Wolfgang Amadeusz Mozart „Marsz turecki”

Wielkiego Mozarta. Naukowcy próbują rozwikłać fenomen tego genialnego kompozytora od ponad dwóch stuleci. Dlaczego jego prawdziwie boska muzyka ma tak dobroczynny wpływ na ludzkie zdrowie i energię? Dlaczego oczyszcza świadomość i zwiększa inteligencję? Pytań jest wiele i być może pewnego dnia ludzie będą mogli znaleźć na nie odpowiedź. Tymczasem ludzkość wyraża głęboką wdzięczność mistrzowi za pozostawienie swoim potomkom tak cennego dziedzictwa twórczego, które obejmuje ponad sześćset bezcennych arcydzieł różnych gatunków muzycznych. Popularność dzieł Mozarta jest bardzo duża, ale wśród nich jest jedno eleganckie dzieło, które zyskało szczególną popularność na całym świecie. Kompozytor nazwał to dzieło „Rondo alla turca”, chociaż zwykli ludzie nazywają je „ Rondo tureckie" Lub " Marsz turecki».

Przeczytaj historię „Marszu tureckiego”, treść dzieła i wiele ciekawostek na naszej stronie.

Historia stworzenia

Pomimo tego, że Imperium Osmańskie, które od ponad dwóch stuleci toczyło wojnę z Austrią, było jej najgorszym wrogiem, mieszkańcy XVIII-wiecznego Wiednia byli bardzo ciekawi wszystkiego, co tureckie. Interesowali się kulturą, życiem i zwyczajami tego egzotycznego kraju. W modzie stały się wygodne ubrania Osmanów, a kawa po turecku stała się ulubionym napojem Wiedeńczyków. Wśród cudów, które przykuły szczególną uwagę Europejczyków, była muzyka tureckich janczarów. Faktem jest, że wszystkim działaniom militarnym Osmanów towarzyszyła muzyka wykonywana przez dziwną, nietypową dla Austriaków orkiestrę, składającą się ze specjalnych instrumentów perkusyjnych i dętych. Ich specyficzne, niezwykłe brzmienie było odbierane przez Europejczyków jako coś barbarzyńskiego, warczącego i grzmiącego. Niemniej jednak zainteresowanie nietypowymi instrumentami było tak duże, że zaczęły one stać się modne.

Podążając za powszechnym szaleństwem na wszystko, co orientalne, on również nie odsunął się na bok. W 1779 roku kompozytor miał okazję wykazać się swoimi umiejętnościami w singspielu o tematyce tureckiej, zamówionym przez samego cesarza, jednak utwór ten pozostał niedokończony. Mimo to w 1782 roku napisał operę, wykorzystując w niej wątek turecki. To komiczne przedstawienie muzyczne, zatytułowane „Uprowadzenie z Seraju”, przeszło do historii kultury jako pierwsza opera w języku niemieckim.

Rok później, w lipcu 1783 roku, dwudziestosiedmioletni Mozart, po urodzeniu pierwszego dziecka, udał się z żoną Konstancją do Salzburga, aby pogodzić się z ojcem, który nawet po ślubie sprzeciwiał się ich związkowi. Mimo wszelkich wysiłków młodej pary Leopold nigdy nie zmienił zdania w tej sprawie. Zbiegiem okoliczności młoda rodzina Mozartów przebywała w Salzburgu aż do października i istnieją sugestie, że właśnie w tym czasie kompozytor napisał m.in. jedenastą sonatę fortepianową, której część trzecią nazwał „Rondo alla turca”.

Warto zauważyć, że Mozart, mimo że był już autorem wielu dzieł, był już w Wiedniu lepiej znany nie jako kompozytor, ale jako pianista-wirtuoz. Dlatego w pierwszych latach życia w stolicy Austrii utrzymywał się głównie z nauczania. Pracując nad swoim wspaniałym dziełem Wolfgang brał pod uwagę przede wszystkim możliwości wykonawcze swoich uczniów.

Ciekawe fakty

• Istnieje kilka wersji mówiących o czasie, w którym Mozart skomponował 11 sonatę fortepianową, której jedną z części jest słynne „Rondo tureckie”. Przykładowo austriacki muzykolog Ludwig von Köchel sugeruje, że kompozytor napisał to dzieło w Paryżu w 1778 roku.
• Mozart skomponował swoją pierwszą sonatę fortepianową w 1775 r., a ostatnią latem 1789 r. W sumie spod pióra kompozytora wyszło 18 sonat fortepianowych.
• Oprócz opera „Uprowadzenie z Seraju” i „Rondo alla turca” z Sonaty A-dur, Mozart wyraził temat orientalny w V Koncercie skrzypcowym, zwanym także „Koncertem tureckim”.
• Do 2014 roku uważano, że zachowała się jedynie ostatnia strona Sonaty A-dur Mozarta, która znajdowała się w Muzeum w Salzburgu. Jednak w tym samym roku kierownik archiwum muzycznego Biblioteki Narodowej Széchenyi w Budapeszcie Balázs Mikusi odkrył w magazynach kolejne cztery rękopisy „Ronda Tureckiego”. Eksperci potwierdzili, że jest to pismo samego Mozarta, teraz jednak próbują odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób dzieło trafiło na Węgry? Istnieje przypuszczenie, że rękopis został podarty, a każdą stronę kompozytor ofiarował swoim zamożnym mecenasom na pamiątkę.

• Materiał muzyczny „Ronda Tureckiego”, odnalezionego w 2014 roku na Węgrzech, różni się od nut wydrukowanych w 1784 roku. Autorska wersja utworu została wykonana po raz pierwszy w Budapeszcie 26 września 2014 roku.
• Wiedeńczycy po raz pierwszy zobaczyli i usłyszeli orkiestrę wojskową janczarów w roku 1699: wówczas został zawarty pokój karłowicki. Zainteresowanie dziwaczną grupą muzyczną było tak duże, że musiał wykonać kilka publicznych występów, które przyciągnęły dużą liczbę ciekawskich publiczności.
• W rzeczywistości armia turecka nigdy nie maszerowała w szyku do muzyki. Dźwięki orkiestry inspirowały ich przed bitwą i wspierały podczas bitew. Podczas uroczystych parad janczarzy nigdy nie maszerowali, lecz szli normalnym, równym krokiem tanecznym, wykrzykując okrzyki wychwalające Allaha. Pewnie dlatego ich muzyka wojskowa tak bardzo różni się od naszych brawurowych marszów.
• Obecnie w Republice Turcji Mozart jest jednym z najbardziej lubianych kompozytorów klasycznych. Co roku w Stambule odbywa się festiwal muzyczny, który nosi imię wielkiego mistrza. W szkołach miejskich melodia „tureckiego Ronda” brzmi jak szkolny dzwonek, a popularny turecki raper Jeza wymyślił słowa do muzyki tego utworu i nakręcił zabawny film.
• Obecnie muzyka „Rondo alla turca” Mozarta jest znakiem rozpoznawczym Turcji i dlatego zawsze jest odtwarzana na przyjęciach rządowych w tym kraju.

• „Tureckie Rondo” zyskało z czasem taką miłość i popularność, że jego muzyka jest obecnie często wykorzystywana w ścieżkach dźwiękowych wielu filmów. Jest ich tak wiele, że po prostu nie sposób ich wymienić, słychać to chociażby w wydanym w 2019 roku biograficznym filmie muzycznym „Rocketman” w reżyserii Dextera Fletchera, który opowiada o życiu, powstaniu i twórczości muzyk Eltona Johna .
• W animacji muzykę „Marszu tureckiego” można usłyszeć w tak ukochanych kreskówkach jak „Rio 2” i „Family Guy”, a ponadto można ją usłyszeć w popularnej grze komputerowej „Cywilizacja” (1991), w której reprezentuje cywilizację niemiecką .

Jak wspomniano powyżej, „Rondo alla turca” jest finałem Sonaty A-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jednak w związku ze wzrostem popularności ta część twórczości fortepianowej kompozytora zaczęła istnieć jako samodzielny utwór.

Już sama nazwa utworu sugeruje, że autor miał zamiar zamknąć go w formie ronda, czyli powinien mieć temat przewodni – refren, który stale przeplata się z epizodami różniącymi się materiałem muzycznym. Ponadto należy zauważyć, że „Rondo alla turca” można przedstawić również jako utwór napisany w złożonej formie trójdzielnej z kodą. A jednak cała struktura kompozycji ostatecznie wpisuje się w następujący schemat:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.

„Marsz turecki”, jak popularnie nazywa się to wspaniałe dzieło Mozarta, to utwór, którego muzykę wyróżnia pogoda, powaga, powaga i jednocześnie niezwykła czułość. Nadaje się do wesołego tańca i zupełnie nie jest jasne, jak można do niego maszerować w szyku na placu apelowym.

Temat główny (a-moll), oznaczony na schemacie literą „A”, jest bardzo elegancki, odświętny i zabawny, a także zupełnie nie przypomina marszu. Rozpoczyna się wznoszącą się melodią szesnastki, by następnie przejść w figlarny motyw ozdobiony przednutkami. W kolejnej części – „B” (C-dur), zwanej środkową częścią refrenu, charakter muzyki staje się pewniejszy, jasny i zabawny. Dalej, po powtórzeniu tematu głównego, nastrój materiału tematycznego dzieła zmienia się na entuzjastyczny, radosny i radosny. Wskazuje to na początek drugiej części utworu lub pierwszego odcinka formy ronda: na schemacie jest on oznaczony literą „C”. Uroczystej melodii (A-dur) towarzyszy tu wyraźny, bębenkowy, energetyczny akompaniament. Następnie zdecydowany i świąteczny nastrój kompozycji ulega ponownej przemianie. Podniosłą zastępuje lekka i delikatna linia melodyczna, złożona z dźwięków płynących w ciągłym ruchu. Na schemacie ta kontrastująca sekcja zawiera litery „D” i „E”. Następnie, zgodnie z powyższym planem, następuje powtórzenie fragmentów usłyszanych wcześniej. Utwór kończy radosna i energetyczna koda.

« Marsz Turecki" - to dzieło fortepianowe stało się klasycznym przebojem i do dziś przyciąga zarówno słuchaczy, jak i muzyków swoim wdziękiem, blaskiem i radością. Jego popularność osiągnęła taki szczyt, że transkrypcje i aranżacje tego genialnego arcydzieła można usłyszeć w wykonaniu najróżniejszych instrumentów, zespołów rockowych, grup chóralnych i symfonicznych.

Wideo: posłuchaj „Marszu tureckiego” Mozarta

Austriacki kompozytor Wolfgang Amadeus Mozart napisał kilkaset dzieł muzycznych, ale najpopularniejszą i najbardziej lubianą przez mieszkańców różnych krajów melodią Mozarta jest „Marsz turecki”. Jednak sam kompozytor nigdy nie nazwał tej melodii „marszem tureckim”: autorski pseudonim tej muzyki Mozarta to „Rondo Alla Turca”, co tłumaczy się jako „Rondo tureckie” lub „Rondo w stylu tureckim”. Dlaczego jest takie zamieszanie z nazwami? I najważniejsze, co mają z tym wspólnego Turcy? Aby odpowiedzieć na te pytania, opowiemy historię powstania „Marszu Tureckiego” („Rondo Tureckie”). W 1783 roku Wolfgang Amadeusz Mozart napisał utwór muzyczny zatytułowany „11 Sonata fortepianowa A-dur”, który składał się z trzech części: pierwsza część to temat z wariacjami „Andante grazioso”; druga część to menuet; trzecia i ostatnia część to „Rondo Alla Turca” („Rondo tureckie”, „Rondo w stylu tureckim”). Nuty 11 Sonaty fortepianowej A-dur Mozarta zostały po raz pierwszy opublikowane w stolicy Austrii, Wiedniu, nakładem wydawnictwa muzycznego Artaria & Co w 1784 roku. Gdy tylko muzykę tę zaczęli wykonywać różni austriaccy muzycy, za zgodą (ale bez pytania kompozytora) pierwszej i drugiej części sonaty nr 1 zmieniono arbitralnie nazwę „Rondo tureckie” na „Marsz turecki” i tę nazwę przypisano tę muzykę i został powszechnie przyjęty dokument Microsoft Office Word (.docx).

fundusz nagród o wartości 150 000₽ 11 dokumentów honorowych Certyfikat publikacji w mediach

Kontynuujemy rozmowę o najbardziej znanych i popularnych dziełach muzyki [klasycznej]. Dziś mamy Marsz Turecki Wolfganga Amadeusza Mozarta. Jedno z najsłynniejszych dzieł kompozytora. Serwis Go to the Internet twierdzi, że Marsz turecki jest najpopularniejszą i najbardziej lubianą przez mieszkańców różnych krajów melodią Mozarta.

Ciągle dyskutowanym paradoksem jest tytuł dzieła. Sam kompozytor nie nazwał tej muzyki marszem, nazwał ją tak: „Rondo Alla Turca”, czyli rondo w stylu tureckim. Rondo to forma utworu muzycznego, w której główny temat muzyczny (melodia) stale się powtarza. To tak, jakby muzyka kręciła się w kółko.

Rondo a la Turka Mozarta nie jest utworem samodzielnym, lecz trzecią częścią sonaty clavier (fortepianowej). Mozart napisał swoją Sonatę A-dur nr 11 w 1783 roku. Został napisany „według standardów francuskich” – przypomina więc bardziej suitę niż sonatę. Wszystkie trzy części pisane są w tej samej tonacji – A-dur i żadna z nich nie ma formy sonatowej. Część pierwsza to popularny wówczas temat z wariacjami na temat „Andante grazioso” zamiast formy sonatowej, część druga to menuet francuski (zamiast wolnej części Adagio czy Andante), a część trzecia to „nasze” rondo .

Partytura sonaty została opublikowana w Wiedniu przez wydawnictwo muzyczne Artaria & Co w 1784 roku. Niemal natychmiast po tym Rondo a la Turka, trzecia część sonaty, zyskało ogromną [i niezależną] popularność. Jednocześnie zarówno muzycy, jak i słuchacze, za obopólną zgodą (choć bez pytania kompozytora), arbitralnie zmienili jego nazwę na znany „Marsz Turecki” i tak nazwa ta przyjęła się powszechnie.

Marsz turecki Mozarta w wykonaniu wybitnego włoskiego pianisty Massimiliano Ferratiego:

Rzesza Wschodnia, tj. Austria (Osterreich) i Cesarstwo Wschodnie (Imperium Osmańskie, Turcja) były od dawna zaciekłymi wrogami i walczyły z przerwami od początku XVI do końca XVIII wieku. Ślady tych wojen można odnaleźć niemal we wszystkich krajach Europy Wschodniej – zamki, wieże strażnicze, posterunki sygnalizacyjne. Turecka (i ogólnie bliskowschodnia) kultura i muzyka miały w sobie pewien urok i atrakcyjność dla Europejczyków. Jak „trofeum” niemieckich filmów z Marleną Dietrich dla narodu radzieckiego z przełomu lat czterdziestych i pięćdziesiątych ubiegłego wieku.

Austriacy zetknęli się po raz pierwszy z grą muzyków tureckich w 1699 roku, kiedy do Wiednia przybyła delegacja turecka, aby uczcić zawarcie traktatu karłowcowego, kończącego kolejną, trwającą 16 lat wojnę austriacko-turecką. Delegacji osmańskiej strzegli janczarowie – piechota turecka, a wraz z innymi janczarami delegacji towarzyszyła orkiestra wojskowa janczarów, która dała kilka publicznych koncertów dla mieszkańców Wiednia. Austriacy byli tak zachwyceni muzyką janczarów, że wielu austriackich muzyków zaczęło próbować naśladować muzykę turecką na europejskich instrumentach muzycznych, a nawet pojawiały się fałszywe orkiestry tureckie, gdy rodowici Austriacy zakładali stroje janczarów i grali na instrumentach sprowadzonych z Turcji. W 1741 roku rząd austriacki zwrócił się do sułtana tureckiego z prośbą o przysłanie tureckich instrumentów muzycznych dla cesarskiej orkiestry dworskiej. Ponadto fortepiany w Austrii zaczęto produkować ze specjalnym „pedałem janczarów”, który umożliwiał w przybliżeniu imitację dźwięku tureckiego bębna.

Należy w tym miejscu zaznaczyć, że janczarowie jako pierwsi wprowadzili do praktyki bojowej prowadzenie wojny w rytmie dużego bębna (samo słowo „bęben”, należy zauważyć, ma pochodzenie tureckie). Jednak ta muzyka była rytmiczną podstawą życia, a nie ceremonialnego marszu w formacji. Styl turecko-janczarskiej muzyki wojskowej nazywa się po turecku „mehter”, janczarska orkiestra wojskowa nazywa się „mehter such”, muzycy wojskowi nazywają się „mehteran”, liderem orkiestry jest „mehterbashi” (w skrócie jest na ostatniej sylabie). W skład orkiestry janczarskiej „Mehter Takim” wchodziły następujące instrumenty muzyczne: duży bęben turecki; małe bębny; „boru” (tureckie rury miedziane); talerze; „kos” (ogromne kotły); zurna (wschodnia wersja fletu); trójkąt (samobrzmiący instrument perkusyjny w kształcie trójkąta); „chevgen” (specyficzny instrument turecki, czyli laska z wieloma dzwoneczkami). Mehterbashi zamiast batuty dyrygenckiej trzymał w dłoni bukiet – długą laskę zakończoną kucykiem.

Liczba muzyków w orkiestrze była zróżnicowana. Co najmniej dziewięć. W dużych orkiestrach – od kilkudziesięciu do stu osób. Wiadomo, że w 1453 roku, kiedy turecki sułtan Mehmet II uroczyście wkroczył do zdobytego Konstantynopola, zagrała gigantyczna orkiestra wojskowa, składająca się z 300 muzyków. Piękne ceremonie i wspaniała muzyka orkiestr janczarów wywarły tak ogromne wrażenie na Austriakach, a także na innych Europejczykach, że jeszcze w 1826 roku turecki sułtan Mahmud II z wewnętrznych powodów politycznych zlikwidował korpus janczarów (wraz z Mehtera) i zakazała muzyki „Mehtera”, pseudo-„orkiestry janczarów” występowały w Europie do końca XIX wieku, a europejska publiczność chętnie gromadziła się, aby słuchać zapalających marszów tureckich.

Wolfgang Amadeusz Mozart pisząc swoje tureckie Rondo zaaranżował tradycyjną orkiestrową turecką muzykę wojskową do wykonania na fortepianie, dzięki czemu możliwe stało się słuchanie muzyki w stylu tureckim bez gromadzenia ogromnej orkiestry janczarskiej w każdym domu, w którym znajdowała się był fortepian. Chociaż oczywiście istnieją również aranżacje „Marszu tureckiego” na wykonanie orkiestrowe. Biorąc pod uwagę, że współczesne tureckie orkiestry wojskowe, przywrócone armii tureckiej w 1952 roku, grają głównie w stylu europejskim, brzmienie prawdziwej orkiestry janczarskiej można sobie przynajmniej w przybliżeniu wyobrazić jedynie słuchając ronda a la Turk Mozarta. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że współczesne fortepiany nie mają „pedału janczarów”, który był na fortepianie w czasach Mozarta, więc w tamtym czasie „Marsz turecki” w wykonaniu fortepianu nie brzmiał zupełnie inny.

Nie mamy informacji, jak kompozytor zareagował na popularną zmianę nazwy ronda na marsz. Pod koniec życia Mozart dużo pracował i najprawdopodobniej nie miał na to czasu, gdyż nigdy nie uważał „Rondo Alla Turca” za swoje główne dzieło, był to jedynie nieistotny epizod w jego twórczości.

Nieoczekiwany wynik - Mozart jest bardzo popularny w Turcji. Jest najsłynniejszym zachodnim kompozytorem klasycznym wśród Turków. Stambuł jest gospodarzem corocznego Festiwalu Muzyki Klasycznej Mozarta. Bardzo często w szkołach w Stambule zamiast szkolnego dzwonka używa się melodii „Marsza tureckiego” – uważa się, że muzyka Mozarta ma działanie lecznicze i pomaga zapobiegać stresowi u dzieci. Nie wiem, jak zmieniła się sytuacja w ostatnich latach, po dojściu do władzy partii islamistycznej, ale wielu Turków poważnie uważa „Marsz turecki” Mozarta za swoją narodową muzykę ludową.

23 marca 1778 roku Mozart wraz z matką przybył z Mannheim do Paryża. Brak możliwości znalezienia służby w Mannheim zmusił Wolfganga do przyjazdu do stolicy Francji. Mozart po raz pierwszy zakochał się na poważnie w Mannheim. Jego miłością jest początkująca piosenkarka Aloysia Weber, córka kopisty nut i suflera teatralnego. Mozart na prośbę ojca bardzo niechętnie opuścił Mannheim – od ukochanej.

Mozart był już w Paryżu w wieku 7 lat. Nazywano go wówczas „cudownym dzieckiem” ze względu na wirtuozerską grę na klawesynie, kompozycje i improwizacje oraz znakomity słuch muzyczny. Chłopiec był zapraszany do występów w wielu arystokratycznych pałacach, odwiedził nawet pałac królów francuskich – Wersal. Był bardzo słodki i piękny, jak lalka.

Teraz (1778) Mozart ma 22 lata i nikt już nie widzi w nim cudownego dziecka, ale człowieka niskiego wzrostu, z dużą głową i brzydką twarzą, który zna wartość swojego talentu i dlatego zachowuje się niezależnie, i czasami arogancko.

Wolfgangowi, podobnie jak podczas swojej ostatniej wizyty w Paryżu, pomaga dobry przyjaciel i rodak Mozartów, Melchior Grimm. Radzi mu, aby częściej odwiedzał swoje dzieła, aby pokazać swoją sztukę. Stos listów polecających do szlachty leży bezczynnie. Grimm zarzuca Mozartowi, że „nie jest wystarczająco aktywny” i „niewystarczająco biega”. Paryż to brudne miasto i Wolfgang nie chce chodzić, a przejażdżka bryczką jest zbyt droga. Ogólnie rzecz biorąc, cena wszystkiego tutaj podwoiła się w ciągu tych 15 lat. W Paryżu nie ma absolutnie pieniędzy na życie. Mozartowie mieszkają w małym, ciemnym pokoju; matce wydaje się, że jest „aresztowana”. Nie ma nawet miejsca na postawienie klawesynu.

Po znalezieniu kilku uczennic – córek szlacheckich szlachciców, Mozart prowadzi swoje lekcje.

Jednak studentów jest za mało, a co za tym idzie, za mało pieniędzy.

Ale celem Mozarta nie są lekcje; marzy o znalezieniu przyzwoitej pracy i przyzwoitej pensji, a do tego musi jakoś pokazać swój talent – ​​skomponować i wystawić operę. Dokładnie opera!!! Bo Mozart chce być dyrygentem – liderem chóru muzycznego, a nie tylko nadwornym organistą, klawesynistą czy skrzypkiem. Ale w Paryżu, który tak kocha rozrywkę, „wojna” Gluckistów i Pikcynistów dopiero niedawno się zakończyła. Jedna grupa melomanów była „fanami” sztuki operowej kompozytora Glucka, druga – „fanami” sztuki operowej kompozytora Piccinniego. Wszyscy mówią tylko o tych kompozytorach. Nikt nie przejmuje się młodym Mozartem. W Paryżu nikt nie wie, że Mozart pisał już opery dla Wiednia, Salzburga i Włoch. Tutaj jest po prostu wirtuozem. Mozart powinien był dołączyć do tej czy innej imprezy operowej, aby zostać zauważonym, ale tak się nie dzieje. Poza tym opera musi być napisana po francusku, którym Mozart słabo mówi. Dwa planowane projekty operowe nigdy nie doszły do ​​skutku. Mozart przestudiował jednak wiele dziesiątek oper francuskich – zarówno komicznych, jak i poważnych. Zetknął się także osobiście z muzyką instrumentalną Francji. Efektem jest wiele utworów instrumentalnych skomponowanych przez niego w Paryżu. Jest to 15 numerów na balet „Knick-knacks”, Symfonię „Paryską” D-dur, Koncert symfoniczny Es-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, cykl sonat skrzypcowych – 6 utworów, 3 wariacje cykle o tematyce francuskich ariet „Lizon Slept”, „Och, powiedziałbym ci, mamo”, „Piękna Francoise”, kilka sonat na clavier, w tym najpopularniejsza - A-dur nr 11 z rondem tureckim w finale.

Mozart pisze tę sonatę według standardów francuskich – dlatego tak bardzo przypomina suitę, a nie sonatę. Wszystkie jego 3 części zapisane są w tej samej tonacji – A-dur, żadna z nich nie ma formy sonatowej. Pierwsza część to popularne wówczas w Paryżu wariacje (temat z wariacjami, zamiast formy sonatowej, druga część to francuski menuet zamiast powolnej części Adagio lub Andante, a trzecia część to rondo, a nawet w popularnym „stylu tureckim”. Wszystko to pod wpływem paryskiej muzyki klawiszowej, która w sonacie najdłużej zachowała ducha dawnej suity.

Skąd taka miłość do „tureckiego”, czyli inaczej „janczara” czy „osmańskiego”? - to wszystko są 3 nazwy tej samej rzeczy.

W połowie XVII wieku armia osmańska zaatakowała Europę Środkową. Wszystkim atakom i bitwom Turków towarzyszyła muzyka. Ich orkiestra, złożona z instrumentów perkusyjnych i dętych, brzmiała dla Europejczyków bardzo dziko i egzotycznie. Muzyka była postrzegana jako barbarzyńska, dzika, warcząca, grzmiąca, czyli jako specyficzna kombinacja barw instrumentów, a nie jako język muzyczny. Po tej wojnie Europejczycy bardzo zainteresowali się instrumentami osmańskimi. Ich orkiestra nazywała się „mekhter”, składała się z dużego bębna (daul), 2 małych bębnów (sardar-nagara), 2 talerzy (tsil), 7 miedzianych rur (bori) i 5 shalmey (instrumenty dęte-tsurnader).

Na początku XVIII wieku instrumenty armii janczarów rozprzestrzeniły się po całej Europie, docierając nawet do Rosji. Gatunek marszu „tureckiego”, czyli wojskowego, wszedł w modę dzięki kolorystyce barwy „janczarów”, a zwłaszcza dużego bębna z talerzami, którym często towarzyszył trójkąt.

Wpływ „muzyki janczarskiej” jako specyficznego kompleksu barwowego na europejską muzykę operową był bardzo zauważalny. Jednym z pierwszych, który w orkiestrze operowej zastosował talerze i trójkąt, był francuski kompozytor Grétry („Marsz Cyganów” z opery „Sekretna magia”, 1778). W chórach i tańcach Scytów z opery „Ifigenia w Taurydzie” z 1779 r. niemiecki kompozytor Gluck wprowadza do orkiestry także talerze i trójkąt w połączeniu z werblem, aby stworzyć orientalny posmak. Styl „alla turca” wpłynął w Europie nie tylko na operę, ale także na muzykę orkiestrową i klawiszową. U Mozarta – w sonacie A-dur nr 11, w operze „Uprowadzenie z Seraju” – 1782, w „Niemieckiej pieśni wojennej” – 1788. Haydn w „Symfonii wojskowej” - 1794, Beethoven w uwerturze i marszu do sztuki Kotzebue „Ruiny Aten”.

Czyli sonata w stylu francuskim, a dokładniej suita A-dur.

Pierwsza część- są to wariacje na temat powolny, A-dur.

Melodia tematu jest bliska muzyce ludowej. Jest to piosenka utrzymana w rytmie tańca włoskiego – sycylijskiego – o wolnym tempie, charakterystycznym metrum 6/8 i charakterystycznym układzie rytmicznym – kropkowanym oraz ósemkowym, ćwiartkowym i ósemkowym. Motyw jest bardzo prosty, ale wyrafinowany, elegancki - w francuskim guście.

Forma tematu jest prosta, dwuczęściowa z rozwijającym się środkiem. Pozostaje taki sam we wszystkich odmianach. Już w temacie Mozart, jakby naśladując orkiestrę, najpierw gra na fortepianie (gra grupa instrumentów solowych – soli), a w dwóch ostatnich taktach drugiej części – forte (jakby cała orkiestra – tutti). Są też sforzando. Najprawdopodobniej takie dynamiczne odcienie to impresje orkiestry Mannheim.

W pierwszej wariacji temat rozpływa się w misternych figuracjach, wyrafinowania dodają mu pomocnicze chromatyki, słychać w nim leniwe westchnienia i dygnięcia menueta. W tej wariacji od t. 5 do 8, gdzie „gra cała orkiestra”, słychać już „bębny janczarów”, jak i w dwóch ostatnich taktach wariacji.

Początek drugiej wariacji fortepianowej z „trzepoczącymi” trylami w melodii i „brzęczącą” literą D w akompaniamencie przywołuje skojarzenia z cudowną kwitnącą łąką. Od 5. taktu do 8. forte w basie rozpoczynają się dziwne „skoki” z przednutkami. Kto tam skacze? Druga połowa wariacji przedstawia tę samą łąkę, ale czyje wołanie słychać coraz bliżej (crescendo). Odmiana kończy się radosnymi „skokami”.

Trzecia wariacja jest jak nagły zimny wiatr, w a-moll, jak niepohamowana namiętność, która w ruchach oktawowych osiąga punkt grozy. Na początku drugiej części (od 9. taktu) słychać skargi, słyszane samotnie w ciszy (fortepian), a w 12. takcie – westchnienia przechodzące w rozpacz (sforzando). Wariacja kończy się tą samą pasją, dochodząc do grozy, jak się zaczęła.

Początek czwartej wariacji (z wyrzuceniem lewej ręki) przypomina kołysanie, przeradza się w cudowne sny senne, jaśniejące od 5. taktu. Druga część wariacji rozpoczyna się urzekającą melodią, której frazy kończą się leniwymi westchnieniami. Odmiana kończy się kontynuacją tego samego kołysania.

Piąta wariacja przypomina arię z fragmentami, z frazami krótki oddech, długi oddech. Jest przepełniony rozleniwieniem, frazy kończą się chwilowymi westchnieniami, przemijające chromatyki dodają błogości. Tutaj zaczyna śpiewać nie tylko melodia, ale cała faktura. W drugiej połowie wariacji pierwsza fraza kończy się wykrzyknikiem – rosnącą sekstą wielką, przywołującą na myśl początek arii księcia Tamino z „Czarodziejskiego fletu”: „Co za czarujący portret! Świat nigdy nie widział takiego piękna” – on śpiewa, widząc na portrecie ukazaną księżniczkę Paminę. W części drugiej pasaże stają się iście wirtuozowskie i koloraturowe – krótkie trwające „przyspieszają” tempo. Istnieją już dwa takie wirtuozowskie fragmenty – i to dla różnych typów techniki wokalnej.

Konkluzję tworzy szósta, po części energetyczna, po części kapryśna wariacja, która zamienia się w małą, niemal łobuzerską kodę. W t. 5 i 6 tej wariacji można także „usłyszeć janczarów” na forcie.

Część druga sonaty - menuet w złożonej formie trzyczęściowej z triem A-dur. Pierwsza część (główna część menueta) złożonej 3-częściowej formy zapisana jest w prostej 3-częściowej formie z rozwijającym się środkiem. W tej głównej części menueta zauważalne są ciągłe zmiany nastroju. Jest też miejsce na poważne, po części wręcz ponure myśli. Początek tego ruchu Mozart zaczerpnął z napisanej wcześniej własnej sonaty C-dur – KV 309

W temacie pierwszym wyraźnie słychać dwa różne elementy: pierwszy (t. 1-2) jest forte, rozpoczyna się wojowniczą tiratą – ruchem wzdłuż dźwięków akordu A-dur, w wykonaniu unisono – odważnym, brawurowym, brzmi jak pytanie; drugi (3-4 takty) to fortepian o wykwintnym rytmie, melodii z akompaniamentem i subtelnymi akcentami, zakończonej formułą smyczkową – kobiecą, jak odpowiedź na pytanie. Piąty takt brzmi jak przygotowanie do tańca. Od szóstego taktu rozpoczyna się sam taniec – menuet. W melodii słychać entuzjastyczne westchnienia. Od czasu do czasu słychać formułę smyczkową dzielącą tkankę muzyczną na zdania. Pierwsza część prostej, trzyczęściowej formy kończy się tonacją dominującą – E-dur. W rozwijającym się środku pojawiają się odchylenia w tonacji molowej - h-moll, a-moll. Na ich tle westchnienia brzmią początkowo smutno, a potem zupełnie dramatycznie. Melodia pojawia się w melancholijno-namiętnej progresji na zmniejszonej septymie. Jednak powtórzenie prostej, trzyczęściowej formy znów brzmi radośnie, jak na początku menueta. Prowadzi do A-dur.

Trio złożonej, trzyczęściowej formy D-dur ma podobny charakter do czwartej wariacji pierwszej części sonaty – tego samego ruchu usypiającego z przerzuceniem lewej ręki nad prawą. Trio jest napisane w prostej, trzyczęściowej formie. W rozwijającym się środku, po zejściu do e-moll, słodkie sny zostają nagle przerwane ostrymi, głośnymi unisono. A ci janczarowie przeniknęli tutaj! Ich zdanie powtarza się dwukrotnie, jakby dwukrotne pukanie miało obudzić Cię z cudownego snu. Sen jednak trwa dalej. Ktoś przywołuje kogoś w C-dur, w F-dur, a w d-moll zaczynają narzekać i lamentować. Ale i tutaj sen powraca do radosnych snów – w repryzie tria.

Po trio powtarzana jest ponownie cała pierwsza część menueta.

Trzecia część sonaty – finał. Rondo alla turca jest formą złożoną, składającą się z trzech części, z dodanym refrenem w każdej z trzech części. (Ludzie nazywają to marszem tureckim, tureckim rondem).

Schemat jest następujący:

I część-refren-II część-refren-III część (repryza I)-kod refrenu.

Finał to pierwsze odwołanie Mozarta do tureckiego kolorytu lokalnego, bardzo popularnego wówczas w operze komicznej; Szczególnie zauważalny jest tu wpływ Pielgrzymów z Mekki Glucka. Pod tym względem charakterystyczne są ostre, podkreślone, dźwięczne rytmy, w których wydaje się, że słychać uderzenia talerzy.

Część I a-moll – w prostej, trzyczęściowej formie z rozwijającym się środkiem. Wyraża kocią, pochlebną, natrętną, ale jednocześnie niezdarną, szorstką naturę tych chłopaków, których spotkaliśmy tu i ówdzie w części pierwszej i w trio menueta.

Refren A-dur ma formę powtarzającego się okresu – ich dziki i krzykliwy charakter.

W kodzie ten orientalny fanatyzm atakuje nas z naturalistyczną wściekłością – dzięki tyratom, rozłożonym akordom arpeggiato, krótkim przednutkom powstaje wrażenie niezwykłej struktury melodycznej – jakby rozstrojonej, bez ustalonej wysokości.