Przybory do sztuki:

1. Oryginalne zdjęcie pejzażu morskiego i latarni morskiej na jakimś tle, z którym skopiujesz. Możesz wydrukować obraz z linku
2. Album na akwarele tłoczony na zimno Arches, 252 g/cm2 (140lb), format 405x305 mm (16? x 12?)
3. Kawałek makulatury lub szkicownik
4. Dwa narożniki z papieru lub tektury w kształcie litery L (jako wizjer)
5. Taśma klejąca (szerokość 25 mm)
6. Prosty ołówek HB
7. kliaczka
8. Paleta
9. Szklanka wody
10. Ręcznik lub szmata do układania pędzli
11. Kawałek tkaniny lub ręcznik papierowy

Kolory pigmentowe (z zestawu akwareli „Water Colors” Holbein Artists)

1. Kadm żółty ciemny (Cadmium Yellow Deep);
2. Kadm żółto-pomarańczowy (Cadmium Yellow Orange);
3. Ciemna czerwień kadmowa (Cadmium Red Deep);
4. Stały szkarłatny alizarin (Permanentny szkarłat alizarynowy);
5. Trwały fiolet (Permanentny fiolet);
6. Ultramaryna ciemna (Ultramaryna głęboka);
7. Błękit kobaltowy (błękit kobaltowy);
8. Modry;
9. opalizujący niebieski (peacock blue);
10. Zioła zielone (Sap Green);
11. Zielona Hooker (zielona Hooker);
12. ochra żółta (żółta ochra);
13. Spalona Sienna (Spalona Sienna);
14. spalona umbra;
15. Sepia (Sepia);
16. Szary Payne'a.

Pędzle:

1. „Mop” płaski jeden cal
2. Fibonacci Kolinsky-Sable: Kolinsky Runda nr 12
3. Escoda Kolinsky-Sable: Kolinsky runda nr 6
4. Runda syntetyczna nr 8
5. Runda syntetyczna nr 4
6. Runda syntetyczna nr 2
7. Runda syntetyczna nr 1
8. Syntetyczny okrągły cotman #1

Scena 1

Jeśli nie masz wizjera, możesz stworzyć własny, używając dwóch narożników w kształcie litery L (Steve nazwał je „paskami narożnymi”). Ich szerokość i długość muszą być wystarczające, aby zmieściły się na oryginalnym obrazie. Umieść na nim rogi w taki sposób, aby tylko te elementy, które będziesz przerysowywać, znajdowały się w środku uformowanego prostokąta. Przymocuj rogi do obrazu za pomocą taśmy. Przemyśl kompozycję skończony rysunek i sposób przedstawienia latarni morskiej. Teraz możesz wziąć niepotrzebną kartkę papieru lub szkicownik i przystąpić do tworzenia tonalnego szkicu kompozycji. Aby to zrobić, musisz określić charakterystykę światła i cienia każdego elementu obrazu i odpowiednio je zastosować. W naszym przypadku jasny ton będzie dotyczył chmur, rozprysków wody, reflektorów i oświetlonej strony latarni morskiej. Niebo i skały są półmroczne. Obrazy padających cieni i głębin morskich będą ciemne. Użyj oryginalnego obrazu jako przewodnika. To powinien być szybki szkic.

Poniższy rysunek przedstawia szorstki szkic Steve'a.

Etap 2

Po przemyśleniu ułożenia elementów obrazu na kartce przenieś szkic kompozycyjny na zimnotłoczony papier akwarelowy Arches. Ale tym razem nie uwzględniaj tonów na szkicu. Po prostu obrysuj główne kontury jasnymi liniami. Nie naciskaj ołówka, aby później łatwo go wymazać. Szkic nie powinien zajmować całego arkusza, cofnij się od krawędzi o około 5 cm, możesz narysować granice pod linijką.

Poniżej możesz zobaczyć przykład takiego szkicu.

Etap 3

Za pomocą okrągłego pędzla sobolowego nr 14 przygotuj na palecie kolory Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue z odrobiną Alizarin Crimson. Następnie za pomocą pędzla „mopa” nanieść czystą wodę na obszar nieba, w tym chmury. Ze szczególną ostrożnością obchodź się z terenami wokół latarni morskiej i okolicznych domów, ponieważ powinny one mieć wyraźny zarys. Zanim papier wyschnie, zastosuj technikę mokrą, pokrywając niebo wodnistą poświatą. Robiąc to, zacznij od góry rysunku i idź w dół do linii horyzontu. W górnej części obrazu odcień nieba jest ciemniejszy, więc użyj więcej Kraplak Red. Malując wokół chmur, dodaj więcej błękitu nieba i opalizującego błękitu. Pamiętaj, aby wygładzić ostre przejścia czystym, mokrym pędzlem. Możesz również użyć ręcznika papierowego, aby osuszyć nadmiar farby w obszarze chmury, aby nie spływała i nie zalała ich. Ale nie przesadzaj.

Etap 4

Dodaj Cobalt Blue do gotowego skywasha, a uzyskanym odcieniem zobrazuj cień pod chmurami. Następnie dodaj zamglony efekt na horyzoncie z głębszymi niebieskimi tonami, mieszając Ultramarine Blue z Alizarin Crimson. Kontynuuj wygładzanie konturów chmur za pomocą czystego, mokrego pędzla i ręczników papierowych. Możesz również dodać głęboki niebieski odcień spodu chmur, tworząc mieszankę Ultramarine Blue, Cerulean Blue z odrobiną Payne's Grey. Tak więc chmury okażą się bardziej obszerne i bardziej ustrukturyzowane. Po zakończeniu pozwól obrazowi dokładnie wyschnąć. Następnie przejdź do następnego kroku.

Etap 5

Określ obszary oświetlone i zacienione na sąsiednich domach i latarni morskiej. Przygotuj watercolour wash do obrazu cienia, mieszając Ultramarine blue (Ultramarine Blue), Kraplak red (Alizarin Crimson) i kroplę Payne's Grey (Payne's Grey). Uzyskany kolor powinien pasować do odcienia ciemnego obszaru nieba, ponieważ cienie mają tendencję do odbijania sąsiednich tonów. Pracuj pędzlem nr 2, przełączając się na pędzel nr 0 podczas malowania małych obszarów. Tym samym odcieniem narysuj cień na latarni morskiej. Ten budynek ma zaokrąglony kształt, więc pamiętaj o dodaniu częściowego cienia, wygładzając ostre krawędzie cieniowania podczas przechodzenia na oświetloną powierzchnię. Otrzymujesz więc przejście od cienia do światła. Latarnia morska może łączyć się z resztą budynków, więc możesz dodać do tego prania niewielkie ilości żółtej pomarańczy kadmu i żółtej ochry. Za pomocą tej samej mieszanki możesz pokazać światło w zacienionych obszarach. ostatni dotyk wyświetli padający cień latarni.

Etap 6

Niech cienie wyschną, aw międzyczasie zacznij rysować małe elementy latarni morskiej i domów. Aby pomalować balkon, dach i okna latarni morskiej, dodaj Payne's Grey do niebiesko-fioletowej akwareli. Przed renderowaniem okien sprawdź, czy cień jest suchy. Przetestuj farbę, dotykając jej grzbietem dłoni. Jeśli jest chłodna w dotyku, oznacza to, że akwarela jest jeszcze wilgotna. Po upewnieniu się, że rysunek jest suchy, dodaj szczegóły do ​​okolicznych domów, ale nie dotykaj jeszcze dachów i okien.

Etap 7

Podczas gdy domy i latarnia morska wysychają, zacznij malować ocean. Zajmie to dużo prań, ponieważ musisz pokryć dużą powierzchnię. Weź Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue, dodaj Cobalt Blue, Hooker's Green i Sap Green oraz ziarno Payne's Grey Ponieważ niebo będzie odbijać się w oceanie, odcienie również muszą pasować. Używając sobolowego pędzla nr 14, rozmyj linia horyzontu z czysta woda i weź okrągły pędzel nr 8. Dodaj trochę więcej Grey Payne i Green Hooker do przygotowanej mieszanki akwareli i zacznij pracować na powierzchni oceanu, przesuwając się od góry do dołu. Spróbuj połączyć ocean i niebo, wygładzając przejście między nimi.

Etap 8

Gdy zbliżasz się do pierwszego planu obrazu, musisz użyć głębszych tonów, dodając więcej błękitów i/lub zieleni. Ten odcień można nakładać wokół skał i piana morska, oraz w innych obszarach oceanu, które wymagają zaciemnienia. Aby ton był mniej ostry, zmieszaj Burnt Sienna i Alizarin Crimson. Spróbuj szczotkować w kierunku fal bez malowania na falach. Tam, gdzie woda się pieni, rozmyj kontury mokrej akwareli pędzlem nr 0. Pomaluj cały ocean, na przemian rozmywając i zmiękczając jego brzegi wodą.

Etap 9

Niech ocean wyschnie, aw międzyczasie możesz zacząć malować dachy budynków. Przygotuj pranie używając Yellow Ochre i Cadmium Yellow Orange. Teraz za pomocą pędzla nr 2 Cotman wypełnij obszary dachu powstałą mieszanką. Akwarela jest dość przezroczysta, więc w razie potrzeby można ją nakładać na zacienione miejsca. Więc rysunek wyjdzie bardziej harmonijny i głębszy. W przypadku płytek i rdzy weź trochę Cadmium Red Deep i dodaj do niego Cadmium Yellow-Orange i Burnt Sienna. Pracuj nad drobniejszymi szczegółami za pomocą pędzla nr 1. Przechodząc głęboko fioletowy cienie padające na dachy, dodaj do prania Alizarin Crimson i odrobinę Ultramarine Blue. W tym samym odcieniu napisz cienkie paski cieni pod dachami. Pomaluj pozostałe domy, takie jak okna i teksturę ścian, używając mieszanki Payne's Grey i blue wash. Ale nie rób ich zbyt nasyconych. Aby to zrobić, usuń nadmiar akwareli lub wody z pędzla ręcznikami papierowymi. Kontynuuj odwoływanie się do oryginalnego obrazu i szkicu tonalnego, jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości.

Etap 10

Przetrzyj paletę wilgotną ściereczką lub papierowym ręcznikiem. Po znalezieniu obszarów światła i cienia na skałach określ ich ogólny odcień. Unieś mieszaninę Yellow Ochre, Cadmium Red Deep i kroplę Permanent Violet. Dodaj wodę, aby rozjaśnić akwarelę (nie używaj do tego celu bieli). Pokryj powierzchnię wszystkich skał przygotowanym płynem, nie wpływając na obszary piany i plamy. Wygładź krawędzie mokrym pędzlem w miejscach, gdzie woda spływa po skałach. Możesz użyć powstałego odcienia jako warstwy bazowej, ponieważ zarówno oświetlone, jak i zacienione obszary skał zawierają ten ton. Aby skały na dole zdjęcia były malownicze, a obraz głębszy, można tu i ówdzie dodać Cadmium Yellow Orange lub Cadmium Red Dark w nieco większych proporcjach.

Etap 11

Po wyschnięciu lakieru bazowego dodaj kroplę Burnt Sienna i blue wash do pomarańczowej mieszanki. Narysuj tym cieniem półcień skały pośrodku obrazka. Możesz na nim rysować luki i inne elementy tekstury. Najważniejsze, aby nie przesadzić, ponieważ powinien uwypuklić główny obiekt obrazu, a nie zwracać na siebie całej uwagi. Tam, gdzie woda obmywa skałę, jej ton będzie ciemniejszy. Obszar ten można wypełnić kolorem uzyskanym poprzez zmieszanie z bazowym odcieniem skał Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet i Payne's Grey. Zastosuj to mycie za pomocą pędzla nr 1. Utrzymuj nienaruszoną pianę morską i linię surfowania.

Etap 12

Aby namalować rozpryski wody na skałach, gdzie rozbijają się o nie fale, należy najpierw zwilżyć ten obszar pędzlem Cotmana nr 2. Następnie usuń trochę farby z dna skały, gdzie będą plamy. Uzyskany efekt rozjaśnienia światłem będzie przypominał pył wodny. Jeśli kolor jest nadal zbyt ciemny, osusz farbę papierowym ręcznikiem. Narysuj więcej plam. Uważaj, ponieważ zbyt wiele z nich sprawi, że obraz będzie niewiarygodny. Wymieszaj więcej Burnt Umber i Sienna, aby uzyskać przejście światła i cienia. Tym samym odcieniem zapisz pęknięcia i inne nierówności na powierzchni skał. W takim przypadku skały na pierwszym planie powinny być przedstawione bardziej szczegółowo.

Etap 13

Przejdźmy do malowania trawnika. Za pomocą pędzla nr 1 wymieszaj Sap Green i Cadmium Yellow Deep. Będzie to odcień rozświetlonej zieleni. Użyj go do pokrycia skalistej powierzchni wyspy u podnóża latarni morskiej i domów. Postaraj się jak najdokładniej oddać kontur, kształt i kąt nachylenia roślinności na wysokiej skale. Następnie dodaj Burnt Sienna do prania i tym tonem napisz cienie i obszary trawy u nasady. Więc łąka stanie się bardziej obszerna.

Etap 14

Skupmy się teraz na obszarze pod trawnikiem, gdzie fale przetaczają się po wybrzeżu wyspy. Pomaluj cienie na skalistej powierzchni, używając tego samego odcienia, co w przypadku zacienionych części skał. Podczas przedstawiania kanalizacji brzegowej stosuj pociągnięcia nierównomiernie, aby lepiej oddać teksturę. Skoncentruj się na świetle i cieniu, odnosząc się do oryginalnego obrazu. Część wybrzeża zwrócona pierwszoplanowy, możesz ozdobić szczelinami. Pamiętaj jednak, że spisanie każdego najmniejszego szczegółu nie jest tak ważne, jak dokładne oddanie cieni. Na linii kontaktu między powierzchnią oceanu a podnóżem czystego brzegu dodaj więcej Cerulean Blue do prania. Te części skał, które są zawsze mokre, będą najciemniejsze. Aby uzyskać ten kolor, połącz Burnt Umber i Permanent Violet. Używaj tego tonu swobodnie podczas pracy na pierwszym planie. W ten sposób najlepiej oddana jest perspektywa powietrzna, tj. gdy obiekty znajdujące się blisko są zamalowane ciemniejszym odcieniem niż obiekty odległe. W żadnym wypadku nie powinieneś brać czarnego. Natychmiast sprawi, że rysunek będzie matowy i pozbawiony życia.

Etap 15

W niektórych miejscach podczas pracy nad cieniami można dodać Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Nie zapomnij usunąć ostrych krawędzi z linii surfowania. Aby rozbryzgiwać się fale rozbijające się o skalisty brzeg, użyj tej samej techniki usuwania farby, co w kroku 12. W przypadku najciemniejszych obszarów nie bój się zastosować dużej ilości fioletu permanentnego, umbry spalonej i sepii. Ostrożnie zapisz pęknięcia i nierówności. Chropowatą powierzchnię skał można odwzorować techniką „na sucho”. Aby to zrobić, musisz wymazać prawie całą akwarelę z pędzla przed nałożeniem pociągnięć. Ziarnista powierzchnia papieru tylko częściowo pokryje się farbą, tworząc wrażenie chropowatości i skalistości. Najpierw możesz poćwiczyć na niepotrzebnym arkuszu papieru akwarelowego, a dopiero potem przystąpić do przedstawiania tekstury skał na pierwszym planie.

Etap 16

Jako wykończenie możesz dodać więcej plam, piany i innych detali. Staraj się jednak nie przeciążać obrazu. W przeciwnym razie rysunek straci swoją indywidualność i nie będzie żadnych znaków wyróżniających Twój wyjątkowy styl artystyczny. Jednak przy odpowiednim planowaniu etap początkowy, ostatecznie nie musisz dokonywać dodatkowych ulepszeń ani poprawek. Pod koniec pracy, gdy cała farba wyschnie, przejeżdżamy po rysunku pędzlem, usuwając wszystkie widoczne ślady ołówka. Brać Specjalna uwaga obszary białe i jasne. Jeśli obraz nie ma zbyt wielu warstw farby, ołówek bardzo łatwo się wymaże. Po zakończeniu możesz bezpiecznie podpisać zdjęcie, wymyślić imię i oprawić je ku uciesze innych.

W tej lekcji przedstawimy Ci, jak krok po kroku narysować morze gwaszem na zdjęciach i z opisem. Zostanie przedstawiony krok po kroku, za pomocą którego nauczysz się rysować morze gwaszem, w ten sposób.

Możesz narysować fale na morzu, jeśli rozumiesz, jak porusza się fala. Najpierw narysujmy tło. Narysuj linię horyzontu tuż nad środkiem. Płynnie maluj niebo od niebieskiego do białego w pobliżu horyzontu. Możesz narysować chmury lub chmury według uznania.

Aby przejście było płynniejsze, pomaluj część nieba niebieską farbą, część białą, a następnie szerokim pędzlem poziomymi pociągnięciami wymieszaj farbę na granicy.

Samo morze również zostanie zamalowane niebieską i białą farbą. Nie jest konieczne stosowanie pociągnięć w poziomie. Na morzu są fale, więc lepiej jest wykonywać pociągnięcia w różnych kierunkach.

Teraz wymieszaj zieloną farbę z żółtą i dodaj trochę bieli. Narysujmy podstawę fali. Na poniższym zdjęciu ciemniejsze obszary to mokra farba, tylko gwasz nie miał czasu wyschnąć.

Na zielonym pasku rozprowadzimy ruch fali twardym pędzlem z białą farbą.

Należy pamiętać, że lewa część fali już wpadła do morza, obok znajduje się uniesiona część fali. I tak dalej. Sprawmy, by cienie były mocniejsze pod opadającą częścią fali. Aby to zrobić, wymieszaj niebieską i fioletową farbę.

Mieszając niebieski i biały gwasz na palecie, narysuj kolejną opadającą część fali. Jednocześnie wzmocnimy cień pod nim niebieską farbą.

Obrysujmy przednią falę białym gwaszem.

Narysujmy małe fale pomiędzy dużymi. Narysuj cienie niebieskiej farby pod pobliską falą.

Teraz możesz narysować szczegóły. Pędzelkiem rozpylić piankę na całej długości fali. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i biały gwasz. Na pędzlach nie powinno być dużo białego gwaszu i nie powinien on być płynny. Najlepiej posmarować palec gwaszem i osuszyć końcówki pędzla, a następnie spryskać obszar fal. Lepiej poćwiczyć na osobnym arkuszu, aby móc skierować strumień w określone miejsce. Możesz również użyć szczoteczki do zębów do tych celów, ale wynik może nie usprawiedliwiać wyniku, ponieważ. obszar rozprysku może być duży. Ale jeśli możesz to zrobić, to dobrze. Nie zapomnij wypróbować plam na osobnym arkuszu.

Dzisiaj chcę wam pokazać, jak narysowałam ten pejzaż morski z życia:

Gra kolorów na powierzchni morza, w odbiciach, zawsze mnie fascynuje. Ile tam kolorów! Wydaje się, że po prostu nie da się tego przekazać na zdjęciu. Zdjęcie daje jednak tylko częściowe wyobrażenie o rzeczywistych kolorach. Oko widzi więcej...

Osiedliliśmy się w cichym porcie, otoczonym niespotykanymi we Francji czerwono-czerwonymi skałami. Ich kolor w połączeniu z najczystszą szmaragdową wodą daje po prostu niesamowite połączenie. A kiedy słońce zagląda przez nie, na tafli wody wciąż igrają błękitne refleksy z nieba. I całe to piękno mieni się, porusza, mieni… Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcia nie da się przekazać!

Zobacz fotorelację z wyjazdu

Jak narysować pejzaż morski krok po kroku:

1. Kiedy zacząłem rysować, morze było jeszcze spokojniejsze. Łodzie i jachty w zatoce odbijały się w falach wody, tworząc niesamowicie wyraźny wzór na powierzchni wody.

Dlatego zdecydowałam się użyć w mojej pracy płynu rezerwowego, który nie pozwoli akwareli rozpłynąć się w najjaśniejszych miejscach odbić jachtów.

2. Kiedy rezerwat wyschnie, zaczynam pisać skały. Ponieważ nie są one najważniejsze na tym zdjęciu, rozmyłam ich kształty.

Aby to zrobić, najpierw zwilż kawałek pracy czysta woda, a następnie w sposób zawilgocony wprowadził plamy oświetlonych i zacienionych fragmentów skał.

Krajobrazy z wodą są jednocześnie proste i złożone...

Opanuj kilka technik akwareli, a nauczysz się malować wspaniałe pejzaże morskie!

Nowa seria lekcji mistrzowskich wideo „Woda i refleksje” ci w tym pomoże!

3. Przechodzę do wypełnienia planu wodnego. Zwilżam również całą powierzchnię, aby łatwo było napisać ten duży kawałek za jednym zamachem.

Najpierw nakładam jasne odcienie niebieskiego, pomarańczowego, szmaragdowego. Następnie gęstszą kompozycją farby wchodzę w ciemnozielone plamy zmarszczek.

Jeśli motywy morza, wody, fal

blisko ciebie - zwróć uwagę

5. Po wyschnięciu warstwy usuwam płyn konserwujący. Obszary poniżej są utrzymywane w kolorze białym.

6. Przepisuję drobne szczegóły jachtów:

Możesz narysować taki pejzaż morski z dziećmi w wieku od 5 do 10-11 lat. Praca musi być wykonana farbami gwaszowymi. Ogólnie rzecz biorąc, gwasz, a nie akwarela, jest najwygodniejszym materiałem do malowania dla dzieci. Szkoły i przedszkola mają duży „szacunek” do akwareli, bynajmniej nie dlatego, że dobrze się nią dzieciom pracuje, ale dlatego, że jest zwarta i nie tak „brudna” jak gwasz. W rzeczywistości akwarela jest bardzo trudnym medium do pracy. Ona nie wybacza błędów. Każdy popełniony błąd jest prawie niemożliwy do naprawienia. Rysując ten pejzaż morski z dziećmi, możemy rozwiązać sporo problemów. Na przykład, aby wprowadzić dziecko w koncepcje linii horyzontu, perspektywy. I oczywiście nauczymy się równomiernie nakładać farbę na papier, rysując linie od jednej do drugiej krawędzi arkusza. Małe dzieci mogą nie być w tym zbyt dobre, ale spróbuj nauczyć je tej techniki.
Aby narysować pejzaż morski z dziećmi, potrzebujemy:

• Arkusz grubego papieru Whatman w formacie A3 lub A4;
• Gwasz niebieski, biały, zielony i czarny;
• Duży miękki pędzel (np. wiewiórka nr 6)
• Pędzel ze sztywnym włosiem;
• Stary Szczoteczka do zębów;
• Paleta do mieszania farb (wystarczy kartka papieru);
• Słoik z wodą do płukania pędzli;
• Ściereczka do wycierania pędzli.

Jak narysować niebo w pejzażu morskim.
Narysuj ołówkiem linię, dzieląc arkusz na dwie nierówne części - 1/3 to niebo, reszta to morze. Ta linia stanie się linią horyzontu. Weź biały i niebieski gwasz, wymieszaj je, aby uzyskać niebieski kolor o pożądanej intensywności. Maluj niebo, wykonując poziome pociągnięcia pędzlem od jednej krawędzi arkusza do drugiej. Ponieważ niebo u góry naszego obrazu powinno być ciemniejsze, aby uzyskać efekt „głębi”, można najpierw nałożyć ciemnoniebieski pasek, a następnie pomalować niebo niebieską farbą, cieniując ciemnoniebieski pasek.

Rysujemy chmury na niebie.
Zastosuj kropki-pociągnięcia białym gwaszem lub całkowicie pomaluj chmury ogórka. Gdy farba jest jeszcze mokra, przyłóż zmięty ręcznik papierowy do wzoru. To nada chmurom „puszystość” i rozmycie wyraźnych granic.

Jak narysować morze w pejzażu morskim
Brać niebieska farba i przykryj nim spód prześcieradła, przesuwając pędzelek od jednej krawędzi prześcieradła do drugiej.
Dodaj smugi zielonej i białej farby na niebieską warstwę. Im bliżej horyzontu, tym ciemniejsze morze.

Plamy morskiej piany można narysować techniką odprysków. Dzieci w każdym wieku uwielbiają pracować w tej technice. Do tego obrazu potrzebujemy pędzla z bardzo twardym włosiem lub szczoteczki do zębów. Pędzel może wykonać to zadanie dokładniej, ale pędzel jest łatwiejszy. Weź pędzel lub pędzel, zanurz w wodzie, a następnie w nim Biała farba. palec wskazujący biegać po włosku. Na papierze pojawią się małe białe plamy. Ruch palca musi być skierowany w twoją stronę, w przeciwnym razie plamy będą na artyście!
Na falach rysujemy duże „baranki” pędzlem z twardym włosiem. Im bliżej linii horyzontu, tym mniejsze „baranki” i mniejsza odległość między falami.

Narysuj szczegóły pejzażu morskiego
Na linii horyzontu czarną lub ciemnoniebieską farbą napisz kamienną wyspę. Jego kształt może być całkowicie dowolny. Na niebie narysuj czarne kleszcze mew.
Aby narysować statek, umieść czarną kropkę - to jest rufa oddalającej się żaglówki. Kropki naniesione białą farbą to żagle.
Jeśli krajobraz morski wydaje ci się niedokończony, możesz dodać kilka kamieni.
Nasz pejzaż morski jest całkowicie gotowy. Pozostaje go wysuszyć i powiesić na ścianie.

W tym samouczku fotograficznym przyjrzymy się prostej technice rysowania pejzażu morskiego. Ta lekcja jest idealna dla początkujących, ponieważ w fabule brakuje precyzyjnych rysunków i skomplikowanych konstrukcji. Głównym zadaniem podczas rysowania morza jest harmonijne mieszanie farb na mokrym papierze i stopniowe mycie realistyczny efekt woda.

Więc przygotuj się Miejsce pracy i weź niezbędne narzędzia:

• farby akwarelowe;
• specjalny papier do malowania akwarelą;
• pojemnik z wodą;
• pędzle okrągłe syntetyczne lub kolumny nr 5,3 i 4;
• ołówek z gumką.

Etapy rysowania

Krok 1. Pracę warto rozpocząć od stworzenia szkicu ołówkiem. Wizualnie podziel arkusz na 2/3 części i narysuj poziomą linię w górnej części arkusza. W ten sposób stworzyliśmy linię horyzontu. Następnie narysuj linię brzegową w lewym dolnym rogu.

Narysuj dużą falę pod linią horyzontu.

Poniżej tworzymy małe fale.

Szkic jest gotowy. Zwracamy się do rysowania farbą, ale najpierw odbarwiamy bogaty kontur rysunku gumką.

Krok 2. Wypełnij górną część morza (za dużą falą) półprzezroczystą ultramaryną. Mokrym pędzlem rozmyj zbyt wyraźne kontury.

Krok 3. Wysokie fale dobrze mijają światło słoneczne, zniekształcając główny kolor wody, czyniąc ją cieplejszą, więc pomaluj je zielonkawo-turkusowym odcieniem. Podstawę bliskiej fali cieniujemy rozcieńczoną cytryną duża ilość woda. Grzbiety fal na razie pozostały białe.

Krok 4. Przestrzenie między falami wypełnij lekką ultramaryną. Następnie żółtą ochrą obrysowujemy kawałek brzegu w lewym dolnym rogu.

Krok 5. Zbieramy odcień indygo na czubku pędzla nr 3 i wyznaczamy nim mroczny los fal tworzących grzebienie.

Krok 6. Mokra technika i stopniowane rozmycie pomogą nam stworzyć realistyczne niebo. Zwilżamy wodą obszar nieba i za pomocą dużego pędzla i kobaltowego błękitu zaczynamy rysować niebo i kontury chmur.

Krok 7. Na piasku rysujemy kamienie i glony wyrzucone na brzeg. Po więcej ciekawy wynik zalecamy wykonanie kilku plam w odcieniu brązu, aby jak najlepiej oddać teksturę piaszczystego brzegu.

Krok 8. Dodaj kontrast do wzoru bardziej nasyconymi odcieniami turkusu i ultramaryny.