Poezja francuska ubiegłego wieku to przede wszystkim poezja komentarza, aluzji, ukrytych powiązań wewnętrznych, uważa tłumacz Michaił Jasnow

Tekst i kolaż: Rok literatury RF

Kilka miesięcy temu w ramach projektu edukacyjnego „Arzamas” ukazał się obszerny materiał zatytułowany „Jak czytać amerykańskich poetów XX wieku”. Bardzo nam się podobało, ale pozostawiło poczucie pewnego niedosytu: dlaczego tylko poeci amerykańscy? W przeciwieństwie do muzyki pop czy kina, inne, nieamerykańskie, tradycje poetyckie są dość żywe i mają ostre, charakterystyczne cechy.
Poprosiliśmy poetów-tłumaczy, którzy nieustannie badają te cechy, aby opowiedzieli o nich. A co ważniejsze, przepuszczając je przez siebie. Jako pierwsza odezwała się poetka dziecięca i tłumaczka współczesnej poezji francuskiej. Co, jak wynika z jego szczegółowego tekstu, wcale nie jest tym samym.

Cendrars/Deguis: Poezja = komentarz
(notatki tłumacza)

Tekst: Michaił Jasnow

Klasyczna poezja francuska operowała sztywnymi formami poetyckimi: rondem i sonetem, odą i balladą, epigramatem i elegią – wszystkie te typy wierszy były starannie opracowane, wielokrotnie i w najdrobniejszych szczegółach formalnych odtworzone przez autorów starających się przy pomocy wyrafinowanej techniki nie tylko połączyć przeszłość z teraźniejszością, ale także dosłownie z każdego wiersza wydobyć aktualne znaczenie. Z reguły uczucie górowało nad rozumem, odsłaniając światu tysiące codziennych epizodów, które zapadły w wieczność, ale te małe rzeczy tworzyły prawdziwą mozaikę życia, które nie przetrwało do dziś, w którym poezja zajmuje znaczące, a czasem nadrzędne miejsce.
Od końca XIX wieku zaczyna uwalniać się od nagromadzonego „balastu” i przez całe minione stulecie poszukiwała form adekwatnych do ruchliwego i zmiennego stanu umysłów, artykułując znaną tezę Tristana Tzara „Myśl się rodzi w ustach”, coraz konsekwentniej włączając elementy z zakresu wersyfikacji, przed nią obce czy pomocnicze. W szczególności akt poetycki traci sens poza biograficznym, realnym, intertekstualnym komentarzem, który nie tylko współistnieje z określonym gestem poetyckim, ale często stanowi jego istotną część, zamieniając wiersz w grę intelektu.

Dwa wiersze, na których się skupimy, dzieli pół wieku. Termin jest historycznie krótki. Ale ta połowa XX wieku jest najbardziej destrukcyjna i nowatorska w poezji francuskiej.

1. KANDRAR (1887-1961)

HAMAK		HAMAK
Onoto-wizaż Cadran complique de la Gare Saint-Lazare Apollinaire Avance, retarde, s'arrete parfois. europejski Voyageur zachodni Pourquoi ne m'accompagnes-tu pas en Amérique? J'ai pleure au debarcadere New York Les vaisseaux secouent la vaisselle Rzym Praga Londyn Ładny Paryż Oxo Liebig fait frise dans ta chambre Les livres en estacade Les tromblons tirent à noix de coco „Julie ou j'ai perdu ma rose”FuturystaTu as longtemps écrit à l'ombre d'un tableau Arabesque tu songeais O toi le plus heureux de nous tous Car Rousseau to niezły portret Etoile pomocnicze Les oeillets du poète Sweet WilliamsApollinaire 1900-1911 Durant 12 ans seul poete de France		To-ta-twarz Splątany czas wokół tej stacji kolejowej Saint-Lazare Apollinaire Spieszy się z tyłu czasami zawiesza się w miejscu europejski Flaneur Dlaczego nie pojechałeś ze mną do Ameryki? Płakałem na molo Nowy Jork Na statku trzęsą się naczynia Rzym Praga Londyn Ładny Paryż Niebo w twoim pokoju jest ozdobione przez Oxo Liebiga Książki wznoszą się jak wiaduktStrzelanie na chybił trafił „Julie, czyli moja zagubiona róża”FuturystaDługo pracowałeś w cieniu słynnego obrazu Marzenie o Arabesce Najszczęśliwszy z nas W końcu Rousseau cię namalował Na gwiazdach Goździk Sweet Williams PoetaApollinaire 1900-1911 Jedyny francuski poeta tego dwunastego roku.

(1887-1961) – szwajcarski i francuski pisarz / en.wikipedia.org

Wiersz „Hamak” zawarty jest (pod numerem siódmym) w cyklu Blaise'a Cendrarsa „Dziewiętnaście wierszy elastycznych”, wydanym jako osobna książka w 1919 r. Większość tekstów ukazała się w periodykach z lat 1913-1918, ale powstawały głównie w latach 1913-1914. („Hamak” – w grudniu 1913), w dobie „przedwojennej awangardy” – l'avant-garde d'avant gerre, według formuły gry komentatora Cendrarsa Marie-Paul Béranger, a przy pierwszych publikacjach w czasopismach (1914 i 1918) nosił nazwy „Apollinaire” i „”.
W opracowaniu „Apollinaire i spółka” krytyk literacki Jean-Louis Cornille wynika, że ​​wiersz ten ma bezpośredni związek z wierszem Apollinaire'a „Przez Europę” - Á travers l'Europe (oba ukazały się w periodykach wiosną 1914 r.), w szczególności z zamiarem Cendrarów ironicznie przebić „ciemność” Apollinaire'owskiego tekstu, ale nie tyle jego rozszyfrowanie, ile zaostrzenie go nowymi konotacjami.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) – francuski poeta, jedna z najbardziej wpływowych postaci europejskiej awangardy początku XX wieku / ru.wikipedia.org

Wiersz Apollinaire'a jest próbą przekazania za pomocą poetyckiej mowy malarstwa Marca Chagalla, z którym obaj poeci byli przyjaciółmi. Cendrars odbiera i „odgrywa” aluzje Apollinaire'a.

W szczególności, według J.-L. Karnil, imię „Hamac” („Hamac”) jest anagramem dedykacji Apollinaire'a do jego wiersza (AM Ch.): Cendrars parodystycznie przestawia cztery litery dedykacji, zamieniając je w nowe słowo (AMCH - HAMAC)
Jeszcze większą amplitudę możliwych odczytań powodują pierwsze wersy obu tekstów poetyckich ( „Rotsoge / Ton wizaż ecarlate…” w Apollinaire i «Onoto-wizaż...» w Cendrarze). Egzotyczny Rotsoge, poprzedzający dalszy portret Chagalla (Ton visage écarlate - Twoja szkarłatna twarz...), zostaje zinterpretowany jako przekład z niemieckiego rot + sog („czerwony szlak za rufą statku"- wskazówka na temat rudych włosów artysty), następnie jako rote + Аuge ( "Czerwone oko"), następnie jako tłumaczenie niemieckiego słowa Rotauge - „rudd”, słowo podobne do przyjaznego pseudonimu. Tak jak pierwsza linijka wiersza Cendrarsa, grająca fonetycznie początek Apollinaire'a, zostaje przekształcona w Onoto-wizaż, sugerując tłumaczowi jego żartobliwą aluzję ( „To-ta-twarz”). Pierwszy wiersz odbierany jest jako pretekst, drugi jako wspomnienie, ironiczna uwaga w rozmowie.

Henryka Rousseau
„Muza, która inspiruje poetę” Portret Guillaume'a Apollinaire'a i jego ukochanej Marie Laurencin. 1909

Cały wiersz jest łańcuchem aluzji do relacji między Cendrarsami i Apollinaire'em, a raczej do relacji Cendrarsów do Apollinaire'a: „Hamak” to huśtawka między podziwem a rywalizacją.

Wiadomo, że Cendrars wysłał swój pierwszy wiersz „Wielkanoc w Nowym Jorku”, napisany w Ameryce w kwietniu 1912 roku i ukończony latem po powrocie do Paryża, do Guillaume'a Apollinaire'a w listopadzie. I

tu zaczyna się tajemnicza historia, która na wiele lat zaciemniła relacje między poetami.

Albo Apollinaire nie otrzymał rękopisu wiersza, albo udawał, że go nie otrzymał - w każdym razie dwa miesiące później wróciła pocztą do Cendrars bez żadnych notatek. Był to czas, kiedy Apollinaire napisał swoją „Strefę”, intonacyjnie, psychologicznie, w wielu ruchach czysto poetyckich, przywodzących na myśl „Wielkanoc”, a to z kolei zadecydowało o wieloletnich dyskusjach francuskich badaczy o „prymacie” tej albo ten wiersz. Niemniej jednak poeci przynajmniej zostali przyjaciółmi, a po śmierci Apollinaire'a Cendrars złożył mu hołd, pisząc, że wszyscy poeci naszych czasów mówią jego językiem - językiem Guillaume'a Apollinaire'a. W ostatnich trzech wersach poematu „Hamak” Cendrars również wydaje się składać hołd Apollinaire'owi, ale te trzy wersy, jak epitafia na nagrobku, wyglądają jak „niezwykle bezczelny”; ich autor podkreśla, że ​​począwszy od 1912 roku (czyli od daty napisania „Wielkanoc”), „jedyny francuski poeta” stracił mistrzostwo, skoro jest ich już dwóch "pierwszych" - on i Cendrars.

W ten sposób poezja staje się tekstem dla wtajemniczonych. Jednocześnie rozgałęziają się niezbędne komentarze, w tym rozszyfrowanie rzeczywistości, czasami bardzo zagmatwane, -

jak na przykład „zagmatwany czas” stacji Saint-Lazare: czytelnik powinien wiedzieć, że pod koniec XIX - na początku XX wieku. na stacjach paryskich obowiązywał czas „zewnętrzny” i „wewnętrzny”. Tak więc na stacji Saint-Lazare zegar w hali odjazdów pociągów pokazywał dokładny czas paryski, a zegar zainstalowany bezpośrednio na peronach pokazywał godzinę spóźnienia pociągu.

(fr. Marie Laurencin, 1883-1956) – francuska artystka / en.wikipedia.org

A więc rzeczywistość. Wzmianka Sandrare o „Oxo-Liebig” odnosi się do słynnej firmy Liebig Meat Extract na początku wieku, która produkowała ten popularny produkt opracowany przez niemieckiego chemika Justusa von Liebiga(1803-1873) jeszcze w latach czterdziestych XIX wieku. Liebig założył pierwszą na świecie produkcję kostek bulionowych, do której później dołączyła inna firma fast food Okso. Ale najważniejszą rzeczą, o której czytelnik Sndrara powinien wiedzieć, było to, że pod koniec XIX - na początku XX wieku. modne były kolorowe plakaty reklamujące tę firmę, które służyły jako dekoracja lokalu. Stąd linia „Niebo w twoim pokoju jest ozdobione przez Oxo Liebiga”.

Z woli Cendrarsa czytelnik powinien też wiedzieć, że Apollinaire był znawcą literatury tajemnej i erotycznej, kolekcjonerem „książkowego libertynizmu”;

w domu poety „książki wznoszą się jak wiadukt”, z których „na chybił trafił” można wyciągnąć jakiś tom nieprzyzwoitych treści, na przykład powieść „Julie, czyli moja uratowana róża” - pierwsza francuska powieść erotyczna napisana przez kobieta i przypisywana pisarzowi Felicite de Choiseul-Meuse(1807); ponownie na polecenie Cendrarsa tytuł powieści w tekście jego wiersza nabiera znaczenia przeciwnego do treści: „Julie, czyli moja zagubiona róża”.

„Apollinaire i jego przyjaciele”, 1909

„Długo pracowałeś w cieniu słynnego obrazu / Dreaming of the Arabesque…”– kontynuuje Cendrars, przywołując obraz celnika Rousseau „Muza inspirująca poetę” (1909), który przedstawia także Guillaume'a Apollinaire'a. Warto przy tym pamiętać, że Apollinaire niejednokrotnie kojarzył obraz Marie Laurencin z arabeskami. W szczególności w eseju poświęconym jej twórczości znalazło się to w książce G. Apollinaire'a „O malarstwie. Artyści kubistyczni” (1913) – poeta mówi, że Laurencin „tworzył płótna, na których kapryśne arabeski zamieniały się we wdzięczne figury” i uwagi: „Sztuka kobieca, sztuka Mademoiselle Laurencin, dąży do tego, by stać się czystą arabeską, humanizowaną przez staranne przestrzeganie praw natury; będąc wyrazistym, przestaje być prostym elementem wystroju, ale jednocześnie pozostaje równie zachwycający". Wreszcie tajemnicza linia „Goździk poety Sweet Williams” przez Sweet Williams – angielska nazwa tureckiego goździka – odsyła nas do niego, w którym Sweet Williams (Drogi Williamie) jest jednym z tradycyjnych imion romantycznego bohatera.

2. DEGI (ur. 1930)

LE TRAITRE		ZDRAJCA
Les grands vents féodaux courent la terre. Poursuite pure ils couchent les blés, délitent les fleuves, effeuillent chaume et ardoises, seigneurs, et le peuple des hommes leur tenddes pièges de tremble, érige des pals de cyprès, jette des grilles de bambou en travers de leurs pistes, et leur opposent de hautes éoliennes. Le poète est le traître qui ravitaille l'autan, il rythme sa course et la presse avec ses lyres, lui montre des passs de lisière et de cols Poèmes de la presqu'île (1962)		Pod wszechmocą wiatrów lądy opadają. Wichry, czysta trawa, zaginają zboża, rozdzielają rzeki, z dachów spuszczają słomę i łupek, a rasa ludzka łapie je w sieci osik, ogradza miasto cyprysami, zastawia pułapki na bambusowe zarośla na wydeptanych ścieżkach i wznosi wysokie wiatraki. A poeta jest zdrajcą, dmucha miechami gorącego wiatru, rytmizuje ruchy, dopasowuje je do dźwięków swojej liry, wie, gdzie jest szyja, a gdzie urwisko. Wiersze z półwyspu (1962)

Michela Degui(fr. Michel Deguy, 1930) – francuski poeta, eseista, tłumacz/pl/wikipedia.org

Michel Degui kocha i umie mówić o poezji we wszystkich jej przejawach, lubi wyjaśniać własne wiersze – czy to w samych wierszach, czy też w licznych wywiadach i artykułach – rygorystycznie podkreślając swoje główne upodobanie: zagnieżdżanie się w języku. Język jest domem jego metafor, powtarza to na wszelkie sposoby: „Wiersz ze szczególnym blaskiem zaćmienia – zaćmienia bytu – odsłania wszystko (rzeczy częściowo nazwane i odnoszące się do wszystkiego) i światło, a mianowicie: mowę”.
Potwierdzają to badacze.

„Degi należy do tych poetów, którzy to, co napisane, postrzegają nie tylko jako synonim słowa „powiedzieć”, ale także „zrobić”,

(Włoch Andrea Zanzotto; 1921-2011) - włoski poeta / en.wikipedia.org

Uwagi we wstępie do zbioru Degasa Tombstones (1985) Andrea Zanzotto. Wszystko jest jednym w języku - pisanie, mówienie, działanie; każdy dźwięk świadczy na korzyść następnego.
Degi odkrywał przez całe życie „nieostre obszary” mowa poetycka, jak on sam nazywa „podwojenie, wiązanie” przeciwieństwa - tożsamość i różnica, immanencja i transcendencja. To poetyka, której bohaterami są nie tyle przedmioty, zjawiska czy okoliczności ludzkiego życia, ile liczne powiązania i relacje między nimi. Tutaj każdy sposób określenia może dać początek poezji. W świecie, w którym dodawanie, konotacja, czyli komentarze są często ważniejsze niż bezpośredni przedmiot, aluzje i analogie nabierają żywych cech; mają własną dramaturgię, własny teatr:

Degi słyszy i używa poezji jako swoistego „podstawowego statutu metaforycznego”: „Poezja, by dorównać miłości, ryzykuje wszystko w imię znaków” – pisze w jednym z wierszy. „Moje życie jest tajemnicą tego, jak” — mówi inny. „Poezja jest rytuałem” – formułuje w trzecim.

Jeana Nicolasa Arthura Rimbauda(1854-1891) - francuski poeta/en.wikipedia.org

Nie musi wymieniać swoich literackich poprzedników. Jeśli pisze np „czas na czyściec” ( la saison en purgatoire ), to jest to przezroczyste odniesienie do Rimbauda do „Czasu w piekle” (Une saison en enfaire). Niezwykle ważny dla poetyki Degasa Apollinaire'a (a przed nim i przez niego - Mallarme'a) może pojawiać się na kartach jego książek na kilku poziomach – od wariacji cytatowych ( „Sekwana była zielona w twojej dłoni / Za mostem Mirabeau…”) do asymilacji rytmicznej, dyktującej strukturę frazy poetyckiej:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Sekwana znika pod mostem Mirabeau...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Pod wszechmocą wiatrów ziemie opadają ...)

Odwoływanie się do „literackiej przeszłości” staje się tym samym sposobem badania teraźniejszości, co samo nawiązanie do tego samego Apollinaire'a – przedmiotu pracy „wewnątrz” języka.

Poezja staje się komentarzem do samej siebie.

Stéphane Mallarmé(francuski Stéphane Mallarmé) (1842-1898) – francuski poeta, który stał się jednym z przywódców symbolistów. Określony przez Paula Verlaine'a liczbą "przeklętych poetów" / ru.wikipedia.org

Właściwie całokształt twórczości Degasa (powiedziałby: „esencja” – l'être-ensemble des œuvres) można przedstawić jako najbogatszy przedmiot takiej twórczości. Przykłady z Degasa mogłyby zilustrować słownictwo terminów językowych. Figury jego poetyckiej mowy – od najprostszego pomijania linków, po asonanse semantyczne (jak np. seul / seuil - próg / samotny) czy wirtuozowska gra słowna z samym słowem „słowo” do najbardziej skomplikowanych określeń głębokiego hermetyzmu – stają się panoramą współczesnej poetyckiej polistylistyki.
Po pierwsze, można by powiedzieć, że Degas, idąc za rozgałęzioną tradycją XX wieku, niszczy język. Kondensacja sugestii prowadzi jednak do nowych form poetyckiej ekspresji. I tak w jednym z charakterystycznych wierszy cyklu „Pomoc-pamięć” rozkłada słowo commun („ogólne”) na comme un („jako jedno”), jeszcze raz podkreślając, że poezja jest byciem słowa i pojęcie comme - „jak”. To droga do poszerzenia metaforycznego obrazu świata, do tego czwartego wymiaru, o jakim marzyli wielcy lirycy przeszłości.

Paweł Walery(fr. Paul Valéry 1871-1945) – francuski poeta, eseista, filozof / en.wikipedia.org

W tym obrazie mieszanka gatunków i rodzajów pisarstwa jest dla Degasa fundamentalnie ważna - wiersze i notatki na marginesie, wielostronicowe eseje i krótkie rymowane metafory. Najważniejsze jest mieszanka poezji i prozy, prosème; w jego poetyce rozwijanie się jednego w drugie następuje w sposób naturalny, zacierają się granice, traktat teoretyczny może zakończyć się poetycką miniaturą, czterowiersz liryczny manifestem politycznym. Fragmenty odtwarzają całość, która rozpada się na fragmenty – ale nie dezinkarnuje.
Twój własny pomysł ("Literatura współczesna, on mówi, wydaje się być zaznaczona Waleria wahanie między”; między prozą a poezją) Degas poświęcił osobny artykuł „Szuranie miotłą na ulicy prozy”, w którym w szczególności zauważył: „Współczesny poeta jest poetą-organizatorem (poetyzatorem) z własnej woli. Lubi kręcić się w kole (i z kołem), które zamyka myśl poetyki i poetykę myśli.Poetyka – „sztuka poetycka”, tłumaczona zainteresowaniem wierszem i jego kompozycją – łączy i artykułuje dwa główne składniki: formalność z objawieniem.

Zbieżność poezji z filozofią, jej przejście do eseizmu, przywracanie brakujących ogniw na innym, mentalnym poziomie, tworzą szczególną logikę tekstu poetyckiego, kiedy „wewnętrzny komentarz”(czyt. intelekt) staje się źródłem żywych namiętności i ostatecznie powraca do ziemskich smutków i radości, podkreślając odwieczną gotowość poezji do wzywania pomocy duszy i pamięci.

UWAGI

Berranger M.-P. Komentarze „Du world entier au coeur du monde” Blaise'a Cendrare'a. Paryż, 2007. s. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paryż, 2000. s. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve? Seria 1 nr 27, styczeń 1981, s. 28-29. Zobacz też: Hyde-Greet A. „Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo Ve? Serie 1 nr 21-22, jullet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. s. 6.
Cornille J.-L. s. 134.
Berranger M.-P. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poezje się kończą. Paryż, 2005. s. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Paryż, 1999. s. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en proza ​​kompletna. V. 2. Paryż, 1991. S. 34.39.
Zanzotto A. Przedmowa do Gisants // Deguy M. Gisants. Wiersze I-III. Paryż, 1999. s. 6.

XX wiek.

Wydawanie czasopisma Decadent (1886-1889) stało się urzeczywistnieniem ustalonej mitologii dekadencji. Kryzysowe nastroje „końca stulecia”, popularyzacja twórczości F. Nietzschego w dużej mierze determinowały na początku poszukiwania pisarzy francuskich. XX wiek Tragiczna farsa króla Ubyu A. Jarry'ego (1837–1907) (wystawiona 10 grudnia 1896) uważana jest za pierworodnego teatralnej awangardy.

Umocnienie narodu postrzegane było jako szansa na przezwyciężenie kryzysu przez pisarzy „prawicy”, czasem z domieszką szowinizmu, orientacji. W twórczości subtelnego stylisty M. Barresa (1862–1923) motywy mistyczne łączą się z radykalnie nacjonalistycznymi (trylogia Kult, 1892; trylogia Powieść o energii narodowej, 1897, 1900, 1902). Jednocześnie manifestuje się wielu pisarzy katolickich. Prace pisarza i krytyka P.Sh.Zh.Burge (1852-1935), ciężkie w stylu i pełne dydaktyzmu, mają na celu ochronę wartości religijnych (Etap, 1902; Znaczenie śmierci, 1915). W pierwszych dekadach XX wieku działalność takich myślicieli i pisarzy katolickich, jak J. Maritain (1882–1973), G. Marcel (1889–1973) (dramaty Człowiek Boży, 1925; Zrujnowany świat, 1933), J. Bernanos (1888–1948) (powieści Pod słońcem szatana, 1926; Pamiętnik wiejskiego proboszcza, 1936), F. Mauriac (1885-1970) (powieści Teresa Dekeyrou, 1927; Kula węży, 1932). Poeta i publicysta Ch. Peguy (1873–1914) przechodzi na katolicyzm (Tajemnica miłosierdzia Joanny d’Arc, 1910; Haft św. opactwa”; obejmował C. Vildrę (1882–1971), J. Duhamela (1884–1966), J. Chenevière (1884–1972) i innych. dobrej woli (27 tomów: 1932-1946), który stał się zbiór historii świata przez 25 lat (1908-1933). A. Francja (1844-1924) wystąpiła przeciwko światopoglądowi klerykalno-nacjonalistycznemu (1844-1924) (Kościół i Republika, 1904). Jego powieści ( Zbrodnia Sylwestra Bonnarda , 1881; Nowoczesna historia, 1897–1901; Wyspa pingwinów, 1908; Pragnienie bogów, 1912) nacechowane są ironią, czasem cynizmem, graniczącym z satyrą.

Upadek kultury, motyw przewodni dekadencji w awangardzie, ustąpił miejsca aspiracjom na przyszłość, patosowi totalnej odnowy. „Surrealistyczny dramat” G. Apollinaire'a (1880-1918) Piersi Tejrezjasza (po 1917) kontynuuje linię króla Ubu Jarry'ego. Dramaty J. Giraudoux (1882–1944), A. de Monterlanta (1895–1972), J. Anouilha (1910–1987) i J. Cocteau (1889–1963) stanowią podstawę awangardowego repertuaru 1920 roku –1930. Dramaturgia i poezja Apollinaire'a miały decydujący wpływ na twórczość grupy surrealistów. 1924 zawiera Manifest surrealizmu A. Bretona (1896-1966), założyciela i lidera nowego ruchu. Rozwijając ideowe podstawy dadaizmu, surrealiści zrezygnowali z logicznej konstrukcji dzieła sztuki (poezja R. Desnosa, 1900–1945; R. Crevela, 1900–1935). Poszukiwania nowych źródeł inspiracji doprowadziły do ​​odkrycia techniki pisma automatycznego (zbiór Magnetic Fields (1919) Bretona i F. Supo, 1897–1990). Próbując usunąć podmiot z procesu twórczego, surrealiści stworzyli wspólne dzieła (Niepokalane Poczęcie (1930) Bretona i P. Eluarda, 1895-1952; Odłożyć dzieło (1930) Bretona, Eluarda i R. Chara , 1907-1988; 152 przysłowia na potrzeby dnia (1925) Eluard i B. Pere, 1899-1959). Czasopisma grupy były związane z jej działalnością polityczną (czasopismo Surrealist Revolution, 1924–1929; Surrealizm w służbie rewolucji, 1930–1933). Twórczość poety, eseisty i scenarzysty J. Cocteau, poety i dramatopisarza A. Artauda (1896–1948), twórcy „teatru okrucieństwa” (Teatr i jego sobowtór, 1938) bliska jest surrealizmowi. L. Aragon (1897–1982) rozpoczął swoją twórczość od dadaistów i surrealistów (zbiór wierszy Fajerwerki, 1920; powieść Paryski chłop, 1926), ale podobnie jak wielu innych artystów po pewnym czasie opuścił grupę. Aktywnym członkiem grupy bretońskiej był A. Malraux (1901-1976), którego powieści z lat 30. są bliskie światopoglądowi egzystencjalnemu (Warunki egzystencji człowieka, 1933; Lata pogardy, 1935; Nadzieja, 1937 itd.).

W 1909 roku wokół czasopism La Nouvel Revue Francaise wyłoniła się grupa autorów, na czele której stanęli APG Gide (1869–1951) i P. Claudel (1868–1955). W czasopiśmie publikowano sztuki katolickiego pisarza Claudela (dramaty Złota głowa, 1890; Zwiastowanie, 1912; zbiór Drzewo, 1901), eseje P. Valery'ego (1871–1945), wczesne prace R. Martina du Garda ( 1881–1958), powieść Alaina-Fourniera (1886–1914) Great Molne (1913). Oryginalność prozaika Gide'a ujawniła się w powieści Ziemskie posiłki (1897), a najpełniej została zawarta w powieści Fałszerze (1925): jej bohaterowie omawiają kompozycję dzieła, w którym się znajdują.

Wraz z wybuchem I wojny światowej tragiczne zderzenie kultur i cywilizacji staje się dominującym tematem utworów antywojennych. Motywy wchłaniania kultury przez cywilizację i odrzucenia wojny są szczególnie trwałe w pracach J. Duhamela (Życie męczenników, 1917; Cywilizacja, 1918; później - Archanioł Przygody, 1955), R. Dorzheles ( 1885–1973) (Drewniane krzyże, 1919), R. Rolland (farsa Lilyuli, 1919; opowiadanie Pierre i Luce, 1920; powieść Clerambault, 1920), w dziele ok. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse, 1873-1935; R. Lefebvre, 1891-1920; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937; JR Blok, 1884-1947; itd.).

W okresie międzywojennym popularna była powieść-rzeka (Rolland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel itp.). W 1927 r. zakończono publikację rozpoczętej przed wojną (1913) powieści M. Prousta (1871-1922) W poszukiwaniu straconego czasu, w której strumień świadomości bohatera staje się głównym; życie ukazane jest w nim na poziomie egzystencjalnym, konkretnie-osobowym, intymno-zmysłowym. Estetyczne i filozoficzne poglądy pisarza, ucieleśnione w powieści i wyrażone w pracach teoretycznych (Against Sainte-Beuve, red. 1954, itp.) karmią kulturę francuską do dziś.

W latach 30. pojawili się pisarze o „prawicowej” orientacji, cieszący się opinią współpracowników: A. de Monterlan (1895–1972) (powieści Syn, 1922; Bestiariusze, 1926; Kawalerowie, 1934; sztuki Martwa królowa, 1942; Mistrz Zakon Santiago, 1945 i inni); P. Drieux la Rochelle (1893–1945) (esej Socjalizm faszystowski, 1934; Europejski Francuz, 1944 itd.; powieść Gilles, 1939 itd.), P. Moran (1888–1976). L.F. Selin (1894-1961) (Journey to the End of the Night, 1932; Death on Credit, 1936) przekształcił język prozy, aktywnie posługując się językiem potocznym, slangiem miejskich grup marginalnych.

w kon. 1930 - wcześnie. W latach 40. powstały wczesne prace J.-P. Sartre'a (1905–1980) (Mdłości, 1938; Muchy, 1943), A. Camusa (1913–1960) (Outsider, 1942; Caligula, 1944), oznaczające pojawienie się egzystencjalizmu. Brzmią nawoływanie do buntu przeciwko bezsensowności bytu, przeciwko losowi „człowieka z tłumu”. Egzystencjalizm wyróżnia się zbieżnością dzieła literackiego z traktatem filozoficznym. Zwracając się do przypowieści, alegorii, autorzy reżyserii odtwarzają konflikt filozoficzny w prozie i dramaturgii.

Proces literacki w literaturze francuskiej przerwały wydarzenia II wojny światowej. W latach faszystowskiej okupacji Francji powstała obszerna literatura podziemna. Manifest „Midnight Publishing” („Les Editions de Minuit”) (1942), napisany przez P. de Lescure (1891-1963), głosił determinację przeciwstawienia się najeźdźcom. Do 1945 roku w wydawnictwie ukazało się 40 książek pisarzy ruchu oporu, m.in.: Avignon Lovers E. Trioleta, Black Notebook F. Mauriaca, Dead Time C. Avlina, Path Through Disaster J. Maritaina, Panopticon L. Aragona, Thirty -trzy sonety powstałe w więzieniu J. Kassu i in. Rozwija się prasa podziemna: tygodnik literacki Le Lettre Francaise (1942-1972), pismo „Resistance” i „La panse libre” (pod kierownictwem J. Decour , 1910-1942; J. Polana, 1884-1968). We wrześniu 1942 r. ukazał się manifest Frontu Pisarzy Narodowych, którego autorem był J. Decour. W 1941 r. narodziła się „szkoła Rocheforta” poetów (J. Bouillet, ur. 1912; R. Guy Cadou, 1920-1951; M. Jacob, 1876-1944; P. Reverdy, 1889-1960), która głosiła w jej deklaracja potrzeby ochrony poezji, zasada zbliżenia poetów poza ideologiami. Praca A. de Saint-Exupery'ego (1900–1944), pilota wojskowego, jest związana z Ruchem Oporu: Planeta Ludu, 1939; Pilot wojskowy, 1942, Mały Książę, 1943.

Wyzwolenie Paryża 25 sierpnia 1944 roku było sygnałem do rozpoczęcia stopniowego ożywienia życia kulturalnego Francji. W życiu literackim powojennej Francji istniała tendencja do jedności ideowej i podobnego rozumienia zadań sztuki przez różnych pisarzy. Podziemna opowieść Vercorsa (1902–1991) The Silence of the Sea (1942) stała się bestsellerem. Powieść historyczna zostaje zastąpiona jej filozoficzną różnorodnością i gatunkami dokumentalnymi, formami parabolicznymi i wariantami „powieści ideowej”; powieść jest upolityczniona. W artykule programowym O literaturze stronniczej (1945) Sartre wypowiedział się przeciwko tym, którzy nie akceptują sztuki znaczącej społecznie, literaturze „stronniczej”. Jednak już w 1947 roku ukazała się książka J. Duhamela Męka nadziei. Kronika 1944-1945-1946 odnotowuje podziały w środowisku pisarskim. Koniec lat czterdziestych kojarzy się początkowo z upadkiem powojennych nadziei. W latach 50. szerzy się poczucie wewnętrznego kryzysu. Znaczący staje się rozłam między Sartre'em a Camusem po wydaniu ostatniego Człowieka buntownika (1951).

Równolegle w praktyce artystycznej absurdystów dochodzi do ponownego przemyślenia wartości egzystencjalizmu. Sztuki Łysy śpiewak (1950) E. Ionesco i Czekając na Godota (1953) S. Becketta uznawane są za manifesty absurdu (czyli teatru absurdu, „antyteatru”). Koncepcja absurdu jako głównej charakterystyki sytuacji egzystencjalnej, w której toczy się życie człowieka, sięga filozoficznych dzieł A. Camusa (Mit Syzyfa, 1942) i J.P. Sartre'a (Bycie i nicość, 1943) oraz częściowo do ich wczesnej twórczości artystycznej (Outsider (1942) Camus; Nudności (1938) Sartre). Jednak w literaturze absurdu koncepcja ta poddawana jest radykalnej rewizji: w przeciwieństwie do twórczości egzystencjalistów, u których kategoria absurdu jest nierozerwalnie związana z filozofią buntu przeciwko „ludzkiemu losowi”, zwolennicy absurdu (m.in. jak A. Adamov, 1908-1970; J. Vautier, 1910-1992) są obce nastrojom buntu, jak również wszelkiego rodzaju „wielkim ideom”. Bunt niczego nie zmienia w absurdalnym świecie sztuk J. Geneta (1910-1986) (Pewne, 1947; Balkon, 1954; Murzyni, 1958).

Na pierwszy plan wysuwa się „literatura” (Literatura współczesna (1958) C. Mauriaca, ur. 1914): otrzymuje teoretyczne uzasadnienie w tekstach programowych N. Sarrota (1902–1999) (Era podejrzeń, 1956), A. Robbe-Grillet (s. 1922) (The Future of the Novel, 1956; O kilku przestarzałych koncepcjach, 1957), twórcy „nowej powieści”. Jego pierwsze przykłady przeszły niezauważone (Tropizmy (1946), Portret nieznanego mężczyzny (1947) N. Sarrota). Neoromaniści polemizowali z tradycją, towarzysząc dziełom sztuki wystąpieniami teoretycznymi, w których podkreślali ich nieideologiczny charakter.

New Romance rozwinął się w najnowszej powieści, związanej przede wszystkim z pisarzami grupy Tel kel, która zrzeszała się wokół pisma o tej samej nazwie (wydawanego od 1960 r.). Grupa widziała swoje zadanie w poszukiwaniu nowych form wykluczonych z kontekstu literackiego, w odrzuceniu literatury „dowodowej”. Telkelewici aktywnie popularyzowali prace A. Artauda, ​​J. Bataille'a (1897–1962), F. Ponge (1899–1988), które stanowiły podstawę teoretyczną ich poglądów. Oprócz odwoływania się do strukturalizmu i semiotyki, grupa promowała społeczną rolę literatury („od literatury, która obrazuje, do literatury, która przemienia”). Odmawiając, podobnie jak neoromaniści, „fabuły”, „intrygi”, podążają zresztą drogą depersonalizacji narratora (Dramat (1965) i Liczby (1968) Sollersa).

W 1950 r., wraz z publikacją powieści Błękitni huzarzy R. Nimiera (1925-1962), daje o sobie znać „stracone pokolenie”, „pokolenie husarii”, szczególne zjawisko w powojennej literaturze francuskiej. w kon. W latach 50.–1960. ukazały się najpopularniejsze powieści poety, prozaika, teoretyka literatury i eseisty R. Keno (1903–1976) (Zazi w metrze, 1959; Niebieskie kwiaty, 1965; Lot Ikara, 1968) , który zadebiutował w latach 30. Jego prace odznaczają się wyrafinowaną grą językową i komiczną interpretacją wydarzeń. Twórczość „huzarów” i Queneau, każdy nieco marginalny na tle ogólnych opozycji ówczesnej literatury francuskiej, znalazła jednak swoich naśladowców.

Ważnym zjawiskiem sytuacji literackiej tego okresu była wyraźna orientacja pisarza na grupę czytelniczą: „neoromaniści” na elitę, inni na niedoświadczonych. Do zjawisk przejściowych należy powieść rodzinna A. Troyata (ur. 1911) (Rodzina Egletière, 1965–1967) oraz cykl powieści historycznych M. Druona (ur. 1918) (Królowie przeklęci, 1955–1960). Szczególne miejsce zajmuje twórczość F. Sagan (ur. 1935), która z wielkim sukcesem debiutowała powieścią Witam, smutku (1954). Wątek miłosny dominuje w jej powieściach (Sygnał poddania się, 1965; Słoneczko w zimnej wodzie, 1969), opowiadaniach (zbiór Łagodne spojrzenie, 1979), a nawet prozie „wojskowej” (powieść Wyczerpana, 1985).

W centrum tradycyjnej powieści, tak jak poprzednio, znajduje się osoba w jej relacji ze światem, a sercem narracji jest opowiedziana „historia”. Popularny staje się gatunek autobiografii (Wspomnienia z życia wewnętrznego (1959) i Nowe wspomnienia z życia wewnętrznego (1965) F. Mauriaca; trylogia J. Greena (ur. 1900) Wyjście o świcie (1963), Tysiąc otwartych dróg ( 1964), Daleka kraina (1966)) oraz powieść autobiograficzna (Antimemoirs (1967) A. Malraux), motywy autobiograficzne w narracji (Rodzina Rezo (1949–1972) E. Bazina, ur. 1911). F. Nurissier (ur. 1927) jest polemicznie autobiograficzny (Petty Bourgeois, 1964; One French History, 1966). A. Robbe-Grillet (Powracające lustro, 1984) i F. Sollers (ur. 1936) (Portret hazardzisty, 1984) zwrócili się ku gatunkowi autobiograficznemu. Liryczny początek w literaturze francuskiej lat 60. łączył się z nurtem filozoficznym, uprzedmiotawiającym, próbującym określić miejsce człowieka we współczesnej cywilizacji naukowo-technicznej (Wyspa (1962), Racjonalne zwierzę R. Merkle'a (1967); Ludzie czy zwierzęta (1952), Silva (1961) Vercors). W latach 60. „nowy realizm” wkroczył do poezji francuskiej ( Ship's Journal (1961), Documents (1966) F. Venaya (ur. 1936); zbiór B. Delvaya, J. Godota, G. Belleta i innych) .

Koniec lat 60. upłynął pod znakiem atmosfery niepokojów studenckich i strajków robotniczych. Szczególnie zauważalnym zjawiskiem w literaturze francuskiej był spór o sztukę dramatyczną, który osiągnął apogeum na festiwalu w Awinionie w 1968 roku. Charakterystyczne dla tego czasu było dążenie dramatopisarza i reżysera A. Gattiego (ur. 1924) do stworzenia „otwartej i namiętnej związek między sztuką a polityką” , ucieleśniony w jego sztukach (Pieśń publiczna przed dwoma krzesłami elektrycznymi, 1962; Samotny mężczyzna, 1964; Pasja dla generała Franco, 1967; Jak w Wietnamie, 1967). Największym odzewem spotkała się inscenizacja R. Planchona, wystawiona jesienią 1968 r., Wyśmiewanie i okaleczenie najsłynniejszej francuskiej tragedii, Cyda Corneille'a, której towarzyszyła „okrutna” egzekucja dramatopisarza i bezpłatna dystrybucja kultury w puszkach. Młodzi dramatopisarze aktualizowali doświadczenia A. Arto. Kulturalne lata 70. i 80. zostały określone przez „rewolucję 1968 roku”. Pod względem literackim były to dziesięciolecia po okresie rozkwitu „nowej powieści”: jej sprzeciwu wobec tradycyjnej, twardej w oszustwie. 1950, stopniowo wygładzane. Po 1970 roku „nowa powieść” ustąpiła miejsca tradycyjnej. Jednak jego formuły przenikają twórczość pisarzy dalekich od „anty-powieści” i „najnowszej powieści” (Laws, Ash (oba - 1973) F. Sollersa; Eden, Eden, Eden (1972) P. Guyot; Jego kontynuacją genetyczną stało się proza ​​​​przechwytywania Konstantynopola (1965) i Małe rewolucje (1971) J. Ricardo, ur. 1932) i tekstowa („strukturalistyczna”), głosząca „nie opis przygód, ale przygody opisów” ( Ricardo). Ten sam Ricardo rozwija teorię generatorów – jednostek leksykalnych, które mając ukryty związek formalny (homonimy, anagramy) lub semantyczny (oznaczający przedmioty, które mają wspólną jakość), budują narrację o sobie.

N. Sarrot polemizuje nie tylko z „tradycyjną”, ale i „najnowszą” powieścią, pozostając na poziomie tropizmów, nieuchwytnych i niedefiniowalnych poruszeń duszy (Czy je słyszysz?, 1972; Dzieciństwo, 1983; Nie Nie kochaj siebie, 1989). K. Simon kontynuuje swój program, zauważalnie go poprawiając, zbliżając się do teorii generatorów (Bitwa pod Fersalą, 1969; Body-conductors, 1971) i odchodząc od niej w późniejszych książkach - Lekcja przedmiotowa, 1975; Georgiki, 1981; Zaproszenie, 1987). Powieści L. Aragona z lat 60. i 70. nazywane są eksperymentalnymi (Śmierć na serio, 1965; Blanche, czyli zapomnienie, 1967; Teatr / powieść, 1974), istniejącymi w kontekście „literatury widzenia wewnętrznego” (T.V. Bałaszowa) , który dziedziczy twórczość N. Sarrota. Powieści J.-M.-G. Leklezio (ur. 1940) z lat 60.–80. odtwarzają obraz subiektywnego postrzegania świata jako katastrofalnie wrogiego. Na tropizmach, na braku wydarzenia budowane są opowiadania J.-L. Trassarda (ur. 1933) (zbiór Brooks bez nazwy i znaczenia, 1981). Gatunek opowiadania przekształca się w latach 70.–80. w kierunku fragmentu prozy poetyckiej (Pokoje z widokiem na przeszłość (1978), Na ostatnim oddechu (1983) Trassara; Nauczyciel z Francji (1988) J. Joubert, ur. 1928; Człowiek dla drugiego człowieka (1977) A. Boske, 1919-1998).

Twórczość D. Salnav (ur. 1940) łączy dbałość o tradycję z eksperymentem (Drzwi w mieście Gubio, 1980); powieść Podróż do Amsterdamu, czyli zasady rozmowy (1977) należy do nurtu feministycznego w literaturze. W jej zbiorze opowiadań Cold Spring (1983), powieści Ghostly Life (1986) fabuła jest słabo zarysowana, ale w sposobie narracji widoczne są nawiązania do wieku XIX. Neoklasyczne formy narracji widoczne są w twórczości P. de Mandiargi, P. Modiano (ur. 1945), M. Tourniera (ur. 1924), R. Camusa (ur. 1946). Mandiargue artystycznie uosabia teoretyczne zainteresowania J. Bataille'a (Literatura i zło, 1957; Łzy Erosa, 1961) i P. Klossovsky'ego (ur. 1905) (Ogród, mój sąsiad, 1947; Opóźnione powołanie, 1950) literaturą erotyczną. Mandiargue zadebiutował wierszami prozy (In the Vile Years, 1943), pisał udane powieści (Sea Lily, 1956; Motorcycle, 1963; In the Fields, 1967), ale preferował opowiadania (Night Museum, 1946; Wolf's Sun , 1951; Ognisko, 1964; Pod falą, 1976). Idąc za Mandiarge, P. Grenville (ur. 1947) uczynił barok swoją zasadą estetyczną (Fire Trees, 1976). Ale pisarze Lata siedemdziesiąte nie są obce tradycyjnemu „opisowi” (Hawk z maja (1972) J. Career; Cannibal (1973) J. Sheseks, ur. 1934). R. Camus debiutował w latach 70. (Przejście, 1975). Przygody życia i tekst stanowią treść jego powieści esejowych (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

Literatura francuska XX wieku tradycja kafkowska jest bardzo wpływowa; Surrealistyczne, niewytłumaczalne wydarzenia rozgrywają się w Człowieku wśród piasków (1975) oraz w opowiadaniach J. Jouberta (zbiór Nauczyciela z Francji, 1988). Do Historii nietoperza (1975), debiut P. Fletio, przedmowę napisał J. Cortazar. W fabułę jej prac wpleciona jest groteskowa alegoria (Historia otchłani i lunety, 1976; Historia obrazu, 1978; Twierdza, 1979; Metamorfozy królowej, 1984). S. Germain zwrócił się ku elementowi bajkowo-przypowieściowemu (Nocna księga, 1985; Dni gniewu, 1989; Dziecięca meduza, 1991). Powieść M. Gallo The Ancestor Bird (1974) oraz cykl „Historie” J. Cayrolla (History of the Meadow, 1969; History of the Desert, 1972; History of the Sea, 1973) ożywiają tradycje katolickiej literatura.

W prozie po „nowej powieści” proces refleksji nad samym sposobem pisania dotknął nawet pisarzy tak dalekich od chęci aktualizacji techniki narracyjnej, jak B. Clavel (Milczenie broni, 1974), A. Stil (Będziemy kochać jutro, 1957; Upadek, 1960), E. Triolet (Intrygi losu, 1962), A. Lanu (Gdy morze się cofa, 1969), F. Nurissier (Śmierć, 1970), E. Robles (Wiek burzy, 1974; Norma, czyli bezduszne ogniwo, 1988). Vercors, po powieściach i opowiadaniach, które odziedziczyły racjonalistyczne tradycje prozy francuskiej (Broń mroku, 1946; Gniewny, 1956; Na tym brzegu, 1958-1960), pisze Tratwę Meduzy (1969), w której poszukuje niezwykłych artystycznych rozwiązania.

R. Gary (1914-1980), kontynuując pisanie w tradycyjny sposób (Farewell, Gary Cooper, 1969; The White Dog, 1971; Kites, 1980), który został nakreślony w jego wczesnych powieściach (Edukacja europejska, 1945; Roots of Niebo, 1956) , pod pseudonimem E. Azhar publikował powieści nowego stylu (Big Laskun, 1974; Całe życie jest przed nami, 1975). Ale jego innowacyjność tkwi raczej w nurcie nie „nowej powieści”, ale eksperymentów R. Keno, podobnie jak książka Wielkie litery (t. 1–2: 1967, 1974) J. Graka. Ponownie ogłasza się ruch „husarski”, którego centralną postacią był P. Besson (ur. 1956) (Lekkie smutki miłości, 1974; Znam wiele historii, 1974; Dom samotnego młodzieńca, 1979; Czy widziałeś moje złoty łańcuszek?, 1980; List do zaginionego przyjaciela, 1980).

Zwrot w kierunku powieści historycznej, wskazany w pracach L. Aragona (Wielki Tydzień, 1959), M. Yursenara (Wspomnienia Adriana, 1951; Kamień filozoficzny, 1968) i J.-P. Chabrola (Głupcy, 1961) , po 1968 był szczególnie owocny (Nieustraszeni i czarnolici rabusie (1977), Camizar Castane (1979) A. Shamson; Filary nieba (1976-1981) B. Clavel; Sovereign Jeanne, czyli koleje stałości (1984) P Lane, Anna Boleyn (1985) Vercors).

Wraz z rozkwitem powieści historycznej i regionalnej (Harrican (1983), Złoto ziemi (1984), Amarok (1987) B. Klevela; Predator (1976) G. Crussy'ego) w tym okresie kształtowała się literatura feministyczna okres. Próba stworzenia „żeńskiego” języka prozy (manifest sióstr F. i B. Gru Feminine liczba mnoga, 1965) doprowadziła albo do wypierania mężczyzn ze świata artystycznego, albo do eksploatacji postaci męskich przez postacie kobiece w: E. Cixus (Wewnątrz, 1969; Trzecie ciało, 1970; Neutralny, 1972; Oddech, 1975) i B. Gru (Część życia, 1972; Taka jaka jest, 1975; Trzy czwarte życia, 1984). Jednak większość powieści poświęconych związkom kobiety ze światem jest obca agresywnemu feminizmowi (Klucz do drzwi (1972) M. Cardinal; Kobieta-lód (1981) A. Erno; Kiedy anioł mruga) (1983) F. Malle-Joris, itp.). Powieści M. Duras (ur. 1914) były postrzegane w polu władzy feminizmu.

W związku z eksperymentalnym nastrojem panującym w powojennej literaturze francuskiej literatura popularna poszerzała grono odbiorców. Jednak czasami zaczęły w nim brzmieć buntownicze motywy, praca zaczęła się od języka. Orientacyjnymi w tym sensie są detektywi z San Antonio, J. Simenon (cykl o Maigrecie, 1919-1972), T. Narsejak, P. Boileau, J.-P. Manchet, J. Vautrin. Przekształca sentymentalną powieść „miłosną” P. Covena. Rozpowszechniła się narracja absurdalna (opowiadania D. Boulangera).

„Napięcie graniczące z rozpaczą” (T.V. Bałaszowa) francuskiej poezji lat 60. zostało zastąpione nową świadomością afirmującej życie funkcji poezji. Jeśli w prozie lata 70.-80. naznaczone były powrotem bohatera i fabuły, to poezja zwraca się ku pejzażowi, czyniąc go centrum refleksji filozoficznej. J. Roubaud (ur. 1932), który początkowo lubił teoretyczne poszukiwania (sat. Epsilon, 1967; Thirty-one cubed, 1973), w latach 80. raczej zmaga się z formą na drodze do „naiwności” i „lirycznej tradycji” (R.Davre) (Sen, 1981; Coś strasznego, 1986). J. Rista (ur. 1943) eksperymentuje z archaiczną poetyką, pozostając wiernym, jak Roubaud, tematowi miłosnemu (O zamachu stanu w literaturze na przykładach biblijnych i starożytnych autorów, 1970; Oda, by przyspieszyć nadejście wszechświat, 1978; Wejście do zatoki i zdobycie miasta Rio de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (ur. 1934) debiutował zbiorem Wszędzie w domu (1965), bliskim „nowemu realizmowi”, ale składnik materialny szybko zniknął z przestrzeni jego poezji (Ewa dojrzałości, 1967; Kuranty, 1975; Opis elegii, 1975; Chwała i sfora, 1977). Poezję lat 80. charakteryzuje rewolta „antysurrealistyczna” - przeciw funkcjonalnemu podejściu do poezji, przeciw nadmiernie metaforycznemu językowi. Od początku lat 90. nawet poezja uznanego eksperymentatora I. Bonfoya powróciła do narracji (Sb. Snega początek i koniec, 1991).

Jedną z skrajności praktyki literackiej postmodernizmu (pojawiającej się w latach 60.), charakteryzującą się obfitym stosowaniem powiązań intertekstualnych, było „przepisywanie klasyki”. Na przykład P. Menet (Madame Bovary pokazuje swoje pazury, 1988), J. Selyakh (Emma, ​​och Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) proponują własne wersje rozwoju klasycznej fabuły , zmieniając czas akcji, warunki, wprowadzając w świat powieści postać samego autora, Flauberta.

Proza lat 90. obejmuje różnorodne tradycje literatury francuskiej XX wieku. Książki nadal wydają Leklezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (ur. 1948) (Wszystkie poranki świata, 1991), R. Camus (Łowca światła, 1993), O. Rolen (ur. 1947 ) (Wynalazek świata, 1993), Sollers (Sekret, 1993), Robbe-Grillet (Ostatnie dni Koryntu, 1994). Szczególnie udane są powieści kontynuujące linię egzystencjalistów, po części B. Viana (1920–1959), skierowane przeciwko „społeczeństwu konsumpcyjnemu”, błyszczącemu światu obrazków reklamowych (99 franków (2000) F. Begbeder, ur. 1965) . Sąsiedztwo motywów utopijnych i apokaliptycznych wyróżnia narrację M. Houellebecqa (ur. 1958) (Cząstki elementarne, 1998; Platforma, 2001). Prasa francuska odnosi się do prac Houellebecqa i innych mniej znanych współczesnych pisarzy terminem „depresjonizm”. Popularność dwóch ostatnich autorów wynika nie tylko ze skandali, które pojawiają się wokół wydania ich książek.

w XX wieku Intensywnie rozwija się literatura francuskojęzyczna krajów afrykańskich i Antyli. Twórczość pisarzy kolonii uzyskujących niepodległość odtwarza atmosferę dialogu społeczno-kulturowego, często konfliktu.

Aleksiej Jewstratow

Co roku 20 marca obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Frankofonii. Ten dzień poświęcony jest językowi francuskiemu, którym posługuje się ponad 200 milionów ludzi na całym świecie.

Skorzystaliśmy z tej okazji i proponujemy przypomnieć najlepszych pisarzy francuskich naszych czasów, reprezentujących Francję na międzynarodowej arenie książki.

Fryderyk Begbeder . Prozaik, publicysta, krytyk literacki i redaktor. Jego utwory literackie, z opisami współczesnego życia, wrzucania człowieka w świat pieniędzy i przeżyć miłosnych, bardzo szybko zdobyły fanów na całym świecie. Nakręcono nawet najbardziej sensacyjne książki „Kochaj życie przez trzy lata” i „99 franków”. Zasłużoną sławę przyniosły pisarzowi także powieści „Wspomnienia nierozsądnego młodzieńca”, „Wakacje w śpiączce”, „Opowieści w ekstazie”, „Romantyczny egoista”. Z biegiem czasu Begbeder założył własną nagrodę literacką, nagrodę Flora.

Michela Houellebecqa . Jeden z najpoczytniejszych pisarzy francuskich początku XXI wieku. Jego książki zostały przetłumaczone na dobre trzy tuziny języków, jest niezwykle popularny wśród młodzieży. Być może wynika to z faktu, że pisarzowi udało się dotknąć bolesnych punktów współczesnego życia. Jego powieść „Cząstki elementarne” (1998) otrzymała „Grand Prix”, „Mapa i terytorium” (2010) – Nagrodę Goncourtów. Po nich ukazały się The Platform, Lanzarote, The Possibility of the Island i inne, a każda z tych książek stała się bestsellerem.

Nowa powieść pisarki"Przedłożona praca" opowiada o upadku w niedalekiej przyszłości nowoczesnego systemu politycznego Francji. Sam autor określił gatunek swojej powieści jako „fikcja polityczna”. Akcja toczy się w 2022 roku. Muzułmański prezydent dochodzi do władzy w sposób demokratyczny, a kraj zaczyna się zmieniać na naszych oczach...

Bernarda Werbera . Kultowy pisarz science fiction i filozof. Jego nazwisko na okładce książki oznacza tylko jedno – arcydzieło! Całkowity światowy nakład jego książek przekracza 10 milionów! Pisarz jest najbardziej znany z trylogii „Mrówki”, „Tanatonauci”, „My, bogowie” i „Trzecia ludzkość”. Jego książki zostały przetłumaczone na wiele języków, a siedem powieści stało się bestsellerami w Rosji, Europie, Ameryce i Korei. Autor ma na swoim koncie wiele nagród literackich, m.in. Nagroda Juliusza Verne'a.

Jedna z najbardziej sensacyjnych książek autora -„Imperium Aniołów” , gdzie fantazja, mitologia, mistycyzm i prawdziwe życie najzwyklejszych ludzi przeplatają się. Główny bohater powieści trafia do nieba, przechodzi „sąd ostateczny” i staje się aniołem na ziemi. Zgodnie z niebiańskimi zasadami otrzymuje trzech ludzkich klientów, których adwokatem musi później zostać na Sądzie Ostatecznym...

Guillaume'a Musso . Stosunkowo młody pisarz, bardzo popularny wśród francuskich czytelników. Każda jego nowa praca staje się bestsellerem, na podstawie jego twórczości powstają filmy. Głęboki psychologizm, przenikliwa emocjonalność i barwny, figuratywny język książek fascynują czytelników na całym świecie. Akcja jego powieści przygodowo-psychologicznych toczy się na całym świecie – we Francji, USA i innych krajach. Podążając za bohaterami, czytelnicy wyruszają na pełne niebezpieczeństw przygody, badają tajemnice, zanurzają się w otchłań namiętności bohaterów, co oczywiście daje powód do zajrzenia w ich wewnętrzny świat.

W sercu nowej powieści pisarza"Ponieważ cię kocham" jest tragedią rodzinną. Mark i Nicole byli szczęśliwi, dopóki ich mała córeczka – jedyne, długo wyczekiwane i uwielbiane dziecko – nie zniknęła…

Marka Levy'ego . Jeden z najsłynniejszych powieściopisarzy, którego dzieła przetłumaczono na dziesiątki języków i wydrukowano w ogromnych nakładach. Pisarz jest laureatem ogólnopolskiej nagrody Goya. Steven Spielberg zapłacił 2 miliony dolarów za prawa do ekranizacji swojej pierwszej powieści Między niebem a ziemią.

Krytycy literaccy zwracają uwagę na wszechstronność twórczości autora. W swoich książkach – „Siedem dni stworzenia”, „Spotkaj się ponownie”, „Każdy chce kochać”, „Wyjechać, by wrócić”, „Silniejszy niż strach” itp. – temat bezinteresownej miłości i szczerej przyjaźni, tajemnice często spotyka się stare dwory i intrygi, reinkarnację i mistycyzm, nieoczekiwane zwroty akcji.

Nowa książka pisarki"Ona i On" to jedna z najlepszych powieści 2015 roku. Ta romantyczna opowieść opowiada o nieodpartej i nieprzewidywalnej miłości.

Anna Gawałda . Słynna pisarka, która podbiła świat swoimi powieściami i ich wyrafinowanym, poetyckim stylem. Nazywana jest „gwiazdą literatury francuskiej” i „nową Françoise Sagan”. Jej książki zostały przetłumaczone na dziesiątki języków, naznaczone konstelacją nagród, wystawiane są spektakle i kręcone na ich podstawie filmy. Każda jej praca to opowieść o miłości i o tym, jak zdobi ona każdego człowieka.
W 2002 roku ukazała się pierwsza powieść pisarza - „Kochałem ją, kochałem go”. Ale to wszystko było tylko preludium do prawdziwego sukcesu, jaki przyniosła jej książka.„Po prostu razem” przyćmiła we Francji nawet powieść „Kod Leonarda da Vinci” Browna.To niezwykle mądra i życzliwa książka o miłości i samotności, o życiu i oczywiście o szczęściu.

literatura francuska XX wiek - literatura pisana w języku francuskim w XX wieku. Wiele zmian w literaturze francuskiej w tym okresie było równoległych do zmian w sztukach wizualnych. Literatura francuska tego stulecia charakteryzuje się rozrywką, izolacją od życia. Poszukiwanie ideału, modelu rozwoju, pisarze francuscy odnajdują w literaturze rosyjskiej.

Recenzja

Na literaturę francuską XX wieku duży wpływ miały wydarzenia historyczne stulecia, które charakteryzowało się głębokimi kryzysami politycznymi, filozoficznymi, moralnymi i artystycznymi.

Analizowany okres obejmuje ostatnie dziesięciolecia III RP (1871-1940) (w tym lata I wojny światowej), okres II wojny światowej (okupacja niemiecka, rząd tymczasowy Francji (1944-1946) w IV RP (1946-1958), lata V RP (od 1959) Ważnymi wydarzeniami historycznymi dla literatury francuskiej są: afera Dreyfusa (sprawa szpiegostwa na rzecz Cesarstwa Niemieckiego przez oficera Sztabu Generalnego Francji, Żyda, kapitana Alfred Dreyfus); francuski kolonializm i imperializm w Afryce, na Dalekim Wschodzie (Indochiny Francuskie) i na Oceanie Spokojnym; algierska wojna o niepodległość (1954-1962); powstanie Francuskiej Partii Komunistycznej; powstanie faszyzmu w Europie; wydarzenia maja 1968 roku, wpływ rosyjskiej literatury emigracyjnej na literaturę francuską.

Literatura francuska XX wieku nie rozwijała się w izolacji, ale pod wpływem literatur, gatunków i pisarzy z całego świata, m.in. Iwana Bunina, Fiodora Dostojewskiego, Franza Kafki, Johna dos Passosa, Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Jamesa Joyce i wiele innych. Z kolei literatura francuska wpłynęła na literaturę światową.

Pisarze i poeci Ivan Bunin , Mereżkowski , Dmitrij Siergiejewicz , Gippius , Zinaida Nikolaevna , KD Balmont , Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin , żyli i tworzyli we Francji w XX wieku. James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton i Eugène Ionesco. Niektóre z najważniejszych dzieł w języku francuskim zostały napisane przez autorów zagranicznych (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Dla Amerykanów w latach 20. i 30. XX wieku (w tym tzw. „straconego pokolenia”) zamiłowanie do Francji wiązało się także z wolnością od zakazów, dla części pisarzy rosyjskich pobyt we Francji na początku wieku wiązał się z odrzuceniem Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej w Rosji (Bunin, Mereżkowski). Czarnym Amerykanom w XX wieku (na przykład Jamesowi Baldwinowi) Francja zapewniała wielką wolność. Francja w XX wieku była krajem bardziej liberalnym pod względem cenzury i wielu zagranicznych autorów publikowało we Francji swoje prace, które w Ameryce mogłyby być zakazane, np.: Joyce Ulisses(Wydawnictwo Sylvia Beach. Paryż, 1922), powieść V. Nabokova Lolita i Williama S. Burroughsa „Nagie śniadanie”(oba opublikowane w Olympia Press), Henry Miller zwrotnik Raka(wydawnictwo Obelisk Press).

Radykalne eksperymenty nie były doceniane przez wszystkie kręgi literackie i artystyczne początku XX wieku. Burżuazyjne gusta tamtych czasów były raczej konserwatywne. Bardzo popularny na początku XX wieku był dramat poetycki Edmonda Rostanda, zwłaszcza jego Cyrano de Bergerac napisany w 1897 r.

Gatunek fantasy na początku XX wieku obejmował również gatunek detektywistyczny. Pisarze Gaston Leroux i Maurice Leblanc pracowali w tej dziedzinie.

1914 - 1945

Dadaizm i surrealizm

Pierwsza wojna światowa zrodziła jeszcze bardziej radykalne tendencje w literaturze. Ruch Dadaiz, który powstał w Szwajcarii w 1916 r. i przeniósł się do Paryża w 1920 r., obejmował pisarzy Paula Éluarda, André Bretona, Louisa Aragona i Roberta Desnosa. Był pod silnym wpływem Zygmunta Freuda ze swoją koncepcją nieświadomości. W literaturze i sztukach wizualnych surrealiści próbowali zidentyfikować mechanizmy działania podświadomości. Wzrost zainteresowania filozofią antyburżuazyjną sprowadził wielu pisarzy w szeregi Francuskiej Partii Komunistycznej. Pisarzami związanymi z surrealizmem byli Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péré, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (zrewolucjonizował teatr), Henri Michaud i René Char. Ruch surrealistyczny przez długi czas pozostawał głównym nurtem w świecie sztuki aż do II wojny światowej. Technika surrealizmu dobrze nadawała się do poezji, przedstawień teatralnych. Surrealizm wywarł duży wpływ na poetów Saint-John Perse i Edmond Jabes. Niektórzy pisarze, tacy jak Georges Bataille (tajne stowarzyszenie „Acephalus”), Roger Caillois i Michel Leiris, stworzyli własne ruchy i grupy literackie, z których część zajmowała się badaniem irracjonalnych faktów życia społecznego.

Powieść

W pierwszej połowie stulecia we Francji zmienił się także gatunek powieści. Powieściopisarz Louis-Ferdinand Celine używał żargonu w swoich powieściach, aby przeciwstawić się hipokryzji swojego pokolenia. Jednak antysemickie publikacje Selina to broszury „Drobiazgi dla pogromu” ( Bagatele pour un masakra) (1937), Szkoła trupów ( L'Ecole des cadavres) (1938) i „Złapany w tarapaty” ( Zasłony Les Beaux) (1941) ugruntował reputację Celine jako antysemity, rasisty i mizantropa na wiele lat. Powieściopisarz Georges Bernanos stosował różne metody psychologicznego eksplorowania postaci w powieściach. Analiza psychologiczna była ważna dla François Mauriaca i Julesa Romaina. André Gide eksperymentował z tym gatunkiem w swojej powieści „Fałszerze” gdzie opisał pisarza próbującego napisać powieść.

Teatr

Życie teatralne lat 20. i 30. we Francji reprezentowało stowarzyszenie teatrów (tzw. „Kartel”), reżyserów i producentów: Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Wystawiali sztuki francuskich pisarzy Jeana Giraudoux, Julesa Romaina, Jeana Anouilha i Jean-Paula Sartre'a, dzieła Teatru Szekspirowskiego, dzieła Luigiego Pirandella, Czechowa i Bernarda Shawa.

Egzystencjalizm

Pod koniec lat 30. na język francuski przetłumaczono dzieła pisarzy E. Hemingwaya, W. Faulknera i Dos Passosa. Styl prozy ich pisarstwa miał ogromny wpływ na twórczość takich pisarzy jak Jean-Paul Sartre, André Malraux i Albert Camus. Pisarze Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux i Simone de Beauvoir (znana również jako jedna z prekursorek feminizmu) są często określani jako „pisarze egzystencjalni”.

w koloniach francuskich

Lata 30. i 40. przyniosły rozwój literatury w koloniach francuskich. Francuski pisarz (Martynika) Aimé Césaire wraz z Léopoldem Sédarem Senghorem i Leonem Damasem stworzyli przegląd literacki L "Etudiant Noir, który był prekursorem ruchu Négritude, którego teoretyczną podstawą jest koncepcja oryginalności, poczucia własnej wartości i samowystarczalności rasy Negroidów.

Literatura po II wojnie światowej

Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte były we Francji bardzo burzliwe. Mimo dynamicznego rozwoju gospodarczego kraj był rozdarty przez dziedzictwo kolonialne (Wietnam i Indochiny, Algieria). Zbiorowa wina kolaboracyjnego reżimu Vichy, pogoń za narodowym prestiżem (gaulizm) i konserwatywne tendencje społeczne zdominowały umysły francuskiej inteligencji tego czasu.

Zainspirowany teatralnymi eksperymentami pierwszej połowy XX wieku i okropnościami wojny, tzw. awangardowy teatr paryski „Teatr Nowy” lub „teatr absurdu” zjednoczony wokół pisarzy Eugène Ionesco, Samuela Becketta, Jeana Geneta , Artur Adamow, Fernando Arrabal. Teatr porzucił tradycyjne postaci, wątki i inscenizacje. Inne innowacje w życiu teatralnym to decentralizacja, rozwój teatru regionalnego, „teatru ludowego” (przeznaczonego dla klasy robotniczej), teatru Bertolta Brechta (w dużej mierze nieznanego we Francji do 1954 roku).

Poezja w okresie powojennym doświadczyła związku poezji ze sztukami wizualnymi. Znani poeci tamtych czasów

Cześć wszystkim! Trafiłem na listę 10 najlepszych francuskich powieści. Szczerze mówiąc, nie dogadywałem się z Francuzami, więc zapytam koneserów - jak podoba ci się lista, którą czytałeś / nie czytałeś z niej, co byś do niej dodał / usunął?

1. Antoine de Saint-Exupery – „Mały Książę”

Najsłynniejsze dzieło Antoine de Saint-Exupery z rysunkami autora. Mądra i „ludzka” baśń-przypowieść, która w prosty i serdeczny sposób mówi o rzeczach najważniejszych: przyjaźni i miłości, powinności i wierności, pięknie i nietolerancji wobec zła.

„Wszyscy pochodzimy z dzieciństwa” – przypomina wielki Francuz i przedstawia najbardziej tajemniczego i wzruszającego bohatera światowej literatury.

2. Alexandre Dumas - Hrabia Monte Christo

Fabuła powieści została narysowana przez Aleksandra Dumasa z archiwów paryskiej policji. Prawdziwe życie François Picota, pod piórem genialnego mistrza gatunku historyczno-przygodowego, zamieniło się w fascynującą opowieść o Edmondzie Dantesie, więźniu Château d'If. Po brawurowej ucieczce wraca do rodzinnego miasta, by wymierzyć sprawiedliwość – zemścić się na tych, którzy zrujnowali mu życie.

3. Gustaw Flaubert - Pani Bovary

Główna bohaterka – Emma Bovary – cierpi z powodu niemożności spełnienia marzeń o błyskotliwym, świeckim życiu, pełnym romantycznych namiętności. Zamiast tego jest zmuszona przeciągać monotonną egzystencję żony biednego prowincjonalnego lekarza. Przytłaczająca atmosfera odludzia przytłacza Emmę, ale wszystkie jej próby wyrwania się z ponurego świata są skazane na niepowodzenie: nudny mąż nie jest w stanie zaspokoić potrzeb żony, a jej pozornie romantyczni i atrakcyjni kochankowie są w rzeczywistości egocentryczni i okrutni . Czy jest wyjście z życiowego impasu?..

4. Gaston Leroux - Upiór w operze

„Upiór w operze istniał naprawdę” – dowodowi tej tezy poświęcona jest jedna z najbardziej sensacyjnych powieści francuskich przełomu XIX i XX wieku. Należy do pióra Gastona Leroux, mistrza powieści policyjnej, autora słynnych „Tajemnic żółtego pokoju”, „Zapach damy w czerni”. Od pierwszej do ostatniej strony Leroux trzyma czytelnika w napięciu.

5. Guy De Maupassant – „Drogi przyjacielu”

Guy de Maupassant nazywany jest często mistrzem prozy erotycznej. Ale powieść „Drogi przyjacielu” (1885) wykracza poza ten gatunek. Rozwijająca się w duchu powieści przygodowej historia kariery zwykłego uwodziciela i zapaleńca życia Georgesa Duroya staje się symbolicznym odzwierciedleniem duchowego zubożenia bohatera i społeczeństwa.

6. Simone De Beauvoir – „Druga płeć”

Dwa tomy książki "Druga płeć" francuskiej pisarki Simone de Beauvoir (1908-1986) - "urodzonej filozofki", według jej męża J.-P. Sartre'a - do dziś uważane są za najpełniejsze historyczne i filozoficzne studium całego kompleksu problemów związanych z kobietą. Czym jest „kobiece przeznaczenie”, co kryje się za pojęciem „naturalnego celu seksu”, jak i dlaczego pozycja kobiety na tym świecie różni się od pozycji mężczyzny, czy kobieta jest w zasadzie zdolna do pełni -prawdziwa osoba, a jeśli tak, to w jakich warunkach, jakie okoliczności ograniczają wolność kobiet i jak je przezwyciężyć.

7. Cholerlo de Laclos – „Niebezpieczne związki”

„Niebezpieczne związki” – jedna z najbardziej uderzających powieści XVIII wieku – jedyna książka Choderlosa de Laclos, francuskiego oficera artylerii. Bohaterowie powieści erotycznej, wicehrabia de Valmont i markiza de Merteuil, rozpoczynają wyrafinowaną intrygę, chcąc zemścić się na przeciwnikach. Opracowawszy przebiegłą strategię i taktykę uwodzenia młodej dziewczyny Cecile de Volange, umiejętnie grają na ludzkich słabościach i wadach.

8. Charles Baudelaire – „Kwiaty zła”

Wśród mistrzów światowej kultury imię Charlesa Baudelaire'a płonie jak jasna gwiazda. Ta książka zawiera zbiór poety „Kwiaty zła”, który rozsławił jego imię, oraz genialny esej „Szkoła pogan”. Książkę poprzedza artykuł wybitnego rosyjskiego poety Nikołaja Gumilowa, a książkę zamyka rzadko publikowany esej o Baudelaire'u autorstwa wybitnego francuskiego poety i myśliciela Paula Valery'ego.

9. Stendhal - "Klasztor Parmeński"

Powieść, napisana przez Stendhala w zaledwie 52 dni, zyskała światowe uznanie. Dynamika akcji, intrygujący przebieg wydarzeń, dramatyczne zakończenie w połączeniu z przedstawieniem silnych postaci zdolnych do wszystkiego dla miłości to kluczowe momenty dzieła, które nie przestają ekscytować czytelnika do ostatniej strony. linie. Losy Fabrizia, bohatera powieści, kochającego wolność młodzieńca, pełne są nieoczekiwanych zwrotów akcji, które mają miejsce podczas historycznego przełomu we Włoszech na początku XIX wieku.

10. André Gide – „Fałszerze”

Powieść znacząca zarówno dla twórczości André Gide'a, jak i ogólnie dla literatury francuskiej pierwszej połowy XX wieku. Powieść, która w dużej mierze przewidziała motywy, które później stały się głównymi w twórczości egzystencjalistów. Zawiłe relacje trzech rodzin - przedstawicieli wielkiej burżuazji, które łączy zbrodnia, występek i labirynt autodestrukcyjnych namiętności, stają się tłem dla historii dorastania dwóch młodych mężczyzn - przyjaciół z dzieciństwa, z których każdy muszą przejść przez własną, bardzo trudną szkołę "edukacji uczuć".