Folklorystka Varvara Dobrovolskaya o dwóch typach baśniowych bohaterek, ideale kobiety i pochodzeniu Baby Jagi.
Wszystkie kobiece postacie rosyjskich bajek dzielą się na dwie duże grupy: postacie tego świata, czyli świata bohatera bajki, oraz postacie innego świata, tego świata, do którego idzie bohater bajki, gdzie są cudowne ciekawostki , gdzie mieszkają wrogowie, gdzie Wąż zabiera piękne królewskie córki .
Warwara Dobrowolskaja- Kandydatka Filologii, Kierownik Zakładu Folkloru i Etnografii Centrum Folkloru Rosyjskiego, doktorantka w Instytucie Literatury Światowej im. A.I. JESTEM. Gorki, sekretarz naukowy Państwowego Republikańskiego Centrum Folkloru Rosyjskiego.
Typologia obrazów kobiecych w rosyjskich bajkach
W świecie bohatera kobiety są niewinne, uciskane przez wszystkie bohaterki - to pasierbicy obrażane przez macochy; żony oczerniane przez krewnych męża; kobiety zamieniane w zwierzęta przez czarownice i tak dalej. Kolejną grupę tworzą ukochane królewskie córki, mądre i piękne kobiety, które kochający ojcowie chronią przed szkodliwym wpływem świata. Ta nadmierna opieka prowadzi do tego, że król prędzej czy później musi ogłosić konkurs na rękę córki i wymyślić trudne zadania dla potencjalnych zalotników, z których najsłynniejszym jest skok konia do okna księżniczki. W innym przypadku dziewczyna okazuje się zupełnie nieprzygotowana na perypetie losu i zostaje porwana spod opieki matek i niań przez wielkiego i strasznego Węża.
Oczywiście istnieją inne, mniejsze odmiany kobiet tego świata, ale wszystkie wyróżniają się urodą i absolutną nieprzydatnością do życia. Wyjątkiem są oddane żony, które udają się na poszukiwanie mężów, jak na przykład bohaterka bajki „Finist – Czysty Sokół”, lub swą wszechogarniającą miłością ożywiają zmarłego kochanka, jak w bajce” Szkarłatny Kwiat". Są wreszcie bohaterki, które poślubiają obce stworzenie, a następnie, po jego zamordowaniu przez krewnych, zamieniają się w ptaki, które przez całe życie opłakują ukochaną, jak w bajce „Mąż Raka”.
Znacznie bogatsze są postacie z innego świata. Działają w świecie bohatera, ale w rzeczywistości są stworzeniami z innego świata. Są to czarownice i czarodziejki, które w jakiś sposób wchodzą w kontakt z bohaterem lub bohaterką. Jest to macocha obdarzona magicznymi zdolnościami, a nawet krewna nieziemskich stworzeń z wielu bajek. To wszelkiego rodzaju cudowne dziewice, które w jakiś sposób pojawiają się w życiu bohatera. Królewna, która płynie nad brzeg morza, gdzie śpi bohater; to piękna księżniczka, o której istnieniu bohater dowiaduje się z portretu przywiezionego z zagranicy lub ze słów przyjaciela, który w połączeniu okazuje się bratem takiej dziewczyny.
Bohater może znaleźć żonę na granicy światów, gdzie przebywa w zwierzęcej postaci. Tak więc bohater znajduje żabę na bagnach, która nocą zamienia się w Wasilisę Mądrą, wykonując wszystkie instrukcje ojca bohatera z pomocą jej wspaniałych pomocników. Inny szczęściarz odnajduje w lesie żonę, która siedzi na brzozie w postaci gołębicy. Zabierając ptaka do domu, bohater otrzymuje nie tylko trzy gorące posiłki dziennie, ale także dobrego doradcę i pomocnika w walce z carskim reżimem. Wreszcie syn kupca Iwana, wykazał się pomysłowością, kradnie sukienkę kaczuszki i zgadza się wymienić ją tylko na obrączkę, a z jej pomocą nie tylko oszukuje króla mórz, ale także bezpiecznie wraca do swojego królestwa.
Ale częściej bohaterowi po prostu opowiada się o dziewczynach z innego świata. Zazwyczaj takie bohaterki są przedmiotem poszukiwań bohaterów. Podąża za nimi do trzydziestego królestwa, schodzi do podziemi, schodzi na dno morskiego oceanu. Mogą to być całkowicie niezależne i zamożne bohaterki, które mają nie tylko własne królestwo-państwo, ale także ogród ze wspaniałymi odmładzającymi jabłkami i studnią z wodą żywą i martwą.
Należy zauważyć, że w baśniach istnieje niewielka grupa postaci żyjących na granicy światów. Przede wszystkim jest to Baba Jaga, cudowna stara kobieta i wszystkie te różne asystentki bohatera, wszelkiego rodzaju stare kobiety, które pojawiają się w drodze i pomagają mu radą.
Wizerunek dziewczyny w rosyjskich bajkach
W rosyjskiej bajce wiek bohatera jest często nieokreślony. Mówiąc o tym, że bohater jest chłopcem, a bohaterką dziewczynką, gawędziarz niekoniecznie będzie mówił o dzieciach. Tak więc wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że dziewczyna gra w bajce „Mała-havroshechka”, ale pod koniec bajki poślubia syna króla, to znaczy nie mamy do czynienia z dzieckiem, ale z zamężna dziewczyna. Podobna historia jest z moją siostrą Alyonushką, która również, pomimo swojego koziego brata, szczęśliwie wychodzi za mąż.
Najprawdopodobniej bohaterka dziewczyny pojawia się w niewielkiej liczbie bajek. Bohater dziecięcy jest dość rzadkim typem w rosyjskich bajkach, najczęściej jest to chłopiec. Dziewczynę można znaleźć w kilku bajkach: to Snow Maiden - dziewczyna ulepiona ze śniegu i roztopiona pod promieniami słońca lub z żaru ognia. Zapewne jako dziewczynka można pomyśleć o bohaterce z opowieści o trzcinie na grobie, w której przyjaciele lub siostry zabijają najmłodszą dziewczynę z powodu dzbanka jagód. Wreszcie najprawdopodobniej bohaterkę bajki „Gęsi-łabędzie” można uznać za dziecko.
Dziewczyna bardzo rzadko pojawia się w rosyjskich bajkach, co jest zrozumiałe, ponieważ dziecko nie może być bohaterem jako takim. Można go albo odróżnić cudownym narodzinami, a wtedy bajka martwi się problemem, co będzie dalej, gdy dorośnie i zacznie wykonywać wyczyny, albo te cudowne narodziny stają się głównym - Śnieżna Panna topi się.
Ideał kobiety w rosyjskich bajkach
Rosyjska bajka nie podaje szczegółowych opisów, nie jest to odpowiednio typowe dla gatunku, aw bajce nie ma idealnej kobiety. W bajkach podaje się pewien portret warunkowy, to znaczy możemy odgadnąć, jaka może być kobieta. Cokolwiek w tej chwili lubisz, tak właśnie pojawia się w bajce. Nie znamy nawet jej koloru włosów. Jest po prostu piękna i oczywiście mądra - zarówno Elena Piękna, jak i Elena Mądra. Nie oznacza to, że jeden jest piękny, a drugi inteligentny. Jest jednocześnie piękna i mądra, tylko w zależności od tego, czego bohater potrzebuje w danym momencie bardziej: żeby żona była mądra, czy żeby żona była piękna - w zależności od potrzeb fabuły bajki jest to właśnie to wizerunek kobiety, który urzeczywistni się w bajce.
Czasem pojawiają się cudowne elementy portretu bohaterki, jak np. „jest tak piękna, że jej móżdżek mieni się od kości do kości”. Możemy założyć, że jej skóra jest tak cienka, że możemy zobaczyć całe jej wnętrze. Trudno powiedzieć, czy jest piękny, czy nie. Ale dla narratora w momencie opowiadania wydaje się to być wskaźnikiem niezwykłego piękna. Jeśli zachodnie księżniczki są zwykle złotowłose, to nasze bajkowe bohaterki mogą być ciemnowłose. Ale nawet taki szczegół, jak kolor włosów, rzadko pojawia się w bajce.
Pochodzenie i cechy wizerunku Baby Jagi
To postać mitologiczna, która wpadła w bajkę już podczas niszczenia systemu mitologicznego. Wiąże się z wizerunkiem kapłanki w obrzędach inicjalnych i pogrzebowych. Jego pochodzenie kojarzy się zwykle z chtonicznymi postaciami podziemia, świata zmarłych, najczęściej z wężami.
Możemy o tym mówić na podstawie jej imienia. Rdzeń „-yag-” w wielu dialektach był używany do oznaczania węży. O wężowym pochodzeniu jagi można mówić po pewnych cechach jej wyglądu, utrwalonych w baśniach. Na przykład Baba Jaga nigdy nie chodzi - skacze. Ma kostną nogę. Najprawdopodobniej jest to jedyna noga postaci, a ona nie ma drugiej nogi. Jeśli zrozumiemy bardziej szczegółowo, odnosząc się do mitologicznych początków tego obrazu, staje się jasne, że jedyną nogą jagi nie jest noga, ale ogon węża. Baba-Jaga odnosi się do tak zwanych bóstw węży, które są panami lasu i świata zmarłych. W niektórych bajkach Baba Jaga jest zdominowana przez zwierzęta i ptaki.
Ilustracja Iwana Bilibina (1876–1942)
Można ją przedstawić jako zwłoki, jest w chacie, która sama w sobie przypomina trumnę, „leży od rogu do rogu”, „jej nos wrósł do sufitu”. W niektórych opowieściach kawałki zgniłego mięsa mogą wystawać z jej ciała. Oznacza to, że jest na wpół rozłożonym trupem. Będąc najbliżej świata śmierci, zachowuje się jak pierwsi zmarli, bohaterka, która jako pierwsza przeszła przez śmierć, która wie, jak przejść przez świat umarłych. Dlatego pomaga poszukiwaczowi bohaterów pokonać trudności innego świata, zdobyć tajemną wiedzę i znajdujące się tam skarby.
Ale, jak wiadomo, ze świata umarłych nie wracają, a bohater bezpiecznie wraca do domu. Powodem tego jest to, że opowieść kojarzy się nie tylko z wyobrażeniami o praktykach pogrzebowych, ale także z obrzędami o charakterze początkowym, w których uczestnik przechodzi przez śmierć, aby otrzymać nowe życie i nowe wartości społeczne. Najwyraźniej widać to w opowieściach o chłopcu i Babie Jadze, kiedy bohater przy pomocy przebiegłości unika wpadnięcia do pieca. Opowieść w tym przypadku zawierała motyw odrodzenia się bohatera przez odrodzenie, gdyż piec w mitologii jest synonimem kobiecego łona. Baba Jaga pomaga bohaterowi odrodzić się w nowej jakości, zdobyć nową wiedzę, czyli niejako dokonuje obrzędu wtajemniczenia.
Rosyjska bajka
Jak powstał gatunek baśniowy? Jaka jest publiczność bajki? Jakie są początki wizerunku Baby Jagi? A jaki mit leży u podstaw wizerunku bajecznego Węża? Opowiada o tym Varvara Dobrovolskaya, kandydatka nauk filologicznych.
Amy Adams i Megan Ory to dwie tak różne aktorki, które są podobne na trzy sposoby. Najpierw oboje grali postacie z bajek: Amy jako Giselle w Enchanted i Megan jako Czerwony Kapturek w Dawno, dawno temu. Po drugie, obie aktorki urodziły się tego samego dnia - 20 sierpnia, a dziś Amy kończy 41 lat, a Megan - 33 lata. Po trzecie, mają prawie takie same nosy, co sprawia, że aktorki są trochę podobne.
Na cześć urodzin Amy Adams i Megan Ory Love2Beauty wspomina także inne aktorki, które grały baśniowe bohaterki.
Jak już wspomniano, Amy wcieliła się w piękną księżniczkę bajkowego królestwa Andalazji w fantastycznym filmie muzycznym Enchanted. Giselle marzyła o przystojnym księciu, miała niesamowicie piękny głos, otwartą duszę, optymistyczne spojrzenie na życie i wyraźny talent projektowy (który jest wart tylko jej ślicznej sukienki uszytej z firan). Dziewczyna „dzięki” złej czarodziejce dostała się do naszego świata i przez długi czas nie mogła przystosować się do zwykłego codziennego życia w surowym Nowym Jorku. Tak, a jej wspaniała suknia ślubna (która, nawiasem mówiąc, ważyła 18 kg) wyraźnie zawstydziła mieszkańców metropolii, ponieważ nie byli przyzwyczajeni do oglądania takich księżniczek na ulicach miasta. Twórcy filmu wymyślili do tej bajki księżniczkę Giselle - zebrała obraz wielu baśniowych księżniczek. Można w nim zobaczyć Kopciuszka i Śnieżkę, Aurorę, Ariel i Belle. W miarę rozwoju historii Giselle staje się bardziej dojrzała i mniej naiwna, ale nadal radośnie patrzy na świat, a jej nowoczesne sukienki czynią z księżniczki prawdziwą dziewczynę. Wszystkie kostiumy fantasy zostały zaprojektowane przez Monę May, której misją było połączenie designu Disneya z modą, stylem i zabawą.
Ta baśniowa bohaterka z bajek Charlesa Perraulta i braci Grimm jest znana wszystkim od dzieciństwa. W serii fantasy Once Upon a Time jej wizerunek nieco się zmienił. Riding Hood mieszka z babcią, ale jej związek z szarym wilkiem rozwija się trochę inaczej, bo jest prawdziwym wilkołakiem. Przed klątwą Czerwonego Kapturka ratuje stylowa czerwona peleryna uszyta przez jej babcię.
Ale bajkowa bohaterka ma też prawdziwą - jest to kelnerka Ruby, którą stała się po klątwie. Ta dziewczyna ma jasny wygląd, miłość do czerwonej szminki, krótkich spodenek, bluzek i spódnic. Ogólnie rzecz biorąc, jej wizerunek przypomina raczej dziewczynę o łatwych cnotach niż życzliwą dziewczynę Czerwonego Kapturka, do której wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni. Tak, i nie ma miękkiego usposobienia. Nawet gdyby taka dziewczyna spotkała w lesie szarego wilka, nie zostałby powitany, nie ona.
Francuska interpretacja baśni o tym samym tytule autorstwa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, w której piękna Lea Seydoux wcieliła się w rolę córki biednego kupca, a uroczy Vincent Cassel wcielił się w straszną, ale życzliwą Bestię. Belle to odważna dziewczyna, która nie bała się iść do zamku Bestii, a czasem nawet mu się sprzeciwiać. Główną cechą filmu są niesamowicie piękne i drogie kostiumy głównych bohaterów (zwłaszcza Belle, ponieważ przez cały film Bestia była ubrana w ten sam czerwony garnitur z bujnym wysokim kołnierzem), za które odpowiadał sam Pierre Yves Geyrault.
Pracując nad kostiumami Belle, artystka bawiła się stylami, fakturami, tkaninami i kolorami. Każda sukienka bohaterki to prawdziwe dzieło sztuki, które chcesz nie tylko przymierzyć, ale także dokładnie przestudiować. Według samej Lei jej stroje były nie tylko efektowne, ale i wygodne. Niektóre suknie na ogół musiały być wykonane w kilku egzemplarzach – zwłaszcza do scen ekstremalnych.
Nowa wersja ukochanej bajki ujawniła światu tak utalentowaną aktorkę jak Lily James. Fabuła nie różni się zbytnio od klasycznej zachodnioeuropejskiej baśni – dziewczynka o imieniu Ella wcześnie traci matkę, jej ojciec poślubia prawdziwą sukę z dwiema córkami, która upokarza jej pasierbicę. Biedna dziewczyna nie widzi białego światła - sprząta, kasuje, gotuje, cierpi znęcanie się. Jednocześnie nie pozostawia nadziei na lepszą przyszłość. Twórcy filmu ze szczególną uwagą podeszli do poszukiwania projektantki kostiumów - wybór padł na trzykrotną zdobywczynię Oscara i prawdziwą profesjonalistkę Sandy Powell. Inspirowała ją wiek XIX, lata 40. i 50. XX wieku oraz złote lata Hollywood. Tworząc codzienną sukienkę Kopciuszka, Sandy porzuciła szmaty, preferując prostą sukienkę, nieco upiększając jej dół. Baletki Kopciuszka były wykonane z jedwabiu i wyglądały bardziej jak pointy niż zwykłe buty. Nie sposób nie wspomnieć o szykownej sukience z lazurowo-lawendowego jedwabiu, w której bohaterka poszła na bal - została wykonana w najlepszych tradycjach Disneya i niejako krzyczała do księcia o zbliżającym się ślubie.
Cóż, słynne kryształowe buty Cinderella zostały wykonane przez Swarovskiego i wykonane z kryształu. Aktorka nawet ich nie przymierzała, bo buty nie były przeznaczone do noszenia – zostały stworzone specjalnie do pokazu w kadrze.
W czwartym sezonie fantasy Pewnego razu można było zobaczyć postać z kreskówki Disneya Kraina Lodu w wykonaniu Georginy Haig. Elsa jest królową Arendelle, która od urodzenia ma niesamowitą zdolność zamrażania wszystkiego wokół. Jest piękna, powściągliwa i wycofana, bo zmuszona jest ukrywać swój dar przed zwykłymi ludźmi. W całej serii Elsa pojawia się nam w klasycznym obrazie stworzonym w kreskówce - ma stylowy warkocz i „zimną” niebieską sukienkę z nieważkim pociągiem. Sukienka okazała się na tyle zwiewna, stylowa i prosta, że spokojnie można było w niej iść na bal maturalny.
Anne Hathaway zagrała rolę zaczarowanej Elli w filmie o tym samym tytule, opartym na powieści Gail Carson Levine. Fabuła przypomina nieco historię Kopciuszka – matka Elli umiera na chorobę, jej ojciec poślubia złą ciotkę z dwiema córkami, a dziewczyna ma też wróżkę chrzestną. Od tej niedoświadczonej wróżkowej matki chrzestnej (która nie ma nic przeciwko piciu z gigantami w barze) dziewczyna otrzymała niezwykły prezent - dar posłuszeństwa. Cokolwiek jej każą, Ella robi wszystko bez zastrzeżeń. Po ujawnieniu wyjątkowej zdolności Elli, jej przyrodnie siostry wykorzystują ją. Aby pozbyć się prezentu, biedna dziewczyna jest zmuszona udać się na poszukiwanie swojej matki chrzestnej. W tej bajce Ella ma dość skromne stroje tego samego typu (głównie biało-niebieskie), jedynym wyjątkiem była suknia ślubna, którą nosiła na ślub z księciem.
W żartobliwej filmowej adaptacji bajki braci Grimm Królewna Śnieżka pojawia się przed nami w postaci bajecznej, bojowej, miłej, a czasem zimnokrwistej dziewczyny, która musiała znosić nieznośną macochę. Wizażyści wykonali dobrą robotę na wizerunku Lily, czyniąc z niej prawdziwą Śnieżkę, jak pamiętamy ją w kreskówce - krwistoczerwone usta, śnieżnobiała skóra, żywiczne włosy i brwi.
Kostiumy do filmu zaprojektowała wspaniała Eiko Ishioka, inspirowana Azją, Eurazją i Rosją. Stroje Królewny Śnieżki (a także innych postaci) wyróżniały się nie tylko przepychem i bogactwem, ale także jasnymi akcentami. Na przykład strój Królewny Śnieżki na balu w pałacu uosabiał śnieżnobiałego łabędzia (jakby nawiązując do słynnego baletu Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”), a śmieszny nakrycie głowy w postaci głowy łabędzia był charakterystycznym detalem kostium. Nie sposób nie wspomnieć o żółtej sukience, w której dziewczyna uciekła z pałacu – jej jasnym punktem była złota peleryna z kapturem, w której łatwo można schować się przed deszczem.
Swietłana Miśnik(ur. 16 grudnia 1992) – dziennikarz życiowy, z wykształcenia filozof, z drugiego prawnik. Od 15 roku życia pisze dla Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru o psychologii, celebrytach i urodzie.
Syrena to jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów. Informacje o nim różnią się znacznie w kompleksie wierzeń rosyjskiej Północy (a także Uralu i Syberii) w porównaniu z danymi systemów demonologicznych ukraińsko-białoruskiego i południowo-rosyjskiego.
Pierwszy z tych kompleksów charakteryzuje się następującymi cechami: po pierwsze, niedostatek opowieści o postaci kobiecej zwanej syreną; po drugie, zbliżenie tego obrazu z bardziej popularnymi postaciami w tradycji północno-rosyjskiej, definiowanymi terminami vodynikha, joker, leshachikha, diabeł itp.; po trzecie, zauważalnie zaakcentowane połączenie między „syreną” a żywiołem wody.
W materiałach północno-rosyjskich odnotowuje się fakt pojedynczego (a nie grupowego) pojawienia się syren; przeważnie okropny wygląd, wygląd nagiej kobiety z obwisłymi piersiami lub długowłosej, kudłatej kobiety (rzadziej kobiety w bieli). Są tu opowieści o ich pojawieniu się zimą w dziurze, albo o tym, że syrena pod postacią nagiej kobiety goni za saniami chłopa, który jechał zimą przez las.
W tej tradycji byliczki o współżyciu syreny z mężczyzną stanowią rozwinięcie spisku o „wyimaginowanej żonie”: kobieta wilkołak odwiedza myśliwego w leśnej chacie pod postacią swojej żony, rodzi dziecko z go, a gdy łowca rozpozna w wilkołaku złe duchy, mityczna „żona” rozrywa swoje dziecko na pół i wrzuca je do wody (ta sama fabuła jest typowa dla wizerunków goblina, diabła, leśnej dziewczyny).
Inaczej przedstawia się sytuacja z „syrenkowym” zespołem wierzeń charakterystycznych dla demonologii ukraińsko-białoruskiej i południowo-rosyjskiej. W wielu miejscach wygląd syren jest opisywany niekonsekwentnie albo jako młode piękności, albo jako neutralny wizerunek kobiety, albo jako stare, okropnie wyglądające kobiety.
Syreny stały się: martwymi, nieochrzczonymi dziećmi; panny młode, które nie dożyły swojego ślubu; dzieci i dziewczynki, które zginęły w wyniku gwałtownej śmierci. Na pytanie o wygląd syren często słyszeliśmy, że chodziły po ziemi w takiej samej formie, w jakiej zwykle chowane są niezamężne zmarłe dziewczyny: w sukni ślubnej, z rozpuszczonymi włosami i wieńcem na głowach. W ten sposób, zgodnie z ludowym zwyczajem, ubierano zmarłe dziewczęta, jakby urządzając im symboliczne wesele. Wierzono, że dusze ludzi zmarłych przed ślubem nie mogą w końcu udać się do „innego świata” i od czasu do czasu najeżdżać świat żywych.
Drugą najważniejszą cechą wizerunku „syrenki” należy uznać sezonowość pobytu na ziemi. Powszechnie uważa się, że Tydzień Rusalski to „święto syreny”; to wtedy rzekomo pojawili się z zaświatów i bawili się przez cały tydzień na polach, w lasach, w miejscach nad wodą (czasami przenikali do domów swoich krewnych). Pod koniec tego okresu syreny wróciły „na swoje miejsca” (poszły do wody, do grobów, do „innego świata”).
Według wierzeń wschodniosłowiańskich syreny pojawiają się na polu zbóż podczas kwitnienia żyta; wśród południowych Słowian wierzono, że syreny, syreny przebywają w miejscach obfitego kwitnienia rośliny „różanej”. Najwyraźniej to właśnie ten krąg wierzeń wyjaśnia etymologię imienia „kwiatu” syreny (związanego z imieniem kwiatu „róża”), ponieważ wiadomo, że starożytne święto rosalia, dies rosae zbiegło się w czasie z okresem kwitnienia róż i był obrzędem pogrzebowym ku czci przedwcześnie zmarłej młodzieży.
Należy zwrócić uwagę na znaczne różnice między folklorem syrenki a literackim wizerunkiem o tej samej nazwie. Lista wszystkich „syren” stworzonych w fikcji byłaby bardzo długą listą. Wszystkie są przedstawiane jako utopione kobiety i mieszkanki wód, obdarzone rysami podstępnych pięknych panien, kobiety z rybim ogonem, wabiące swoje ofiary do wody, szukające miłości ziemskiej młodzieży, mszczące się na niewiernych kochankach, itp. Taki standardowy obraz utrwalił się nie tylko w fikcji, ale także w codziennej świadomości oraz w wielu słownikach naukowych i encyklopediach. Jej źródłem okazały się nie tyle autentyczne dane z demonologii ludowej, ile podobne postacie z mitologii antycznej i europejskiej (nimfy, syreny, najady, jendyny, meluzyny i inne mityczne dziewczęta wodne i leśne), które zadomowiły się w tradycji książkowej.
Bajki to skarbnica mądrości ludowej! Z pozornie prostych opowieści można dowiedzieć się wielu przydatnych informacji: jak poślubić księcia, jak oszukać Koshchei, czy jak zmienić się z żaby w księżniczkę.
Teraz bajki czyta się tylko dzieciom, ale nigdy nie jest za późno na naukę kobiecej mądrości! Czego więc bohaterki bajek mogą nauczyć dorosłe dziewczęta i kobiety?
Księżniczka Żaba
Czego uczy: umiejętność zachowania się w każdej sytuacji i umiejętność uczynienia króla ze zwykłego człowieka.
Żaba Księżniczka nie wstydziła się swojego wyglądu, ponieważ postrzegała siebie dokładnie taką, jaką była. Zrozumiała, że piękno nie jest najważniejsze, ale najważniejsza jest umiejętność prawidłowego prezentowania się. Właśnie tę umiejętność pokazała na przyjęciu króla, kiedy machnięciem ręki wyłoniło się z jej rękawów jezioro i łabędzie. A dzięki swojej pomysłowości i mądrości była w stanie uczynić człowieka sukcesu z przegranego Iwana Carewicza.
Księżniczka na ziarnku grochu
Czego to uczy: zdrowy sen jest ważny dla kobiety i żaden groszek nie powinien temu zapobiegać!
W bajce książę odnajduje swoją księżniczkę. Wydawałoby się, że wszystko się dobrze skończy, ale nie było! Postanowili sprawdzić dziewczynę pod kątem autentyczności jej niebieskiej krwi i podłożyć groch pod jej liczne materace i puchowe kołdry. W życiu współczesnej kobiety jest wiele „groszków”, które zakłócają sen - praca, dzieci, problemy, prace domowe, podróże itp. Należy jednak zawsze pamiętać, że zdrowy sen nie tylko daje możliwość relaksu, ale pomaga również zachować piękno.
Wasylisa Piękna
Czego uczy: podążaj za intuicją.
Jedną z mocnych stron kobiety jest jej intuicja. Ale czasami kobiety po prostu jej nie ufają i chcą robić wszystko logicznie, jak mężczyźni. Vasilisa otrzymała od matki lalkę. To ona pomaga jej w przyszłości przezwyciężać trudności. Lalka dawała radę i pomagała we wszystkim. Tę lalkę można po prostu porównać z intuicją.
Nastenka z Morozka
Czego uczy: bądź kobietą do szpiku kości! Postawić się w taki sposób, aby mężczyzna odczuwał swoją potrzebę, aby chciał Cię chronić i dbać o Ciebie.
Skromna, cierpliwa, skromna dziewczyna Nastenka odnajduje swoje szczęście dzięki życzliwemu, współczującemu charakterowi. Mężczyzna obok niej rozumie, że tak delikatną dziewczyną trzeba się zająć i robi to bez żadnych pytań.
Kopciuszek
Czego uczy: spotykać się przez ubrania, odpędzać umysłem.
Nie bez powodu Marilyn Monroe powiedziała: „Daj kobiecie parę dobrych butów, a podbije cały świat!”. Bohaterka Kopciuszek uczy schludności, piękna i harmonijnego wyglądu. Co tu dużo mówić – mężczyźni lubią piękne, zadbane i stylowo ubrane dziewczyny. Oczywiście Książę zakochał się w Kopciuszku nie za jej wygląd, ale za dobroć, talent i szczerość, ale na początku zrobiła efekt swoją sukienką, butami i fryzurą!
Baba Jaga
Czego uczy: gościnność i ekonomia.
Pomimo tego, że Baba Jaga jest postacią negatywną, możesz się od niej wiele nauczyć. Pamiętasz, jak ta babcia poznała dobrych ludzi? I utopiła łaźnię, poczęstowała ją herbatą i położyła do łóżka. I dopiero potem zapytała o sprawy.
Alyonushka z bajki „Gęsi-łabędzie”
Czego uczy: czyń dobro, a na pewno do Ciebie wróci.
Kiedy Alyonushka ukradł brata, Alyonushka poszła go szukać. Po drodze spotkała różne postacie, które prosiły o pomoc, ale dziewczyna nie pomogła. Kiedy sama potrzebowała pomocy, ci, którzy spotkali się na jej drodze, również odmówili jej pomocy. I dopiero gdy sama Alyonushka zaczęła pomagać innym, również przyszła na ratunek.
Królowa Śniegu
Czego uczy: nigdy nie chowaj w sobie urazy, w przeciwnym razie twoje serce ostygnie jak lodowa kry.
Najwyraźniej Królowa Śniegu przeżywała ciężkie chwile w życiu, ponieważ uwięziła się w lodowym zamku i ukradła niewinnego chłopca Kaia. Bezduszne, złe i zimne serce Królowej Śniegu nie akceptuje radości otaczających ją osób, ani miłości, ani litości. A wszystko z urazy do całego świata, która ostatecznie ją zrujnowała.
Żyj w rzeczywistości, ale nie zapominaj o dobrych bajkach - zabierz od nich wszystkie najjaśniejsze i najlepsze, których brakuje we współczesnym świecie. I pamiętaj, że wszystkie bajki kończą się szczęśliwym zakończeniem! Powodzenia i nie zapomnij nacisnąć przycisków i
Postacie wymyślone w Rosji są symbolami dzieciństwa każdego z nas, podczas gdy w różnych krajach świata są postrzegane w zupełnie inny sposób. Na przykład, jeśli w mitologii rosyjskiej Baba Jaga jest złymi duchami, to wśród Skandynawów podobną postacią jest bogini królestwa zmarłych, Hel.
Obrazy kobiece: "moje światło, lustro, powiedz mi..."
Wasilisa Mądra, Elena Piękna, Mary Rzemieślnika, Żaba Księżniczka, Śnieżna Panna, Alyonushka to kobiece obrazy, które posiadały nie tylko oszałamiającą kobiecą logikę, ale także dobroć, mądrość, piękno, szczerość. Najjaśniejsze z nich to:
1 Krucha, mała dziewczynka, pomocniczka Świętego Mikołaja jest ulubionym gościem noworocznym, wzorem do naśladowania dla niegrzecznych dzieci. Od połowy XIX wieku wizerunek małej wnuczki został zastąpiony przez młodą piękność z obowiązkowym kokoshnikiem lub futrzanym kapeluszem, preferowanym nakryciem głowy rosyjskich kobiet.
Żaden kraj na świecie nie może pochwalić się tak magiczną i romantyczną biografią jak rosyjska Snegurka. We Włoszech jest to wróżka Befana, stara kobieta z haczykowatym nosem, która leci do dzieci na miotle, rozdając prezenty. Rodzaj „Świętego Mikołaja” w spódnicy. Mongołowie nazywają swoją Snow Maiden Zazan Ohin, dziewczynę Snow. Bohaterka zgodnie z tradycją rozwiązuje zagadki i daje prezenty dopiero po usłyszeniu odpowiedzi. W USA Święty Mikołaj ma od swoich asystentów tylko jelenie, ale nie ma Snow Maiden.
Ciekawe, że jeśli spróbujesz przetłumaczyć słowo Snow Maiden na angielski za pomocą usługi tłumacza Google, wynik zawsze będzie inny. Wczoraj Snow Maiden została przetłumaczona jako „Snow - boy” (dosłownie - snow boy). Dziś Snegurochka w bazie danych serwisu jest tłumaczona jako Snow-maiden (Zrobiona ze śniegu).
2 Masza, niespokojny towarzysz Niedźwiedzia, niegrzeczna postać z kreskówki 3D bijąca wszelkie rekordy.
Zielonooki fidget biegle walczy wręcz, uwielbia być kapryśny i chuligan, zadaje pytania, na które trudno odpowiedzieć. Prototypem serialu animowanego była ludowa bohaterka rosyjskiej opowieści ludowej. Reżyser O. Kuzniecow zapożyczył cechy charakteru od bohatera opowieści O. Henry'ego „Przywódca czerwonoskórych”. Zespół twórców serialu nie adaptuje rodzimych rosyjskich postaci do emisji w różnych krajach.
3 Baba Jaga- wiedźma, bohaterka słowiańskiej mitologii, obdarzona magicznymi mocami. Negatywna postać wabi do swojej chaty dobrych ludzi na kurzych nogach, niezawodnie oddaje bohaterom bajkowego konia i magicznego nawigatora tamtych czasów - kłębek nici. Rosyjska wiedźma nie zawsze jest przyjazna, ale jeśli jesteś obdarzony elokwencją, może pomóc.
4 ognisty Ptak, bajeczny ptak, który leczy chorych i przywraca wzrok niewidomym, jest siostrą zachodnioeuropejskiego ptaka Feniksa, który potrafił odrodzić się z popiołów. Ojcem dwóch ognistych bohaterek był najprawdopodobniej Paw.
Każda bohaterka jest jednostką, uosabiającą dobro lub zło, jej czyny i czyny są bezpośrednio związane z jej charakterem i misją.
Męskie obrazy: „bohaterowie jeszcze nie wymarli na rosyjskiej ziemi!”
Szczyt pozytywnych męskich obrazów jest nie mniej kolorowy, żywo oddając ducha Rosjanina. Główne obrazy są zawsze antagonistyczne: w przeciwieństwie do pięknego, na pewno będzie zły. Bez których męskich obrazów rosyjskie bajki są nie do pomyślenia:
1 Ojciec Mróz.
W wersji rosyjskiej - Morozko, Studenets, potężny władca zimowej zamieci. Uwielbiana przez dzieci postać jeździ na trojce koni, krępuje dźwiękiem laski zbiorniki i rzeki, zimnym oddechem zamiata miasta i wsie. W Nowy Rok wraz ze Śnieżną Panną daje prezenty. W czasach sowieckich Dziadek ubrany był w czerwony płaszcz, kolor flagi kraju. Wizerunek popularnego Dziadka, który „błąka się po lasach i łąkach” jest odtwarzany na różne sposoby w różnych krajach: Święty Mikołaj, Joulupuki, Jouluvana.
To interesujące:
Według najbardziej ostrożnych szacunków naukowców Święty Mikołaj ma ponad 2000 lat. Przez dwa tysiące lat Święty Mikołaj wielokrotnie pojawiał się na różnych obrazach. Po pierwsze - w przebraniu pogańskiego boga Zimnika: starca niskiego wzrostu, z siwymi włosami i długą siwą brodą, z odkrytą głową, w ciepłych białych szatach iz żelazną maczugą w rękach. A w IV wieku Święty Mikołaj przypominał Świętego Mikołaja Cudotwórcę, który mieszkał w Azji Mniejszej w mieście Patara.
Dziadek zaczął przychodzić do domu z prezentami wraz z rozpoczęciem obchodów Nowego Roku na Rusi. Wcześniej dawał prezenty posłusznym i mądrym, a złośliwych bił kijem. Ale lata sprawiły, że Święty Mikołaj stał się bardziej współczujący: zastąpił kij magiczną laską.
Nawiasem mówiąc, Święty Mikołaj po raz pierwszy pojawił się na łamach książek w 1840 r., Kiedy opublikowano „Opowieści dziecięce o dziadku Iriney” Władimira Odoewskiego. W książce znane jest imię i patronimik zimowego czarodzieja Moroza Iwanowicza.
W XX wieku Święty Mikołaj prawie zniknął. Po rewolucji uznano, że obchodzenie Bożego Narodzenia jest szkodliwe dla ludzi, bo to prawdziwe „kapłańskie” święto. Jednak w 1935 roku hańba została ostatecznie usunięta i wkrótce Ojciec Mróz i Snegurochka po raz pierwszy pojawili się razem na Święto Choinki w Moskiewskim Domu Związków.
2 Trzech bohaterów. Silni, odważni, radośni bohaterowie od dawna stali się symbolem Rosji, dzięki serii pełnometrażowych przygód Aloszy Popowicza, Dobrego Nikiticha i Ilji Muromca. W rzeczywistości dzielni ludzie nigdy nie spotkali się w życiu, według eposów, żyli nawet w różnych stuleciach.
To interesujące:
W 2015 roku szósta część sagi „Trzej bohaterowie: ruch rycerski”, która ukazała się na ekranach, zebrała 962 961 596 rubli. Prawie 1 miliard rubli! Tym samym obraz stał się najbardziej dochodowym filmem animowanym roku. Chociaż wszystko zaczęło się skromnie: kasa pierwszej części - "Alosza Popowicza i Tugarina Węża" (2004) - wyniosła 48 376 440 rubli. Od tego czasu opłaty stale rosły.
3 Iwan głupi(trzeci syn) - postać, która uosabia specjalną „magiczną strategię”: bohater działa wbrew zdrowemu rozsądkowi i zawsze odnosi sukces! Głupiec doskonale rozwiązuje zagadki, pokonuje złe duchy i dzielnie ratuje głównego bohatera.
Pinokio, Krokodyl Gena, Dr Aibolit, Barmaley, Kubuś Puchatek, Kot Leopold i Kot Matroskin to także jedni z najbardziej popularnych i lubianych bohaterów kina rosyjskiego, którzy słusznie zajmują wysokie pozycje w rankingu postaci z bajek.
Nieumarli: strażnicy lasów, bagien i domów
Największa grupa rosyjskich eposów ludowych składa się z mitycznych stworzeń. Vodyanoy, Kikimora, Goblin, syreny, Brownie, Baba Jaga to magiczne obrazy, które pojawiły się wraz z niewytłumaczalnymi siłami natury. Ze względu na swoje działania i charakter są to bardziej negatywne postacie, ale jednocześnie są urocze i charyzmatyczne we współczesnych filmach i kreskówkach, są to:
1 Kościej Nieśmiertelny. Postać o nadprzyrodzonych mocach. Według legendy jest to podstępny starzec, który zabija zwierzęta. Czarnoksiężnik często porywa narzeczoną bohatera w nadziei na „wzajemną miłość”.
To interesujące:
W kinie sowieckim Koshey znakomicie grał aktor Georgy Millyar. Zasadniczo grał wszelkiego rodzaju złe duchy i musiał nakładać skomplikowany makijaż. Ale do roli Koshchei the Immortal makijaż praktycznie nie był potrzebny, ponieważ sam aktor przypominał żywy szkielet (po cierpieniu na malarię waga aktora wynosiła tylko 45 kg).
Kościej Nieśmiertelny - Georgy Millyar - Artykuł
