O początkowych etapach pisaliśmy wcześniej. Teraz kilka słów o nadrukowanym wzorze. Uderzający musi być fizycznie silny mężczyzna. Konieczne jest połączenie na jednym kawałku materiału wszystkich części, którymi dysponuje drukarka, i wypełnienie konturu tak, aby nie było widać, jak to wszystko wyszło osobno. Frezy pracują parami: jeden przygotowuje jeden narożnik, drugi przygotowuje drugi narożnik. Są w ciągłym ruchu wokół stołu drukarskiego: napychają jeden kolor, suszą szalik i zaczynają od nowa z innym kolorem.

Ale nie wszystkie szaliki są wykonane przy użyciu ręcznie drukowanych obcasów. Minęło prawie pięćdziesiąt lat od pojawienia się w fabryce pierwszego stołu do drukowania klisz fotograficznych. Rysunek do druku wykonywany jest na drobnym sicie jedwabnym lub nylonowym (które otrzymało nazwę filmu) poprzez kserokopię. A z sita jest przenoszony na tkaninę.

Druk na kliszy fotograficznej umożliwia stworzenie chust w 12-17 kolorach, co w niczym nie ustępuje szalikom wykonanym ręcznie. Ale produktywność dzięki tej metodzie wzrosła 3 razy. Zastosowanie druku na kliszach fotograficznych wyeliminowało z procesu pracochłonną pracę rzeźbiarzy i ułatwiło pracę drukarzom.

Na tkaninę nakładany jest pierwszy szablon - sito o określonym wzorze.

Zaczynają przecierać farbę przez sito - a na tkaninie pozostaje pewien wzór tego samego koloru. Następnie zmienia się sito - a na szaliku pozostaje inny kolor. Zwykle najpierw nakłada się jasnoróżową farbę, potem zieloną, a potem całą resztę. Na koniec wyciera się farbę z ogólnego tła szalika.

Ta metoda znacznie uprościła proces robienia szalików, ale nie była idealna. Mimo to wiele prac trzeba było wykonać ręcznie, które można było wykonać maszynami. Zmechanizowano także proces składania i przesyłania szablonów. Stało się to w 1961 roku. Wydajność pracownika korzystającego z takiej maszyny jest 6-7 razy wyższa niż wydajność drukarki wykonującej pracę fizyczną. Zużycie spadło materiały chemiczne, barwniki. Czyli teraz suszenie, układanie tkaniny na stole, na wózku, sam proces drukowania, podawanie tkaniny – to wszystko dzieje się samo. Wystarczy monitorować działanie mechanizmu.

Kilka lat później, w 1965 roku, rzemieślnicy dysponowali trzema wielokolorowymi automatami. Całkowity efekt ekonomiczny wynosi ponad 600 tysięcy rubli rocznie. Teraz farsz odbywa się szybko, ekonomicznie i co ważne, produkcja dużych produktów, powiedzmy paneli, obrusów, narzut, nie jest trudna.

Strefa druku klisz fotograficznych mieści się obecnie w nowym, nowoczesnym budynku. Budynek wydziału został oddany do użytku latem 1980 roku. Cała zmiana przebiega w trzech rzędach przenośników – i co 12 sekund gotowy jest nowy szalik. Na zmianę produkuje się około 2 tys. szalików. I najpierw na przenośnik trafia biała tkanina. Stopniowo, w miarę przesuwania się wzdłuż przenośnika, zaczynają na nim grać kolory i wzory.

Szale w kolorze białym i gruntowym – zarówno wełniane, jak i bawełniane – drukowane są na maszynach z miedzianym trzonkiem. Na takich maszynach produkuje się ponad połowę wszystkich szalików stowarzyszeniowych. Można na nich zastosować dziesięć kolorów. Wały do ​​maszyn przygotowywane są w pracowni grawerskiej na różne sposoby- pantograf, mo-letter, ręczny...

A kiedy szalik schodzi z przenośnika lub z maszyny z miedzianym wałem, kierowany jest do obróbki mokrą parą w komorze okresowej – komorze dojrzewania. Następnie do prania w specjalnych maszynach, wirowania i suszenia.

W zasadzie szalik wykonany jest według tego samego starożytnego wzoru, co sto lat temu. Jednak wiele procesów jest zmechanizowanych i zautomatyzowanych, dzięki czemu praca rzemieślników stała się wielokrotnie łatwiejsza. Nawet w rzeczywistości ostatni etap- wszywanie frędzli - działa maszyna do fastrygowania, zwiększająca wydajność pracy 2-krotnie.

Malowanie na szalikach to jedna z form sztuki, która ostatnie dziesięciolecia została niemal zapomniana, ale niedawno powróciła do świata mody. Wcześniej chusty nosili prawie wszyscy – bogaci, biedni, starzy, młodzi. I ile radości sprawiło „przerobienie” skrzyni mojej babci, w której znajdowały się chusty w najróżniejszych kolorach, ozdobione złotą nicią!

Nawet dzisiaj szaliki ze wzorami stają się modne, ale teraz są bardziej stylowe, a różnorodność wzorów i wzorów znacznie wzrosła. Nie bez powodu mówią, że nowe jest prawie zawsze dawno zapomnianym starym. Projektanci mody na całym świecie nie mogli powstrzymać się od przypomnienia rosyjskiego narodowego dodatku, który każda fashionistka miała w swoim domu – wzorzystego szalika.

Historia

Chusta to tradycyjne nakrycie głowy kobiety. Jednak wcześniej to akcesorium służyło nie tylko jako nakrycie głowy. Szalik mógłby wiele powiedzieć o swoim właścicielu. Jego kolor, rozmiar, wygląd i wykonanie wskazywały na jego status materialny i rodzinny, gusta estetyczne, podkreślał codzienność lub odświętność całej stylizacji.

Niewątpliwie pod wpływem mody i rozwoju technologii szaliki, a także inne elementy garderoby ulegały zmianom. W starożytności szaliki były haftowane ręcznie i z reguły były to biały. Ozdoba z haftem miała ważny, ponieważ każdy z jego elementów miał unikalną interpretację.

Wzór mówił o nadziejach i pragnieniach dziewczyny lub kobiety, która przedstawiła go na szaliku. Wielu mocno wierzyło, że to, co wyhaftują, na pewno się spełni. Symbolem były gołębie na szaliku prawdziwa miłość i rodzaj talizmanu chroniącego przed zdradą. Szkarłatne róże haftowane w nadziei jasne życie I czyste uczucia wybrany. Liść barwinka to rodzaj zaklęcia miłosnego - hafciarka wierzyła, że ​​dzięki takiemu obrazowi jej wybranka będzie owinąć się wokół niej niczym barwinek. Różowe pędzle miały oświetlać los, jak słońce przy dobrej pogodzie, a brązowe chronić ciemne siły. Zielone liście i trawa pomogły się wzbogacić. Podświetlany fioletowy ornament ścieżka życia, Jak gwiazda przewodnia. Później, gdy stało się możliwe barwienie tkanin na różne kolory, pojawiły się kolorowe szaliki.

Wskazówki przed zakupem

Szalik pomoże podkreślić indywidualność właścicielki, podkreślić kolor oczu lub włosów, ukryć niedoskonałości lub wręcz przeciwnie, zwrócić na siebie uwagę, dlatego przed zakupem lepiej zdecydować, jakiego koloru i rozmiaru potrzebujesz szalika, ponieważ często od sprzedawcy podczas przymiarki słychać tylko „świetnie wyglądasz”!”, co czasami jest dalekie od prawdy.

Kolor i wzór

Przed zakupem zdecyduj, jakiego koloru szalika potrzebujesz – przy wyborze odcienia zwróć uwagę na kolor oczu (jeśli będą pasować, szalik będzie je idealnie zacienia), ubrania, z którymi planujesz ją nosić – lepiej wybrać szalik ton, a jeśli chcesz wyróżnić się z tłumu, będzie Ci odpowiadać kontrastowy lub jasny dodatek. Grubym osobom lepiej unikać dużych ozdób.

Rozmiar

Chusty, których rozmiar jest mniejszy niż 90 x 90 centymetrów, można wygodnie zawiązać na torbie lub na szyi, a także ostrożnie owinąć wokół nadgarstka. Jeśli chcesz nosić szalik na szyi i dekolcie, lepiej wybrać szalik w większym rozmiarze, gdyż tylko produkty o boku 110 centymetrów pozwolą jego właścicielce skorzystać z różnorodnych możliwości ciekawe opcje do wiązania.

Modni producenci i wzory szalików

Wśród wszystkich jedwabnych szalików produkowanych na świecie pierwsze miejsce zdecydowanie zajmują dodatki – wielu fashionistek śledzi najnowsze kolekcje projektantów tej marki, aby uzupełnić swoją garderobę o nowości.

Szale wyróżniają się skomplikowanymi wzorami i unikalnym połączeniem jasnych kolorów. Projektanci zazwyczaj nie wykorzystują na swoich produktach kropek, kratek czy zwierzęcych nadruków, co wyróżni je na tle innych marek modowych. W tym sezonie na szalikach można znaleźć motywy słowiańskie, egipskie czy arabskie. Dodatkowo, pomimo tego, że Rok Konia ustąpił już miejsca Błękitnej Kozli, producenci tej marki w dalszym ciągu sięgają po tematykę koni, zaprzęgów konnych, wyścigów konnych i wyścigów, co nie jest zaskakujące – przecież historia tej marki zaczyna się od koni. Znane na całym świecie, ale szczególnie kochane w swojej ojczyźnie, są nasze rosyjskie szale Pawłoposad. Ich historia sięga kilku stuleci wstecz, a dziś produkowane są szale Pavlovo Posad duże ilości i cieszą się dużym zainteresowaniem. Artyści nieustannie pracują nad nowymi projektami, które uwzględniają światowe trendy w modzie, a także przywracają utracone wzorce z przeszłości. Z początkiem roku projektanci tej marki rozpoczęli produkcję akcesoriów głównie z duży rysunek , obrazy są tak wyraźne i wysokiej jakości, że powstaje iluzja obrazu trójwymiarowego. Dodatkowo, podążając za trendami mody, opracowane zostały kolekcje w kolorze zielonym, czerwonym i brązowym. zakresy kolorów Z jasne rysunki bogate kolory

Szale w tym sezonie są niezwykle kobiece: z asymetrycznymi geometrycznymi nadrukami i kwiatowymi wzorami. Odcienie w kolorystyce obrazów są umiejętnie dobrane. Dodatkowo na szalikach widać niezmiennie charakterystyczny detal – symbolikę.

Niektórzy styliści kojarzą dobrze wykonane szaliki od producentów mody z ręcznie wykonanymi diamentami, które wymagają odpowiedniego stroju, aby podkreślić ich wartość. Na szczęście współczesny świat moda nie wyznacza jasnych granic, więc jest ogromne pole dla kreatywności. Szale można łączyć niemal ze wszystkim: płaszczami, klasycznymi bluzkami i sukienkami, elegancko dopasowanymi swetrami. Co więcej, jeśli luźno zawiążesz szalik na szyi lub nadgarstku, może on stanowić doskonały dodatek do młodzieżowych jeansów i sneakersów.

Nie bój się eksperymentować!

I tak rysujemy szalik techniką zimnego batiku.

Tkanina to krepa satynowa w kolorze białym, wymiary około metr na metr. Tkaninę bierzemy z rezerwą, czyli gotowy produkt będzie miał wymiary około 90x90 cm.

Rezerwa - przezroczysta od Gammy

Farby - akrylowe do jedwabiu Silk, Gamma

Szklana rurka rezerwowa

Szmatka do usuwania kropli zapasu z tubki i do suszenia pędzli.

Pędzle – 3 pędzle wiewiórkowe różne rozmiary, nr 5 do drobnych detali, nr 12 do wypełniania dużych części, nr 24 płaski pędzel do tła.

Ołówek, duża kartka papieru do rysowania, marker do obrysowania rysunku.

Drewniana rama lub nosze (używam ramy przesuwnej)

Przed naciągnięciem tkaniny na ramę należy ją wyprać w lekkim roztworze mydła, aby zmyć fabryczne wykończenie tkaniny, gdyż jeśli nie zostanie wyprana, farba nie będzie dobrze spływać. Po wyschnięciu tkaninę należy ją lekko wyprasować.

Naciągamy materiał na ramę.

Na początek ustawiamy go bardzo równomiernie:

Następnie mocujemy tkaninę za pomocą pinezek, zaczynając od środka, aż do krawędzi. Ważne jest, aby tkaninę naciągać bardzo równomiernie, aby jej nie wypaczyć.

Po rozciągnięciu materiału musimy wykonać rysunek naszego szalika tak, aby pasował do ramki. Można wykonać wstępny szkic o niewielkim rozmiarze, a następnie powiększyć go do rozmiaru szalika. Rysunek wykonuję bez wstępnego szkicowania, bezpośrednio na dużej kartce papieru. Aby rysunek był bardziej widoczny, rysuję go po ołówku markerem permanentnym.

Następnie umieszczamy wzór pod tkaniną tak, aby był przez nią dobrze widoczny.

Jeśli wzór jest zbyt niski i niewidoczny, możesz umieścić książki lub czasopisma tak, aby był bliżej tkaniny.

Po umieszczeniu wzoru pod tkaniną przystępujemy do nałożenia rezerwy.

Rezerwę nakładamy ostrożnie, aby nie było przerw, w przeciwnym razie farba będzie spływać. Gdy cały rysunek zostanie pokryty rezerwą, pozostawiamy go do wyschnięcia. Wysycha w ciągu około godziny. Jeśli masz mało czasu na pracę, możesz przyspieszyć proces suszenia za pomocą suszarki do włosów.

Kiedy rezerwa wyschnie przystępujemy do właściwego malowania. Przed nałożeniem farby należy zwilżyć malowaną powierzchnię. czysta woda. Jest to konieczne, aby farba płynęła swobodniej, a także w celu zidentyfikowania miejsc słabo nasyconych zapasem.

Malowanie na tkaninie przypomina akwarela dlatego podobnie jak w akwareli stopniowo łączymy jeden kolor z drugim, uzyskując niepowtarzalne przejścia i grę kolorów. Radzę sobie bez palety, mieszając farby bezpośrednio na tkaninie. Ta sztuczka będzie prawdopodobnie trudna dla początkujących, dlatego radzę użyć plastikowej palety.

Podczas nakładania farby należy wziąć pod uwagę rodzaj tkaniny. Barwnik zachowuje się inaczej na różnych tkaninach. Może płynąć równomiernie, bardziej wzdłuż wątku lub bardziej wzdłuż osnowy.

Farbę należy nakładać ostrożnie, aby nie uzyskać innego koloru na już pomalowanych obszarach, ponieważ nie można tego skorygować.

Według mojego pomysłu kwiaty na szaliku będą jaśniejsze od tła, ja robię je złotopomarańczowe, liście ciemniejsze od tła, robię je czerwonobrązowe.

Jeśli jednak w niektórych miejscach zapas został źle nałożony, a nie zauważyliśmy tego zwilżając tkaninę wodą, w tych miejscach farba wycieknie na inny obszar wzoru. Nie jest nam to potrzebne, ale skoro tło ma być dość ciemne, przecieki nie muszą być zbyt rozmyte. Pamiętaj jednak, aby przejść przez te miejsca ponownie w rezerwie, aby kolor ciemnego tła nie rozlał się jasne kwiaty. Jeśli sprawisz, że tło będzie jasne, to gdy tylko farba wycieknie, musisz natychmiast ją zmyć tak bardzo, jak to możliwe i przejść przez obszar wycieku z rezerwą.

Stopniowo malując drobne detale, przechodzimy do malowania obszaru tła. Trzeba pamiętać, że dużą powierzchnię należy malować szybko, bez przerwy, aby farba rozpływała się równomiernie i nigdzie nie wyschła przed czasem, w przeciwnym razie mogą powstać nieestetyczne plamy i smugi.

Aby dodać ciekawy efekt „kapania”, mokrą tkaninę spryskaj w niektórych miejscach mocznikiem. Mocznik jest sprzedawany w każdym sklepie ogrodniczym. Jest jakiś specjalny proszek dający podobny efekt, ale oczywiście kosztuje o rząd wielkości więcej (nie wiem jak się to nazywa). Możesz też posypać gruboziarnistą solą zamiast mocznika; sól tworzy „gwiazdki” o jaśniejszym kolorze.

I tak zakończyliśmy malowanie. Jeśli w niektórych miejscach kolor nie jest tak nasycony, jak byś chciał, możesz dodać koloru, ponownie zwilżyć wybrane obszary i zwiększyć kontrast.

Po wyschnięciu tkaninę należy ostrożnie zdjąć ze stelaża poprzez wyjęcie guzików.

Utrwalamy wzór niezbyt gorącym żelazkiem po lewej stronie w średniej temperaturze dopuszczalnej dla tego rodzaju tkanin.

Po utrwaleniu wzoru tkaninę należy wypłukać ciepła woda z dodatkiem niewielkiej ilości łagodnego szamponu należy to zrobić, aby pozbyć się sztywności tkaniny po prasowaniu.

Po wypłukaniu i wysuszeniu tkaniny należy ją ponownie wyprasować i równomiernie przyciąć na wymiar, a następnie wykończyć krawędzie. Dla tych, którzy nie radzą sobie z maszyną do szycia, istnieje możliwość zaniesienia szalika do najbliższej pracowni i za niewielką opłatą obrobią brzeg za pomocą overlocka.

A teraz nasz szalik jest gotowy!

Temat lekcji: „Szalik mamy”

Nauczyciel: N.N. Kuźmina

Klasa: 3 – cale

sztuki piękne

Kulikow Iwan Semenowicz. « polne kwiaty »

spotykać się, eskortować mądrze

Mieszkał tam mężczyzna i kobieta. Mieli córkę i małego synka.

Córko – powiedziała matka – „pójdziemy do pracy, zaopiekuj się bratem!”

Nie wychodź z podwórka, bądź mądry - kupimy Cię...

chusteczka

W XIX wieku Nakładanie wzorów na szaliki w manufakturze Pavlovo-Posad odbywało się wyłącznie ręcznie.

Drewniane formy do nadruków wzorów na szalach Pavloposad nazywano „kwiatami” i „manierami”, do ich produkcji używano wyłącznie twardego drewna (dąb, grusza, orzech), a dla większej wytrzymałości sklejano je z trzech warstw drewna. Za pomocą „kwiatka” nanoszono farby na wełnianą lub jedwabną tkaninę, każdy kolor wymagał osobnej deski – „kwiatka”.

Nazwano drewniane formy do drukowania wzorów na szalach „kwiaty” I "maniery". Za pomocą „kwiatka” nanoszono farby na wełnianą lub jedwabną tkaninę, każdy kolor wymagał osobnej deski – „kwiatka”.

Najpopularniejszy kwiat we wzorach Pavlovo Posad - to jest róża.

Często w „bukiecie” szala Pavlovo Posad używają artyści

kwiat - lilia.

„Noc południowa”

„Słoneczne lato”

„Wieczorny ogród”

Wielobarwne szaliki rozsławiły Pawłowski Posad na całym świecie. Luksusowa róża stał się symbolem szala Pawłowa Posada.

Typowy wzór szalika Pavlov Posad jest duży na krawędziach i mały pośrodku.

W rogach znajdują się duże, efektowne kwiaty, w kierunku środka wzór się zmniejsza, a środek wypełniają znikające drobne elementy

• Środek wyznaczamy za pomocą linii ukośnych.
• Umieść wzór na środku.

Mistrzowska dekoracja

Ciepłe i chłodne kolory.

• Wybierać lokalizacja wzór.
• Wybierać obraz na szaliku.
• Zmień obraz we wzór, aby to zrobić, wybierz kolor i rytm wzoru .

Rosyjska piękność w szalu Pawłoposad

Kultura konkretnego narodu jest wieloskładnikowa. Kuchnia, życie codzienne, tradycje i osobliwości ubioru - wszystko to składa się na pełny obraz, dzięki czemu rozpoznawalna jest ta lub inna narodowość. To małe rzeczy, niuanse, funkcje i poszczególne części tradycyjny strój pokazywany jest całemu światu wizerunek ludowy. Bez przesady uważany jest za jeden z najjaśniejszych i najbardziej różnorodnych kultura rosyjska. Powstała z symbiozy ciężkiej pracy wykwalifikowanych rzemieślników i umiejętności artystów wyjątkowe dzieło sztuka stosowana, jak szale Pavlovo Posad (szale).

Historia szalika

Dziś każdy cudzoziemiec, gość wielkiej i rozległej Rosji, zakup na pamiątkę niezwykłych szali czy szalików posadowych będzie uważał za zaszczyt. Jednak niewiele osób wie, że historia tak wyjątkowego i popularnego na całym świecie akcesorium sięga ponad 200 lat.

Szal Pavloposad można znaleźć na wielu obrazach

Początki sięgają połowy XIX wieku. Miasto na Rusi Pawłowski Posad, zwane wcześniej dzielnicą Bogorodską, od dawna uważane jest za swego rodzaju ośrodek utalentowanych i wprawnych rzemieślników, a zwłaszcza rzemiosła tekstylnego. W tych odległych czasach w Pawłowskim Posadzie znajdowały się niezliczone warsztaty tekstylne, które zachowały się z jeszcze bardziej starożytnych czasów. W XVII wieku szale bogorodskie były już powszechnie znane dzięki rozpoznawalnemu wzorowi i zdobieniu ze złoconych nici.

I jak taka piękność mogła nie stać się popularna?

Później produkcja szybko nabrała rozpędu i szaliki mieszczan szyto z różnych tkanin, a charakter projektu nabrał bardziej charakterystycznego cechy narodowe i rozpoznawalny rosyjski charakter.

Manufaktura rozszerzyła produkcję, pojawił się kierunek tkania jedwabiu, zaczęto wytwarzać szaliki z wełny i tkanin z domieszkami wełnianymi.

Historia szali Pawłoposad

Tradycyjne szale posadowe miały jedną cechę – niezwykły i niepowtarzalny nadrukowany wzór. Wzory były tak ekskluzywne, że nie można było znaleźć dwóch identycznych szalików.

Technika rysowania

Wspaniałość koloru, złożonego i jedynego w swoim rodzaju motywu kwiatowego lub ornamentu uzyskuje się dzięki skomplikowanej technologii aplikacji. Początkowo wzór przenoszono na materiał za pomocą rzeźbionych form drewnianych. Takie kształty desek nazywano „kwiatami” i „manierami”. Tablicę „kwiatową” wycinano z drewna, za jej pomocą nanoszono farby na tkaninę, natomiast tablice „manieryczne” służyły do ​​odciskania zarysu ornamentu lub wzoru.

„Sposób” stosowania wzorów

Ewolucja wpłynęła także na technologię druku, dlatego już w latach 70. ubiegłego wieku zaczęto nanosić wzory na szaliki i szale mieszczańskie za pomocą sitodruku i specjalnych nylonowych szablonów. Bardziej nowoczesne tkaniny Pavloposad nieco się zmieniły: projekt stał się mniej szczegółowy, a kontury ozdób nabrały mniej skomplikowanych i nieco surowych konturów.

Produkcja przemysłowa wcale nie przemawiała na korzyść piękna szalika

Przez pewien czas do nanoszenia wzoru stosowano technikę druku ręcznego, jednak ze względu na szczególnie pracochłonny proces nie zyskała ona nigdy popularności. Choć to właśnie w tym okresie powstały prawdziwe ekskluzywne modele godne tego tytułu wartość kulturowa Rosja.

W latach 90-tych ubiegłego wieku, w czasie gdy wiele gałęzi przemysłu dotknął kryzys, produkcja nie tylko poszła na marne. Produkty Pavloposad stały się jeszcze bardziej kolorowe i oryginalne. Liczba kolorów na szalik lub szal osiągnęła 23. Dziś zachowano technologię szablonów, najpierw artyści opracowują unikalny projekt, po czym wykonują szablony, a następnie wprowadzają do produkcji szale i szaliki.

Opracowanie projektu przyszłego szalika nie jest łatwym zadaniem.

Stworzenie szali Pavloposad

Cechy wzorów

Od czasów starożytnych do współczesności szaliki i szale posad dzielą się na dwa główne typy:

• Pierwszą z nich są szaliki i szale, które wykonane są z cienkiej, półprzezroczystej wełny. Takie produkty Pavloposad mogą mieć jedwabną podstawę. Wzór na takim szalu lub szaliku drukowano na podłożu w kolorze kremowym, czarnym, ciemnowiśniowym lub szkarłatnym. Ozdobą były duże kwiaty lub bukiety, ściśle wybrane wzory stylistyczne. Jak to mówią nagroda znalazła swojego bohatera. Takie posadowe chusty otrzymały w 1896 roku najwyższe odznaczenie państwowe, które dawało prawo do umieszczenia herbu narodowego na etykiecie lub znaku.
• Drugie to produkty Pavloposad, które zostały wykonane z grubej wełny. Takie modele z reguły różniły się od pierwszych nie tylko tkaninami, ale także zdobnictwem. Tytułowy wzór został zapożyczony z ludzie ze wschodu„ogórek” zamknięty w kwiatowe wzory. W takich szalach nacisk położony był na krawędzie, a dokładniej na rogi szalika, pozostawiając małą środkową figurę w części środkowej.

W okres powojenny Szale Posad nabrały większej jasności niż modele z okresu wojny. Kolor szala Pavlovo Posad opiera się na kontrastach żółci, zieleni, czerwieni i błękitu. W projekcie pojawiają się czarno-białe zabiegi, które dodają kwiatowym nadrukom realizmu i namacalności.

Ta zasada jasnych i niezwykłych kontrastów, ozdoba narodowa lub kwiatowe wzory są na tyle wyjątkowe w swoim rodzaju, że wychodzą z trendów mody posadowe szaliki i szale.

Takie piękno nigdy nie wychodzi z mody

Jak nosić szalik lub szal Pavlov Posad?

Współczesne trendy w modzie są hołdem, a nawet podziwem dla umiejętności naszych przodków. Dlatego etole, szale i szaliki Pavloposad są dziś niezwykle popularne wśród fashionistek. Tak jasny i niezwykły dodatek niewątpliwie ma swój charakter, historię i duszę, co nadaje obrazowi oryginalne nuty ludowe w niezwykłej nowoczesnej oprawie, niczym cenny diament.

Wizerunek rosyjskiej piękności nie byłby kompletny bez takiego szalika.

Istnieje kilka wskazówek, jak nosić dodatek Pavlovo Posad:

1. Tradycyjnie, jak to noszono na Rusi, zakładano go na głowę i zawiązywano pod brodą. Ta metoda jest odpowiednia dla piękności o wyraźnych i regularnych rysach twarzy.
   Szalik w tradycyjny sposób jest bardzo łatwy do zawiązania.
2. Załóż go na głowę i owiń końce szalika wokół szyi. Świetnie prezentuje się w połączeniu z futrem lub kożuchem. Trzeba uważać z wizerunkiem składającym się z futra sięgającego do podłogi i szalika Pawłoposada, aby nie przybrać wyglądu szlachcianki Morozowej.
   
3. Można ją założyć na głowę jako bandanę lub turban i zawiązać końce wokół głowy. Ta metoda wygląda niecodziennie i nowocześnie.
   Szal Pavloposad w formie bandany
4. Po prostu zarzuć go na ramiona i losowo zawiąż końce szalika, aby osoby wokół ciebie mogły podziwiać piękno wzoru.
   Oryginalna spódnica wykonana z szala Pawłoposad

Sposobów noszenia posadowych szali, etoli i szali jest wiele. Możesz bezpiecznie puścić wodze fantazji i poeksperymentować z tak niezwykłym dodatkiem, tworząc własny, jasny i oryginalny obraz.

Umiejętne połączenie lub szal pomoże nadać wyglądowi nie tylko ludową tożsamość. Produkty Pavloposad to nie tylko modne dodatki, one mają duszę, odmieniając wygląd kobiety nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie. Takie jasne, pomalowane akcesoria nigdy nie wyjdą z mody, tworząc prawdziwy rosyjski styl poza trendami mody.

Ciekawe informacje na temat szali Pawłoposad