukcja” Włodzimierza Monomacha, napisana przez niego na krótko przed śmiercią (ok. 1117), została uznana przez kronikarzy za testament dla dzieci. Centralną ideą „Instrukcji” jest ścisłe przestrzeganie interesów państwa, a nie osobistych.

Autor życia (hagiograf) starał się stworzyć wizerunek idealnego bohatera kościelnego. Zazwyczaj życie świętego zaczynało się od krótkiej wzmianki o jego rodzicach (święty urodzi się „z rodzica wiernego i pobożnego”); potem chodziło o dzieciństwo świętego, jego zachowanie. Wyróżniał się skromnością, posłuszeństwem, kochał książki, stronił od gier z rówieśnikami i był przepojony pobożnością. W przyszłości jego ascetyczne życie zaczyna się w klasztorze lub samotności na pustyni. Ma zdolność czynienia cudów, nawiązywania łączności z siłami niebiańskimi. Jego śmierć jest spokojna i cicha; jego ciało wydziela zapach po śmierci. W 19-stym wieku w osobnych listach w Rusi znane były, przetłumaczone na Rusi, żywoty Mikołaja Cudotwórcy, Antoniego Wielkiego, Jana Chryzostoma, Aleksieja, męża Bożego i innych gatunków życia - opowieści o wyczynach świętych. Życie zależało od rodzaju świętości: męczennika, spowiednika, wielebnego, stylisty, świętego głupca.

Przykładem staroruskiego pierwotnego życia książęcego jest „Legenda Borysa i Gleba”. Autor legendy (anonimowy), zachowując historyczną specyfikę, szczegółowo przedstawia fakty nikczemnego mordu Borysa i Gleba. Zmienia się jednak nieco kompozycyjny schemat życia, ukazany jest tylko jeden epizod z życia bohaterów - nikczemne morderstwo. Boris i Gleb są przedstawiani jako idealni chrześcijańskich bohaterów męczenników.

Gatunek chodzenia w XI wieku. Rosjanie zaczynają chodzić na chrześcijański Wschód, do miejsc świętych. Dla tych, którzy nie mogli odbyć pielgrzymki do Palestyny, pewnego rodzaju rekompensatą stają się książki opisujące podróże i spacery. W XII wieku. Pojawia się „Podróż opata Daniela do Ziemi Świętej”, w której szczegółowo opisane są święte miejsca. Interesuje się przyrodą, naturą budynków Jerozolimy, rzeką Jordan itp. W obiegu krąży wiele legend, które Daniel usłyszał podczas swojej podróży lub nauczył się z książek.

Cechy literatury staroruskiej 1. Charakter odręczny. 2. Anonimowość jako konsekwencja religijnie chrześcijańskiej postawy wobec osoby: Pojęcie prawa autorskiego nie istniało w społeczeństwie. Skrybowie książek często redagowali tekst, wprowadzali własne epizody, zmieniali orientację ideową przepisanego tekstu, charakter jego stylu. Tak powstały nowe edycje pomników. 3. Historyzm. Bohaterami starożytnej literatury rosyjskiej są głównie postacie historyczne. Nie ma w tym praktycznie żadnej fikcji. Wydarzenia historyczne wyjaśniane są z religijnego punktu widzenia. Bohaterowie to książęta, władcy państwa. 4. Tematyka piękna i wielkości ziemi rosyjskiej; moralne piękno Rosjanina. 5. Metoda artystyczna: symbolizm, historyzm, rytualizm, dydaktyka to naczelne zasady metody artystycznej, dwie strony: ścisła fotograficzna i idealne oddanie rzeczywistości.

MUZYKA W epoce Rusi Kijowskiej rozwija się pieśni rytualne, praca, komiks-satyryki, kołysanki, ukształtowała się heroiczna epopeja. Epicka sztuka ludowa została zachowana w eposach lub starożytności. Bylina to produkt syntetycznego gatunku słowno-muzycznego.

Najważniejszym zjawiskiem w ówczesnej kulturze muzycznej były narodziny znanego śpiewu jako pierwszej formy profesjonalnej sztuki muzycznej zapisanej na płycie haczykowej. Pieśni Znamenny, główny typ rosyjskich pieśni kościelnych. Nazwa pochodzi od starosłowiańskiego słowa „baner”. Banery lub haczyki nazywano nieliniowymi znakami używanymi do nagrywania melodii. haczyki

Kochani,/kij, V haczyk i inne, zostały umieszczone bezpośrednio w tekstach ksiąg liturgicznych. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały alfabety śpiewające." title="(!LANG: W starożytnej Rusi nie było notatek, znaki, na przykład > kochanie, / patyk, V hak i inne, były umieszczane bezpośrednio w teksty ksiąg liturgicznych, wraz ze wzrostem liczby znaków, śpiewający alfabet." class="link_thumb"> 14 !} W starożytnej Rusi nie było żadnych notatek, znaki np. >kochanie,/kij, V haczyk i inne, umieszczano bezpośrednio w tekstach ksiąg liturgicznych. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały śpiewające alfabety. kochanie, / kij, V hak i inne, zostały umieszczone bezpośrednio w tekstach ksiąg liturgicznych. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały alfabety śpiewające."> kochani, / kij, haczyk V i inne, umieszczano bezpośrednio w tekstach ksiąg liturgicznych. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały alfabety śpiewne. teksty liturgiczne. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały alfabety śpiewające." title="(!LANG: W starożytnej Rusi nie było notatek, znaki, na przykład > kochanie, / patyk, V hak i inne, były umieszczane bezpośrednio w teksty ksiąg liturgicznych, wraz ze wzrostem liczby znaków, śpiewający alfabet."> title="W starożytnej Rusi nie było żadnych notatek, znaki np. >kochanie,/kij, V haczyk i inne, umieszczano bezpośrednio w tekstach ksiąg liturgicznych. Wraz ze wzrostem liczby znaków powstawały śpiewające alfabety."> !}

Sztuka starożytnych rosyjskich pieśniarzy była bliska malowaniu ikon. Początkowo pracował hymnograf. Rozczłonkował tekst, dopasowując melodię (wzór, wzór do chorału) do tekstu chorału tak, aby ilość fragmentów tekstu odpowiadała ilości linii muzycznych melodii. Następnie niczym frazes nałożył formułę muzyczną na nowe teksty, w razie potrzeby subtelnie zmieniając szczegóły melodii. Specjalny muzyk-sygnatariusz „zaznaczał” czystą kartkę papieru na przyszły rękopis muzyczny, podpisany w określonej kolejności miniatury, teksty hymnów, inicjały, znaki muzyczne pod tekstem i wreszcie oznaczenia cynobru pod sztandarami. Twórczość hymnografa w średniowieczu była wysoko ceniona, większość z nich została nawet kanonizowana jako święci: Roman Melodysta, Jan Chryzostom, Andrzej z Krety, Jan z Damaszku i inni.

Stara rosyjska muzyka kościelna wyrażała ideę jednomyślności i jedności, dlatego była głównie monodyczna, czyli monofoniczna unisono, monodia. Kanoniczną cechą rosyjskiej muzyki prawosławnej jest również zasada sarela (bez akompaniamentu), ponieważ tylko ludzki głos został uznany za jedyny doskonały instrument muzyczny, ponieważ tylko głos może ucieleśnić słowo w dźwiękach muzycznych, stworzyć znaczącą melodię. Pieśń na filarach

Do najstarszych gatunków hymnografii należą: -psalmy związane z imieniem biblijnego króla Dawida, psalmy są bardzo zróżnicowane: niektóre brzmią jak recytacja chóralna, przypominają śpiew, inne jak szeroka, śpiewna pieśń liryczna. - troparion (greckie „odwracam”, „pomnik zwycięstwa”, „trofeum”). Cechą charakterystyczną tekstów tropariów, oprócz ich zwięzłości, jest częste stosowanie porównań i alegorii. I w zasadzie ich treść związana jest z gloryfikacją celebrowanych wydarzeń Kościoła chrześcijańskiego, gloryfikacją wyczynów męczenników i ascetów. - kontakion (gr. „krótki”) to krótka pieśń, wielozwrotkowa praca, w której wszystkie strofy zostały zbudowane według tego samego schematu i wykonane w tej samej melodii, która zmieniała się od zwrotki do zwrotki. - stichera (gr. polistich), często wyróżniająca się dużą długością i bogactwem melodycznym. - kanon (gr. „norma”, „reguła”) duża kompozycja chóralna, składająca się z dziewięciu odcinków, z których każdy zawierał kilka pieśni. Jeśli kontakion to poetyckie kazanie, nauczanie, to kanon jest uroczystym hymnem pochwalnym. Najważniejszymi zasadami organizacji starożytnej rosyjskiej sztuki śpiewu są cykliczność i zespół.
Należy zwrócić uwagę na szczególną rolę Nowogrodu, który wprowadził coś nowego do muzyki kościelnej. To tutaj rozwinęła się i umocniła wspaniała tradycja bicia dzwonów. Przejście od „beatu” do dzwonu pewnej, korzystnej akustycznie konstrukcji było wielkim osiągnięciem w zakresie ekspresji barwowej sztuki muzycznej. Po Nowogrodzie w Pskowie rozwinęła się sztuka bicia dzwonów. DŹWIĘKI DZWONKÓW

W repertuarze bufonów znalazły się piosenki humorystyczne, skecze dramatyczne, satyra społeczna „ponury” wykonywane w maskach oraz „suknia bufonowa” przy akompaniamencie domry, dud, tamburynu. Przemawiając na ulicach, placach, S. komunikował się bezpośrednio z publicznością, angażował ich w swoją grę. Bohaterem spektaklu jest pogodny i załamany człowiek z własnym umysłem, często pod płaszczykiem komicznej wiejskości.

Powstał nie później niż w połowie XI wieku. (przedstawiony na freskach soboru św. Zofii w Kijowie, 1037), bufon osiągnął apogeum w 1517 iw XVIII wieku. stopniowo zanikało, przenosząc niektóre tradycje swojej sztuki na stoisko. Często byli prześladowani przez władze kościelne i cywilne. W 1648 i 1657 wydano dekrety zakazujące bufonady.

Historia powstania teatru rosyjskiego

Wstęp

Historia teatru rosyjskiego podzielona jest na kilka głównych etapów. Początkowy, zabawny etap ma swój początek w społeczeństwie plemiennym i kończy się w XVII wieku, kiedy wraz z nowym okresem w historii Rosji rozpoczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, którego kulminacją jest ustanowienie stałego państwa teatr zawodowy w 1756 roku.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​rosyjskiego słownika dopiero w XVIII wieku. Pod koniec XVII wieku używano terminu „komedia”, a przez cały wiek – „zabawa” (garderoba zabawna, sala zabaw). W masach ludowych termin „teatr” poprzedzony był terminem „hańba”, termin „dramat” - „gra”, „gra”. W rosyjskim średniowieczu powszechne były definicje, które były z nimi synonimami - „demoniczne” lub „szatańskie” gry bufonowe. Wszelkiego rodzaju ciekawostki przywiezione przez cudzoziemców w XVI-XVII wieku, a także fajerwerki nazywano też zabawą. Zajęcia wojenne młodego cara Piotra I nazywano także zabawą. W tym sensie zarówno ślub, jak i przebieranki nazwano „zabawą”, „grą”. „Zabawa” ma zupełnie inne znaczenie w odniesieniu do instrumentów muzycznych: granie na tamburynach, pociąganie nosem itp. Terminy „gra” i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludu aż do XIX-XX wieku.

Sztuka ludowa

Rosyjski teatr powstał w czasach starożytnych. Jego początki sięgają sztuki ludowej - obrzędów, świąt związanych z działalnością zawodową. Z biegiem czasu obrzędy straciły swoje magiczne znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Narodziły się w nich elementy teatru - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. W przyszłości najprostsze zabawy zamieniły się w ludowe dramaty; powstały w procesie kolektywnej twórczości i utrwalone w pamięci ludzi, przechodząc z pokolenia na pokolenie.

W procesie rozwoju gry różnicowały się, rozpadały na pokrewne, a zarazem coraz bardziej odległe odmiany - na dramaty, rytuały, gry. Połączyło ich tylko to, że wszystkie odzwierciedlały rzeczywistość i stosowały podobne metody ekspresji - dialog, pieśń, taniec, muzykę, przebranie, przebranie, grę aktorską.

Gry zaszczepiły smak dramatycznej kreatywności.

Gry były pierwotnie bezpośrednim odzwierciedleniem organizacji społeczności plemiennej: miały okrągły taniec, chóralny charakter. W okrągłych grach tanecznych organicznie połączono twórczość chóralną i dramatyczną. Piosenki i dialogi, obficie zawarte w grach, pomogły scharakteryzować zabawne obrazy. Zabawny charakter miały też masowe obchody, które zbiegły się z wiosną i nazwano „syrenami”. W XV wieku treść pojęcia „Rusalia” została zdefiniowana następująco: demony w ludzkiej postaci. A moskiewski „Azbukownik” z 1694 r. już definiuje syreny jako „gry w bufon”.

Sztuka teatralna ludów naszej Ojczyzny wywodzi się z rytuałów i gier, działań rytualnych. W okresie feudalizmu sztukę teatralną kultywowały z jednej strony „masy ludowe”, z drugiej szlachta feudalna, a błazny były odpowiednio różnicowane.

W 957 wielka księżna Olga zapoznała się z teatrem w Konstantynopolu. Występy na hipodromie są przedstawione na freskach soboru Zofii w Kijowie z ostatniej trzeciej części XI wieku. W 1068 r. po raz pierwszy w annałach pojawiły się bufony.

Na Rusi Kijowskiej znane były trzy rodzaje teatrów: dworski, kościelny, ludowy.

bufonada

Najstarszym "teatrem" były zabawy aktorów ludowych - bufonów. Nieśmiałość to złożone zjawisko. Bufony uważano za rodzaj magików, ale jest to błędne, ponieważ bufony uczestniczące w rytuałach nie tylko nie wzmacniały ich religijnego i magicznego charakteru, ale wręcz przeciwnie, wprowadzały doczesne, świeckie treści.

Każdy mógł bufonować, to znaczy śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze, grać na instrumentach muzycznych i grać, to znaczy przedstawiać jakąś osobę lub stworzenie, każdy mógł. Ale tylko ten, którego sztuka przewyższała sztuką mas swoim artyzmem, stał się i był nazywany rzemieślnikiem-bufonem.

Równolegle z teatrem ludowym rozwijała się profesjonalna sztuka teatralna, której nośnikami na Rusi były bufony. Pojawienie się teatru lalek na Rusi związane jest z zabawami w bufony. Pierwsze kronikarskie informacje o błaznach zbiegają się w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami. Bufony kojarzyły się z masami, a jednym z rodzajów ich sztuki była „guma”, czyli satyra. Skomorokhovowie nazywani są „głupcami”, czyli szydercami. Ponurość, kpina, satyra nadal będą mocno kojarzone z błaznami.

Świecka sztuka błaznów była wrogo nastawiona do kościelnej i klerykalnej ideologii. Nienawiść, jaką duchowni mieli do sztuki bufonów, świadczą o zapisach kronikarzy („Opowieść o minionych latach”). Nauki kościelne z XI-XII wieku głoszą, że przebranie, do którego uciekają się błazny, jest również grzechem. Szczególnie silne prześladowania poddano bufonom w latach jarzma tatarskiego, kiedy Kościół zaczął intensywnie głosić ascetyczny styl życia. Żadne prześladowania nie wykorzeniły sztuki bufonów wśród ludzi. Wręcz przeciwnie, pomyślnie się rozwinął, a jego satyryczne żądło stawało się coraz ostrzejsze.

Rzemiosła związane ze sztuką były znane w starożytnej Rusi: malarze ikon, jubilerzy, rzeźbiarze w drewnie i kości oraz skrybowie książek. Do ich grona należeli bufony, będące „przebiegłymi”, „mistrzami” śpiewu, muzyki, tańca, poezji, dramatu. Ale uważano ich tylko za zabawnych, zabawnych ludzi. Ich sztuka była ideologicznie związana z masami ludowymi, z ludem rzemieślniczym, zwykle przeciwstawnym masom rządzącym. Czyniło to ich umiejętności nie tylko bezużytecznymi, ale z punktu widzenia panów feudalnych i duchowieństwa ideologicznie szkodliwymi i niebezpiecznymi. Przedstawiciele kościoła chrześcijańskiego umieścili bufony obok mędrców i wróżbitów. W rytuałach i grach nadal nie ma podziału na wykonawców i widzów; brakuje im rozwiniętych fabuł, reinkarnacji w obraz. Występują w ludowym dramacie przesyconym ostrymi społecznymi motywami. Pojawienie się kwadratowych teatrów tradycji ustnej związane jest z dramatem ludowym. Aktorzy tych teatrów ludowych (bufonów) wyśmiewali rządzących, duchownych, bogatych, życzliwie pokazywali zwykłych ludzi. Spektakle teatru ludowego budowane były na improwizacji, obejmowały pantomimę, muzykę, śpiew, taniec, numery kościelne; performerzy używali masek, makijaży, kostiumów, rekwizytów.

Charakter występów bufonów początkowo nie wymagał łączenia ich w duże grupy. Do wykonania bajek, eposów, piosenek, gry na instrumencie wystarczył tylko jeden wykonawca. Bufony opuszczają swoje domy i przemierzają rosyjską ziemię w poszukiwaniu pracy, przenoszą się ze wsi do miast, gdzie służą nie tylko wsiom, ale także mieszczanom, a czasem dworom książęcym.

Bufonów przyciągały także ludowe występy dworskie, które mnożyły się pod wpływem znajomości Bizancjum i jego dworskiego życia. Kiedy na moskiewskim dworze urządzono Szatnię Zabawną (1571) i Izbę Zabaw (1613), błazny znalazły się tam w roli nadwornych błaznów.

Występy błaznów łączyły różne rodzaje sztuk: zarówno sztukę właściwą, jak i kościelną i „rozmaitościową”.

Kościół chrześcijański przeciwstawił zabawom ludowym i sztuce bufonów sztukę rytualną, przesyconą elementami religijnymi i mistycznymi.

Przedstawienia bufonów nie przekształciły się w profesjonalny teatr. Nie było warunków do narodzin trup teatralnych – wszak władze prześladowały błazny. Kościół prześladował także błazny, zwracając się o pomoc do władz świeckich. Przeciw bufonom wysłano kartę klasztoru Trinity-Sergius z XV wieku, statut statutowy z początku XVI wieku. Kościół uporczywie stawiał błazny na równi z nosicielami pogańskiego światopoglądu (magowie, czarodzieje). A jednak występy bufonów nadal żyły, rozwijał się teatr ludowy.

W tym samym czasie Kościół podjął wszelkie środki, aby umocnić swój wpływ. Znalazło to wyraz w rozwoju dramatu liturgicznego. Niektóre dramaty liturgiczne przyszły do ​​nas wraz z chrześcijaństwem, inne w XV wieku, wraz z nowo przyjętym statutem uroczystym „wielkiego kościoła” („Procesja na ziemi”, „Obmywanie nóg”).

Mimo zastosowania form teatralnych i widowiskowych cerkiew rosyjska nie stworzyła własnego teatru.

W XVII wieku Symeon z Połocka (1629-1680) próbował stworzyć artystyczny dramat literacki na bazie dramatu liturgicznego, próba ta okazała się odosobniona i bezowocna.

Teatry z XVII wieku

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. Teatr naprawdę pojawił się w XVII wieku - teatr dworski i szkolny.

teatr dworski

Powstanie teatru dworskiego było spowodowane zainteresowaniem szlachty dworskiej kulturą Zachodu. Teatr ten pojawił się w Moskwie za cara Aleksieja Michajłowicza. Pierwsze przedstawienie sztuki „Działanie Artakserksesa” (historia biblijnej Estery) miało miejsce 17 października 1672 r. Początkowo teatr dworski nie posiadał własnej siedziby, dekoracje i kostiumy przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze przedstawienia wystawił proboszcz Grzegorz z osady niemieckiej, aktorzy byli również cudzoziemcami. Później zaczęli na siłę rekrutować i szkolić rosyjską „młodzież”. Ich pensje były wypłacane nieregularnie, ale nie skąpili dekoracji i kostiumów. Występy odznaczały się wielkim przepychem, czasem w towarzystwie gry na instrumentach muzycznych i tańca. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski został zamknięty, a przedstawienia wznowiono dopiero za Piotra I.

teatr szkolny

Oprócz teatru dworskiego w Rosji w XVII w. działał także teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w seminariach i szkołach teologicznych we Lwowie, Tyflisie i Kijowie. Sztuki pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, alegoryczne dramaty zbliżone do cudów europejskich, przerywniki - satyryczne sceny z życia codziennego, w których rozbrzmiewały protesty przeciwko ustrojowi społecznemu. Przerywniki szkolnego teatru położyły podwaliny gatunku komediowego w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Pojawienie się teatru szkoły dworskiej rozszerzyło zakres życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego.

Teatr z początku XVIII wieku

Na polecenie Piotra I w 1702 r. powstał Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowej publiczności. Specjalnie dla niego, a nie na Placu Czerwonym w Moskwie, zbudowano budynek - „Świątynię komedii”. Wystąpiła tam niemiecka trupa I. Kh. Kunst. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się popularnością wśród publiczności, a teatr przestał istnieć w 1706 r., gdy ustały dotacje Piotra I.

Wniosek

Nową kartę w historii sztuk scenicznych narodów naszej Ojczyzny otworzyły teatry pańszczyźniane i amatorskie. W zespołach pańszczyźnianych, które istniały od końca XVIII wieku, wystawiano wodewil, opery komiczne i balety. Na bazie teatrów pańszczyźnianych w wielu miastach powstały prywatne przedsiębiorstwa. Rosyjska sztuka teatralna miała korzystny wpływ na kształtowanie się profesjonalnego teatru narodów naszej Ojczyzny. W zespołach pierwszych teatrów zawodowych byli utalentowani amatorzy - przedstawiciele demokratycznej inteligencji.

Teatr w Rosji w XVIII wieku zyskał ogromną popularność, stał się własnością szerokich mas, kolejną publiczną sferą duchowej aktywności ludzi.

ROSJA) przeszedł inną drogę formacji i rozwoju niż teatr europejski, wschodni czy amerykański. Etapy tej ścieżki wiążą się z oryginalnością historii Rosji - jej gospodarką, zmianami formacji społecznych, religii, szczególną mentalnością Rosjan itp.

Teatr w swych rytualnych i obrzędowych formach, jak w każdej społeczności starożytnej, był także rozpowszechniony na Rusi, istniał w formach misteryjnych. W tym przypadku mamy na myśli tajemnicę nie jako gatunek średniowiecznego teatru europejskiego, ale jako zbiorową akcję związaną z codziennymi i świętymi celami, najczęściej – uzyskaniem pomocy bóstwa w sytuacjach ważnych dla funkcjonowania wspólnoty ludzkiej.

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

Były to etapy cyklu rolniczego – siew, żniwa, klęski żywiołowe – susza, epidemie i epizootyka, wydarzenia plemienne i rodzinne – małżeństwo, poród, śmierć itp. Były to przedstawienia prateatrowe oparte na starożytnej magii plemiennej i rolniczej, więc teatrem tego okresu zajmują się głównie folkloryści i etnografowie, a nie historycy teatru. Ale ten etap jest niezwykle ważny - jak każdy początek wyznaczający wektor rozwoju.

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

Z takich rytualnych działań narodziła się linia rozwoju rosyjskiego teatru jako folkloru, teatru ludowego, prezentowanego w wielu formach - teatr lalek (Pietruszka, szopka itp.), Stoisko (raek, zabawa niedźwiedzi itp. ), wędrowni aktorzy (gusliers, piosenkarze, gawędziarze, akrobaci itp.) itp. Do XVII wieku teatr w Rosji rozwijał się tylko jako teatr folklorystyczny, nie było innych form teatralnych, jak w Europie. Do X–XI wieku Teatr rosyjski rozwinął się na ścieżce charakterystycznej dla tradycyjnego teatru Wschodu lub Afryki - rytualnego, folklorystycznego, sakralnego, zbudowanego na oryginalnej mitologii

Geneza i powstanie teatru rosyjskiego

• Od około XI wieku sytuacja zmienia się najpierw - stopniowo, potem - silniej, co doprowadziło do zasadniczej zmiany w rozwoju teatru rosyjskiego i jego dalszego kształtowania się pod wpływem kultury europejskiej.

Profesjonalny teatr

Pierwszymi przedstawicielami teatru zawodowego byli bufony, pracujące w niemal wszystkich gatunkach spektakli ulicznych. Pierwsze wzmianki o bufonach sięgają XI wieku, co pozwala upewnić się, że sztuka bufonów była zjawiskiem, które od dawna ukształtowało się i weszło w życie wszystkich warstw ówczesnego społeczeństwa. Na kształtowanie się rosyjskiej oryginalnej sztuki bufonowej, wywodzącej się z obrzędów i obrzędów, wpłynęła także „turystyka” wędrownych komików europejskich i bizantyjskich – histrionów, trubadurów, włóczęgów

Teatr i kościół

• Do XVI wieku w Rosji Kościół tworzy ideologię państwową (w szczególności duchowieństwu powierzono obowiązek tworzenia instytucji edukacyjnych). I oczywiście nie mogła przejść obok teatru, który jest potężnym środkiem wpływu.

Teatr szkolno-kościelny

Sobór „Stoglavy” Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego w 1551 roku odegrał decydującą rolę w ustanowieniu idei jedności religijno-państwowej i powierzył duchowieństwu obowiązek tworzenia duchowych instytucji edukacyjnych. W tym okresie pojawiły się teatralne przedstawienia szkolne i szkolno-kościelne, wystawiane w teatrach tych placówek oświatowych (uczelnie, akademie). Na scenie pojawiły się postacie uosabiające państwo, kościół, starożytny Olimp, mądrość, wiarę, nadzieję, miłość itd., przeniesione ze stron książek.

Teatr szkolno-kościelny

Powstały w Kijowie szkolny teatr kościelny zaczął pojawiać się w innych miastach: Moskwie, Smoleńsku, Jarosławiu, Tobolsku, Połocku, Twerze, Rostowie, Czernihowie itp. Dorastając w murach szkoły teologicznej, dokończył teatralizację obrzędów kościelnych: liturgii, nabożeństw wielkotygodniowych, bożonarodzeniowych, wielkanocnych i innych. Powstający w warunkach rodzącego się życia mieszczańskiego teatr szkolny po raz pierwszy na naszej ziemi oddzielił aktora i scenę od widza i widowni, po raz pierwszy doprowadził do pewnego obrazu scenicznego zarówno dla dramaturga, jak i dla aktora .

teatr dworski

• Powstanie teatru dworskiego w Rosji wiąże się z imieniem cara Aleksieja Michajłowicza. Czas jego panowania wiąże się z kształtowaniem się nowej ideologii nastawionej na poszerzanie stosunków dyplomatycznych z Europą. Orientacja na europejski styl życia doprowadziła do wielu zmian w życiu dworu rosyjskiego.

teatr dworski

Próba zorganizowania przez Aleksieja Michajłowicza pierwszego teatru dworskiego również datuje się na 1660 r.: na „liście” zamówień i zakupów dla cara angielski kupiec Gebdon, ręka Aleksieja Michajłowicza, wpisał zadanie „Wezwać mistrzów komedii z ziem niemieckich do państwa moskiewskiego”. Jednak ta próba nie powiodła się; pierwsze przedstawienie rosyjskiego teatru dworskiego miało miejsce dopiero w 1672 r. 15 maja 1672 r. car wydał dekret, w którym pułkownik Nikołaj von Staden (przyjaciel bojara Matwiejewa) otrzymał polecenie znalezienia za granicą ludzi, którzy mogliby „grać komedie”. ”.

teatr dworski

Przedstawienia stały się jedną z ulubionych rozrywek na moskiewskim dworze. Było 26 rosyjskich aktorów. Chłopcy grali kobiece role. Rola Estery w Akcja Artakserksesa grany przez syna Blumentrosta. Zarówno cudzoziemcy, jak i rosyjscy aktorzy kształcili się w specjalnej szkole, która została otwarta 21 września 1672 r. na dziedzińcu domu Grzegorza w niemieckiej osadzie. Nauczenie studentów rosyjskich i zagranicznych okazało się trudne, a w drugiej połowie 1675 r. zaczęły działać dwie szkoły teatralne: na dworze polskim – dla cudzoziemców, w Meszczańskiej Słobodzie – dla Rosjan

teatr dworski

• Pojawienie się pierwszego teatru dworskiego zbiegło się z narodzinami Piotra I (1672), który jako dziecko oglądał ostatnie przedstawienia tego teatru. Po wstąpieniu na tron ​​i rozpoczęciu ogromnej pracy nad europeizacją Rosji Piotr I nie mógł nie zwrócić się do teatru jako środka promocji swoich innowacyjnych idei politycznych i społecznych.

Teatr Pietrowski

Od końca XVII wieku w Europie modne stały się maskarady, które lubił młody Piotr I. W 1698 r. przebrany w strój fryzyjskiego chłopa brał udział w maskaradzie wiedeńskiej. Peter postanowił popularyzować swoje reformy i innowacje poprzez sztukę teatralną. Planował zbudować teatr w Moskwie, ale nie dla elity, ale otwarty dla wszystkich. W latach 1698-1699 w Moskwie działała trupa teatru lalek, kierowana przez Jana Spławskiego, aw 1701 Piotr polecił zapraszać komików z zagranicy. W 1702 r. do Rosji przybywa trupa Johanna Kunsta

Pojawienie się teatru publicznego (publicznego)

Po wstąpieniu na tron ​​Elżbiety Pietrownej w 1741 r. kontynuowano wprowadzanie teatru europejskiego. Na dworze koncertowały zagraniczne zespoły - włoskie, niemieckie, francuskie, m.in. dramat, opera i balet, commedia dell'arte. W tym samym okresie położono podwaliny narodowego rosyjskiego teatru zawodowego, za panowania Elżbiety przyszły „ojciec rosyjskiego teatru” Fiodor Wołkow studiował w Moskwie, biorąc udział w przedstawieniach świątecznych i chłonąc doświadczenie koncertowania Zespoły europejskie.

Teatry w instytucjach edukacyjnych

W połowie XVIII wieku teatry są organizowane w instytucjach edukacyjnych (1749 - Sankt Petersburg Gentry Corps, 1756 - Uniwersytet Moskiewski), rosyjskie spektakle teatralne organizowane są w Petersburgu (organizator I. Lukin), w Moskwie (organizatorzy K. Baikulov, urzędnicy pod przewodnictwem Chałkowa i Głuszkow, mistrz „Iwanow i inni), w Jarosławiu (organizatorzy N. Serov, F. Volkov). W 1747 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie: napisano pierwszą tragedię poetycką - Chorew A. Sumarokowa.

Narodowy Teatr Publiczny

Wszystko to stwarza warunki do powstania narodowego teatru publicznego. W tym celu w 1752 r. trupa Wołkowa została wezwana z Jarosławia do Petersburga. Utalentowani aktorzy amatorzy są zdeterminowani do nauki w korpusie szlacheckim - A. Popow, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov i inni, wśród nich są cztery kobiety: A. Musina-Pushkina, A. Michajłowa, siostry M. i O. Ananiew.

FEDOR GRIGORIEWICZ WOLKOW

Teatr Pietrowski

Za Piotra I występy na Syberii inicjował metropolita tobolski Filotheus Leshchinsky. W rękopiśmiennej kronice pod 1727 r. mówi się: „Filothey był łowcą przedstawień teatralnych, robił komedie chwalebne i bogate, kiedy miał być widzem zbieracza na komedii, potem pan produkował dzwony katedralne na zbieranie ognia , a teatry znajdowały się między katedrą a kościołami św. Sergiusza i vzvozu, do którego szli ludzie. Innowację metropolity Filoteusza kontynuowali jego następcy, z których niektórzy byli uczniami Akademii Kijowskiej.

Teatr pod Anną Ioannovna

Anna Ioannovna wydawała ogromne sumy na różnego rodzaju festyny, bale, maskarady, uroczyste przyjęcia ambasadorów, fajerwerki, iluminacje i procesje teatralne. Na jej dworze odrodziła się kultura klaunów, kontynuując tradycje „osiadłych” błaznów – miała olbrzymów i krasnoludy, błaznów i krakersów. Najsłynniejszym świętem teatralnym był „ciekawy” ślub błazna księcia Golicyna z kałmuckim jokerem Buzheninova w Lodowym Domu 6 lutego 1740 r.

Stały teatr publiczny

Pierwszy stały teatr publiczny w Rosji został otwarty w 1756 roku w Petersburgu, w Domu Gołowkina. Do aktorów wyszkolonych w korpusie szlacheckim dołączyło kilku aktorów z trupy Jarosławia F. Wołkowa, w tym komika Y. Szumskiego. Teatrem kierował Sumarokow, którego klasyczne tragedie stanowiły podstawę repertuaru. Pierwsze miejsce w trupie zajął Wołkow, który zastąpił Sumarokowa na stanowisku dyrektora i pełnił tę funkcję aż do śmierci w 1763 r. (Teatr ten w 1832 r. Będzie nosił nazwę Aleksandryński - na cześć żony Mikołaja I.)

Stworzenie teatru dramatycznego

Pierwsze publiczne występy w Moskwie datuje się na rok 1756, kiedy to studenci gimnazjum uniwersyteckiego pod kierunkiem dyrektora, poety M. Cheraskowa, utworzyli w murach uczelni trupę teatralną. Na spektakle zaproszono przedstawicieli najwyższego społeczeństwa moskiewskiego. W 1776 r. na bazie dawnej trupy uniwersyteckiej powstał teatr dramatyczny, który otrzymał nazwę Pietrowski (jest to również Teatr Medox). Z tego teatru wywodzą się teatry Bolszoj (opera i balet) i Mały (dramatyczny) w Rosji.

MAŁY TEATR

Historia Teatru Małego

• Teatr Mały to najstarszy teatr w Rosji. Jego trupa powstała na Uniwersytecie Moskiewskim w 1756 r., zaraz po słynnym dekrecie cesarzowej Elizawety Pietrownej, który oznaczał narodziny profesjonalnego teatru w naszym kraju: „Poleciliśmy teraz założyć rosyjski teatr do prezentacji komedii i tragedii ...”

Historia Teatru Małego

• W 1824 roku Beauvais przebudował dwór kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiego trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek przy placu Pietrowskim (obecnie Teatralnaja) i własną nazwę - Teatr Mały.

ROSJA TEATR BOLSZEJOWY w Moskwie

Teatr Bolszoj wieczorem

W pobliżu teatru

Teatr epoki sentymentalizmu

Okres klasycyzmu w Rosji nie trwał długo - już od połowy lat sześćdziesiątych rozpoczęło się kształtowanie sentymentalizmu. Są „płaczące komedie” V. Lukinsky'ego, M. Veryovkin, M. Cheraskov, opera komiczna, dramat drobnomieszczański. Wzmocnieniu tendencji demokratycznych w teatrze i dramaturgii sprzyjało zaostrzenie sprzeczności społecznych w okresie wojny chłopskiej 1773-1775 oraz tradycje teatru ludowego. Tak więc, według współczesnych, Shumsky używał technik gry zbliżonych do bufonów. Komedia satyryczna rozwija się - runo D. Fonvizina

Teatry forteczne

Pod koniec XVIII wieku teatry forteczne się rozrastają. Na zajęcia z aktorami zapraszano tu specjalistów teatralnych – aktorów, choreografów, kompozytorów. Niektóre teatry forteczne (Szeremietiew w Kuskowie i Ostankino, Jusupow w Archangielsku) bogactwem spektakli przewyższały teatry państwowe. Na początku XIX wieku właściciele niektórych teatrów pańszczyźnianych zaczynają przekształcać je w przedsiębiorstwa komercyjne (Szachowskaja i inni). Z teatrów pańszczyźnianych wyszło wielu znanych rosyjskich aktorów, którzy często byli zwalniani, aby grać w „wolnych” teatrach - m.in. na scenie cesarskiej (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya i inni).

Teatr na przełomie XVIII i XIX wieku

Teatr rosyjski w XIX wieku

Zagadnienia związane z rozwojem teatru na samym początku XIX wieku. były omawiane na spotkaniach Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Zwolennik Radishcheva I. Pnina w swojej książce Doświadczenie o oświeceniu w stosunku do Rosji(1804) przekonywał, że teatr powinien przyczyniać się do rozwoju społeczeństwa. Po drugie, aktualność tragedii patriotycznych inscenizowanych w tym okresie, pełna aluzji do aktualnej sytuacji ( Edyp w Atenach oraz Dmitrij Donskoj V. Ozerov, sztuki F. Schillera i W. Szekspira) przyczyniły się do powstania romantyzmu. Oznacza to, że afirmowano nowe zasady gry aktorskiej, dążenie do indywidualizacji postaci scenicznych, ujawniania ich uczuć i psychologii.

Podział teatru na dwie trupy

W pierwszej ćwierci XIX wieku nastąpiło pierwsze oficjalne wydzielenie rosyjskiego teatru dramatycznego na osobny kierunek (wcześniej trupa dramatyczna współpracowała z operą i baletem, a ci sami aktorzy często występowali w przedstawieniach różnych gatunków). W 1824 roku dawny teatr Medox został podzielony na dwie grupy - dramatyczną (Teatr Mały) oraz operową i baletową (Teatr Bolszoj). Teatr Mały otrzymuje osobny budynek. (W Petersburgu trupa dramaturgiczna została oddzielona od trupy muzycznej w 1803 r., ale przed przeprowadzką do oddzielnego gmachu Teatru Aleksandryńskiego w 1836 r. nadal współpracowała z trupą operową i baletową w Teatrze Maryjskim).

Teatr Aleksandryjski

Dla Teatru Aleksandryńskiego w drugiej połowie XIX wieku. okazał się trudniejszym okresem. Mimo odrębnych inscenizacji sztuk Ostrowskiego, I. Turgieniewa, A. Suchowo-Kobylina, A. Pisemskiego, na polecenie Dyrekcji Teatrów Cesarskich, główną podstawę ówczesnego repertuaru stanowiły wodewil i dramaturgia pseudo-ludowa. W skład trupy wchodziło wielu utalentowanych artystów, których nazwiska wpisały się w historię rosyjskiego teatru: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, później pod koniec XIX wieku wiek. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov i inni Jednak każdy z tych genialnych aktorów pojawił się jak sam, działając gwiazdy nie tworzyły zespołu scenicznego. Ogólnie rzecz biorąc, stan Teatru Aleksandryńskiego w tym czasie nie był zbyt godny pozazdroszczenia: przywódcy trupy ciągle się zmieniali, nie było silnego kierunku, wzrosła liczba premier, a czas prób został skrócony.

Teatr Aleksandryjski

Opera Maryjska

Opera Maryjska

• Największy teatr operowy i baletowy w Rosji, jeden z najstarszych teatrów muzycznych w naszym kraju. Pochodzi z Teatru Kamiennego (Bolszoj) otwartego w 1783 roku. W nowoczesnym budynku (odbudowanym po pożarze w Teatrze Cyrkowym) istnieje od 1860 r., w tym samym czasie otrzymał nową nazwę - Teatr Maryjski.

Teatr na przełomie XIX i XX wieku

Przełom XIX i XX wieku stał się okresem szybkiego rozkwitu i szybkiego rozkwitu teatru rosyjskiego. Ten czas był punktem zwrotnym dla całego teatru światowego: pojawił się nowy zawód teatralny - reżyser, aw związku z tym powstała zupełnie nowa estetyka teatru reżysera. W Rosji tendencje te są szczególnie wyraźne. Był to okres bezprecedensowego rozkwitu całej sztuki rosyjskiej, która później otrzymała nazwę Srebrnego Wieku. A teatr dramatyczny - wraz z poezją, malarstwem, scenografią, baletem - pojawił się w ogromnej różnorodności kierunków estetycznych, skupiając uwagę światowej społeczności teatralnej.

Teatr rosyjski na przełomie XIX i XX wieku

Aby uwzględnić Rosję na przełomie XIX i XX wieku. w centrum światowych osiągnięć teatralnych wystarczyłoby niejakiemu K. Stanisławskiemu z jego oszałamiającymi nowatorskimi pomysłami i stworzonym przez niego Moskiewskim Teatrem Artystycznym wraz z V. Niemirowiczem-Danczenką (1898). Pomimo tego, że Moskiewski Teatr Artystyczny otworzył spektaklem Car Fiodor Ioannowicz A.K. Tołstoj sztandarem nowego teatru była dramaturgia A. Czechowa, tajemnicza, do dziś nie do końca ujawniona. Nic dziwnego, że na kurtynie Moskiewskiego Teatru Artystycznego znajduje się mewa, która nawiązuje do tytułu jednej z najlepszych sztuk Czechowa i stała się symbolem teatru. Ale jedną z głównych zasług Stanisławskiego dla teatru światowego jest wykształcenie utalentowanych studentów, którzy przyswoili sobie doświadczenie jego systemu teatralnego i dalej je rozwijają w najbardziej nieoczekiwanych i paradoksalnych kierunkach (jasne przykłady to V. Meyerhold, M. Czechow, E. Wachtangowa).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY

W Petersburgu „kluczową postacią” tego czasu był V. Komissarzhevskaya. Debiutując na scenie Teatru Aleksandryńskiego w 1896 roku (wcześniej grała w amatorskich przedstawieniach Stanisławskiego), aktorka niemal natychmiast zdobyła żarliwą miłość publiczności. Jej własny teatr, założony w 1904 roku, odegrał ogromną rolę w tworzeniu genialnej konstelacji rosyjskich reżyserów. W teatrze Komissarzhevskaya w latach 1906–1907 Meyerhold po raz pierwszy przekonywał się do zasad teatru konwencjonalnego na scenie stołecznej (później kontynuował swoje eksperymenty w teatrach cesarskich - Aleksandryńskim i Maryjskim, a także w Szkole Tenishevsky'ego i w studiu teatralnym na ulicy Borodinskiej)

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Moskiewski Teatr Artystyczny

W Moskwie Moskiewski Teatr Artystyczny był centrum życia teatralnego. Zgromadziła się tam genialna konstelacja aktorów, którzy grali w przedstawieniach, które przyciągnęły ogromną liczbę widzów: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Czechov i inni. reżyseria: oprócz Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki były to prace L. Sulerżyckiego, K. Mardzhanowa, Wachtangowa; do produkcji wszedł także znany na całym świecie G. Krag. Moskiewski Teatr Artystyczny położył podwaliny pod nowoczesną scenografię: w prace nad jego przedstawieniami zaangażowani byli M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev i inni. Moskwy, m.in. - oraz rozwój małych form teatralnych; Najpopularniejszy moskiewski teatr-kabaret „Nietoperz” powstaje na podstawie skeczy Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

MOSKWA TEATR SZTUKI.

Teatr rosyjski po 1917 r.

Nowy rząd zrozumiał znaczenie sztuki teatralnej: 9 listopada 1917 r. Rada Komisarzy Ludowych wydała dekret o przeniesieniu wszystkich rosyjskich teatrów do wydziału artystycznego Państwowej Komisji Oświatowej. A 26 sierpnia 1919 pojawił się dekret o nacjonalizacji teatrów, po raz pierwszy w historii Rosji teatr stał się całkowicie sprawą państwową (w starożytnej Grecji taka polityka państwowa była prowadzona już V wiek pne). Czołowe teatry otrzymały tytuły naukowe: w 1919 - Teatr Mały, w 1920 - Moskiewski Teatr Artystyczny i Teatr Aleksandryński (przemianowany na Piotrogrodzki Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny). Otwierają się nowe teatry. W Moskwie – III Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1920, później Teatr Wachtangowa); Teatr Rewolucji (1922, później - Teatr Majakowskiego); teatr im. MGSPS (1922, dziś teatr im. Mossoveta); Moskiewski Teatr dla Dzieci (1921, od 1936 - Centralny Teatr Dziecięcy). W Piotrogrodzie – Teatr Dramatyczny Bolszoj (1919); GOSET (1919, przeniesiony do Moskwy w 1920); Teatr Młodego Widza (1922).

Teatr im. Jewgienija Wachtangowa

• Historia Teatru im. Ew. Wachtangow zaczął na długo przed jego narodzinami. Pod koniec 1913 r. grupa bardzo młodych, osiemnasto-, dwudziestoletnich studentów moskiewskich zorganizowała Studenckie Studio Dramatu, decydując się na uprawianie sztuki teatralnej według systemu Stanisławskiego.

Teatr w latach 30.

Nowy okres teatru rosyjskiego rozpoczął się w 1932 r. uchwałą KC WKP(b) „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Za główną metodę w sztuce uznano metodę socrealizmu. Czas na artystyczne eksperymenty minął, choć nie oznacza to, że kolejne lata nie przyniosły nowych osiągnięć i sukcesów w rozwoju sztuki teatralnej. Tyle, że zawęziło się „terytorium” dozwolonej sztuki, aprobowano wykonania pewnych nurtów artystycznych – z reguły realistycznych. Pojawiło się dodatkowe kryterium oceny: ideologiczno-tematyczne. I tak na przykład bezwarunkowym osiągnięciem teatru rosyjskiego od połowy lat 30. XX wieku są spektakle tzw. „Lenińczycy”, w których na scenę wprowadzono wizerunek V. Lenina ( Człowiek z bronią w Teatrze Wachtangowa w roli Lenina - B. Szczukin; Prawda w Teatrze Rewolucji w roli Lenina - M. Straucha itp.). Praktycznie skazane na sukces były wszelkie spektakle oparte na sztukach „założyciela socrealizmu” M. Gorkiego. Nie oznacza to, że każdy ideologicznie podtrzymywany spektakl był zły, tylko kryteria artystyczne (a czasem sukces publiczności) w państwowej ocenie spektakli przestały decydować.

Teatr w latach 30. i 40.

Dla wielu postaci rosyjskiego teatru lata 30. (i druga połowa lat 40., kiedy trwała polityka ideologiczna) stały się tragiczne. Jednak rosyjski teatr nadal się rozwijał. Pojawiły się nowe nazwiska dyrektorów: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sachnowski, B.Suszkiewicz, I.Berseniew, A.Bryantsev, E.Radlov itp. Nazwiska te kojarzone były głównie z Moskwą i Leningradem oraz szkołą reżyserską czołowych teatrów w kraju. Jednak sławę zyskują również prace wielu reżyserów w innych miastach Związku Radzieckiego: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charków), I. Rostovtsev (Jarosław), A. Kanin (Ryazan), V , Bityutsky (Swierdłowsk), N. Pokrovsky (Smoleńsk, Gorki, Wołgograd) itp.

Jurij Aleksandrowicz Zawadskij

RUBIEN NIKOLAJEW SZYMONOW

MARIA IWANOWNA BABANOWA

IGOR ILYINSKY

• W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rosyjskie teatry zwróciły się głównie ku tematyce patriotycznej. Na scenach wystawiano sztuki napisane w tym okresie ( Inwazja L. Leonowa, Przód A. Korniejczuka, Facet z naszego miasta oraz Rosjanie K. Simonov) oraz sztuki o tematyce historycznej i patriotycznej ( Piotr I A.N. Tołstoj, Feldmarszałek Kutuzow

PRZEDNIA BRYGADA

Teatr podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

• Lata 1941-1945 przyniosły kolejne konsekwencje dla życia teatralnego Rosji i Związku Radzieckiego: znaczny wzrost poziomu artystycznego teatrów prowincjonalnych. Ewakuacja teatrów w Moskwie i Leningradzie oraz ich praca na peryferiach tchnęła nowe życie w lokalne teatry, przyczyniła się do integracji sztuki scenicznej i wymiany twórczych doświadczeń.

Teatr rosyjski w latach 1950–1980

Wielki wkład w kształtowanie rosyjskiej sztuki teatralnej wnieśli liczni aktorzy Leningradu: I. Gorbaczow, N. Simonow, J. Puszkin); D. Barkow, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i inni (Teatr Lensovet); W. Jakowlew, R. Gromadski, E. Ziganszina, W. Tykke i inni (Teatr im. Lenina Komsomola); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu Ovsyanko, V. Osobik i inni (Teatr Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i inni (Teatr Komediowy); L. Makariew, R. Lebiediew, L. Sokołowa, N. Ławrow, N. Iwanow, A. Chocziński, A. Szuranowa, O. Wołkowa i inni (Teatr Młodego Widza); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar i inni (MDT, znany również jako Teatr Europy).

POD DRZWIAMI Moskiewskiego Teatru Dramatycznego na Tagance, 1977

Teatr Armii Rosyjskiej

• TEATR WOJSKA ROSYJSKIEGO jest pierwszym profesjonalnym teatrem dramatycznym w systemie MON. Do 1946 roku nosił nazwę Teatru Armii Czerwonej, następnie przemianowano go na Teatr Armii Radzieckiej (później - Centralny Teatr Akademicki Armii Radzieckiej). Od 1991 - Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej.

Teatr Armii Rosyjskiej

W latach 1930-1931 Teatrem Armii Czerwonej kierował Yu.A. Zavadsky. Tutaj wystawił w Moskwie jeden ze znaczących spektakli w tym czasie. Mścisław śmiały I. Prut. W teatrze pracowało studio, jego absolwenci uzupełniali zespół. W 1935 r. teatrem kierował A.D. Popow, którego nazwisko kojarzy się z rozkwitem Teatru Armii Czerwonej. Architekt K.S. pomieszczenia przystosowane na warsztaty, usługi teatralne, sale prób. Do 1940 roku budynek został wybudowany, do tego czasu teatr grał swoje spektakle w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej, jeździł na długie wycieczki.

TEATR WOJSKA ROSYJSKIEGO

Teatr Armii Rosyjskiej

MIKOŁAJ MIKOŁAJICZ GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKI jako Hamlet

Władimir Wysocki poświęcił swoje życie temu teatrowi

Zmiana ustroju politycznego na początku lat 90. i długi okres ekonomicznej dewastacji radykalnie zmieniły życie rosyjskiego teatru. Pierwszemu okresowi osłabienia (a później - i zniesienia) kontroli ideologicznej towarzyszyła euforia: teraz można założyć i pokazać widzom wszystko. Po zniesieniu centralizacji teatrów zorganizowano wiele nowych grup - teatry studyjne, przedsiębiorstwa itp. Jednak niewielu z nich przetrwało w nowych warunkach – okazało się, że oprócz dyktatu ideologicznego istnieje dyktat widza: publiczność będzie oglądać tylko to, co chce. A jeśli w warunkach państwowego finansowania teatru wypełnienie widowni nie jest bardzo ważne, to przy samowystarczalności pełny dom w sali jest najważniejszym warunkiem przetrwania.

Teatr dzisiaj

Obecny dzień rosyjskiego teatru kojarzy się ze Srebrnym Wiekiem pod względem liczby i różnorodności nurtów estetycznych. Reżyserzy tradycyjnych nurtów teatralnych sąsiadują z eksperymentatorami. Wraz z uznanymi mistrzami - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, a także jeszcze młodsi i radykalni artyści awangardowi: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim i inni.

Teatr dzisiaj

W okresie postsowieckim zarysy reformy teatralnej zmieniły się dramatycznie, przeniosły się głównie na obszar finansowania grup teatralnych, potrzeby wsparcia państwa dla kultury w ogóle, a teatrów w szczególności i tak dalej. Ewentualna reforma wywołuje wiele różnych opinii i gorącą debatę. Pierwszymi krokami tej reformy był dekret rządu Rosji z 2005 r. o dodatkowym finansowaniu szeregu teatrów i edukacyjnych placówek teatralnych w Moskwie i Sankt Petersburgu. Jednak do systemowego rozwoju programu reformy teatralnej jeszcze daleka droga. Co to będzie, nadal nie jest jasne.