Który od 1847 osiedla się w Niemczech; Wszechstronna działalność Liszta odznacza się dużym zasięgiem i ideologiczną celowością.

Odradza się życie teatralne i koncertowe. Na scenach operowych, w walce z obcą dominacją, potwierdza się dzieła autorów niemieckich; dalej rozwijał zasady opery romantycznej wysunięte przez Webera. Praktyka koncertowa staje się coraz bardziej demokratyczna; wiele miast słynie z zespołów orkiestrowych lub chóralnych prowadzonych przez wybitnych współczesnych kompozytorów i dyrygentów. Intensywnie przejawia się amatorska działalność muzyczna: stowarzyszenia śpiewacze zrzeszają dziesiątki tysięcy chórzystów. Ogólny rozkwit kultury artystycznej znajduje odzwierciedlenie w odrodzeniu myśli muzyczno-teoretycznej i krytycznej. W prasie, zwłaszcza w New Musical Journal (Nazwa zwyczajowa w języku rosyjskim „Nowa gazeta muzyczna” podaje niedokładne tłumaczenie tytułu tego czasopisma)., zorganizowanej w 1834 roku przez Schumanna, poruszane są aktualne problemy ucieleśnienia zasady ludowo-narodowej i wątków heroiczno-epickich, odbicia rzeczywistości w muzyce.

Po długim okresie reakcji odradzają się najlepsze tradycje idei oświecenia i humanizmu. Podobnie jak Heine, Schumann (w okresie rozkwitu swej potęgi twórczej), a po nim Wagner i Liszt, za główny przedmiot swojej działalności będą uważać przygotowanie nowego pory w sztuce, uwolnionego z okowów społecznej opresji i przesądów moralnych. . To główny kierunek ich artystycznych poszukiwań. I pomimo niejasności platformy społeczno-politycznej i romantycznej niejasności stanowisk teoretycznych ich postępowe aspiracje są niezaprzeczalne.

Taki rozkwit kultury muzycznej Niemiec w latach czterdziestych XX wieku wynikał z historycznych procesów rozwoju tego zacofanego społeczno-politycznie kraju, który do połowy XIX wieku zachował jeszcze ślady feudalnego rozdrobnienia. Jej najpilniejszym zadaniem było odkrycie dróg zjednoczenia narodowego. Do lat czterdziestych XX wieku, jak zauważył K. Marks, konieczność wykonania tego zadania spowodowała aktywny wzrost sił postępowych, demokratycznych, a mieszczanie niemieccy „osiągnęli obecnie w przybliżeniu poziom, na którym znajdowała się burżuazja francuska w 1789 roku”. Centrum ruchu rewolucyjnego w Europie przeniosło się do Niemiec. Stało się miejscem narodzin socjalizmu naukowego.

Jednak zdrada burżuazji, która wyrzekła się demokratycznego zjednoczenia Niemiec, ponownie opóźniła na długi czas rozwój sił postępowych. Klęska rewolucji 1848-1849 doprowadziła do dominacji w życiu ideowym kraju nurtów reakcyjnych. W następnych dziesięcioleciach ich wpływy stawały się coraz silniejsze.

„...1848-1871. w Niemczech — pisał W. I. Lenin — „była epoka rewolucyjnej i kontrrewolucyjnej walki dwóch krajowy problemy burżuazyjnego rozwoju Niemiec), sposoby Poprzez Wielka Republika Niemiecka i sposoby Poprzez Monarchia pruska. Obóz postępowy walczył o rewolucyjne zjednoczenie kraju, o obalenie monarchii i utworzenie w Niemczech jednej republiki demokratycznej. Ale kapitulacja burżuazji niemieckiej przed feudalną reakcją przyczyniła się do „odgórnego” zjednoczenia Niemiec, ich przekształcenia w imperialistyczne państwo junkiersko-burżuazyjne. Wojny z Danią (1864), Austrią (1866) i Francją (1870-1871) były kamieniami milowymi na drodze do ustanowienia „pruskiego kapitalizmu”.

K. Marks i F. Engels w swoich pismach niestrudzenie piętnowali ideologiczną słabość, niestabilność moralną, ograniczoność i tchórzostwo niemieckiej burżuazji. Wskazywali, że drobne interesy mieszczan nigdy nie mogły przerodzić się w zrozumienie wspólnych interesów narodowych klasy, że burżuazja niemiecka przez cały XIX wiek zdradzała lud i szła na kompromis ze szlachetnym absolutyzmem. Nieudana rewolucja, przerwana i opóźniona przez reakcję, rozwój kraju dała początek wyraźnemu typowi niemieckiego filistynizmu, który, jak pisał F. Engels, „bynajmniej nie jest etapem normalnego rozwoju historycznego, lecz karykaturą wziętą do skrajności, rodzaj przykładu degeneracji ...”. Duch filisterstwa wniknął we wszystkie pory kultury niemieckiej, pozostawił na niej swoiste piętno i spętał twórcze siły ludu.

Dotyczyło to zwłaszcza literatury, która w drugiej połowie XIX wieku, po Heinrichu Heinym, nie wydała ani jednego pisarza o światowym znaczeniu. W twórczości autorów niemieckich zaczyna dominować obraz życia chłopskiego lub drobnomieszczańskiego, filisterskiego, opartego na konserwatywnych podstawach. Literaturę tę (jej przedstawiciele – Berthold Auerbach, częściowo Friedrich Spielhagen i inni) nazywano „regionalną”, gdyż jest poświęcona tematyce prowincjonalnej, nie wykracza poza życie lokalne, nie daje obrazu rzeczywistości z punktu widzenia narodowego. zainteresowania (Tylko praca Gottfrieda Kellera(1819-1890) - Szwajcar piszący po niemiecku - kontynuował tradycje realizmu krytycznego, wykraczał poza narodowe ograniczenia, zyskał szerokie uznanie.).

Przy wszystkich swoich ograniczeniach ideowych i eklektyzmie przedstawiciele tendencji „regionalnych” wciąż zwracali się w stronę demokratycznych wątków i wątków, a niektórzy z nich, jak Teodor Burza(1817-1888), wyszli na pierwszy plan jako główni autorzy opowiadań, mistrzowie realistycznych szkiców współczesnego życia. Jednocześnie kształtowały się trendy związane z salonowym epikureizmem, estetyzmem i kultem czystej formy. Reakcyjno-romantyczną istotę tego nurtu najdobitniej ujawniają dzieła literacko-filozoficzne i estetyczne Fryderyka Nietzschego, twórcy literatury burżuazyjno-dekadenckiej, apologety wojowniczego amoralizmu, traktującego lud i demokrację z arystokratyczną pogardą.

Mimo wspólnych uwarunkowań historycznych, muzyka niemiecka tego samego okresu, w przeciwieństwie do literatury, zapisała ważne karty w historii światowej kultury artystycznej, wystawiła wybitnych kompozytorów i wykonawców, których twórczość nabrała międzynarodowego znaczenia.

Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej. Ich przejawy wrogości między szkołami weimarskimi i lipskimi

W połowie stulecia nastąpiły znaczące zmiany w układzie sił twórczych. Mendelssohn zmarł w 1847 r. Choroba psychiczna nieubłaganie osłabiła Schumanna - po 1849 wycofał się z życia muzycznego i towarzyskiego (zmarł w 1856). Wagner żył w nędzy na emigracji i wrócił do Niemiec dopiero w latach 60., choć wpływy jego idei estetycznych i twórczości stale rosły. Dziesięć lat po klęsce rewolucji 1848-1849 przypada heroiczny czas działalności Liszta w Weimarze: kończy się wraz z organizacją w 1859 roku – w związku z dwudziestą piątą rocznicą Schumanna „Nowego Dziennika Muzycznego” – stowarzyszenia Niemieccy muzycy („Ogólnoniemiecki Związek Muzyczny”). Wreszcie od początku lat 50. wyłoniła się gwiazda pierwszej wielkości – Johannes Brahms, którego autorytet ideowy i artystyczny umocnił się w latach 60. i 70. XX wieku.

Nie wolno nam jednak zapominać, że zatęchła atmosfera filisterstwa nie pozwoliła w pełni ujawnić reformatorskich planów Lisa – zmuszony do ucieczki z Niemiec, pokonany w walce z burżuazją niemiecką. Wiele trudów musiało przejść w tej walce Wagner, który mimo czynnego sprzeciwu wykazał się niesamowitą wolą w promowaniu swoich dzieł, oraz Brahms, który nie miał takiej energii i dlatego opuścił ojczyznę – wyjechał w 60. do Wiednia, gdzie mieszkał przez ponad trzydzieści lat. Jednocześnie w Niemczech duże wpływy zdobyli przedstawiciele umiarkowanego, „wygładzonego” romantyzmu, którego aspiracje ideowe i artystyczne w pewnym stopniu pokrywały się z „regionalnymi” tendencjami w literaturze.

Złożoność sytuacji społeczno-politycznej zrodziła napięcie walki nurtów twórczych w muzyce niemieckiej, ideologiczny zamęt wśród jej przywódców. W latach pięćdziesiątych walka ta koncentrowała się wokół dwóch szkół muzycznych. Na czele pierwszej stanął Liszt, do którego dołączył Wagner; w miejscu zamieszkania Liszta nazywano go „Weimarem” (lub „nowym niemieckim”). Na czele drugiej szkoły – zwanej „Lipskiem” – stanęły figury słynnego konserwatorium, stworzonego przez Mendelssohna przy udziale Schumanna, w istocie przedstawicieli „umiarkowanego” romantyzmu.

Liszt, obnażając filisterską „gładkość” i „umiarkowanie” w sztuce, przedstawił zasady programowej i ideowej, filozoficznej głębi i bogactwa twórczości muzycznej. Ale te pytania były często interpretowane przez zwolenników jego szkoły (krytycy tacy jak Franz Brendel, Richard Pohl i inni) w oderwaniu od estetycznych wymogów demokracji i formy narodowej, co prowadziło do niedoceniania roli sztuki ludowej i klasycznego dziedzictwa, do fałszywie rozumianej innowacji. Z drugiej strony, stawiane przez przedstawicieli szkoły lipskiej artystyczne kryteria powszechnej dostępności i pewności narodowej interpretowane były przez epigonów Mendelssohna (m.in. , dogmatycznie, ponieważ ignorowano wymogi sztuki ideologicznej i znaczącej.

Nie należy jednak przeceniać znaczenia tych dwóch szkół w historii muzyki niemieckiej. Jest to jeden ze szczególnych epizodów zmagań ugrupowań i tkwiących w nim trendów. Wkrótce walka przybrała inne formy: wokół twórczych postaci dwóch największych niemieckich muzyków – Wagnera i Brahmsa – utworzyły się zwaśnione obozy.

Jeszcze w latach istnienia szkoły weimarskiej (upadła ona na początku lat 60. w związku z odejściem Liszta) jej przedstawiciele za swoje główne zadanie uważali propagowanie twórczości Wagnera („Wspieranie Wagnera jest naszym głównym celem” — napisano w New Music Journal, który przeszedł w ręce Weimarian w 1852 r. Jednocześnie w czasopiśmie tym nie napisano prawie nic o Liszcie jako kompozytorze)..

W latach 70. zorganizowano Towarzystwo Wagnera. Zwolennicy „muzyki przyszłości” („muzyka przyszłości” Wagner nazwał swoje dzieła) ostro zaatakował wszystkich tych kompozytorów, którzy nie identyfikowali się z nurtem Liszt-Wagnera. Początkowo obiektem ataków byli epigoni Mendelssohna, związani ze szkołą lipską – zresztą Liszt wyśmiewał ich bardzo złośliwie. Ale wtedy, bez udziału Liszta, ogień sporu skierowany został przeciwko Brahmsowi – zaciekle, bezkompromisowo prowadził ten spór Wagner. Wszyscy, którzy wierzyli w jego geniusz, podzielali z nim wrogość do Brahmsa.

Wbrew swojej woli Brahms, który nie brał osobistego udziału w powstałym sporze, stał się sztandarem dla tych, którzy spierali się z Wagnerem w dziedzinie dramatu muzycznego iz Lisztem w dziedzinie symfonizmu programowego. Pytania stawiano szeroko: o tradycje muzyki ludowej, klasykę narodową i dorobek romantyzmu muzycznego, o środki wyrazu muzycznego, o możliwości zachowania i rozwoju ustalonych form muzycznych itp. We wszystkich tych kwestiach Wagner i Brahms mieli fundamentalne różnice. Ale „wagnerzy” z jednej strony i „braminiści” (jak na ironię nazywano ich „braminami”) z drugiej, nieumiarkowanie wyolbrzymiali te różnice i czcząc jeden z antypodów, obalili wszystko, co było związane z inny.

Środowisko Wagnera i Brahmsa nie tylko wprowadziło do sporów zbyt ostry subiektywny ton, ale także zniekształciło istotę poszukiwań ideowych i twórczych tych dwóch czołowych niemieckich artystów. Przedstawiciele „Towarzystwa Wagnera” próbowali przenieść reakcyjne cechy światopoglądu Wagnera na jego twórczość - wagnerianie w swojej praktycznej działalności połączyli się z frotowymi narodowo-szowinistycznymi kręgami pruskich junkrów, stali się dyrygentami ogólnoniemieckich idei niemieckiego imperializmu . Jednocześnie brahmsowcy, zwłaszcza spośród krytyków wiedeńskich (przede wszystkim Eduarda Hanslika), atakujący Liszta i Wagnera (a jednocześnie Antona Brucknera, Hugo Wolffa, który kłaniał się Wagnerowi), przedstawiali Brahmsa jako rzekomo „czystego” muzyk, daleki od współczesnej rzeczywistości, który tworzył swego rodzaju „abstrakcyjną” muzykę (O ile Wagner był aktywny w swoich atakach polemicznych, o tyle Brahms był zamknięty i milczący. Swoich apologetów – krytyków wiedeńskich nie popierał czynnie, ale też nie odcinał się od nich publicznie. Niemniej jednak nie sympatyzował z „Hanslickianami”, bo walcząc o realistyczne treści sztuki zaprzeczali możliwości istnienia muzyki „abstrakcyjnej”)..

Tak więc oba te środowiska wyrządziły niezaprzeczalną szkodę sprawie rozwoju muzyki niemieckiej: bojowy zapał walczących obozów pogłębiał zamęt ideowy w szeregach muzyków, nie pozwalał na rozpoznanie wspólnego wroga. Dla Wagnera i Brahmsa tym wrogiem był niemiecki filistynizm, zatęchły prowincjonalizm; każdy na swój sposób, bronili zasad wysokiej ideologii i humanizmu. Odzwierciedlenie w ich pracy różny stronie niemieckiej rzeczywistości, rozwinęli się różny sposoby jego wyświetlania, napisał w różny gatunki sztuki muzycznej. Ale jeden kompozytor nie wykluczał drugiego, a wręcz przeciwnie, uzupełniał, wzbogacał kulturę narodową swoją indywidualnością. Stało się to jasne pod koniec stulecia, po śmierci Wagnera, kiedy to polemiczny zapał ostygł i twórczość obu mistrzów zyskała powszechne uznanie.

Rozkwit życia muzycznego pod koniec XIX wieku

W tym czasie działalność edukacyjna Mendelssohna i Schumanna, Liszta, Wagnera i Brahmsa przyniosła owoce: pojawiło się wiele nowych nazwisk kompozytorskich. (wśród nich najwybitniejszy – Richarda Straussa(1864-1949), który w latach 90. występował ze swoimi jaskrawymi, błyskotliwymi orkiestrowymi utworami symfonicznymi (najlepsze z nich to „Till Ulenspiegel”, „Don Giovanni”). Ogólnie rzecz biorąc, twórczość R. Straussa, która później częściowo odzwierciedlała wpływy estetyczne, należy do nowego czasu, podobnie jak twórczość innego ważnego niemieckiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku Maks Reger (1873-1916).) ; życie teatralne i koncertowe w Niemczech osiągnęło wysoki poziom; praktyka amatorskich stowarzyszeń chóralnych stała się jeszcze szersza, a od lat 90. duże znaczenie zyskał Robotniczy Związek Śpiewaczy. VI Lenin w swoim artykule „Rozwój chórów robotniczych w Niemczech”, napisanym w 1913 r., Wysoko ocenił społeczno-polityczną rolę tych chórów w niemieckim rewolucyjnym ruchu proletariackim.

Szereg niemieckich miast konkuruje w promocji sztuki muzycznej. Wraz z Berlinem, Lipskiem, Dreznem, Kolonią, Weimarem (w czasach, gdy pracował tam Liszt), Monachium, gdzie wystawiane są opery Wagnera i inne, stają się ważnymi ośrodkami muzycznymi. Orkiestra „Gewandhaus” (istnieje od 1781 r.) w Lipsku i w tym samym miejscu – „Tomanerhor”, czyli chór kantoratu przy kościele św. Thomas, którą kiedyś prowadził J.S. Bach; w Berlinie - Akademia Śpiewania (od 1790), Filharmonia (od 1881).

Aktywnie manifestuje się chwalebna plejada uczniów Liszta, a pierwszym z nich jest wybitny dyrygent i pianista, propagandysta Wagnera i Brahmsa, wielbiciel muzyki rosyjskiej, a przede wszystkim opery Glinki, Hansa Bülowa(1830-1894). Ogólnie rzecz biorąc, niemiecka szkoła dyrygentury, kierowana przez Richarda Wagnera, wyrasta na międzynarodowy fenomen. Wśród jego najlepszych przedstawicieli Artur Nikisz(z pochodzenia Węgier, 1855-1922), Felixa Weingartnera(1863-1942), Richarda Straussa (1864-1949).

Nominowanych jest wielu znaczących wokalistów, w szczególności wykonawców z repertuaru Wagnera Józef Alois Tychacek(z pochodzenia Czech, 1807-1886), Alberta Niemana(1831-1917). Wśród śpiewaków Wilhelmina Schroeder-Devrient(1804-1860; zasłynął jako wykonawca Leonory w operze Beethovena Fidelio), Henrietty Sontag (1806-1854), Lily Lehmann(1848-1929). W Niemczech są też świetni skrzypkowie Ferdynand Dawid (1810-1873), Józef Joachim(pochodzący z Węgier, 1831-1907), pianiści (głównie uczniowie Liszta) Eugeniusza d’Alberta (1864- 1932), Sofii Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) i inni.

Wszystko to świadczy o wielkim, wszechstronnym rozkwicie niemieckiej kultury muzycznej, do którego przyczyniła się praca kilku pokoleń jej najlepszych, postępowych postaci XIX wieku.

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Od lat ludzie zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej doświadczać radości, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy, pracując nad swoimi utworami, inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, naturą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre ze stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym z kompozytorów znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert to austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka będzie żyła bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, a także wiele utworów kameralnych i fortepianowych.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii oraz koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od 10 roku życia, po raz pierwszy dał koncert solowy w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

Georg Friedrich Handel to niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych, a także muzykę kameralną. Muzyka Haendla grana jest na koronacjach angielskich królów od 973 roku, słychać ją także na królewskich ślubach, a nawet jest używana jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (z niewielką aranżacją).

„Muzyka na wodzie”

Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski jest najsłynniejszym rosyjskim kompozytorem, autorem ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Był bardzo popularny i znany jako kompozytor za życia, występował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Fryderyk Francois Chopin to polski kompozytor, który jest również uważany za jednego z najlepszych pianistów wszechczasów. Napisał wiele utworów fortepianowych, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Deszczowy walc”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał wielki wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwiał świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował małe utwory. W sumie napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach – niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują niemal wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.

„Muzyczny żart”

Niemcy to miejsce narodzin wielkich kompozytorów

Twórczość niemieckich kompozytorów klasycznych od wielu stuleci stanowi integralną część światowego dziedzictwa muzycznego. Słynne zespoły symfoniczne i chóralne wykonują swoje dzieła na najwyższym poziomie. Integralną częścią muzycznych Niemiec są sale koncertowe i operowe, takie jak Opera Wagnera w Bayreuth czy podziemna sala Filharmonii Kolońskiej.
Fani bardziej nowoczesnych nurtów muzycznych bez trudu dostaną się na gromadzące wielotysięczną publiczność koncerty zespołów rockowych i popowych, a także rozmaite musicale, spektakle i rewie. Niemieckie kluby jazzowe, kolejna hipostaza muzycznych Niemiec, starannie tworzą atmosferę, w której muzycy i słuchacze są dostrojeni do siebie jak kamertony. Beat trzy czwarte, walc lub rytm techno: w Niemczech muzykę słychać wszędzie!
W latach 1943-47, pisząc powieść „Doktor Faust” o duchu niemieckim, Tomasz Mann nieprzypadkowo uczynił kompozytora głównym bohaterem powieści. Od czasów baroku Niemcy słusznie uważane są za „kraj kompozytorów”. Jego rodowitymi byli wielcy Bach, Beethoven i Brahms, a także wielu innych wybitnych kompozytorów i muzyków.
Wojownik i ciężko pracujący z muzyki Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) urodził się 3 lutego w Hamburgu.

Pochodził z zamożnej i światłej rodziny żydowskiej. Wnuk Mojżesza Mendelssohna (niemiecki oświeceniowiec, filozof idealista; popularyzator szkoły Leibniza - Christian Wolff, orędownik tolerancji religijnej). W 1816 r. jego rodzina przeszła na wyznanie luterańskie, przyjmując drugie nazwisko Bartholdi. Przez całe życie Mendelssohn cierpiał z powodu ataków antysemitów. W III Rzeszy wykonywanie jego utworów było zabronione – narodowi socjaliści nie mogli jednak znaleźć godnego zamiennika dla koncertu skrzypcowego kompozytora i jego uwertury „Sen nocy letniej”.
Mendelssohn dorastał w Berlinie, gdzie jego matka, również uzdolniona muzycznie, spędziła dzieciństwo i młodość. Zdolności muzyczne młodego Feliksa ujawniły się wcześnie, już jako dziecko zasłynął jako cudowne dziecko. W tym charakterze Mendelssohn został nawet przedstawiony wielkiemu Goethemu. W wieku siedemnastu lat kompozytor stworzył swoje pierwsze arcydzieło - uwerturę do komedii Szekspira Sen nocy letniej. Rodzina Mendelssohnów zajmowała wówczas ogromną rezydencję przy Leipziger Strasse 3, gdzie później mieściła się izba wyższa pruskiego parlamentu, a dziś mieści się Rada Federalna Republiki Federalnej Niemiec, Bundesrat.
Pianista, kompozytor i dyrygent Mendelssohn odbył liczne tournées po krajach europejskich, m.in. w Londynie, Paryżu i we Włoszech. Pełnił funkcję głównego kapelmistrza w Berlinie i Düsseldorfie, dyrygował w Gewandhaus Leipzig oraz w towarzystwie muzycznym Caecilienverein we Frankfurcie. Kierunek rozwoju wyznaczony przez Mendelssohna okazał się kluczowy dla muzyki niemieckiej XIX wieku: w 1829 roku pod kierunkiem kompozytora w Berlinie, po prawie 90-letniej przerwie, wykonano Pasję według św. pierwszy raz. W 1843 r. z pomocą Mendelssohna w Lipsku powstało pierwsze konserwatorium w Niemczech.
Miejsca opowiadające o życiu i twórczości kompozytora oraz jego uzdolnionej muzycznie siostry Fanny znajdują się przede wszystkim w Berlinie i Lipsku, a także w rodzinnym Hamburgu Mendelssohna. W Lipsku, w domu, w którym Mendelssohn mieszkał w ostatnich latach i zmarł, dziś otwarte jest muzeum kompozytora. Felix i Fanny Mendelssohn, którzy zmarli w tym samym roku, są pochowani w Berlinie.
Mistrz opery barokowej: Georg Friedrich Handel
Kompozytor 42 oper i 25 oratoriów, w tym oratorium „Mesjasz”, chór „Alleluja”, z którego wszyscy znają: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą także „Muzyka na wodzie” i „Muzyka fajerwerków”, napisane przez Haendla dla brytyjskich monarchów Jerzego I i Jerzego II.
Handel urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, zaledwie 150 km od Eisenach, w mieście Halle. Choć w wieku 18 lat kompozytor na zawsze opuścił rodzinne miasto, dziś w Halle na każdym kroku można znaleźć pamiątki po Haendlu.

Co roku w czerwcu w Halle odbywa się Festiwal Haendla. Koncerty odbywają się na różnych scenach, w tym w Sali Koncertowej Haendla, otwartej w 1998 roku. W domu, w którym kiedyś urodził się przyszły kompozytor, w 1948 roku otwarto Muzeum Muzyczne. Oczywiście w samym centrum Halle, na rynku Marktplatz, wznosi się pomnik Haendla: kompozytor spogląda na zachód, w stronę Londynu, gdzie osiągnął wyżyny chwały.
Haendel możliwość zostania muzykiem zawdzięcza rozkazowi księcia Saksonii-Weissenfels, któremu siedmioletni muzyk zagrał kilka utworów na organach. Ten znaczący koncert upamiętnia tablica pamiątkowa w pałacu Augustusburg w miejscowości Weissenfels.
Pierwsze laury jako kompozytor Haendel zebrał w Hamburgu. Kiedy Almirę, pierwszą operę kompozytora, wystawiano w hanzeatyckiej stolicy, Handel nie miał nawet dwudziestu lat. Jednak jego opery, podobnie jak dzieła innych gatunków, cieszyły się największą popularnością w Anglii, gdzie Haendel spędził prawie 50 lat. Wraz z Niemcami Anglia jest słusznie dumna ze „swojego” Jerzego Fryderyka Haendla.
W Rosji Haendla wystawiano rzadko. I tak np. dopiero w 1979 roku miała miejsce rosyjska premiera jednego z najlepszych dzieł kompozytora, opery Juliusz Cezar (Teatr Bolszoj).
Karl Orff, czyli wielki bawarski eksperymentator
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) zasłynął na całym świecie dzięki swojej kantacie Carmina Burana.
Ekspresyjny utwór na chór, będący reminiscencją muzyki średniowiecznej, często wykorzystywany jest w filmach, a nawet znalazł odzew w muzyce rockowej i rozrywkowej.

Życie Orffa jest nierozerwalnie związane z Monachium. Tutaj uczył się w gimnazjum, następnie w Królewskiej Akademii Sztuk Muzycznych, a później objął stanowisko kapelmistrza Teatru Kammerspiele. Na fasadzie domu przy Meilingerstrasse, w którym kompozytor urodził się i mieszkał do 1939 roku, wmurowano tablicę pamiątkową ku jego czci, a jego imieniem nazwano salę koncertową w Centrum Kultury i Muzyki Gasteig.
Słynna kantata sceniczna Orffa „Carmina Burana” została po raz pierwszy wykonana w 1937 roku we Frankfurcie nad Menem. Utwór ten powstał na podstawie wersetów ze zbioru wierszy średniowiecznych, odkrytych i zredagowanych po raz pierwszy w XIX wieku. Kolekcja została znaleziona w klasztorze Benediktbeuern, więc nazwa kantaty w tłumaczeniu brzmi jak „Pieśni Beuerna”. Oprócz kompozycji Orff był aktywnie zaangażowany w działalność muzyczną i pedagogiczną.
W 1955 roku kompozytor przeniósł się do miejscowości Diessen nad brzozą Ammersee, gdzie jako dziecko spędzał wakacje. W 1991 roku w Diessen otwarto Muzeum Orffa. Kompozytor jest pochowany na terenie klasztoru Andeks, gdzie mieści się Akademia Muzyczna im. Orffa i co roku odbywa się festiwal muzyczny ku jego czci.
Pomysły Orffa w Rosji pojawiły się po raz pierwszy na początku lat 60., kiedy Oksana Timofiejewna Leontieva opublikowała swoją pierwszą książkę o kompozytorze, która następnie została zrewidowana do monografii Karl Orff (red. Muzyka, 1984). Ta książka zawiera duży rozdział poświęcony koncepcji pedagogicznej Orffa. Z. Leontieva przez 27 lat korespondowała z kompozytorem, który w schyłkowym wieku marzył o stworzeniu Shulverk w oparciu o rosyjski folklor.

Symfonie Maxa Brucha nie są tak popularne jak jego koncerty skrzypcowe czy Fantazja Szkocka i są rzadko wykonywane. Jednak niepodzielnie króluje w nich Harmonia, rozbudzając w duszy słuchacza dążenie do mądrości i siły, wzmacniając ducha i pomagając radzić sobie z wszelkimi trudnościami. Godne uwagi nagrania dzieł Brucha, oprócz głównych utworów koncertowych, obejmują zestaw trzech jego rzadko wykonywanych symfonii; projekt zrealizowany przez dyrygenta Kurta Masur. Zabrzmi teraz jedno z tych nagrań - Bardzo piękne Adagio z III Symfonii E-dur

Gewandhausorchester Lipsk

Kurt Masur, dyrygent

()

Muzyka to sztuka dźwięków, a każdy dźwięk w niej ma swoje własne oznaczenie. Nuta (łac. nōta - „znak”, „znak”) w muzyce to graficzne oznaczenie brzmienia utworu muzycznego, jednego z głównych symboli współczesnej notacji muzycznej. Różnice w…

Nazwisko Maxa Brucha (1838-1920) nie jest tak głośne w świecie muzycznym jak nazwiska Mendelssohna i Brahmsa. Ale jego I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26, zajmuje godne miejsce w rodowodzie wielkich arcydzieł romantyzmu. Max Bruch urodził się w tym samym roku, w którym Mendelssohn stworzył pierwsze szkice swojego Koncertu skrzypcowego e-moll. Premiera Koncertu Brucha odbyła się dziesięć lat po śmierci Schumanna. Dekadę później pojawił się słynny Koncert skrzypcowy Brahmsa. Jest jednak inny wielki muzyk, którego sztuka zjednoczyła te koncerty skrzypcowe w nieprzerwanej od stulecia tradycji. Nazywał się Józef Joachim. Na karcie tytułowej partytury Koncertu skrzypcowego Brucha widnieje dedykacja: Josefowi Joachimowi na znak przyjaźni.

Szkice do koncertu g-moll mogą pochodzić z 1857 roku, kiedy to 19-letni Bruch ukończył konserwatorium w Kolonii, gdzie jego nauczycielami byli Ferdinand Hiller i Carl Reinecke. Już w wieku 20 lat Bruch wykładał przedmioty z zakresu teorii muzyki w konserwatorium. Następują kolejno premiery jego oper, oratoriów, symfonii, koncertów instrumentalnych, zespołów kameralnych, cykli wokalnych... Chóry Brucha są szczególnie popularne w Niemczech. Prowadzi spektakle operowe i koncerty symfoniczne w różnych miastach w Niemczech i za granicą. Wśród uczniów Maxa Brucha są przedstawiciele krajowych szkół kompozytorskich, tacy wybitni mistrzowie XX wieku jak Włoch Ottorino Respighi czy Anglik Ralph Vaughan Williams.

Maks Bruch

()

Johann Philipp Kirnberger (niemiecki Johann Philipp Kirnberger; ochrzczony 24 kwietnia 1721, Saalfeld – 27 lipca 1783, Berlin) – niemiecki teoretyk muzyki, kompozytor, skrzypek, pedagog.

Według F. W. Marpurga, w latach 1739-41 Kirnberger studiował w Lipsku u J. S. Bacha, którego uważał za największego niemieckiego kompozytora. W latach 1741 - 50 pełnił funkcję nauczyciela muzyki i kapelmistrza w polskich rodzinach arystokratycznych, był kapelmistrzem klasztoru we Lwowie. Od 1754 roku Kirnberger, skrzypek i kapelmistrz kaplicy dworskiej w Berlinie, uczył kompozycji Annę Amalię Pruską, młodszą siostrę króla Prus Fryderyka Wielkiego.
Kirnberger zabiegał o publikację aranżacji chóralnych Bacha, o czym pisał w liście do wydawcy lipskiego Breitkopfa:

W odniesieniu do ponad 400 chorałów Bacha, które zebrał C.F.E. Bach i z których wiele zostało przepisanych własnoręcznie przez niego samego, jest dla mnie niezwykle ważne, aby te chorały, którymi teraz dysponuję, zostały zachowane dla przyszłych muzyków, kompozytorów i muzyków koneserzy .

Kirnberger kupił rękopisy chorału od CFE Bacha. Aby promować publikację, Kirnberger przekazał te rękopisy bezpłatnie wydawnictwu Breitkopfa (które pozostało ich właścicielem po śmierci Kirnbergera).

()

Najwybitniejszym przedstawicielem gry na skrzypcach w Niemczech pierwszej połowy XIX wieku był słynny Ludwika Spohra.

Syn lekarza mieszkającego w Brunszwiku, Spohr od najmłodszych lat umieszczany był w warunkach niezwykle sprzyjających rozwojowi jego talentu muzycznego. Ojciec Spohra grał na flecie (!), a matka była śpiewaczką i całkiem niezłą pianistką. Chłopiec ze szczególną przyjemnością słuchał domowej muzyki i bardzo się ucieszył, gdy kupiono mu małe skrzypce: mógł grać ze słuchu piosenki i romanse śpiewane przez matkę. Talenty chłopca dostrzegł francuski emigrant Dufour, który mieszkał w miejscowości, do której rodzice Spohra również przenieśli się z Brunszwiku. Dufour, który sam całkiem dobrze grał na skrzypcach i wiolonczeli, nadzorował studia Spohra i zaczął pisać własne kompozycje (podobno z tego okresu pochodzą skrzypcowe duety Spohra).

Potem nastąpiły lata nauki, praca jako solista w kaplicy księcia Brunszwiku, wycieczki po europejskich miastach. Na przykład w Danii Spohr rozmawiał z kobietą, która była wielką wielbicielką jego talentu. Poprosiła go, aby opowiedział jej kilka szczegółów o swoim poprzednim życiu i między innymi zapytała, czy Spohr nie zrobiłby lepiej, gdyby podjął rzemiosło ojca. Spur odpowiedział w następujący sposób:

()

Christian Cannabich (niemiecki: Christian Cannabich; 28 grudnia 1731 – 20 stycznia 1798 we Frankfurcie nad Menem) – niemiecki kapelmistrz, skrzypek i kompozytor, przedstawiciel szkoły z Mannheim.

Uczeń J. Stamitza, N. Jommelli (kompozycja). Pracował w orkiestrach Mannheim i Monachium. Skrzypek Kaplicy Dworskiej w Mannheim (od 1774 jej dyrektor). Od 1778 mieszkał w Monachium. Po śmierci J. Stamitza został uznany za rektora Szkoły Mannheim. przyjaciel V.A. Mozarta. Kannabich zastosował nowe zasady orkiestracji, oparte na równomiernym podziale materiału tematycznego na wszystkie grupy orkiestrowe i jako jeden z pierwszych wprowadził klarnety do orkiestry symfonicznej. Wiodącym gatunkiem twórczości jest symfonia. Autor około 90 symfonii, 40 oper i baletów, koncertów na skrzypce i orkiestrę, zespoły kameralne i instrumentalne. Mozart w swoich listach wyraża się z uznaniem o talencie Cannabiha. Tak czy inaczej, Mozart opisuje go jako najlepszego dyrektora muzycznego, jakiego kiedykolwiek widział.

()

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 lipca 1895, Monachium - 29 marca 1982, Monachium) to niemiecki kompozytor i pedagog, najbardziej znany z kantaty Carmina Burana (1937). Jako czołowy kompozytor XX wieku wniósł też wielki wkład w rozwój szkolnictwa muzycznego.

Ojciec Carla Orffa, oficer, grał na pianinie i kilku instrumentach strunowych. Jego matka była również dobrą pianistką. To ona odkryła w synu talent muzyczny i podjęła jego szkolenie.

Orff nauczył się grać na pianinie w wieku 5 lat. Już w wieku dziewięciu lat pisał długie i krótkie utwory muzyczne do własnego teatru lalek.

W latach 1912-1914 Orff studiował w Akademii Muzycznej w Monachium. W 1914 kontynuował naukę u Hermana Zilchera. W 1916 pracował jako kapelmistrz w monachijskim Teatrze Kameralnym. W 1917 roku, w czasie I wojny światowej, Orff poszedł na ochotnika do wojska w 1 Bawarskim Pułku Artylerii Polowej. W 1918 roku został zaproszony na stanowisko kapelmistrza w Teatrze Narodowym w Mannheim pod dyrekcją Wilhelma Furtwänglera, a następnie rozpoczął pracę w Teatrze Pałacowym Wielkiego Księstwa Darmstadt.

W 1923 poznał Dorotheę Günther iw 1924 wraz z nią stworzył w Monachium szkołę gimnastyki, muzyki i tańca Günther-Schule (niem. Günther-Schule). Od 1925 roku do końca życia Orff był kierownikiem katedry w tej szkole, gdzie pracował z młodymi muzykami. Mając stały kontakt z dziećmi, rozwinął swoją teorię wychowania muzycznego.

()

Carl (Heinrich Carsten) Reinecke(Niemiecki Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 czerwca1824, Altona, obecnie część Hamburga – 10 marca 1910, Lipsk) – niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista.

Od szóstego roku życia uczył się muzyki u swojego ojca, Johanna Rudolfa Reinecke. W 1835 debiutował w rodzinnym mieście jako pianista, następnie odbył tournée po Europie, gdzie zyskał sławę jako „wdzięczny wykonawca utworów Mozarta ". Byli muzycznymi idolami młodych mężczyzn Klara Wieck i Lista Franciszka; ze względu na nieśmiałą naturę Reinecke nie nadawał się do roli koncertującego pianisty-wirtuoza.

Z 1843 do 1846 dzięki stypendium króla Danii Chrystiana VIII studiował w konserwatorium w Lipsku w klasie fortepianu i kompozycji. Feliks Mendelssohn, ówczesny kapelmistrz Gewandhausu, organizował dla niego występy publiczne. W tym samym okresie Reinecke poznał Roberta Schumanna. Duży wpływ na Reinecke wywarła twórczość Mendelssohna i Schumanna, którzy wywarli wielki wpływ na jego własne kompozycje.

(

Hansa Leo Hasslera(ochrzczony 26.10.1564 - 08.06.1612) - niemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów, którzy na początku XVII wieku rozwinęli styl włoski w Niemczech.

Johanna Heinricha Scheidemanna(ok. 1595 – 26 września 1663) – niemiecki organista i kompozytor epoki baroku. Jeden z liderów północnoniemieckiej szkoły organowej. Ważny poprzednik Dietricha Buxtehudego i J.S. Bacha.

Henryka Schutza(10.08.1585 - 11.06.1672) - wielki niemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Uważany na równi z Claudio Monteverdim i Janem Sebastianem Bachem. Połączył wenecką technikę antyfonalną i monodyczną z muzyką protestancką, stworzył też pierwszą niemiecką operę.

Hieronima Praetoriusa(08.10.1560 - 27.01.1629) - północnoniemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Imiennik bardziej znanego kompozytora Michaela Pretoriusa, choć w rodzinie Hieronima Pretoriusa było wielu wybitnych muzyków XVI-XVII wieku.

Johanna Adama Reinckena(ochrzczony 10 grudnia 1643 – 24 listopada 1722) – holendersko-niemiecki kompozytor i organista okresu baroku. Wielki wpływ na młodego Jana Sebastiana Bacha wywarł jeden z wybitnych przedstawicieli szkoły północnoniemieckiej, przyjaciel Dietricha Buxtehudego.

Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(20.01.1586 - 19.11.1630) - niemiecki kompozytor i poeta wczesnego baroku. Był jednym z pierwszych, którzy rozwinęli nowatorski styl włoski w muzyce niemieckiej. Był uważany za wyrafinowanego i eleganckiego kompozytora swoich czasów.

Johannes Nucius (Nux, Nucis))(ok. 1556 - 25.03.1620) - niemiecki kompozytor i teoretyk muzyki późnego renesansu i wczesnego baroku. Z dala od głównych ośrodków muzycznej aktywności był wyrafinowanym kompozytorem w stylu francusko-flamandzkiego kompozytora Orlando di Lasso. Opracował bardzo wpływową pracę naukową na temat retorycznego zastosowania technik kompozytorskich.

Johanna Ulricha Steigledera(22 marca 1593 - 10 października 1635) - południowoniemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Najbardziej znany członek muzycznej rodziny Steiglederów ze Stuttgartu, do której należą jego ojciec Adam (1561-1633) i dziadek Utz (zm. 1581), który był nadwornym muzykiem i dyplomatą.

Johanna Jakoba Frobergera(ochrzczony 19 maja 1616 – 7 maja 1667r.) – niemiecki kompozytor barokowy, wirtuoz klawesynisty i organista. Jeden z najsłynniejszych kompozytorów tamtej epoki, wniósł wielki wkład w rozwój repertuaru clavier i stworzył pierwsze przykłady muzyki programowej. Dzięki licznym podróżom wniósł wielki wkład w wymianę tradycji muzycznych w Niemczech, Włoszech i Francji. Jego twórczość badali muzycy XVIII wieku, w tym kompozytorzy tacy jak Haendel i Bach, a nawet Mozart i Beethoven.