Krótka biografia artysty Van Gogha. obrazy vincenta van gogha

Vincent Willem van Gogh (1853–1890) – słynny malarz postimpresjonistyczny

Vincent van Gogh

Początek życia

W 1886 roku Van Gogh wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął się jego najbardziej owocny okres twórczości. W tym okresie jego obrazy stały się lżejsze i milsze. Potem były takie obrazy jak „Most nad Sekwaną”, „Morze w Sainte-Marie”, „Papa Tanguy”.

Ostatnie lata

Kreatywność Van Gogha znacznie wzrosła, ale nadal nie chcieli kupować jego obrazów, co bardzo zraniło artystę. W 1888 przeniósł się do Arles. Tam próbował rozwinąć własną technikę malarską. Chciał otworzyć warsztat, w którym kształciłby przyszłych artystów. Chciał, aby Paul Gauguin mu pomógł, ale w przyszłości miał z nim wiele konfliktów, raz nawet rzucił się na niego, po czym trafił do szpitala psychiatrycznego. Następnie został wysłany do Saint-Remy-de-Provence, gdzie namalował ponad 150 obrazów, w tym tak słynny obraz jak. Istnieje legenda, że po stworzeniu tego obrazu artysta wyszedł w plener, aby namalować nowy obraz i strzelił sobie w serce z rewolweru, którym odstraszał ptaki podczas pracy. Kula przeszła poniżej serca, ale wkrótce zmarł z powodu utraty krwi. Według brata Vincenta ostatnie słowa Van Gogha brzmiały: „Smutek będzie trwał wiecznie”.

Krótka biografia Vincenta van Gogha aktualizacja: 11 września 2017 r. przez: Cicha sympatia

Vincent van Gogh to wielki artysta, o którym wie dziś każdy człowiek na Ziemi. Ale kiedyś absolutnie nikt o nim nie wiedział: jego droga na szczyt sławy...

przez Masterweba

30.05.2018 10:00

W dzisiejszych czasach niewiele osób nie wie o wielkim artyście Vincentie van Goghu. Biografia Van Gogha miała nie być zbyt długa, ale pełna wydarzeń i trudności, krótkich wzlotów i desperackich upadków. Mało kto wie, że w całym swoim życiu Vincentowi udało się sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów za znaczną kwotę, a dopiero po jego śmierci współcześni dostrzegli ogromny wpływ holenderskiego postimpresjonizmu na malarstwo XX wieku. Biografię Van Gogha można krótko podsumować w umierających słowach wielkiego mistrza:

Smutek nigdy się nie skończy.

Niestety życie niesamowitego i oryginalnego twórcy było pełne bólu i rozczarowań. Ale kto wie, może gdyby nie wszystkie straty w życiu, świat nigdy nie zobaczyłby jego niesamowitych dzieł, które ludzie wciąż podziwiają?

Dzieciństwo

Krótka biografia i dzieło Vincenta van Gogha zostały przywrócone dzięki staraniom jego brata Theo. Vincent prawie nie miał przyjaciół, więc wszystko, co teraz wiemy o wielkim artyście, powiedział człowiek, który bardzo go kochał.

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Brabancji Północnej we wsi Grot-Zundert. Pierworodne dziecko Teodora i Anny Kornelii Van Gogh zmarło w niemowlęctwie - Vincent stał się najstarszym dzieckiem w rodzinie. Cztery lata po narodzinach Wincentego przyszedł na świat jego brat Teodor, z którym Wincenty był blisko do końca życia. Ponadto mieli też brata Korneliusza i trzy siostry (Annę, Elżbietę i Willeminę).

Ciekawostką w biografii Van Gogha jest to, że dorastał jako trudne i uparte dziecko o ekstrawaganckich manierach. Jednocześnie poza rodziną Vincent był poważny, łagodny, rozważny i spokojny. Nie lubił komunikować się z innymi dziećmi, ale jego współmieszkańcy uważali go za skromne i przyjazne dziecko.

W 1864 został wysłany do szkoły z internatem w Zevenbergen. Artysta Van Gogh wspominał ten fragment swojej biografii z bólem: odejście sprawiło mu wiele cierpienia. To miejsce skazywało go na samotność, więc Wincenty podjął studia, ale już w 1868 roku porzucił je i wrócił do domu. W rzeczywistości jest to cała formalna edukacja, którą artysta otrzymał.

Krótka biografia i dzieło Van Gogha są nadal starannie przechowywane w muzeach i kilka świadectw: nikt nie mógł pomyśleć, że nieznośne dziecko stanie się naprawdę wielkim twórcą - nawet jeśli jego znaczenie zostało rozpoznane dopiero po jego śmierci.

Praca i działalność misyjna

Rok po powrocie do domu Vincent idzie do pracy w haskim oddziale firmy artystyczno-handlowej swojego wuja. W 1873 Vincent został przeniesiony do Londynu. Z biegiem czasu Vinset nauczył się doceniać malarstwo i je rozumieć. Później przenosi się na 87 Hackford Road, gdzie wynajmuje pokój z Ursulą Leuer i jej córką Eugenią. Niektórzy biografowie dodają, że Van Gogh był zakochany w Eugenii, chociaż fakty mówią, że kochał Niemkę Karline Haanebiek.

W 1874 roku Wincenty pracował już w paryskim Biurze Oddziału, ale wkrótce wrócił do Londynu. Coraz gorzej mu idzie: rok później zostaje ponownie przeniesiony do Paryża, zwiedza muzea sztuki i wystawy, wreszcie zdobywa się na odwagę, by spróbować swoich sił w malarstwie. Vincent ochładza się do pracy, rozpalony nowym biznesem. Wszystko to prowadzi do tego, że w 1876 roku został wyrzucony z firmy za słabe wyniki.

Potem w biografii Vincenta van Gogha przychodzi moment, kiedy ponownie wraca do Londynu i uczy w szkole z internatem w Ramsgate. W tym samym okresie życia Wincenty poświęcił wiele czasu religii, ma pragnienie zostania pastorem, idąc w ślady ojca. Nieco później Van Gogh przeniósł się do innej szkoły w Isleworth, gdzie zaczął pracować jako nauczyciel i asystent pastora. Wincenty wygłosił tam swoje pierwsze kazanie. Zainteresowanie pisarstwem rosło, zainspirowała go idea głoszenia ubogim.

Na Boże Narodzenie Vincent pojechał do domu, gdzie błagano go, by nie wracał do Anglii. Został więc w Holandii, aby pomagać w księgarni w Dordrechcie. Ale ta praca go nie inspirowała: zajmował się głównie szkicami i tłumaczeniami Biblii.

Jego rodzice poparli pragnienie Van Gogha, by zostać księdzem, wysyłając go do Amsterdamu w 1877 roku. Tam osiadł wraz ze swoim wujem Janem van Goghiem. Wincenty studiował pilnie pod kierunkiem słynnego teologa Johannesa Strickera, przygotowując się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny. Ale bardzo szybko rezygnuje z zajęć i opuszcza Amsterdam.

Pragnienie znalezienia swojego miejsca w świecie zaprowadziło go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie odbył kurs kaznodziejstwa. Istnieje również opinia, że Vincent nie ukończył pełnego kursu, ponieważ został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, szybkiego temperamentu i napadów złości.

W 1878 roku Wincenty został misjonarzem na sześć miesięcy we wsi Paturazh w Borinage. Tutaj odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte tym, którzy nie umieli czytać, uczył dzieci, a nocami zajmował się rysowaniem map Palestyny, zarabiając na życie. Van Gogh planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale uznał czesne za dyskryminację i porzucił ten pomysł. Wkrótce został usunięty ze stanu duchownego - był to bolesny cios dla przyszłego artysty, ale także ważny fakt z biografii Van Gogha. Kto wie, może gdyby nie to głośne wydarzenie, Vincent zostałby księdzem, a świat nigdy nie poznałby utalentowanego artysty.

Stawanie się artystą

Studiując krótką biografię Vincenta van Gogha, możemy stwierdzić, że los zdawał się popychać go przez całe życie we właściwym kierunku i doprowadził do rysowania. Szukając ratunku od przygnębienia, Vincent ponownie zwraca się ku malarstwu. Zwraca się o pomoc do brata Theo iw 1880 r. wyjeżdża do Brukseli, gdzie uczęszcza na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później Vincent jest zmuszony ponownie opuścić szkołę i wrócić do rodziny. Wtedy zdecydował, że artysta nie potrzebuje żadnego talentu, najważniejsze jest ciężka i niestrudzona praca. Dlatego nadal samodzielnie maluje i rysuje.

W tym okresie Vincent przeżywa nową miłość, tym razem skierowaną do swojej kuzynki, wdowy Kay Vos-Stricker, która odwiedzała dom Van Goghów. Ale nie odwzajemniła się, ale Vincent nadal ją zabiegał, co wywołało oburzenie jej krewnych. W końcu kazano mu odejść. Van Gogh przeżywa kolejny szok i odmawia próby ułożenia dalszego życia osobistego.

Vincent wyjeżdża do Hagi, gdzie pobiera lekcje u Antona Mauve. Z biegiem czasu biografia i twórczość Vincenta van Gogha wypełniły się nowymi kolorami, w tym w malarstwie: eksperymentował z mieszaniem różnych technik. Wtedy narodziły się takie jego prace jak „Podwórka”, które stworzył przy pomocy kredy, pióra i pędzla, a także obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha, namalowany akwarelą i kredą. Duży wpływ na kształtowanie się jego twórczości wywarła książka Charlesa Bargue'a „Kurs rysunku”, litografie, z których pilnie kopiował.

Vincent był człowiekiem o świetnej organizacji umysłowej i w ten czy inny sposób pociągali go ludzie i zwroty emocjonalne. Mimo decyzji o zapomnieniu o życiu osobistym, w Hadze podjął jednak ponowną próbę założenia rodziny. Spotkał Christine na ulicy i był tak przejęty jej losem, że zaprosił ją do swojego domu z dziećmi. Ten akt ostatecznie zerwał relacje Vincenta ze wszystkimi jego krewnymi, ale utrzymywali ciepłe stosunki z Theo. Więc Vincent ma dziewczynę i modelkę. Ale Christine okazała się postacią z koszmaru: życie Van Gogha zamieniło się w koszmar.

Po rozstaniu artysta udał się na północ do prowincji Drenthe. Wyposażał mieszkanie na warsztat, całe dnie spędzał na świeżym powietrzu, tworząc pejzaże. Ale sam artysta nie nazywał siebie pejzażystą, dedykując swoje obrazy chłopom i ich codzienności.

Wczesne prace Van Gogha są klasyfikowane jako realizm, ale jego technika nie do końca pasuje do tego kierunku. Jednym z problemów, z jakimi borykał się Van Gogh w swojej pracy, była niemożność prawidłowego przedstawienia postaci ludzkiej. Ale to tylko grało na rękę wielkiemu artyście: stało się cechą charakterystyczną jego manier: interpretacja człowieka jako integralnej części otaczającego go świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy „Chłop i wieśniaczka sadząca ziemniaki”. Postacie ludzkie są w oddali jak góry, a wyniesiony horyzont zdaje się napierać na nich z góry, uniemożliwiając im wyprostowanie pleców. Podobne urządzenie można zobaczyć w jego późniejszej pracy „Czerwone winnice”.

W tym segmencie swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

„Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen”;
„Zjadacze ziemniaków”;
„Wieśniaczka”;
„Wieża Starego Kościoła w Nuenen”.

Obrazy powstają w ciemnych odcieniach, które symbolizują bolesne postrzeganie przez autora ludzkiego cierpienia i poczucie ogólnej depresji. Van Gogh przedstawił ciężką atmosferę beznadziejności chłopów i smutny nastrój wsi. W tym samym czasie Vincent ukształtował własne rozumienie krajobrazów: jego zdaniem stan umysłu człowieka wyraża się poprzez krajobraz poprzez połączenie ludzkiej psychiki i natury.

Okres paryski

Życie artystyczne francuskiej stolicy kwitnie: to właśnie tam gromadzili się wielcy artyści tamtych czasów. Przełomowym wydarzeniem była wystawa impresjonistów na rue Lafitte: po raz pierwszy pokazano prace Signaca i Seurata, którzy proklamowali początek ruchu postimpresjonistycznego. To impresjonizm zrewolucjonizował sztukę, zmieniając podejście do malarstwa. Ten nurt przedstawiał konfrontację z akademizmem i przestarzałymi fabułami: czyste kolory i samo wrażenie tego, co zobaczyły, przeniesione później na płótno, stoją na czele kreatywności. Postimpresjonizm był końcowym etapem impresjonizmu.

Okres paryski, trwający od 1986 do 1988 roku, stał się najbardziej owocny w życiu artysty, jego kolekcja obrazów została uzupełniona o ponad 230 rysunków i płócien. Vincent van Gogh kształtuje swój własny pogląd na sztukę: realistyczne podejście odchodzi do przeszłości, ustępując miejsca pragnieniu postimpresjonizmu.

Dzięki znajomości z Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet kolory na jego obrazach zaczynają się rozjaśniać i stają się coraz jaśniejsze, by w końcu stać się prawdziwą feerią barw, charakterystyczną dla jego najnowszych dzieł.

Punktem orientacyjnym stał się sklep papy Tangi, w którym sprzedawano materiały plastyczne. Tutaj wielu artystów spotykało się i wystawiało swoje prace. Ale temperament Van Gogha był nadal nie do pogodzenia: duch rywalizacji i napięcia w społeczeństwie często wypędzał impulsywnego artystę z siebie, więc Vincent wkrótce pokłócił się z przyjaciółmi i postanowił opuścić stolicę Francji.

Do słynnych dzieł okresu paryskiego należą następujące obrazy:

„Agostina Segatori w kawiarni Tamburyn”;
„Tata Tanguy”;
„Martwa natura z absyntem”;
„Most nad Sekwaną”;
„Widok na Paryż z mieszkania Theo przy Rue Lepic”.

Prowansja

Vincent jedzie do Prowansji i zostaje przesiąknięty tą atmosferą do końca życia. Theo wspiera decyzję brata o zostaniu prawdziwym artystą i przysyła mu pieniądze na utrzymanie, a także przesyła mu obrazy z wdzięcznością w nadziei, że jego brat będzie mógł je z zyskiem sprzedać. Van Gogh osiedla się w hotelu, w którym mieszka i tworzy, od czasu do czasu zapraszając przypadkowych gości lub znajomych do pozowania.

Wraz z nadejściem wiosny Vincent wychodzi na ulicę i rysuje kwitnące drzewa i odradzającą się przyrodę. Idee impresjonizmu stopniowo opuszczają jego twórczość, ale pozostają w formie jasnej palety i czystych kolorów. W tym okresie swojej twórczości Vincent pisze „Kwitnące drzewo brzoskwini”, „Most Anglois w Arles”.

Van Gogh pracował nawet w nocy, kiedyś nasycony ideą uchwycenia specjalnych nocnych odcieni i blasku gwiazd. Pracuje przy świecach: tak powstały słynne „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”.

ucięte ucho

Vincent inspiruje się ideą stworzenia wspólnego domu dla artysty, w którym twórcy mogliby tworzyć swoje arcydzieła mieszkając i pracując razem. Ważnym wydarzeniem jest przyjazd Paula Gauguina, z którym Vincent prowadził długą korespondencję. Wraz z Gauguinem Vincent pisze dzieła pełne pasji:

„Żółty Dom”;
"Zbiór. Dolina La Crau;
„Fotel Gauguina”.

Vincent był nieprzytomny ze szczęścia, ale ten związek kończy się głośną kłótnią. Namiętności sięgały zenitu i według niektórych doniesień Van Gogh w jednym ze swoich desperackich zamętów atakuje przyjaciela brzytwą w dłoniach. Gauguinowi udaje się powstrzymać Vincenta iw końcu odcina mu płatek ucha. Gauguin opuszcza swój dom, zawijając zakrwawione mięso w serwetkę i wręczając je znajomej prostytutce o imieniu Rachel. W kałuży własnej krwi znalazł go jego przyjaciel Roulin. Chociaż rana szybko się zagoiła, głęboki ślad na sercu Vincenta wstrząsnął zdrowiem psychicznym Vincenta na całe życie. Vincent wkrótce trafia do szpitala psychiatrycznego.

Rozkwit twórczości

W okresach remisji prosił o powrót do warsztatu, ale mieszkańcy Arles podpisali oświadczenie do burmistrza z prośbą o odizolowanie chorego psychicznie artysty od ludności cywilnej. Ale w szpitalu nie zabroniono mu tworzyć: do 1889 roku Vincent pracował tam nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad 100 rysunków ołówkiem i akwarelą. Płótna z tego okresu wyróżniają się napięciem, żywą dynamiką i kontrastowymi kontrastowymi kolorami:

„Noc gwiazd”;
„Krajobraz z oliwkami”;
„Pole pszenicy z cyprysami”.

Pod koniec tego samego roku Vincent został zaproszony do udziału w wystawie G20 w Brukseli. Jego prace wzbudziły duże zainteresowanie wśród koneserów malarstwa, ale to już nie mogło zadowolić artysty, a nawet pochwalny artykuł o „Czerwonych winnicach w Arles” nie uszczęśliwił wyczerpanego Van Gogha.

W 1890 roku przeniósł się do Opera-sur-Ourze pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dawna zobaczył swoją rodzinę. Nadal pisał, ale jego styl stawał się coraz bardziej ponury i przytłaczający. Charakterystyczną cechą tego okresu był zakrzywiony i histeryczny kontur, co widać w następujących pracach:

„Ulica i schody w Auvers”;
„Wiejska droga z cyprysami”;
„Krajobraz w Auvers po deszczu”.

Ostatnie lata

Ostatnim jasnym wspomnieniem w życiu wielkiego artysty była znajomość z dr Paulem Gachetem, który również uwielbiał pisać. Przyjaźń z nim wspierała Vincenta w najtrudniejszych okresach jego życia – poza bratem, listonoszem Roulinem i doktorem Gachetem, do końca życia nie miał już bliskich przyjaciół.

W 1890 roku Vincent maluje płótno „Pole pszenicy z wronami”, a tydzień później dochodzi do tragedii.

Okoliczności śmierci artysty wyglądają tajemniczo. Vincent został postrzelony w serce z własnego rewolweru, który nosił ze sobą, aby odstraszyć ptaki. Umierający artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, trafiając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, wezwał lekarza. Lekarz sceptycznie odnosił się do wersji próby samobójczej - kąt wejścia kuli był podejrzanie niski, a kula nie przeszła na wylot, co sugeruje, że strzelali jakby z daleka - a przynajmniej z odległości kilka metrów. Lekarz natychmiast zadzwonił do Theo – przyjechał następnego dnia i był przy bracie aż do śmierci.

Istnieje wersja, w której w przeddzień śmierci Van Gogha artysta poważnie pokłócił się z dr Gachetem. Oskarżył go o niewypłacalność, podczas gdy jego brat Theo dosłownie umiera z powodu choroby, która go zżera, ale wciąż wysyła mu pieniądze na życie. Te słowa mogły bardzo zranić Vincenta – w końcu on sam miał przed bratem wielkie poczucie winy. Ponadto w ostatnich latach Vincent miał uczucia do kobiety, co ponownie nie doprowadziło do wzajemności. Będąc tak przygnębionym, jak to tylko możliwe, zdenerwowany kłótnią z przyjacielem, który niedawno opuścił szpital, Vincent mógł równie dobrze zdecydować się na samobójstwo.

Wincenty zmarł 30 lipca 1890 r. Theo kochał swojego brata nieskończenie iz wielkim trudem przeżywał tę stratę. Przystąpił do zorganizowania wystawy prac pośmiertnych Wincentego, ale niecały rok później zmarł w wyniku silnego wstrząsu nerwowego 25 stycznia 1891 roku. Wiele lat później wdowa po Theo ponownie pochowała jego szczątki obok Vincenta: uważała, że nierozłączni bracia powinni być obok siebie przynajmniej po śmierci.

Wyznanie

Istnieje powszechne błędne przekonanie, że za życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów - „Czerwone winnice w Arles”. Ta praca była tylko pierwszą, sprzedaną za dużą kwotę - około 400 franków. Niemniej jednak istnieją dokumenty świadczące o sprzedaży kolejnych 14 obrazów.

Rzeczywiście, Vincent van Gogh zyskał szerokie uznanie dopiero po śmierci. Jego wystawy okolicznościowe zorganizowano w Paryżu, Hadze, Antwerpii, Brukseli. Zainteresowanie artystą zaczęło rosnąć, a na początku XX wieku rozpoczęły się retrospektywy w Amsterdamie, Paryżu, Nowym Jorku, Kolonii i Berlinie. Ludzie zaczęli interesować się jego twórczością, a jego twórczość zaczęła wpływać na młodsze pokolenie artystów.

Stopniowo ceny obrazów malarza zaczęły rosnąć, aż stały się jednymi z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie, obok dzieł Pabla Picassa. Wśród jego najdroższych dzieł:

„Portret dr Gacheta”;
„Irysy”;
„Portret listonosza Josepha Roulina”;
„Pole pszenicy z cyprysami”;
„Autoportret z odciętym uchem i fajką”;
„Zaorane pole i oracz”.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent napisał, że nie mając własnych dzieci, artysta postrzega obrazy jako kontynuację. Po części było to prawdą: miał dzieci, a pierwszym z nich był ekspresjonizm, który później zaczął mieć wielu spadkobierców.

Wielu artystów dostosowało później cechy stylu Van Gogha do swojej twórczości: Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Wkrótce pojawił się fowizm, który rozszerzył zakres kolorów, a ekspresjonizm stał się powszechny.

Biografia Van Gogha i jego twórczość dały ekspresjonistom nowy język, który pomógł twórcom zagłębić się w istotę rzeczy i otaczającego ich świata. Vincent stał się w pewnym sensie pionierem sztuki nowoczesnej, przecierając nową ścieżkę w sztukach wizualnych.

Niemal niemożliwe jest opowiedzenie krótkiej biografii Van Gogha: na jego twórczość w ciągu swojego, niestety, krótkiego życia, wpływ miało tak wiele różnych wydarzeń, że pominięcie choćby jednego z nich byłoby koszmarną niesprawiedliwością. Trudna droga życiowa doprowadziła Vincenta na szczyt sławy, ale pośmiertnej. Wielki malarz za życia nie wiedział ani o własnym geniuszu, ani o ogromnej spuściźnie, jaką pozostawił światu sztuki, ani o tym, jak tęsknili za nim później bliscy i przyjaciele. Wincenty prowadził samotne i smutne życie, odrzucony przez wszystkich. Znalazł zbawienie w sztuce, ale nie mógł być zbawiony. Ale w ten czy inny sposób dał światu wiele niesamowitych dzieł, które do tej pory, wiele lat później, rozgrzewają serca ludzi.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku

Vincent van Gogh

krótki życiorys

Vincenta Willema van Gogha(Holenderski Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grot-Zundert, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) jest holenderskim malarzem postimpresjonistycznym, którego twórczość miała ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wiek. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył ponad 2100 dzieł, w tym około 860 obrazów olejnych. Wśród nich - portrety, autoportrety, pejzaże i martwe natury, przedstawiające drzewa oliwne, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki. Większość krytyków zauważyła van Gogha dopiero po jego samobójstwie w wieku 37 lat, które poprzedziły lata niepokoju, biedy i załamania psychicznego.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony 30 marca 1853 r. we wsi Grot-Zundert (hol. Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy belgijskiej. Ojcem Vincenta był Theodor van Gogh (ur. 8 lutego 1822), protestancki pastor, a matką Anna Cornelia Carbentus, córka czcigodnego introligatora i księgarza z Hagi. Wincenty był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Otrzymał swoje imię na cześć swojego dziadka ze strony ojca, który również poświęcił całe swoje życie kościołowi protestanckiemu. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok przed Wincentym i zmarło pierwszego dnia. Tak więc Vincent, chociaż urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.

Cztery lata po narodzinach Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cor (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacob, 16 marca , 1862). Vincent jest zapamiętany przez rodzinę jako krnąbrne, trudne i nudne dziecko o „dziwnych manierach”, co było powodem jego częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co odróżniało go od innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej mniej miły i nie wierzyła, że może wyjść z niego coś wartościowego. Przeciwnie, poza rodziną Vincent pokazywał przeciwną stronę swojego charakteru - był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach współmieszkańców był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. Gdy miał 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i razem z siostrą Anną uczył się w domu, u guwernantki. 1 października 1864 wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, położonej 20 km od domu. Wyjazd z domu sprawił Wincentemu wiele cierpień, nie mógł o tym zapomnieć, nawet jako dorosły. 15 września 1866 rozpoczął naukę w innej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Wincenty nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. To kończy jego formalną edukację. Tak wspominał swoje dzieciństwo: „Moje dzieciństwo było ciemne, zimne i puste…”.

Praca w firmie handlowej i praca misyjna

W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystycznej i handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wujek Vincent („Wujek Święty”). Tam przeszedł niezbędne szkolenie jako dealer. Początkowo przyszły artysta zabrał się do pracy z wielkim zapałem, osiągając dobre wyniki, aw czerwcu 1873 roku został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedzał miejskie muzea i galerie, podziwiając prace Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na Hackford Road 87 i wynajął pokój w domu Ursuli Leuer i jej córki Eugenii. Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem jej matki Urszuli. Dodając do tego trwającego od dziesięcioleci zamieszania w nazewnictwie, ostatnie badania sugerują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebiek. Co tak naprawdę się stało, pozostaje nieznane. Odmowa ukochanej zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo stracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się do Biblii. W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, ale po trzech miesiącach pracy ponownie wyjeżdża do Londynu. Sytuacja stawała się dla niego coraz gorsza iw maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie zwiedzał wystawy w Salonie i Luwrze, aż w końcu zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo ten zawód zaczął zabierać mu coraz więcej czasu, a Vincent ostatecznie stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został zwolniony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, pomimo patronatu krewnych, którzy byli współwłaścicielami firmy.

W 1876 Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie, podobnie jak jego ojciec, pragnie zostać księdzem. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły – w Isleworth (niedaleko Londynu), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Wincenty wygłosił swoje pierwsze kazanie. Wzrosło jego zainteresowanie ewangelią i wpadł na pomysł głoszenia ubogim.

Vincent pojechał do domu na Boże Narodzenie i rodzice przekonali go, by nie wracał do Anglii. Vincent został w Holandii i przez pół roku pracował w księgarni w Dordrechcie. Ta praca nie przypadła mu do gustu; spędzał większość czasu na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na niemiecki, angielski i francuski. Starając się wesprzeć pragnienie Vincenta, by zostać pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się ze swoim wujem, admirałem Janem van Goghiem. Tutaj pilnie studiował pod kierunkiem swojego wuja Johannesa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do zdania egzaminu wstępnego na wydział teologii. W końcu rozczarował się studiami, porzucił studia i opuścił Amsterdam w lipcu 1878 roku. Chęć bycia użytecznym dla zwykłych ludzi skierowała go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej im. Pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs kaznodziejski (jest jednak wersja, że nie ukończył pełnego toku studiów i został wydalony z powodu niechlujnego wyglądu, porywczego temperamentu i częstych napadów złości).

W grudniu 1878 roku Wincenty udał się na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturazh w Borinage, biednego obszaru górniczego w południowej Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzanie chorych, czytanie Pisma Świętego niepiśmiennym, głoszenie kazań, nauczanie dzieci, i rysowanie nocą map Palestyny, aby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność zjednała mu miejscową ludność i członków Towarzystwa Ewangelickiego, co zaowocowało wyznaczeniem mu pensji w wysokości pięćdziesięciu franków. Po ukończeniu sześciomiesięcznego okresu van Gogh zamierzał wstąpić do Szkoły Ewangelii, aby kontynuować naukę, ale uznał wprowadzone czesne za przejaw dyskryminacji i odmówił podjęcia nauki. Jednocześnie Wincenty zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją w imieniu robotników o poprawę warunków ich pracy. Petycja została odrzucona, a sam van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Kościoła Protestanckiego Belgii. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.

Stawanie się artystą

Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturażu, Van Gogh ponownie zwrócił się ku malarstwu, poważnie myślał o studiach, aw 1880 roku, przy wsparciu brata Theo, wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Sztuki piękne. Jednak rok później Vincent zrezygnował i wrócił do rodziców. W tym okresie życia uważał, że artysta wcale nie musi mieć talentu, najważniejsze jest ciężka i ciężka praca, więc kontynuował naukę na własną rękę.

W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowej miłości, zakochując się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która mieszkała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, które postawiły wszystkich jego krewnych przeciwko niemu. W rezultacie został poproszony o opuszczenie lokalu. Van Gogh, przeżywszy nowy szok i postanawiając na zawsze porzucić próby ułożenia życia osobistego, wyjechał do Hagi, gdzie z nową energią pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje u swojego dalekiego krewnego, przedstawiciela haskiej szkoły obraz Antona Mauve'a. Wincenty ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Uzyskując w swoich pracach ciekawą i zaskakującą kolorystykę, uciekał się niekiedy do mieszania na jednym płótnie różnych technik pisarskich – kredą, piórem, sepią, akwarelą („Podwórka”, 1882, pióro, kreda i pędzel na papierze, Kröller-Müller Museum, Otterlo ; "Dachy. Widok z warsztatu van Gogha", 1882, papier, akwarela, kreda, zbiory prywatne J. Renana, Paryż). Na artystę duży wpływ wywarł „Kurs rysunku” Charlesa Bargue'a. W latach 1880/1881 i ponownie w 1890 r. skopiował wszystkie litografie podręcznika, ale tylko jego część.

W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna uliczna Christine, którą Vincent spotkał na ulicy i kierując się współczuciem dla jej sytuacji, zaproponował, że zamieszka z nim z dziećmi. Ten akt ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i krewnymi, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christine okazała się trudną postacią i wkrótce życie rodzinne van Gogha zamieniło się w koszmar. Rozstali się bardzo szybko. Artysta nie mógł dłużej przebywać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie osiedlił się w osobnej chacie wyposażonej w warsztat i całe dnie spędzał na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Nie przepadał jednak za nimi, nie uważał się za pejzażystę - wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.

Ze względu na tematykę wczesne prace van Gogha można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi tylko z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jednym z wielu problemów wynikających z braku wykształcenia artystycznego, z jakimi borykał się artysta, była nieumiejętność portretowania postaci ludzkiej. Ostatecznie doprowadziło to do jednej z fundamentalnych cech jego stylu - interpretacji postaci ludzkiej, pozbawionej płynnych czy miarowych, pełnych wdzięku ruchów, jako integralnej części natury, w pewnym sensie nawet upodabniającej się do niej. Widać to bardzo wyraźnie na przykład na obrazie „Chłop i wieśniaczka sadzący ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), gdzie postacie chłopów są przyrównane do skał, a wysoka linia horyzontu zdaje się napierać na nie pozwalając im się wyprostować lub przynajmniej podnieść głowy. Podobne podejście do tematu widać w późniejszym obrazie „Czerwone winnice” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa). W serii obrazów i studiów z połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Wieśniaczka” (1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo), „Zjadacze ziemniaków” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (1885), napisany w ciemnej gamie malarskiej, nacechowanej boleśnie ostrym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczuciami depresji, artysta odtworzył przytłaczającą atmosferę psychologicznego napięcia. Jednocześnie artysta ukształtował też własne rozumienie pejzażu: wyraz jego wewnętrznego postrzegania natury poprzez analogię z człowiekiem. Jego artystycznym credo były jego własne słowa: "Kiedy rysujesz drzewo, zinterpretuj je jako figurę".

Jesienią 1885 roku van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe, gdyż miejscowy pastor wystąpił przeciwko niemu za broń, zabraniając chłopom pozowania dla artysty i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia z malarstwa – tym razem w klasie malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorami artysta uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował nagie modelki. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh wyjechał z Antwerpii do Paryża do swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.

Rozpoczął się paryski okres życia Wincentego, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artysta odwiedził prestiżową prywatną pracownię artystyczną Fernanda Cormona, znanego w całej Europie pedagoga, studiował malarstwo impresjonistyczne, japoński rytownik i prace syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta Van Gogha stała się jasna, zniknął ziemisty odcień farby, pojawiły się czysto niebieskie, złotożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczna dynamika, jakby płynące pociągnięcie pędzla („Agostina Segatori in the Tambourine Cafe” (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), „Most nad Sekwaną” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok Paryża z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887 , Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). W pracy były nuty spokoju i wyciszenia, spowodowane wpływem impresjonistów. Niektórzy z nich - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - artysta poznał wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki tym znajomościom, które wywarły na artystę najkorzystniejszy wpływ: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, entuzjastycznie brał udział w wystawach impresjonistów – w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine, następnie w holu Free Theatre. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co skłoniło go do ponownego zaangażowania się w samokształcenie - studiowania teorii koloru Eugene'a Delacroix, teksturowanego malarstwa Adolphe'a Monticellego, japońskich kolorowych odbitek i ogólnie płaskiej sztuki orientalnej. Paryski okres jego życia to największa liczba obrazów stworzonych przez artystę - około dwustu trzydziestu. Wśród nich wyróżnia się seria martwych natur i autoportretów, seria sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Art Museum, Baltimore), pejzaże. Zmienia się rola osoby na obrazach Van Gogha – nie ma go wcale, albo jest sztafażem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta po swojemu oddał otoczenie świetlno-powietrzne i atmosferyczne niuanse, dzieląc całość bez scalania form i ukazując „twarz” lub „figurę” każdego elementu obrazu. całość. Uderzającym przykładem takiego podejścia jest obraz „Morze w St. Mary” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa). Twórcze poszukiwania artysty doprowadziły go do początków nowego stylu artystycznego - postimpresjonizmu.

Ostatnie lata. Rozkwit twórczości

Pomimo twórczego rozwoju van Gogha, publiczność wciąż nie dostrzegała i nie kupowała jego obrazów, co było bardzo boleśnie postrzegane przez Vincenta. W połowie lutego 1888 roku artysta zdecydował się opuścić Paryż i przenieść się na południe Francji - do Arles, gdzie zamierzał stworzyć "Warsztat Południa" - rodzaj braterstwa podobnie myślących artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. Van Gogh dał najważniejszą rolę w przyszłych warsztatach Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi iw tym samym roku Vincent przeniósł się do Arles. Tam ostatecznie rozstrzygnięto oryginalność jego sposobu twórczego i programu artystycznego: „Zamiast starać się dokładnie oddać to, co mam przed oczami, posługuję się kolorem bardziej arbitralnie, aby jak najpełniej wyrazić siebie”. Rezultatem tego programu była próba opracowania „prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna”. Ponadto Vincent zaczął syntetyzować wzór i kolor, aby pełniej oddać istotę lokalnej przyrody.

Choć van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych metod przedstawiania, wpływy tego stylu były nadal bardzo silnie odczuwalne w jego obrazach, zwłaszcza w przekazie światła i powietrza („Peach Tree in Blossom”, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo ) lub w użyciu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię prac przedstawiających te same gatunki, osiągając jednak nie dokładne oddanie zmieniających się efektów świetlnych i warunków, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. Jego pędzel z tego okresu zawiera również szereg portretów, w których artysta wypróbował nową formę sztuki.

Ognisty temperament artystyczny, bolesny pęd ku harmonii, pięknu i szczęściu, a jednocześnie lęk przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają mieniące się słonecznymi kolorami krajobrazy południa („Żółty dom” (1888), „Fotel Gauguina” (1888), „Harvest. Valley of La Crau” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), a następnie w złowrogich, przypominających koszmar obrazy („Cafe Terrace at Night” (1888, Muzeum Kröller-Muller , Otterlo); dynamika koloru i kreski wypełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa)), ale także nieożywioną przedmiotów („Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)). Obrazy artysty nabierają dynamiki i intensywności koloru („Siewca”, 1888, Fundacja E. Buerle, Zurych), tragiczne w dźwięku („Nocna kawiarnia”, 1888, Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, sypialnia van Gogha w New Haven w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25 października 1888 roku Paul Gauguin przybył do Arles, aby przedyskutować pomysł stworzenia południowej pracowni malarskiej. Jednak pokojowa dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z beztroski van Gogha, podczas gdy sam van Gogh był zakłopotany, że Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego kolektywnego kierunku malarstwa w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał spokoju w Arles dla swojej pracy i go nie znalazł, zdecydował się wyjechać. Wieczorem 23 grudnia, po kolejnej kłótni, van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach. Gauguinowi przypadkowo udało się zatrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku jest nadal nieznana (w szczególności istnieje wersja, w której van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten został uratowany przed śmiercią tylko dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy Van Gogh przeciął sobie płatek ucha. Według ogólnie przyjętej wersji zrobiono to w przypływie wyrzutów sumienia; jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie była to skrucha, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla agresywnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pospiesznie opuścił Arles, nie odwiedzając van Gogha w szpitalu, po uprzednim poinformowaniu Theo o tym, co się stało.

W okresach remisji Vincent prosił o powrót do pracowni w celu dalszej pracy, jednak mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do szpitala psychiatrycznego Saint-Paul w Saint-Remy-de-Provence, niedaleko Arles, gdzie Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Tam mieszkał przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów i około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami płócien w tym okresie życia są martwe natury i pejzaże, których głównymi różnicami są niesamowite napięcie nerwowe i dynamizm („Gwiaździsta noc”, 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork), kontrastujące kontrastujące kolory i - w niektóre przypadki - użycie półtonów ( Krajobraz z oliwkami, 1889, J. G. Whitney Collection, Nowy Jork; Pole pszenicy z cyprysami, 1889, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork).

Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie „Grupy Dwudziestu”, gdzie twórczość artysty od razu wzbudziła zainteresowanie kolegów i miłośników sztuki. Jednak to już nie podobało się van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie „Czerwone winnice w Arles” podpisany przez Alberta Auriera, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.

Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do Auvers-sur-Oise, miejscowości pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył brata i jego rodzinę. Nadal pisał, ale styl jego ostatnich prac zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował kapryśnie zakrzywiony kontur, jakby ściskał ten lub inny przedmiot („Droga wiejska z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i schody w Auvers”, 1890, Sztuka miejska Muzeum, St. Louis; „Krajobraz w Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa). Ostatnim jasnym wydarzeniem w życiu osobistym Vincenta była znajomość z artystą amatorem, dr Paulem Gachetem.

20 lipca 1890 roku van Gogh namalował swój słynny obraz „Pole pszenicy z wronami” (Muzeum Van Gogha, Amsterdam), a tydzień później, 27 lipca, doszło do tragedii. Wychodząc na spacer z materiałami do rysowania, artysta strzelił sobie w okolice serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy w plenerze, ale kula poszła niżej. Dzięki temu samodzielnie dostał się do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył następnego dnia i spędził cały czas z Vincentem, aż do jego śmierci 29 godzin po zranieniu z upływu krwi (o 1:30 w nocy 29 lipca 1890). W październiku 2011 roku pojawiła się alternatywna wersja śmierci artysty. Amerykańscy historycy sztuki Stephen Naifeh i Gregory White Smith zasugerowali, że van Gogh został postrzelony przez jednego z nastolatków, którzy regularnie towarzyszyli mu w lokalach gastronomicznych.

Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse durera toujours(„Smutek będzie trwał wiecznie”) Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatnią podróż artysta został odprowadzony przez brata i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo zabrał się do zorganizowania pośmiertnej wystawy prac Vincenta, ale zachorował na załamanie nerwowe i dokładnie pół roku później, 25 stycznia 1891 roku, zmarł w Holandii. Po 25 latach w 1914 r. jego szczątki zostały ponownie pochowane przez wdowę obok grobu Wincentego.

Dziedzictwo

Rozpoznawanie i sprzedaż obrazów

Artysta w drodze do Tarascon, sierpień 1888, Vincent van Gogh na drodze w pobliżu Montmajour, olej na płótnie, 48×44 cm, dawne muzeum w Magdeburgu; uważa się, że obraz zginął w pożarze podczas II wojny światowej

Powszechnym błędem jest przekonanie, że tylko jeden z jego obrazów, Czerwone winnice w Arles, został sprzedany za życia van Gogha. Obraz ten jako pierwszy został sprzedany za znaczną kwotę (na brukselskiej wystawie Grupy Dwudziestu pod koniec 1889 r.; cena za obraz wynosiła 400 franków). Zachowały się dokumenty dotyczące dożywotniej sprzedaży 14 dzieł artysty, począwszy od 1882 r. (o której van Gogh pisał do swojego brata Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”), a w rzeczywistości transakcji powinno być więcej.

Po pierwszej wystawie obrazów pod koniec lat 80. XIX wieku sława van Gogha stale rosła wśród kolegów, historyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. Po jego śmierci wystawy pamiątkowe zorganizowano w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii. Na początku XX wieku odbyły się retrospektywy w Paryżu (1901 i 1905) i Amsterdamie (1905) oraz znaczące wystawy zbiorowe w Kolonii (1912), Nowym Jorku (1913) i Berlinie (1914). Miało to zauważalny wpływ na kolejne pokolenia artystów. W połowie XX wieku Vincent van Gogh jest uważany za jednego z największych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii. W 2007 roku grupa holenderskich historyków opracowała „ Kanon Historii Holandii” do nauczania w szkołach, w których van Gogh został umieszczony jako jeden z pięćdziesięciu tematów, obok innych symboli narodowych, takich jak Rembrandt i grupa artystyczna Style.

Wraz z dziełami Pabla Picassa, prace van Gogha są jednymi z pierwszych na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie, według szacunków z aukcji i prywatnych sprzedaży. Sprzedane za ponad 100 milionów (odpowiednik 2011 r.) obejmują: „Portret dr Gacheta”, „Portret listonosza Josepha Roulina” i „Irysy”. Pole pszenicy z cyprysami zostało sprzedane w 1993 roku za 57 milionów dolarów, co było wówczas niewiarygodnie wysoką ceną, a jego Autoportret z odciętym uchem i fajką został sprzedany prywatnie pod koniec lat 90. Cenę sprzedaży oszacowano na 80-90 milionów dolarów. „Portret doktora Gacheta” Van Gogha został sprzedany na aukcji za 82,5 miliona dolarów. Plowed Field and Ploughman trafiły do sprzedaży w nowojorskim domu aukcyjnym Christie's za 81,3 miliona dolarów.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent przyznał, że ponieważ nie ma dzieci, postrzega swoje obrazy jako potomstwo. Zastanawiając się nad tym, historyk Simon Schama doszedł do wniosku, że „miał dziecko - ekspresjonizm i wielu, wielu spadkobierców”. Schama wymienia wielu artystów, którzy zaadaptowali elementy stylu van Gogha, w tym Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina i Jacksona Pollocka. Fauwiści rozszerzyli zakres i swobodę koloru, podobnie jak niemieccy ekspresjoniści z grupy Die Brücke i inni wczesni moderniści. Abstrakcyjny ekspresjonizm lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku jest częściowo inspirowany szerokimi, gestykulacyjnymi pociągnięciami pędzla van Gogha. Oto, co historyk sztuki Sue Hubbard ma do powiedzenia na temat wystawy „Vincent van Gogh i ekspresjonizm”:

Na początku XX wieku van Gogh dał ekspresjonistom nowy język obrazkowy, który pozwolił im wyjść poza powierzchowne widzenie i wniknąć głębiej w istotę prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud odkrywał również głębię zasadniczo nowoczesnej koncepcji - podświadomości. Ta piękna intelektualna wystawa zapewnia Van Goghowi należne mu miejsce jako pioniera secesji.

oryginalny tekst(Język angielski)
Na początku XX wieku Van Gogh dał ekspresjonistom nowy język malarski, który pozwolił im wyjść poza powierzchowność i wniknąć głębiej w istotne prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud również zgłębiał tę zasadniczo nowoczesną domenę - podświadomość. Ta piękna i inteligentna wystawa stawia Van Gogha tam, gdzie jego miejsce; jako prekursor sztuki nowoczesnej.
Hubbard, Sue. Vincent Van Gogh i ekspresjonizm. Niezależny, 2007

W 1957 roku irlandzki artysta Francis Bacon (1909-1992) na podstawie reprodukcji obrazu van Gogha „Artysta w drodze do Tarascon”, którego oryginał uległ zniszczeniu w czasie II wojny światowej, napisał cykl swoich prac. Bacona zainspirował nie tylko sam obraz, który opisał jako „natrętny”, ale także sam Van Gogh, którego Bacon uważał za „wyobcowanego, zbędnego człowieka” - stanowisko, które rezonowało z nastrojem Bacona.

Następnie irlandzki artysta utożsamiał się z teoriami sztuki Van Gogha i cytował wersety z listu van Gogha do swojego brata Theo: „prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są… Malują je, ponieważ sami tak czują”.

Od października 2009 do stycznia 2010 w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie gościła wystawa poświęcona listom artysty, następnie od końca stycznia do kwietnia 2010 wystawa przeniosła się do Royal Academy of Arts w Londynie.

Galeria

autoportrety

Jak artysta

Dedykowane Gauguinowi

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) jest znanym holenderskim artystą, który swoją twórczością wywarł ogromny wpływ na malarstwo XIX-XX wieku. Jego droga twórcza była krótkotrwała, zaledwie dziesięć lat, ale w tym czasie udało mu się stworzyć około 2100 obrazów, z czego 860 namalowano olejami. Pracował w kierunku artystycznym postimpresjonizmu. Malował portrety, pejzaże, martwe natury, autoportrety. Żył w biedzie i ciągłym niepokoju, postradał zmysły i popełnił samobójstwo, dopiero potem krytycy docenili jego wielkie dzieło.

Narodziny i rodzina

Vincent urodził się w południowej holenderskiej prowincji Brabancja Północna, która znajduje się w pobliżu granicy z Belgią. Znajdowała się tam mała wioska Grot-Zundert, w której 30 marca 1853 roku urodził się przyszły wielki artysta.

Jego ojciec, Theodor van Gogh, urodzony w 1822 roku, był pastorem protestanckim.
Mama, Anna Cornelia Carbentus, pochodziła z Hagi, która znajduje się w zachodniej Holandii. Jej ojciec oprawił i sprzedawał książki.

W sumie w rodzinie urodziło się siedmioro dzieci, Vincent był drugim, ale najstarszym, ponieważ pierwsze dziecko zmarło. Imię Vincent, oznaczające „zwycięzcę”, było przeznaczone dla pierwszego syna, matka i ojciec marzyli, aby dorósł, odniósł sukces życiowy i wychwalał swoją rodzinę. Tak miał na imię dziadek ze strony ojca, który całe życie służył w kościele protestanckim. Ale po półtora miesiąca od urodzenia dziecko zmarło, jego śmierć była ciężkim ciosem, rodzice byli niepocieszeni w żałobie. Jednak minął rok i urodziło im się drugie dziecko, któremu postanowiono ponownie nadać imię Vincent na cześć zmarłego brata. Stał się wielkim zwycięzcą, który przyniósł sławę rodzinie Van Gogh.

Dwa lata po urodzeniu Vincenta w rodzinie pojawiła się dziewczynka, Anna Cornelia. W 1857 urodził się chłopiec Theodorus (Theo), który później stał się znanym marszandem w Holandii, w 1859 siostra Elisabeth Hubert (Liz), w 1862 kolejna siostra Willemine Jacob (Wil), a w 1867 chłopiec Cornelis (Kor) .

Dzieciństwo

Spośród wszystkich dzieci Wincenty był najbardziej nużący, trudny i krnąbrny, wyróżniał się dziwnymi manierami, za co często otrzymywał kary. Guwernantka, która zajmowała się wychowywaniem dzieci, kochała Vincenta mniej niż inni i nie wierzyła, że \u200b\u200bcoś dobrego może z niego wyniknąć.

Dorastał ponury i samotny. Podczas gdy reszta dzieci krzątała się po domu i przeszkadzała ojcu w przygotowaniu się do kazania pastora, Vincent przeszedł na emeryturę. Chodził wędrować po okolicy, uważnie przyglądał się roślinom i kwiatom, splatał warkocze z wełnianych nici, łączył jasne odcienie i podziwiał grę kolorów.

Jednak gdy tylko Vincent opuścił środowisko rodzinne i znalazł się wśród ludzi, stał się zupełnie innym dzieckiem. Wśród współmieszkańców przejawiały się zupełnie inne strony jego charakteru - skromność, dobroć, współczucie, życzliwość, uprzejmość. Ludzie widzieli w nim słodkie, ciche, zamyślone i poważne dziecko.

O dziwo, taka dwoistość prześladowała wówczas artystę do końca jego dni. Bardzo chciał mieć rodzinę i dzieci, ale żył samotnie. Tworzył dla ludzi, a oni odpowiadali mu kpiną.

Wśród braci i sióstr Vincent był najbliżej Theo, ich przyjaźń trwała do ostatniego tchnienia artysty. Sam Van Gogh wspominał swoje dzieciństwo jako puste, zimne i ponure.

Edukacja

Kiedy Vincent miał siedem lat, jego rodzice wysłali go na naukę do wiejskiej szkoły. Jednak rok później zostali stamtąd zabrani, a chłopiec otrzymał naukę w domu u guwernantki.

Jesienią 1864 roku został zabrany do szkoły z internatem, która znajdowała się 20 kilometrów od jego rodzinnej wsi, w miejscowości Zevenbergen. Wyjazd z domu wywarł na chłopcu głębokie wrażenie, bardzo cierpiał i pamiętał to przez całe życie. W tym okresie Van Gogh wykonał swoje pierwsze szkice i kopie litografii.

Dwa lata później został przeniesiony do innej szkoły z internatem, był to Willem II College w Tilburgu. Co najlepsze, nastolatkowi podano języki obce, tutaj zaczął uczyć się rysować.

Wczesną wiosną 1868 roku, kiedy jego studia jeszcze się nie skończyły, Wincenty porzucił studia i udał się do domu, do rodziców. To był koniec jego formalnej edukacji. Rodzice bardzo się martwili, że ich syn dorastał tak nietowarzysko. Martwili się też, że Vincenta nie pociąga żaden zawód. Gdy tylko ojciec zaczął z nim rozmowę o potrzebie pracy, syn zgodził się z nim, odpowiadając krótko: „Oczywiście, że praca jest warunkiem koniecznym bytu człowieka”.

Młodzież

Ojciec Van Gogha służył przez całe życie w niezbyt prestiżowych parafiach, więc marzył, aby jego syn miał dobrą, dobrze płatną pracę. Zwrócił się do swojego brata, również o imieniu Vincent, aby pomógł gdzieś zaaranżować młodego Van Gogha. Wujek Saint pracował kiedyś w dużej firmie handlowej i artystycznej, ale był już na emeryturze i stopniowo zajmował się sprzedażą obrazów w Hadze. Pozostał jednak w kontakcie i latem 1869 roku przekazał siostrzeńcowi rekomendacje i pomógł mu znaleźć pracę w haskim oddziale firmy Goupil.

Tutaj Vincent przeszedł wstępne szkolenie jako handlarz w sprzedaży obrazów i zaczął pracować z wielkim zapałem. Pokazał dobre wyniki i już latem 1873 roku facet został przeniesiony do londyńskiego oddziału tej firmy.

Na co dzień, z natury swojej służby, miał do czynienia z dziełami sztuki, a facet zaczął być dobrze zorientowany w malarstwie i nie tylko je rozumieć, ale także głęboko to doceniać. W weekendy chodził do miejskich galerii, antykwariatów i muzeów, gdzie podziwiał prace francuskich artystów Julesa Bretona i Jean-Francois Milleta. Próbowałem narysować siebie, ale potem, patrząc na każdy nowy rysunek, uśmiechałem się z niezadowoleniem.

W Londynie mieszkał w mieszkaniu z wdową po księdzu Urszuli Loyer. Vincent zakochał się w córce właściciela Eugenii. Ale dla dziewczyny, młody chłopak, który mówił kiepsko po angielsku, wywoływał tylko poczucie zabawy. Van Gogh zaprosił Eugenię, aby została jego żoną. Ostro odmówiła, mówiąc, że jest zaręczona od dawna, a on, prowincjonalny Flamand, nie jest nią zainteresowany. Vincent otrzymał taki cios po raz pierwszy, ale konsekwencje tej psychicznej rany pozostały na całe życie.

Młody Van Gogh był zmiażdżony, nie chciał pracować ani żyć. Wincenty pisał w listach do brata Theo, że tylko Bóg pomaga mu przetrwać i prawdopodobnie zostanie księdzem, jak jego dziadek i ojciec.

Późną wiosną 1875 roku Wincenty został przeniesiony do pracy w Paryżu. Ale utracone zainteresowanie życiem doprowadziło do tego, że został zwolniony z powodu złego wykonywania swoich obowiązków, nie pomógł nawet patronat wujka Sainta. Van Gogh wrócił do Londynu, gdzie przez pewien czas pracował w szkole z internatem na nieodpłatnym stanowisku nauczyciela.

Znalezienie siebie

W 1878 roku Wincenty wyjechał do ojczyzny w Holandii. Miał już 25 lat i nadal nie zdecydował, jak dalej żyć. Rodzice wysłali syna do Amsterdamu, gdzie zamieszkał u wujka Jana i zaczął pilnie przygotowywać się do wstąpienia na uniwersytet na Wydziale Teologicznym. Wkrótce jego studia rozczarowały młodego Van Gogha, chciał być jak najbardziej użyteczny dla zwykłych ludzi i postanowił wyjechać na południe Belgii.

Wincenty przybył do okręgu górniczego Borinage jako ksiądz. Ratował górników, którzy upadli pod gruzami, rozmawiał z umierającymi, czytał górnikom kazania. Za ostatnie pieniądze, które kupił wosk i olej do lamp, podarł ubranie na bandaże. Nie miał pojęcia o medycynie, ale pomagał beznadziejnym pacjentom i wkrótce zaczęli go uważać za „nie z tego świata”.

W tym samym czasie Vincent ciągle miał ochotę rysować. Chciał naszkicować na papierze każdy napotkany na swojej drodze przedmiot. Ale Van Gogh zrozumiał, że rysowanie odciągnie go od najważniejszej rzeczy i postanowił nie zaczynać. Za każdym razem, gdy chciał wziąć do ręki pędzel lub ołówek, mówił stanowcze „nie”.

Nie miał nic. Nie mógł nawet myśleć o kobietach po odmowie Eugenii. Młodszy brat Vincenta, Theo, pomagał z pieniędzmi. Bliscy upierali się, że nadszedł czas, aby rzucić swoje kazania, które nie przynoszą dochodów i wrócić do życia, zdobyć dom i rodzinę.

ścieżka twórcza

W końcu Vincent postanowił wysłuchać wyrzutów swoich bliskich, porzucił kazania i wyznaczył sobie jedyny pożądany i prawdziwy sposób życia - rysowanie. W tej sprawie nie miał doświadczenia, ale jak powiedział sam Van Gogh: „Tam, gdzie jest pragnienie, jest wyjście”. Zaczął opanowywać technikę rysowania, studiować prawa perspektywy, ze względu na sztukę był gotów znosić wszelkiego rodzaju trudności.

W 1880 roku brat Vincenta, Theo, pomógł mu finansowo, aby mógł wyjechać do Brukseli na studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po czterech miesiącach nauki Van Gogh pokłócił się z nauczycielem i poszedł do rodziców. W tym czasie odwiedzała ich kuzynka Kay Vos-Stricker, z którą Vincent próbował nawiązać związek miłosny. Kobieta, którą lubił, ponownie go odrzuciła. Nie mogąc już zawieść na froncie miłosnym, Van Gogh postanowił na zawsze zrezygnować z prób założenia rodziny i poświęcić swoje życie wyłącznie rysowaniu.

Przeniósł się do Hagi, gdzie pejzażysta Anton Mauve został jego nauczycielem w świecie malarstwa. Van Gogh nadal nie miał pieniędzy, Theo go zatrzymał. Wincenty zaczął bardzo ciężko pracować, aby podziękować młodszemu bratu za jego życzliwość i patronat. Dużo spacerował po mieście, studiując każdy drobiazg, artysta był szczególnie zainteresowany biednymi dzielnicami. Tak więc jego pierwsze obrazy „Podwórka” i „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha.

Wkrótce Vincent opuścił Hagę i udał się do prowincji Drenthe w północno-wschodniej Holandii. Wynajął tam chatę hotelową, wyposażył ją w warsztat i od rana do wieczora malował pejzaże. Bardzo interesował go także temat chłopów, ich życia codziennego i pracy.

Brak edukacji artystycznej nadal wpływał na obrazy Van Gogha, problematyczne było dla niego przedstawianie postaci ludzkich. W ten sposób rozwinął się jego własny styl, w którym człowiek był pozbawiony wdzięcznych, płynnych, miarowych ruchów, niejako połączył się z naturą i stał się jej integralną częścią. To podejście jest wyraźnie widoczne w jego obrazach:

„Wieśniaczka przy kominku”;
„Dwie kobiety na wrzosowiskach”;
„Kopiąca wieśniaczka”;
„Wieśniacy sadzący ziemniaki”;
„Dwie kobiety w lesie”;
„Dwie wieśniaczki kopiące ziemniaki”.

W 1886 roku artysta przeniósł się z Drenthe do Paryża, by zamieszkać z bratem. Ten owocny okres zaznaczył się w twórczości Van Gogha tym, że jego paleta stała się znacznie jaśniejsza. Wcześniej w jego obrazach dominowały kolory ziemi, ale teraz panuje czystość kolorów niebieskiego, czerwonego, złotożółtego:

„Wygląd zewnętrzny restauracji w Asnières”;
„Mosty na Sekwanie w Asnier”;
„Tata Tanguy”;
„Na przedmieściach Paryża”;
„Fabryki w Asnières”;
„Zachód słońca na Montmartre”;
„Róg Park d'Argenson w Asnières”;
„Dziedziniec szpitala w Henri”.

Niestety, publiczność nie akceptowała ani nie kupowała obrazów Van Gogha. Spowodowało to psychiczną udrękę artysty. Ale pracował całymi dniami, podczas gdy tygodniami mógł siedzieć tylko na tytoniu, absyncie i kawie.

Ostatnie lata życia i śmierci

Stosowanie dużej ilości absyntu w rezultacie doprowadziło do rozwoju zaburzeń psychicznych. Pewnego razu podczas ataku Vincent odciął sobie płatek ucha, po czym został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym na oddziale przemocy.

Wiosną 1889 roku został przeniesiony do zakładu dla psychicznie chorych w Saint-Remy-de-Provence. Tu mieszkał przez rok, w tym czasie namalował około 150 obrazów.

Pod koniec 1889 roku jego twórczość po raz pierwszy wzbudziła prawdziwe zainteresowanie na Wystawie w Brukseli, aw styczniu 1890 roku ukazał się entuzjastyczny artykuł o obrazach Van Gogha. Jednak artysta nie był już zadowolony.

Na początku 1890 roku został zwolniony z kliniki, a Van Gogh przyszedł do swojego brata. Udało mu się namalować swoje słynne płótna:

„Wiejska droga z cyprysami”;
„Ulica i schody w Auvers”;
„Pole pszenicy z wronami”.

A 27 lipca 1890 roku Vincent zastrzelił się z rewolweru, który kupił, by odstraszyć ptaki podczas malowania. Tęsknił i tęsknił za sercem, więc zmarł zaledwie półtora dnia później, 29 lipca, z powodu utraty krwi. Odszedł cicho, nie mówiąc ani słowa. Wszystko, co chciał powiedzieć temu światu, Van Gogh przedstawił na swoich płótnach. Dokładnie sześć miesięcy później zmarł jego młodszy brat Theo.

Za życia artysty sprzedano tylko czternaście jego obrazów. Minęło sto lat, a jego prace znajdują się na liście najdroższych sprzedawanych obrazów na świecie. Na przykład „Autoportret z odciętymi uchem i fajką” został sprzedany prywatnej kolekcji za 90 milionów dolarów pod koniec lat 90.

Smutek nigdy się nie skończy.

Dzieciństwo

Praca i działalność misyjna

Stawanie się artystą

Wczesne prace Van Gogha są klasyfikowane jako realizm, ale jego technika nie do końca pasuje do tego kierunku. Jednym z problemów, z jakimi borykał się Van Gogh w swojej pracy, jest niemożność prawidłowego przedstawienia postaci ludzkiej. Ale to tylko grało na rękę wielkiemu artyście: stało się cechą charakterystyczną jego manier: interpretacja człowieka jako integralnej części otaczającego go świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy „Chłop i wieśniaczka sadząca ziemniaki”. Postacie ludzkie są w oddali jak góry, a wyniesiony horyzont zdaje się napierać na nich z góry, uniemożliwiając im wyprostowanie pleców. Podobne urządzenie można zobaczyć w jego późniejszej pracy „Czerwone winnice”.

W tym segmencie swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

„Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen”;
„Zjadacze ziemniaków”;
„Wieśniaczka”;
„Wieża Starego Kościoła w Nuenen”.

Okres paryski

Do słynnych dzieł okresu paryskiego należą następujące obrazy:

„Agostina Segatori w kawiarni Tamburyn”;
„Tata Tanguy”;
„Martwa natura z absyntem”;
„Most nad Sekwaną”;
„Widok na Paryż z mieszkania Theo przy Rue Lepic”.

Prowansja

ucięte ucho

„Żółty Dom”;
"Zbiór. Dolina La Crau;
„Fotel Gauguina”.

Rozkwit twórczości

„Krajobraz z oliwkami”;
„Pole pszenicy z cyprysami”.

„Ulica i schody w Auvers”;
„Wiejska droga z cyprysami”;
„Krajobraz w Auvers po deszczu”.

Ostatnie lata

W 1890 roku Vincent maluje płótno „Pole pszenicy z wronami”, a tydzień później dochodzi do tragedii.

Okoliczności śmierci artysty wyglądają tajemniczo. Vincent został postrzelony w serce z własnego rewolweru, który nosił ze sobą, aby odstraszyć ptaki. Umierający artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, trafiając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, wezwał lekarza. Lekarz sceptycznie odnosił się do wersji próby samobójczej - kąt wejścia kuli był podejrzanie niski, a kula nie przeszła na wylot, co sugeruje, że strzelali jakby z daleka - a przynajmniej z odległości parę metrów. Lekarz natychmiast zadzwonił do Theo – przyjechał następnego dnia i był przy bracie aż do śmierci.

Wyznanie

„Portret dr Gacheta”;
„Irysy”;
„Portret listonosza Josepha Roulina”;
„Pole pszenicy z cyprysami”;
„Zaorane pole i oracz”.

Vincent van Gogh

Początek życia

Ostatnie lata

przez Masterweba

Dzieciństwo

Praca i działalność misyjna

Stawanie się artystą

Okres paryski

Prowansja

ucięte ucho

Rozkwit twórczości

Ostatnie lata

Wyznanie

Wpływ

krótki życiorys

Dzieciństwo i młodość

Praca w firmie handlowej i praca misyjna

Stawanie się artystą

Ostatnie lata. Rozkwit twórczości

Dziedzictwo

Rozpoznawanie i sprzedaż obrazów

Wpływ

Galeria

autoportrety

Narodziny i rodzina

Dzieciństwo

Edukacja

Młodzież

Znalezienie siebie

ścieżka twórcza

Ostatnie lata życia i śmierci

Dzieciństwo

Praca i działalność misyjna

Stawanie się artystą

Okres paryski

Prowansja

ucięte ucho

Rozkwit twórczości

Ostatnie lata

Wyznanie

Wpływ

Możesz być zainteresowany