„Burza z piorunami” - sztuka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w pięciu aktach, napisana w 1859 roku, w atmosferze przedreformatorskiego wzburzenia społecznego. Po premierze spektaklu na scenie Moskiewskiego Teatru Małego po spektaklu pojawiło się wiele krytycznych recenzji. Pomniejsze postacie w tej sztuce odgrywają ważną rolę. Rozwój konfliktu byłby niemożliwy bez Fekluszy, Warwary, Kuligina i innych.

Większość drobne postacie Pamiętam Fekluszę - wędrowca (osobę idącą na pielgrzymkę.

Ostrovsky ma wyraźnie obniżoną wartość). Feklusha nie odeszła daleko, ale dużo słyszała. W mieście Kalinov jest głównym źródłem informacji. Feklusza przekonuje, że Kalinow to ziemia obiecana, propaguje, że dalej Kalinow to piekło. W jej rozumieniu lokomotywa parowa to ognisty wąż, opowiada o krainach, w których żyją ludzie o psich głosach. Przekonuje, że życie w Kalinovie jest najpiękniejsze. Jej historie są przedmiotem handlu, dla nich jest honorowana, traktowana, zaopatrywana w to, co niezbędne. Oprócz

pomaga „tyranom” utrzymywać ludzi w ciągłym strachu.

Nie sposób nie zwrócić uwagi na Kuligina - samouka zegarmistrza, który szuka perpetuum mobile - jak widać z pierwszego aktu sztuki, Kuligin jest dobrze wykształcony, czytał Łomonosowa, Derzhavina.

Jego wiedza jest jednak archaiczna, co podkreśla jego związek z Kalinowem. To postać ze świata, który już odszedł. Kuligin wyraża się także w sztuce stanowisko autora. W jego usta wkłada się potępienie „ciemnego królestwa”. To on tak mówi w Kalinovie okrutna moralność kto rządzi w mieście, kto ma pieniądze.

Kolejną ważną postacią w The Thunderstorm jest tyran Wild - bogaty kupiec, jeden z najliczniejszych szanowani ludzie miasta. Jest świadomy swojej władzy nad ludźmi i całkowitej beznadziejności, dlatego robi to, na co ma ochotę. Ale Dziki atakuje tylko ludzi słabszych od siebie, tych, którzy nie potrafią się tak bronić. Dikoy i Dzik trzymają się razem, bo tylko ona może go zrozumieć.

Szczególnie chciałbym wyróżnić Warwarę, siostrę Tichona i stałą towarzyszkę Kateriny. Jej szef zasada życia- rób co chcesz, byleby wszystko było zaszyte. Chce spróbować wszystkiego, zanim wyjdzie za mąż. Kłamstwo to dla niej norma. Mówi, że sama nie była kłamczuchą, ale nauczyła się, kiedy było to konieczne. Barbarzyńcy przystosowali się do „ciemnego królestwa, do jego praw i zasad.

Ponadto, mówiąc o roli postaci drugorzędne w sztuce nie sposób nie wspomnieć o Kudryashu - urzędniku Wild. Ta postać mówi, że dziewczyny mogą spędzać czas z facetami tyle, ile chcą, ale kobiety powinny być zamknięte. To przekonanie jest w nim tak silne, że dowiedział się o miłości Borysa do Kateriny, mówi, że ten biznes trzeba przerwać.

Postacie drugoplanowe w Burzy Ostrowskiego są nie tylko tłem, na którym rozgrywa się tragedia Kateriny, ale także opisują życie i charaktery tamtych czasów. Każdy aktor w tej sztuce pomaga autorowi jak najdokładniej oddać atmosferę „ciemnego królestwa”.

Zaktualizowano: 2015-09-23

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu codziennego, teatru rosyjskiego. Otworzył nowe horyzonty dla rosyjskiego teatru, nowych bohaterów, nowy typ relacje ludzi. Jego piórem jest około 60 sztuk, z których najbardziej znane to „Posag”, „ Późna miłość”, „Las”, „Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Nasz lud - osiedlimy się” i oczywiście „Burza z piorunami”.
Sztuka „Burza z piorunami” została nazwana przez A.N. Dobrolyubova najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności doprowadzają do tragicznych konsekwencji…”. Sztuka przenosi nas bowiem do nadwołżańskiego miasteczka Kalinov, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchalnego charakteru nie rodziły się problemy, które można przypisać wielu uniwersalnym ludzkim problemom. Duszność jest główną rzeczą, która decyduje o atmosferze miasta. A dramatopisarz bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi, którzy zmuszeni są spędzić życie w tej atmosferze.
Postacie drugoplanowe w spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat głównej bohaterki dzieła, Kateriny. Pokazują nam różne rodzaje postawy ludzi wobec braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie drugorzędne postacie tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest osamotniona w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki z ucisku „tyranów”.
Dikoy i Kabanova to ludzie, którzy w ciągłym strachu utrzymują tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem dla wszystkich jest ich wola. To nie przypadek, że odnoszą się do siebie z wielkim szacunkiem: są tacy sami, tylko sfera wpływów jest inna. Dziki zarządza w mieście, Kabanikha - w swojej rodzinie.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. To ona jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byleby tylko wszystko było uszyte i zakryte”. Barbarze nie odmówi się inteligencji i przebiegłości; przed ślubem chce być wszędzie na czas, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny chodzą jak chcą, ojca i matkę to nie obchodzi. Zamknięte są tylko kobiety. Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w swoim domu, ale nie uważa za konieczne walczyć z matczyną „burzą”. Kłamstwo to dla niej norma. W rozmowie z Kateriną mówi o tym bezpośrednio: „Cóż, nie możesz się bez tego obejść… Cały nasz dom na tym spoczywa. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne. Barbara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje moc, siłę, chęć oszukiwania. W rzeczywistości jest przyszłym Dzikiem, ponieważ niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej godnym przeciwnikiem. Jako jedyny w mieście Kalinov może odpowiedzieć Wildowi. „Jestem uważany za niegrzecznego; dlaczego on mnie trzyma? Więc mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że się go nie boję, ale niech się mnie boi ... ”- mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, chwali się walecznością, biurokracją, znajomością „kupieckiego establishmentu”. On także przystosował się do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Curly mógł zamienić się w drugiego Wilda.
Pod koniec sztuki Varvara i Kudryash wychodzą ” ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​są całkowicie uwolnieni od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwe zasady? Ledwie. Prawdopodobnie sami spróbują zostać panami życia.
Parę tworzy również dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je bezpiecznie nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Tak więc mąż Kateriny Tichon jest istotą o słabej woli i bez kręgosłupa. Jest posłuszny matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnego pozycja życiowa, odwaga, śmiałość. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tikhon (cichy). Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować żonę. Jest to szczególnie widoczne w scenie pożegnania, przed wyjazdem na jarmark. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Kabanov w niczym nie mógł się matce oprzeć, pocieszenia szukał tylko w winie i na tych krótkich wycieczkach, kiedy choć na chwilę mógł wyrwać się z matczynego jarzma.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeńcu Diky'ego, Borisie. Ale Katerina zakochała się w nim, zgodnie z trafnym określeniem A. N. Dobrolyubova, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Czy jest bardziej wykształcony, tak, podobnie jak Katerina, nie spędził całego życia w Kalinovie. Brak woli Borysa, jego pragnienie odebrania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wujka) okazały się silniejsze niż miłość. Katerina gorzko mówi, że Boris, w przeciwieństwie do niej, jest wolny. Ale jego wolność - z wyjątkiem nieobecności żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj już należy mówić o antytezie. Wędrowca Feklusha można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których mieszkają ludzie z psimi głowami, o burzy, które odbierane są jako niepodważalne informacje o świecie, pomaga „tyranom” utrzymać ludzi w ciągłym strachu. Kalinov jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest dokładnym przeciwieństwem Fekluszy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłego pragnienia zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. W jego usta włożono potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutny, proszę pana, moralność w naszym mieście, okrutny… Ktokolwiek ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby za swoją pracę nieodpłatnie więcej więcej pieniędzy zarabiać...” Ale wszystkie jego dobre intencje zderzają się z grubą ścianą niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Tak więc, próbując założyć na domy stalowe piorunochrony, spotyka się z wściekłą odmową Wilda: „Burza jest zesłana na nas za karę, więc czujemy, ale ty chcesz się bronić słupami i jakimś rodzajem rogi, wybacz mi Boże”.
Kuligin jest chyba jedynym, który rozumie główny bohater, to nie przypadek, że to on wypowiada oskarżycielskie słowa w finale spektaklu, trzymając trup Katarzyna. Ale nie jest też zdolny do walki, bo też przystosował się do „ciemnego królestwa”, pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatnią postacią jest na wpół szalona dama, która już na samym początku spektaklu przepowiada śmierć Katerinie. Staje się uosobieniem tych wyobrażeń o grzechu, które żyją w duszy religijnej Kateriny, wychowanej w patriarchalnej rodzinie. To prawda, że ​​w finale sztuki Katerina udaje się przezwyciężyć strach, bo rozumie, że całe życie w kłamstwie i poniżaniu się jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postacie drugoplanowe, jak już wspomniano, są tłem, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz to szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać atmosferę „ciemnego królestwa” i nieprzygotowanie większości ludzi do walki.

Drobne postacie w dramacie „Burza z piorunami”

A.N. Ostrovsky, autor licznych sztuk o kupcach, słusznie uważany jest za „piosenkarza”. życie kupieckie„i ojciec Rosjanina teatr narodowy. Stworzył około 60 sztuk teatralnych, z których najbardziej znane to „Posag”, „Las”, „Swoi ludzie – dogadajmy się”, „Burza z piorunami” i wiele innych.

Według A. N. Dobrolyubova najbardziej uderzająca i decydująca była sztuka „Burza z piorunami”. W nim „wzajemne stosunki tyranii i wojowniczości doprowadzają do tragicznych konsekwencji… W Burzy jest coś orzeźwiającego i zachęcającego. Naszym zdaniem to jest tło spektaklu”. Tłem lub tłem spektaklu są postacie drugoplanowe.

Najjaśniejszą z nich jest córka kochanki domu Kabanovów - „Barbary. Jest powiernicą i stałą towarzyszką Kateriny, głównej bohaterki spektaklu. Barbara jest mądrą, przebiegłą i złośliwą dziewczyną. Jest młoda i stara się wszędzie zdążyć przed ślubem, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny chodzą sobie jak chcą, ojca i matkę to nie obchodzi. Tylko kobiety są zamknięte”. Przystosowując się do „Mrocznego Królestwa”, Barbara poznała jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Kłamstwo jest dla niej normą życiową: „Cały nasz dom opiera się na tym”, jest to niemożliwe bez oszustwa. Nie widząc nic wywrotowego w swoim życiu, Varvara stara się nauczyć Katerinę oszukiwać i oszukiwać. Ale uczciwa, szczera Katerina nie może żyć w tej przytłaczającej atmosferze kłamstwa i przemocy.

Ale przyjaciel Varvary, Curly, w pełni podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem „ciemnego królestwa”. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wilda. Jest bezczelny, śmiały i bezczelny w rozmowie, chełpi się walecznością, biurokracją, znajomością „kupieckiego establishmentu”. Nie jest mu obca ambicja i żądza władzy nad ludźmi: „Uważają mnie za niegrzecznego; dlaczego mnie trzymają? Więc on mnie potrzebuje. No to znaczy ja się go nie boję, niech on się mnie boi ...” Varvara i Kudryash, wydawałoby się, że opuszczają „ciemne królestwo”, ale nie po to, aby dać początek nowym i uczciwym prawom życia, ale najprawdopodobniej, aby żyć w tym samym „ciemnym królestwie”, ale już jest w tym mistrzem.

Prawdziwą ofiarą moralności panującej w mieście Kalinov jest mąż Kateriny, Tichon Kabanow. Jest to istota o słabej woli, pozbawiona kręgosłupa. Jest posłuszny matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tikhon (cichy). Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować żonę. Jest to szczególnie widoczne w scenie pożegnania, przed wyjazdem na jarmark. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Tichon w niczym nie mógł się oprzeć matce, powoli stał się zatwardziałym pijakiem, przez co stał się jeszcze bardziej słaby i cichy.

Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeńcu Diky'ego, Borisie. Ale Katkrina zakochała się w nim, zgodnie z trafnym wyrażeniem Dobrolyubova, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Czy to trochę mniej wykształcone niż on. Służalczość Borysa wobec wuja, chęć otrzymania swojej części spadku okazała się silniejsza niż miłość.

Drobne postacie wędrowców i modlących się kobiet również pomagają stworzyć odpowiednie tło dla spektaklu. Swoimi fantastycznymi opowieściami podkreślają ignorancję i tępotę mieszkańców „ciemnego królestwa”. Opowieści Fekluszy o krainach, na których żyją ludzie z psimi głowami, są przez nich postrzegane jako niezaprzeczalne fakty o wszechświecie. .

Jedyną żywą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest samouk mechanik Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomagania ludziom, tworzenia czegoś niezbędnego i pożytecznego. Ale wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Tak więc, próbując umieścić piorunochrony na domach, otrzymuje ostrą odmowę od Diky: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, więc czujemy, ale chcesz się bronić słupami i jakimś rodzajem rogów , Boże wybacz mi." Kuligin daje barwną i prawdziwą charakterystykę „ciemnego królestwa”: „Okrutny, proszę pana, moralność w naszym mieście, okrutny… Kto ma pieniądze, proszę pana, ten stara się zniewolić biednych, aby jeszcze więcej zarobić na jego darmową pracę…”

Potępiając i nie zgadzając się z prawami życia Kalinowa, Kuligin z nimi nie walczy. Pogodził się i dostosował do niej.

Wszyscy drugoplanowi bohaterowie spektaklu stworzyli tło, na którym rozgrywa się tragedia Kateriny. Każda twarz, każdy obraz w spektaklu był szczeblem drabiny prowadzącej bohaterkę do własnej śmierci.

/ / / Rola drugoplanowych postaci w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

spod pióra A.N. Ostrovsky opublikował około 60 sztuk, które gloryfikowały nazwisko autora i uczyniły go wiecznym w pamięci literatury rosyjskiej. Jednym z najbardziej zdecydowanych i szczerych jest spektakl „”, w którym obserwujemy świat tyranów i ich bezgraniczne czyny, które ostatecznie prowadzą do tragicznych konsekwencji.

Akcja rozgrywa się w najzwyklejszym miasteczku Kalinov. Ale to, co się w nim dzieje, zwraca naszą uwagę. My, czytelnicy, obserwujemy przygnębiającą sytuację, w jakiej znaleźli się mieszkańcy Kalinova. Są codziennie atakowani przez okrutnych kupców o różnym statusie prawnym.

W sztuce występuje wiele drugoplanowych postaci. Pomagają autorce ujawnić typy relacji między ludźmi tamtych czasów, ujawnić cechy charakteru głównych bohaterów. Tradycyjnie możesz podzielić postacie na pary, które są nieco podobne.

Bardzo do siebie podobni (Kabanikha) i Wild. To potężni ludzie, nikt nie odważy się z nimi spierać. Dziki dominuje w mieście Kalinov, a Kabanikha w swoim majątku. Obie osoby szanują się nawzajem, ponieważ uważają się za podobne i takie same.

Córka Kabanova, jest przyjaciółką Kateriny. Dziewczyny zawsze zdradzają sobie sekrety. Varvara nauczyła się i przystosowała do życia w domu swojej matki. A jej główną umiejętnością było kłamstwo. W swoim przemówieniu wprost stwierdza, że ​​bez tego nie da się żyć w ich rodzinie. Przypomina swoją matkę w swoich manierach i charakterze. Jest równa innej postaci - Ivanowi Kudryashowi. Jest żywy i rozbrykany, jest zarozumiały i chełpliwy. W pewnym sensie przypomina nam samego Wilda. Para Curly i Varvara w końcu ucieka z miasta. Ale czy będą w stanie stać się innymi ludźmi i uwolnić od zasad tyranii? Jest to znane tylko autorowi.

W sztuce występują dwa podobne męskie wizerunki. To mąż Kateriny - Tichon i jej ukochany Borys. Obu można uznać za słabych i pozbawionych kręgosłupa. nie mógł chronić Kateriny przed ciągłym uciskiem Kabanikha i po cichu wypełniał wolę swojej matki. A Borys nie mógł zabrać dziewczyny ze sobą na Syberię, a tym samym uratować ją przed samobójstwem. Był całkowicie zależny od swojego wujka Wilda. Obie postacie po prostu nie zasługują na uwagę, a tym bardziej miłość Kateriny.

Wędrowiec Feklusha i są również sparowani, tylko że są to całkowicie przeciwne obrazy. Feklusha jest zwolennikiem „ciemnego królestwa”. Zawsze staje w obronie tyranów. Kuligin przeciwstawia się natomiast wizerunkom Dzika, Dzika i innych im podobnych postaci. To on był w stanie wygłosić oskarżycielską mowę pod adresem Marfy Kabanovej po śmierci Kateriny.

Dzięki takiej różnorodności drugoplanowych postaci widzimy na ich tle losy głównej bohaterki Kateriny, która nie ma sobie równych w tej sztuce. Tylko ona była w stanie zadać nieodwracalny cios „ciemnemu królestwu” i wyrazić szczery protest przeciwko okrucieństwu, bezduszności i bezprawiu.

A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu codziennego, teatru rosyjskiego. Otworzył przed rosyjskim teatrem nowe horyzonty, nowych bohaterów, nowy typ relacji międzyludzkich. Jego piórem jest około 60 sztuk, z których najsłynniejsze to „Posag”, „Późna miłość”, „Las”, „Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Własni ludzie - ustalmy” i oczywiście "Burza z piorunami".
Sztuka „Burza z piorunami” została nazwana przez A.N. Dobrolyubova najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności prowadzą w niej do tragicznych konsekwencji…”. Sztuka przenosi nas bowiem do nadwołżańskiego miasteczka Kalinov, które nie byłoby niczym niezwykłym, gdyby w głębi jego patriarchalnego charakteru nie rodziły się problemy, które można przypisać wielu uniwersalnym ludzkim problemom. Duszność jest główną rzeczą, która decyduje o atmosferze miasta. A dramatopisarz bardzo trafnie oddaje nam stan ducha ludzi, którzy zmuszeni są spędzić życie w tej atmosferze.
Postacie drugoplanowe w spektaklu stanowią nie tylko tło, na którym rozgrywa się osobisty dramat głównej bohaterki dzieła, Kateriny. Pokazują nam różne typy postaw ludzi wobec braku wolności. System obrazów w sztuce jest taki, że wszystkie postacie drugoplanowe tworzą warunkowe pary i tylko Katerina jest osamotniona w swoim prawdziwym pragnieniu ucieczki przed uciskiem „tyranów”.
Dikoy i Kabanova to ludzie, którzy w ciągłym strachu utrzymują tych, którzy są w jakiś sposób od nich zależni. Dobrolyubov bardzo trafnie nazwał ich „tyranami”, ponieważ głównym prawem dla wszystkich jest ich wola. To nie przypadek, że odnoszą się do siebie z wielkim szacunkiem: są tacy sami, tylko sfera wpływów jest inna. Dziki zarządza w mieście, Kabanikha - w swojej rodzinie.
Stałym towarzyszem Kateriny jest Varvara, siostra jej męża Tichona. To ona jest głównym przeciwnikiem bohaterki. Jej główna zasada: „Rób, co chcesz, byle tylko wszystko było uszyte i zakryte”. Barbarze nie odmówi się inteligencji i przebiegłości; przed ślubem chce być wszędzie na czas, wszystkiego spróbować, bo wie, że „dziewczyny chodzą jak chcą, ojca i matkę to nie obchodzi. Zamknięte są tylko kobiety. Varvara doskonale rozumie istotę relacji między ludźmi w swoim domu, ale nie uważa za konieczne walczyć z matczyną „burzą”. Kłamstwo to dla niej norma. W rozmowie z Kateriną mówi o tym bezpośrednio: „Cóż, nie możesz się bez tego obejść… Cały nasz dom na tym spoczywa. I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne. Barbara przystosowała się do ciemnego królestwa, poznała jego prawa i zasady. Czuje moc, siłę, chęć oszukiwania. W rzeczywistości jest przyszłym Dzikiem, ponieważ niedaleko pada jabłko od jabłoni.
Przyjaciel Varvary, Ivan Kudryash, jest dla niej godnym przeciwnikiem. Jako jedyny w mieście Kalinov może odpowiedzieć Wildowi. „Jestem uważany za niegrzecznego; dlaczego on mnie trzyma? Więc mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że się go nie boję, ale niech się mnie boi ... ”- mówi Kudryash. W rozmowie zachowuje się bezczelnie, elegancko, odważnie, chwali się walecznością, biurokracją, znajomością „kupieckiego establishmentu”. On także przystosował się do tyranii Dziczy. Co więcej, można nawet założyć, że Curly mógł zamienić się w drugiego Wilda.
Warwara i Kudriasz pod koniec sztuki opuszczają „ciemne królestwo”, ale czy ta ucieczka oznacza, że ​​całkowicie uwolnili się od starych tradycji i praw i staną się źródłem nowych praw życia i uczciwych zasad? Ledwie. Prawdopodobnie sami spróbują zostać panami życia.
Parę tworzy również dwóch mężczyzn, z którymi związały się losy Kateriny. Można je bezpiecznie nazwać prawdziwymi ofiarami „ciemnego królestwa”. Tak więc mąż Kateriny Tichon jest istotą o słabej woli i bez kręgosłupa. Jest posłuszny matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tikhon (cichy). Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować żonę. Jest to szczególnie widoczne w scenie pożegnania, przed wyjazdem na jarmark. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Kabanov w niczym nie mógł się matce oprzeć, pocieszenia szukał tylko w winie i na tych krótkich wycieczkach, kiedy choć na chwilę mógł wyrwać się z matczynego jarzma.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeńcu-
Nick Wild, Borys. Ale Katerina zakochała się w nim, zgodnie z trafnym określeniem A. N. Dobrolyubowej, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Czy jest bardziej wykształcony, tak, podobnie jak Katerina, nie spędził całego życia w Kalinovie. Brak woli Borysa, jego pragnienie odebrania swojej części spadku po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy będzie szanował wujka) okazały się silniejsze niż miłość. Katerina gorzko mówi, że Boris, w przeciwieństwie do niej, jest wolny. Ale jego wolność - z wyjątkiem nieobecności żony.
Kuligin i Feklusha również tworzą parę, ale tutaj już należy mówić o antytezie. Wędrowca Feklusha można nazwać „ideologiem” „ciemnego królestwa”. Swoimi opowieściami o krainach, w których mieszkają ludzie z psimi głowami, o burzy, które odbierane są jako niepodważalne informacje o świecie, pomaga „tyranom” utrzymać ludzi w ciągłym strachu. Kalinov jest dla niej ziemią pobłogosławioną przez Boga. Mechanik samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile, jest dokładnym przeciwieństwem Fekluszy. Jest aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłego pragnienia zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi. Włożono mu w usta potępienie „ciemnego królestwa”: „Okrutna, proszę pana, moralność w naszym mieście, okrutna… Kto ma pieniądze, proszę pana, ten stara się zniewolić biednych, aby jeszcze więcej zarobić na swoim wolne prace…” Ale wszystkie jego dobre intencje napotykają na grubą ścianę niezrozumienia, obojętności, ignorancji. Tak więc, próbując założyć stalowe piorunochrony na domy, otrzymuje ostrą odmowę od Diky: „Burza jest zesłana na nas jako kara, więc czujemy, ale chcesz się bronić słupami i rogami, Boże wybacz mi."
Być może Kuligin jest jedynym, który rozumie głównego bohatera, to nie przypadek, że to on wypowiada oskarżycielskie słowa na końcu sztuki, trzymając w ramionach ciało zmarłej Kateriny. Ale nie jest też zdolny do walki, bo też przystosował się do „ciemnego królestwa”, pogodził się z takim życiem.
I wreszcie ostatnią postacią jest na wpół szalona dama, która już na samym początku spektaklu przepowiada śmierć Katerinie. Staje się uosobieniem tych wyobrażeń o grzechu, które żyją w duszy religijnej Kateriny, wychowanej w patriarchalnej rodzinie. To prawda, że ​​w finale sztuki Katerina udaje się przezwyciężyć strach, bo rozumie, że całe życie w kłamstwie i poniżaniu się jest większym grzechem niż samobójstwo.
Postacie drugoplanowe, jak już wspomniano, są tłem, na którym rozgrywa się tragedia zdesperowanej kobiety. Każda postać w sztuce, każdy obraz -
szczegół, który pozwala autorowi jak najdokładniej oddać atmosferę „ciemnego królestwa” i nieprzygotowanie większości ludzi do walki.