Jak narysować baletnicę ołówkiem krok po kroku. Jak przedstawić taniec w ruchu na papierze Jak narysować tańczącą dziewczynę

Każdemu świętu towarzyszą tańce i tańce. No chyba, że te religijne i polityczne. Nawet jeśli tam tańczą, nie dzieje się to z ich własnej woli. A ludzie lubią skakać i potrząsać swoimi ciałami. Jest to nieodłączne na poziomie genetycznym i nie może być badane przez naukę. Nie będziemy się z tym kłócić, ale wręcz przeciwnie, spróbujemy dowiedzieć się, jak narysować taniec ołówkiem. Co więcej, jest to także sztuka. Jako przykład wziąłem dobrze znany taniec Tango. Oto zdjęcie:

To jedna z argentyńskich tradycji. Jest bardzo energiczny i ma wyraźny rytm. Jak na zdjęciu, jest tu wiele niuansów:

Konieczne jest monitorowanie harmonii ruchów partnera i własnych;
Zmieniaj zakres, intensywność ruchów, plastyczność i mimikę;
Obserwuj tempo;
Poza tym ważny jest tu kostium i rekwizyty, projekt przestrzenny i kompozycja;

Staraj się oddać wszystkie elementy tanga crioglio tak realistycznie, jak to możliwe:

Jak narysować taniec ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Zróbmy przestrzeń na papierze, to proste.
Krok drugi. Naszkicujmy szkice ciał mężczyzny i kobiety.
Krok trzeci. Wyraźniej zarysujmy kontury, dodajmy elementy twarzy, dłoni i ubioru.
Krok czwarty. Usuń niepotrzebne linie.
Krok piąty. Pozostaje tylko dodać cienie. Możesz też wymyślić tło, ale pozostawiam to Waszej ocenie.
Lekcja na tym się nie zakończyła, obejrzyj kontynuację, nauczymy Cię rysować.

Pokażę Wam jak stworzyłem postacie od szkicu do efektu końcowego.

Dla mnie podstawową ideą każdej pracy jest sam pomysł, a czasem po prostu żywa emocja, którą chcę uchwycić. Każdy piksel czy centymetr musi być podporządkowany jednej formie i nastrojowi. Jeden z moich nauczycieli kompozycji zawsze powtarzał, że utwór powinien najpierw pojawić się w głowie, tam powinien żyć.

Wyznaczyłem więc sobie cel pracy: ukazanie dwóch jasnych postaci poprzez kolor, dynamikę i mimikę tancerzy tanga.

On to bystry, charyzmatyczny mężczyzna z Południa, który podczas tańca zdaje się krzyczeć „spójrz na mnie, jestem przystojny”.

Ona– to ognista brunetka, tancerka, która dumnie się nosi.

Szkice, szukaj dynamiki

Kiedy już wybraliśmy obrazy i cele, możemy zacząć szkicować. Teraz najważniejsza jest dynamika. Każdy artysta powinien mieć swego rodzaju kult linii; to właśnie ta linia wskazuje ci, gdzie dalej się poruszać, czy to ołówkiem, optymistycznie, węglem czy rysikiem.

Na pierwszym rysunku łatwo zarysujemy ogólną dynamikę formy.

Robię kilka szkiców, używając refów, aby uczynić go bardziej realistycznym i poprawić anatomię. Odniesienia do zdjęć są bardzo ważne, jeśli chcesz poprawnie narysować obiekt.

Ponieważ ważniejsze jest pokazanie wizerunku i charakteru postaci, skupiam się na drugiej opcji, tam twarze są lepiej widoczne i, jak mi się wydawało, plastyczna poza jest bardziej udana.

Linia

Rozpoczynam bardziej szczegółowe poszukiwania lepszego obrazu charakteru tancerzy. Dodaję mu silnej woli, ciężkiego podbródka, co powinno zwiększyć jego dumę z siebie, a także dodaję dołeczek. Ma dumny, prosty nos i protekcjonalne spojrzenie.

Postacie są dość stylizowane, ale nie należy zapominać o podstawowej anatomii, takiej jak fakt, że szczęka nadal pasuje do czaszki i ich wzajemne relacje, położenie oczu w oczodole względem kości policzkowej i grzbietu nosa itp. Na tym etapie rysunek powinien być zwięzły, ale charakterystyczny. Zwracamy również uwagę na sposób ułożenia fałd.

Początkowo łatwiej jest wyobrazić sobie wszystkie obiekty jako proste figury geometryczne (głowa to kula, tułów to cylinder), a fałdy to cylindry. Pomoże to rozwiązać problem tworzenia cienia i kształtu. Każda fałda ma swoją własną objętość.

Rozwiązanie kolorystyczne

Przejdźmy do trzeciego etapu – wyszukiwania kolorów.

W dalszej części nakreśliłem dla siebie przybliżone kolory, są one klasyczne dla tego typu tańca. Oczywiście w trakcie tego procesu nadal będą się zmieniać. Zdecydowałem się także na źródło światła. Od razu znajduję „ duże światło” i „duży cień” bez półtonów, pomoże to lepiej wyobrazić sobie, jak pada światło.

Używam okrągłego, twardego pędzla, rzadko używam pędzli teksturowanych i ich nie tworzę, jest to szczególnie przydatne na początku pracy artysty, dodatkowo rozwija wyobraźnię i umiejętności.

Teraz przechodzimy do etapu uszczegółowienia wizerunku postaci.

Prowadzenie pracy

Pożądane jest, aby praca na każdym etapie rysowania wyglądała „zbywalnie”. Zawsze porównuj szczegóły względem siebie, najważniejsze jest ogólne wrażenie, a nie idealnie narysowane prawe oko. Lepiej będzie, jeśli będziesz pracować w kręgu, coraz bardziej dopracowując detale i kształty. NA początkowe etapy Podczas rysowania pozbycie się efektu „kolażu” może być trudne; dzieje się tak właśnie dlatego, że wszystkie szczegóły są rysowane na raz, całkowicie niespójnie.

Jeśli jesteś początkujący i samoukiem, adaptacja może być dla Ciebie trudna, ale uwierz mi, ta metoda pracy sprawi, że Twoja ilustracja będzie bardziej profesjonalna. Rozważ etapy rysowania, na przykład martwą naturę w różnych książkach o rysunku akademickim, a zrozumiesz, o czym mówię.

Ogólnie rzecz biorąc, chciałbym również zatrzymać się nad takim punktem, jak fakt, że wszystko zaczyna się od podstaw, a to, czego nie nauczyłeś się na rysunku akademickim, z pewnością wyjdzie w malarstwie i pozornie prostych postaciach, o których teraz mówię w grafika cyfrowa.

Nie ma znaczenia, w jakim stylu lub edytorze rysujesz, podstawy się nie zmieniają i tylko dobrze znając anatomię, możesz naprawdę wiarygodnie narysować kogokolwiek postać z kreskówki lub nieistniejącego potwora.

Zatem następnym krokiem będzie praca nad światłem i cieniem oraz dodanie objętości. Często pojawia się pytanie, jak osiągnąć głośność. Aby to zrobić, musisz najpierw zobaczyć ogólny kształt, powinno zawsze mieć pierwszeństwo przed efektami i szczegółami. Trzeba stale analizować, skąd dochodzi światło, co od razu ciemnieje, gdzie lepiej bawić się kontrastem ciepła i chłodu. W przypadku moich bohaterów światło pada z góry.

Jak widać, dzięki grze świateł, nie łączą się one; na jej twarzy pojawia się światło w miejscu, w którym znajduje się cień na szyi. Jeśli w ogóle nie rozumiesz kształtowania, polecam ustawić sobie linie osiowe, które podążają za krzywiznami formy, np. Jak pokazano na rysunku niebieskie linie. Skróci to czas spędzony na myśleniu o problemie i pomoże lepiej i wyraźniej zrozumieć formularz.

Siedziałem przez długi czas z wyrazem twarzy podobnym do twarzy mojej postaci, co okazało się niezwykle niewygodne. I w końcu zrozumiałem z grubsza jak to wszystko działa z tak promiennym uśmiechem).

Staraj się myśleć o swojej pracy tak często, jak to możliwe. Można to zrobić: Obraz - Obraz - Obrót - Odwróć płótno w poziomie . Jest to świetna analogia do starego sposobu patrzenia na swoją pracę w lustrze, gdy malujesz żywymi materiałami.

Na tym etapie delikatnie obrysowałam fałdy i doprecyzowałam objętość na twarzy i ciele.

Teraz możesz całkowicie usunąć szkic liniowy i kontynuować pracę nad szczegółami.

Poniżej wizualne opracowanie twarzy

1. Kolor ogólny. Relacje kolorów względem siebie.

2. Znajdź związek światła i cienia, dodając trochę szczegółów.

3. Wyjaśnijmy to szczegółowo, jeszcze raz sprawdzamy anatomię, jeszcze raz patrzymy w lustro z takim samym wyrazem twarzy jak bohaterowie, jeśli poza jest z profilu, znajdujemy nie tylko jeden ref dziewczyny, która nam się podoba, ale 2, 4, 5 w kolejności aby dokładnie zrozumieć zasady oświetlenia, czasami niewprawnemu oku trudno rozróżnić zdjęcie obrobione i wygładzone w Photoshopie.

Dlatego przyglądamy się kilku referencjom. Generalnie warto przeanalizować anatomię i samą pozę do ostatniego etapu, jeśli widzisz oczywisty błąd, ale podoba Ci się sposób narysowania tego fragmentu, lepiej go powtórzyć, bo dodatkowe doświadczenie zawsze się przyda, uwierz mi, przerysowane będzie bardziej opłacalne, lepsze i bardziej przydatne z edukacyjnego punktu widzenia.

Jak widać, w trzecim etapie poprawiłam uśmiech tancerki, jej brwi i ustawienie oczu. Wyszczególniłem także włosy i nadałem więcej niuansów skórze.

4. Dodaj jeszcze więcej niuansów. Zdecydowałem, że kolczyk powinien być duży i obszerny, ciekawiej będzie rysować, a włosom dodałem blasku.

Kolor jest zawsze lepszy niż jednolita czarna plama, po prostu musi być złożony. Dlatego zdecydowałem się wymienić jego koszulę na liliową; ton pozostał prawie taki sam, ale kolor się pojawił. Zmieniłam też jej sukienkę i dodałam gipiurę.

Odbywa się to po prostu, możesz oczywiście to narysować, ale poszedłem dalej łatwy sposób– Po prostu nałożyłam pobraną gotową gipiurę i przekształciłam ją zgodnie z jej kształtem, po czym usunęłam nadmiar. Następnie w praktyce przyjrzałem się jak gipiura leży, zawsze tworzy ciemniejszy kontur, w miejscu naciągnięcia lekko ją wymazałem, dodałem kilka fałd w fałdach. Pokazano to na poniższym obrazku:

Dostrzegłem pewne nieścisłości w budowie samej anatomii, a także stwierdziłem, że duża spódnica poprawi poczucie dynamiki.

Na razie tak to zostawię i wrócę do nich o godz ostatni etap ogólny szczegół.

Komplikujemy ubrania, dodajemy objętości i fałdujemy nogawki, rysujemy buty. Wydaje mi się, że postacie będą lepiej wyglądać na bardziej złożonym i zimnym tle.

Już narysowałem +35 Chcę narysować +35 Dziękuję + 355

Jak narysować krok po kroku parę anime całującą się na leżąco

Jak narysować zakochaną parę anime krok po kroku

Jak narysować ołówkiem tańczącą parę anime

Jak narysować parę anime na zdjęciu krok po kroku

Jak narysować pocałunek anime krok po kroku dla początkujących

Wideo: jak narysować pocałunek anime (szczegółowa lekcja)

Jak krok po kroku narysować pocałunek anime w policzek

Naucz się rysować całującą się parę anime

Krok 1
Rysujemy linie głowy. Pomiędzy nimi rysujemy linię, za pomocą której narysujemy nos i usta, rysujemy również linię lokalizacji warg
Krok 2
Narysuj kształt głowy mężczyzny. Głowa jest trochę kwadratowa, a dziewczynki okrągła.
Krok 3
Rysujemy włosy, ubrania i linie oczu.
Krok 4
Odcień włosy dziewczyny lekkimi pociągnięciami.
Krok 5
Bierzemy gumkę i wymazujemy linię na włosach dziewczyny.
Krok 6
Cieniowanie ubrań dziewczyny.
Krok 7
Krok 8
Teraz przyciemnijmy włosy faceta. Są znacznie ciemniejsze niż włosy dziewczyny.
Krok 9
Bierzemy gumkę i usuwamy również jasną linię na jego włosach.
Krok 10
To właśnie powinieneś dostać.
Krok 11
Cieniowanie ubrań chłopaka Zwróć uwagę na ciemne plamy na ubraniach chłopaka i dziewczyny.
Krok 12
To właśnie powinieneś dostać.
Krok 13
Rysunek jest gotowy. Lekcję przygotował Moonflower.

Krok po kroku rysujemy dziewczynę i faceta z anime kredkami

W tej lekcji nauczysz się krok po kroku rysować chłopaka i dziewczynę z anime. Tylko 14 kroków. Będziesz potrzebować:

prosty ołówek HB
papier
kolorowe ołówki
gumka do ścierania
żelowy czarny długopis

Krok 1
Zacznijmy od przybliżonego szkicu. Dla dziewczynki zaznaczamy linie do budowy oczu.
Krok 2
Narysuj oczy oraz brwi. Następnie, koncentrując się na położeniu oczu, narysuj nos i usta. I dopiero wtedy zaczynamy rysować kontur włosów. Zarysowujemy cień pod brodą, nie trzeba zbyt mocno dociskać ołówka. Dokładniej zarysowujemy szyję i ramiona.
Krok 3
Narysuj kontur włosów.
Krok 4
Teraz narysujmy ubrania.
Krok 5
Tak to wygląda w pełnym formacie. Możesz zacząć od chłopca.
Krok 6
Bardziej szczegółowo rysujemy jego ubranie, opierając się na wstępnym szkicu. Następnie rysujemy linię na głowie - przyszłą lokalizację kapelusza. Narysuj ucho oraz włosy.
Krok 7
Kończymy rysowanie włosów i dłoni chłopca.
Krok 8
Zakreślmy wszystko długopis żelowy, z wyjątkiem źrenic dziewczynki i pasków na czapce chłopca.
Krok 9
Postanowiłam pracować w kolorze. Dlatego postaram się bardziej szczegółowo wyjaśnić kolorystykę. Zacznijmy od skóry dziewczyny. Zastosuj lekko kolor beżowy na jej ciele. Następnie weź kolor nieco ciemniejszy niż beż, na przykład beżowo-brązowy lub jasny brąz. Za pomocą tych kolorów nakładamy cienie. Nie trzeba mocno naciskać, najważniejsze jest to, że cienie są widoczne. Następnie przesuwamy gumkę po klatce piersiowej, szyi i ramionach, jak pokazano na rysunku. Przejdźmy teraz do oczu. Najpierw nakładamy ciemnozielony kolor i rysujemy źrenice czarnym ołówkiem.
Krok 10
Następnie rysujemy wokół niego kolor czarny, pozostawiając refleksy (ryc. 1). Następnie weź jasnozielony ołówek i narysuj dolną część oczu (ryc. 2). Teraz cienie. Weź ołówek HB i zrób to jak na ryc. 3.
Krok 11
W ten sam sposób rysujemy ciało chłopca, nie zapominając o blasku.
Krok 12
Teraz rysujemy włosy dziewczyny. Kolor bazowy Miałem pomarańczę. Cienie robimy na ciemnopomarańczowe, rozjaśnienia na jasnożółte.
Krok 13
Rysujemy włosy i kapelusz chłopca. Kapelusz narysowałam długopisem żelowym, ale można też użyć czarnego ołówka.
Krok 14
Przejdźmy teraz do ubrań. Rysujemy na czarno dla dziewcząt i nago dla chłopców. I gotowe)

Instrukcje

Taniec to życie, ruch, dynamika. Możesz narysować piękną pozę, dokładnie i subtelnie oddać każdy szczegół jej delikatnej sylwetki i kostiumu, ale ostatecznie rysunek będzie wyglądał na pozbawiony życia i statyczny. Po pierwsze, aby uchwycić ruch na rysunku, musisz wybrać dobrą pozycję ciała. Możesz na przykład przedstawić kobietę podskakującą podczas tańca po scenie. Zwróć uwagę na ułożenie rąk, nóg, głowy i jakie mięśnie są napięte w momencie skoku.

Najpierw naszkicuj figurę. Zachowaj proporcje, jeśli chcesz, aby rysunek wyglądał realistycznie. Aby jednak oddać dynamikę tańca, można pominąć proporcje. Nadmiernie wydłużone linie i nietypowe krzywizny mogą czasami nawet podkreślać ruch.

Strój tancerza jest bardzo ważny, aby oddać ruch. Jeśli rysujesz tańcząca dziewczyna, wtedy jej sukienka lub jakieś wstążki powinny powiewać w powietrzu. Nawiasem mówiąc, to samo dotyczy długie włosy. Jeśli rysujesz tancerkę, której kostium nie jest tak bujny i zwiewny jak i której włosy nie są tak długie, to w tym przypadku szczególną uwagę Zwróć uwagę na napięte mięśnie – dokładnie w tych miejscach, w których powinny się kurczyć dla danej pozycji ciała.

Lekko rozmyte, niewyraźne tło to kolejna dobra technika przedstawiania szybkiego ruchu. Między innymi skupia wzrok widza na tancerce.

Spróbuj pobawić się kolorem. Czasami same plamy koloru wystarczą, aby przedstawić namiętność i... Nawiasem mówiąc, możesz także nieco wystylizować rysunek, uczynić go bardziej niezwykłym, dodając tancerce lub tancerzowi naturalne elementy, które są w ciągłym ruchu. Na przykład narysuj dziewczynę tańczącą wśród błysków ognia lub z fale morskie zamiast sukienki.

To jedna z argentyńskich tradycji. Jest bardzo energiczny i ma wyraźny rytm. Jak na zdjęciu, jest tu wiele niuansów:

Konieczne jest monitorowanie harmonii ruchów partnera i własnych;
Zmieniaj zakres, intensywność ruchów, plastyczność i mimikę;
Obserwuj tempo;
Poza tym ważny jest tu kostium i rekwizyty, projekt przestrzenny i kompozycja;

Staraj się oddać wszystkie elementy tanga crioglio tak realistycznie, jak to możliwe:

Jak narysować taniec ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Zróbmy przestrzeń na papierze, to proste.
Krok drugi. Naszkicujmy szkice ciał mężczyzny i kobiety.
Krok trzeci. Wyraźniej zarysujmy kontury, dodajmy elementy twarzy, dłoni i ubioru.
Krok czwarty. Usuń niepotrzebne linie.
Krok piąty. Pozostaje tylko dodać cienie. Można też wymyślić tło, ale to pozostawiam Waszej ocenie.
Lekcja na tym się nie zakończyła, obejrzyj kontynuację, nauczymy Cię rysować.