Wystawa „Dzieci Nienarodzone” Od 16 lutego do 17 marca 2019 r. w Nowym Jorku muzeum się odbędzie Wystawa Julii Sopiny „Dzieci nienarodzone”. W tym projekt wystawy Sztuka Julii Sopiny nawet nie stara się być uwodzicielska. Jej praca jest bardziej bolesna niż radosna. Nie boją się nawet być przerażające. Ale nie horrory. Niosą przesłanie: dobrobyt nie jest drogą do zbawienia. Wystawa petersburskiej artystki Julii Sopiny „Dzieci nienarodzone” skupia w jednej przestrzeni kilka, na pierwszy rzut oka nie powiązane tematy- Radzieckie fotografie propagandowe z lat 50. XX w., rzeźby operowe i renesansowe. Grafika Sopiny opiera się na retro fotografiach z XX wieku. Ilustracje fotograficzne z czasów sowieckich, robione w przedszkolach i podczas wydarzeń wychowania fizycznego, zanurzają ludzi w kochającym, duszącym uścisku społeczeństwa, utrwalając identyczność póz, wyrazu twarzy, gestów i przeżywanych emocji. Surowy wyraz ich twarzy sprawia, że ​​dzieci wyglądają jak nierealne duchy udające małych ludzi. Rysy dzieci, obciążone gwaszem, temperą i węglem, podkreślają ich bezbronność na tle globalnego zmęczenia światem. Uniwersum sztucznej ekstazy otwiera się przed widzem poprzez żywe zderzenia kolorów obrazów poświęconych operze. Do niemal każdego wybranego dzieła malarskiego postać kobieca. Temat kobiet przewija się jako motyw przewodni we wszystkich prezentowanych utworach, osiągając kulminację w partyturach chóru „dzieci nienarodzonych” z opery Straussa „Kobieta bez cienia”, który zadziwił autora. A czarno-białe fotografie Lata 50. przy brzmieniu mistycznej baśni filozoficznej rozbrzmiewają alegoriami, zwróceniem się w stronę autentyczności i wzniosłego humanizmu – co to znaczy być człowiekiem, jakie jest źródło życia, jaka jest cena wytrwałości, pokusy, poświęcenia , duchową czystość i prawdziwe szczęście. Tematowi Dzieciątka w jej twórczości towarzyszy tragiczna partytura operowa. Dodano wizytę w Ospedale degli Innocenti we Florencji wymiar historyczny ten pomysł. Krwawe łzy Madonny w znaczący sposób uzupełniały projekt artystyczny. Niemowlęta w pieluszkach wywołują nie mniej nieziemskie wrażenie niż dzieci nienarodzone. I staje się jasne, że Dziewica Maryja opłakuje wszystkich – tych, którzy zmarli w łonie matki, opuszczeni i pozbawieni środków do życia, którym nie jest w stanie pomóc. Artysta poprzez koncepcję „dzieci nienarodzonych” wyraża swoją troskę i na nią reaguje punkty bólowe rzeczywistość. Zapraszamy na tę niezwykłą wystawę i obiecujemy, że zobaczycie piękno, choć będzie trochę bolało. Akredytacja na wernisaż wystawy w dniu 15 lutego 2019 r. o godz. 19.00 – Fatima Kochieva +7 921 389 68 60 [e-mail chroniony]. Muzeum tel. 323 50 90. Adres: St. Petersburg, VI linia V.O., bud. 29. Godziny otwarcia: środa-niedziela. 12.00–19.00, pon.-wt. weekendy. Wystawa czynna od 16 lutego do 17 marca 2019 r.

3 czerwca 2010 roku w Petersburgu, w historycznej części miasta, na 6. linii Wyspy Wasiljewskiej, pod numerem 29, otwarto Nowe Muzeum sztuka współczesna.

Na tej podstawie powstało muzeum kolekcja prywatna Asłan Czechojewa. W przeciwieństwie do większości prywatnych kolekcji, kolekcja Czechojewa nie opiera się na lokalnych doświadczeniach i subiektywnych preferencjach, ale na zrozumieniu duży obraz rozwój sztuki naszych czasów. Pierwsze obrazy Czechojewa nabył wiele lat temu, będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem. Następnie, w okresie pracy w Moskwie, a następnie w Petersburgu, ukształtowały się jego poglądy na temat współczesnego procesu artystycznego i doprecyzowały się jego priorytety kolekcjonerskie. Osobista znajomość z wieloma artystami – od żywych klasyków po młodzież, komunikacja z czołowymi historykami i krytykami sztuki pomogły poruszać się po przestrzeni sztuki współczesnej. Prace w kolekcji kupowane są w pracowniach artystów, galeriach i na aukcjach, w tym w słynnych londyńskich Sotheby's, Christie's i McDougle's.

W miarę rozrastania się kolekcji, przekroczyła ona swoją prywatną skalę. Dwa lata temu wytyczono kurs na otwarcie muzeum publicznego. Na muzeum przeznaczono trzy piętra budynku z lat 70. XX wieku w pobliżu stacji metra Wasileostrowskaja. Potem przyszła kolej na budowniczych, architektów i projektantów. W rezultacie powstała przestrzeń muzealna wyposażona w ostatnie słowo technologia. Zastosowano system utrzymywania warunków temperaturowo-wilgotnościowych, oświetlenie akcentujące oraz moduły ruchome, które pozwalają na zmianę geometrii przestrzeni wystawienniczej. Ale najważniejsza jest sama kolekcja i wystawa, która obejmuje dwa piętra budynku. Na wystawie znajdują się dzieła klasyków sztuki nonkonformistycznej okresu sowieckiego (L. Kropivnitsky, V. Nemukhin, L. Masterkova, O. Rabin, D. Krasnopevtsev, V. Yankilevsky, V. Pivovarov, M. Shvartsman, E. Steinberg, M. Kulakov, O. Tselkov, V. Yakovlev, A. Zverev i in.) oraz współczesna sztuka rosyjska (AES+F, Kulik, A. Osmolovsky, L. Rotar, D. Gutov, A. Belyaev-Gintovt, V. Pushnitsky , G. Mayofis, itp.). Artyści przeszli już do historii, są reprezentowani w wielu zbiorach muzealnych, w Moskwie i za granicą, ale z reguły nie w Petersburgu. Dlatego Nowe Muzeum zajmie jego niszę w życie kulturalne północna stolica. Jego kolekcja nie powiela, lecz uzupełnia inne zbiory muzealne w mieście. Jak dotąd w Petersburgu tylko tutaj odbywa się retrospektywa nowoczesności Sztuka rosyjska od jego początków w latach pięćdziesiątych XX wieku do czasów współczesnych.

Sztuka współczesna w większości przechodzi przez muzea, a przy obecnym poziomie cen jej muzealizacja staje się coraz bardziej problematyczna. W tym kontekście trudno przecenić znaczenie Nowego Muzeum – pierwszego publiczno-prywatnego muzeum sztuki współczesnej w Petersburgu.

Plany muzeum obejmują działalność wystawienniczą, naukową, wystawienniczą, pedagogikę muzealną. Muzeum jest otwarte na współpracę, na nowe pomysły i autorskie projekty.

3 czerwca 2010 roku w Petersburgu, w historycznej części miasta, na 6. linii Wyspy Wasiljewskiej, otwarto Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej. Muzeum powstało na bazie prywatnej kolekcji Asłana Czechojewa. W przeciwieństwie do większości prywatnych kolekcji, kolekcja Czechojewa nie opiera się na lokalnych doświadczeniach i subiektywnych preferencjach, ale na zrozumieniu ogólnego obrazu rozwoju sztuki naszych czasów.

Pierwsze obrazy Czechojewa nabył wiele lat temu, będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem. Następnie, w okresie pracy w Moskwie, a następnie w Petersburgu, ukształtowały się jego poglądy na temat współczesnego procesu artystycznego i doprecyzowały się jego priorytety kolekcjonerskie. Osobista znajomość z wieloma artystami – od żywych klasyków po młodzież, komunikacja z czołowymi historykami i krytykami sztuki pomogły poruszać się po przestrzeni sztuki współczesnej.

Prace do kolekcji kupowane są w pracowniach artystów, galeriach i aukcjach, w tym w słynnych londyńskich Sotheby’s, Christie’s i McDougle’s. W miarę rozrastania się kolekcji, przekroczyła ona swoją prywatną skalę. Dwa lata temu wytyczono kurs na otwarcie muzeum publicznego. Na muzeum przeznaczono trzy piętra budynku z lat 70. XX wieku w pobliżu stacji metra Wasileostrowskaja.

Potem przyszła kolej na budowniczych, architektów i projektantów. Efektem jest przestrzeń muzealna wyposażona w najnowocześniejszą technologię. Zastosowano system utrzymywania warunków temperaturowo-wilgotnościowych, oświetlenie akcentujące oraz moduły ruchome, które pozwalają na zmianę geometrii przestrzeni wystawienniczej. Ale najważniejsza jest sama kolekcja i wystawa, która obejmuje dwa piętra budynku. Na wystawie znajdują się dzieła klasyków sztuki nonkonformistycznej okresu sowieckiego.

Artyści przeszli już do historii, są reprezentowani w wielu zbiorach muzealnych, w Moskwie i za granicą, ale z reguły nie w Petersburgu. Dlatego Nowe Muzeum zajmie swoją niszę w życiu kulturalnym północnej stolicy. Jego kolekcja nie powiela, lecz uzupełnia inne zbiory muzealne w mieście. Jak dotąd tylko tutaj prezentowana jest retrospektywa współczesnej sztuki rosyjskiej od jej początków w latach pięćdziesiątych XX wieku po dzień dzisiejszy.

Sztuka współczesna w większości przechodzi przez muzea, a przy obecnym poziomie cen jej muzealizacja staje się coraz bardziej problematyczna. W tym kontekście trudno przecenić znaczenie Nowego Muzeum – pierwszego publiczno-prywatnego muzeum sztuki współczesnej w Petersburgu. Muzeum zajmuje trzecie i czwarte piętro pięciopiętrowego budynku.

Telefon: +7 812 323 50 90

Godziny otwarcia:

• Środa - Niedziela: od 12:00 do 19:00.
• Poniedziałek – wtorek – dni wolne.

Ceny biletów:

• Pełne - 200 rubli.
• Preferencyjne - 100 rubli.
• Dla emerytów, studentów, uczniów, członków ISIC.

Muzeum powstało na bazie prywatnej kolekcji Asłana Czechojewa. W przeciwieństwie do większości prywatnych kolekcji, kolekcja Czechojewa nie opiera się na lokalnych doświadczeniach i subiektywnych preferencjach, ale na zrozumieniu ogólnego obrazu rozwoju sztuki naszych czasów. Pierwsze obrazy Czechojewa nabył wiele lat temu, będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem. Następnie, w okresie pracy w Moskwie, a następnie w Petersburgu, ukształtowały się jego poglądy na temat współczesnego procesu artystycznego i doprecyzowały się jego priorytety kolekcjonerskie. Osobista znajomość z wieloma artystami – od żywych klasyków po młodzież, komunikacja z czołowymi historykami i krytykami sztuki pomogły poruszać się po przestrzeni sztuki współczesnej. Prace do kolekcji kupowane są w pracowniach artystów, galeriach i aukcjach, w tym w słynnych londyńskich Sotheby's, Christie's i McDougle's.

W miarę rozrastania się kolekcji, przekroczyła ona swoją prywatną skalę. Dwa lata temu wytyczono kurs na otwarcie muzeum publicznego. Na muzeum przeznaczono trzy piętra budynku z lat 70. XX wieku w pobliżu stacji metra Wasileostrowskaja. Potem przyszła kolej na budowniczych, architektów i projektantów. Efektem jest przestrzeń muzealna wyposażona w najnowocześniejszą technologię. Zastosowano system utrzymywania warunków temperaturowo-wilgotnościowych, oświetlenie akcentujące oraz moduły ruchome, które pozwalają na zmianę geometrii przestrzeni wystawienniczej. Ale najważniejsza jest sama kolekcja i wystawa, która obejmuje dwa piętra budynku. Na wystawie znajdują się dzieła klasyków sztuki nonkonformistycznej okresu sowieckiego (L. Kropivnitsky, V. Nemukhin, L. Masterkova, O. Rabin, D. Krasnopevtsev, V. Yankilevsky, V. Pivovarov, M. Shvartsman, E. Steinberg, M. Kulakov, O. Tselkov, V. Yakovlev, A. Zverev i in.) oraz współczesna sztuka rosyjska (AES+F, Kulik, A. Osmolovsky, L. Rotar, D. Gutov, A. Belyaev-Gintovt, V. Pushnitsky , G. Mayofis, itp.). Artyści przeszli już do historii, są reprezentowani w wielu zbiorach muzealnych, w Moskwie i za granicą, ale z reguły nie w Petersburgu. Dlatego Nowe Muzeum zajmie swoją niszę w życiu kulturalnym północnej stolicy. Jego kolekcja nie powiela, lecz uzupełnia inne zbiory muzealne w mieście. To jedyne w Petersburgu miejsce, w którym prezentowana jest retrospektywa współczesnej sztuki rosyjskiej od jej początków w latach 50. XX wieku po dzień dzisiejszy.

Sztuka współczesna w większości przechodzi przez muzea, a przy obecnym poziomie cen jej muzealizacja staje się coraz bardziej problematyczna. W tym kontekście trudno przecenić znaczenie Nowego Muzeum – pierwszego publiczno-prywatnego muzeum sztuki współczesnej w Petersburgu.

Plany muzeum obejmują działalność wystawienniczą, naukową, wystawienniczą, pedagogikę muzealną. Muzeum jest otwarte na współpracę, na nowe pomysły i autorskie projekty.