Radzieccy rzeźbiarze w Sotheby's Christie. Najdroższe rzeźby

Sztuka rzeźbiarska w naszych czasach prawdopodobnie osiągnęła swój zenit, zdaniem przynajmniej w odniesieniu do ceny i popytu na pracę mistrzów. 12 maja 2015 na aukcji Christie's (jest to największa na świecie po aukcji Sotheby's Dom Aukcyjny) w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: dość kontrowersyjna rzeźba Alberto Giacomettiego „Pointing Man” („Man Pointing”) została sprzedana za niewiarygodną kwotę 141,3 miliona dolarów! To prawie 40 milionów więcej niż poprzedni top – kolejne dzieło tego szwajcarskiego mistrza „Walking Man I”.

Rzeźba „Wskazujący człowiek”, 1947 r

Wzrost: 180 cm

Cena: 141,3 miliona dolarów

Miejsce, czas sprzedaży: Christie's, maj 2015

Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, była przechowywana w magazynie przez ostatnie 45 lat. prywatna kolekcja. Jego dawny właściciel w 1970 roku kupił dzieło od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. Ci z kolei kupili arcydzieło w 1953 roku od syna słynnego francuski artysta Henriego Matisse'a Pierre'a. Reszta „wskazujących” rzeźb jest przechowywana w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńska galeria Tate, a także w zbiorach prywatnych.

Sprzedawany w Christie's egzemplarz różni się od innych tym, że został namalowany ręcznie przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin - między północą a dziewiątą rano - powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w Nowym Jorku. York za 15 lat: „Miałem już odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy dostali gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.

Przedstawiając smukłe, mocno wydłużone postacie ludzi, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, rzeźbiarz rozpoczął pracę po drugiej wojnie światowej, w czasie której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić w Genewie. Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

Rzeźba „Idący człowiek I”, 1961 r

Wzrost: 183 cm

Cena: 104,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Sotheby's, luty 2010

„Walking Man I” jest uważany za jeden z najbardziej rozpoznawalne rzeźby XX wiek. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który pozyskał arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.

Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na hali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale najwyższą cenę ostatecznie zaoferował telefonicznie anonimowy nabywca. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a razem z prowizją prawie sześciokrotnie).

Eksperci z The Wall Street Journal sugerowali, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg później dowiedział się, że właścicielem posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondzie Safra.

Rzeźba „Z miłości do Pana”, 2007

Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm

Cena: 100 milionów dolarów

Miejsce, czas: 2007r

Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Koszt pracy brytyjski artysta, słynący ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, za 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami jego matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Dla miłość boska, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.

W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.

Rzeźba „Głowa”, 1910-1912

Wysokość: 65 cm

Cena: 59,5 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, czerwiec 2010

Do pracy Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, ostatecznie rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.

Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. „Głowa" sprzedawana w Christie's jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness", które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżnia wydatna owalna głowa, oczy w kształcie migdałów, długi, cienki nos, małe usta i wydłużona szyja. Eksperci doszukują się także analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskie Berlin.

Rzeźba „Pies z balony(pomarańczowy)", 1994-2000

Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm

Cena: 58 milionów dolarów

Miejsce, czas: Christie's, listopad 2013

Pies ze stali nierdzewnej został zlicytowany z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuka współczesna(MoMA) w Nowym Jorku, na Canal Grande w Wenecji i w Pałacu Wersalskim. Szacunkowa cena przedsprzedażowa partii, wysoka na trzy metry i ważąca tonę, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykański artysta. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja „Hanging Heart” została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. Następny rok ogromny fioletowy Balonowy Kwiat trafił do Christie's za 25,8 miliona dolarów W 2012 roku rzeźba Tulipana została sprzedana w Christie's za 33,7 miliona dolarów.

Rzeźba „Lwica z Guennoli”, ok. 3000-2800 pne

Wysokość: 8,26 cm

Cena: 57,1 miliona dolarów

Miejsce, czas: Sotheby's, styczeń 2007

Utworzony w Starożytna Mezopotamia około 5000 lat temu figurkę z wapienia znaleziono w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.

Antyczna „Lwica” ustanowiła rekord cen rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, wysuwając z pierwszego miejsca brązową „Głowę kobiety” Picassa, sprzedaną niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła inicjał ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział 5 kupujących, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.

Rzeźba „Wielka głowa Diego”, 1954 r

Wysokość: 65 cm

Cena: 53,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, maj 2010

Rzeźba z brązu przedstawia młodszy brat Alberto Giacometti Diego, był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. „Głów” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln dolarów. Duża Głowa Diega została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora , sprzedany pod młotek w Christie's, kosztował 25-35 milionów dolarów.

Giacometti jest w pierwszej dziesiątce najbardziej drodzy artyściświecie od 2002 roku, po sprzedaży kilku dzieł artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 miliona dolarów. Jednak dopiero 2010 rok stał się przełomowy dla artysty moment, w którym prace Giacomettiego zaczęto oceniać na równi z obrazami Picassa.

Rzeźba „Akt kobieca postać od tyłu IV", 1958

Wzrost: 183 cm

Cena: 48,8 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, listopad 2010

Specjaliści nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najjaśniejszą z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku .

Do 2010 roku żadna rzeźba z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć sprzedawana w Christie's płaskorzeźba nie jest jedyna: gipsowy odlew każdej serii został odlany od razu w 12 egzemplarzach.Wysokość jednej figury to 183 cm. cm, waga - ponad 270 kg. Cały cykl Stojąc tyłem do widza znajduje się obecnie w dziewięciu czołowych muzeach na świecie, m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Galeria Tate w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały tylko dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.

„Naga postać kobieca z tyłu IV” była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a zapłacona za nią kwota stała się rekordem dzieła Matisse'a, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.

Rzeźba „Madame L.R.”, 1914-1917

Cena: 37,2 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, luty 2009

Legendarny Rzeźbiarz pochodzenia rumuńskiego zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego praca miała ogromny wpływ na rozwój współczesna rzeźba, Brancusi nazywany był twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.

Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji sztuki francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.

Rzeźba „Tulipany”, 1995-2004

Cena: 33,7 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie's, listopad 2012

"Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, ponieważ marzą o dołączeniu do procesu artystycznego. Mają prawo" - uzasadniał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego Tulipany zostały sprzedane za 33,7 USD milion Koonsów okrzyknięto po Warholu odnoszącym największe sukcesy amerykańskim artystą.

„Tulipany” to jedne z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Serii Świątecznej (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). Jest to bukiet siedmiu splecionych "balonowych" kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.

Rzeźbę, która zgodnie z intencją autora odsłania pojęcie dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie w Wynn Las Vegas, biznesmenie zajmującym się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.

forbes.ru

Rzeźba naszych czasów osiągnęła chyba apogeum, przynajmniej jeśli chodzi o cenę i popyt na dzieła mistrzów. 12 maja 2015 roku na aukcji Christie's (to największy po Sotheby's dom aukcyjny na świecie) w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: dość kontrowersyjna rzeźba Alberto Giacomettiego Man Pointing została sprzedana za niewiarygodną kwotę 141,3 miliona dolarów! To prawie 40 milionów więcej niż poprzedni top – kolejne dzieło tego szwajcarskiego mistrza „Walking Man I”.

Rzeźba „Wskazujący człowiek”, 1947 r
Autor: Alberto Giacometti
Wzrost: 180 cm
Cena: 141,3 miliona dolarów
Miejsce, czas sprzedaży: Christie's, maj 2015
Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji, a jej poprzedni właściciel zakupił ją w 1970 roku od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. syn słynnego francuskiego artysty Henri Matisse Pierre'a Reszta "wskazujących" rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.
Sprzedawany w Christie's egzemplarz różni się od innych tym, że został namalowany ręcznie przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin - między północą a dziewiątą rano - powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w 15 r. lat w Nowym Jorku: „Miałem już odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy dostali gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.
Przedstawiając smukłe, mocno wydłużone postacie ludzi, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, rzeźbiarz rozpoczął pracę po drugiej wojnie światowej, w czasie której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić w Genewie. Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

Rzeźba „Idący człowiek I”, 1961 r

Autor: Alberto Giacometti
Wzrost: 183 cm
Cena: 104,3 miliona dolarów
Miejsce, czas: Sotheby's, luty 2010
Walking Man I uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który pozyskał arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.
Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na hali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale najwyższą cenę ostatecznie zaoferował telefonicznie anonimowy nabywca. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a razem z prowizją prawie sześciokrotnie).
Eksperci z The Wall Street Journal sugerowali, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg później dowiedział się, że właścicielem posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondzie Safra.

Rzeźba „Z miłości do Pana”, 2007

Autor: Damien Hirst
Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm
Cena: 100 milionów dolarów
Miejsce, czas: 2007r
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.

Rzeźba „Głowa”, 1910-1912
Autor: Amedeo Modigliani
Wysokość: 65 cm
Cena: 59,5 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, czerwiec 2010
O dzieło Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, w wyniku czego rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.
Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. „Głowa" sprzedawana w Christie's jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness", które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżnia wydatna owalna głowa, oczy w kształcie migdałów, długi, cienki nos, małe usta i wydłużona szyja. Eksperci doszukują się również analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie.

Rzeźba "Pies z balonów (pomarańczowy)", 1994-2000

Autor: Jeff Koons
Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm
Cena: 58 milionów dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2013
Stalowy pies trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac Wersalski. Szacunkowa cena przedsprzedażowa działki, wysokiej na trzy metry i ważącej tonę, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.
Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja Wiszące Serce została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. W następnym roku ogromny fioletowy Balonowy Kwiat trafił do Christie's za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźbę Tulipana „została sprzedana w Christie's za 33,7 miliona dolarów.

Rzeźba „Lwica z Guennol”, ok. 3000-2800 pne
Autor nieznany
Wysokość: 8,26 cm
Cena: 57,1 miliona dolarów
Miejsce, czas: Sotheby's, styczeń 2007
Stworzona w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.
Antyczna „Lwica” ustanowiła rekord cen rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, wysuwając z pierwszego miejsca brązową „Głowę kobiety” Picassa, sprzedaną niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła inicjał ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział 5 kupujących, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.

Rzeźba „Wielka głowa Diego”, 1954 r

Autor: Alberto Giacometti
Wysokość: 65 cm
Cena: 53,3 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, maj 2010
Rzeźba z brązu przedstawia Diego, młodszego brata Alberta Giacomettiego, ulubionego modela szwajcarskiego mistrza. „Głów” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln dolarów. Duża Głowa Diega została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora , sprzedany pod młotek w Christie's, kosztował 25-35 milionów dolarów.
Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata od 2002 roku, po sprzedaży kilku prac artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby Cage - wyceniono ją na 1000 dolarów. Przełomowym dla artysty stał się jednak rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na równi z obrazami Picassa.

Rzeźba "Akt kobiecy od tyłu IV", 1958

Autor: Henri Matisse
Wzrost: 183 cm
Cena: 48,8 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2010
Znawcy nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najbardziej efektowną z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem modernistycznej rzeźby XX wieku. wiek.
Do 2010 roku żadna rzeźba z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć sprzedawana w Christie's płaskorzeźba nie jest jedyna: gipsowy odlew każdej serii został odlany od razu w 12 egzemplarzach.Wysokość jednej figury to 183 cm. cm, waga to ponad 270 kg Teraz pełne cykle Stojąc tyłem do widza odbywają się w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały tylko dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.
„Naga postać kobieca z tyłu IV” była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a zapłacona za nią kwota stała się rekordem dzieła Matisse'a, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.

Rzeźba „Madame L.R.”, 1914-1917
Autor: Constantin Brancusi
Cena: 37,2 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, luty 2009
Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.
Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji sztuki francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.

Rzeźba „Tulipany”, 1995-2004

Autor: Jeff Koons
Cena: 33,7 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2012
"Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, ponieważ marzą o dołączeniu do procesu artystycznego. Mają prawo" - uzasadniał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego Tulipany zostały sprzedane za 33,7 USD milion Koonsów okrzyknięto po Warholu odnoszącym największe sukcesy amerykańskim artystą.
„Tulipany” to jedne z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Serii Świątecznej (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). Jest to bukiet siedmiu splecionych "balonowych" kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.
Rzeźbę, która zgodnie z intencją autora odsłania pojęcie dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie w Wynn Las Vegas, biznesmenie zajmującym się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.
forbes.ru

Rzeźba to rodzaj trójwymiarowości Dzieła wizualne, która powstała w Starożytna Grecja w okresie klasycznym. Zanim Dziś Na świecie zachowało się kilka prawdziwych arcydzieł, które słusznie uważa się za dzieła genialne. Nic dziwnego, że odpowiednia cena jest podana na metce. Przedstawiamy ranking najdroższych rzeźb, jakie kiedykolwiek widział świat.

Od samego początku mitologia grecka i rzymska interesowała wielu artystów. I chociaż dzisiaj istnieje wiele teorii pochodzenia mitów (teoria biblijna, historyczna, alegoryczna, fizyczna), eksperci nie doszli do konsensusu co do tego, czym jest mit: bajka czy prawdziwa historia. Dla sztuki, w tym dla rzeźby, mitologia zawsze była i pozostaje magazynem idei, tematów, wątków i postaci.

10 twarzy Apollo z kości słoniowej (10 milionów dolarów)

Apollo, syn Zeusa, w mitologii greckiej i rzymskiej uważany jest za boga światła i słońca, prawdy i proroctwa, uzdrawiania, piękna, muzyki i poezji. Niektóre fragmenty starożytnego rzymskiego posągu boga wykonanego z kości słoniowej zostały nielegalnie wykopane kilka lat temu w pobliżu Rzymu (Włochy). Według włoskiej policji wśród skradzionych fragmentów znajdowała się twarz posągu, który zdaniem ekspertów pochodzi z I wieku naszej ery. Po sześciu latach śledztwa fragmenty odkryto w Londynie. Według policji „z tego okresu starożytności nie zachowało się do naszych czasów tak wiele przykładów rzeźby. Są wyjątkowe, a we Włoszech takie dzieła po prostu nie istnieją”. Podobny marmurowy posąg powstał w XV wieku. Przez wiele stuleci stała się prawdziwym idolem, ucieleśnieniem artystycznej doskonałości. W 1996 roku „twarz” Apollo została sprzedana Nino Savoce za 10 milionów dolarów.

9 Asyryjska pomoc (11,3 mln USD)

Sprzedany w 1994 roku do Muzeum Miho za ponad 11 milionów dolarów płaskorzeźba asyryjska, datowana na około 883-859 p.n.e., jest uważana za jedną z najcenniejszych dzieł „bliskowschodniej starożytności”. W rzeczywistości znaleziono go na jednej ze ścian prywatnej szkoły z internatem Kenford w południowo-zachodniej Anglii. W zwykłej szkolnej stołówce znaleziono niezwykle kosztowną ulgę. Szkoła podaje logiczne wyjaśnienie tego niesamowitego znaleziska. Przed zamienieniem się w instytucja edukacyjna, Kenford był prywatny Chatka, w którym znajdował się przywieziony artefakt starożytne miasto Nimrud (północna Mezopotamia, terytorium współczesnego Iraku).

8. Venus Barberini (11,7 miliona dolarów)

Wenus Barberini (zwana także Wenus Jackins) jest kopią Afrodyty z Knidy, której posąg uważany jest za jeden z najbardziej znane prace starożytny grecki rzeźbiarz Praksyteles. W 2002 roku został sprzedany w Christie's w Londynie za prawie 12 milionów dolarów, bijąc światowy rekord aukcji antycznych rzeźb. I choć kupujący chciał pozostać anonimowy i dokonał zakupu anonimowo, pojawiają się informacje, że jest nim zapalony kolekcjoner dzieł sztuki, szejk Saud bin Mohammed Al Thani.

7. Brązowa figurka tapira (12 mln USD)

Tapir z brązu jest doskonałym przykładem typowych chińskich figurek z IV wieku pne. Liczący 2500 lat symboliczny pojemnik na wino jest uważany za wyjątkowy przykład sztuki i historii. starożytne Chiny. Z tyłu tapira znajduje się ozdobny, zdejmowany pierścień służący do uzupełniania wina, które następnie przez usta tapira nalewane jest do kieliszków. Prawdopodobne jest, że figurka została wykonana dla zamożnego mężczyzny, który miał tapira jako pupila (takie przypuszczenie można wysnuć ze względu na kosztowną obrożę przedstawioną na szyi zwierzęcia). Figurka z brązu została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi w 2007 roku za pośrednictwem Littleton & Hennessy Asian Art.

6. Cykladzka figurka (16 882 500 $)

Idol jest uważany za najważniejszą rzeźbę z Cyklad, jaka kiedykolwiek trafiła na aukcję. starożytny obraz kobiety o szacunkowej wartości 3-5 milionów dolarów zostały sprzedane na aukcji Christie's w grudniu 2010 roku za prawie 17 milionów dolarów. to pierwszorzędny przykład Sztuka marmuru cykladzkiego. Typowe cechy kierunkowe obejmują pochyloną głowę, zgięte kolana i złożone ręce na piersi. Uważa się, że proporcje figury zostały dokładnie wymierzone za pomocą kompasu.

5. Posąg Afrodyty (18 milionów dolarów)

Posąg Afrodyty powstał w IV wieku p.n.e. według projektu słynnego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa. Jest to rodzaj hołdu i wyrazu szacunku dla bogini miłości i piękna. Jest pierwszym przykładem przedstawienia całkowicie nagiej bogini. Został zakupiony przez Getty Museum w 1988 roku za 18 milionów dolarów za pośrednictwem anonimowego sprzedawcy. Sam fakt kupna i sprzedaży posągu budził kontrowersje, ponieważ sprzedawca nie został zidentyfikowany.

4 Marmurowy wizerunek Ledy i łabędzia (19 122 500 USD)

Historia Ledy nawiązuje do greckiej mitologicznej opowieści o Zeusie, który zakochał się w pięknej kobiecie i ukazał jej się pod postacią łabędzia. Koncepcja zyskała popularność w XVI wieku. Wtedy wierzono, że obraz bliskiego związku między kobietą a łabędziem jest bardziej przyzwoity niż obraz związku z mężczyzną. Rzeźbę przedstawiającą Ledę z łabędziem odkryto około 1775 roku w Rzymie. Jest to rzymska kopia greckiego posągu z III wieku pne. Anonimowy nabywca kupił posąg w Sotsby's w Nowym Jorku za 19 milionów dolarów.

3. Popiersie Antinousa (23 826 500 $)

Antinous jest greckim młodzieńcem urodzonym w mieście, które obecnie znajduje się w północnej Turcji. Niewiele wiadomo o jego życiu poza tym, że był zakochany w rzymskim cesarzu Hadrianie. Istnieje wersja, w której mieli związek homoseksualny, wielu nazywa ich kochankami. Na pamiątkę Antinousa cesarz Hadrian przedstawił jego twarz na monetach. Istnieje kilka wersji jego śmierci: albo utonął w Nilu, albo został złożony w ofierze bogom. Popiersie Antinousa zostało sprzedane tajemniczemu klientowi w Sotsby's w 2010 roku za prawie 24 miliony dolarów.

2. Artemida i jeleń (28,6 miliona dolarów)

„Artemida i jeleń” jest najbardziej drogi pomnik, jakie kiedykolwiek były sprzedawane na aukcji w tym czasie (2007). Rzeźba została sprzedana za prawie 29 milionów dolarów anonimowemu nabywcy reprezentowanemu przez handlarza dziełami sztuki Giuseppe Eskenaziego. Bogini łowów i dzikich zwierząt była pierwotnie przedstawiana ze strzałą i łukiem, ale z jakiegoś powodu łuk został oddzielony od posągu. Rzeźba jest uważana za jedną z najbardziej piękne prace sztuka, która do nas dotarła epoka klasyczna. Warto zauważyć, że posąg jest bardzo dobrze zachowany, praktycznie nie jest nigdzie uszkodzony.

1. Lwica z Gwenolu (57,2 miliona dolarów)

Znaleziona w pobliżu Bagdadu w Iraku lwica z Gwenol to liczący 5000 lat mezopotamski posąg z wapienia. Rzeźba o wysokości nieco ponad 8 cm została opisana przez Sothesby jako „jedna z ostatnich słynne arcydzieła stworzony u zarania cywilizacji, pozostawiony w prywatnych rękach. Rzeźba przedstawia antropomorficzną samicę lwicy, która została sprzedana na aukcji w 2007 roku za 57,2 miliona dolarów.
Miłośnicy sztuki współczesnej mogą przyjrzeć się bliżej pracom lub. Kto wie, może wieki później będą one również warte miliony.

Wzrost cen dzieł sztuki nie ominął rzeźby, mimo że dość przez długi czas ten kierunek w cenach znacznie pozostawał w tyle za malowaniem. Powyższa ocena nie jest oficjalna i nie wymaga specjalnego statusu. Nie ma tu znaczenia ani materiał, z którego rzeźba została wykonana, ani jej wiek, ani czas i miejsce sprzedaży. Tym, co łączy wszystkie te rzeźby, są imponujące sumy, jakie zapłacili za nie kolekcjonerzy.

„Chodzący człowiek I”. Alberta Giacomettiego

Najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji – The Walking Man I Brązowa statua słynny mistrz Alberto Giacometti ze Szwajcarii. Rzeźbiarz człowieka poruszającego się w przestrzeni (wzrost 183 cm) powstał w 1961 roku i przedstawia witalność. „Skromny wizerunek człowieka, ale potężny symbol wieczności” – nazwali rzeźbę organizatorzy aukcji. Osobliwością dzieła jest to, że zostało ono sprowadzone do minimalnych form, co podkreśla samotność człowieka w świecie i kruchość jego duszy. Rzeźba została sprzedana w lutym 2010 roku na aukcji Sothby's w Londynie za 104,327 miliona dolarów.

„Z miłości do Pana”. Damiana Hirsta

Na drugim miejscu w rankingu najdroższych rzeźb znajduje się czaszka „Z miłości do Pana”. Autorem pracy jest Damien Hirst z Wielkiej Brytanii. Artysta wykonał platynową replikę XVIII-wiecznej europejskiej czaszki. W platynowej czaszce komórki na diamenty wykonano laserem (w sumie w czaszce jest ich 8601), szczęka jest wykonana z platyny, ale do czaszki wstawiono prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery. Rzeźba „Z miłości do Boga” została sprzedana w 2010 roku za 100 milionów dolarów.W gronie inwestorów znalazł się podobno sam Damien Hirst.

Warto zauważyć, że czaszka jest dziś dość popularnym obiektem artystycznym. Niedawno artysta Nino Sarabutra stworzył niezwykłą wystawę – sto tysięcy czaszek w przestrzeni wystawienniczej.

"Głowa". Amedeo Modiglianiego

Trzecie miejsce zajęła rzeźba „Głowa”, stworzona w 1910 roku przez rzeźbiarza i artystę Amedeo Modiglianiego. Eksperci doszukują się analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Wysokość rzeźby wynosi 65 cm.Pokazuje wszystkie cechy charakterystyczne dla dzieł Modiglianiego - oczy w kształcie migdałów, owalna twarz, długi cienki nos, wydłużona szyja, małe usta. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku na aukcji Christie's w Paryżu. Według François de Riquel, prezesa francuskich aukcji, kolekcjonerzy z całego świata handlowali telefonicznie dziełem słynnego włoskiego rzeźbiarza. „Głowa” trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów Nazwa nabywcy nie została ujawniona.

„Lwica z Guennoli” Autor nieznany

Na czwartym miejscu w rankingu znalazła się 8-centymetrowa figurka „Lwica z Guennoli”, która została wykonana z wapienia 5000 lat temu w Mezopotamii. Od 1948 do 2007 roku figurka należała do amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i była wystawiana za jego zgodą w Brooklyn Museum of Art. Na aukcji Sothby's o figurkę walczyło 5 kolekcjonerów.Organizatorzy aukcji oczekiwali sprzedaży Guennol Lioness za 14-18 mln dolarów, ale w rezultacie została ona sprzedana za 57,16 dolarów.Były właściciel przekazał cały dochód na specjalną cele charytatywną Fundacja.

Wielka głowa Diego. Alberta Giacomettiego

Top 5 najdroższych rzeźb zamyka „Wielka głowa Diego” autorstwa Alberto Giacomettiego (Szwajcaria). Rzeźba o wysokości 65 cm powstała w 1954 roku, a rzeźbiarzowi pozował jego brat Diego. W 2010 roku w Christie's rzeźba została sprzedana za 53,282 miliona dolarów, aw listopadzie 2013 roku popiersie z brązu w nowojorskim Sothby's zostało sprzedane za 32,6 miliona dolarów, nieco tracąc swoją pozycję.

„Naga postać kobieca z tyłu IV.” Henri Matisse

Szóste miejsce zajmuje płaskorzeźba z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV”, stworzona w 1958 roku przez impresjonistę Henriego Matisse'a. W 2010 roku rzeźba Christie została sprzedana na aukcji Christie's za 48,8 miliona dolarów.Koneserzy nazywają tę pracę najjaśniejszą z czterech prac z serii „Standing Back to the Viewer”, którą Matisse stworzył w latach 1909–1930. natychmiast w 12 egzemplarzach. Dziś cała seria znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję.

„Madame LR” Constantine Brancusi

Rzeźba „Madame L.R.” unikalny styl Rzeźby karpackie i motywy afrykańskie.

„Postać leżąca” Henry Moore

Ósme miejsce w rankingu zajmuje "Postać leżąca" (1951) autorstwa rzeźbiarza ubiegłego wieku - Henry'ego Moore'a. Długość rzeźby wynosi 244,5 cm Na otwartej aukcji domu handlowego Christie's „Reclining Figure” młotek poszedł za 30,148 miliona dolarów. W sumie Moore odlał 5 kopii rzeźby. W 2005 roku jedna z rzeźb stała się ofiara intruzów Została skradziona w ciągu kilku minut z posiadłości w Hertfordshire, której właścicielem był sam Henry Moore, ładując ją wyciągarką na tył ciężarówki tuż pod kamerami monitoringu.

„Głowa kobiety” Pablo Picasso

Na dziewiątym miejscu znalazła się „Głowa kobiety” wielkiego hiszpańskiego rzeźbiarza, artysty, projektanta i grafika Pabla Picassa. Wielki mistrz zadedykował tę pracę swojej ukochanej - francuskiej artystce Dorze Maar.
Jesienią 2007 roku w Sotheby's rzeźba o wysokości 80 cm została sprzedana za 29,161 miliona dolarów z limitem 20-30 milionów dolarów. prywatny kolekcjoner Franka Girauda. Warto zaznaczyć, że Picasso odlał 4 kopie tej rzeźby.

„Artemida z jeleniem”. Nieznany autor

Zamyka 10 najdroższych rzeźb „Artemidy z łanią”, stworzonych przez nieznanego autora w I wieku pne. pne mi. - I wiek. n. mi. Ta rzeźba jest zdecydowanie najdroższa antyczna rzeźba sprzedany na aukcji. Opuściła aukcję Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.Pomimo znacznego wieku rzeźba przetrwała w zadziwiająco dobrym stanie.

„Wskazujący mężczyzna”, 1947

Wzrost: 180 cm

Cena £: 141,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, maj 2015

Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji, a jej poprzedni właściciel zakupił ją w 1970 roku od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. syn słynnego francuskiego artysty Henri Matisse Pierre'a Reszta „wskazujących” rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.

Sprzedawany w Christie's egzemplarz różni się od innych tym, że został namalowany ręcznie przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin - między północą a dziewiątą rano - powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w Nowym Jorku. York za 15 lat. „Miałem już odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy otrzymali odlew, gips był jeszcze mokry, " przypomniał.

Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

„Chodzący człowiek I”, 1961

Wzrost: 183 cm

Cena £: 104,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Sotheby’s, luty 2010

Walking Man I uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.

„Z miłości do Pana”, 2007

Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm

Cena £: 100 milionów dolarów

Miejsce, czas: 2007

Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.

W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że w gronie inwestorów znalazł się sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.

„Głowa”, 1910-1912

Wzrost: 65 cm

Cena £: 59,5 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, czerwiec 2010

O dzieło Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, w wyniku czego rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.

Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. „Głowa”, sprzedawana w Christie's, jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso.Wszystkie prace wyróżnia wyraźny owal głowy, oczy w kształcie migdałów, długi, cienki nos, małe usta i wydłużoną szyję. Eksperci doszukują się również analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie.

„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm

Cena £: 58 milionów dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, listopad 2013

Stalowy pies trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac Wersalski. Szacunkowa cena przedsprzedażowa działki, wysokiej na trzy metry i ważącej tonę, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja Wiszące Serce została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. W następnym roku ogromny fioletowy Balonowy Kwiat trafił do Christie's za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźba Tulipana została sprzedana w Christie's za 33,7 miliona dolarów.

„Lwica z Guennol”, około 3000-2800 pne mi.

Wzrost: 8,26 cm

Cena £: 57,1 miliona dolarów

Miejsce, czas: Sotheby’s, styczeń 2007

Stworzona w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.

Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, przesuwając z pierwszego miejsca brązową „Głową kobiety” Picassa, która sprzedała się niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła początkową ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.

Duża głowa Diego, 1954

Wzrost: 65 cm

Cena £: 53,3 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, maj 2010

Rzeźba z brązu przedstawia Diego, młodszego brata Alberta Giacomettiego, ulubionego modela szwajcarskiego mistrza. „Gł” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln $. Duża Głowa Diego została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora. Szacunkowa wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie's, wynosiła 25-35 milionów dolarów.

Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata od 2002 roku, po sprzedaży kilku prac artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby Cage - wyceniono ją na 1000 dolarów. Przełomowym dla artysty stał się jednak rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na równi z obrazami Picassa.

"Naga postać kobieca z tyłu IV", 1958

Wzrost: 183 cm

Cena £: 48,8 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, listopad 2010

Znawcy nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najbardziej efektowną z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem modernistycznej rzeźby XX wieku. wiek.

Do 2010 roku żadna rzeźba z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć sprzedawana w Christie's płaskorzeźba nie jest jedyna: gipsowy odlew każdej serii został odlany od razu w 12 egzemplarzach.Wysokość jednej figury to 183 cm. cm, waga - ponad 270 kg Teraz pełne cykle Back to the View znajdują się w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. w zbiorach prywatnych pozostały dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.

Madame LR, 1914-1917

Cena £: 37,2 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, luty 2009

Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.

„Tulipany”, 1995-2004

Cena £: 33,7 miliona dolarów

Miejsce, czas: Christie’s, listopad 2012

„Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, bo marzą o włączeniu się w proces artystyczny. Mają rację ”- powiedział Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego Tulipany zostały sprzedane za 33,7 miliona dolarów. Koons jest nazywany amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy od czasów Warhola.