1. Autoportret dla biurko.
2. Autoportret ze skrzypcami.
To graficzne autoportrety Aiwazowskiego. Być może jest tu nie do poznania. I wygląda bardziej jak nie własne malownicze obrazy (patrz poniżej), ale jego dobry przyjaciel, z którym w młodości podróżował po Włoszech - Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Autoportret po lewej stronie przypomina Gogola komponującego „Martwe dusze” przy stole zasłanym przeciągami!
Jeszcze ciekawszy jest autoportret po prawej stronie. Dlaczego nie paletą i pędzlami, ale skrzypcami? Ponieważ skrzypce były przez wiele lat wiernym przyjacielem Aiwazowskiego. Nikt nie pamiętał, kto dał go 10-letniemu Hovhannesowi, chłopcu z dużej i biednej rodziny ormiańskich imigrantów w Teodozji. Oczywiście rodziców nie było stać na zatrudnienie nauczyciela. Ale to nie było konieczne. Hovhannesa gry uczyli podróżujący muzycy na bazarze Feodosia. Jego słuch okazał się doskonały. Aiwazowski potrafił ze słuchu wychwycić każdą melodię, każdą melodię.
Początkujący artysta przywiózł ze sobą skrzypce do Petersburga. Grałem dla duszy. Często na imprezie, kiedy Hovhannes nawiązał przydatne znajomości i zaczął odwiedzać społeczeństwo, proszono go o grę na skrzypcach. Posiadając spokojną postać, Aivazovsky nigdy nie odmawiał gry. W biografii kompozytora Michaiła Glinki, napisanej przez Wsiewołoda Uspienskiego, znajduje się następujący fragment: „Pewnego razu u Lalkarza Glinka spotkała studenta Akademii Sztuk Pięknych Aiwazowskiego. Po mistrzowsku zaśpiewał dziką pieśń krymską, siedząc po tatarsku na podłodze, kołysząc się i trzymając skrzypce pod brodą. Glince bardzo podobały się tatarskie melodie Aiwazowskiego, jego wyobraźnia od młodości przyciągała wschód... Dwie melodie ostatecznie stały się częścią Lezginki, a trzecia - w scenie Ratmira w trzecim akcie opery „Rusłan i Ludmiła”.
Aivazovsky wszędzie zabierze ze sobą swoje skrzypce. Na statkach eskadry bałtyckiej jego gra bawiła marynarzy, skrzypce śpiewały im o ciepłych morzach i lepsze życie. W Petersburgu, widzę moją pierwszą przyszła żona Julia Grevs na przyjęciu towarzyskim (była tylko guwernantką dzieci mistrza) Aiwazowski nie odważył się przedstawić – zamiast tego ponownie chwycił za skrzypce i zaśpiewał serenadę po włosku.
Ciekawe pytanie - dlaczego na zdjęciu Aiwazowski nie opiera skrzypiec na brodzie, ale trzyma je jak wiolonczelę? Biograf Julia Andreeva wyjaśnia tę cechę w następujący sposób: „według licznych zeznań współczesnych trzymał skrzypce w sposób orientalny, opierając je na lewym kolanie. W ten sposób mógł jednocześnie grać i śpiewać”.
Autoportret
1874, 74×58 cm
A ten autoportret Aiwazowskiego przedstawiamy po prostu dla porównania: w przeciwieństwie do poprzednich, niezbyt znanych, czytelnik prawdopodobnie go zna. Ale jeśli w tych pierwszych Aiwazowski przypominał nam Gogola, to w tym, z zadbanymi bakami, przypominał nam Puszkina. Nawiasem mówiąc, taka była właśnie opinia Natalii Nikołajewnej, żony poety. Kiedy Aiwazowski został zaprezentowany parze Puszkinów na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, Natalia Nikołajewna uprzejmie zauważyła, że wygląd artysty bardzo przypominał jej portrety młody Aleksander Siergiejewicz. 
Petersburgu. Przeprawa przez Newę
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski
lata 70. XIX w., 22×16 cm
Na pierwszym (a jeśli odrzucimy legendy, to jedynym) spotkaniu Puszkin zadał Aiwazowskiemu dwa pytania. Pierwsza sytuacja jest więcej niż przewidywalna w przypadku randki: skąd pochodzi artysta? Ale to drugie jest nieoczekiwane, a nawet nieco znajome. Puszkin zapytał Aiwazowskiego, czy on, mieszkaniec Południa, nie marznie w Petersburgu?
Gdyby tylko Puszkin wiedział, jak bardzo miał rację! Przez wszystkie zimy w Akademii Sztuk młody Hovhannes był naprawdę okropnie, po prostu katastrofalnie zimny.
W korytarzach i klasach panują przeciągi, nauczyciele są zawinięci dół szaliki obrona. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, przyjęty do klasy profesora Maksyma Worobiowa, ma zdrętwiałe palce z zimna. Jest mu zimno, otula się poplamioną farbą kurtką, która wcale nie jest ciepła, i cały czas kaszle.
Jest to szczególnie trudne w nocy. Zjedzony przez mole koc nie pozwala się rozgrzać. Wszyscy członkowie są zmarznięci, ząb nie dotyka zęba i z jakiegoś powodu uszy są szczególnie zimne. Kiedy zimno nie daje spać, student Aiwazowski wspomina Teodozję i ciepłe morze.
Lekarz z centrali Overlach pisze do prezesa Akademii Olenina raporty o złym stanie zdrowia Hovhannesa: „Akademik Aiwazowski, przeniesiony kilka lat wcześniej do Petersburga z południowego regionu Rosji, a właśnie z Krymu, od samego pobytu tutaj ma zawsze źle się czułem i był już wielokrotnie stosowany. Byłem w ambulatorium akademickim, cierpiałem zarówno wcześniej, jak i obecnie, ból w klatce piersiowej, suchy kaszel, duszność przy wchodzeniu po schodach i mocne bicie serca.”
Czy dlatego „Przeprawa przez Newę”, rzadki petersburski pejzaż Aiwazowskiego, wygląda tak, jakby zęby bolały od wyimaginowanego zimna? Został napisany w 1877 roku, Akademia już dawno minęła, ale uczucie przeszywającego zimna Północnej Palmyry pozostało. Na Newie wezbrały gigantyczne kry lodowe. Igła Admiralicji pojawia się poprzez zimne, zamglone kolory fioletowego nieba. Małym ludziom w wózku jest zimno. Jest chłodno, niepokojąco – ale także zabawnie. I wydaje się, że jest tyle nowego, nieznanego, ciekawego - tam, przed nami, za zasłoną mroźnego powietrza.
artchive.ru
.
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Szczęśliwego Nowego Roku wszystkim naszym czytelnikom!
Wszystkim, wszystkim, wszystkim - dużo, dużo radosnych, dobrych, życzliwych, pięknych rzeczy!
Skupmy się na estetyce i pozytywach!
Noworoczna niespodzianka:
Zimowe pejzaże autorstwa malarza morskiego I.K. Aiwazowski
I.K. Aiwazowski. Pejzaż zimowy, 1876
Młyn, 1874
Pejzaż zimowy, 1874
Zimowy krajobraz
Katedra św. Izaaka w mroźny dzień
Zimowy pociąg w drodze, 1857
Zimowa scena w Małej Rosji
Zimowy widok
Mały życiorys: Iwan Konstantinowicz Ayvazyan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji w rodzinie ormiańskiego szefa targu Konstantina (Gevorga) Ayvazyana. Dzięki staraniom burmistrza Teodozji A.I. Kaznacheev, utalentowany młody człowiek, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1833 roku. Wkrótce młody utalentowany malarz spotkał czołowych artystów, pisarzy, muzyków: Puszkina, Żukowskiego, Glinkę, Bryullowa. Od 1840 roku artysta zaczął podpisywać swoje obrazy imieniem „Aiwazowski”. W wieku 27 lat został pracownikiem naukowym malarstwo pejzażowe Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. Podróżuj różne kraje i żeglowanie po morzach, udział w operacjach desantowych Floty Czarnomorskiej u wybrzeży Kaukazu uczyniło Aiwazowskiego wysoce profesjonalnym malarzem morskim. Nie chciał mieszkać w stolicy – kupił działkę w swojej ukochanej Teodozji i wybudował tam dom z pracownią plastyczną. Zgodnie ze swoją ostatnią wolą Aiwazowski został pochowany w Teodozji, na dziedzińcu kościoła św. Sergiusza, gdzie został ochrzczony i gdzie się ożenił. Epitafium- słowa historyka z V wieku Movsese Khorenatsi, wyryte w starożytnym języku ormiańskim, brzmią: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.
Przede wszystkim, Iwan Aiwazowski Został zapamiętany przez potomność jako wybitny malarz marynistyczny. Pejzaże morskie zostały mu przekazane znakomicie, mimo że artysta nigdy nie malował ich na otwartym morzu. Ale oprócz marin w kolekcji Iwana Konstantinowicza znalazły się obrazy o tematyce „lądowej”. Zimowe pejzaże Aiwazowskiego, które fascynują od pierwszej sekundy, stały się prawdziwą rzadkością.
Większość ludzi kojarzy imię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego z obrazami o tematyce morskiej, ale prawdziwi koneserzy twórczości artysty wiedzą, że malował nie tylko przystanie. Na szczególną uwagę zasługują jego zimowe krajobrazy.
Obraz „Pejzaż zimowy” został namalowany w 1876 roku. Sądząc po tym, że droga nie jest jeszcze pokryta śniegiem, autor prawdopodobnie przedstawił początek zimy. Staranny wybór zakres kolorów wyraźnie widać, że drzewa są pokryte szronem i skorupą lodową.
Aby oddać „ostry oddech” zimy, artysta użył odcieni błękitu, szarości, różu i błękitu nieba. Patrząc na niektóre obrazy, wydaje się, że zaraz zawieje wiatr lub słychać szum drzew.
Przez całe życie Aiwazowski namalował około 6 tysięcy obrazów. Za życia artysty odbyło się 120 jego wystaw osobistych.
Iwan Aiwazowski miał szczęście zostać uznanym i poszukiwanym artystą. Jednak pomimo otaczającej wszystkich adoracji,
I.K. Aiwazowski. Pejzaż zimowy, 1876
Obraz „Zimowy krajobraz” został sprzedany na rosyjskiej aukcji w Sotheby’s.
Młyn, 1874
Pejzaż zimowy, 1874
Katedra św. Izaaka w mroźny dzień
Obraz „Katedra św. Izaaka w mroźny dzień” został sprzedany na aukcji Christie's
Zimowy krajobraz. Kolekcja prywatna
Zimowy konwój w drodze, 1857. Smoleńska Galeria Sztuki
Zimowa scena w Małej Rosji
Zimowy widok
Krótka nota biograficzna:
Iwan Konstantini Ayvazyan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji w rodzinie ormiańskiego handlarza Konstantina (Gevorga) Ayvazyana. Dzięki staraniom burmistrza Teodozji A.I. Skarbnik, utalentowany młody człowiek, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1833 roku. Wkrótce młody utalentowany malarz spotkał czołowych artystów, pisarzy, muzyków: Puszkina, Żukowskiego, Glinkę, Bryullowa. Od 1840 roku artysta zaczął podpisywać swoje obrazy imieniem „Aiwazowski”. W wieku 27 lat został akademikiem malarstwa pejzażowego w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Podróże do różnych krajów i żeglowanie po morzach, udział w operacjach desantowych Floty Czarnomorskiej u wybrzeży Kaukazu uczyniły Aiwazowskiego wysoce profesjonalnym malarzem morskim. Nie chciał mieszkać w stolicy – kupił działkę w swojej ukochanej Teodozji i wybudował tam dom z pracownią plastyczną. Zgodnie ze swoją ostatnią wolą Aiwazowski został pochowany w Teodozji, na dziedzińcu kościoła św. Sergiusza, gdzie został ochrzczony i gdzie się ożenił. Napis na nagrobku – słowa historyka Movsese Khorenatsiego z V wieku, wyryte w starożytnym ormiańskim – brzmi: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.
