„Mroczne królestwo” w „Burzy” Ostrowskiego

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, zgodnie z krytyczną i teatralną tradycją interpretacji, jest rozumiana jako dramat społeczny, ponieważ przywiązuje szczególną wagę do życia codziennego.

Jak prawie zawsze u Ostrowskiego, sztuka rozpoczyna się długą, niespieszną ekspozycją. Dramaturg nie tylko wprowadza nas w postacie i scenę: tworzy obraz świata, w którym bohaterowie żyją iw którym będą się toczyć wydarzenia.

Akcja toczy się w fikcyjnym odległym miasteczku, ale w przeciwieństwie do innych sztuk dramaturga miasto Kalinow jest opisane szczegółowo, konkretnie i na wiele sposobów. W Burzy ważną rolę odgrywa pejzaż, opisywany nie tylko w inscenizacjach, ale także w dialogach bohaterów. Można zobaczyć jego piękno, inni patrzyli na to i są całkowicie obojętni. Wysoki, stromy brzeg Wołgi i za rzeką wprowadza motyw przestrzeni i lotu.

Piękna przyroda, zdjęcia z nocnych zabaw młodych ludzi, piosenki brzmiące w trzecim akcie, opowieści Kateriny o dzieciństwie i jej religijnych przeżyciach – to wszystko jest poezją świata Kalinowa. Ale Ostrowski konfrontuje ją z ponurymi obrazami codziennego okrucieństwa mieszkańców wobec siebie, z opowieściami o braku praw większości mieszczan, z fantastycznym, niesamowitym „zagubieniem” życia Kalinowa.

Motyw całkowitej izolacji świata Kalinowa jest w spektaklu coraz silniejszy. Mieszkańcy nie widzą nic nowego i nie znają innych krain i krajów. Ale nawet o swojej przeszłości zachowali tylko niejasne, zagubione legendy o związku i znaczeniu (mowa o Litwie, która „spadła nam z nieba”). Życie w Kalinovie zamarza, wysycha. Przeszłość jest zapomniana, „są ręce, ale nie ma co pracować”. Wieści z wielkiego świata przynosi mieszkańcom wędrowiec Feklusza, a oni z równą pewnością słuchają zarówno o krajach, gdzie ludzie z psimi głowami „za niewierność”, jak i o kolei, gdzie „zaczęto zaprzęgać ognistego węża” do prędkość i mniej więcej w tym czasie „zaczęło się zmniejszać”.

Wśród bohaterów spektaklu nie ma osoby, która nie należałaby do świata Kalinowa. Żywiołowi i potulni, władczy i służalczy, kupcy i urzędnicy, wędrowiec, a nawet stara szalona dama przepowiadająca wszystkim piekielne męki – wszyscy oni obracają się w sferze pojęć i idei zamkniętego, patriarchalnego świata. Nie tylko mało znani mieszczanie Kalinowa, ale także Kuligin, pełniący w sztuce niektóre funkcje rozumnego bohatera, to także ciało i krew świata Kalinowa.

Ta postać jest przedstawiona jako niezwykła osoba. Lista aktorów mówi o nim: "...handlowiec, zegarmistrz-samouk, szuka perpetuum mobile". Nazwisko bohatera w przejrzysty sposób wskazuje na prawdziwą osobę - I.P. Kulibina (1735 - 1818). Słowo „kuliga” oznacza bagno o ugruntowanej konotacji ze znaczeniem „odległego, głuchego miejsca” ze względu na znane powiedzenie „pośrodku niczego”.

Podobnie jak Katerina, Kuligin ma naturę poetycką i marzycielską. A więc to on zachwyca się pięknem nadwołżańskiego krajobrazu, narzeka, że ​​Kalinowici są mu obojętni. Śpiewa „Among the Flat Valley…”, pieśń ludową pochodzenia literackiego. To od razu podkreśla różnicę między Kuliginem a innymi postaciami związanymi z kulturą folklorystyczną, jest też człowiekiem książkowym, choć o dość archaicznej książkowości. Poufnie informuje Borysa, że ​​pisze wiersze „po staremu”, jak kiedyś pisali Łomonosow i Derzhavin. Ponadto jest mechanikiem samoukiem. Jednak techniczne pomysły Kuligina są wyraźnie anachroniczne. Zegar słoneczny, który marzy o zainstalowaniu na Bulwarze Kalinowskim, pochodził ze starożytności. Piorunochron - odkrycie techniczne XVIII wieku. A jego ustne opowieści o sądowej biurokracji są podtrzymywane w jeszcze wcześniejszych tradycjach i przypominają stare moralizatorskie opowieści. Wszystkie te cechy świadczą o jego głębokim związku ze światem Kalinova. On, oczywiście, różni się od kalinowitów. Można powiedzieć, że Kuligin jest „nowym człowiekiem”, ale tylko jego nowość rozwinęła się tutaj, w tym świecie, który rodzi nie tylko swoich namiętnych i poetyckich marzycieli, jak Katerina, ale także swoich „racjonalistów” - marzycieli, własnych specjalnych, rodzimych naukowców i humanistów.

Głównym zajęciem życia Kuligina jest marzenie o wynalezieniu „perpetuum mobile” i zdobyciu za to miliona od Brytyjczyków. Ten milion zamierza wydać na społeczeństwo Kalinowa, dać pracę burżuazji. Kuligin to naprawdę dobry człowiek: miły, bezinteresowny, delikatny i łagodny. Ale nie jest szczęśliwy, jak myśli o nim Borys. Jego marzenie nieustannie każe mu żebrać o pieniądze na swoje wynalazki, pomyślane dla dobra społeczeństwa, a społeczeństwu nigdy nie przychodzi do głowy, że może z nich być jakiś pożytek, bo rodacy Kuligin to nieszkodliwy ekscentryk, coś w rodzaju miejskiego świętego głupca . A główny z możliwych „filantropów” Dikayi nawet rzuca się na wynalazcę obelgami, potwierdzając powszechną opinię, że nie jest on w stanie rozstać się z pieniędzmi.

Pasja twórcza Kuligina pozostaje niegaszona: współczuje rodakom, widząc w ich wadach skutki ignorancji i biedy, ale w niczym im nie może pomóc. Przy całej pracowitości, twórczym magazynie swojej osobowości Kuligin ma charakter kontemplacyjny, pozbawiony jakiejkolwiek presji i agresywności. To chyba jedyny powód, dla którego kalinowici go znosili, mimo że różni się od nich wszystkim.

Tylko jedna osoba nie należy do świata Kalinowskiego z urodzenia i wychowania, nie wygląda jak inni mieszkańcy miasta z wyglądu i manier - Borys, „młody człowiek, przyzwoicie wykształcony”, według uwagi Ostrowskiego.

Ale choć jest obcy, został już wzięty do niewoli przez Kalinowa, nie może z nim zerwać więzi, uznał jego prawa nad sobą. W końcu związek Borisa z Wildem nie jest nawet pieniężną zależnością. I on sam rozumie, a otoczenie mówi, że nigdy nie da mu spadku po Dzikiej Babci, pozostawionej na takich „kalinowskich” warunkach („jeśli szanuje wuja”). A jednak zachowuje się tak, jakby był zależny finansowo od Wilda lub jako najstarszy w rodzinie zobowiązany do posłuszeństwa mu. I choć Borys staje się obiektem wielkiej namiętności dla Kateriny, która zakochała się w nim właśnie dlatego, że na zewnątrz tak bardzo różni się od otaczających go osób, Dobrolyubov wciąż ma rację, mówiąc o tym bohaterze, że należy go przypisać scenerii.

W pewnym sensie to samo można powiedzieć o wszystkich innych postaciach w sztuce, począwszy od Wilda, a skończywszy na Kudryashu i Varvarze. Wszystkie są jasne i żywe. Jednak kompozycyjnie w centrum spektaklu wysunięto dwoje bohaterów: Katerinę i Kabanikhę, reprezentujących niejako dwa bieguny świata Kalinowa.

Wizerunek Kateriny jest niewątpliwie skorelowany z wizerunkiem Kabanikhy. Obaj są maksymalistami, obaj nigdy nie pogodzą się z ludzkimi słabościami i nie pójdą na kompromis. Obaj w końcu wierzą w ten sam sposób, ich religia jest surowa i bezlitosna, nie ma odpuszczenia grzechów i oboje nie pamiętają o miłosierdziu.

Tylko Kabanikha jest cała przykuta łańcuchami do ziemi, wszystkie jej siły są skierowane na utrzymanie, zbieranie, podtrzymywanie sposobu życia, jest strażniczką skostniałej formy patriarchalnego świata. Dzik postrzega życie jako ceremoniał, a ona nie tylko nie potrzebuje, ale także boi się myśleć o dawno zaginionym duchu tej formy. A Katerina ucieleśnia ducha tego świata, jego marzenie, jego impuls.

Ostrowski pokazał, że nawet w skostniałym świecie Kalinowa może powstać ludowy charakter o zdumiewającej urodzie i sile, którego wiara - iście Kalinowska - opiera się jednak na miłości, na swobodnym marzeniu o sprawiedliwości, pięknie, jakiejś wyższej prawdzie.

Dla ogólnej koncepcji spektaklu bardzo ważne jest to, że Katerina nie pojawiła się skądś z przestrzeni innego życia, innego czasu historycznego (wszak patriarchalnego Kalinowa i współczesnej Moskwy, gdzie panuje gwar, czy kolei o których mówi Feklusza, to inne czasy historyczne), ale narodził się i ukształtował w tych samych „kalinowskich” warunkach.

Katerina żyje w epoce, w której sam duch patriarchalnej moralności – harmonii między jednostką a moralnymi ideami otoczenia – zanikł, a skostniałe formy relacji opierają się wyłącznie na przemocy i przymusie. Jej wrażliwa dusza to wychwyciła. Po wysłuchaniu opowieści synowej o życiu przedmałżeńskim Varvara ze zdziwieniem wykrzykuje: „Ale u nas jest tak samo”. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” — ucina Katerina.

Wszystkie stosunki rodzinne w domu Kabanowów są w istocie całkowitym pogwałceniem istoty moralności patriarchalnej. Dzieci chętnie wyrażają swoją pokorę, słuchają poleceń, nie przywiązując do nich wagi i powoli łamią wszystkie te przykazania i nakazy. „Och, myślę, że możesz robić, co chcesz. Gdyby tylko było uszyte i zakryte ”- mówi Varya

Mąż Kateriny na liście postaci podąża bezpośrednio za Kabanovą i mówi się o nim: „jej syn”. Taka jest rzeczywiście pozycja Tichona w mieście Kalinow iw rodzinie. Przynależny, podobnie jak szereg innych postaci dramatu (Barbara, Kudriasz, Szapkin), do młodszego pokolenia kalinowitów, Tichon na swój sposób wyznacza koniec patriarchalnego stylu życia.

Młodzież Kalinova nie chce już trzymać się starych sposobów życia. Maksymalizmowi Kateriny obcy są jednak Tichon, Warwara, Kudriasz iw przeciwieństwie do głównych bohaterek dramatu, Kateriny i Kabanikhy, wszystkie te postacie stoją na pozycji światowych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich ciężki, ale nauczyli się go obejść, każdy według swojego charakteru. Formalnie uznając władzę starszych i władzę zwyczajów nad sobą, nieustannie występują przeciwko nim. Ale to na tle ich nieświadomej i kompromisowej pozycji Katerina wygląda znacząco i moralnie wzniośle.

Tichon w żaden sposób nie odpowiada roli męża w patriarchalnej rodzinie: być władcą, a jednocześnie podporą i ochroną żony. Łagodny i słaby człowiek, jest rozdarty między surowymi wymaganiami matki a współczuciem dla żony. Tichon kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki zgodnie z normami moralności patriarchalnej powinien kochać mąż, a uczucie Kateriny do niego nie jest tym samym, co powinna mieć do niego według własnych wyobrażeń.

Dla Tichona uwolnienie się spod opieki matki oznacza szaleństwo, picie. „Tak, mamo, nie chcę żyć z własnej woli. Gdzie mogę mieszkać z moją wolą! - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikha. Upokorzony wyrzutami matki, Tichon jest gotów wyładować swoją irytację na Katerinie i dopiero wstawiennictwo jej siostry Barbary, która potajemnie pozwala mu iść się napić na przyjęciu, przerywa scenę.

„Mroczne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Doszło do skrajności, do zaprzeczenia wszelkiemu zdrowemu rozsądkowi; bardziej niż kiedykolwiek jest wrogo nastawiony do naturalnych wymagań ludzkości i zacieklej niż wcześniej stara się zatrzymać ich rozwój, ponieważ w ich triumfie widzi zbliżającą się nieuchronną śmierć.

N.A. Dobrolyubov

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, namalował kolorowe obrazy drobnych tyranów, ich sposób życia i zwyczaje. Odważył się zajrzeć za żelazne wrota kupieckie, nie bał się otwarcie pokazać konserwatywnej siły „bezwładu”, „odrętwienia”. Analizując „sztuki życia” Ostrowskiego, Dobrolyubov napisał: „W tym mrocznym świecie nie ma nic świętego, nic czystego, nic właściwego: tyrania, która go dominuje, dzika, szalona, ​​zła, wypędziła z niego jakąkolwiek świadomość honoru i dobra . ... I nie może to być tam, gdzie godność człowieka, wolność jednostki, wiara w miłość i szczęście, świętość uczciwej pracy zostały zmiażdżone w proch i bezczelnie zdeptane przez tyranów”. A jednak wiele sztuk Ostrowskiego przedstawia „drżenie i bliski koniec tyranii”.

Dramatyczny konflikt w Burzy polega na zderzeniu dogorywającej moralności tyranów z nową moralnością ludzi, w których duszach budzi się poczucie ludzkiej godności. W spektaklu ważne jest samo tło życia, sama sceneria. Świat „ciemnego królestwa” opiera się na strachu i kalkulacji monetarnej. Zegarmistrz-samouk Kuligin mówi do Borysa: „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście, okrutna! Kto ma pieniądze, ten stara się zniewolić biednych, żeby jeszcze więcej zarobić na swojej darmowej pracy. Bezpośrednia zależność pieniężna zmusza Borysa do okazywania szacunku „zbesztanemu” Wildowi. Tichon jest zrezygnowany i posłuszny matce, choć w finale sztuki nawet on wznosi się do swoistego buntu. Urzędnik Wild Curly i siostra Tichona, Varvara, są przebiegli i unikają. Przenikliwe serce Kateriny wyczuwa fałsz i nieludzkość otaczającego ją życia. „Tak, wszystko tutaj wydaje się być z niewoli” – myśli.

Wizerunki drobnych tyranów w Burzy są autentyczne artystycznie, złożone, pozbawione psychologicznej jednoznaczności. Dziki - zamożny kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinow. Na pierwszy rzut oka nic nie zagraża jego mocy. Sawiel Prokofiewicz, zgodnie z trafną definicją Kudriasza, „jakby się wyrwał”: czuje się panem życia, arbitrem losów poddanych mu ludzi. Czy stosunek Diky'ego do Borysa o tym nie świadczy? Ludzie wokół boją się czymś rozgniewać Savela Prokofiewicza, jego żona drży przed nim.

Wild czuje po swojej stronie potęgę pieniądza, poparcie władzy państwowej. Próżne są prośby o przywrócenie sprawiedliwości, z którymi oszukani przez kupca „chłopi” zwracają się do burmistrza. Savel Prokofiewicz poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, wysoki sądzie, rozmawiać z tobą o takich drobiazgach!”

Jednocześnie, jak już wspomniano, obraz Dziczy jest dość skomplikowany. Twarde usposobienie „znaczącej osoby w mieście” nie spotyka się z jakimś zewnętrznym protestem, nie z manifestacją niezadowolenia innych, ale z wewnętrznym samopotępieniem. Sam Savel Prokofiewicz nie jest zadowolony ze swojego „serca”: Przyszedł po pieniądze, niósł drewno na opał… Zgrzeszył: zbeształ, tak zbeształ, że nie można było żądać lepszego, prawie go przygwoździł. Takie jest moje serce! Po przebaczeniu poprosił, kłaniając się u jego stóp. Do tego skłania mnie serce: tu na podwórku, w błocie, kłaniałem się; pokłonił mu się przed wszystkimi”. To uznanie Dikoya zawiera w sobie znaczenie straszne dla fundamentów „ciemnego królestwa”: tyrania jest tak nienaturalna i nieludzka, że ​​przeżywa samą siebie, traci moralne uzasadnienie swojego istnienia.

Bogatego kupca Kabanova można również nazwać „tyranem w spódnicy”. Dokładny opis Marfy Ignatiewny został włożony w usta Kuligina: „Obłudnik, proszę pana! Żywi ubogich, ale całkowicie zjada domowników”. W rozmowie z synem i synową Kabanikha wzdycha obłudnie: „Och, grzech ciężki! Jak długo grzeszyć!”

Za tym udawanym okrzykiem kryje się władczy, despotyczny charakter. Marfa Ignatiewna aktywnie broni podstaw „ciemnego królestwa”, próbując ujarzmić Tichona i Katerinę. Relacje między ludźmi w rodzinie powinny, według Kabanovej, być regulowane prawem strachu, zasadą Domostroya „niech żona męża się boi”. Pragnienie Marfy Ignatiewny, by we wszystkim podążać za dawnymi tradycjami, przejawia się w scenie pożegnania Tichona z Kateriną.

Pozycja gospodyni w domu nie może całkowicie uspokoić Kabanikha. Marfa Ignatiewna jest przerażona tym, że młodzi ludzie chcą, że tradycje starożytności nie są respektowane. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak przetrwa światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę ”- wzdycha Kabanikha. W tym przypadku jej strach jest całkiem szczery, nie mający na celu żadnego efektu zewnętrznego (Marfa Ignatiewna wypowiada swoje słowa sama).

Istotną rolę w sztuce Ostrowskiego odgrywa wizerunek wędrowca Fekluszy. Na pierwszy rzut oka mamy pomniejszą postać. W rzeczywistości Feklusha nie jest bezpośrednio zaangażowana w akcję, ale jest mitotwórczynią i obrończynią „ciemnego królestwa”. Posłuchajmy rozumowania pielgrzyma o „sałtanach perskich” i „sałtanach tureckich”: „A oni nie potrafią… sprawiedliwie rozsądzić ani jednej sprawy, taka im granica została wyznaczona. My mamy sprawiedliwe prawo, a oni… niesprawiedliwi; że według naszego prawa tak się okazuje, ale według ich wszystko jest na odwrót. I wszyscy ich sędziowie w swoich krajach też są niesprawiedliwi…” Główne znaczenie powyższych słów jest takie, że „mamy sprawiedliwe prawo…:”.

Feklusha, przewidując śmierć „ciemnego królestwa”, dzieli się z Kabanikha: „Ostatnie czasy, matko Marfa Ignatiewna, są według wszelkich znaków ostatnie”. W przyśpieszeniu upływu czasu wędrowiec widzi złowieszczy znak końca: „Czas już zaczął się kurczyć… mądrzy ludzie zauważają, że nasz czas też się skraca”. I rzeczywiście, czas działa na niekorzyść „ciemnego królestwa”.

Ostrovsky dochodzi w sztuce do uogólnień artystycznych na dużą skalę, tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga z początku czwartego aktu dramatu: „Na pierwszym planie wąska galeria ze sklepieniami starej budowli, która zaczyna się walić...”. wyznanie brzmi z jego głębi. Losy bohaterki są tak tragiczne, przede wszystkim dlatego, że zbuntowała się przeciwko własnym domostrojowskim wyobrażeniom dobra i zła. Finał sztuki mówi nam, że życie „w ciemnym królestwie jest gorsze niż śmierć” (Dobrolyubov). „Ten koniec wydaje nam się satysfakcjonujący… – czytamy w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie”, – …jest to straszne wyzwanie dla zadufanej w sobie siły, mówi jej, że nie już nie można iść dalej, nie da się dłużej żyć z jej gwałtownymi, śmiercionośnymi początkami”. Nieodparte przebudzenie człowieka w człowieku, rehabilitacja żywego ludzkiego uczucia, które zastępuje fałszywą ascezę, stanowią, jak mi się wydaje, trwałą wartość sztuki Ostrowskiego. A dziś pomaga przezwyciężyć siłę bezwładu, odrętwienia, stagnacji społecznej.

Ciemne królestwo w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” to alegoryczne stwierdzenie znane wszystkim z lekkiej ręki jego współczesnego krytyka literackiego Dobrolyubova. W ten sposób Nikołaj Iwanowicz uznał za konieczne scharakteryzowanie trudnej atmosfery społecznej i moralnej w miastach Rosji na początku XIX wieku.

Ostrovsky - znakomity znawca rosyjskiego życia

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski dokonał jasnego przełomu w rosyjskim dramacie, za który otrzymał godną recenzję artykułu. Kontynuował tradycje rosyjskiego teatru narodowego, ustanowione przez Fonvizina, Gogola, Gribojedowa. W szczególności Nikołaj Dobrolubow wysoko cenił głęboką wiedzę dramatopisarza i wierne przedstawienie specyfiki rosyjskiego życia. Pokazane w sztuce nadwołżańskie miasto Kalinow stało się swoistym wzorem dla całej Rosji.

Głębokie znaczenie alegorii „ciemne królestwo”

Mroczne królestwo w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” to czytelna i pojemna alegoria stworzona przez krytyka Dobrolubowa, oparta zarówno na szerokim uzasadnieniu społeczno-ekonomicznym, jak i węższym – literackim. To ostatnie jest sformułowane w odniesieniu do prowincjonalnego miasta Kalinov, w którym Ostrowski przedstawił przeciętne (jak się teraz mówi - przeciętne) rosyjskie miasto końca XVIII wieku.

Szerokie znaczenie pojęcia „ciemnego królestwa”

Najpierw scharakteryzujmy szerokie znaczenie tego pojęcia: ciemne królestwo w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest figuratywną cechą społeczno-politycznego stanu Rosji na pewnym etapie jej rozwoju.

W końcu uważny czytelnik, który interesuje się historią, ma jasne pojęcie, o jakiej Rosji (koniec XVIII wieku) mówi. Ogromny kraj, którego fragment dramaturg pokazał w spektaklu, żył po staremu, w czasach, gdy w krajach europejskich dynamicznie postępowała industrializacja. Ludność została sparaliżowana społecznie (co zniesiono w 1861 r.). Strategiczne linie kolejowe nie zostały jeszcze zbudowane. Ludzie w ich masie byli analfabetami, niewykształconymi, przesądnymi. W rzeczywistości państwo zajmowało się niewielką polityką społeczną.

Wszystko w prowincjonalnym Kalinovie jest jakby „gotowane we własnym soku”. Oznacza to, że ludzie nie są zaangażowani w duże projekty - produkcję, budowę. Ich osądy zdradzają całkowitą niekompetencję w najprostszych koncepcjach: na przykład w elektrycznym pochodzeniu pioruna.

Ciemne królestwo w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” to społeczeństwo pozbawione wektora rozwoju. Klasa burżuazji przemysłowej i proletariatu jeszcze się nie ukształtowała… Przepływy finansowe społeczeństwa nie zostały ukształtowane w stopniu niewystarczającym dla globalnych przemian społeczno-gospodarczych.

Ciemne królestwo miasta Kalinow

W wąskim sensie ciemne królestwo w sztuce „Burza z piorunami” jest sposobem życia właściwym dla burżuazji i kupców. Według opisu Ostrowskiego społeczność ta jest całkowicie zdominowana przez bogatych i aroganckich kupców. Stale wywierają presję psychologiczną na innych, nie zwracając uwagi na ich interesy. Nie ma rządu dla tych upiorów, które „jedzą z jedzeniem”. Dla tych drobnych tyranów pieniądze są równoznaczne ze statusem społecznym, a moralność ludzka i chrześcijańska nie jest dekretem w ich postępowaniu. Praktycznie robią, co im się podoba. W szczególności realistyczne, artystycznie ukończone obrazy - kupiec Savel Prokopevich Dikoy i żona kupca Marfa Ignatievna Kabanova - inicjują „ciemne królestwo” w sztuce „Burza”. Jakie są te postacie? Przyjrzyjmy się im bliżej.

Wizerunek kupca Saveliya Prokoficha Wilda

Kupiec Dikoy jest najbogatszym człowiekiem w Kalinovie. Konsekwencja w nim jednak nie graniczy z szerokością duszy i gościnnością, ale z „chłodnym usposobieniem”. I rozumie swoją wilczą naturę i chce jakoś się zmienić. „O poście jakoś, o wielkim, mówiłem…” Tak, tyrania to jego druga natura. Kiedy przychodzi do niego „człowiek” z prośbą o pożyczenie pieniędzy, Dikoy brutalnie go poniża, co więcej, dochodzi niemal do pobicia nieszczęśnika.

Co więcej, ten psychotyp zachowania jest zawsze dla niego charakterystyczny. („Co mogę zrobić, moje serce jest takie!”) To znaczy buduje swoje relacje z innymi na podstawie strachu i swojej dominacji. To jest jego zwykły wzorzec zachowania wobec ludzi z gorszymi

Ten człowiek nie zawsze był bogaty. Jednak doszedł do wypłacalności dzięki prymitywnemu, agresywnemu, ugruntowanemu społecznemu modelowi zachowania. Relacje z innymi i bliskimi (w szczególności z siostrzeńcem) buduje tylko na jednej zasadzie: poniżać ich, formalnie – pozbawiać praw socjalnych, a potem sam z nich korzystać. Jednak czując psychologiczny odrzut ze strony osoby o równym statusie (na przykład od wdowy po kupcu Kabanikhi), zaczyna traktować go z większym szacunkiem, nie poniżając go. Jest to prymitywny, dwukierunkowy schemat zachowania.

Za chamstwem i podejrzliwością („Więc wiesz, że jesteś robakiem!”) Ukrywa się chciwość i własny interes. Na przykład w przypadku siostrzeńca faktycznie go wydziedzicza. Savel Prokofich żywi w duszy nienawiść do wszystkiego, co go otacza. Jego credo to odruchowe miażdżenie wszystkich, miażdżenie wszystkich, oczyszczanie przestrzeni życiowej dla siebie. Gdybyśmy żyli w tych czasach, taki idiota (przepraszam za szczerość) mógłby równie dobrze, na środku ulicy, pobić nas za darmo, tylko po to, żebyśmy przeszli na drugą stronę ulicy, torując mu drogę! Ale taki obraz był znany poddanym Rosji! W końcu nie bez powodu Dobrolyubov nazwał ciemne królestwo w sztuce „Burza z piorunami” wrażliwym i wiernym odbiciem rosyjskiej rzeczywistości!

Wizerunek żony kupca Marfy Ignatiewnej Kabanowej

Drugi typ dzikiej moralności Kalinowa to bogata wdowa kupiecka Kabanikh. Jej społeczny model zachowania nie jest tak prymitywny jak model kupca Wilda. (Z jakiegoś powodu w odniesieniu do tego modelu przychodzi na myśl analogia: „Słaby wzrok nosorożca to problem jego otoczenia, a nie samego nosorożca!) Marfa Ignatiewna Kabanowa, w przeciwieństwie do kupca Diky, swój status społeczny buduje stopniowo. Narzędziem jest też upokorzenie, ale zupełnie innego rodzaju. Dotyczy głównie członków jej rodziny: syna Tichona, córki Varvary, synowej Kateriny. U podstaw swojej dominacji nad innymi stawia zarówno swoją wyższość materialną, jak i moralną.

Hipokryzja - to jej klucz do kupca - podwójna moralność. Formalnie i zewnętrznie podążając za kultem chrześcijańskim, daleka jest od prawdziwej miłosiernej świadomości chrześcijańskiej. Wręcz przeciwnie, swój status kościelny interpretuje jako swego rodzaju układ z Bogiem, wierząc, że otrzymała prawo nie tylko pouczać wszystkich wokół o wszystkim, ale także wskazywać, jak powinni postępować.

Robi to cały czas, całkowicie niszcząc swojego syna Tichona jako osobę i popychając swoją synową Katerinę do popełnienia samobójstwa.

Jeśli spotkanego na ulicy kupca Wilda można ominąć, to sytuacja jest zupełnie inna w przypadku Kabanikha. Można powiedzieć, że stale, stale, a nie epizodycznie, jak Dikoy, „generuje” mroczne królestwo w sztuce „Burza z piorunami”. Świadczą o tym cytaty z pracy charakteryzującej Kabanikhę: zombi swoich bliskich, żądając, aby Katerina ukłoniła się mężowi, gdy wchodzi do domu, sugerując, że „z matką nie można się kłócić”, że mąż wydaje żonie surowe polecenia, oraz czasami ją bije...

Słabe próby przeciwstawienia się tyranom

Co stoi na przeszkodzie ekspansji dwóch wspomnianych tyranów wobec społeczności miasta Kalinov? Tak, praktycznie nic. Żyją w wygodnym dla siebie społeczeństwie. Jak napisał Puszkin w „Borysie Godunowie”: „Ludzie milczą…”. Ktoś wykształcony próbuje nieśmiało wyrazić swoją opinię, jak inżynier Kuligin. Ktoś, jak Barbara, okaleczył się moralnie, prowadząc podwójne życie: zgadzając się na tyranów i robiąc to, co jej się podoba. A ktoś czeka na wewnętrzny i tragiczny protest (jak Katerina).

Wniosek

Czy słowo „tyrania” występuje w naszym codziennym życiu? Mamy nadzieję, że dla większości naszych czytelników - znacznie rzadziej niż dla mieszkańców miasta warownego Kalinov. Przyjmij współczucie, jeśli twój szef lub ktoś z kręgu rodziny jest tyranem. Obecnie zjawisko to nie rozprzestrzenia się od razu na całe miasto. Jednak występuje w niektórych miejscach. I trzeba znaleźć na to sposób...

Wróćmy do sztuki Ostrowskiego. Przedstawiciele tworzą „ciemne królestwo” w sztuce „Burza z piorunami”. Ich wspólną cechą jest obecność kapitału i chęć dominacji nad społeczeństwem. Jednak nie opiera się na duchowości, kreatywności ani oświeceniu. Stąd wniosek: konieczne jest izolowanie tyrana, pozbawienie go możliwości kierowania, a także pozbawienie go komunikacji (bojkot). Tyran jest silny, dopóki czuje niezbędność ukochanej i zapotrzebowanie na swój kapitał.

Powinieneś po prostu pozbawić go takiego „szczęścia”. W Kalinovie nie można było tego zrobić. To jest prawdziwe w dzisiejszych czasach.

ciemne królestwo

Najważniejszą cechą teatru Ostrowskiego do dziś pozostaje aktualność sztuk. Prace Ostrowskiego są nadal z powodzeniem wystawiane na scenach teatrów, ponieważ postacie i obrazy stworzone przez artystę nie straciły na świeżości. I do dziś widzowie zastanawiają się, kto ma rację w sporze między patriarchalnymi ideami dotyczącymi małżeństwa i wolności wyrażania uczuć, pogrążają się w atmosferze mrocznej ignorancji, chamstwa i są zdumieni czystością i szczerością miłości Kateriny.

Miasto Kalinow, w którym rozgrywa się akcja dramatu „Burza”, jest przestrzenią artystyczną, w ramach której pisarz starał się maksymalnie uogólnić przywary charakterystyczne dla środowiska kupieckiego połowy XIX wieku. Krytyk Dobrolyubov nie na próżno nazywa Kalinova „ciemnym królestwem”. Ta definicja trafnie charakteryzuje atmosferę opisaną w mieście.

Ostrovsky przedstawia Kalinova jako zamkniętą przestrzeń: bramy są zamknięte, nikomu nie przeszkadza to, co dzieje się za płotem. W ekspozycji spektaklu widzom zostaje przedstawiony pejzaż Wołgi, który przywołuje poetyckie wersety we wspomnieniach Kuligina.

Ale opis przestrzeni Wołgi tylko wzmacnia poczucie zamknięcia miasta, w którym nikt nawet nie spaceruje bulwarem. Miasto żyje swoim nudnym i monotonnym życiem. Słabo wykształceni mieszkańcy Kalinova dowiadują się o świecie nie z gazet, ale od wędrowców, na przykład Fekluszy. Ulubiony gość w rodzinie Kabanowów mówi, że „jest jeszcze kraj, w którym wszyscy ludzie mają psie głowy”, aw Moskwie są tylko „zabawy i gry, a na ulicach Indo ryk, jęk stoi” . Nieświadomi mieszkańcy miasta Kalinov chętnie wierzą w takie historie, dlatego Kalinov wydaje się mieszkańcom raju. Odcięty więc od całego świata, jako odległe państwo, w którym mieszkańcy widzą niemal jedyną ziemię obiecaną, sam Kalinow zaczyna nabierać baśniowych rysów, stając się symbolicznym obrazem uśpionego królestwa. Życie duchowe mieszkańców Kalinowa ograniczają zasady Domostroju, których przestrzeganie jest wymagane przez każde pokolenie rodziców od każdego pokolenia dzieci, wszędzie panuje tyrania i rządzi pieniądz.

Głównymi strażnikami odwiecznego porządku w mieście są Marfa Ignatiewna Kabanowa i Sawiel Prokofiewicz Dikoj, których normy moralne są wypaczone. Żywym przykładem tyranii jest odcinek, w którym Ostrowski ironicznie przedstawia Dzikiego mówiącego o swojej „życzliwości”: skarciwszy chłopa, który poprosił go o pensję, Savel Prokofiewicz żałuje swojego zachowania, a nawet prosi robotnika o przebaczenie. W ten sposób pisarz przedstawia absurdalność furii Dziczy, którą zastąpiło samobiczowanie. Będąc bogatym kupcem i mając dużo pieniędzy, Wild uważa ludzi pod sobą za „robaki”, którym może ułaskawić lub zmiażdżyć do woli, bohater czuje się bezkarny za swoje czyny. Nawet burmistrz nie jest w stanie na niego wpłynąć. Dzika, czująca się nie tylko panem miasta, ale i panem życia, nie boi się też urzędnika. Bogaty kupiec też boi się domowników. Każdego ranka jego żona ze łzami błaga otaczających ją ludzi: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie!” Ale Savel Prokofievich przysięga tylko na tych, którzy nie mogą walczyć. Gdy tylko napotyka opór, jego nastrój i ton komunikacji zmieniają się dramatycznie. Boi się swojego urzędnika Curly'ego, który wie, jak mu się oprzeć. Dikoi nie przeklina nawet przed żoną kupca Marfą Ignatiewną, jedyną, która go rozumie. Tylko Kabanikh jest w stanie uspokoić gwałtowny temperament Savela Prokofiewicza. Tylko ona widzi, że sam Dikoy nie jest zadowolony ze swojej tyranii, ale nie może się powstrzymać, więc Kabanikha uważa się za silniejszą od niego.

I rzeczywiście, Marfa Ignatiewna nie ustępuje Wildowi despotyzmem i tyranią. Będąc hipokrytką, tyranizuje swoją rodzinę. Kabanikha jest przedstawiana przez Ostrowskiego jako bohaterka, która uważa się za strażniczkę fundamentów Domostroju. Najważniejszy jest dla niej patriarchalny system wartości, z którego pozostała tylko zewnętrzna, ostentacyjna strona. Pragnienie Marfy Ignatiewny, by we wszystkim podążać za starymi tradycjami, Ostrovsky demonstruje w scenie pożegnania Tichona z Kateriną. Między Kateriną a Kabaniką dochodzi do konfliktu, odzwierciedlającego wewnętrzne sprzeczności między bohaterkami. Dzik ma pretensje do Kateriny, że nie „wyła” i „nie leżała na werandzie” po odejściu męża, na co Katerina odpowiada, że ​​to „po to, żeby ludzie się śmiali” w ten sposób.

Dzik, robiąc wszystko „pod pozorem pobożności”, żąda od domowników całkowitego posłuszeństwa. W rodzinie Kabanowów każdy powinien żyć tak, jak tego wymaga Marfa Ignatiewna. Kuligin trafnie charakteryzuje Kabanikhę w dialogu z Borysem: „Obłudnik, proszę pana! Żebracy są ubrani, ale domownicy całkowicie utknęli! Głównym obiektem jej tyranii są jej własne dzieci. Żądna władzy Kabanikha nie zauważa, że ​​pod jej uciskiem wychowała nędznego, tchórzliwego, nie mającego własnego zdania człowieka – syna Tichona i przebiegłego, sprawiającego wrażenie przyzwoitej i posłusznej córki Warwary. W końcu nieuzasadnione okrucieństwo i chęć kontrolowania wszystkiego doprowadzają Kabanikhę do tragedii: jego własny syn obwinia matkę o śmierć żony Kateriny („Matko, zrujnowałaś ją”) i jej ukochanej córki, która nie zgadza się na żyje w ramach tyranii, ucieka z domu.

Oceniając obrazy „ciemnego królestwa”, nie można nie zgodzić się z Ostrowskim, że okrutna tyrania i despotyzm są prawdziwym złem, pod którego jarzmem ludzkie uczucia zanikają, usychają, wola słabnie, umysł zanika. „Burza z piorunami” to otwarty protest przeciwko „ciemnemu królestwu”, wyzwanie dla ignorancji i chamstwa, hipokryzji i okrucieństwa.

Ponury obraz tyrańskich stosunków: samowola z jednej strony, bezprawie i ucisk z drugiej, rysuje Ostrowski w dramacie Burza z piorunami.
Akcja rozgrywa się w mieście powiatowym Kalinov, nad brzegiem Wołgi. Głęboka ignorancja, zastój umysłowy, bezsensowna ordynarność – to atmosfera, w której rozwija się akcja.

Kalinow jest naprawdę „ciemnym królestwem”, jak Dobrolubow trafnie nazwał cały świat przedstawiony przez Ostrowskiego. O tym, co dzieje się poza ich miastem i jak żyją tam ludzie, kalinowici dowiadują się głównie od różnych wędrowców, takich jak Feklusza. Są to zazwyczaj informacje najbardziej fantastyczne: o niesprawiedliwych sędziach, o ludziach z psimi głowami, o ognistym wężu. O tym samym charakterze i wiedzy historycznej, na przykład o Litwie, która „spadła z nieba”. Główną rolę w mieście odgrywają kupcy-tyrani, trzymający w swoich rękach pozbawionych praw obywatelskich
rzeszy filistrów i cieszących się dzięki swoim pieniądzom poparciem władz powiatowych.

Czując swoją całkowitą bezkarność, uciskają wszystkich, którzy są im podporządkowani, popychają ich do woli, a czasem bezpośrednio z nich kpią. „Już taki zbesztanie jak Savel Prokofich jest z nami, szukaj więcej! Bez powodu nikt nie zostanie odcięty ”- mówi jeden z mieszkańców miasta o Dzikim. Jednak jest „besztem” tylko w stosunku do osób zależnych i nieodwzajemnionych, jak Borys i Kuligin; gdy husarz łajał go na promie, nie śmiał mu nic powiedzieć, ale z drugiej strony cały dom przez dwa tygodnie ukrywał się przed nim na strychach i w schowkach.

Mieszkańcy Kalinova nie mają interesu publicznego, dlatego według Kuligina wszyscy siedzą w domu, zamknięci, siedzą. „I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak jedzą własne jedzenie i tyranizują swoją rodzinę. I jakie łzy płyną za tymi lokami, niewidoczne i niesłyszalne! A co, panie, za tymi zamkami kryje się rozpusta ciemności i pijaństwo! „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście, okrutna!” - mówi ten sam Kuligin w innym miejscu.

Chamstwo i ignorancja Kalinowitów jest w pełni zgodna z ich zarozumiałością i samozadowoleniem: zarówno Dikoj, jak i Kabanowa są pewni, że nie można żyć inaczej niż oni. I żyją w dawnych czasach, z nieufnością, a nawet nienawiścią do każdej innowacji. Mają całkowitą pogardę dla nauki i wiedzy w ogóle, co widać po rozmowie Diky'ego z Kuliginem na temat elektryczności. Uważając się za słusznych we wszystkim, są przepojeni pewnością, że tylko oni zachowują światło. „Coś się stanie, gdy starzy ludzie umrą” — mówi Kabanova — „nie wiem, jak przetrwa światło”. Pozbawieni solidnych koncepcji moralnych, tym bardziej uparcie trzymają się zwyczajów i obrzędów dziadka, w których widzą istotę życia. Na przykład dla Kabanovej nie jest ważne, że Katerina naprawdę kocha swojego męża, ale ważne jest, aby to pokazała, na przykład „wyjąc” na werandzie po jego wyjściu. Religijność Kalinowitów wyróżnia się również tym samym rytualizmem: chodzą do kościoła, ściśle przestrzegają postów, przyjmują wędrowców i wędrowców, ale wewnętrzna, moralna strona religii jest im całkowicie obca; dlatego ich religijność nosi piętno hipokryzji i często wiąże się z rażącymi przesądami.

Wszystkie relacje rodzinne w Kalinovie opierają się głównie na strachu. Kiedy Kabanov mówi matce, że żona wcale nie musi się go bać, wystarczy, że go kocha, Kabanova z oburzeniem sprzeciwia się: „Jak, po co się bać! Jak, dlaczego się bać! Tak, jesteś szalony, prawda? Nie będziesz się bać, a tym bardziej ja. Jaki będzie porządek w domu? W końcu ty, herbata, mieszkasz z teściową. Ali, czy myślisz, że prawo nic nie znaczy? Kiedy więc Katerina na pożegnanie rzuca się mężowi na szyję, Kabanowa surowo ją powstrzymuje i każe jej kłaniać się do nóg: jest to dla niej w stosunku żony do męża wyrazem lęku i niewolniczego podporządkowania, a nie prawdziwe uczucia, to jest ważne.

W Burzy z piorunami Ostrovsky pokazał, jak taki rodzinny despotyzm wpływa na uciskanych. Silniejsze i bardziej wytrwałe natury próbują oszukać czujność domowych tyranów, uciekają się do pozorów i wszelkiego rodzaju sztuczek; taka jest na przykład Varvara, córka Kabanovej; przeciwnie, słabe i miękkie natury, jak jej syn Tichon, w końcu tracą wszelką wolę, wszelką niezależność; jedyny ich protest przeciwko ciągłej opresji polega na tym, że chwilowo wyrwawszy się z wolności, uwolnieni od nadzoru, oddają się brzydkiej hulance, próbują „cały rok chodzić na spacer”. W odpowiedzi na zarzuty matki, że nie ma „własnego rozumu”, Tichon grozi nawet: „Wezmę, ale wypiję ostatni, jaki mam: potem niech moja matka opiekuje się mną jak głupiec. ..” I całkiem możliwe, że kiedyś spełni tę groźbę.

Ale szczególnie trudna w „ciemnym królestwie”, jak Kalinow, jest pozycja takich osób, które są obdarzone znaczną siłą duchową, która nie pozwala im ostatecznie złamać się pod jarzmem despotyzmu, zatracić wszelką świadomość własnej osobowości, ale którzy jednocześnie są zbyt słabi, aby się bronić, i zbyt czyści w duszy, aby uciekać się do przebiegłości i podstępu; dla nich tragiczny wynik staje się niemal nieunikniony. Katerina, główna bohaterka Burzy z piorunami, znajduje się dokładnie w takiej sytuacji.