Proza wojskowa.

PUBLICYZM. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozwinęły się nie tylko gatunki poetyckie, ale także proza. Reprezentują ją gatunki dziennikarskie i eseistyczne, opowiadania wojskowe i opowiadania heroiczne. Gatunki dziennikarskie są bardzo różnorodne: artykuły, eseje, felietony, apele, listy, ulotki. Artykuły napisali: L. Leonow, A. Tołstoj, M. Szołochow, W. Wiszniewski, N. Tichonow. Swoimi artykułami budzili wzniosłe uczucia obywatelskie, uczyli bezkompromisowego traktowania faszyzmu i ujawniali prawdziwe oblicze „organizatorów nowego porządku”. Sowieccy pisarze przeciwstawiali faszystowskiej fałszywej propagandzie wielką ludzką prawdę. Setki artykułów przytaczały niezbite fakty o okrucieństwach zaborców, cytowały listy, pamiętniki, zeznania jeńców wojennych, wymieniały nazwiska, daty, numery, powoływały się na tajne dokumenty, rozkazy i zarządzenia władz. W swoich artykułach opowiadali brutalną prawdę o wojnie, wspierali wśród ludu jasne marzenie o zwycięstwie, wzywali do niezłomności, odwagi i wytrwałości. "Ani kroku dalej!" - tak zaczyna się artykuł A. Tołstowa „Moskwa jest zagrożona przez wroga”. Pod względem nastroju i tonu dziennikarstwo wojskowe było albo satyryczne, albo liryczne. Faszyści byli bezlitośnie wyśmiewani w artykułach satyrycznych. Broszura stała się ulubionym gatunkiem satyrycznego dziennikarstwa. Artykuły adresowane do ojczyzny i ludu były bardzo zróżnicowane gatunkowo: artykuły - apele, apele, apele, listy, pamiętniki. Takim jest na przykład list L. Leonowa do „Nieznanego amerykańskiego przyjaciela”. Publicystyka wywarła ogromny wpływ na wszystkie gatunki literatury lat wojny, a przede wszystkim na esej. Z esejów świat po raz pierwszy dowiedział się o nazwiskach Zoyi Kosmodemyanskiej, Lisy Chaikiny, Aleksandra Matrosowa, o wyczynie Młodej Gwardii, który poprzedził powieść Młoda Gwardia. Bardzo popularny w latach 1943-1945 był esej o wyczynie dużej grupy ludzi. Są więc eseje o lotnictwie nocnym „U-2” (Simonow), o bohaterskim Komsomołu (Wiszniewski) i wielu innych. Eseje o bohaterskim froncie domowym to szkice portretowe. Co więcej, od samego początku pisarze zwracają uwagę nie tyle na losy poszczególnych bohaterów, ile na masowy heroizm robotniczy. Najczęściej Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov pisali o ludziach z tyłu. Obrona Leningradu i bitwa pod Moskwą były powodem powstania szeregu esejów o wydarzeniach, które są artystyczną kroniką działań wojennych. Świadczą o tym eseje: „Moskwa. Listopad 1941" Lidin, "Lipiec - grudzień" Simonow. PROZA. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej powstały również takie prace, w których główną uwagę zwrócono na losy osoby na wojnie. Ludzkie szczęście i wojna – tak można sformułować podstawową zasadę takich dzieł jak „Po prostu miłość” W. Wasilewskiej, „To było w Leningradzie” A. Czakowskiego, „Trzecia izba” Leonidowa. W 1942 roku ukazało się opowiadanie o wojnie W. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”. Było to pierwsze dzieło nieznanego wówczas pisarza frontowego, który doszedł do stopnia kapitana, walczył całymi dniami i nocami pod Stalingradem, brał udział w jego obronie, w strasznych i miażdżących bitwach toczonych przez naszą armię. W pracy widać dążenie autora nie tylko do ucieleśnienia osobistych wspomnień z wojny, ale także do próby psychologicznego umotywowania działań człowieka, do zgłębienia moralnych i filozoficznych źródeł wyczynu żołnierskiego. Czytelnik dostrzegł w tej historii wielką próbę, o której jest napisana uczciwie i rzetelnie, zmierzenie się z całą nieludzkością i okrucieństwem wojny. Była to jedna z pierwszych prób psychologicznego zrozumienia wyczynu ludu. Wojna stała się wielkim nieszczęściem dla wszystkich. Ale w tym czasie ludzie manifestują swoją moralną istotę, „to (wojna) jest jak papierek lakmusowy, jak specjalny programista”. Tutaj, na przykład, Valega jest analfabetą, „… czyta sylabami i zapytaj go, czym jest ojczyzna, on, na Boga, tak naprawdę nie wyjaśni. Ale za tę ojczyznę... będzie walczył do ostatniej kuli. A naboje się skończą - pięściami, zębami…”. Dowódca batalionu Shiryaev i Kerzhentsev robią wszystko, co możliwe, aby uratować jak najwięcej istnień ludzkich, aby wypełnić swój obowiązek. Przeciwstawia się im w powieści obraz Kaługi, który myśli tylko o tym, żeby nie dostać się na linię frontu; autor potępia także Abrosimowa, który uważa, że jeśli zadanie jest postawione, to trzeba je wykonać mimo strat, rzucając ludzi pod niszczycielski ogień karabinów maszynowych. Czytając tę historię, czuje się wiarę autora w rosyjskiego żołnierza, który mimo wszystkich cierpień, kłopotów, niepowodzeń nie ma wątpliwości co do sprawiedliwości wojny wyzwoleńczej. Bohaterowie opowieści W. Niekrasowa żyją wiarą w przyszłe zwycięstwo i są gotowi bez wahania oddać za nie życie. W tej samej surowej czterdziestej sekundzie rozgrywają się wydarzenia z opowiadania V. Kondratiewa „Sasza”. Autor pracy jest także żołnierzem pierwszej linii i walczył pod Rżewem w taki sam sposób, jak jego bohater. A jego historia poświęcona jest wyczynom zwykłych rosyjskich żołnierzy. W. Kondratiew, podobnie jak W. Niekrasow, nie mijał się z prawdą, szczerze iz talentem opowiadał o tym okrutnym i trudnym czasie. Bohater opowiadania W. Kondratiewa, Saszka, jest bardzo młody, ale już od dwóch miesięcy jest na pierwszej linii frontu. Strefa neutralna, która ma tylko tysiąc stopni, zostaje przestrzelona. A Saszka będzie się tam czołgał nocą, żeby odebrać od martwego Niemca buty dowódcy swojej kompanii, bo porucznik ma takie pimy, że nie da się ich suszyć przez lato, chociaż sam Saszka ma jeszcze gorsze buty. Najlepsze ludzkie cechy rosyjskiego żołnierza są ucieleśnione na obrazie głównego bohatera, Saszka jest inteligentna, bystra, zręczna - świadczy o tym epizod jego schwytania „języka”. Jednym z głównych momentów tej historii jest odmowa Sashki zastrzelenia schwytanego Niemca. Zapytany, dlaczego nie zastosował się do rozkazu, nie strzelał do więźnia, Sasza odpowiedział po prostu: „Jesteśmy ludźmi, a nie faszystami”. Główny bohater ucieleśniał najlepsze cechy charakteru narodowego: odwagę, patriotyzm, chęć dokonania wyczynu, pracowitość, wytrwałość, humanizm i głęboką wiarę w zwycięstwo. Ale najcenniejszą rzeczą w nim jest umiejętność myślenia, umiejętność zrozumienia tego, co się dzieje. Saszka zrozumiał, że „nie nauczyli się jeszcze, jak należy walczyć, zarówno dowódcy, jak i szeregowi. I ta nauka w biegu, w bitwach, przechodzi przez całe życie Sashy. Rozumiał i narzekał, jak inni, ale nie ufał i wykonywał żołnierską robotę najlepiej, jak potrafił, choć nie dopuścił się szczególnego bohaterstwa. „Historia Sashy to historia człowieka, który znalazł się w najtrudniejszym czasie w najtrudniejszym miejscu w najtrudniejszej sytuacji - żołnierzu” - napisał K. Simonov o bohaterze Kondratiewie. Tematyka wojennego wyczynu człowieka rozwinęła się w literaturze okresu powojennego.

40. Ogólna charakterystyka życia literackiego lat 1930 - 1953: najważniejsze wydarzenia literackie, zmiana relacji literatury do życia, literatury i państwa, wychowawcza funkcja literatury

Partia Komunistyczna przystąpiła do oficjalnego uregulowania literatury wraz z początkiem pierwszego planu pięcioletniego (1928-1932); był mocno promowany przez Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP). Rezultatem była niesamowita ilość przemysłowej prozy, poezji i dramatu, która prawie nigdy nie wzniosła się ponad poziom monotonnej propagandy czy reportażu. Inwazję tę antycypowały powieści F. V. Gładkowa, którego najpopularniejsze dzieło Cement (1925) opisywało heroiczną pracę polegającą na odbudowie zrujnowanej fabryki. Z prozy na wzmiankę zasługuje powieść Pilniaka o budowie ogromnej tamy zmieniającej bieg rzeki Moskwy, Wołgi uchodzącej do Morza Kaspijskiego (1930), w której w dziwny sposób widać więcej sympatii dla tych pierwszych niż dla nowych budowniczych; dwie książki Leonova Sota (1930) i Skutarevsky'ego (1933), które, podobnie jak niezliczone powieści produkcyjne tamtych czasów, są przeładowane nadmiernymi szczegółami technicznymi, ale zwykłe zainteresowanie Leonowa „wewnętrznym człowiekiem” i jego życiem duchowym jest nadal zauważalne w charakterystyce; i czas, idź! (1932) Kataeva, gdzie historia socjalistycznej konkurencji producentów cementu nie jest pozbawiona humoru i rozrywki. Virgin Soil Upturned (1932) M. A. Szołochowa daleki jest od wielu powieści o kolektywizacji, być może dlatego, że jego główny bohater Davydov jest obrazem głębokim, obdarzonym ludzkim wdziękiem iw żaden sposób nie przypominającym schematycznych obrazów prozy przemysłowej. Wzmocnienie władzy dyktatorskiej przez Stalina na początku lat trzydziestych z góry przesądziło o całkowitym ujarzmieniu literatury i sztuki. W 1932 r. KC nakazał rozwiązanie wszystkich stowarzyszeń literackich i utworzenie jednego ogólnokrajowego Związku Pisarzy Radzieckich, który powstał dwa lata później na I Ogólnounijnym Zjeździe Pisarzy Radzieckich. Jednak ze względu na potrzebę międzynarodowej agitacji w latach trzydziestych XX wieku w duchu Frontu Ludowego okazywano pewną tolerancję wobec najbardziej utalentowanych pisarzy. I tak na przykład, chociaż główni bohaterowie znakomitej powieści Fedina Porwanie Europy (1933-1935) starają się być u szczytu partyjnych zadań, to jednak nie potrafią ukryć swojego negatywnego stosunku do niektórych szczególnie śmiesznych postaw; komunistyczny bohater Kuriłow w powieści Leonowa Droga do oceanu (1935) ze smutkiem wspomina na końcu opowieści, jak bardzo brakowało mu życia, poświęcając je całkowicie ofiarnej służbie partii. Dziełem, w pełni zgodnym z oficjalnymi wytycznymi, była autobiograficzna powieść N. A. Ostrovsky Jak hartowano stal (1934), co było ogromnym sukcesem. Jego bohater Paweł Korczagin stał się wzorem „bohatera pozytywnego” czy „nowego człowieka radzieckiego”, ale jego postaci brakuje autentyczności, ponieważ świat, w którym żyje i walczy, ma nienaturalny czarno-biały kolor. W tym okresie Szołochow ukończył wielką powieść Cichy Don (1928-1940), która została uznana za klasyczne dzieło literatury radzieckiej i nagrodzona Nagrodą Nobla w 1965 roku. To szeroka epicka panorama wydarzeń wojny, rewolucji i bratobójczych walk, których kulminacją jest podbój Kozaków przez Armię Czerwoną. Socrealiści zrodzili wiele sztuk pozbawionych dramaturgii o współczesnej sowieckiej rzeczywistości. Znacznie lepsi od innych są Arystokraci (1934) N. F. Pogodina, oparty na budowie przez więźniów Kanału Białomorsko-Bałtyckiego oraz jego własne dwie sztuki o Leninie: Człowiek z bronią (1937) i Kremlowskie kuranty (1941); Far (1935) AN Afinogenowa, sztuka jest raczej dziełem Czechowa niż przykładem socrealizmu; Znakomity jest dramat Leonowa Ogrody połowieckie (1938), w którym oprawa ideowa podporządkowana jest zadaniu psychologicznego ujawnienia obrazu. Ze wszystkich gatunków poezja jest najtrudniejsza do uregulowania, a wśród masy twórczości poetyckiej lat 30. wydawanych przez takich czołowych poetów radzieckich, jak N.S. Tichonow, S.P. Szczipaczow, A.A. Prokofiew, M.A. Swietłow, A.A. Surkow, S.I. Kirsanow, M.W. Isakowski, N.N. 6) Twardowskiego, długi wiersz, którego bohater, typowy wieśniak Nikita Morgunok, po wielu nieszczęściach trafia do kołchozu. Tutaj socrealizm w niczym nie przeszkadza; umiejętnie wtopiony w logikę zdarzeń, zdaje się przyczyniać do ich artystycznego uwiarygodnienia. W latach 30. ukazało się kilka tomików B. L. Pasternaka (1890-1960), ale zawierały one głównie jego dawne wiersze. Od 1937 roku Pasternak zaczął preferować przekłady poetyckie, podczas gdy on sam pisał coraz mniej. W czasie represji stalinowskich w drugiej połowie lat 30. aresztowano wielu pisarzy – niektórych rozstrzelano, innych wiele lat spędziło w obozach. Po śmierci Stalina część zaginionych została pośmiertnie zrehabilitowana, jak Pilniak czy wybitny poeta O.E. Mandelstam; a tym, którzy zostali ekskomunikowani z literatury, jak AA Achmatowa, ponownie pozwolono publikować. Wielu pisarzy epoki stalinowskiej, starając się uniknąć niebezpieczeństw współczesnych tematów, zajęło się pisaniem powieści historycznych i dramatów. Odwoływanie się do historii stało się nagle popularne wraz z rozwojem nacjonalizmu, do którego partia zachęcała w obliczu rosnącego zagrożenia wojną. Często zwraca się uwagę na kluczowe momenty chwalebnej militarnej przeszłości, jak na przykład Sewastopol Strada (1937-1939) Siergiejewa-Censkiego, poruszająca opowieść o rosyjskim bohaterstwie podczas oblężenia Sewastopola podczas wojny krymskiej. Najlepszą z powieści historycznych tamtych czasów był Piotr I (1929-1945) A.N. Tołstoja. Bezpośrednio po inwazji niemieckiej w 1941 r. zmobilizowano literaturę, by wesprzeć walczący kraj, a do 1945 r. prawie każde drukowane słowo w ten czy inny sposób przyczyniało się do obrony ojczyzny. Twórczość tamtych lat była w większości krótkotrwała, ale niektóre dzieła utalentowanych pisarzy miały wybitne walory artystyczne. Pasternak, K.M.Simonov i O.F.Berggolts stworzyli doskonałe przykłady tekstów. Opublikowano kilka imponujących wierszy narracyjnych o wojnie, w tym Kirow z nami (1941) Tichonowa, Zoya (1942) M.I. Aligera, Meridian Pulkovo (1943) V.M. Być może najbardziej godnymi uwagi dziełami współczesnej fikcji są Dni i noce Simonowa (1944), Zdobycie Welikoszumska Leonowa (1944), Syn pułku Katajewa (1945) i Młoda gwardia Fadejewa (1945). Do szczególnie udanych sztuk wojennych należy Front (1942) AE Korneiczuka, w którym potępiono niekompetencję radzieckich generałów starej szkoły; Russian People (1943) Simonovej - przedstawienie bezinteresowności żołnierzy radzieckich i obywateli niewojskowych w obliczu śmierci; oraz dwie sztuki Leonowa, Inwazja (1942) i Lenushka (1943), obie o brutalnej walce narodu rosyjskiego pod okupacją niemiecką. Sowieccy pisarze mieli nadzieję, że partia rozszerzy granice względnej swobody twórczej, jaką otrzymali w czasie wojny, ale decyzja Centralnej Komisji Literatury z 14 sierpnia 1946 r. położyła kres tym nadziejom. Sztuka musi być inspirowana politycznie, oświadczył radziecki polityk AA Żdanow, a „duch partyjny” i socrealizm muszą być przewodnikiem dla pisarza. Po śmierci Stalina w 1953 roku rosnące niezadowolenie ze ścisłych regulacji znalazło odzwierciedlenie w historii I.G. I chociaż poplecznicy partyjni surowo skarcili zbuntowanych autorów na II Kongresie Pisarzy (1954), przemówienie Pierwszego Sekretarza KC KPZR N. S. Chruszczowa na XX Zjeździe Partii, na którym ujawniono zbrodnie Stalina, wywołała falę protestów przeciwko ingerowaniu w proces twórczy.

Bardzo niebezpiecznie jest pisać prawdę o wojnie i bardzo niebezpiecznie jest szukać prawdy... Kiedy człowiek idzie na front w poszukiwaniu prawdy, może zamiast tego znaleźć śmierć. Ale jeśli dwunastu odejdzie i tylko dwóch wróci, prawda, którą ze sobą przyniosą, będzie prawdą, a nie zniekształconymi plotkami, które przedstawiamy jako historię. Czy warto ryzykować znalezienie tej prawdy, ocenią sami pisarze.

Ernest Hemingway

Według encyklopedii „Wielka Wojna Ojczyźniana” w armii służyło ponad tysiąc pisarzy, z ośmiuset członków moskiewskiej organizacji pisarzy dwustu pięćdziesięciu poszło na front w pierwszych dniach wojny. Czterystu siedemdziesięciu jeden pisarzy nie wróciło z wojny - to duże straty. Tłumaczy się to tym, że pisarzom, z których większość została pierwszoliniowymi dziennikarzami, zdarzało się nie tylko angażować w bezpośrednie obowiązki korespondentów, ale i chwytać za broń – tak rozwijała się sytuacja (jednak kule i odłamki nie oszczędzały nawet tych, którzy nie wpadli w takie sytuacje). Wielu po prostu trafiło w szeregi - walczyli w jednostkach wojskowych, w milicji, w partyzantach!

W prozie wojskowej można wyróżnić dwa okresy: 1) prozę lat wojny: opowiadania, eseje, powieści pisane bezpośrednio w czasie działań wojennych, a raczej w krótkich przerwach między najazdami a odwrotami; 2) prozy powojennej, w której znalazło się zrozumienie dla wielu bolesnych pytań, jak np. dlaczego naród rosyjski znosił tak ciężkie próby? Dlaczego Rosjanie w pierwszych dniach i miesiącach wojny znaleźli się w tak bezsilnej i upokarzającej sytuacji? Kto ponosi winę za całe cierpienie? I inne pytania, które pojawiły się przy bliższej analizie dokumentów i wspomnień naocznych świadków w odległym czasie. Jest to jednak podział warunkowy, ponieważ proces literacki bywa zjawiskiem sprzecznym i paradoksalnym, a zrozumienie tematu wojny w okresie powojennym było trudniejsze niż w okresie działań wojennych.

Wojna była największą próbą i próbą wszystkich sił ludu, a oni zdali tę próbę z honorem. Wojna była również poważnym sprawdzianem dla literatury radzieckiej. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej literatura, wzbogacona tradycjami literatury sowieckiej z poprzednich okresów, nie tylko natychmiast reagowała na wydarzenia, ale także stała się skuteczną bronią w walce z wrogiem. Zwracając uwagę na intensywną, prawdziwie heroiczną pracę twórczą pisarzy podczas wojny, M. Szołochow powiedział: „Mieli jedno zadanie: gdyby tylko ich słowo uderzyło wroga, gdyby tylko trzymało naszego wojownika pod łokciem, rozpaliło i nie pozwoliło, by płonąca nienawiść do wrogów i miłość do Ojczyzny zgasły w sercach narodu radzieckiego”. Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wciąż pozostaje niezwykle aktualny.

Wielka Wojna Ojczyźniana odbija się w literaturze rosyjskiej głęboko i wszechstronnie, we wszystkich jej przejawach: armii i tyłach, ruchu partyzanckim i podziemiu, tragicznym początku wojny, poszczególnych bitwach, bohaterstwie i zdradzie, wielkości i dramacie Zwycięstwa. Autorami prozy wojskowej są z reguły żołnierze frontowi, w swoich utworach opierają się na prawdziwych wydarzeniach, na własnych przeżyciach frontowych. W książkach o wojnie pisanych przez frontowych żołnierzy głównym wątkiem jest żołnierska przyjaźń, pierwszoliniowe koleżeństwo, surowość obozowego życia, dezercja i bohaterstwo. Dramatyczne ludzkie losy rozgrywają się na wojnie, czasami życie lub śmierć zależy od czynu danej osoby. Pisarze pierwszej linii to całe pokolenie odważnych, sumiennych, doświadczonych, utalentowanych jednostek, które przetrwały militarne i powojenne trudności. Pisarze frontowi to ci autorzy, którzy w swoich utworach wyrażają pogląd, że o wyniku wojny decyduje bohater, który uznaje się za cząstkę walczącego ludu, dźwiga swój krzyż i wspólne brzemię.

Oparta na heroicznych tradycjach literatury rosyjskiej i radzieckiej proza Wielkiej Wojny Ojczyźnianej osiągnęła wielkie twórcze wyżyny. Proza lat wojny charakteryzuje się wzmocnieniem pierwiastków romantycznych i lirycznych, powszechnym stosowaniem przez artystów intonacji deklamacyjnych i pieśniowych, zwrotów oratoryjnych oraz odwoływaniem się do takich środków poetyckich jak alegoria, symbol, metafora.

Jedną z pierwszych książek o wojnie była historia V.P. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”, opublikowanego bezpośrednio po wojnie w czasopiśmie „Znamya” w 1946 r., Aw 1947 r. Kazakiewicz. Jeden z pierwszych AP Dramatyczną historię powrotu frontowego żołnierza do domu Płatonow napisał w opowiadaniu „Powrót”, które ukazało się w „Nowym Świecie” już w 1946 roku. Bohater opowieści, Aleksiej Iwanow, nie spieszy się do domu, znalazł drugą rodzinę wśród współtowarzyszy, stracił przyzwyczajenie do bycia w domu, w rodzinie. Bohaterowie dzieł Płatonowa „… mieli teraz po raz pierwszy żyć, niejasno pamiętając siebie takimi, jakimi byli trzy lub cztery lata temu, ponieważ zmienili się w zupełnie innych ludzi…”. A w rodzinie, obok żony i dzieci, pojawił się inny mężczyzna, który został osierocony przez wojnę. Żołnierzowi frontowemu trudno jest wrócić do innego życia, do dzieci.

Najbardziej wiarygodne prace o wojnie stworzyli pisarze pierwszej linii: V.K. Kondratiew, V.O. Bogomołow, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiew, G.Ya. Bakłanow, V.V. Bykow, B.L. Wasiliew, Yu.V. Bondariew, wiceprezes Niekrasow, E.I. Nosov, EG Kazakiewicz, MA Szołochow. Na kartach utworów prozatorskich znajdujemy swoistą kronikę wojny, autentycznie oddającą wszystkie etapy wielkiej bitwy narodu radzieckiego z faszyzmem. Pisarze frontowi, wbrew rozwijającym się w czasach sowieckich tendencjom zacierania prawdy o wojnie, portretowali brutalną i tragiczną rzeczywistość wojskową i powojenną. Ich prace są prawdziwym świadectwem czasów, gdy Rosja walczyła i zwyciężała.

Wielki wkład w rozwój sowieckiej prozy wojskowej wnieśli pisarze tzw. „drugiej wojny”, czołowi pisarze, którzy weszli do wielkiej literatury na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Są to tacy prozaicy, jak Bondariew, Bykow, Ananiew, Bakłanow, Gonczarow, Bogomołow, Kurochkin, Astafiew, Rasputin. W twórczości pisarzy-żołnierzy frontowych, w ich twórczości z lat 50-60, w porównaniu z książkami poprzedniej dekady, nasilił się tragiczny akcent w przedstawieniu wojny. Wojna na obraz prozaików z pierwszej linii to nie tylko i nie tylko jak bardzo spektakularne bohaterskie czyny, czyny wybitne, jak bardzo żmudna codzienna praca, ciężka, krwawa, ale żywotna. I właśnie w tej codziennej pracy pisarze „drugiej wojny” widzieli człowieka radzieckiego.

Dystans czasu, który pozwolił pisarzom frontowym na znacznie wyraźniejsze iw większym tomie ujrzeć obraz wojny, kiedy ukazały się ich pierwsze prace, był jednym z powodów determinujących ewolucję ich twórczego podejścia do tematyki militarnej. Prozaicy z jednej strony korzystali ze swojego doświadczenia wojskowego, z drugiej artystycznego, co pozwalało im z powodzeniem realizować swoje twórcze idee. Można zauważyć, że rozwój prozy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej wyraźnie pokazuje, że wśród jej głównych problemów głównym, który był w centrum poszukiwań twórczych naszych pisarzy od ponad sześćdziesięciu lat, był i jest problem bohaterstwa. Jest to szczególnie widoczne w twórczości pisarzy pierwszej linii, którzy w swoich utworach pokazali heroizm naszego narodu, odporność żołnierzy w zbliżeniu.

Czołowy pisarz Borys Lwowicz Wasiliew, autor uwielbianych przez wszystkich książek „Tu świt jest cicho” (1968), „Jutro była wojna”, „Nie było mnie na listach” (1975), „Żołnierze chodzili po nietoperzach”, które kręcono w czasach sowieckich, w wywiadzie dla Rossijskaja Gazeta z 20 maja 2004 r. zauważył zapotrzebowanie na prozę wojskową. O historiach wojskowych B.L. Wasiliew wychował całe pokolenie młodych ludzi. Wszyscy pamiętają jasne obrazy dziewcząt, które łączyły miłość do prawdy i niezłomność (Żeńka z opowiadania „Tu świt jest cicho…”, Iskra z opowiadania „Jutro była wojna” itp.) I ofiarne oddanie wysokiej sprawie i bliskim (bohaterka opowiadania „Nie było mnie na listach” itp.). W 1997 roku pisarz otrzymał Nagrodę im. PIEKŁO. Sacharowa „Za odwagę cywilną”.

Pierwsza praca o wojnie autorstwa E.I. Nosowa była historia „Czerwone wino zwycięstwa” (1969), w której bohater spotkał się z Dniem Zwycięstwa na rządowym łóżku w szpitalu i otrzymał wraz ze wszystkimi cierpiącymi rannymi kieliszek czerwonego wina na cześć tego długo oczekiwanego święta. „Prawdziwy żywokost, zwykły wojownik, nie lubi mówić o wojnie… Rany wojownika będą coraz mocniej mówić o wojnie. Nie można nadaremnie tłuc świętych słów. O wojnie też nie można kłamać. A szkoda pisać źle o cierpieniach ludu”. W opowiadaniu „Khutor Beloglin” Aleksiej, bohater tej historii, stracił wszystko na wojnie - nie miał rodziny, domu, zdrowia, ale mimo to pozostał miły i hojny. Jewgienij Nosow napisał na przełomie wieków szereg dzieł, o których Aleksander Izajewicz Sołżenicyn wręczając mu nagrodę w swoim imieniu: „A 40 lat później, przekazując ten sam motyw militarny, Nosow goryczą porusza to, co dziś boli… Tym nieodwzajemnionym smutkiem Nosow zamyka półwieczną ranę Wielkiej Wojny i wszystko, czego dziś o niej nie powiedziano”. Prace: „Apple Savior”, „Medal pamiątkowy”, „Fanfary i dzwonki” – z tej serii.

W 1992 r. Astafiew V.P. opublikował powieść Przeklęty i zabity. W powieści Przeklęty i zabity Wiktor Pietrowicz przedstawia wojnę nie w „poprawnej, pięknej i błyskotliwej formacji z muzyką i bębnami oraz bitwą, z latającymi sztandarami i tańczącymi generałami”, ale w „jej prawdziwym wyrazie - we krwi, w cierpieniu, w śmierci”.

Białoruski pisarz pierwszej linii Wasyl Władimirowicz Bykow uważał, że temat militarny „opuszcza naszą literaturę z tego samego powodu… dlaczego odeszły waleczność, honor, poświęcenie… Bohaterstwo zostało wyparte z codzienności, dlaczego wciąż potrzebujemy wojny, gdzie ta niższość jest najbardziej oczywista? „Niepełna prawda” i jawne kłamstwa o wojnie od wielu lat umniejszają znaczenie i znaczenie naszej literatury wojskowej (lub antywojennej, jak to się czasem mówi) ”. Przedstawienie wojny przez W. Bykowa w opowiadaniu „Bagno” budzi protest wielu rosyjskich czytelników. Pokazuje bezwzględność żołnierzy radzieckich wobec miejscowej ludności. Fabuła jest taka, oceńcie sami: na tyłach wroga, na okupowanej Białorusi, spadochroniarze wylądowali w poszukiwaniu bazy partyzanckiej, zgubiwszy się, wzięli chłopca za przewodnika… i zabili go ze względów bezpieczeństwa i tajności zadania. Nie mniej straszna opowieść Wasyla Bykowa – „Na bagiennym szwie” – to „nowa prawda” o wojnie, znowu o bezwzględnych i okrutnych partyzantach, którzy rozprawili się z miejscową nauczycielką tylko dlatego, że prosiła ich, by nie niszczyli mostu, bo inaczej Niemcy zniszczą całą wieś. Nauczycielka we wsi jest ostatnim zbawcą i obrońcą, ale została zabita przez partyzantów jako zdrajczyni. Twórczość białoruskiego pisarza pierwszej linii Wasyla Bykowa budzi nie tylko kontrowersje, ale i refleksje.

Leonid Borodin opublikował opowiadanie „Oddział w lewo”. Wojskowa opowieść ukazuje też inną prawdę o wojnie, o partyzantach, których bohaterami są żołnierze otoczeni pierwszymi dniami wojny, na tyłach niemieckich w oddziale partyzanckim. Autorka na nowo przygląda się relacjom między okupowanymi wsiami a partyzantami, których muszą wyżywić. Dowódca oddziału partyzanckiego zastrzelił sołtysa, ale nie sołtysa zdrajcę, tylko własnego człowieka za wieśniaków, przy jednym tylko słowie przeciw. Opowieść tę można zrównać z twórczością Wasyla Bykowa w przedstawianiu konfliktu zbrojnego, psychologicznej walki dobra ze złem, podłości z bohaterstwem.

Nie bez powodu pisarze pierwszej linii narzekali, że nie napisano całej prawdy o wojnie. Minął czas, pojawił się historyczny dystans, który pozwolił nam zobaczyć przeszłość i doświadczyć jej w prawdziwym świetle, przyszły potrzebne słowa, powstały kolejne książki o wojnie, które doprowadzą nas do duchowej wiedzy o przeszłości. Obecnie trudno sobie wyobrazić współczesną literaturę wojenną bez ogromnej ilości literatury pamiętnikarskiej, tworzonej nie tylko przez uczestników wojny, ale i przez wybitnych dowódców.

Aleksander Beck (1902-1972)

Urodzony w Saratowie w rodzinie lekarza wojskowego. W Saratowie spędził dzieciństwo i młodość, tam też ukończył prawdziwą szkołę. W wieku 16 lat A. Beck zgłosił się jako ochotnik do Armii Czerwonej podczas wojny secesyjnej. Po wojnie pisał eseje i recenzje do gazet ogólnopolskich. Eseje i recenzje Becka zaczęły pojawiać się w Komsomolskiej Prawdzie i Izwiestii. Od 1931 r. A. Beck współpracował w redakcjach Historii Fabryk i Zakładów Gorkiego. W czasie II wojny światowej był korespondentem wojennym. Popularność zyskał opowiadaniem „Autostrada wołokołamska” o wydarzeniach związanych z obroną Moskwy, napisanym w latach 1943–1944. W 1960 roku opublikował powieści Kilka dni i Rezerwa generała Panfiłowa.

W 1971 roku powieść „Nowe spotkanie” została opublikowana za granicą. Autor ukończył powieść w połowie 1964 roku i przekazał rękopis redakcji Nowego Miru. Po długich perypetiach w różnych wydaniach i instancjach powieść nigdy nie ukazała się w ojczyźnie za życia autora. Według samego autora już w październiku 1964 roku dał powieść do przeczytania przyjaciołom i kilku bliskim znajomym. Pierwsza publikacja powieści w domu miała miejsce w czasopiśmie „Znamya”, N 10-11, w 1986 roku. Powieść opisuje drogę życia wielkiego radzieckiego męża stanu, który szczerze wierzy w sprawiedliwość i produktywność systemu socjalistycznego i jest gotów wiernie mu służyć, pomimo wszelkich osobistych trudności i kłopotów.

„Autostrada Wołokołamsk”

Fabuła „Autostrady wołokołamskiej” Aleksandra Becka: po ciężkich walkach w październiku 1941 r. pod Wołokołamskiem batalion dywizji Panfiłowa przebija się przez pierścień wroga i łączy się z głównymi siłami dywizji. Beck zamyka historię jednym batalionem. Beck jest dokumentalnie dokładny (tak scharakteryzował swoją metodę twórczą: „Wyszukiwanie bohaterów działających w życiu, długotrwała komunikacja z nimi, rozmowy z wieloma osobami, cierpliwe zbieranie zboża, detali, liczenie nie tylko na własną obserwację, ale też na czujność rozmówcy…”), a w „Autostradzie Wołokołamskiej” odtwarza prawdziwą historię jednego z batalionów dywizji Panfiłowa, wszystko odpowiada temu, co było w rzeczywistości: geografii i kronice bitwy s, znak i.

Narratorem jest dowódca batalionu Baurjan Momysh-Uly. Jego oczami widzimy, co stało się z jego batalionem, dzieli się przemyśleniami i wątpliwościami, wyjaśnia swoje decyzje i działania. Autor poleca się czytelnikom jedynie jako uważny słuchacz oraz „sumienny i pilny skryba”, czego nie można brać za dobrą monetę. To nic innego jak technika artystyczna, bo rozmawiając z bohaterem, pisarz dopytywał się o to, co wydawało mu się ważne, Beck ułożył z tych opowiadań zarówno obraz samego Momysza-Uli, jak i wizerunek generała Panfiłowa, „który umiał zarządzać, wpływać nie krzykiem, ale umysłem, w przeszłości zwykłym żołnierzem, który aż do śmierci zachował żołnierską skromność” – tak Beck pisał w swojej autobiografii o drugim, bardzo mu bliskim bohaterze książki.

„Autostrada Wołokołamska” to oryginalne dzieło dokumentalne związane z tradycją literacką uosabiającą się w literaturze XIX wieku. Gleb Uspieński. „Pod pozorem czysto dokumentalnej opowieści” – przyznał Beck – „napisałem dzieło podporządkowane prawom powieści, nie krępowałem wyobraźni, kreowałem postaci i sceny najlepiej, jak potrafiłem…” Oczywiście zarówno w deklaracjach autora o jakości dokumentalnej, jak i w jego stwierdzeniu, że nie krępował wyobraźni, jest jakaś chytrość, wydają się mieć podwójne dno: czytelnikowi może się wydawać, że to sztuczka, gra. Ale nagi, demonstracyjny dokument Becka nie jest dobrze znaną literaturze stylizacją (przypomnijmy sobie np. „Robinsona Crusoe”), nie poetyckim strojem o kroju szkicowo-dokumentalnym, ale sposobem pojmowania, badania i odtwarzania życia i człowieka. A historia „Autostrady Wołokołamskiej” wyróżnia się nienaganną niezawodnością (nawet w drobiazgach - jeśli Beck pisze, że 13 października „wszystko było pokryte śniegiem”, nie ma potrzeby sięgać do archiwów służby pogodowej, nie ma wątpliwości, że tak było w rzeczywistości), jest to osobliwa, ale dokładna kronika krwawych bitew obronnych pod Moskwą (jak sam autor określił gatunek swojej książki), ujawniając, dlaczego armia niemiecka, docierając do murów naszej stolicy, nie mogła tego znieść .

A co najważniejsze, z powodu czego „Autostrada Wołokołamska” powinna być wymieniona jako fikcja, a nie dziennikarstwo. Za wojskiem zawodowym, militarnymi troskami – dyscypliną, wyszkoleniem bojowym, taktyką walki, którymi pochłonięty jest Momysh-Uly, autorka mierzy się z moralnymi, uniwersalnymi problemami, zaostrzonymi do granic możliwości przez okoliczności wojny, nieustannie stawiając człowieka na granicy życia i śmierci: strachem i odwagą, bezinteresownością i egoizmem, lojalnością i zdradą. W artystycznej strukturze opowiadania Becka polemika z propagandowymi stereotypami, batalistycznymi frazesami, jawna i ukryta kontrowersja zajmuje ważne miejsce. Wyraźny, bo taka już natura bohatera – jest bystry, nie skłonny omijać ostrych zakrętów, nie wybacza sobie nawet słabości i błędów, nie toleruje próżnej gadaniny i przepychu. Oto typowy epizod:

„Myśląc, powiedział:” Nie znając strachu, Panfilowici rzucili się do pierwszej bitwy… Jak myślisz: odpowiedni początek?
– Nie wiem – powiedziałem z wahaniem.
– Tak piszą kaprale literatury – powiedział szorstko. - W tych dniach, kiedy tu mieszkasz, celowo kazałem cię zawieźć w takie miejsca, gdzie wybuchają czasem dwie, trzy miny, gdzie świszczą kule. Chciałem, żebyś doświadczył strachu. Nie musisz potwierdzać, wiem bez przyznania się, że musiałaś stłumić strach.
Dlaczego więc ty i twoi koledzy pisarze wyobrażacie sobie, że walczą jacyś nadprzyrodzeni ludzie, a nie tacy jak ty? "

Ukryta, autorska kontrowersja, która przenika całą historię, jest głębsza i bardziej wszechstronna. Jest skierowany przeciwko tym, którzy domagali się, aby literatura „służyła” dzisiejszym „prośbom” i „nakazom”, a nie prawdzie. W archiwum Becka zachował się szkic przedmowy autora, który stwierdza to jednoznacznie: „Któregoś dnia powiedziano mi: - Nie interesuje nas, czy napisałeś prawdę, czy nie. Interesuje nas, czy jest pożyteczna, czy szkodliwa… Nie sprzeczałem się. Bywa, że kłamstwo jest pożyteczne.

Oczywiste jest, że Beck nie opublikował tego przedmowy, obnażył stanowisko autora, zawierał wyzwanie, któremu tak łatwo by się nie wywinął. Ale to, o czym mówi, stało się podstawą jego pracy. A w swojej historii był wierny prawdzie.

Praca...

Aleksander Fadiejew (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - prozaik, krytyk, teoretyk literatury, osoba publiczna. Urodzony 24 (10) grudnia 1901 r. We wsi Kimry, rejon korczewski, obwód twerski. Wczesne dzieciństwo spędził w Wilno i Ufa. W 1908 roku rodzina Fadiejewów przeniosła się na Daleki Wschód. W latach 1912–1919 Aleksander Fadiejew studiował we Władywostockiej Szkole Handlowej (wyjechał bez ukończenia 8. klasy). W latach wojny domowej Fadeev brał czynny udział w działaniach wojennych na Dalekim Wschodzie. W bitwie pod Spasskiem został ranny. Aleksander Fadiejew napisał pierwsze ukończone opowiadanie „Wyciek” w latach 1922–1923, opowiadanie „Pod prąd” - w 1923 r. W latach 1925–1926, pracując nad powieścią „Pogrom”, postanowił zająć się pracą literacką zawodowo.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Fadeev pracował jako publicysta. Jako korespondent gazety „Prawda” i Sowieckiego Biura Informacyjnego podróżował na różne fronty. 14 stycznia 1942 r. Fadiejew opublikował w Prawdzie korespondencję zatytułowaną „Niszczenie diabłów i twórców”, w której opowiedział o tym, co zobaczył w regionie i mieście Kalinin po wypędzeniu faszystowskich okupantów. Jesienią 1943 roku pisarz udał się do wyzwolonego od wrogów miasta Krasnodon. Następnie zebrany tam materiał stał się podstawą powieści „Młoda gwardia”.

„Młody strażnik”

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Fadeev pisze szereg esejów, artykułów o bohaterskiej walce ludu, tworzy książkę „Leningrad w czasach blokady” (1944). Heroiczne, romantyczne nuty, coraz bardziej wzmacniane w twórczości Fadejewa, brzmią ze szczególną siłą w powieści „Młoda gwardia” (1945; drugie wydanie 1951; Nagroda Państwowa ZSRR, 1946; film o tej samej nazwie, 1948), która została oparta na patriotycznych sprawach krasnodonskiej podziemnej organizacji komsomolskiej „Młoda gwardia”. Powieść gloryfikuje walkę narodu radzieckiego z nazistowskimi najeźdźcami. Jasny socjalistyczny ideał został ucieleśniony w obrazach Olega Koshevoya, Siergieja Tyulenina, Ljubowa Szewcowej, Ulyany Gromowej, Iwana Zemnuchowa i innych Młodych Gwardzistów. Pisarz maluje swoich bohaterów w romantycznym świetle; książka łączy w sobie patos i liryzm, psychologiczne szkice i autorskie dygresje. W 2. wydaniu, biorąc pod uwagę krytykę, pisarz umieścił sceny ukazujące powiązania członków Komsomołu z wyższymi komunistami podziemia, których obrazy pogłębiły się, uwydatniły.

Rozwijając najlepsze tradycje literatury rosyjskiej, Fadeev stworzył dzieła, które stały się klasycznymi przykładami literatury socrealizmu. Ostatni twórczy pomysł Fadeeva - powieść „Czarna metalurgia”, poświęcona nowoczesności, pozostała niedokończona. Literacko-krytyczne przemówienia Fadeeva zebrano w książce „Przez trzydzieści lat” (1957), ukazującej ewolucję poglądów literackich pisarza, który wniósł wielki wkład w rozwój estetyki socjalistycznej. Prace Fadeeva były wystawiane i pokazywane, tłumaczone na języki narodów ZSRR, wiele języków obcych.

W stanie depresji psychicznej popełnił samobójstwo. Fadeev przez wiele lat kierował organizacjami pisarzy: w latach 1926–1932. jeden z przywódców RAPP; w latach 1939-1944 i 1954-1956 - sekretarz, w latach 1946-1954. - Sekretarz Generalny i Przewodniczący Zarządu Związku Pisarzy ZSRR. Wiceprzewodniczący Światowej Rady Pokoju (od 1950). członek KC KPZR (1939-1956); na XX Zjeździe KPZR (1956) został wybrany kandydatem na członka KC KPZR. Zastępca Rady Najwyższej ZSRR II-IV kadencji i Rady Najwyższej RFSRR III kadencji. Otrzymał 2 ordery Lenina, a także medale.

Praca...

Wasilij Grossman (1905-1964)

Grossman Wasilij Semenowicz (prawdziwe nazwisko - Grossman Iosif Solomonovich), prozaik, dramaturg, urodził się 29 listopada (12 grudnia) w mieście Berdyczow w rodzinie chemika, co zadecydowało o wyborze jego zawodu: wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego i ukończył go w 1929 roku. Do 1932 roku pracował w Donbasie jako inżynier chemik, potem zaczął aktywnie współpracować w czasopiśmie „Literacki Donbas”: w 1934 roku ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Glukauf” (z życia sowieckich górników), potem opowiadanie „W mieście Berdyczow”. M. Gorky zwrócił uwagę na młodego autora, wsparł go, publikując „Glyukauf” w nowym wydaniu w antologii „Rok XVII” (1934). Grossman przeprowadza się do Moskwy, zostaje zawodowym pisarzem.

Przed wojną ukazała się pierwsza powieść pisarza „Stepan Kolczugin” (1937–1940). W czasie wojny ojczyźnianej był korespondentem gazety Krasnaja Zwiezda, pojechał z wojskiem aż do Berlina, opublikował serię esejów o walce ludu z faszystowskimi najeźdźcami. W 1942 r. „Czerwona Gwiazda” opublikowała opowiadanie „Lud jest nieśmiertelny” – jedno z najbardziej udanych dzieł opowiadających o wydarzeniach wojennych. Sztuka „Według pitagorejczyków”, napisana przed wojną i wydana w 1946 r., wywołała ostrą krytykę. W 1952 roku zaczął wydawać powieść „W słusznej sprawie”, którą również krytykowano za to, że nie odpowiadała oficjalnemu poglądowi na wojnę. Grossman musiał zrewidować książkę. Kontynuacja – powieść „Życie i los” została skonfiskowana w 1961 roku. Na szczęście książka ocalała iw 1975 roku trafiła na Zachód. W 1980 roku powieść ujrzała światło dzienne. Równolegle Grossman pisze od 1955 r. kolejny - "Wszystko płynie", również skonfiskowany w 1961 r., ale wersja ukończona w 1963 r. została opublikowana w samizdacie w 1970 r. we Frankfurcie nad Menem. V. Grossman zmarł 14 września 1964 roku w Moskwie.

„Ludzie są nieśmiertelni”

Wasilij Grossman zaczął pisać opowiadanie „Lud jest nieśmiertelny” wiosną 1942 roku, kiedy armia niemiecka została wyparta z Moskwy i sytuacja na froncie się ustabilizowała. Można było spróbować uporządkować, zrozumieć gorzkie doświadczenie, które paliło dusze pierwszych miesięcy wojny, określić, co było prawdziwą podstawą naszego oporu i wzbudzić nadzieje na zwycięstwo nad silnym i zręcznym wrogiem, znaleźć dla tego organiczną strukturę figuratywną.

Fabuła opowieści odwzorowuje bardzo częstą wówczas sytuację na froncie – nasze jednostki schwytane w okrążeniu, w zaciętej walce, ponosząc ciężkie straty, przebijają się przez pierścień wroga. Ale ten lokalny epizod rozpatrywany jest przez autora pod kątem „Wojny i pokoju” Tołstoja, rozsuwa się, rozwija, opowieść nabiera cech „minieposu”. Akcja zostaje przeniesiona z kwatery głównej frontu do starożytnego miasta, które zostało zaatakowane przez wrogie samoloty, z linii frontu, z pola bitwy – do wsi zdobytej przez nazistów, z drogi frontowej – na miejsce pobytu wojsk niemieckich. Historia jest gęsto zaludniona: nasi wojownicy i dowódcy - i ci, którzy okazali się silni duchem, dla których próby bicia stały się szkołą „wielkiego zahartowania i mądrzejszej ciężkiej odpowiedzialności”, oraz biurokratyczni optymiści, którzy zawsze krzyczeli „Hurra”, ale łamani porażkami; Oficerowie i żołnierze niemieccy, upojeni siłą armii i zwycięstwami; mieszczanie i ukraińscy kolektywni rolnicy - zarówno patriotyczni, jak i gotowi stać się sługami najeźdźców. Wszystko to podyktowane jest „myślą ludu”, która dla Tołstoja w „Wojnie i pokoju” była najważniejsza, aw opowiadaniu „Lud jest nieśmiertelny” jest wysuwana na pierwszy plan.

„Niech nie będzie słowa bardziej majestatycznego i świętego niż słowo„ ludzie! ”- pisze Grossman. To nie przypadek, że głównych bohaterów swojej opowieści uczynił nie wojskowymi, ale cywilami - kolektywnym rolnikiem z regionu Tula Ignatiewem i moskiewskim intelektualistą, historykiem Bogariewem. To znaczący szczegół - wcieleni do wojska tego samego dnia, symbolizują jedność narodu w obliczu faszystowskiej inwazji. Symboliczne jest również zakończenie opowieści: „Stamtąd, tam, gdzie płomień się palił, szły dwie osoby. Wszyscy je znali. Byli to komisarz Bogariew i żołnierz Armii Czerwonej Ignatiew. Krew spływała po ich ubraniach. Szli, wspierając się nawzajem, stąpając ciężko i powoli.

Symbolika i sztuki walki – „jakby odżyły dawne czasy walk” – Ignatiew z niemieckim czołgistą „ogromnym, barczystym”, „przeszedł przez Belgię, Francję, depcząc ziemię Belgradu i Aten”, „którego pierś sam Hitler ozdobił „żelaznym krzyżem”. człowiek „od razu stał się sławny w firmie. Wszyscy znali tego wesołego, niestrudzonego człowieka. Był niesamowitym pracownikiem: każdy instrument w jego rękach zdawał się grać, dobrze się bawić. I miał zdumiewającą zdolność pracy tak łatwo, serdecznie, że człowiek, który choćby przez chwilę na niego spojrzał, chciał sam chwycić za siekierę, piłę, łopatę, aby wykonać tę pracę równie łatwo i dobrze, jak robił to Siemion Ignatiew. Miał dobry głos i znał wiele starych piosenek… „Ile Ignatiewa ma wspólnego z Terkinem. Nawet gitara Ignatiewa pełni taką samą funkcję jak akordeon Terkina. A związek tych bohaterów sugeruje, że Grossman odkrył cechy współczesnego rosyjskiego charakteru ludowego.

„Życie i przeznaczenie”

Pisarzowi udało się oddać w tej pracy bohaterstwo ludzi w czasie wojny, walkę ze zbrodniami nazistów, a także pełną prawdę o wydarzeniach, które miały wówczas miejsce w kraju: zesłanie do stalinowskich obozów, aresztowania i wszystko, co z tym związane. W losach głównych bohaterów dzieła Wasilij Grossman uchwycił nieuchronne cierpienie, stratę i śmierć w czasie wojny. Tragiczne wydarzenia tej epoki rodzą wewnętrzne sprzeczności w człowieku, naruszają jego harmonię ze światem zewnętrznym. Widać to na przykładzie losu bohaterów powieści „Życie i los” - Krymowa, Sztruma, Nowikowa, Grekowa, Jewgienija Nikołajewna Szaposznikowa.

Cierpienie ludzi w Wojnie Ojczyźnianej w „Życiu i losie” Grossmana jest bardziej bolesne i głębsze niż we wcześniejszej literaturze sowieckiej. Autor powieści prowadzi nas do wniosku, że ważniejszy jest heroizm zwycięstwa odniesionego wbrew samowolom Stalina. Grossman pokazuje nie tylko fakty i wydarzenia epoki stalinowskiej: obozy, aresztowania, represje. Najważniejszą rzeczą w stalinowskim temacie Grossmana jest wpływ tej epoki na dusze ludzi, na ich moralność. Widzimy, jak dzielni ludzie stają się tchórzami, dobrzy ludzie stają się okrutni, a uczciwi i niezłomni ludzie stają się tchórzami. Nie dziwi nas już nawet to, że najbliżsi ludzie są czasem przesiąknięci nieufnością (Eugenia Nikołajewna podejrzewała Nowikowa o donos na nią, Krymowa - Żenię).

Konflikt między człowiekiem a państwem jest przekazywany w myślach bohaterów o kolektywizacji, o losach „specjalnych osadników”, jest odczuwalny w obrazie obozu kołymskiego, w myślach autora i bohaterów o trzydziestym siódmym roku. Prawdziwa opowieść Wasilija Grossmana o tragicznych kartach naszej historii, które były wcześniej ukrywane, daje nam możliwość pełniejszego spojrzenia na wydarzenia wojny. Zauważamy, że obóz kołymski i przebieg wojny, zarówno w rzeczywistości, jak iw powieści, są ze sobą powiązane. I to Grossman jako pierwszy to pokazał. Pisarz był przekonany, że „część prawdy nie jest prawdą”.

Bohaterowie powieści w różny sposób odnoszą się do problemu życia i losu, wolności i konieczności. Dlatego mają inny stosunek do odpowiedzialności za swoje czyny. Na przykład Sturmbannfuehrer Kaltluft, kat przy piecach, który zabił pięćset dziewięćdziesiąt tysięcy ludzi, próbuje usprawiedliwić się rozkazem z góry, mocą Führera, przez los („los zepchnięty ... na ścieżkę kata”). Ale potem autor mówi: „Los prowadzi osobę, ale osoba idzie, ponieważ chce, i może nie chcieć”. Tworząc paralelę między Stalinem a Hitlerem, faszystowskim obozem koncentracyjnym i obozem kołymskim, Wasilij Grossman mówi, że oznaki każdej dyktatury są takie same. A jego wpływ na osobowość człowieka jest destrukcyjny. Pokazując słabość osoby, niezdolność do przeciwstawienia się władzy państwa totalitarnego, Wasilij Grossman jednocześnie tworzy obrazy prawdziwie wolnych ludzi. Większe znaczenie ma zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, odniesione pomimo dyktatury Stalina. Zwycięstwo to stało się możliwe właśnie dzięki wewnętrznej wolności człowieka, który jest w stanie przeciwstawić się wszystkiemu, bez względu na to, co los go czeka.

Sam pisarz w pełni doświadczył tragicznej złożoności konfliktu między człowiekiem a państwem w epoce stalinowskiej. Dlatego zna cenę wolności: „Tylko ludzie, którzy nie doświadczyli podobnej siły autorytarnego państwa, jego presji, mogą dziwić się tym, którzy się jej poddają. Ludzi, którzy doświadczyli na sobie takiej siły, dziwi coś innego – umiejętność rozpalenia choćby na chwilę, przynajmniej jednego gniewnie łamanego słowa, nieśmiałego, szybkiego gestu protestu”.

Praca...

Jurij Bondariew (1924)

Bondariew Jurij Wasiljewicz (ur. 15 marca 1924 w Orsku, obwód orenburski), rosyjski pisarz radziecki. W 1941 r. Yu.V. Bondariew wraz z tysiącami młodych Moskali brał udział w budowie fortyfikacji obronnych pod Smoleńskiem. Potem nastąpiła ewakuacja, w której Yuri ukończył 10. klasę. Latem 1942 r. został wysłany na studia do 2 Berdyczewskiej Szkoły Piechoty, którą ewakuowano do miasta Aktiubińsk. W październiku tego samego roku kadeci zostali wysłani do Stalingradu. Bondarev został wcielony jako dowódca załogi moździerza 308. pułku 98. dywizji strzelców.

W bitwach pod Kotelnikowskim był wstrząśnięty, otrzymał odmrożenia i lekką ranę w plecach. Po leczeniu w szpitalu służył jako dowódca broni w 23. Dywizji Kijowsko-Żytomierskiej. Uczestniczył w przeprawie przez Dniepr i wyzwoleniu Kijowa. W walkach o Żytomierz został ranny i ponownie trafił do szpitala polowego. Od stycznia 1944 r. Y. Bondariew walczył w szeregach 121 Dywizji Strzelców Rylsko-Kijowskich Czerwonego Sztandaru w Polsce i na granicy z Czechosłowacją.

Absolwent Instytutu Literackiego. M. Gorkiego (1951). Pierwszy zbiór opowiadań – „Na wielkiej rzece” (1953). W opowiadaniach „Bataliony proszą o ogień” (1957), „Ostatnie salwy” (1959; film o tym samym tytule, 1961), w powieści „Gorący śnieg” (1969) Bondarev ujawnia bohaterstwo radzieckich żołnierzy, oficerów, generałów, psychologię uczestników wydarzeń wojskowych. Powieść „Cisza” (1962; film pod tym samym tytułem, 1964) i jej kontynuacja „Dwójka” (1964) przedstawiają powojenne życie, w którym ludzie, którzy przeżyli wojnę, szukają swojego miejsca i powołania. Zbiór opowiadań „Późnym wieczorem” (1962), opowiadanie „Krewni” (1969) poświęcone są współczesnej młodzieży. Bondarev jest jednym ze współautorów scenariusza do filmu „Wyzwolenie” (1970). W zbiorach artykułów literackich „Poszukiwanie prawdy” (1976), „Spojrzenie w biografię” (1977), „Strażnicy wartości” (1978), a także w utworach Bondariewa z ostatnich lat „Pokusa”, „Trójkąt bermudzki” talent prozy otworzył nowe oblicza. W 2004 roku pisarz opublikował nową powieść zatytułowaną Bez litości.

Odznaczony dwoma Orderami Lenina, Orderem Rewolucji Październikowej, Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia, „Odznaką Honorową”, dwoma medalami „Za odwagę”, medalami „Za obronę Stalingradu”, „Za zwycięstwo nad Niemcami”, Orderem „Wielkiej Gwiazdy Przyjaźni Narodów” (Niemcy), „Orderem Honoru” (Pridnestrovie), złotym medalem A.A. Fadeev, wiele nagród z zagranicy. Laureat Nagrody Lenina (1972), dwóch Nagród Państwowych ZSRR (1974, 1983 - za powieści "Wybrzeże" i "Wybór"), Nagrody Państwowej RFSRR (1975 - za scenariusz filmu "Gorący śnieg").

„Gorący śnieg”

Wydarzenia powieści „Gorący śnieg” rozgrywają się w pobliżu Stalingradu, na południe od 6. Armii generała Paulusa, zablokowanej przez wojska radzieckie, w zimnym grudniu 1942 r., Kiedy jedna z naszych armii wytrzymała uderzenie dywizji czołgów feldmarszałka Mansteina na stepie Wołgi, które próbowały przedrzeć się korytarzem do armii Paulusa i wycofać ją z okrążenia. Wynik bitwy nad Wołgą, a może nawet moment zakończenia samej wojny, w dużej mierze zależał od powodzenia lub niepowodzenia tej operacji. Czas trwania powieści ogranicza się do zaledwie kilku dni, podczas których bohaterowie Jurija Bondariewa bezinteresownie bronią skrawka ziemi przed niemieckimi czołgami.

W „Gorącym śniegu” czas jest ściśnięty jeszcze bardziej niż w opowiadaniu „Bataliony proszą o ogień”. „Gorący śnieg” to krótki przemarsz wyładowanej z szyków armii generała Bessonowa i bitwa, która zadecydowała o losach kraju; to zimne, mroźne poranki, dwa dni i dwie niekończące się grudniowe noce. Nie znając wytchnienia i lirycznych dygresji, jakby oddech autorki wstrzymywany był z nieustannego napięcia, powieść „Gorący śnieg” wyróżnia się bezpośredniością, bezpośrednim powiązaniem fabuły z prawdziwymi wydarzeniami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, z jednym z jej decydujących momentów. Życie i śmierć bohaterów powieści, ich losy zostają oświetlone niepokojącym światłem prawdziwej historii, dzięki czemu wszystko nabiera szczególnej wagi i znaczenia.

W powieści bateria Drozdowskiego pochłania niemal całą uwagę czytelnika, akcja koncentruje się głównie wokół niewielkiej liczby postaci. Kuzniecow, Uchanow, Rubin i ich towarzysze są częścią wielkiej armii, są narodem, narodem o tyle, o ile typowa osobowość bohatera wyraża duchowe, moralne cechy ludu.

W „Gorącym śniegu” obraz ludzi, którzy poszli na wojnę, pojawia się przed nami w pełni wyrazu, niespotykanej wcześniej u Jurija Bondariewa, w bogactwie i różnorodności postaci, a jednocześnie w integralności. Tego obrazu nie wyczerpują ani figury młodych poruczników – dowódców plutonów artylerii, ani barwne postacie tych, których tradycyjnie uważa się za ludzi z ludu – jak nieco tchórzliwy Chibisow, spokojny i doświadczony kanonier Jewstigniejew, czy prostolinijny i niegrzeczny dosiadający Rubin; ani przez wyższych oficerów, takich jak dowódca dywizji pułkownik Deev czy dowódca armii gen. Bessonow. Tylko zbiorowo rozumiane i akceptowane emocjonalnie jako coś zjednoczonego, z całą różnicą rang i rang, stanowią obraz ludu walczącego. Siła i nowość powieści polega na tym, że owa jedność jest osiągana niejako sama z siebie, odciśnięta bez szczególnego wysiłku autora - żywe, poruszające się życie. Obraz ludzi, jako rezultat całej książki, chyba przede wszystkim odżywia epicki, powieściowy początek opowieści.

Jurija Bondariewa charakteryzuje dążenie do tragedii, której charakter jest bliski wydarzeniom samej wojny. Wydawałoby się, że nic tak nie odpowiada na tę aspirację artysty, jak najtrudniejszy dla kraju moment rozpoczęcia wojny, lato 1941 roku. Ale książki pisarza dotyczą innego czasu, kiedy klęska nazistów i zwycięstwo armii rosyjskiej są prawie pewne.

Śmierć bohaterów w przededniu zwycięstwa, zbrodnicza nieuchronność śmierci, zawiera w sobie wielką tragedię i prowokuje do protestu przeciwko okrucieństwu wojny i siłom, które ją rozpętały. Umierają bohaterowie „Gorącego śniegu” - umiera oficer medyczny baterii Zoya Elagina, nieśmiały Eedov Sergunenkow, członek Rady Wojskowej Vesnin, Kasymov i wielu innych ... A wojna jest winna wszystkim tym zgonom. Niech bezduszność porucznika Drozdowskiego będzie winna śmierci Sergunenkowa, nawet jeśli wina za śmierć Zoi spadnie częściowo na niego, ale bez względu na to, jak wielka jest wina Drozdowskiego, są oni przede wszystkim ofiarami wojny.

Powieść wyraża rozumienie śmierci jako pogwałcenia wyższej sprawiedliwości i harmonii. Przypomnijmy sobie, jak Kuzniecow patrzy na zamordowanego Kasymowa: „teraz pod głową Kasymowa leżała skrzynia po muszlach, a jego młodzieńcza, pozbawiona brody twarz, jeszcze niedawno żywa, śniada, śmiertelnie biała, wychudzona strasznym pięknem śmierci, patrzył zdumiony na wpół otwartymi, mokrymi, wiśniowymi oczami na swoją pierś, na podartą na strzępy, wyciętą kurtkę, jakby po śmierci nie rozumiał, jak go zabił i dlaczego nigdy nie mógł dojść do tego widoku. W tym niewidzącym Zezem Kasymowa była cicha ciekawość jego życia nie żyjącego na tej ziemi i jednocześnie spokojna tajemnica śmierci, w którą został przewrócony przez palący ból odłamków, gdy próbował podnieść się na widok.

Jeszcze mocniej Kuzniecow odczuwa nieodwracalność utraty kierowcy Sergunenkowa. Wszakże ujawnia się tutaj mechanizm jego śmierci. Kuzniecow okazał się bezsilnym świadkiem tego, jak Drozdowski wysłał Sergunenkowa na pewną śmierć, a on, Kuzniecow, już wie, że będzie się przeklinał na zawsze za to, co zobaczył, był obecny, ale niczego nie zmienił.

W „Gorącym śniegu”, przy całym natężeniu wydarzeń, wszystko co ludzkie w ludziach, ich charaktery nie ujawniają się w oderwaniu od wojny, ale są z nią połączone, pod jej ostrzałem, kiedy, jak się wydaje, nie można nawet podnieść głowy. Zwykle kronikę bitew można opowiedzieć w oderwaniu od indywidualności jej uczestników – bitwy w „Gorącym śniegu” nie da się opowiedzieć inaczej, jak tylko poprzez losy i charaktery ludzi.

Przeszłość bohaterów powieści jest istotna i ważna. Dla jednych jest to niemal bezchmurne, dla innych tak złożone i dramatyczne, że dawny dramat nie pozostaje w tyle, odsunięty na bok przez wojnę, ale towarzyszy człowiekowi w bitwie na południowy zachód od Stalingradu. Wydarzenia z przeszłości zdeterminowały militarne losy Uchanowa: zdolnego, pełnego energii oficera, który mógłby dowodzić baterią, ale jest tylko sierżantem. Chłodny, buntowniczy charakter Uchanowa determinuje również jego ruch w powieści. Kłopoty z przeszłości Chibisowa, które prawie go załamały (spędził kilka miesięcy w niemieckiej niewoli), odbijały się echem w nim strachem i determinowały wiele w jego zachowaniu. Tak czy inaczej, przeszłość Zoi Jełaginy, Kasymowa, Sergunenkowa i nietowarzyskiego Rubina prześlizguje się w powieści, którego odwagę i wierność żołnierskim obowiązkom będziemy mogli docenić dopiero pod koniec powieści.

Szczególnie ważna w powieści jest przeszłość generała Bessonowa. Myśl o wzięciu syna do niewoli niemieckiej utrudnia mu pozycję zarówno w Kwaterze Głównej, jak i na froncie. A kiedy faszystowska ulotka informująca, że syn Bessonowa dostał się do niewoli, trafia do kontrwywiadu frontu w rękach podpułkownika Osina, wydaje się, że służba Bessonowa jest zagrożona.

Cały ten materiał retrospektywny wkracza w powieść tak naturalnie, że czytelnik nie odczuwa jej odrębności. Przeszłość nie potrzebuje dla siebie osobnej przestrzeni, osobnych rozdziałów – zlała się z teraźniejszością, otworzyła swoje głębie i żywe powiązania jednego i drugiego. Przeszłość nie obciąża opowieści o teraźniejszości, ale nadaje jej wielką ostrość dramatyczną, psychologizm i historyzm.

Jurij Bondariew robi dokładnie to samo z portretami postaci: wygląd i charaktery jego postaci są ukazane w rozwoju i dopiero pod koniec powieści lub wraz ze śmiercią bohatera autor tworzy jego pełny portret. Jakże nieoczekiwany w tym świetle jest portret zawsze napiętego i opanowanego Drozdowskiego na ostatniej stronie - o swobodnym, łamanym, powolnym chodzie i niezwykle zgiętych ramionach.

Taki obraz wymaga od autora szczególnej czujności i bezpośredniości w postrzeganiu postaci, odczuwaniu ich jako prawdziwych, żywych ludzi, w których zawsze pozostaje możliwość tajemnicy lub nagłego wglądu. Przed nami cała osoba, zrozumiała, bliska, a tymczasem nie pozostaje nam poczucie, że dotknęliśmy tylko krawędzi jego duchowego świata, a wraz z jego śmiercią czujemy, że nie zdążyliśmy w pełni zrozumieć jego wewnętrznego świata. Komisarz Vesnin, patrząc na ciężarówkę zrzuconą z mostu na rzekę, mówi: „Cóż to za potworna wojna zniszczenia. Nic nie ma swojej ceny”. Ogrom wojny wyraża się przede wszystkim – a powieść ukazuje to z brutalną szczerością – w zabójstwie człowieka. Ale powieść ukazuje też wysoką cenę życia za Ojczyznę.

Prawdopodobnie najbardziej tajemniczym ze świata relacji międzyludzkich w powieści jest miłość, która powstaje między Kuzniecowem a Zoją. Wojna, jej okrucieństwo i krew, jej warunki, obalenie utartych wyobrażeń o czasie - to ona przyczyniła się do tak szybkiego rozwoju tej miłości. Wszakże uczucie to rozwinęło się w owych krótkich okresach marszu i bitwy, kiedy nie ma czasu na refleksję i analizę swoich uczuć. A wszystko zaczyna się od cichej, niezrozumiałej zazdrości Kuzniecowa o związek Zoi i Drozdowskiego. I wkrótce - tak mało czasu mija - Kuzniecow już gorzko opłakuje zmarłą Zoję i to z tych wersów bierze się tytuł powieści, kiedy Kuzniecow otarł twarz mokrą od łez, „śnieg na rękawie pikowanej kurtki był gorący od jego łez”.

Oszukana początkowo w poruczniku Drozdowskim, wówczas najlepszym kadecie, Zoya w całej powieści objawia się nam jako osoba moralna, cała, gotowa do poświęcenia, zdolna do objęcia sercem bólu i cierpienia wielu... Osobowość Zoyi jest znana w napiętej, jakby naelektryzowanej przestrzeni, która prawie nieuchronnie powstaje w okopie z pojawieniem się kobiety. Wydaje się, że przechodzi wiele prób, od natrętnego zainteresowania po niegrzeczne odrzucenie. Ale jej dobroć, cierpliwość i współczucie docierają do wszystkich, jest naprawdę siostrą dla żołnierzy. Obraz Zoi w jakiś sposób niepostrzeżenie wypełnił atmosferę książki, jej główne wydarzenia, jej surową, okrutną rzeczywistość kobiecą zasadą, uczuciem i czułością.

Jednym z najważniejszych konfliktów w powieści jest konflikt między Kuzniecowem a Drozdowskim. Temu konfliktowi poświęcono dużo miejsca, jest on wyeksponowany bardzo ostro i łatwo go prześledzić od początku do końca. Na początku napięcie sięgające tła powieści; niezgodność charakterów, manier, temperamentów, a nawet stylu mówienia: wydaje się, że miękkiemu, rozważnemu Kuzniecowowi trudno znieść szarpaną, władczą, niekwestionowaną mowę Drozdowskiego. Długie godziny bitwy, bezsensowna śmierć Sergunenkowa, śmiertelna rana Zoyi, za którą częściowo odpowiada Drozdowski - wszystko to tworzy przepaść między dwoma młodymi oficerami, moralną niezgodność ich istnienia.

W finale ta otchłań zaznacza się jeszcze ostrzej: czwórka pozostałych przy życiu artylerzystów konsekruje nowo otrzymane rozkazy w żołnierskim meloniku, a łyk, który każdy z nich bierze, jest przede wszystkim pogrzebowym łykiem – zawiera w sobie gorycz i żal straty. Drozdowski też otrzymał rozkaz, bo dla Bessonowa, który go odznaczył, jest ocalałym, rannym dowódcą stojącej baterii, generał nie wie o poważnej winie Drozdowskiego i najprawdopodobniej nigdy się nie dowie. Taka jest też rzeczywistość wojny. Ale nie bez powodu pisarz zostawia Drozdowskiego poza tymi, którzy zebrali się pod melonikiem uczciwego żołnierza.

Niezwykle ważne jest, aby wszelkie związki Kuzniecowa z ludźmi, a przede wszystkim z podległymi mu ludźmi, były prawdziwe, znaczące i miały niezwykłą zdolność rozwoju. Są skrajnie nieoficjalne - w przeciwieństwie do zdecydowanie oficjalnych relacji, które Drozdowski tak ściśle i uparcie stawia między sobą a ludem. Podczas bitwy Kuzniecow walczy obok żołnierzy, tutaj pokazuje swój spokój, odwagę, żywy umysł. Ale i w tej walce wzrasta duchowo, staje się bardziej sprawiedliwy, bliższy, milszy dla tych ludzi, z którymi połączyła go wojna.

Relacje między Kuzniecowem a starszym sierżantem Uchanowem, dowódcą działa, zasługują na osobną historię. Podobnie jak Kuzniecow był już ostrzeliwany w trudnych bitwach 1941 roku, a pod względem pomysłowości wojskowej i zdecydowanego charakteru mógłby prawdopodobnie być doskonałym dowódcą. Ale życie postanowiło inaczej i na początku zastajemy Uchanowa i Kuzniecowa w konflikcie: jest to zderzenie o charakterze rozległym, ostrym i autokratycznym z drugim - powściągliwym, początkowo skromnym. Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że Kuzniecow będzie musiał walczyć zarówno z bezdusznością Drozdowskiego, jak i anarchistycznym usposobieniem Uchanowa. Ale w rzeczywistości okazuje się, że nie poddając się sobie w żadnej pryncypialnej pozycji, pozostając sobą, Kuzniecow i Uchanow stają się bliskimi ludźmi. Nie tylko ludzie walczący razem, ale znający się i teraz na zawsze blisko. A brak komentarza autora, zachowanie surowego kontekstu życia czyni ich braterstwo realnym, ważkim.

Etyczna, filozoficzna myśl powieści, a także jej emocjonalna intensywność, osiąga swój szczyt w finale, gdy Bessonow i Kuzniecow nagle się do siebie zbliżają. Jest to zbliżenie bez bliskiej odległości: Bessonow nagrodził swojego oficera na równi z innymi i poszedł dalej. Dla niego Kuzniecow jest tylko jednym z tych, którzy stali na śmierć na przełomie rzeki Myszkow. Ich bliskość okazuje się bardziej wzniosła: to bliskość myśli, ducha, światopoglądu. Na przykład, wstrząśnięty śmiercią Vesnina, Bessonov obwinia się za to, że przez swój brak towarzyskości i podejrzliwości uniemożliwił rozwój przyjaznych stosunków między nimi („tak, jak chciał Vesnin i tak powinny być”). Albo Kuzniecow, który nie mógł się powstrzymać przed obliczeniem Czubarikowa, który umierał na jego oczach, dręczony przenikliwą myślą, że to wszystko „wydawało się, powinno się zdarzyć, ponieważ nie miał czasu, aby się do nich zbliżyć, zrozumieć wszystkich, zakochać się ...”.

Podzieleni dysproporcją obowiązków porucznik Kuzniecow i dowódca armii gen. Bessonow zmierzają do tego samego celu – nie tylko militarnego, ale i duchowego. Nieświadomi swoich myśli, myślą o tym samym i szukają prawdy w tym samym kierunku. Obaj zadają sobie wymagające pytania o cel życia i zgodność z nim swoich działań i aspiracji. Dzieli ich wiek i łączy ich, jak ojca i syna, a nawet jak brat i brat, miłość do Ojczyzny i przynależności do narodu i ludzkości w najwyższym tego słowa znaczeniu.

Wśród licznych nazwisk żołnierzy, którzy bronili sowieckiej ojczyzny podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jasno świeci imię naszej rodaczki sierżant straży, kierowca czołgu T-34, Bohater Związku Radzieckiego Maria Wasiliewna Oktyabrskaja.
Przed wojną mieszkała w Sewastopolu, kochała morze, grę księżyca na stromej fali, szum fal, zgrzyt łańcuchów kotwicznych i pożar latarni, nocne migotanie gwiazd w głębi południowego nieba.
Jeden z najjaśniejszych - należał do nich z Ilyą. W czasie pierwszych spotkań zgodzili się: z każdym rozstaniem to odległe światło stanie się światłem przewodnim. Spotka się z ich poglądami podczas wypraw Ilji.
W burzliwe jesienne noce, z niepokojem obserwując wściekłe uderzenia fal o granitowy brzeg, Maria opuszczała w oknach grube firanki, pochylała się nad szyciem. Wśród żon dowódców słynęła z gustu w ubraniach, dekoracji wnętrz i była wykwalifikowaną szwaczką. Na wystawach jej prace przyciągały ogólną uwagę.
Przytulny i spokojny w mieszkaniu, w którym jest panią. Dywan Tekinsky na całej ścianie - prezent od męża. Odznaka strzelca wyborowego Woroszyłowskiego na sportowej bluzie to jej prezent dla męża. Jest żoną dowódcy i pamięta szare kamienie Sewastopola, obficie podlewane krwią ...
Ciężkie kiście winogron na zboczach gór stały się zielonkawo-przezroczyste jak fala morska. Kiedy nadeszła wojna, zapach wodorostów na bulwarze mieszał się z aromatem
kwitnące magnolie. W huku bombardowań, w zamieciach ognia artyleryjskiego pomniki historii, pałace, budynki mieszkalne obróciły się w ruinę. Miasto, położone na wąskim nadmorskim krańcu lądu, broniło się bohatersko.
... Tomsk, dokąd dowiózł ją pociąg, stał w dekoracji północnej zimy, cały zatłoczony ewakuowanymi, żył i ciężko pracował.
Zacząłem pracować jako operator telefoniczny. Podczas dyżuru na stacji przyniesiono paczkę. Dowództwo ogłosiło ciężkie straty. W bitwach o Ojczyznę jej mąż, komisarz pułkowy Ilya Fedorovich Oktyabrsky, zginął bohaterską śmiercią ...
uczestniczki zjazdu kobiet w Nowosybirsku wspominają delegatkę z Tomska – Oktiabrską. Weszła jako ostatnia i zajęła swoje miejsce przy stole prezydium. Wbijała czarne oczy w kopie antycznych posągów, za amfiteatrem i często w trakcie spotkania zwracała na nie wzrok.
Tunika ochronna jest ciasno wiązana paskiem w talii. Wychudzona twarz w ciemnych lokach krótko ostrzyżonych włosów jest nienaturalnie spokojna. Wydawało się, że żyje osobno, w tej zatłoczonej sali, wśród dwóch tysięcy kobiecych twarzy.
Na kongresie matki, żony i siostry żołnierzy pierwszej linii opowiadały o tym, jak radzą sobie z trudnymi męskimi zawodami: wydobywają węgiel, topią stal, robią muszle, wznoszą ceglane ściany warsztatów fabrycznych w ostrych syberyjskich mrozach, pracują na skomplikowanych maszynach fabryk obronnych.
W przerwie delegaci zapoznali się ze sobą. Uczestniczka wojny domowej, żona przywódcy syberyjskich partyzantów, rozmawiała z Leningradką, mechanikiem w fabryce produkującej łuski. Stary robotnik bolszewickiego podziemia, który przed rewolucją przemierzył pół świata w przymusowych tułaczkach, wypytywał o coś kulundyjską wieśniaczkę, która po raz pierwszy przyjechała do dużego miasta. Żona słynnego dowódcy, którego nazwisko często pojawiało się w meldunkach z Wojny Ojczyźnianej, z pochodzenia Czerkies, owinięta chłodno puszystym futerkiem, słuchała trochę pulchnej staruszki o miłych, łagodnych oczach.
Maria przechodziła od jednej grupy kobiet do drugiej, nasłuchując.
Po przerwie głos oddano jej – przedstawicielce tomskiej delegacji kobiet.
Przed nią z wysokiego podium wygłoszono wiele pełnych pasji, podekscytowanych przemówień. Mówiła wolno, jakby rozważała każde słowo. Jej głos brzmiał smutno i surowo w wyciszonym korytarzu. A kiedy mówiła, wiele twarzy pobladło, serca zamarły. I gdziekolwiek spojrzała, w każdym kącie ogromnej sali spotykała się z wzajemnymi spojrzeniami pełnymi żarliwej sympatii.
Kryształowe żyrandole błyszczały od świateł powyżej. Oczy kobiet wypełniły się łzami. Smutek był powszechny, a nienawiść niepodzielna.
Po spotkaniu delegaci przekazali pieniądze na samolot "Sibiryachki na front". Na stole prezydium urosło dużo pieniędzy. A kobiety podeszły do stołu i wyjęły nowe paczki. Samolot został kupiony i kobiety poszły przekazać go załodze.
Tutaj na kongresie Maria Oktyabrskaya podjęła decyzję. Jej mąż był żołnierzem. Ona – żona – pomści jego śmierć, za ból niepowetowanych, nieodwracalnych strat. Jej miejsce w szeregach obrońców Ojczyzny!
... Tomichi uznał sposób życia prowadzony przez Marlyę Vasilievną za dziwny. W służbie zgodziła się pełnić dyżur na dwie zmiany z rzędu, aby później mieć dzień wolny. Noce siedziały pochylone nad kawałkiem płótna, szybko szkicując ściegi. Jakie uzależnienie od robótek ręcznych w czasie WOJNY?
Zapytana o to krótko wyjaśniła: - Działa uspokajająco na układ nerwowy.
Jeszcze w czasie wojny byli kupcy na haftowane serwetki, obrusy, poszewki na poduszki.
Pochylając się nad swoją pracą, widziała niebo nad krymską ziemią. Karmazynowy zachód słońca za skałą. Szare smugi mgły w szarym wąwozie. Martwe złoto jesiennych winorośli. Krople rosy na płatkach kwiatów. Wredna, ciężka łza spadła na haftowane magnolie.
Życie, które w przeszłości dawało jej tyle radości, takie pełne poczucie szczęścia, jest wyjątkowe. Błogosławione życie - nieustanne dążenie do celu. Cały jej sposób życia, który wydawał się tak odległy od wszystkiego, czym żyli inni, podporządkowany był jednemu celowi.
... Telegram ukazał się w prasie zaraz po Kongresie Kobiet. Maria Oktiabrskaja poinformowała Naczelnego Wodza, że przekazała pięćdziesiąt tysięcy rubli na budowę czołgu i poprosiła o wysłanie jej na front jako kierowca samochodu. „Mam specjalizację jako kierowca, doskonale władam karabinem maszynowym, jestem strzelcem Woroszyłowa” – napisała.
Tego samego dnia otrzymano odpowiedź.
„Tomsk. Maria Wasiliewna Oktyabrskaja.
Dziękuję, Mario Wasiliewno, za troskę o siły pancerne Armii Czerwonej. Twoje życzenie zostanie spełnione. Proszę przyjąć moje pozdrowienia, Józefie Stalinie.
Na Uralu, bezpośrednio z fabrycznej linii montażowej, konstruktorzy czołgów wręczyli jej własną, nową stalową fortecę. Przed oczami, nad kontrolkami, przypięła portret męża. Na zbroi widnieje napis „Walczący przyjaciel”. Załodze – młodym czołgistom – udało się zaszczepić szacunek dla kierowcy, ale dopiero się okaże, jak zachowają się w walce. Raczej do przodu! Raczej sprawdź się, sprawdź...
Linia ognia letnich bitew czterdziestego trzeciego roku przebiegała od Taganrogu do Oryol-Kursk Bulge. W przyspieszonym marszu, nie znając reszty, czołg „Fighting Girlfriend” pokonał dystans 1400 kilometrów do stepu, gdzie komisarz Oktyabrsky zginął w bitwie.
Swój pierwszy chrzest bojowy otrzymała niedaleko grobu męża. Z niesamowitym spokojem i powściągliwością dla kobiety Oktyabrskaya manewrowała w pierwszej bitwie. Początkowo pociski czołgów pękały pośród oddziałów faszystowskich. Następnie potężny samochód uderzył w formacje bojowe piechoty wroga. Czołg wściekle wyprasował przednie pozycje. Jego gąsienice zmiotły z powierzchni ziemi setki wrogich żołnierzy.
Ścieżka bojowa czołgisty-mężczyzny jest trudna, niebezpieczna i trudna, wielokrotnie trudniejsza dla kobiety. Ma trzydzieści osiem lat.
Członkowie załogi czule nazywają „synami”, dodają otuchy zmęczonym, przygnębionym. Mówi o cierpliwości i wytrwałości. Czołg trzęsie się od eksplozji. Maria Wasiliewna rozpoczyna rozmowę o czasie, kiedy wojna się skończy i wszyscy będą zaangażowani w pokojowe sprawy.
Wszyscy... Oczy zakreślone niebieskim zmęczeniem zatrzymują się na portrecie Ilji. Mój przyjacielu, nie wybiegajmy w przyszłość. Coś się dla niej znajdzie w tym przyszłym spokojnym życiu.
Zwycięstwa odniesione pod Stalingradem, na Kaukazie, pod Orłem i Kurskiem zainspirowały armię, kierowca czołgu Oktiabrskaja miał szansę zaznać radości z wielu zwycięstw.
Przybyła na front zachodni jako doświadczony, doświadczony czołgista. Ataki, zasadzki, rekonesans stały się codziennością. Walka codzienności, ciężka praca, niebezpieczne życie na froncie są bliskie załodze. Załoga jest teraz mała jak na jej drugą siódemkę. Jednostka straży, do której zostali zapisani, była drużyną tubylczą.
W spokojnych godzinach nieustraszony, opanowany i surowy kierowca wozu bojowego, przycupnięty gdzieś na skraju lasu, na zboczu belki, pierze ubrania, reperuje ubrania dla swoich „synów”.
Wieczorami w ziemiance ludzie pisali na odległe tyły. Każdy ma tam kogoś, tęsknionego, bliskiego. Siedzący na ognisku kierowca czołgu pisze do Tomska.
„Moi przyjaciele! Bardzo chciałbym otrzymywać listy od wszystkich, którzy mnie odprowadzili, wszyscy macie okazję to zrobić. Proszę, napiszcie, nie zapomnijcie. Jeśli chcecie się gapić, jak opanowałem czołg, przeczytajcie biszkopt Izwiestii z 27 sierpnia 1943 r., Notatka „Czołg„ Bojowa dziewczyna ”. Pocałunek. Październik".
Minął rok od dnia, kiedy w wielkiej sali Nowosybirskiego Teatru Wsparcia podczas zjazdu syberyjskich kobiet postanowiła zostać tankowcem.
Stało się to w marcu, na jednej z wojennych dróg. Po udanym ataku nasze czołgi schroniły się w lesie. Wieczór był pełen oczekiwania na wiosnę, na wyzwolenie. Podekscytowani niedawną bitwą ludzie żartowali, przygotowując się do odpoczynku.
Nagle ziemia zatrzęsła się od salw. Wyrzucony przez eksplozje pocisków, kruszył się na gałęziach drzew. Nalot artylerii wroga był zaciekły.
Ich opancerzona forteca zatrzęsła się od bliskiej eksplozji pocisku. Wyczuwając, że coś jest nie tak, załoga wyskoczyła z czołgu. Wystarczy rzut oka, aby zrozumieć, że gąsienica czołgu jest uszkodzona. „Synowie” natychmiast zaczęli poprawiać. Pociski wroga nadal trzęsły ziemią. Maria Wasiliewna wyszła ze zbiornika. Dowódca wieży Giennadij Jasko przekonał ją, zdenerwował się:
Zrobimy to bez ciebie. Odejdź od ognia!
Ale trudno ją przekonać. Nie mogła pozostać w ukryciu, gdy ludzie narażali się na niebezpieczeństwo.
Z ogłuszającym gwizdem pocisk przeleciał nad wierzchołkami drzew i eksplodował w pobliżu. Cysterny oszołomione eksplozją nie zdążyły wrócić do przerwanej pracy - w pobliżu trafił kolejny pocisk, październikowy spadł
Obudziłem się w szpitalu polowym. Rana głowy została właśnie zbadana przez wybitnego chirurga. Jej minuty były policzone, ostatnie minuty wspaniałego życia.
W jej zimne ręce trafił Order Wojny Ojczyźnianej I stopnia. Otworzyła oczy i coś powiedziała. Generał, który wręczył jej rozkaz, pochylił się nad wezgłowiem.
- Załoga... Musimy nagrodzić... - usłyszał.
„Już nagrodzony” – odpowiadali umierający.
Spod bandaża z białej gazy, w blaknącym spojrzeniu pięknych czarnych oczu - odbicie uśmiechu. Odchodząc życzyła ludziom szczęścia.
Bohater Związku Radzieckiego Maria Wasiliewna Oktyabrskaja jest pochowana pod murami Kremla Smoleńskiego, na bulwarze 1812 roku. W pobliżu płynie Dniepr. Po pokonaniu tysiąca mil wpada do Morza Czarnego, jednego z najbardziej promiennych, poetyckich mórz na świecie.
... Kochała starożytny Krym, kochała ziemię Syberii, która ją ogrzewała. Była szczęśliwą żoną. W straszliwej godzinie prób piękna, dumna i odważna dusza Rosjanki znalazła siłę dnia na śmiertelną walkę z wrogiem.

Ernest Hemingway

Aleksander Beck (1902-1972)

Rozwój literatury podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i dziesięcioleci powojennych jest jednym z najważniejszych tematów w sztuce rosyjskiej. Posiada szereg cech odróżniających ją od literatury wojskowej innych krajów i okresów. W szczególności poezja i publicystyka odgrywają ogromną rolę w życiu duchowym ludzi, ponieważ trudny, pełen trudów czas wymaga małych form od gatunków.

Patetyka jest charakterystyczna dla wszystkich dzieł literackich lat wojny. Heroiczny patos i duma narodowa stały się niezmiennymi atrybutami każdej książki. Już w pierwszych dniach nazistowskiej ofensywy pisarze, poeci, publicyści i wszyscy twórcy poczuli się zmobilizowani na front informacyjny. Wezwaniu temu towarzyszyły bardzo realne bitwy, rany i ofiary śmiertelne, przed którymi ani jedna konwencja genewska nie uratowała sowieckiej inteligencji. Z dwóch tysięcy autorów, którzy wyszli na front, nie wróciło 400. Oczywiście nikt nie liczył obrażeń, chorób i żałoby. Dlatego każdy wiersz, każde opowiadanie, każdy artykuł cechuje przepełniona emocjonalnością, dramatyzmem, intensywnością sylaby i słowa oraz serdecznością przyjaciela, który przeżywa to samo co Ty.

Poezja

Poezja staje się głosem Ojczyzny, do której apelowali jej synowie z plakatów. Najbardziej muzyczne wiersze zamieniły się w piosenki i wraz z zespołami artystów poleciały na front, gdzie były nieodzowne, jak lekarstwa czy broń. Literatura okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) dla większości narodu radzieckiego jest poezją, ponieważ w formie pieśni latali po nawet najbardziej odległych zakątkach frontu, ogłaszając męstwo i nieustępliwość żołnierzy. Ponadto łatwiej było je zadeklarować przez radio, osłabiając doniesienia z pierwszej linii. Ukazywały się także w prasie centralnej i frontowej w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Do dziś teksty piosenek M. Isakowskiego, V. Lebiediewa-Kumacza, A. Surkowa, K. Simonowa, O. Berggoltsa, N. Tichonowa, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tichonow, A. Twardowski. W ich wierszach rozbrzmiewa przenikliwa narodowość. Poeci wyostrzyli swój talent, ich spojrzenie na rodzime szerokości geograficzne stało się synowskie, pełne szacunku, czułe. Wizerunek Ojczyzny to specyficzny, zrozumiały symbol, który nie potrzebuje już barwnych opisów. Heroiczny patos przeniknął do intymnych tekstów.

Poezja melodyczna, z jej wrodzoną emocjonalnością i deklaratywną mową oratoryjną, bardzo szybko rozprzestrzenia się na frontach i na tyłach. Rozkwit gatunku jest logicznie określony: konieczne było epickie odzwierciedlenie obrazów heroicznej walki. Literatura wojskowa przerosła wiersze i zaowocowała narodową epopeją. Jako przykład można przeczytać A. Twardowskiego „Wasilija Terkina”, M. Aligera „Zoyę”, P. Antokolskiego „Syna”. Wiersz „Wasilij Terkin”, znany nam z czasów szkolnych, wyraża surowość życia wojskowego i niezłomnie pogodne usposobienie żołnierza radzieckiego. W ten sposób poezja podczas II wojny światowej nabrała wielkiego znaczenia w życiu kulturalnym ludu.

Główne grupy gatunkowe poematów wojskowych:

Liryczny (oda, elegia, pieśń)
satyryczny
Liryczno-epicki (ballady, wiersze)

Najsłynniejsi poeci wojenni:

Nikołaj Tichonow
Aleksander Twardowski
Aleksiej Surkow
Olga Berggolts
Michaił Isakowski
Konstantin Simonow

Proza

Szczególne znaczenie cieszyły się mniejsze formy literatury (takie jak opowiadania i nowele). Szczery, nieugięty i, prawdę mówiąc, charakter ludowy inspirował obywateli radzieckich. Na przykład jedno z najsłynniejszych dzieł tego okresu „The Dawns Here Are Quiet” jest nadal znane wszystkim ze szkoły. Jego autor, wspomniany już Borys Wasiliew, w swoich pracach trzymał się jednego głównego tematu: niezgodności naturalnej zasady ludzkiej, życiodajnej i miłosiernej, ucieleśnionej z reguły w kobiecych obrazach i wojnie. Charakterystyczna dla wielu ówczesnych pisarzy tonacja dzieła, a mianowicie tragedia nieuchronnej śmierci szlachetnych i bezinteresownych dusz w zderzeniu z okrucieństwem i niesprawiedliwością „władzy”, połączona z sentymentalną i romantyczną idealizacją „pozytywnych” obrazów i fabularnym melodramatyzmem, urzeka czytelnika od pierwszych stron, ale pozostawia głęboką ranę ludziom wrażliwym. Ten podręcznikowy przykład daje chyba najpełniejszy obraz dramatyzmu prozy w czasie II wojny światowej (1941-1945).

Większe prace pojawiły się dopiero pod koniec wojny, po przełomie. Nikt nie wątpił w zwycięstwo, a rząd sowiecki zapewnił pisarzom warunki do kreatywności. Literatura wojskowa, czyli proza, stała się jednym z kluczowych obszarów polityki informacyjnej państwa. Ludzie potrzebowali wsparcia, musieli uświadomić sobie wielkość tego wyczynu, którego ceną jest ludzkie życie. Jako przykłady prozy z czasów II wojny światowej można wymienić powieść V. Grossmana „Lud jest nieśmiertelny”, powieść A. Becka „Autostrada wołokołamska”, epos B. Gorbatowa „Niezwyciężeni”.

Znani prozaicy wojenni:

A. Gajdar
E. Pietrow
Y. Krymow
M. Jalil,
M. Kulczycki
V. Bagritsky
P. Kogan
Szołochow
K. Simonow

publicystyka

Wybitni publicyści wojenni: A. Tołstoj („Czego bronimy”, „Moskwa grozi wróg”, „Ojczyzna”), M. Szołochow („Nad Donem”, „Kozacy”, opowiadanie „Nauka o nienawiści”), I. Erenburg („Przetrwaj!”), L. Leonow („Chwała Rosji”, „Refleksje pod Kijowem”, „Wściekłość”). Wszystko to są artykuły publikowane w tych gazetach, które żołnierze otrzymywali w okopach frontowych i czytali przed bitwą. Wyczerpani przepracowaniem ludzie łapczywie wiercili te same linie zmęczonymi oczami. Publicystyka tamtych lat ma wielką wartość literacką, artystyczną i historyczną. Na przykład artykuły Borysa Wasiliewa nawołujące do ustanowienia prymatu kultury narodowej nad polityką (czego przykładem był sam Wasiliew, który w 1989 roku wystąpił z KPZR, w której był od 1952 roku, a od początku lat 90. odszedł od udziału w „pierestrojce” akcji politycznych). Jego materiały dziennikarskie o wojnie odznaczają się rzetelną oceną i maksymalnym możliwym obiektywizmem.

Główne gatunki dziennikarskie okresu wojny:

artykuły
eseje
felietony
odwołania
listy
ulotki

Najsłynniejsi publicyści:

Aleksiej Tołstoj
Michaił Szołochow
Wsiewołod Wiszniewski
Nikołaj Tichonow
Ilia Erenburg
Marietta Shahinyan

Najważniejszą bronią dziennikarstwa tamtych lat były fakty dotyczące przemocy nazistowskich najeźdźców wobec ludności cywilnej. To dziennikarze szukali i usystematyzowali dokumenty potwierdzające, że wroga propaganda we wszystkim mija się z prawdą. To oni przekonująco opowiadali się za wątpiącym stanowiskiem patriotycznym, bo tylko w nim było zbawienie. Żadne układy z wrogiem nie mogły zagwarantować niezadowolonej wolności i dobrobytu. Ludzie powinni byli zdać sobie z tego sprawę, dowiadując się o potwornych szczegółach masakry dzieci, kobiet i rannych, jakiej dokonywali żołnierze III Rzeszy.

Dramaturgia

Dramatyczne dzieła K. Simonowa, L. Leonowa, A. Korneiczuka pokazują duchową szlachetność narodu rosyjskiego, jego moralną czystość i duchową siłę. Początki ich bohaterstwa znajdują odzwierciedlenie w sztukach „Naród rosyjski” K. Simonowa i „Inwazja” L. Leonowa. Historia konfrontacji dwóch typów dowódców wojskowych jest polemicznie rozgrywana w sztuce „Front” A. Korneiczuka. Dramaturgia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to literatura bardzo emocjonalna, przepełniona charakterystycznym dla epoki heroicznym patosem. Wyłamuje się z ram socrealizmu, staje się bliższa i bardziej zrozumiała dla widza. Aktorzy już nie grają, przedstawiają na scenie własną codzienność, przeżywając na nowo własne tragedie, tak że ludzie oburzają się i kontynuują swój odważny opór.

Wszystkich łączyła literatura lat wojny: w każdym spektaklu naczelną ideą było wezwanie do zjednoczenia wszystkich sił społecznych w obliczu zagrożenia zewnętrznego. Na przykład w sztuce Simonowa „Naród rosyjski” bohaterem jest intelektualista, pozornie obcy ideologii proletariackiej. Panin, poeta i eseista, zostaje komisarzem wojskowym, tak jak niegdyś sam autor. Jednak jego bohaterstwo nie ustępuje odwadze dowódcy batalionu Safonowa, który szczerze kocha kobietę, ale nadal wysyła ją na misje bojowe, ponieważ jego uczucia do ojczyzny są nie mniej znaczące i silne.

Rola literatury w latach wojny

Literatura okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) wyróżnia się celowością: wszyscy pisarze jako jeden starają się pomóc swojemu ludowi wytrzymać ciężki ciężar okupacji. To książki o ojczyźnie, poświęceniu, tragicznej miłości do ojczyzny i obowiązku, jaki nakłada ona na każdego obywatela, by za wszelką cenę bronić ojczyzny. Szalona, tragiczna, bezlitosna miłość odkrywała w ludziach ukryte skarby duszy, a pisarze, podobnie jak malarze, dokładnie odzwierciedlali to, co widzieli na własne oczy. Według Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja „w czasach wojny literatura staje się prawdziwie ludową sztuką, głosem bohaterskiej duszy ludu”.

Pisarze nie odseparowali się od żołnierzy frontowych i robotników frontowych w kraju, stali się dla wszystkich zrozumiałi i bliscy, odkąd wojna zjednoczyła naród. Autorzy marzli i głodowali na frontach jako korespondenci wojenni, pracownicy kultury i ginęli wraz z żołnierzami i pielęgniarkami. Intelektualista, robotnik czy kołchoz - wszyscy byli jednocześnie. W pierwszych latach walki arcydzieła narodziły się jednego dnia i na zawsze pozostały w literaturze rosyjskiej. Głównym zadaniem tych utworów jest patos obronny, patos patriotyzmu, podnoszenie i podtrzymywanie ducha militarnego w szeregach armii sowieckiej. To, co obecnie nazywa się „frontem informacyjnym”, było wtedy naprawdę potrzebne. Ponadto literatura lat wojny nie jest nakazem państwowym. Pisarze tacy jak Simonov, Tvardovsky, Erenburg wyszli sami, chłonąc wrażenia na froncie i przenosząc je do zeszytów przy dźwiękach wybuchających pocisków. Dlatego te książki naprawdę wierzą. Ich autorzy wycierpieli to, co napisali i z narażeniem życia przekazali ten ból swoim potomkom, w których rękach miał leżeć świat jutra.

Lista popularnych książek

Książki opowiedzą o upadku prostego ludzkiego szczęścia w realiach wojskowych:

„Po prostu miłość” W. Wasilewskiej,
„To było w Leningradzie” A. Czakowskiego,
„Trzecia izba” Leonidowa.
„Tutaj są ciche świty” B. Wasiliew
„Los człowieka” M. Szołochowa

Książki o bohaterskich czynach w warunkach najkrwawszych bitew II wojny światowej:

„W okopach Stalingradu” W. Niekrasow,
"Moskwa. listopad 1941 „Lidina,
„Lipiec - grudzień” Simonov,
„Twierdza Brzeska” S. Smirnow,
„Walczyli o swoją ojczyznę” M. Szołochow

Sowiecka literatura o zdradzie:

„Bataliony proszą o ogień” Y. Bondarev
„Sotnikow” W. Bykowa
„Znak kłopotów” V. Bykowa
„Żyj i pamiętaj” V. Rasputin

Książki poświęcone oblężeniu Leningradu:

Książka Blokada A. Adamowicza, D. Granina
„Droga życia” N. Hodzy
„Bałtyckie niebo” N. Czukowskiego

O dzieciach biorących udział w wojnie:

Młoda Gwardia: Alexander Fadeev
Jutro była wojna - Borys Wasiliew
Żegnajcie chłopcy - Boris Balter
Chłopcy z kokardkami - Valentin Pikul

O kobietach biorących udział w wojnie:

Wojna nie ma kobiecej twarzy - Swietłana Aleksiejewicz
Madonna z racją chleba - Maria Głuszko
Partyzant Lara - Nadieżda Nadieżdina
Drużyna dziewcząt - P. Zavodchikov, F. Samoilov

Alternatywny pogląd na przywództwo wojskowe:

Życie i przeznaczenie - Wasilij Grossman
Batalion karny: Eduard Volodarsky
Na wojnie jak na wojnie - Wiktor Kuroczkin

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!