sztuki piękne

Obraz

Malarstwo monumentalne, prezentowane w formie mozaik i fresków, również należy do bardzo starożytnej dziedziny sztuki.

Malarstwo sztalugowe obejmuje obrazy różnych gatunków, które są malowane na płótnie, papierze przy użyciu farby olejnej.

Gatunki malarstwa obejmują:

• Portret
• gatunek historyczny
• gatunek mitologiczny
• Gatunek bitewny
• gatunek domowy
• Krajobraz
• przystań
• Martwa natura
• Gatunek zwierzęcy

1. Grafika i jego rodzaje

   • Rytownictwo- wzór naniesiony na płaską powierzchnię materiału, pokryty farbą do nadruku na papierze. Materiały do ​​grawerowania to: metal (stal, cynk, miedź), drewno, plastik, karton.
   • wydrukować- To odcisk z deski grawerskiej, która jest dziełem sztalugowym grafiki artystycznej. Druki obejmują grawerowanie, litografię, sitodruk, monotypię.
   • Grafika książkowa - zawarta w projekcie książki, to jej projekt dekoracyjny, ilustracja.
   • twórca książki- znak wskazujący właściciela księgi. Znak znajduje się po wewnętrznej stronie oprawy lub okładki.
   • Plakat- wizerunek mający na celu przyciągnięcie uwagi każdego, który jest tworzony w celach edukacyjnych lub promocyjnych.
   • Linoryt- grawerowanie na linoleum.
   • Drzeworyt- drzeworyt.
   • Akwaforta- grawerowanie metali.
   • Grafika komputerowa- obrazy kompilowane na komputerze, dynamicznie lub statycznie.

2. Rzeźba

   Definicja 2

   Forma sztuki wywodząca się ze starożytności. Znalezione rzeźby składały się z gliny, drewna, kamienia i przedstawiały ludzi i zwierzęta, dość podobne do oryginałów.

   Rzeźba dzieli się na okrągłą, która rozciąga się w przestrzeni i relief, w postaci trójwymiarowych obrazów na płaszczyźnie. Zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne.

   Rzeźba monumentalna przeznaczona jest do ulic i placów oraz do długotrwałego użytkowania, dlatego do tego typu rzeźby wykorzystuje się brąz, marmur, granit.

   Rzeźba sztalugowa obejmuje portrety, małe grupy rodzajowe, które wykonywane są w drewnie, gipsie i innych materiałach.

   Sztuka i Rzemiosło

   Główne cele twórców dzieł sztuki i rzemiosła to $2$:

   • Stworzenie rzeczy niezbędnej do codziennego życia
   • Nadawanie rzeczom określonych walorów artystycznych

   Zatem przedmioty i rzeczy związane z życiem codziennym powinny służyć człowiekowi nie tylko do celów praktycznych, ale także ozdabiać jego życie.

   Do tej pory większość dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej pełniła głównie funkcję estetyczną, ale nie zawsze tak było.

   Rodzaje sztuki i rzemiosła obejmują:

   • Batik - ręcznie malowany na tkaninie.
   • Haft
   • Frędzla
   • Robienie na drutach
   • koraliki
   • Koronkarstwo
   • Gobelin
   • Ceramika
   • Mozaika
   • Malarstwo artystyczne na drewnie, ceramice i metalu
   • witraż
   • Origami
   • graffiti

Sztuki niewizualne

1. Architektura

   Definicja 3

   Architektura to sztuka projektowania i budowania budynków. Obiekty architektoniczne mogą być prezentowane w postaci pojedynczych budynków, a także w postaci zespołów architektonicznych. Zespoły mogą być również tworzone historycznie.

   Architektura daje możliwość analizy osiągnięć technicznych i stylów artystycznych różnych epok. Na przykład piramidy egipskie, które pozwalają ocenić styl tego okresu, świątynie starożytnej Grecji, Rzymu itp.

2. Literatura

   W najszerszym znaczeniu tego słowa literaturę można uznać za całość tekstów pisanych.

   Rodzaje literatury to:

   • Sztuka
   • Proza
   • Pamiętniki
   • Naukowe i popularnonaukowe
   • Odniesienie
   • Trening
   • Techniczny

   W zależności od pewnych kryteriów dzieła literackie są klasyfikowane jako jeden lub inny gatunek:

   Kryteria.

   • Forma - opowiadanie, opus, oda, esej, opowiadanie, opowiadanie, sztuka, powieść, epicka, epicka, esej.
   • Treść - komedia, tragedia, farsa, parodia, przedstawienie towarzyszące, dramat.
   • gatunek epicki
   • płeć liryczna
   • dramatyczna płeć

3. Muzyka

   Muzyka to forma sztuki, która wykorzystuje dźwięk i ciszę do ucieleśnienia artystycznych obrazów uporządkowanych w czasie.

   Rodzaje muzyki:

   • klasyczny
   • Popularny
   • Pozaeuropejskie
   • etniczny
   • Różnorodność
   • Awangarda
   • Alternatywny
   • instrumentalny
   • izba
   • Sonata
   • Nokturn
   • Preludium

Uwaga 1

Sztuka obejmuje również:

• Kino
• Teatr
• Choreografia

Czy tę lub inną pracę można uznać za dzieło sztuki? Wiele osób zadaje to pytanie, nie tylko widząc, ale także patrząc na dzieła znanych artystów ubiegłego wieku. Nawet znani artyści czasami mylą dzieła sztuki z elementami wyposażenia wnętrz. Wybraliśmy pięć ciekawych książek, które w przystępny sposób wyjaśniają, czym jest sztuka współczesna, i wypisaliśmy z nich najciekawsze cytaty dotyczące słynnych dzieł XX wieku.

Pablo Picasso

„Dziewczyny z Awinionu”, 1907

Materiał:płótno, olej

Kierunek:kubizm

Obraz „Dziewczyny z Awinionu” jest pierwszym kubistycznym dziełem Picassa - przedstawiał prostytutki z Barcelony nie realistycznie, ale „rozbierał” ich ciała i twarze w wiele geometrycznych kształtów.

„Poeta Guillaume Apollinaire powiedział: Picasso bada przedmiot w taki sam sposób, w jaki chirurg dokonuje sekcji zwłok. Na tym polega istota kubizmu: artysta wybiera temat obrazu, analizuje go i dekonstruuje. Dlaczego Picasso zrezygnował z tworzenia eleganckich i nastrojowych dzieł figuratywnych, które były tak popularne wśród kolekcjonerów i krytyków? Zdawał sobie sprawę z zawodowego niebezpieczeństwa, jakie stanowił dla niego Matisse. Ponieważ po obrazie „Szczęście istnienia” zaprezentowanym w 1906 roku Matisse zaczął być uważany za najciekawszego młodego artystę tamtych czasów. Wystawa Cezanne'a z 1907 roku zainspirowała Picassa i postanowił on dalej rozwijać to, co zaczął słynny artysta. Obraz „Dziewczyny z Awinionu” powstał w oparciu o idee Cezanne'a i stał się początkiem nowego kierunku artystycznego”.

- Na co patrzysz? Niesamowita, szokująca, a czasem dziwaczna historia sztuki współczesnej na przestrzeni 150 lat

Kazimierz Malewicz

„Czarny kwadrat”,
1915

Materiały:płótno, olej

Kierunek:suprematyzm

Jednym z najczęściej dyskutowanych dzieł XX wieku jest Czarny kwadrat Malewicza, napisany w 1915 roku. Pomimo tego, że artysta dał teoretyczne uzasadnienie swojego malarstwa w manifeście „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu”, wielu widzów wciąż kwestionuje jego wartość, zauważając, że nie trzeba być artystą, aby narysować kwadrat.

„Przekształcając wszystkie elementy wizualne w geometryczne kształty i używając otwartych kolorów, Malewicz miał nadzieję osiągnąć szczyt ekspresji i uwolnić malarstwo od wszelkich znaczeń politycznych i społecznych. Suprematyści nie odwzorowywali otaczającej rzeczywistości, starali się unikać symboli i narracji, sięgali po elementy o prostej formie – w ten sposób kreowali nową rzeczywistość twórczą.

- 50 pomysłów na sztukę, o których musisz wiedzieć

Marcela Duchampa

„Fontanna”, 1917 r

Materiał:pisuar

Kierunek:konceptualizm,
dadaizm, surrealizm

Kolejnym najważniejszym dziełem XX wieku jest „Fontanna” Marcela Duchampa, który jako pierwszy wpadł na pomysł przekształcenia przedmiotu gospodarstwa domowego w dzieło sztuki – tak powstało pojęcie ready-made.

„Był pewien, że wynalazł nowy rodzaj rzeźby: teraz artysta mógł wybrać dowolny przedmiot, który jest produkowany masowo i ma znaną wartość estetyczną, i uwalniając go od funkcji użytkowej (czyli czyniąc go bezużytecznym) , nadając mu nazwę i umieszczając go w nowym kontekście, zamień go w dzieło sztuki.

- CZEGO SZUKASZ? NIESAMOWITA, SZOKUJĄCA I CZASEM DZIWNA HISTORIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ PONAD 150 LAT

Barnetta Newmana

Onement I, 1948

Materiały:płótno, olej

Kierunek:abstrakcyjny ekspresjonizm

Pierwszą abstrakcyjną pracę z pionowym paskiem wykonała rosyjska artystka Olga Rozanova – w 1918 roku powstał jej „Zielony pasek”. Jednak większość zachodnich ekspertów była nieznana, więc takie prace gloryfikowały amerykańskiego artystę abstrakcyjnego Barnetta Newmana. On, podobnie jak Rozanova, poszedł dalej niż Malewicz i stworzył dzieło, które nie ma granic - obraz jest niejako fragmentem dużego dzieła, które nie ma tła i przedstawionego przedmiotu.

„Newman podzielał zainteresowanie innych abstrakcyjnych ekspresjonistów starożytnymi mitami i sztuką prymitywną. Linia podziału na obrazie, którą później nazwano „błyskawicą”, stała się „wizytówką artysty”. Pomimo skromnych rozmiarów obrazu „Onement I” (69x41 cm.), Newman uznał to za swoje osiągnięcie twórcze, gdyż wymyślił nową metodę, która zaskoczyła widza i poruszyła go emocjonalnie, gdyż artyście udało się pokonać ograniczenia w obrazie .

Richarda Hamiltona

„Więc co sprawia, że ​​nasze dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?”, 1956

Materiały:wycinki z czasopism

Kierunek:pop Art

Jest uważany za pierwszy obraz, który został sklasyfikowany jako pop-art. Wystąpiła na słynnej wystawie This Is Tomorrow w londyńskiej Whitechapel Gallery w 1956 roku. Oprócz Hamiltona wzięli w nim udział młodzi artyści, których prace zaliczane są do op-artu (sztuki optycznej) i pop-artu.

Dana Flavina

„Pomnik V. Tatlina”, 1964

Materiały:świetlówki
na metalowych podstawach

Kierunek:minimalizm

Dan Flavin poświęcił swoją pracę niezrealizowanemu „Pomnikowi III Międzynarodówki”. Jak pisze Susie Hodge, jest to praca ironiczna, która z jednej strony składa się ze zwykłych elementów (w przeciwieństwie do unikalnych projektów Tatlina do „Monumentu”), z drugiej zaś jest tymczasowa (wypalają się lampy), co sprzeczne z naturą architektury monumentalnej.

„Dzieci mogłyby przymocować świetlówki do ściany, ale nie prosiłyby widzów o ponowne przemyślenie [w ten sposób] kilku rzeczy naraz: funkcjonalności przedmiotów, idei filozoficznych, które pojawiły się po raz pierwszy w Rosji w 1915 roku, oraz przestrzeni galerii samo."

Dlaczego twój pięciolatek nie mógł tego zrobić?

Jeffa Koonsa

"Królik", 1987

Materiały:Stal nierdzewna

Kierunek: neopop

Jeden z najdroższych współczesnych artystów, znany z upodobania do kiczu, pod wieloma względami kontynuuje linię Warhola. Jego prace tworzą ręce 135 pracowników, a „Fabryka” artysty to cała korporacja Jeff Koons LLC.

„Królik” Koons jest tak zimny, że wydaje się, że nie został stworzony przez człowieka. To nie tylko idealny produkt przemysłowy, ale przede wszystkim obraz ucieleśnionego pragnienia. Artysta woli nazywać swój obiekt kameleonem: odblaskowy materiał sprawia, że ​​„Królik” jest rodzajem postmodernistycznego Brancusiego, nieustannie zmienia swoją skórę i regeneruje się. Pozwala przestrzeni z publicznością w sobie.” - Definicja sztuki współczesnej. 25 lat w 200 podstawowych produktach

Mike'a Kelly'ego

„Więcej godzin miłości,
co można zrekompensować
i zapłata za grzechy”, 1987

Materiały:wypchane zabawki fabryczne na płótnie, suszona kukurydza, świece woskowe na podstawie drewnianej i metalowej

Kierunek:konceptualizm

Współczesny artysta Mike Kelly używał różnych technik, aby przekazywać swoje pomysły: tworzył filmy wideo, tworzył performansy i instalacje. Kelly często wykorzystywał w swoich pracach obraz dzieciństwa. Artystka zaczęła tworzyć prace ze zużytych zabawek i szalików robionych na drutach pod koniec lat 80.

„Pierwsza praca Kelly'ego, w której wykorzystał pluszowe zabawki, jest znacząca z kilku powodów, ale głównym z nich jest to, ile skojarzeń i emocji ma widz. Lalki pogryzione i rozdarte przez niemowlęta zastępują wizerunek dziecka. To, co dzieci robią swoim nieożywionym przyjaciołom, to przemoc bez złych intencji”.

- Definicja sztuki współczesnej.
25 lat w 200 podstawowych produktach

Tracy Emin

"Moje łóżko", 1998

Materiały:materac, pościel, różne przedmioty

Kierunek:Młodzi artyści brytyjscy (młodzi artyści brytyjscy)

Swoimi pracami Tracey Emin dosłownie przekręca duszę na oczach widza. Jej najsłynniejsza praca, Moje łóżko, jest dokumentem długiej depresji artystki. Butelki wódki, paczki papierosów, zdjęcia i pluszowa zabawka: wszystko pozostało nienaruszone, dokładnie tak, jak było w najsmutniejszych dniach Emin.

„Wiele dzieci zostawia niezasłane łóżka i rzuca przedmiotami po pokoju, ale jeśli przyjrzysz się uważnie tej instalacji Tracey Emin, stanie się jasne, że łóżko należy do osoby dorosłej. Kiedy ta praca została pokazana po raz pierwszy, na ścianach wokół pracy wisiały taśmy, aplikacje, filmy i zdjęcia, które pokazywały, że autor przeżywa osobistą traumę, a także lęki i bezradność”.

WPROWADZANIE

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem nowoczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Aktualność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia oraz wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Tym samym oczywista staje się potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się w terminologii historii sztuki. Poznać i zrozumieć istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie w stanie w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA SZTUKI

Sztuka (refleksja twórcza, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z uniwersalności samej siebie (świata rzeczywistego, ukazanego w procesie twórczości artystycznej).

Formy sztuki to historycznie ugruntowane formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego realizowania treści życiowych i różnią się sposobami jej materialnego urzeczywistnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najczęstszym schematem jest jego podział na trzy grupy.

Pierwsza obejmuje sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna do ujawnienia obrazu artystycznego - Sztuki Piękne, Sztuki Dekoracyjne i Stosowane, Architektura, Fotografia.

Druga grupa obejmuje sztuki tymczasowe lub dynamiczne. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja - Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy czasoprzestrzenne, które nazywane są również sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuki teatralne, kinematografia.

Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich nie jest w stanie samodzielnie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć tylko cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.

CHARAKTERYSTYKA SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (gr. „architecton” – „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budowli niezbędnych do życia i działalności ludzkości, odpowiadających na utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.

Formy obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, intensywności nasłonecznienia, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest ściślej związana niż inne sztuki z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem techniki. Architektura jest w stanie łączyć się z monumentalnym malarstwem, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi sztukami. Podstawą kompozycji architektonicznej jest trójwymiarowa struktura, organiczne połączenie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala konstrukcji w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie jest obrazowa, lecz ekspresyjna.

SZTUKA

Sztuki piękne to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Sztuki plastyczne to: malarstwo, grafika, rzeźba.

GRAFIKA

Grafika (przetłumaczona z greckiego - „piszę, rysuję”) to przede wszystkim prace rysunkowe i artystyczne (rytownictwo, litografia). Opiera się na możliwości tworzenia wyrazistej formy plastycznej za pomocą linii, kresek i plam o różnych kolorach nakładanych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedzała malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory zostały opanowane od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste proporcje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie rysowanie kolorowymi kredkami - pastelami i grawerowanie kolorem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem są już zawarte w grafice. W różnej literaturze z zakresu historii sztuki pojawiają się różne punkty widzenia na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych jest odrębnym podgatunkiem sztuk plastycznych.

OBRAZ

Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawianiu za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata realnego, przekształconego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie i mozaice (z francuskiego mosaiqe) obraz kolorowych kamieni, smalt (Smalt - kolorowe przezroczyste szkło.), Płytki ceramiczne.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno, które powstaje na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łac.

Głównym zadaniem portretu jest przekazanie wyobrażenia o zewnętrznym wyglądzie osoby, ujawnienie wewnętrznego świata osoby, podkreślenie jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.

Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej jego różnorodności form. Obraz pejzażu morskiego określa termin marinizm.

Martwa natura - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i drogę pewnej epoki.

Gatunek historyczny - opowiada o ważnych historycznie momentach z życia społeczeństwa.

Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem skierowania człowieka na ścieżkę przemiany.

Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku. charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do powstania nowych form sztuki – sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba to sztuka przestrzenna i wizualna, która eksploruje świat w plastikowych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa, postępu technologicznego, zwiększyła się liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne rodzaje rzeźby: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoka ulga - wysoka ulga,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Kontrreliefa - płaskorzeźba wpuszczana.

Rzeźba z definicji jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.

Monumentalne – służą do ozdabiania ulic i placów miasta, wyznaczania ważnych historycznie miejsc, wydarzeń itp. Monumentalna rzeźba obejmuje:

pomniki,

pomniki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do inspekcji z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjny - używany do ozdabiania przedmiotów codziennego użytku (drobne plastikowe przedmioty).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i stosowana jest rodzajem twórczej działalności w zakresie tworzenia artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na temat DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Techniczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, golenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci udekorowania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.

Ważnym elementem rzemiosła artystycznego i użytkowego jest rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijającej lokalną tradycję kulturową i ukierunkowana na sprzedaż rękodzieła.

Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest twierdzenie o jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaja, Abramcewo-Kudrinskaja;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozowej, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego;

Rzeźba kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowskaja

Malarstwo miniaturowe na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metalu - Veliky Ustyug czarne srebro, emalia Rostów, malowanie Zhostovo na metalu;

Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkovo, zabawka Kargopol;

Koronkarstwo - Koronka Wołogdy, Koronka Michajłowska,

Malowanie na tkaninie - szale i szale Pawłowskiego

Haft - Vladimirskaya, Kolorowy przeplot, Złoty haft.

LITERATURA

Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Zakres literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. W swoich różnych gatunkach literatura obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczną reprodukcję akcji, albo przez epicką narrację wydarzeń, albo przez liryczne samoujawnienie wewnętrznego świata osoby.

Literatura dzieli się na:

artystyczny

edukacyjny

historyczny

naukowy

Odniesienie

Główne gatunki literackie to:

- tekst piosenki- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest poetycka forma.

- Dramat- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.

- epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków fikcji, obejmuje:

- epicki- główne dzieło gatunku epickiego.

- Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej - poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącym tomem, mniejszą liczbą postaci, treścią życia i szerokością

- Fabuła- Epickie dzieło niewielkich rozmiarów, które różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.

- powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.

- ballada- liryczno-epicki poetycki utwór fabularny napisany w zwrotkach.

- wiersz- fabularne dzieło literackie o charakterze liryczno-epickim wierszem.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i części składowe dzieła literackiego i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka - (z greckiego musike - dosł. - sztuka muz), rodzaj sztuki, w której dźwięki muzyczne zorganizowane w określony sposób służą jako środek ucieleśnienia obrazów artystycznych. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzycznego są tryb, rytm, metrum, tempo, głośna dynamika, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w zapisie nutowym i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i duchową. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest kult. Rozwój europejskiej teorii muzycznej notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej związany jest z europejską muzyką kultową (zwaną potocznie muzyką kościelną). Pod względem wykonawczym muzykę dzieli się na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzyka często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnij muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (homofonia, polifonia). Muzyka dzieli się na:

Dla rodzajów i typów - teatralne (operowe itp.), Symfoniczne, kameralne itp .;

Gatunki - pieśń, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Utwory muzyczne charakteryzują się pewnymi, względnie stabilnymi strukturami typowymi. Muzyka wykorzystuje, jako środek ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć, obrazy dźwiękowe.

Muzyka w obrazach dźwiękowych generalnie wyraża istotne procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i idea zabarwiona uczuciem, wyrażona dźwiękami szczególnego rodzaju, opartymi na intonacjach ludzkiej mowy - taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pismo) jest rodzajem sztuki, której tworzywem są ruchy i postawy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec wchodzi w interakcję z muzyką, tworząc razem z nią obraz muzyczny i choreograficzny. W tej jedności każdy składnik zależy od drugiego: muzyka dyktuje tańcowi własne prawa i jednocześnie podlega wpływom tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – przy akompaniamencie klaskania, stukania obcasami itp.

Początkami tańca były: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których plastyczna strona miała pewną regulację i semantykę; taniec spontanicznie wyrażający ruchami w ruchach kulminację stanu emocjonalnego danej osoby.

Taniec zawsze, przez cały czas, był związany z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których się wywodzi.

TEATR

Teatr to forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej decyduje o jej kolektywnym charakterze: spektakl łączy twórcze wysiłki dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa, aktora.

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Muzyczne itp.

Sztuka teatralna ma swoje korzenie w starożytności. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych obrzędach, w tańcach totemicznych, w kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

FOTOGRAFIA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + grafo piszę) jest sztuką, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości pomyłki, przekazywany przez nią kontur i kształt przedmiotu .

Specyfiką fotografii jest organiczne oddziaływanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Fotografia artystyczna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku interakcji myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Jego powstanie zostało historycznie przygotowane przez rozwój malarstwa, które zorientowane było na lustrzany wierność widzialnego świata i wykorzystywało do tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).

Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że daje obrazowy obraz o wartości dokumentalnej.

Fotografia daje artystycznie ekspresyjny obraz i z pewnością uchwyci istotny moment rzeczywistości na zamrożonym obrazie.

Fakty z życia w fotografii przenoszone są niemal bez dodatkowej obróbki ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki.

KINO

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na taśmie filmowej, stwarzających wrażenie żywej rzeczywistości. Kino to wynalazek XX wieku. O jego wyglądzie decydują osiągnięcia nauki i techniki w dziedzinie optyki, elektrotechniki i fototechniki, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; Pracując z czasem jako środkiem wyrazu, kino jest w stanie oddać zmianę różnych zdarzeń w ich wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, zawiera elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (rysunek, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy jako uzupełnienie obrazu wizualnego.

Kino można warunkowo podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Gatunki filmowe są również określone:

Tragedia,

Fikcja,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartościowych młodego pokolenia stał się przedmiotem zainteresowania socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Ten podręcznik edukacyjno-poradniczy jest niewielkim dodatkiem do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autorka wyraża nadzieję, że będzie dobrą pomocą dla studentów, uczniów i wszystkich, którym sztuka nie jest obojętna.

Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowiadanie, film i pałac, gra i taniec - to wszystko dzieła sztuki różnych dziedzin.

Sztuka jest klasyfikowana według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazują rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niegraficzne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura, a także architektura. Istnieje również mieszany (syntetyczny) sztuka: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją podziały tzw gatunki zgodnie z tematami i przedmiotami obrazu. O tym dzisiaj z Wami porozmawiamy.

Rodzaje sztuki

sztuki piękne

Obraz

Być może jest to jeden z najczęstszych rodzajów sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa pochodzą z czasów starożytnych, znaleziono je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie tzw mozaiki oraz freski(malowanie na mokrym tynku).

Św. Mikołaj. Fresk Dionizjusza. Klasztor Ferapontowa
malarstwo sztalugowe- są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (karton, papier), najczęściej farbami olejnymi.

Gatunki malarstwa

We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portretowy, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzażowy, martwa natura, zwierzęcy.
gatunek portretu odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretowego jest przekazanie zewnętrznego podobieństwa i ujawnienie wewnętrznego świata, esencji charakteru osoby.

I. Kramskoj „Portret Zofii Iwanowna Kramskoj”
gatunek historyczny(obraz wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie bardzo często się przeplatają, bo. przedstawiając na przykład jakieś wydarzenie historyczne, artysta musi zwrócić się do gatunku portretowego itp.
gatunek mitologiczny- ilustracja mitów i tradycji różnych ludów.

S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojennych, działań wojennych, gloryfikujących bitwy, triumf zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać również elementy innych gatunków - domowe, portretowe, pejzażowe, zwierzęce, martwe natury.

W. Wasniecow „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”
gatunek domowy- obraz scen z życia codziennego, osobistego człowieka.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Krajobraz– przedstawienie przyrody, otoczenia, widoków wsi, miast, zabytków itp.

I Savrasov „Przybyły gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczonych w prawdziwym środowisku domowym.
Gatunek zwierzęcy- obraz zwierząt.

Grafika

Nazwa tego rodzaju sztuk plastycznych pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i rytownictwo, w których rysunek powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub frezem na twardym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.

Rodzaje grafiki

Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba odcisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), Linoleum, tektura, plastik, pleksi. Obróbka płyty grawerskiej odbywa się za pomocą środków mechanicznych, narzędzi stalowych lub trawienia kwasem.
wydrukować- odcisk z deski rytowniczej (ryt, litografia, sitodruk, monotypia), będący dziełem sztalugowym grafiki artystycznej. Grawer drukowany jest z deski grawerowanej przez samego artystę, często wykonuje on również odbitki. Takie prace są zwykle sygnowane, kopie autorskie, uważane za oryginały. Wydruki są dostępne w wersji czarno-białej i kolorowej.
grafika książkowa- projekt książki, jej projekt dekoracyjny, ilustracje.
Grafika przemysłowa - tworzenie etykiet produktowych, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, papierów firmowych i kopert. Styka się z reklamą, wchodzi w skład systemu projektowego.
twórca książki- znak wskazujący właściciela księgi. Ekslibris umieszcza się na wewnętrznej stronie oprawy lub okładki. Zakładki grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.

Ekslibris Grety Garbo

Plakat- wizerunek mający na celu zwrócenie uwagi ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia- rodzaj grawerowania: rysowanie obrazu na kamieniu i odcisk z niego.
Drzeworyt- drzeworyt.

Katsushika Hokusai „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy”, drzeworyt
Akwaforta- rodzaj graweru na metalu, sposób grawerowania oraz nadruk uzyskany tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze, wyświetlane w dynamice lub statyce. Tworząc tego typu grafikę, można zobaczyć, jak powstaje obraz na wszystkich etapach i dokonywać nieograniczonych korekt.

Rzeźba

Ten rodzaj sztuki wywodzi się również z czasów starożytnych. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub wyrzeźbionych w kamieniu, dość dokładnie oddających ich wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które uosabiają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymiali ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.

Wenus z Willendorfu, ok. 23 tys. lat pne e. Europa Środkowa
Rzeźbę dzieli się na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz płaskorzeźbę, w której trójwymiarowe obrazy znajdują się na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. monumentalna rzeźba przeznaczony na ulice i place, taki pomnik powstaje od dawna, więc zwykle jest wykonany z brązu, marmuru, granitu. rzeźba sztalugowa- są to portrety lub małe grupy rodzajowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.

Pomnik listonosza. Niżny Nowogród

Sztuka i Rzemiosło

Twórcy dzieł sztuki i rzemiosła postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz, która jest niezbędna do codziennego życia, ale jednocześnie rzecz ta musi mieć określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko praktycznie służyć człowiekowi, ale także ozdabiać życie, cieszyć oko doskonałością form i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki i rzemiosła ma głównie walory estetyczne, ale nie zawsze tak było.

Główne rodzaje sztuki i rzemiosła

Batik– ręcznie malowany na tkaninie

Praca w technice gorącego batiku (z użyciem wosku)
koraliki
Haft
Robienie na drutach

Koronkarstwo
Tkanie dywanów
Gobelin
quilling- sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Lakier miniaturowy

Miniatura lakieru Palech
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo artystyczne na metalu

Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry

Malarstwo artystyczne na ceramice

Artystyczna obróbka metali
pirografia(palenie na drewnie, skórze, tkaninie itp.)
Praca ze szkłem

Górna połowa okna katedry w Canterbury w Wielkiej Brytanii
Origami

Sztuka fotografii

Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.

graffiti

Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do każdego rodzaju ulicznego malarstwa na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych napisów po wykwintne rysunki.

graffiti

Komiczny

Historie rysowane, historie w obrazkach. Komiks łączy w sobie cechy takich dziedzin sztuki jak literatura i sztuki plastyczne.

Artysta Winsor McKay „Mały Sammy kicha”

Sztuki niewizualne

Architektura

Architektura- sztuka projektowania i budowania budynków. Obiekty architektoniczne mogą istnieć w postaci oddzielnych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły tworzą się historycznie: pojedyncza całość składa się z budynków zbudowanych w różnym czasie. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala ocenić osiągnięcia techniczne i style artystyczne różnych epok. Do naszych czasów przetrwały piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie starożytnej Grecji i Rzymu. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich struktur architektonicznych.

Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu

Literatura

W szerokim znaczeniu tego słowa: całość wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza ​​dokumentalna, pamiętnikarska, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.

Gatunki literatury

Dzieło literackie można przypisać do określonego gatunku według różnych kryteriów: według formy (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka teatralna, opowiadanie, powieść, szkic, epicka, epicka, esej), według treści (komedia, farsa, wodewil). , przerywnik, skecz, parodia, sitcom, komedia postaci, tragedia, dramat), z urodzenia.
gatunek epicki: bajka, epicka, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, baśń, epicka.
płeć liryczna: oda, przesłanie, strofy, elegia, epigramat.
Rodzaj liro-epicki: ballada, wiersz.
dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.

Muzyka

Muzyka- jest to sztuka, której środkiem ucieleśnienia obrazów artystycznych jest dźwięk i cisza, zorganizowane w szczególny sposób w czasie. Ale ogólnie rzecz biorąc, niemożliwe jest podanie jednej wyczerpującej precyzyjnej definicji pojęcia „muzyka”. Jest to szczególny rodzaj działalności twórczej, w tym rzemiosła, zawodu.
Duża różnorodność wizualna i stylistyczna muzyki.
Klasyczny (lub poważny)- profesjonalne kompozycje muzyczne zrodzone w kulturze Europy głównie z New Age (przełom XVI-XVII w.) iw średniowieczu;
Popularny- głównie gatunki muzyki pieśniowej i tanecznej.
Pozaeuropejski (pozaeuropejski)- muzyka tych ludów (wschodnich), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczny (ludowy)- folklorystyczne utwory muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (lekka)- muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do relaksu.
Jazz- wykonywanie tradycji amerykańskich Murzynów przemyślanych przez Europejczyków, opartych na syntezie afrykańskich i europejskich elementów muzycznych.
Głaz- muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek w profesjonalnej twórczości kompozytorskiej w XX wieku.
Alternatywny- nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (wykonania dźwiękowe, "wykonania"), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych dziś rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można również określić na podstawie funkcji, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.

Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Rozważmy na przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- jest to muzyka grana na instrumentach, bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna jest symfoniczna i kameralna.
Muzyka kameralna- kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, "pokojowego" muzykowania. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał w przekazywaniu lirycznych emocji i subtelnych stanów ducha człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, dramaty, kwintety itp.
Sonata- jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda- utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) - gatunek małego, jednogłosowego, melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wstęp”) - mały utwór instrumentalny. Improwizowane wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być również samodzielna praca.

Kwartet- utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego rodzaju muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style i nurty, wyróżniające się stałymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.

Choreografia

Choreografia to sztuka tańca.

Spektakularne (mieszane lub syntetyczne) formy sztuki

Teatr

Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różnych dziedzin sztuki: literatury, muzyki, choreografii, śpiewu, plastyki i innych.

Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru jest znana od dawna: teatr narodził się ze starożytnych festiwali rytualnych, które odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy w alegorycznej formie.

Opera

Rodzaj sztuki, w którym poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika twarzy, tańce, malarstwo, dekoracje i kostiumy są połączone w jedną całość.

Teatr La Scala (Mediolan)

Etap

Rodzaj sztuki małych form, głównie o kierunku popularnym i rozrywkowym. Różnorodność obejmuje kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klaunowanie.

Cyrk

Rodzaj sztuki spektakularnej, zgodnie z prawami, według których budowany jest rozrywkowy spektakl. Treścią występów współczesnego cyrku jest pokaz sztuczek, pantomimy, klaunady, repryzy, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobacje, chodzenie po linie), tresowane zwierzęta.

Kinematografia

Rodzaj sztuki widowiskowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk plastycznych (dekoracja) itp.

Balet

Rodzaj sztuk performatywnych; spektakl, którego treść jest zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych. Przedstawienie baletu klasycznego opiera się na pewnej fabule, dramatycznym pomyśle. W XX wieku. pojawił się balet bez fabuły, którego dramaturgia opiera się na rozwoju właściwym muzyce.