Vrubel „Księżniczka łabędzi. Kompozycja na podstawie obrazu M.A

Michaił Aleksandrowicz Vrubel znalazł źródło swojej inspiracji w rosyjskiej epickiej epopei, narodowej tradycji folklorystycznej. Opierając się na micie, legendzie, eposie, artysta nie ilustrował ich, lecz stworzył swój własny, poetycki świat, barwny i intensywny, pełen triumfalnego piękna i jednocześnie niepokojącej tajemnicy, świat baśniowych bohaterów z ich ziemską tęsknotą i ludzkie cierpienie.
Nadieżda Iwanowna Zabela, słynna piosenkarka i muza artysty, wniosła do wewnętrznego świata Vrubela nie tylko urok kobiecego uroku. Muzyka jeszcze mocniej zagościła w jego sercu. i twórczość Zabeli były nierozerwalnie połączone niewidzialnymi, ale mocnymi nićmi. Talent Zabeli powstał przy bezpośrednim udziale Vrubela.
Nadieżda Iwanowna stworzyła niezapomniany obraz Księżniczki Łabędzi w operze Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Sałtanie. Znakiem tego sukcesu była również wydana po benefisie pocztówka - fotografia Zabeli w roli Księżniczki Łabędzi. Najwyraźniej ta pocztówka była impulsem do pojawienia się nowego dzieła Vrubela - obrazu „Księżniczka łabędzi”.
Prawdziwa muzykalność tkwi w samym obrazie, w sposobie, w jaki zwiewne, nieważkie kolory mienią się i mienią na pierwszym planie, w najdelikatniejszych gradacjach szaro-różowych, w prawdziwie nieuchwytnej malarskiej materii płótna, „przeobrażając się”, stapiając. Całe ospałe, smutne piękno obrazu wyraża się w tej szczególnej malarskiej materii.
Urok rodzimej przyrody, dumna i czuła szczerość bajecznej ptasiej dziewczyny. Tajemne zaklęcia ujarzmiły jednak złą magię. Lojalność i stanowczość prawdziwej miłości. Potęga i wieczna siła dobra. Wszystkie te cechy składają się na wspaniały obraz, zachwycający niesłabnącą świeżością i tym szczególnym, majestatycznym pięknem właściwym baśniom ludowym.
Cóż za dar trzeba było mieć, aby ucieleśnić ten czysty i czysty wygląd! Opowiedz językiem malarstwa o marzeniu, o niewiarygodności. Mógł tego dokonać tylko wielki artysta, który pojął piękno Rusi.
„Skrzydła to rodzima ziemia i życie” — napisał Michaił Wrubel, a w innym przemówieniu do bliskiego przyjaciela wykrzyknął: „Ileż piękna mamy w Rusi… A wiesz, co stoi na czele tego piękna — forma stworzona przez naturę na zawsze. I bez odniesień do kodeksu międzynarodowej estetyki, ale nieskończenie kosztowna, bo jest nosicielem duszy, która otworzy się przed tobą samotnie i powie ci twoją? Tak więc bardzo niewielu ludzi jest w stanie uświadomić sobie głębię najbardziej intymnej sztuki i dlatego Vrubel mógł napisać to arcydzieło, ponieważ kochał Ojczyznę, ludzi i piękno.
„Księżniczka łabędzi”. Dziewczyna odwraca się, jej szczupła, delikatna twarz jest smutna, oczy błyszczą tajemniczym smutkiem; w nich bolesna melancholia samotności. W głębi twojej duszy patrzą szeroko otwarte, czarujące oczy księżniczki. Wydaje się, że widzi wszystko. Dlatego być może sobolowe brwi są uniesione tak smutno i trochę zdziwione, że usta są zamknięte. Wygląda, jakby chciała coś powiedzieć, ale milczy.
Kompozycja jest skonstruowana w taki sposób, że wydaje się, jakbyśmy zajrzeli do baśniowego świata, w którym nagle pojawia się magiczna dziewczynka-ptak i ma zamiar zniknąć, płynąc w kierunku odległego tajemniczego brzegu. Ostatnie promienie słońca igrają na śnieżnobiałym upierzeniu, mieniącym się opalizującymi kolorami. Turkusowe, niebieskie, szmaragdowe półszlachetne kamienie wzorzystej korony-kokosznika migoczą i wydaje się, że ten drżący blask łączy się z odbiciem świtu na grzbietach fal morskich i swoim upiornym światłem zdaje się otaczać delikatne rysy bladej twarzy, sprawia, że szeleszczące fałdy na wpół powiewającego białego welonu trzymanego z oddechu ożywają wiatr dziewczęcej dłoni.

Masywowo-perłowe, perłowe światło emitują ogromne śnieżnobiałe, ale ciepłe skrzydła. Za plecami Księżniczki Łabędzi morze się martwi. Niemal słyszymy miarowy szum fal na skałach cudownej wyspy, lśniących szkarłatnymi, szkarłatnymi przyjaznymi magicznymi światłami.
Daleko, daleko, na samym brzegu morza, gdzie styka się z niebem, promienie słońca przedarły się przez szare chmury i rozświetliły różową krawędź wieczornego świtu...
To magiczne migotanie pereł i drogocennych kamieni, drżenie świtu i blask płomieni wyspowych świateł tworzą ten bajkowy klimat, który przenika obraz, pozwala poczuć harmonię wysokiej poezji, która brzmi w ludowej legendzie. Niesamowita dobroć wlewa się w płótno.
Może czasem tylko lekki szelest skrzydeł i plusk fal przerywa ciszę. Ale ile ukrytej piosenki w tej ciszy. Na obrazie nie ma akcji, gestu. Panuje pokój.
Wszystko wydaje się być zaczarowane. Ale słyszysz, słyszysz bicie żywego serca rosyjskiej bajki, jesteś jakby urzeczony spojrzeniem księżniczki i gotowy bez końca patrzeć w jej smutne dobre oczy, podziwiać jej uroczą, słodką twarz, piękną i tajemniczą.
„Księżniczka łabędzi” to jeden z najbardziej urzekających, szczerych kobiecych obrazów stworzonych przez artystkę. Nie ma w nim spokoju „Morskiej Księżniczki” – w baśniowy świat wkradają się niepokój, prorocze przeczucia. AP Iwanow mówił o tym obrazie: „Czy to nie sama Dziewica-Uraza, która według słów starożytnego wiersza „rozpryskuje swoje łabędzie skrzydła na błękitnym morzu” przed dniami wielkich katastrof. Tak, Księżniczka łabędzi Vrubela bardziej pochodzi z „Opowieści o kampanii Igora” niż z bohaterki „Opowieści o Caru Sałtanie” Puszkina lub opery Rimskiego-Korsakowa na tej fabule. U Puszkina i Rimskiego-Korsakowa jest dzień, światło. Carewicz Gwidon uratował ją przed wężem, latawcem, zostaje żoną Gwidona i wszystko organizuje dla powszechnego szczęścia.
Na obrazie Vrubela tajemniczy ptak o twarzy dziewicy raczej nie zostanie żoną mężczyzny, a jej pożegnalne, ospałe spojrzenie, gest ręki, ostrzegawczy, wzywający do milczenia, nie wróży dobrego samopoczucia. Nastrój obrazu jest niepokojący: zapada błękitny zmierzch, widać szkarłatną smugę zachodzącego słońca, aw oddali jakieś niemiłe czerwone światła - nie to samo, co w czystym Ledeniecu. Księżniczka nie podchodzi, odpływa w ciemność i dopiero po raz ostatni odwraca się, by dać dziwny znak ostrzegawczy. Jej twarz jest niezwykle piękna: „nieopisana uroda” baśniowych księżniczek i jej magicznie mieniące się upierzenie, dymny, mieniący się róż i zwiewny welon, i perły kokoshnika, i lśniące drogocenne pierścionki. „Księżniczka łabędzi” jest być może kulminacją, zwieńczeniem i końcem baśniowego tematu.
Obraz „Księżniczka łabędzi” był szczególnie lubiany przez Aleksandra Bloka. Zdjęcie z niego zawsze wisiało w jego gabinecie w Szachmatowie. Zainspirowała duży wiersz z podtytułem „To Vrubel”:

Dali są ślepi, dni są bez gniewu,
Zamknięte usta.
We śnie księżniczki
Niebieski jest pusty.
Jaka natychmiastowa bezsilność?
Czas to lekki dym...
Znów rozwiniemy skrzydła
Lećmy znowu!
I znowu w szalonej zmianie
rozcinając firmament,
Poznaj nowy wir wizji
Spotkajmy się na śmierć i życie!

Wiele już powiedziano o cudownych właściwościach olejków eterycznych, o tym, że naturalne olejki eteryczne świetnie radzą sobie z różnymi dolegliwościami i są doskonałymi produktami kosmetycznymi. Jednak często nie czyste olejki eteryczne działają najlepiej, ale aromatyczne mieszanki, w których właściwości niektórych olejków uzupełniają i wzmacniają właściwości innych.

Vrubel – Księżniczka łabędzi

Nie sposób nie podziwiać obrazu M.A. Vrubel „Księżniczka łabędzi”. Przedstawiona w nim historia jest wciągająca. Panuje tu jakaś tajemnicza, tajemnicza, a nawet mistyczna atmosfera. Przede wszystkim jest tu piękna dziewczyna, która zstąpiła z kart baśni. Zręcznemu artyście udało się tchnąć życie w baśniowy świat.

Na głowie księżniczki znajduje się wykwintna korona z rzeźbionymi wzorami, wysadzana drogocennymi kamieniami. Z jej włosów, jak wodospad, opada prawie przezroczysty, nieważki welon, którego brzegi są zszyte srebrzystymi nitkami. Jak umiejętnie artysta oddał blask zimnego metalu, lekkość i zwiewność welonu.

Za jej plecami znajdują się dwa duże skrzydła. Księżniczka łabędzi wygląda tak żywo i realistycznie. Wydaje się, że zatrzymuje się na chwilę w pełnym wdzięku zakręcie, zanim wzbije się w niebo. Nie sposób nie zachwycić się strojem dziewczyny.

Jak piękna jest bajkowa Księżniczka Łabędzi! Piękne, wyrafinowane rysy, duże oczy pełne blasku, długie jedwabiste włosy, czarne brwi, które nadają obrazowi rygor. Wydaje się, że jest czymś zasmucona, jej twarz jest piękna, ale jest w niej coś smutnego, ponurego. Ten nastrój wspiera również przyroda uchwycona na płótnie. Ponure niebo i błotnista, lekko falująca woda tworzą ponury nastrój.

Tajemnicza i tajemnicza poświata wydaje się emanować z księżniczki. Prawdopodobnie autor obrazu specjalnie stworzył kontrast między piękną, jasną, czystą dziewczyną a ponurym, zachmurzonym niebem, które odbija się w morzu. Być może MA Vrubel chciał w ten sposób pokazać, że w ciemności zawsze jest promień czegoś dobrego i jasnego. Obraz przedstawiony na płótnie jest tak wiarygodny, że patrząc na ten obraz, chcę wierzyć, że jest na świecie coś bajecznego i pięknego.

Kompozycja na podstawie obrazu Księżniczka łabędzi Vrubel klasa 5

Wydaje mi się, że Vrubel namalował piękny obraz. Swoją wspaniałością oczaruje każdego i pozostawi tylko pozytywne emocje. Przedstawia piękną księżniczkę o niesamowitej urodzie. Jej brązowe oczy są jedyną rzeczą wyraźną. Jednocześnie przekazują smutek, życzliwość i czułość, a brwi tylko podkreślają rysy oczu. Jeśli chodzi o wszystko inne, jest to przedstawione, bardziej rozmyte, bez wyraźnych szczegółów. Delikatne, delikatne dłonie trzymają ostrożnie skraj śnieżnobiałego welonu haftowanego srebrną nicią, spod którego wystaje ruski warkocz, a jej śnieżnobiałe szaty przypominają nieco skrzydła pięknego łabędzia.

Kokosznik wykonany ze złota z kamieniami szlachetnymi dodaje mu jeszcze majestatu.

Zachód słońca otulił księżniczkę gorącymi, żółtymi promieniami, przez co jej elegancki strój wydaje się jeszcze piękniejszy. „Księżniczka łabędzi” jest tu narysowana w postaci baśniowej postaci i tak naprawdę nie można rozróżnić, czy jest to panna młoda w śnieżnobiałej sukience, która rozwija się na wietrze, wędrowała do wody, czy naprawdę w połowie dziewczyna i pół łabędź. Jest piękna, delikatna i emanuje ze swojej lekkości i niezniszczalności.

Na tym obrazie grają jasne i ciemne odcienie kolorów, przekazując w ten sposób smutek i smutek, który dziewczyna ma w swojej duszy. A dzięki zimnej tonacji artysta oddał realizm wody, co jeszcze bardziej wyróżnia księżniczkę.
Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. Wzbudza zachwyt, splendor, podziw i po prostu fascynuje swoim chłodem i lekkością jednocześnie.

Michaił Aleksandrowicz Vrubel pisał na płótnach bohaterów baśni, legend i eposów, dzięki czemu stał się sławny. Moim zdaniem jednym z najlepszych jest ten sam obraz „Księżniczka łabędzi” napisany do bajki A.S. Puszkin o carze Saltanie.

To płótno nie pozostawi obojętnym nikogo, kto chociaż raz na nie spojrzał. Michaił Aleksandrowicz jakimś cudem był w stanie przekazać jednocześnie luksus, piękno, czułość, smutek i smutek w oczach bohaterki. Z jakiegoś powodu wydaje się, że księżniczka jest z jakiegoś powodu nieszczęśliwa, pomimo drogiego szykownego stroju. I wydaje się, że dziewczyna gdzieś wychodziła, a nawet biegła, ale nagle, z nieznanego powodu, obejrzała się i zatrzymała. Widzę w jej oczach chęć powrotu, krzyknięcia czegoś, ale z jakiegoś powodu tego nie robi. Nie mogę lub nie chcę, nigdy się nie dowiemy, a może mylę się w swoich myślach.

I tak zamarła na horyzoncie nocy w śnieżnobiałym anielskim stroju na tle małej wyspy z budynkami i pałacem, którego okna jasno świecą.

3, 4, 5 klasa

Iwanow AA
Artysta dziedziczny, od dzieciństwa zaczął uczyć się rysunku, zarówno od ojca, artysty, jak iw Akademii Cesarskiej. Od razu odkrywa niemały talent i otrzymuje nagrody - dwa złote medale.
Kompozycja na podstawie obrazu Bilibina Gvidona i królowej klasy 5 (ilustracja) (opis)
Fantastycznie - tak brzmi w mojej głowie, patrząc na obraz Bilibina Iwana Jakowlewicza „Guidon i królowa”.
Kompozycja oparta na opisie obrazu Pimenova Dispute Grade 8
Obraz „Spór” został namalowany przez rosyjskiego artystę Y. Pimena w połowie ubiegłego wieku. Mianowicie w 1968 r. Podobnie jak większość dzieł tego autora, obraz „Spór” przedstawia zwykłe życie codzienne narodu radzieckiego.
Opis obrazu Grabar March śnieg (opis)
Kuindzhi A.I.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi urodził się 15 stycznia 1942 r. Już w młodości Arkhip zaczął zajmować się malarstwem. Nieco później zaczął pracować jako ratusz w różnych miastach kraju. W 1872 otrzymał tytuł artysty klasowego za obraz „Jesienna lawina błotna”.

26 października 2012 r

Księżniczka łabędzi

1900; 142,5 x 93,5 cm; płótno, olej
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Najbardziej uderzające „teatralne” dzieło Vrubla badacze nazywają scenografią i kostiumami do produkcji opery „Opowieść o Caru Saltanie” Rimskiego-Korsakowa, której premiera odbyła się w 1900 roku na scenie Opery Prywatnej. Projekt przyniósł Vrubelowi sławę i odniósł wielki sukces – nawet wśród tych, którzy wcześniej traktowali dzieło mistrza z pogardą.

Pod wrażeniem opery Vrubel maluje obraz Księżniczka łabędzi, sceniczny portret Nadieżdy Zabeli-Vrubel. Na płótnie nie pojawia się sama śpiewaczka, ale tajemniczy wizerunek Księżniczki, zainspirowany jej lirycznym i uduchowionym śpiewem.

Według wspomnień współczesnych, głos i wygląd piosenkarki w pełni odpowiadały bajecznym i fantastycznym obrazom, które uosabiała na scenie: jej głos był „nieporównywalny z niczym, gładki, równy, lekki, miękki flet i pełen kolorów, a dokładniej , zmieniając się przelewa jakąś farbą, niezwykle wyrazistą, choć dość spokojnie lejącą się... A co za wygląd! Czy można było, raz ujrzawszy to stworzenie, nie dać się mu uwieść na całe życie! Te szeroko rozstawione oczy, zniewalająco kobiecy, zachęcająco oszołomiony uśmiech, szczupłe i elastyczne ciało.

Artysta maluje obraz na farmie Ge w pobliżu stacji Pliska w guberni czernihowskiej latem 1900 roku. Vrubel przedstawia swoją żonę na tle własnej scenerii do Opowieści o Caru Saltanie, w kostiumie skomponowanym przez siebie na potrzeby spektaklu. Ale sceniczna konwencja zamienia się w baśń, pejzaż nie jest tłem, ale realną przestrzenią, w której dokonuje się cudowna przemiana.

Moment przemiany łabędzia w kruchą i tajemniczą piękność-księżniczkę zdaje się być zatrzymany i trwa, a światło zachodzącego słońca przeobraża rzeczywistość, czyni ją chwiejną i znaczącą. Migotanie wielkich oczu Księżniczki Łabędzi jest jak blask drogocennych kamieni pierścieni i kokoshników, które swoją obfitością i ciężarem potęgują wrażenie jej kruchości.

Vrubel miał rzadki dar widzenia muzyki w kolorze. Według żony artysty Vrubel odnalazł w muzyce Rimskiego-Korsakowa odcienie masy perłowej charakterystyczne dla koloru Księżniczki łabędzi i innych obrazów o tematyce zarazy.

Vrubel – „Opowieść orientalna”

Bajka wschodnia

1886; 16,7x24,5 cm;
papier na tekturze, akwarela, bielenie, werniks
Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

„Orientalna opowieść” została pomyślana jako duży obraz zamówiony przez kijowskiego filantropa i kolekcjonera Iwana Tereszczenkę. Vrubel pracował nad obrazem przez około rok, ale nigdy go nie namalował, ograniczając się do małej akwareli. Otrzymane z góry pieniądze zrekompensował obrazem „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”.

Na wybór fabuły wpłynęła lektura „Opowieści Szeherezady” po francusku, której Vrubel słuchał w rodzinnym kręgu Prachowów. Inspiracją do powstania kompozycji była impresja perskiego dywanu, który znajdował się wówczas w domu Prachowów. Artysta namalował scenę w haremie wschodniego padishah, w namiocie z perskich dywanów. Całość kompozycji podporządkowana jest wzorowi dywanu.

Na przykładzie „Opowieści wschodniej” można mówić o muzycznej podstawie twórczości Vrubela, zbudowanej z reguły na naprzemienności rytmów liniowych i kolorystycznych. Vrubel dramatyzuje baśniowy świat, nadając twarzom głównych postaci psychologiczną ekspresję. Jest ich troje - książę leżący na łóżku, stojąca przed nim młoda kobieta o spuszczonych oczach oraz ciemnoskóra piękność w ciemnym ubraniu, zazdrośnie i groźnie wpatrująca się w swoją nową wybrankę.

Dramatyczny początek pracy rozwijany jest najbardziej malowniczym językiem akwareli. Kontrastowe zestawienia barw, gdzie czerwień sąsiaduje z zielenią, błękit z żółcią i pomarańczem, sprawiają, że czuje się wewnętrzną ostrość tego, co się dzieje. A szczególny nastrój niepokoju tworzy ton kobaltu, który spaja wszystkie płaszczyzny obrazu.

Uwaga techniczna

Praca jest akwarelową miniaturą biżuterii pod względem dokładności i subtelności pisma. Artysta wybrukował duże powierzchnie szerokimi wypełnieniami farby. Następnie czubkiem cienkiej cipeczki pokrywał je kropkami lub drobnymi różnokolorowymi plamkami, uzyskując efekt mozaikowego migotania koloru we wzorze orientalnych dywanów, ubrań, rzeczy oświetlonych złożonym światłem księżyca i płonącego oleju lub zanurzonego w głębi cienia.

Streszczenie dyscypliny

Historia światowej literatury i sztuki

Opowieść o obrazie M.A. Vrubel „Księżniczka łabędzi”

Plan

1) Czas życia.

2) Historyczny charakter epoki.

3) Kierunki artystyczne, którym był bliski.

IV. Kompozycja i kolorystyka.

V. Symbolika detali.

VI. Innowacja.

Księżniczka łabędzi. MA Vrubel (1900)

1) mgr Vrubel (Michaił Wrubel, 1856-1910), rosyjski artysta, największy przedstawiciel symbolizmu i nowoczesności w rosyjskich sztukach plastycznych. Urodzony w Omsku 5 (17) marca 1856 r. Vrubel studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (1880–1884) pod kierunkiem PP Czistyakowa; Brałem lekcje akwareli u I.E. Repina.

2) Wśród rosyjskich malarzy, którzy tworzyli prace na tematy baśni i eposów, Vrubel zajmuje szczególne miejsce. Artyście udało się wniknąć w samą strukturę fikcji poetyckiej, udało mu się nadać obrazom fantazji ludowej szczególne znaczenie filozoficzne.

3) Wspaniały malarz, poeta, Vrubel rozwija swój własny język, własny styl, własne rozumienie koloru za pomocą farb i linii. Stara się łączyć elementy harmonii kolorystycznych. W najlepszych płótnach dekoracyjnych unika płaskości charakterystycznej dla secesyjnych dekoratywistów. I podobnie jak najlepsi koloryści wszystkich czasów i narodów, Vrubel wiedział, jak ostrożnie rozprowadzić swoje kolorowe bogactwo na płótnie z refleksami.

Jak większość pisarzy, poetów i artystów tworzących na przełomie XIX i XX wieku, Vrubel starał się przedstawić w swojej twórczości świat szczególny, daleki od nieatrakcyjnej i wulgarnej codzienności. Ale posiadając potężny dar prawdziwego talentu, nie ograniczał się do sfery mistycznych, nieziemskich symboli, jak wielu jemu współczesnych. Vrubel boleśnie szukał odpowiedzi na wiele palących pytań swoich czasów, zwracając się do znaczących i majestatycznych obrazów, do niezwykłych natur, zdolnych odważnie rzucić wyzwanie wszystkiemu, co ogranicza duchowe i twórcze moce człowieka. Dręczyły go sprzeczności między etyką a estetyką, boskością a człowiekiem, dręczyły go odwieczne pytania: czy piękno może być złem, a zło pięknem.

Osobowość Vrubela jako rosyjskiego artysty wyjaśnia jedną cechę całej rosyjskiej sztuki. Ta sztuka nigdy nie opiera się na zimnej kalkulacji umysłu. Ogrzewa go żywe uczucie. Vrubel wszedł do historii sztuki jako artysta o niezwykłej szczerości.

Ten obraz jest charakterystyczny dla twórczości Vrubela. Jest napisany w gatunku mitologii, w którym zaprezentowano wiele obrazów. Takich jak Demon, Pan, Bogatyr.

III. Gatunek muzyczny.

Ten obraz został napisany w gatunku mitologii.

(GATUNEK MITOLOGICZNY - poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.)

„Księżniczka łabędzi”. Głębokie znaczenie tkwi w zaledwie kilku słowach. Urok rodzimej przyrody, dumna i czuła szczerość bajecznej ptasiej dziewczyny.

Tajemne zaklęcia ujarzmiły jednak złą magię.

Lojalność i stanowczość prawdziwej miłości. Potęga i wieczna siła dobra.

Wszystkie te cechy składają się na wspaniały obraz, zachwycający niesłabnącą świeżością i tym szczególnym, majestatycznym pięknem właściwym baśniom ludowym.

IV. Kompozycja i kolorystyka.

„Księżniczka łabędzi”. W głębi twojej duszy patrzą szeroko otwarte, czarujące oczy księżniczki. Wydaje się, że widzi wszystko.

Dlatego być może sobolowe brwi są uniesione tak smutno i trochę zdziwione, że usta są zamknięte. Wygląda, jakby chciała coś powiedzieć, ale milczy.

Turkusowe, niebieskie, szmaragdowe półszlachetne kamienie wzorzystej korony-kokosznika migoczą i wydaje się, że ten drżący blask łączy się z odbiciem świtu na grzbietach fal morskich i swoim upiornym światłem zdaje się otaczać delikatne rysy bladej twarzy, sprawia, że szeleszczące fałdy na wpół powiewającego białego welonu trzymanego z oddechu ożywają wiatr dziewczęcej dłoni.

Daleko, daleko, na samym brzegu morza, gdzie styka się z niebem, promienie słońca przedarły się przez szare chmury i rozświetliły różową krawędź wieczornego świtu. . .

To magiczne migotanie pereł i drogocennych kamieni, drżenie świtu i blask płomieni wyspowych świateł tworzą ten bajkowy klimat, który przenika obraz, pozwala poczuć harmonię wysokiej poezji, która brzmi w ludowej legendzie. Niesamowita dobroć wlewa się w płótno.

Może czasem tylko lekki szelest skrzydeł i plusk fal przerywa ciszę. Ale ile ukrytej piosenki w tej ciszy. Na obrazie nie ma akcji, gestu. Panuje pokój.

Wszystko wydaje się być zaczarowane. Ale słyszysz, słyszysz bicie żywego serca rosyjskiej bajki, jesteś jakby urzeczony spojrzeniem księżniczki i gotowy bez końca patrzeć w jej smutne dobre oczy, podziwiać jej uroczą, słodką twarz, piękną i tajemniczą.

Artysta urzekł nas magią swojej magicznej muzy.

V. Symbolika detali.

Symbol uformowany jest na szkielecie wielu znaczeń, przez co pogłębia swoją treść, a więc niesie w sobie nie tylko ideę jednego dzieła, ale całego dzieła.Opera „Księżniczka łabędzi” Rimskiego-Korsakowa. To nie przypadek. Art Nouveau charakteryzuje się wykorzystaniem takich obrazów, które istnieją w kulturze jako symbole, oznaczające wszelkie „wieczne” idee. Często są wykorzystywane przez artystów i po każdym użyciu ich znaczenie się pogłębia, treść wypełnia się myślami, które włożyli w nie autorzy. Vrubel ma pewien związek między postaciami na swoich obrazach. Razem mogą stworzyć rodzaj mitu, taki obraz świata, który będzie odzwierciedlał postrzeganie rzeczywistości przez artystę. Obrazy Vrubela są zawsze na granicy świata rzeczywistego i fantazji, tak jak to było z wewnętrznym światem artysty. Ma ludzką lojalność, czystość miłości może być reprezentowana w postaci Ofelii, Księżniczki Łabędzi.

Na przykład wizerunek Łabędzia, uskrzydlonej księżniczki, panny młodej tworzony jest na bazie koloru perłowego, który łączy w sobie tajemnicę „żywego kamienia” z blaskiem gwiazd i śniegu. Mówiąc o trzech głównych symbolach koloru Vrubela, można zauważyć, że czerwony, niebieski, żółty to trzy absolutnie czyste kolory w malarstwie, zwane także głównymi, ponieważ na nich opiera się widmo. Nie można ich stworzyć przez zmieszanie innych kolorów, tak jak biały.

W „Księżniczce łabędzi” widzimy tylko białego ptaka, przemienionego w piękną księżniczkę, na tle ciemnego pejzażu morskiego. Ale w drżącym ruchu jej postaci, w niespokojnym obrocie głowy i głębi spojrzenia tkwi tragedia światopoglądu Vrubla, samotność i bezbronność piękna, jego ofiarność i kruchość. W oczach księżniczki - wiedza o jej losie i wszystkim dookoła.

Bohaterka płótna „Księżniczka łabędzi” jest pogrążona w tajemnicy i ciemności.

VI. Innowacja.

Vrubel był pod wieloma względami innowatorem swoich czasów. Artysta zrywa z akademickimi zasadami sztuk pięknych XIX wieku: nieodzownym ukazywaniem ruchu i obecnością intrygi. W pracy „Księżniczka łabędzi” (1900) Vrubel znalazł pojemny pokaz rosyjskiego tematu.

Aplikacja

ŹRÓDŁA LITERACKIE

1. Suzdalew P.K. Vrubel. Osobowość. Światopogląd, metoda. M., 1992

2. strona internetowa: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Dziewica-łabędź występuje w folklorze różnych ludów świata i z reguły pełen wdzięku ptak z pewnością poślubi głównego bohatera. Rosyjska sztuka ludowa nie jest wyjątkiem. Najbardziej wyrazisty obraz przedstawił jednak w dziele o królu i jego chwalebnym synu. Bohaterka baśni, Księżniczka Łabędź, pełni rolę magicznej asystentki swojego wybawcy. Mądra dziewczyna wyróżnia się także zniewalającą urodą.

Historia stworzenia

Aleksander Siergiejewicz spędził kilka lat, zanim przedstawił czytelnikom przygody cara Saltana i jego potomstwa. Pisarz, spędzając miesiące na zesłaniu u Michajłowskiego, skrupulatnie zbierał materiały, spisywał historie i legendy zasłyszane od zwykłych ludzi. Podstawą pracy była bajka ludowa „Po kolana w złocie, po łokcie w srebrze”, a poeta zapożyczył niektóre szczegóły z bajek niani Ariny Rodionovnej. W 1832 roku ukazało się dzieło poetyckie pod długim tytułem „Opowieść o carze Saltanie, jego chwalebnym i potężnym synu księciu Gwidonie Saltanowiczu i pięknej księżniczce łabędzi”.

Uderzającą postacią utworu poetyckiego była Księżniczka Łabędzi - postać całkowicie zaczerpnięta z folkloru. Dziewica w postaci łabędzia jest jednym z najstarszych archetypów i ma ogromne znaczenie w symbolice mitów i legend. Na Rusi przedchrześcijańskiej luksusowy ptak cieszył się szczególną czcią, nazywany był królem ptaków, porównywano do niego pełne wdzięku dziewczęta. W folklorze Biały Łabędź zna tajemnicę żywej wody i odmładzających jabłek, ucieleśnia mądrość i moc magiczną, wierność i czystość.

Łabędź z baśni cara Saltana wchłonął cechy trzech piękności z rosyjskich legend: Wasylisy Mądrej, Eleny Pięknej i Zofii Mądrej. Z pierwszą bohaterką księżniczka jest również spokrewniona z pochodzenia: Łabędź jest siostrą 33 morskich bohaterów, a Vasilisa Mądry jest spadkobierczynią morskiego władcy.

Puszkiniści sugerują, że temat Łabędzi pochodzi również z eposu o bohaterze Potyk, który znalazł się w kolekcji Kirszy Daniłowa. Szczegóły wyglądu – „księżyc świeci pod kosą, a gwiazda płonie na czole” – autor zapożyczył z innej baśni ludowej o cudownym chłopcu. Jednak w dziele braci Grimm znalazło się również miejsce na wizerunek dziewczyny, na której czole płonie gwiazda.

Jednak Aleksander Siergiejewicz obdarzył „swoją” księżniczkę Swan i całą pracę pewnymi cechami, kobiecy wizerunek ostatecznie stał się wyjątkowy. Tak więc w ani jednej baśni ludowej o podobnej fabule nie pojawia się motyw ratowania cudownej dziewczyny, a ptak nie zamienia się w kobietę. Charakterystyka bohaterki jest również niezwykła: autorka rozcieńczyła swoje magiczne zdolności światową mądrością.

Księżniczka Łabędzi w Opowieści o carze Saltanie

Głównymi bohaterami dzieła są car Saltan, który ożenił się z plebejuszem, oraz jego syn Gvidon, który zaraz po urodzeniu został wraz z matką wrzucony do morza przez zawistnych dworzan. Kluczowym kobiecym wizerunkiem jest Księżniczka Łabędzi, która pomaga księciu wrócić do ojczyzny, połączyć się z rodziną i znaleźć szczęście.

Magiczny ptak mieszkał na wyspie Buyan, która znajduje się gdzieś „za morzem”. Do jego brzegów przybito beczkę, w której uwięziono księcia i jego matkę. Spotkanie Gvidona z Łabędziem nastąpiło podczas polowania: młodzieniec uratował pierzastego ptaka przed głodnym latawcem, w zamian za obietnicę wzajemnej pomocy.

Guidon wzniósł miasto na wyspie. Zamieniając się z pomocą Księżniczki Łabędzi w komara, potem w muchę, potem w trzmiela, książę podróżuje ze stoczniowcami do swojej ojczyzny i tam podsłuchuje rozmowy ojca o cudownych rzeczach, które wypełniają świat. Aby zwabić Saltana do odwiedzenia Buyana, młody człowiek dostaje dziwaczną wiewiórkę, która gryzie złote orzechy ze szmaragdowym nadzieniem i umie śpiewać, zaprasza 33 bohaterów do odwiedzenia - próbował też Lebed. Jednak Saltan, który nie wie, że Gvidon to jego syn, wciąż nie może się dogadać.

W końcu król dowiedział się o księżniczce, której uroda przyćmiewa światło Boga. Okazała się Łabędziem uratowanym przez Guidona. Saltan raczył dostać się na wyspę, gdzie spotkał się z rodziną, a Gvidon poślubił piękną pannę-ptaka.

Adaptacje ekranowe

Bohaterowie baśni Puszkina po raz pierwszy ożyli na filmie w 1943 roku: reżyserki Valentina i Zinaida Brumberg podarowały dzieciom czarno-białą kreskówkę, w której głos Księżniczce łabędzi udziela aktorka Maria Babanowa.

Kolorowy film animowany oparty na pracy pojawił się w 1984 roku, nad którym pracowali razem Ivan Ivanov-Vano i Lev Milchin. W kreskówce księżniczka przemawia głosem genialnej Ludmiły Iwanowej.

W formacie filmu fabularnego bajka weszła do sowieckiej skarbonki kinematograficznej lekką ręką Aleksandra Ptuszki. Aktorka Ksenia Ryabinkina pojawiła się jako magiczny ptak, który zmienił się w piękną dziewczynę. Rok powstania obrazu to 1966.

W kinie amerykańskim znalazło się też miejsce dla Łabędzi, jednak daleko im do Puszkinowskiej bohaterki. W 1994 roku ukazała się kreskówka Księżniczka łabędzi, wyreżyserowana przez byłego pracownika Disneya, Richarda Richa. Następnie ukazała się seria kontynuacji: „Księżniczka łabędzi: Tajemnica zamku”, „Księżniczka łabędzi: Tajemnica zaczarowanego królestwa” i cztery kolejne pełnoprawne kreskówki. W filmach główna bohaterka królewskiej krwi zostaje oczarowana przez złego pana: w ciągu dnia dziewczyna żyje pod postacią ptaka, a dopiero wraz z nadejściem ciemności zamienia się w mężczyznę. Wyrażona przez księżniczkę Michelle Nicastro.

Obraz Księżniczki Łabędzi wszedł na własność sztuk pięknych Rosji. W 1900 roku artysta Michaił Wrubel namalował obraz, na którym pojawia się bajkowa postać w szacie z białymi skrzydłami. Dziewczyna patrzy na widza pożegnalnym spojrzeniem, pełnym życzliwości i smutku. Mówią, że dzieło zostało stworzone przez autora, pod wrażeniem opery rodaka.

Pod koniec XIX wieku kompozytor stworzył wspaniałą operę opartą na baśni. W 1928 roku do tej muzyki wystawiono balet „Księżniczka łabędzi”, a 80 lat później kompozycja zyskała nowe życie dzięki mistrzowi olimpijskiemu. Autorskie przedstawienie na wodzie „Opowieść o Caru Saltanie” cieszy Rosjan w święta noworoczne. Wodna bajka jest mieszanką sztuki i sportu, w produkcji biorą udział cyrkowcy, tancerze, sportowcy, na których liście osiągnięć znajdują się zwycięstwa olimpijskie. W roli Łabędzi występuje Alla Shishkina, mistrzyni olimpijska w pływaniu synchronicznym.

cytaty

„Mówią, że jest księżniczka,

Że nie możesz oderwać wzroku.

W ciągu dnia światło Boga przyćmiewa.

Oświetla ziemię nocą.

„Witaj, mój piękny książę!

Dlaczego jesteś cichy jak w deszczowy dzień?

Zasmucony czym?

„Ale żona to nie rękawiczka: nie możesz strząsnąć jej z białego długopisu, ale nie możesz jej wpiąć do paska”.

„Wiedz, że twój los jest bliski, bo ta księżniczka to ja”.