Historia powstania świerka Jana Sibeliusa. Jean Sibelius

Jean Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 roku w Hämeenlinna w Wielkim Księstwie Finlandii. Był drugim z trojga dzieci dr Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Wcześnie stracił ojca, dzieciństwo spędził z matką, bratem i siostrą w domu babci w rodzinnym mieście.

Rodzina mówiła po szwedzku i utrzymywała szwedzkie tradycje kulturowe. Jednak rodzice Jana wysłali go do fińskojęzycznego liceum. Od 1876 do 1885 uczył się w Liceum Normalnym w Hämeenlinna.

Zgodnie z rodzinną tradycją dzieci uczono gry na instrumentach muzycznych. Siostra Linda uczyła się gry na fortepianie, brat Christian na wiolonczeli, Jan początkowo na fortepianie, ale później preferował skrzypce. Już w wieku dziesięciu lat Jan komponował małą sztukę. Następnie jego pociąg do muzyki wzrasta i rozpoczyna systematyczne studia pod kierunkiem lidera miejscowej orkiestry dętej Gustava Lewandera. Zdobyta wiedza praktyczna i teoretyczna pozwoliła młodemu człowiekowi napisać kilka kompozycji kameralno-instrumentalnych.

W 1885 wstąpił na wydział prawa Cesarskiego Uniwersytetu w Helsinkach, jednak zawód prawnika nie pociągał go i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzycznego, gdzie został najzdolniejszym uczniem Marcina Vegeliusa. Wiele jego wczesnych kompozycji na zespoły kameralne było wykonywanych przez studentów i pedagogów Instytutu.

W 1889 Sibelius otrzymał stypendium państwowe na studia z zakresu kompozycji i teorii muzyki u Alberta Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie do Finlandii Sibelius zadebiutował jako kompozytor poematem symfonicznym Kullervo op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę - oparty na jednej z legend fińskiego ludowego eposu Kalevala. Były to lata bezprecedensowego patriotycznego przypływu, a Sibeliusa natychmiast okrzyknięto muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce ożenił się z Aino Jarnefeltem, którego ojcem był słynny generał porucznik i gubernator biorący udział w ruchu narodowym – August Alexander Jarnefelt.

Po Kullervo pojawił się poemat symfoniczny En Saga op. 9 (1892); suita „Karelia” (Karelia), op. 10 i 11 (1893); „Pieśń wiosenna”, op. 16 (1894) i suitę „Lemminkäinen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). W 1897 r. Sibelius przystąpił do konkursu na stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale mu się to nie udało, po czym przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia dla niego rocznego stypendium w wysokości 3000 fińskich marek.

Znaczący wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa wywarło dwóch fińskich muzyków: sztuki orkiestracji uczył go Robert Kajanus, dyrygent i założyciel Helsińskiego Stowarzyszenia Orkiestr, a krytyk muzyczny Karl Flodin był mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej. Pierwsza Symfonia Sibeliusa miała swoją premierę w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał jeszcze 6 utworów – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantasia sinfonica) op. 105, wykonany po raz pierwszy w 1924 roku w Sztokholmie. Międzynarodową sławę zyskał Sibelius dzięki symfoniom, ale popularny jest także jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak Córka Pohjoli (fin. Pohjolan tyt?r), Nocny skok i Wschód słońca (szw. Nattlig ritt och). soluppgang), " Łabędź Tuonelan” (Tuonelan joutsen) i „Tapiola” (Tapiola).

Większość kompozycji Sibeliusa dla teatru dramatycznego (jest ich w sumie szesnaście) świadczy o jego szczególnym zamiłowaniu do muzyki teatralnej: w szczególności są to poemat symfoniczny Finlandia (1899) i Smutny walc (Valse triste) z muzyki za sztukę szwagra kompozytora Arvida Jarnefelta „Śmierć” (Kuolema); sztuka została wystawiona po raz pierwszy w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i utworów chóralnych Sibeliusa często słyszy się w jego ojczyźnie, ale są one prawie nieznane poza nią: najwyraźniej bariera językowa uniemożliwia ich rozpowszechnianie, a poza tym są pozbawione charakterystycznego zasługi jego symfonii i poematów symfonicznych. Setki utworów fortepianowych i skrzypcowych oraz kilka suit na orkiestrę również ustępują najlepszym dziełom kompozytora.

Szczególną pozycję w fińskiej kulturze narodowej zajmuje poemat symfoniczny „Finlandia”, który jest muzyczną ilustracją historii narodu i miał orientację antyrosyjską. Melodia odniosła sukces i stała się hymnem narodowym. Jej występy, w tym gwizdanie melodii w miejscach publicznych, zostały ukarane przez władze rosyjskie więzieniem.

Twórczość Sibeliusa właściwie zakończyła się w 1926 roku poematem symfonicznym Tapiola op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe kompozycje kompozytora - zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tyle się mówi (w 1933 zapowiedziano nawet jej prawykonanie); jednak oczekiwania nie zostały spełnione. W tych latach Sibelius napisał tylko małe sztuki, w tym muzykę masońską i pieśni, które nie wzbogaciły jego spuścizny. Istnieją jednak dowody na to, że w 1945 roku kompozytor zniszczył dużą liczbę papierów i rękopisów - być może wśród nich były kompozycje późniejsze, które nie doczekały się ostatecznego wcielenia.

Jego twórczość jest rozpoznawalna głównie w krajach anglosaskich. W latach 1903-1921 pięciokrotnie przyjeżdżał do Anglii, aby dyrygować swoimi utworami, a w 1914 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego dyrekcją w ramach Connecticut Music Festival odbyła się prapremiera poematu symfonicznego Oceanides (Aallottaret). Popularność Sibeliusa w Anglii i Stanach Zjednoczonych osiągnęła swój szczyt w połowie lat trzydziestych XX wieku. Tacy wybitni pisarze angielscy jak Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman czy Constant Lambert podziwiali go jako wybitnego kompozytora swoich czasów, godnego następcę Beethovena. Do najbardziej zagorzałych zwolenników Sibeliusa w USA należeli O. Downes, krytyk muzyczny z New York Times i S. Koussevitzky, dyrygent Boston Symphony Orchestra; w 1935 roku, kiedy muzykę Sibeliusa grała w radiu New York Philharmonic Orchestra, słuchacze wybrali kompozytora jako „ulubionego symfonistę”.

Od 1940 roku zainteresowanie muzyką Sibeliusa wyraźnie zmalało: pojawiają się głosy kwestionujące jego innowacyjność w dziedzinie formy. Sibelius nie stworzył własnej szkoły i nie wywarł bezpośredniego wpływu na kompozytorów kolejnego pokolenia. Współcześnie stawia się go zwykle na równi z takimi przedstawicielami późnego romantyzmu jak R. Strauss i E. Elgar. Jednocześnie w Finlandii wyznaczono mu i pełni znacznie ważniejszą rolę: tutaj jest uznawany za wielkiego kompozytora narodowego, symbol wielkości kraju.

Jeszcze za życia Sibelius otrzymał odznaczenia, które przypadły tylko nielicznym artystom. Wystarczy wymienić liczne ulice Sibeliusa, parki Sibeliusa, coroczny festiwal muzyczny Tydzień Sibeliusa. W 1939 roku macierzysta uczelnia kompozytora, Instytut Muzyczny, została nazwana Akademią Sibeliusa.

Sibeliusa w masonerii

Był masonem przez wiele lat i słusznie był jedną z wybitnych postaci fińskiej masonerii. Sibelius był jednym z założycieli Loży Suomi nr 1 w Helsinkach. Później był głównym organistą Wielkiej Loży Finlandii. W 1927 roku Sibelius napisał dziewięć kompozycji wokalno-instrumentalnych, które zebrał pod tytułem Muzyka rytu masońskiego. Pierwsze wydanie partytury, przeznaczone do dystrybucji wśród masonów, ukazało się w 1936 roku. Drugie wydanie ukazało się w 1950 r., poprawione i uzupełnione przez autora o nowe kompozycje, w tym znany poemat symfoniczny „Finlandia”, któremu towarzyszył specjalny tekst podczas masońskiego wykonania.

Główne dzieła

Symfonie

„Kullervo”, symfonia na solistów, chór i orkiestrę, op.7 (1899)
Symfonia nr 1 w e-moll op.39 (1899)
Symfonia nr 2 D-dur op.43 (1902)
Symfonia nr 3 C-dur op.52 (1907)
Symfonia nr 4 a-moll op.63 (1911)
Symfonia nr 5 Es-dur op.82 (1915)
Symfonia nr 6 d-moll op.104 (1923)
Symfonia nr 7 C-dur op.105 (1924)

Poematy symfoniczne

„Saga”, op.9 (1892, wydanie drugie 1901)
„Leśna nimfa”, op. 15 (1894)
„Pieśń wiosenna”, op. 16 (1894)
„Finlandia”, op.26 (1899)
Córka Pohjoli, op.49 (1906)
„Nocna przejażdżka i wschód słońca”, op.55 (1907)
Driada, op.45 (1910)
„Luonnotar” na sopran i orkiestrę op. 70 (1913)
Bard op.64 (1914)
Oceanidy, op.73 (1914)
Tapiola op.112 (1926)

Suity symfoniczne

„Lemminkäinen” (cztery legendy symfoniczne: „Lemminkäinen i dziewczyny na wyspie Saari”, „Lemminkäinen in Tuonele”, „Łabędź z Tuoneli”, „Powrót Lemminkäinen”; 1893-1895)
„Karelia”, suita op. 11 (1893)
Pelléas et Mélisande (1905, od muzyki do sztuki Maurice'a Maeterlincka)
Sceny historyczne I op. 25 (1. Uwertura 2. Scena 3. Uczta) (1899)
„Suita miłosna” na smyczki, kotły i trójkąt (Rakastava), op. 14 (1911)
Sceny historyczne II op. 66 (1. Polowanie 2. Piosenka miłosna 3. Na moście zwodzonym) (1912)
„Trzy utwory na orkiestrę op. 96. (1. Walc liryczny, 2. Przeszłość (pastoralna), 3. Walc rycerski) (1920)
„Mała suita” na 2 flety i orkiestrę smyczkową op. 98a (1921)
Country Suite na orkiestrę smyczkową op. 98b (1921)
„Genre Suite” (Suite caracteristique) op. 100 (1922)

Prace koncertowe

Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll op.47 (1903)
Dwie serenady na skrzypce i orkiestrę op. 69 (1912)
Dwie uroczyste melodie na skrzypce lub wiolonczelę i orkiestrę op. 77 (1914, 1915)
Sześć humoresek na skrzypce i orkiestrę op. 87 i 89 (1917)

Prace teatralne

The Making of the Boat , opera (1894, niedokończona; na podstawie materiału uwertury powstała sztuka The Swan of Tuonela )
Dziewczyna w wieży, opera w jednym akcie (1896)
„Król Chrystian II”, muzyka do sztuki A. Pauli (1898)
„Pelleas i Melisanda”, muzyka do sztuki M. Maeterlincka (1905)
„Śmierć”, muzyka do dramatu A. Yarnefelta op. 44 (w tym słynny „Smutny walc”) (1903)
"Scaramouche", balet-pantomima na podstawie sztuki P. Knudsena, op. 71 (1913)
„Uczta Baltazara”, muzyka do dramatu Hjalmara Prokope (1906) op. 51.
„Biały jak łabędź”, muzyka do dramatu Augusta Strindberga (1908) op. 54.
„Jaszczurka”, muzyka do sztuki Mikaela Liebecka (1909) op. osiem
„Imię”, muzyka do sztuki Hugo von Hofmannsthala (1916) op. 83.
„Burza”, muzyka do sztuki Williama Szekspira op. 109 (1925)

Inne prace

"Karelia" - uwertura op.10 1893
„Pan i Echo”, op.53a 1906

Kompozycje kameralne

Dwa utwory (Romans i Epilog) na skrzypce i fortepian (1888) op. 2.
Kwartet smyczkowy B-dur (1889) op. cztery.
„Melancholia” na wiolonczelę i fortepian (1901) op. 20.
„Voces intimae” („Secret Voices”), kwartet smyczkowy d-moll (1909) op. 56.
Cztery utwory na skrzypce (lub wiolonczelę) i fortepian (1915) op. 78.
Sześć utworów na skrzypce i fortepian (1915) op. 79.
Sonatina E-dur na skrzypce i fortepian (1915) op. 80.
Pięć utworów na skrzypce i fortepian (1915) op. 81.
Nowela na skrzypce i fortepian (1923) op. 102.
Tańce wiejskie, pięć utworów na skrzypce i fortepian (1925) op. 106.
Cztery utwory na skrzypce i fortepian (1929) op. 115.
Trzy utwory na skrzypce i fortepian (1929) op. 116.

na fortepian

Sześć improwizowanych op. 5.
Sonata F-dur (1893) op. 12.
Dziesięć utworów (1894-1903) op. 24.
Dziesięć bagateli (1914-1916) op. 34.
"Pensees lyriques", 10 sztuk (1912-1914) op. 40.
Küllikki, trzy utwory liryczne (1904) op. 41.
Dziesięć utworów (1909) op. 58.
Trzy Sonatiny (1912) op. 67.
Dwa małe ronda (1912) op. 68.
Cztery utwory liryczne (1914) op. 74.
Pięć utworów (1914) op. 75.
Trzynaście utworów (1914) op. 76.
Pięć utworów (1916) op. 85.
Sześć utworów (1919) op. 94.
Sześć bagateli (1920) op. 97.
Osiem krótkich utworów (1922) op. 99.
Pięć utworów romantycznych (1923) op. 101.
Pięć charakterystycznych impresji (1924) op. 103.
Pięć szkiców (1929) op. 114.

Na organy

Dwa utwory op. 111.
- 1. Intrada (1925)
- 2. Muzyka żałobna (1931)

Sześć chórów męskich a cappella do tekstów „Kalevala”, „Kanteletar” i słów Kivi (1893-1901) op. osiemnaście.
Impromptu na chór żeński i orkiestrę do słów Rydberga (1902) op. 19.
Natus w Curas. Hymn na chór męski a cappella (wyd. 1899) op. 21.
„Kantata uniwersytecka 1897” na chór mieszany a cappella (1897) op. 23.
„Sandels”, improwizacja na chór męski i orkiestrę do słów Runeberga (1898) op. 28.
„Pochodzenie ognia” na baryton, chór męski i orkiestrę (1902) op. 32.
„The Captive Queen”, ballada na chór i orkiestrę (1906) op. 48.
Dwie pieśni na chór mieszany a cappella (1911-1912) op. 65.
Pięć chórów męskich a cappella (1915) op. 84.
Ojczyzna, kantata na chór i orkiestrę, słowa Kallio (1918) op. 92.
"Pieśń o ziemi", kantata na chór i orkiestrę do tekstu Jarla Gemmera - na pamiątkę otwarcia uniwersytetu w Turku (1919) op. 93.
„Hymn do ziemi”, kantata na chór i orkiestrę, tekst Eino Leino (1920) op. 95.
„Hymn” na chór i organy (1925) op.107.
Dwa chóry męskie a cappella (1925) op.108.
„Hymn do Väinyo” („Kalevala”) na chór i orkiestrę (1926) op.110.
„Masońska muzyka ceremonialna” na głosy męskie, fortepian lub organy (1926-1948) op.113.

Pięć pieśni bożonarodzeniowych na głos i fortepian (1895-1913) op.1
Arioso według słów Runeberga na głos i orkiestrę smyczkową (1911) op.3.
Siedem pieśni do słów Runeberga z towarzyszeniem fortepianu (1891-1892) op.13.
Siedem pieśni do słów Runeberga, Tavastjerna i innych na głos i fortepian (1894-1899) op.17.
The Carrier's Brides na baryton lub mezzosopran i orkiestrę (1897) op.33.
Dwie pieśni na głos i fortepian (1907) op.35.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1899), m.in. „Marsz śnieżny” (nr 5), „Diamenty w śniegu” (nr 6) (druga wersja autorska – na głos i orkiestrę) op.36.
Pięć pieśni na głos i fortepian (1898-1902), wśród nich - "Dziewczyna wróciła z randki" (nr 5) do słów Runeberga op. 37.
Pięć pieśni na głos i fortepian (1904) op. 38.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1906), w tym „Ciche miasto” (nr 5) do słów Demela op.50.
Osiem pieśni na głos i fortepian do słów Josephsona (1909) op.57.
Dwie pieśni na głos i fortepian (lub gitarę) do tekstów z Trzech Króli Szekspira (1909) op.60.
Osiem pieśni na głos i fortepian do słów Tavastierne'a, Runeberga i innych (1910) op.61.

Luonnottar, poemat na sopran i orkiestrę (1913) op.70.

Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Topeliusa, Rydberga i innych (1914-1915) op.72.
Sześć pieśni na głos i fortepian (1916) op.86.
Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Franzena i Runeberga (1917) op.88.
Sześć pieśni na głos i fortepian do słów Runeberga (1917) op.90.

meloreklamacja

Driada (słowa Rydberga), z towarzyszeniem fortepianu, dwoma rogami i orkiestrą smyczkową (1894) op.15.
„Śnieżny pokój” (słowa Rydberga) z towarzyszeniem chóru i orkiestry (1900) op.29.
„Lodowy dryf na rzece Oulu” (słowa Topeliusa) z towarzyszeniem chóru męskiego i orkiestry (1899) op.30.

Kompozycje bez oznaczenia opusu

Trio a-moll (1881-1882)
Kwartet fortepianowy e-moll (1881-1882)
Suita na skrzypce i fortepian (1883)
Andantino na wiolonczelę i fortepian (1884)
Kwartet smyczkowy Es-dur (1885)
Sonata na skrzypce i fortepian F-dur (1886)
Trio fortepianowe (1887)
„Tranaden” („Wishing”), melorecytacja do słów Stagneliusa z towarzyszeniem fortepianu (1887)
„Noce zazdrości”, melorecytacja do słów Runeberga z akompaniamentem tria fortepianowego (1888)
Serenada na głos i fortepian do słów Runeberga (1888)
„Water Spirit”, dwie pieśni z akompaniamentem tria fortepianowego do utworu Vennerberga (1888)
Temat i wariacje na kwartet smyczkowy (1888)
Suita na skrzypce, altówkę i wiolonczelę A-dur (1889)
Kwartet smyczkowy a-moll (1889)
Kwintet fortepianowy g-moll (1889)
Uwertura a-moll (1890-1891)
Uwertura w E-dur (1890-1891)
Kwartet fortepianowy C-dur (1891)
Oktet na flet, klarnet i smyczki (1891), później wykorzystany w sadze
Scena baletowa na orkiestrę (1891)
„Tiera”, utwór na orkiestrę dętą (1894)
Driada, poemat symfoniczny (1894)
„Kantata uniwersytecka 1894” na chór i orkiestrę (1894)
„Min rastas”, na chór męski a cappella (1894)
Rondo na altówkę i fortepian (1895)
„Endless Day” (słowa Erkko), na głosy dziecięce a cappella (1896)
„One Power” (słowa Cajandera), na chór męski a cappella (1898)
„Pływanie” na głos i fortepian (1899)
„Hymn do Thais” do słów Borgstroma na głos i fortepian (1900)
„Orszak” na orkiestrę (1901)
„Portrety” na orkiestrę smyczkową (1901)
„Jeździec” na fortepian (1901)
Sześć fińskich pieśni ludowych na fortepian (1903)
„Nie trzeba narzekać” (do słów Runeberga), na chór mieszany a cappella (1905)
„Carminalia” na chór chłopięcy (1905)
„Język ptaków”, muzyka do sztuki Adolfa Paula (1911)
"Drommarna" na chór mieszany (1912)
„Uusimaa” na chór mieszany (1912)
„Juhlamarssi” na chór mieszany (1912)
„Spagnuolo”, utwór na fortepian (1913)
„Sen” (do słów Runeberga) na dwa soprany i fortepian (1915)
„Mandolinata” na fortepian (1917)
„Lekkomyślność Fridolina” (do słów Karlfeldta) na chór męski a cappella (1917)
Narcyz (do słów Gripenberga), na głos i fortepian (1918)
„Żagle” na głos i fortepian (1918)
„Dziewczyny” (do słów Prokopa) na głos i fortepian (1918)
„Wyblakłe” na głos i fortepian (1918)
Dwie pieśni na chór męski a cappella (1918)
„Braterstwo” (do słów Aho), na chór męski a cappella (1920)
„Podobieństwo” (do słów Runeberga) na chór męski a cappella (1920)
„Johan's Journey” (do słów Frödinga), na chór męski a cappella (1920)
„Utwór romantyczny” na fortepian (1920)
„Namiętne pragnienie” na fortepian (1920)
„Marsz uroczysty Bractwa Śpiewaczego w Wyborgu” I na chór męski (1920)
„Andante festivo” na kwartet smyczkowy (1922). Istnieje autorska aranżacja na orkiestrę smyczkową i kotły ad libitum, wykonana w 1938 roku.
„Andante lirico” na orkiestrę smyczkową (1924)
„Niebieska kaczka” na głos i fortepian (wyd. 1925)
"Samotny szlak narciarski", melorecytacja (do słów Gripenberga) z towarzyszeniem fortepianu (1925). Istnieje autorska aranżacja na lektora, harfę i instrumenty smyczkowe, wykonana w 1948 roku.
Dwa psalmy na chór mieszany a cappella (1925-1927)
„Strażnicy na moście”, na chór męski a cappella (1929)
„Marsz uroczysty Bractwa Śpiewającego w Wyborgu” II na chór męski a cappella (1929)
„Los Karelii” na chór męski i fortepian (1930)

Występy muzyki Sibeliusa

Dyrygenci, którzy nagrali wszystkie symfonie Sibeliusa (włączając lub wyłączając Kullervo) to Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari , Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Neeme Järvi.

Ważnych nagrań niektórych symfonii Sibeliusa dokonali także Karel Ancherl (nr 1), Thomas Beecham, Herbert von Karajan (nr 1, 2, 4-7), Robert Kajanus, Kirill Kondrashin (nr 2, 3, 5), Siergiej Kusewicki (nr 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nr 3, 7), Eugene Ormandy (nr 1, 2, 4, 5, 7), Jewgienij Swietłanow (nr 1 ), Georg Tintner (nr 7), Sergiu Celibidache (nr 2, 5), Georg Leohart Schneevoigt, Paavo Järvi (Kullervo). Inne utwory orkiestrowe Sibeliusa zostały również nagrane przez dyrygentów Hansa Rosbauda i Wilhelma Furtwänglera.

Nagrań koncertu skrzypcowego dokonali skrzypkowie Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, Dawid Ojstrach, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Filmy o Sibeliusie

W 2003 roku fiński reżyser Timo Koivusalo nakręcił film Sibelius o życiu kompozytora. W rolę Sibeliusa wcielił się aktor Martti Suosalo.

...tworzyć na jeszcze większą skalę, kontynuować tam, gdzie przerwali moi poprzednicy, tworzyć sztukę współczesną to nie tylko moje prawo, ale i obowiązek.
I. Sibeliusa

„Jan Sibelius należy do tych naszych kompozytorów, którzy swoją muzyką najwierniej i bez wysiłku oddają charakter narodu fińskiego” – napisał w 1891 roku jego rodak, krytyk K. Flodin, o wybitnym fińskim kompozytorze. Twórczość Sibeliusa to nie tylko jasna karta w historii kultury muzycznej Finlandii, sława kompozytora wykroczyła daleko poza granice jego ojczyzny.

Okres rozkwitu twórczości kompozytora przypada na koniec XIX - początek XX wieku. - czas narastającego ruchu narodowowyzwoleńczego i rewolucyjnego w Finlandii. To małe państwo było w tym czasie częścią Imperium Rosyjskiego i przeżywało te same nastroje co przed burzliwą erą przemian społecznych. Warto zauważyć, że w Finlandii, podobnie jak w Rosji, okres ten upłynął pod znakiem rozwoju sztuki narodowej. Sibelius pracował w różnych gatunkach. Napisał 7 symfonii, poematy symfoniczne, 3 suity orkiestrowe. Koncert na skrzypce i orkiestrę, 2 kwartety smyczkowe, kwintety i tria fortepianowe, utwory kameralne wokalno-instrumentalne, muzyka do spektakli dramatycznych, jednak talent kompozytora objawił się najwyraźniej w muzyce symfonicznej.

Sibelius dorastał w rodzinie, w której pielęgnowano muzykę: siostra kompozytora grała na fortepianie, brat na wiolonczeli, a Jan grał najpierw na pianinie, a potem na skrzypcach. Nieco później dla tego rodzimego zespołu powstały wczesne utwory kameralne Sibeliusa. Pierwszym nauczycielem muzyki był Gustav Levander, kapelmistrz miejscowej orkiestry dętej. Zdolności kompozytorskie chłopca pojawiły się wcześnie - Yang napisał swoją pierwszą małą sztukę w wieku dziesięciu lat. Jednak mimo poważnych sukcesów w studiach muzycznych, w 1885 roku został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Helsingfors. Jednocześnie studiuje w Instytucie Muzycznym (marząc w głębi serca o karierze wirtuozowskiego skrzypka), najpierw u M. Wasiliewa, a następnie u G. Challata.

Wśród młodzieńczych dzieł kompozytora wyróżniają się dzieła o kierunku romantycznym, w których nastroju ważne miejsce zajmują obrazy natury. Warto zauważyć, że Sibelius daje młodzieńczemu kwartetowi epigraf - napisany przez niego fantastyczny północny krajobraz. Obrazy natury nadają szczególnego posmaku programowi „Florestan” na fortepian, choć kompozytor koncentruje się na obrazie bohatera zakochanego w pięknej czarnookiej nimfie o złocistych włosach.

Znajomość Sibeliusa z R. Cajanusem, wykształconym muzykiem, dyrygentem i znakomitym znawcą orkiestry, przyczyniła się do pogłębienia jego zainteresowań muzycznych. Dzięki niemu Sibelius zaczyna interesować się muzyką symfoniczną i instrumentacją. Przyjaźni się z Busonim, który w tym czasie został zaproszony do pracy jako nauczyciel w Instytucie Muzycznym w Helsingfors. Ale być może dla kompozytora największe znaczenie miała znajomość z rodziną Yarnefeltów (3 braci: Armas – dyrygent i kompozytor, Arvid – pisarz, Ero – artysta, ich siostra Aino została później żoną Sibeliusa).

W celu doskonalenia wykształcenia muzycznego Sibelius wyjechał na 2 lata za granicę: do Niemiec i Austrii (1889-91), gdzie doskonalił swoje wykształcenie muzyczne, studiując u A. Beckera i K. Goldmarka. Uważnie studiuje twórczość R. Wagnera, J. Brahmsa i A. Brucknera i zostaje na całe życie zwolennikiem muzyki programowej. Według kompozytora „muzyka może w pełni ujawnić swoje oddziaływanie tylko wtedy, gdy nadaje jej kierunek jakaś poetycka fabuła, czyli połączenie muzyki i poezji”. Wniosek ten narodził się właśnie w czasie, gdy kompozytor analizował różne metody kompozytorskie, badał style i próbki wybitnego dorobku europejskich szkół kompozytorskich. 29 kwietnia 1892 r. w Finlandii pod dyrekcją autora wykonano z wielkim sukcesem wiersz „Kullervo” (oparty na fabule „Kalevali”) na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną. Ten dzień jest uważany za urodziny fińskiej muzyki profesjonalnej. Sibelius wielokrotnie zwracał się do fińskiej epopei. Iście światową sławę przyniosła kompozytorowi suita „Lemminkäinen” na orkiestrę symfoniczną.

Pod koniec lat 90. Sibelius tworzy poemat symfoniczny „Finlandia” (1899) i I Symfonię (1898-99). Równocześnie tworzy muzykę do spektakli teatralnych. Najbardziej znana była muzyka do sztuki „Kuolema” A. Yarnefelda, zwłaszcza „Smutny walc” (matka umierającej bohaterki widzi obraz zmarłego męża, który niejako zaprasza ją do tańca, i umiera przy dźwiękach walca). Sibelius napisał także muzykę do spektakli: Peleas i Melisanda M. Maeterlincka (1905), Uczta Baltazara J. Prokope (1906), Biały łabędź A. Strindberga (1908), Burza W. Szekspira (1926).

W latach 1906-07. odwiedził Petersburg i Moskwę, gdzie spotkał się z N. Rimskim-Korsakowem i A. Głazunowem. kompozytor przywiązuje dużą wagę do muzyki symfonicznej – np. w 1902 pisze II Symfonię, a rok później pojawia się jego słynny Koncert na skrzypce i orkiestrę. Oba dzieła wyróżnia jasność materiału muzycznego, monumentalność formy. Ale jeśli w symfonii dominują jasne barwy, to koncert pełen jest dramatycznych obrazów. Ponadto kompozytor interpretuje instrument solowy - skrzypce - jako instrument ekwiwalentny pod względem siły wyrazu z orkiestrą. Wśród dzieł Sibeliusa w latach 20. powraca muzyka inspirowana Kalevalą (poemat symfoniczny Tapiola, 1926). Przez ostatnie 30 lat życia kompozytor nie komponował. Jednak twórcze kontakty ze światem muzycznym nie ustały. Przyjeżdżało do niego wielu muzyków z całego świata. Muzyka Sibeliusa wykonywana była koncertowo i była ozdobą repertuaru wielu wybitnych muzyków i dyrygentów XX wieku.

L. Kożewnikowa

Johana Juliusa Christiana Sibeliusa(szwedzki: Johan Julius Christian Sibelius), lepiej znany jako Jan Sibelius(Jean Sibelius, imię wymawia się Jean, tradycyjnie Jan w języku rosyjskim; 8 grudnia 1865 r., Hämeenlinna, Wielkie Księstwo Finlandii, Imperium Rosyjskie - 20 września 1957 r., Järvenpää, Finlandia) - fiński kompozytor pochodzenia szwedzkiego.

Biografia

Jean Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 roku w Tavastgus w Wielkim Księstwie Finlandii. Był drugim z trojga dzieci dr Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Wcześnie stracił ojca, dzieciństwo spędził z matką, bratem i siostrą w domu babci w rodzinnym mieście.

Rodzina mówiła po szwedzku i utrzymywała szwedzkie tradycje kulturowe. Jednak rodzice Jana wysłali go do fińskojęzycznego liceum. Od 1876 do 1885 uczył się w Liceum Normalnym w Hämeenlinna.

Już w wieku dziesięciu lat Yang skomponował małą sztukę.

Następnie jego zainteresowanie muzyką wzrosło i rozpoczął systematyczne studia pod kierunkiem lidera miejscowej orkiestry dętej Gustava Lewandera.

Zdobyta wiedza praktyczna i teoretyczna pozwoliła młodemu człowiekowi napisać kilka kompozycji kameralno-instrumentalnych.

Znaczący wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa wywarło dwóch fińskich muzyków: sztuki orkiestracji uczył go Robert Kajanus, dyrygent i założyciel Helsińskiego Stowarzyszenia Orkiestr, a krytyk muzyczny Karl Flodin był mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej. Pierwsza Symfonia Sibeliusa miała swoją premierę w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał jeszcze 6 utworów – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantasia sinfonica) op. 105, wykonany po raz pierwszy w 1924 roku w Sztokholmie. Międzynarodową sławę Sibelius zdobył dzięki symfoniom, ale popularne są także jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak Córka Pohjoli (fin. Pohjolan tytr), Nocny skok i Wschód słońca (szw. Nattlig ritt och soluppgang). (Tuonelan joutsen) i „Tapiola” (Tapiola).

Większość kompozycji Sibeliusa dla teatru dramatycznego (jest ich w sumie szesnaście) świadczy o jego szczególnym zamiłowaniu do muzyki teatralnej: w szczególności są to poemat symfoniczny Finlandia (1899) i Smutny walc (Valse triste) z muzyki za sztukę szwagra kompozytora Arvida Jarnefelta „Śmierć” (Kuolema); sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i dzieł chóralnych Sibeliusa rozbrzmiewa często w jego ojczyźnie, ale poza nią jest prawie nieznany: oczywiście bariera językowa uniemożliwia ich rozpowszechnianie, a poza tym pozbawione są one charakterystycznych dla jego symfonii i poematów symfonicznych walorów. Setki utworów fortepianowych i skrzypcowych oraz kilka suit na orkiestrę również ustępują najlepszym dziełom kompozytora.

Jan Sibelius(Fin. Jean Sibelius; 8 grudnia 1865, Hämeenlinna, Finlandia - 20 września 1957, Järvenpää, Finlandia) był fińskim kompozytorem.

Biografia

Jean Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 roku w Hämeenlinna (szwedzka nazwa Tavastehus) w Finlandii. Był drugim z trojga dzieci dr Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Chociaż rodzina zachowała szwedzkie tradycje kulturowe, wywodzące się od przodków kompozytora, został on wysłany do fińskiego liceum. W 1885 roku wstąpił na Cesarski Uniwersytet w Helsinkach, ale nie pociągał go zawód prawnika i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzycznego, gdzie został najzdolniejszym uczniem M. Vegeliusa. Wiele jego wczesnych kompozycji na zespoły kameralne było wykonywanych przez studentów i pedagogów Instytutu. W 1889 Sibelius otrzymał stypendium państwowe na studia z zakresu kompozycji i teorii muzyki u Alberta Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie do Finlandii Sibelius zadebiutował jako kompozytor poematem symfonicznym Kullervo op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę - oparty na jednej z legend fińskiego ludowego eposu Kalevala. Były to lata bezprecedensowego patriotycznego przypływu, a Sibeliusa natychmiast okrzyknięto muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce ożenił się z Aino Järnefeltem, którego ojcem był słynny generał-gubernator, który przewodził ruchowi narodowemu.

Znaczący wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa wywarło dwóch fińskich muzyków: sztuki orkiestracji uczył go R. Kajanus, dyrygent i założyciel Helsińskiego Stowarzyszenia Orkiestr, a krytyk muzyczny Karl Flodin był mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej. Pierwsza Symfonia Sibeliusa miała swoją premierę w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał jeszcze 6 utworów – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantasia sinfonica) op. 105, wykonany po raz pierwszy w 1924 roku w Sztokholmie. Sibelius zyskał międzynarodową sławę dzięki swoim symfoniom, ale jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak „Córka północy” (fiński: Pohjolan tytär), „Nocny skok i wschód słońca” (szw.: Nattlig ritt och soluppgang) są również popularne. , „Tuonel swan” (Tuonelan joutsen) i „Tapiola” (Tapiola).

Większość kompozycji Sibeliusa dla teatru dramatycznego (w sumie szesnaście) świadczy o jego szczególnym upodobaniu do muzyki teatralnej: w szczególności jest to poemat symfoniczny Finlandia (Finlandia) (1899) i Sad Waltz (Valse triste) z muzyki do sztuki szwagra kompozytora Arvida Jarnefelta „Śmierć” (Kuolema); sztuka została wystawiona po raz pierwszy w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i utworów chóralnych Sibeliusa często słyszy się w jego ojczyźnie, ale są one prawie nieznane poza nią: najwyraźniej bariera językowa uniemożliwia ich rozpowszechnianie, a poza tym są pozbawione charakterystycznego zasługi jego symfonii i poematów symfonicznych. Setki utworów fortepianowych i skrzypcowych oraz kilka suit salonowych na orkiestrę jeszcze bardziej ustępują najlepszym dziełom kompozytora, wprawiając w zakłopotanie nawet najbardziej zagorzałych wielbicieli jego talentu.

Twórczość Sibeliusa właściwie zakończyła się w 1926 roku poematem symfonicznym Tapiola op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe kompozycje kompozytora, zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tyle się mówi (w 1933 r. zapowiedziano nawet jej prawykonanie); jednak oczekiwania nie zostały spełnione. W tych latach Sibelius napisał tylko małe sztuki, w tym muzykę masońską i pieśni, które nie wzbogaciły jego spuścizny. Istnieją jednak dowody na to, że w 1945 roku kompozytor zniszczył dużą liczbę papierów i rękopisów - być może wśród nich były kompozycje późniejsze, które nie doczekały się ostatecznego wcielenia.

Główne dzieła

Symfonie:

Symfonia nr 1 w e-moll op.39 (1899);
Symfonia nr 2 D-dur op.43 (1902);
Symfonia nr 3 C-dur op.52 (1907);
Symfonia nr 4 a-moll op.63 (1911);
Symfonia nr 5 Es-dur op.82 (1915);
Symfonia nr 6 d-moll op.104 (1923);
Symfonia nr 7 C-dur op.105 (1924);

Poematy symfoniczne:

Saga op.9 (1892, wydanie drugie 1901);
„Finlandia”, op. 26 (1899);
Córka Pohjoli, op.49 (1906);
„Pan i echo” (1906);
„Nocny wyścig i wschód słońca”, op.55 (1907);
Driada, op.45 (1910);
Bard, op.64 (1914);
Oceanides, op. 73 (1914);
Tapiola, op.112 (1926);

Suity symfoniczne:

„Lemminkäinen” (cztery legendy symfoniczne: „Lemminkäinen i dziewczęta na wyspie Saari”, „Lemminkäinen in Tuonele”, „Tuonela swan”, „Return of Lemminkäinen”; 1893-1895);
"Karelia" - uwertura i suita orkiestrowa op.10 i 11 (1893);
„Pelleas i Melisanda” (1905);

Koncerty:

Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll op.47 (1903);

Muzyka do spektakli teatralnych:

sztuka „Król Chrystian II” A. Pauli (1898);
„Kuolema” (dramat A. Yarnefelta);
Burza (tragedia Williama Szekspira; 1930);
1891 - Uwertura w E-dur;
1891 - Uwertura a-moll;
1892 - „Kullervo”, symfonia. poemat na orkiestrę, solo i chór;
1897 - "Pieśń Ateńczyków" na chór chłopięcy i orkiestrę.

1958-2009 Imię i nazwisko: Michael Joseph Jackson Urodzony: 29 sierpnia 1958 w Gary, Indiana, USA Znany jako „Król Popu” Hity: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - kontrakt płytowy. Michael jest siódmym z dziewięciorga dzieci w rodzinie...

Prawdziwe nazwisko Johan Christian Sibelius, największy fiński kompozytor, urodził się 8 grudnia 1865 roku w Hämenlinna (szwedzka nazwa Tavastehus) w Finlandii. Był drugim z trojga dzieci dr Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Chociaż rodzina zachowała szwedzkie tradycje kulturowe, wywodzące się od przodków kompozytora, został on wysłany do fińskiego liceum. W 1885 roku wstąpił na Cesarski Uniwersytet w Helsinkach, ale nie pociągał go zawód prawnika i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzycznego, gdzie został najzdolniejszym uczniem M. Vegeliusa. Wiele jego wczesnych kompozycji na zespoły kameralne było wykonywanych przez studentów i pedagogów Instytutu. W 1889 r. Sibelius otrzymał stypendium państwowe na studia z zakresu kompozycji i teorii muzyki u A. Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u K. Goldmarka i R. Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie do Finlandii Sibelius zadebiutował jako kompozytor poematem symfonicznym Kullervo op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę - oparty na jednej z legend fińskiego ludowego eposu Kalevala. Były to lata bezprecedensowego patriotycznego przypływu, a Sibeliusa natychmiast okrzyknięto muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce ożenił się z Aino Järnefeltem, którego ojcem był słynny generał-gubernator, który przewodził ruchowi narodowemu.

Po Kullervo pojawił się poemat symfoniczny En Saga op. 9 (1892); suita Karelia, op. 10 i 11 (1893); Pieśń wiosenna (Varsang), op. 16 (1894) i suita Lemminkissarja op. 22 (1895). W 1897 r. Sibelius przystąpił do konkursu na stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale mu się to nie udało, po czym przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia dla niego rocznego stypendium w wysokości 3000 fińskich marek.

W 1903 r. Sibelius podpisuje umowę kupna działki. A projekt zleca architektowi Larsowi Sonckowi, który słynął z projektów w stylu Art Nouveau. Wśród takich projektów są letnia rezydencja prezydentów Finlandii i katedra w mieście Tampere. Sonk był w stanie zrealizować swój projekt budowy domu dla kompozytora w ciągu roku. A rodzina Sibeliusów już w 1904 roku mogła przeprowadzić się do nowego domu.

Zauważalny wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa wywarło dwóch muzyków fińskich: sztuki orkiestracji uczył go R. Kajanus, dyrygent i założyciel Stowarzyszenia Orkiestr Helsińskich, a krytyk muzyczny K.T. Flodin był mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej . Pierwsza Symfonia Sibeliusa miała swoją premierę w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał jeszcze 6 utworów – ostatnią była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantasia sinfonica) op. 105, wykonany po raz pierwszy w 1924 roku w Sztokholmie. Międzynarodową sławę Sibelius zdobył dzięki symfoniom, ale jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak Córa północy (Pohjolan tytar), Nocna przejażdżka i Wschód słońca (Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel Swan (Tuonelen joutsen) i Tapiola (Tapiola).

Większość kompozycji Sibeliusa dla teatru dramatycznego (jest ich w sumie szesnaście) świadczy o jego szczególnym zamiłowaniu do muzyki teatralnej: w szczególności są to poemat symfoniczny Finlandia (1899) i Smutny walc (Valse triste) z muzyka do sztuki szwagra kompozytora A. Jarnefelta Śmierć (Kuolema); sztuka została wystawiona po raz pierwszy w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i utworów chóralnych Sibeliusa często słyszy się w jego ojczyźnie, ale są one prawie nieznane poza nią: najwyraźniej bariera językowa utrudnia ich rozpowszechnianie, a poza tym są pozbawione charakterystyczne walory jego symfonii i poematów symfonicznych. Setki utworów fortepianowych i skrzypcowych oraz kilka suit salonowych na orkiestrę jeszcze bardziej ustępują najlepszym dziełom kompozytora, wprawiając w zakłopotanie nawet najbardziej zagorzałych wielbicieli jego talentu.

Twórczość Sibeliusa właściwie zakończyła się w 1926 roku poematem symfonicznym Tapiola op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe kompozycje kompozytora – zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tyle się mówi; jednak oczekiwania nie zostały spełnione. W tych latach Sibelius napisał tylko małe sztuki, w tym muzykę masońską i pieśni, które nie wzbogaciły jego spuścizny. Jego twórczość jest rozpoznawalna głównie w krajach anglosaskich. W latach 1903-1921 pięciokrotnie przyjeżdżał do Anglii, aby dyrygować swoimi utworami, a w 1914 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego dyrekcją w ramach Connecticut Music Festival odbyła się prapremiera poematu symfonicznego Oceanides (Aallottaret). Popularność Sibeliusa w Anglii i Stanach Zjednoczonych osiągnęła swój szczyt w połowie lat trzydziestych XX wieku. Tacy wybitni pisarze angielscy jak Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman czy Constant Lambert podziwiali go jako wybitnego kompozytora swoich czasów, godnego następcę Beethovena. Do najbardziej zagorzałych zwolenników Sibeliusa w USA należeli O. Downes, krytyk muzyczny z New York Times i S. Koussevitzky, dyrygent Boston Symphony Orchestra; w 1935 roku, kiedy muzykę Sibeliusa grała w radiu New York Philharmonic Orchestra, słuchacze wybrali kompozytora jako „ulubionego symfonistę”.

Najlepsze w ciągu dnia

Robert Downey: Odwrócenie losu
Odwiedzili: 85

Sibeliusa w masonerii

Główne dzieła

Symfonie

Poematy symfoniczne

Suity symfoniczne

Prace koncertowe

Prace teatralne

Inne prace

Występy muzyki Sibeliusa

Filmy o Sibeliusie

Biografia

Najlepsze w ciągu dnia

Możesz być zainteresowany