Na przykład, ktoś myśli o samodzielnym szyciu rzeczy, inny chce nauczyć się projektować stroje. Tak czy inaczej należy wziąć pod uwagę, że ciało ludzkie nie jest płaskie, więc ubrania również nie powinny być płaskie. Aby rysunek wyglądał pięknie, musisz przedstawić na nim wszystkie możliwe fałdy, szczegóły i tym podobne.

Wykorzystane materiały

Jeśli chcesz nauczyć się rysować ubrania, najpierw wybierz odpowiednie materiały, które w tym pomogą. Ołówek do rysowania musi być twardy. W takim przypadku zakończone pociągnięcia można łatwo zetrzeć gumką. Ponadto ołówek nie pozostawia śladów, co jest świetne dla tych, którzy chcą w przyszłości zamalować swój szkic. Zaleca się również wybór papieru o dużej gęstości i wysokiej jakości gumki. Dzięki temu rysunek będzie znacznie piękniejszy i ciekawszy.

Pozować do szkicu

Jeśli interesuje Cię rysowanie ubrań ołówkiem, musisz zrozumieć, że za pierwszym razem może się to nie udać. wysokiej jakości obraz. Bardzo ważne jest, aby szkic z narysowanymi ubraniami wyglądał jak najbardziej naturalnie. Dlatego należy dobrać odpowiednią pozę do przedstawianej sylwetki. Model chodzący, siedzący lub pochylony będzie dobrze wyglądał. Jeśli nie wiesz jeszcze, jak narysować ubrania, możesz zacząć od najprostszej pozy - modelka stoi. Należy również wziąć pod uwagę, że szkice muszą być wykonane proporcjonalnie. Oznacza to, że należy wziąć pod uwagę wszystkie cechy ludzkiego ciała. Profesjonalni projektanci mody wykonują setki szkiców przed wykonaniem ostatecznego szkicu. Dzięki temu mają możliwość ćwiczenia i doskonalenia swoich umiejętności.

Rysowanie szkicu

Jeśli chcesz nauczyć się rysować ubrania, musisz wziąć pod uwagę, że musisz zacząć od obrazu krawędzi. Jest to krawędź odzieży, która ma kontakt ze skórą. Zwykle podąża za szwami. Najczęściej obszycia znajdują się na kołnierzu, rękawach, talii spodenek i tak dalej. Należy zauważyć, że nie można go przedstawić jako linii prostej. W końcu śledzi ciało po okręgu, co oznacza, że ​​​​krawędź powinna być obszerna i okrągła, jak wszystkie części ludzkiego ciała.

To, gdzie przebiega linia krawędzi, zależy od kierunku części ciała, którą ma ona obejmować. Ogólnie rzecz biorąc, przed rysowaniem ubrań musisz nauczyć się widzieć kształt ciała w swojej wyobraźni. Na przykład nogę można traktować jako cylinder. Linia dolna na nogach powinna wyglądać bardziej wyraziście niż na brzuchu.

Rysowanie szkicu odbywa się w kilku głównych etapach:

Rysowanie ubrań

Teraz możesz przejść do rysowania ubrań. Najpierw musisz zdecydować, co dokładnie chcesz przedstawić na rysunku. Obraz musi być przemyślany w najdrobniejszych szczegółach. Uderzenia powinny być pewne i gładkie. Ważne jest, aby przedstawić wszystkie krzywizny ludzkiego ciała. W przeciwnym razie obraz będzie nienaturalny. Oznacza to, że powinieneś narysować wszystkie fałdy, zmarszczki i zakręty. Po zakończeniu tworzenia kompletnego obrazu możesz przejść do rysowania wzorów. Lepiej jest zrobić rysunek w kolorze, ale czarno-biały obraz również będzie dobrze wyglądał.

Zatem nauka rysowania ubrań jest całkiem możliwa. Najważniejsze to uzbroić się w cierpliwość i wierzyć w swoje możliwości. Jeśli chcesz, możesz narysować, co chcesz.

W mojej głowie ciągle rodzą się nowe pomysły na wykonanie modelu sukienki czy spódnicy, a może nawet garnituru. A kiedy już uda Ci się dokonać pierwszej udanej rzeczy, wypełnia Cię uczucie euforii, chcesz tworzyć wciąż na nowo, tworzyć własną kolekcję ubrań.

Najpierw musisz opanować małą technikę rysowania. Musisz nauczyć się rysować osobę specjalnie dla swoich szkiców, aby wymyślone modele odzieży wyglądały korzystnie, a każdy szczegół, który tworzy indywidualny styl modele. Nawet jeśli w szkole trudno ci było rysować ludzi, nie ma problemu, będziemy rysować trochę inaczej. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to narysować sylwetkę osoby, obliczyć proporcje wielkości tułowia i nóg. Ogólnie przyjęta proporcja ciała człowieka do głowy wynosi średnio 7,5:1. Jednak na rysunku szkicu ubioru, aby wymyślony model wyglądał bardziej interesująco, nogi wydłuża się o jedną jednostkę, odpowiednio 8,5:1. Ale nie przesadzaj z długością nóg, w przeciwnym razie cały wzór zostanie zniekształcony.

Określ długość sukienki lub spódnicy, zarysuj dekolty lub kołnierzyki. A następnie narysuj tak, jakbyś ubierał osobę. Jeśli planujesz stworzyć garnitur, zacznij rysować bluzkę, potem spodnie lub spódnicę, a na wierzch załóż marynarkę. Narysuj szczegóły rzeczy, które są widoczne spod kombinezonu. Oczywiście bielizna w w tym przypadku Nie warto rysować. Jeśli chcesz wskazać położenie szwu, zaznacz go linią ciągłą i narysuj zamek linią przerywaną. Uzupełnij szkic o detale, które będą częścią Twojego modelu - są to kieszenie, ozdobne nakładki lub zamki błyskawiczne, ozdoby.

Wiele dziewcząt marzy o zrozumieniu, jak rysować sukienki. Przecież nauczywszy się przedstawiać piękne i wyrafinowane stroje, będą mogli poczuć się jak prawdziwi projektanci mody. Zanim zaczniesz rysować, przydatne będzie spojrzenie na obrazy różne sukienki. Na przykład możesz przestudiować stroje średniowiecznych kobiet lub przyjrzeć się kreacjom współczesnych projektantów mody.
Ponadto, zanim nauczysz się rysować sukienkę w praktyce, warto zdecydować, dla kogo i na jaką okazję będzie przedstawiany model. Na przykład sukienka dla eleganckiej kobiety powinna być bardziej zamknięta i skromna niż strój dla młodej dziewczyny. Warto również zwrócić uwagę na to, do czego dokładnie przeznaczona jest sukienka. Na przykład, suknie ślubne Często wyróżnia je puszysty krój i śnieżnobiały kolor, a sukienki na co dzień charakteryzują się prostym krojem i minimum ozdobnych zdobień.
Przed narysowaniem sukienki pamiętaj o przygotowaniu wszystkiego, czego potrzebujesz:
1). Wielokolorowe ołówki;
2). Gumka do ścierania;
3). Ołówek;
4). Liniowiec;
5). Kawałek papieru.

Najprostszym sposobem zrozumienia, jak narysować sukienkę ołówkiem, jest podzielenie procesu na kilka etapów:
1. Narysuj kontur manekina;
2. Narysuj stanik sukienki;
3. Narysuj pełną spódnicę składającą się z kilku poziomów. Ponieważ góra sukienki jest dość otwarta, spódnica nie powinna być zbyt krótka, w przeciwnym razie strój okaże się zbyt wulgarny;
4. Aby sukienka była bardziej elegancka, możesz dodać różne elementy dekoracyjne. Na przykład możesz przedstawić oryginalny pasek lub tren. Najważniejsze, aby nie było zbyt wielu podobnych elementów, w przeciwnym razie sukienka będzie wyglądać zbyt kolorowo. W pasie narysuj dużą, puszystą kokardkę jako ozdobę;
5. Aby strój był jeszcze bardziej kobiecy, dodaj cienkie falbanki;
6. Teraz wiesz, jak krok po kroku narysować sukienkę ołówkiem. Ale nie poprzestawaj na tym. Koniecznie pokoloruj swój strój, w przeciwnym razie nie będzie on wyglądał jasno i pięknie. Użyj konturówki, aby obrysować zarówno manekina, jak i sam strój;
7. Wymaż szkic gumką;
8. Fioletowym ołówkiem pokoloruj falbanki na spódnicy. Syreniew i N

Witamy na kolejnej lekcji DarlingMionette! Tym razem zagłębimy się w temat odzieży i fałd. W tym samouczku przyjrzymy się różne typy fałdy, charakter ich występowania, a także naucz się rysować ubrania, aby Twoja postać nie wyglądała płasko jak papierowa figurka. Do tego samouczka nie potrzebujesz żadnych specjalnych materiałów; czy używasz ołówka lub długopisu, markera, kredek lub edytor graficzny- nie ma znaczenia.

Przede wszystkim porozmawiajmy o budowie ludzkiego ciała. Ludzkie ciało nie jest płaski, dlatego też ubranie na nim nie powinno być płaskie. Wydaje się to logiczne, ale ile razy widziałeś ubrania narysowane w ten sposób?

Zwróć uwagę na obrazek po lewej stronie. Coś tu jest nie tak, prawda? Dzieje się tak dlatego, że ubrania zostały narysowane bez uwzględnienia kształtu ciała. A co jeśli przekonwertujesz obraz na grafikę komputerową? Nie wiesz jak, bo źle pokolorowałeś rysunek... cóż, a co by było, gdyby Twoim jedynym problemem były rysowane ubrania? Jeśli nie ma form, to skąd biorą się cienie? To wszystko.

Teraz spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Zwróć uwagę na to, jak ubrania układają się na ciele. Krzywizny ubioru ukazują kształt ciała ukrytego pod spodem. Fałdy służą do przekazywania objętości i ruchu. Przekształcenie ubrania z tego rysunku w CG byłoby znacznie łatwiejsze.

Właśnie o tym będzie ta lekcja. Kształty, fałdy i techniki, które pomogą Ci nauczyć się wybierać odpowiednie ubrania dla swoich postaci.

Zacznijmy więc od krawędzi. Co to jest krawędź? Rąbek to krawędź odzieży, która ma kontakt ze skórą. Przykładowo na zdjęciach powyżej lamówka znajduje się przy kołnierzyku, u dołu rękawów, w pasie spodenek i na nogawkach w miejscu, gdzie spodenki dotykają bioder. Krawędzie nigdy nie powinny być liniami prostymi, ponieważ okrążają ciało (ramiona, szyję, nogi, brzuch), a części ciała są obszerne. Mają masę i są zaokrąglone – dlatego krawędzie ubrań też powinny być zaokrąglone.

Kierunek linii brzegowych zależy od kierunku części ciała, którą obejmują oraz od sposobu opadania materiału.

Jeśli już skończyłeś oglądać mój półnagi model, zwróć uwagę na krzywiznę rąbka. Aby poprawnie narysować dół, musisz widzieć kształt części ciała pod ubraniem. Spójrz na przykład na jej nogi. Czy widzisz cylinder obok niego? Wyobraźmy sobie, że jej noga jest cylindrem. Spójrz, jak przebiega wokół niego linia. Jest jeden trik, który pomoże Ci zapamiętać, jak powinna przebiegać linia krawędzi: podziel ciało na sekcje. Jeśli dolna połowa ciała otoczona rąbkiem ubrania znajduje się bliżej aparatu niż górna połowa, linia powinna wznosić się jak tęcza. Jeśli dolna część korpusu znajduje się dalej od aparatu niż górna, wówczas linia brzegowa powinna zaginać się w dół, niczym stary most linowy. Jeśli część ciała stoi prostopadle do powierzchni ziemi, wówczas lina zawsze będzie lekko wyginać się w dół, ponieważ tkanina ugina się pod własnym ciężarem. Im dalej lub bliżej osi środkowej znajdują się określone części ciała, tym wyraźniejsza będzie linia brzegowa. Spójrz jeszcze raz na mój rysunek powyżej: linia dołu na nogach jest znacznie wyraźniejsza niż linia na brzuchu.

Nawet na nieprostych krawędziach linia będzie nadal przestrzegać tego prawa.

Kolejną bardzo ważną rzeczą, którą należy wiedzieć o dołach, jest to, jak przylegają do ciała.

Spójrz na te przykłady.

Dotyczy to kołnierzy, pasków, cholewek do butów, skarpetek... wszystkiego, co otacza dowolną część ciała i dotyka skóry, chyba że krawędź jest w linii prostej od ciała (w takim przypadku tylko materiał otaczający ciało będzie widoczne, patrząc od dołu). Wrócimy do tego później. Zwróć uwagę na zdjęcie powyżej. Na pierwszym zdjęciu krawędź krawędzi jest dość daleko od skóry, natomiast na drugim zdjęciu jest znacznie bliżej. W zależności od szerokości „występu” można uzyskać iluzję grubości tkanki. Im grubszy „guz”, tym grubsza tkanina. W trzecim i czwartym przykładzie zobaczysz różnicę pomiędzy luźnym i obcisłym ubraniem. Luźny materiał (przykład trzeci) będzie lekko odchodzić od skóry. Zwróć uwagę na „pętlę”. Mały haczyk na końcu rąbka zmienia grubość materiału, odsuwając go od skóry, tworząc wrażenie, że materiał leży luźno na ciele. W czwartym przykładzie brakuje pętelki (zakładamy, że dzieje się tak dlatego, że rąbek ubrania przylega ściśle do talii), co świadczy o tym, że materiał dobrze przylega do skóry.

To bardzo mały szczegół, ledwo zauważalny, ale ten niewielki obszar, w którym rąbek ubrania styka się ze skórą, mówi nam wiele o ubiorze naszej postaci (nawet jeśli nie zdajemy sobie z tego sprawy!).

Wróćmy teraz do tego, o czym mówiłem wcześniej, patrząc na szew od wewnątrz.

Podobnie jak pętelka pokazana w powyższym przykładzie, która pokazuje, jak luźno może układać się ubranie, patrząc na rąbek ubrania od dołu (jak w tym przykładzie), szew będzie zakrzywiał się wokół ciała w kierunku tyłu charakter. Idąc dalej, spódnica jest uszyta z bardzo cienkiej tkaniny, dlatego linia styka się z linią boczną schodząc w dół. Jeśli chcesz pokazać grubość tkaniny, powinieneś narysować coś takiego:

Zwróć uwagę na lekkie zachodzenie na brzeg spódnicy i jej zakrzywienie w kierunku ciała, pokazując w ten sposób grubość materiału, z którego wykonany jest ubiór.

Zanim zagłębimy się w szczegóły plis, porozmawiajmy trochę o materiałach. Wierzcie lub nie, ale materiał, z którego wykonane są ubrania, ma ogromny wpływ na kształt fałd, jakie tworzą. Na przykład wełna nie tworzy szczególnie fałd, a jeśli już, to okazują się one bardzo ładnie zaokrąglone i długie. Satyna bardzo łatwo się gniecie, ale dzięki swojej jedwabistej konsystencji szybko i łatwo się wygładza. Kiedy tworzą się na nim fałdy, są one zwykle długie i szerokie, z bardzo gładkimi, pięknymi krzywiznami. Len również łatwo tworzy i utrzymuje fałdy, dlatego powoduje więcej zagnieceń niż inne tkaniny. Sztruks ma bardzo podobne właściwości do wełny, tworzy bardzo ostre fałdy, ale dość rzadko. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, z jakiego materiału wykonane jest ubranie Twojej postaci, aby poprawnie oddać je na rysunku. W dzisiejszych czasach nie jest trudno wyszukać w Google wiele rodzajów tkanin i zbadać ich zachowanie, dlatego gorąco polecam to zrobić w najbliższej przyszłości. Ale dla szczególnie leniwych... przedstawiam ściągawkę:

+ Cienkość i grubość: Cienkie materiały będą się gniotły znacznie łatwiej niż grube. Fałdy będą zlokalizowane bliżej siebie i będzie ich dużo.

+ Jedwabisty i szorstki: Materiały jedwabne nie gniotą się tak łatwo jak materiały grube, ale same marszczą się częściej niż tkaniny grube.

+ Miękkość i twardość: Im bardziej miękki materiał, tym bardziej zaokrąglone będą fałdy i tym bardziej równomiernie będą od siebie oddalone. Im twardszy materiał, tym mniej będzie na nim fałd, a będą one duże i szerokie.

+ Płynność i sztywność: Płynne materiały, takie jak jedwab, utworzą długie, łukowate fałdy, ale będzie bardzo mało zagięć, a fałdy będą ledwo oddalone od siebie. Sztywne materiały nie układają się; tworzą kanciaste, pomarszczone „pomarszczone fałdy” lub raczej rozgałęziają się niż tworzą plisy. Tkaniny sztywne, takie jak muślin czy juta, będą łatwo się wyginać, zarówno w małe, jak i duże wzory, a plisy będą bardzo szerokie i kanciaste.

Spójrz na przykład na zdjęcie powyżej. Zwróć uwagę, jak częstotliwość, odstępy i łuki fałd ujawniają rodzaj materiału, z którego wykonane jest ubranie postaci.

Jej stanik sprawia wrażenie uszytego z cienkiej tkaniny, przypominającej len, bo fałd jest dużo i różnej grubości, a mimo krągłości fałdy mają dziwne, ostre końcówki. Brak fałd pętelkowych.

Z drugiej strony talia sukienki sprawia wrażenie wykonanej z grubszego, bardziej miękkiego materiału, prawdopodobnie z bawełny. Dzieje się tak dlatego, że fałd jest bardzo niewiele w postaci rurek i są one dość równomiernie oddalone od siebie.

Jej spódnica bardzo przypomina lniany stanik, tworząc zaokrąglone fałdy. Przypomina miękki tiul, ponieważ serweta jest bardzo zaokrąglona i spłaszczona na końcach.

Półbalero na szyi (choć na tym przykładzie trudno to dostrzec) sprawia wrażenie wykonanego ze skóry. Nie ma żadnych fałd, zamiast tego materiał „zagina się” pod pachami i owija się wokół ramion jak pętelka. Możemy tylko przypuszczać, że jakiś idiota (DarlingMionette… hm) poświęcił czas na dodanie falbanek do tej kreacji.

Jeśli zmienisz fałdy, cała rzecz się zmieni wygląd.

Górna część sukienki przypomina lateks lub winyl. Nie ma żadnych fałd, krawędzie są ładnie zaokrąglone.

Tkanina, z której wykonana jest środkowa część sukienki, przypomina jedwab. Fałd jest kilka, ale są one różnej grubości i położone blisko siebie.

Spódnica w tym przypadku jest zdecydowanie uszyta z grubej bawełny. Zwróć uwagę na duże fałdy, które niechętnie się zginają.

Teraz, powtórzę jeszcze raz, nie zapominaj, że nie tylko rodzaj materiału wpływa na fałdy, jak powiedziałem powyżej, ale także to, jak luźno lub ciasno materiał pasuje do ciała i, oczywiście, ruch ciała w ubraniu.

Przejdźmy do podstawowej zasady tworzenia plis i porozmawiajmy o tym, jak najlepiej je wykorzystać.

Szczelność i kompresja

Większość fałd powstaje w wyniku naprężenia lub ściskania tkaniny.

Zwróć uwagę, jak w tych przykładach tkanina rozciąga się i kurczy w odpowiedzi na ruch ciała.

Jeśli odzież nie jest wykonana z twardego plastiku lub metalu, w miejscach, gdzie ciało ciągnie lub ściska odzież, tworzą się zmarszczki. Możesz użyć tych fałd, aby podkreślić sylwetkę swojej postaci. Na przykład:

1. Fałda ta podkreśla kształt klatki piersiowej, rysując pod nią linię i tworząc gładką krzywiznę na końcu klatki piersiowej.

2. Fałdy uciskowe ukazują uniesienie bioder.

3. To jest zły pas. Dlaczego? Początkowo nie jest źle, bo podkreśla górną część klatki piersiowej, ale potem zdradziecko opada za nisko w prawo, zmniejszając obwód klatki piersiowej o 1/3. Podobne fałdy mogą tworzyć się w prawdziwe życie, ale nie będziemy ich rysować w ten sposób. Zagięcie to należy połączyć z zagięciem 4.

4. Fałda ta prawidłowo podkreśla górną część klatki piersiowej, a także ukazuje luźny krój górnej części topu, dzięki uformowanej „rurce”.

5. Krótkie, zaokrąglone linie pomiędzy szczytami jej piersi podkreślają pełnię jej piersi, ukazując rozciągnięcie góry pomiędzy sutkami.

Przyjrzyjmy się teraz różnym „typom” fałd

Fałdy rurowe

Zakładki rurkowe najczęściej spotykane są na spódnicach lub sukienkach (stąd pochodzenie spódnic plisowanych). Tworzą się, gdy tkanina jest ściśnięta jak akordeon (jak tutu). Fałdy są zwykle stożkowe lub cylindryczne. Mogą również tworzyć się, gdy tkanka jest zbierana i rozciągana między dwoma punktami.

Najprostszym sposobem narysowania rurkowych plis na spódnicy lub sukience jest rozpoczęcie od dołu. Narysuj krawędź, wykonując ruch w kształcie litery S (patrz przykład powyżej). Uformuj z tkaniny coś w rodzaju akordeonu.

Od najdłuższego wewnętrznego punktu każdej zakładki narysuj linię w kierunku talii. Nie bój się rysować zewnętrznych fałd w jednym lub drugim kierunku, aby pokazać ruch tkaniny. Będzie bardzo nudno, jeśli wszystkie fałdy pójdą w górę w linii prostej.

Następnie zaznacz środek każdej fałdy w talii.

Następnie możesz połączyć najdłuższy zewnętrzny punkt na samym dole fałd (akordeon) z punktem środkowym, tworząc wnętrze każdej fałdy.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Skończysz z czymś takim - uroczą spódnicą z zakładkami. Możesz regulować wysokość zakładek S, aby zmienić ich wygląd. Jeśli chcesz zmienić kierunek fałd rurowych (tak jakbyś patrzył na nie z góry), narysuj linię od najdłuższego zewnętrznego punktu krzywej S zamiast najdłuższego punktu wewnętrznego.

Zygzakowate fałdy (OMG, nienawidzę ich)

Zygzaki (dla mnie) to najtrudniejszy element na świecie do narysowania. Nigdy mi się to dobrze nie udaje, ale w tym samouczku spróbuję. Fałdy zygzakowate powstają, gdy materiał zwinięty w tubę (na przykład nogawkę lub rękaw) jest ściskany, tworząc w ten sposób fałdy zewnętrzne. Tego typu fałdy częściej tworzą się na twardych tkaninach.

Najczęstszym miejscem, w którym można zobaczyć zygzakowate fałdy, są dżinsy (zwykle w okolicy kostki lub kolana), gdzie materiał jest ściskany przez krzywizny ciała pod spodem.

Zwróć uwagę, jak w tym przykładzie utworzono zygzakowatą fałdę, ponieważ sam materiał złożył się w kształt ust Pacmana. Te fałdy mają zwykle kształt diamentu.

Takie fałdy można zobaczyć także w okolicy łokcia.

Spiralne fałdy

Podobne do fałd zygzakowatych. Na bardziej miękkiej tkaninie zygzak zwinie się w bardziej zaokrąglony kształt (jak na rękawach), tworząc „rurki” materiału.

Fałdy spiralne są znacznie łatwiejsze do narysowania niż fałdy zygzakowe. Po prostu utwórz paski przypominające tułów zebry (jak na obrazku pod tubą), a następnie narysuj zewnętrzne nawiasy (rysunek po prawej stronie rysunku).

Te fałdy dobrze wyglądają na łokciach rękawów i jako falbanka wzdłuż rąbka bluzki.

Zmieniając kierunek fałd pętelkowych, możesz zmienić kierunek spirali.

Półzamknięte (haczykowe) fałdy

Fałdy półzamknięte lub haczykowate są bardzo powszechne i można je zobaczyć prawie wszędzie. Tworzą się w tych snach, w których tkanina gwałtownie zmienia swój kierunek. Często można je spotkać w okolicach pach, łokci i kolan, ale można je spotkać także w innych miejscach.

W jego najnowszy projekt, co zrobiłam dla klientki, zastosowałam półzapinane/haczyki w okolicach kolan. Powyższe zdjęcie wyraźnie pokazuje jak wyglądają fałdy półzamknięte/haczykowate z boku.

Zwróć uwagę, jak kierunek pomiędzy obszarami tkaniny tworzy rodzaj „tunelu” - wnętrze półzamkniętych zakładek/haczyków.

Ich powstawanie jest bardzo podobne do tworzenia fałd spiralnych i zygzakowatych.

Diamentowe/drapowane plisy

Z drugiej strony plisy w kształcie rombu lub draperii powstają, gdy tkanina „zapada się” pomiędzy dwoma punktami podparcia. Takie fałdy są często widoczne w dekolcie, na płaszczach i w przestrzeni między kolanami, gdy osoba siedzi w długiej spódnicy.

Zwróć uwagę, jak „zwisa” pomiędzy dwoma punktami podparcia (takimi jak kolana, klamry i ramiona).

hurra! Uciekam. Hoho!

Projektant odzieży musi umieć dobrze rysować, bo inaczej nie będzie w stanie przekazać widzowi swojego pomysłu, niezależnie od tego, jak jasny będzie on w jego wyobraźni. Na uniwersytetach przyszli projektanci mody uczą się rysunku wraz z innymi projektantami i ilustratorami, ale muszą też opanować pewne specyficzne techniki: kolekcje mody rysowane są według własnych praw.

Oczywiście musi umieć przedstawić postać ludzką, ale musi też umieć ją poprawnie wystylizować. Proporcje włączone szkice mody są przesadzone: jeśli w realistycznie przedstawioną postać ludzką zmieści się około ośmiu głów, to na szkicu projektanta będzie ich już dziewięć. Nogi są przesadnie długie, głowa jest nieco mniejsza niż jej naturalny rozmiar, a szczegóły, takie jak twarz, palce itp. – tylko wstępnie zarysowane. Ogólnie rzecz biorąc, sylwetka modelki powinna wyglądać tak szczupło, wydłużona i pełna wdzięku, jak to tylko możliwe, dlatego projektanci nie wahają się przedstawiać talii jako cieńszej niż ramiona, a nogi dwa razy dłuższe od ciała. Należy jednak zachować umiar i zachować pewną harmonię. Stylizacja powinna działać zgodnie z intencją artysty, a nie tylko bezmyślnie zniekształcać obraz. Postawy powinny być naturalne, a dłonie nie powinny sięgać poniżej kolan. Modelka na zdjęciu powinna wyglądać jak efemeryczna wróżka, wzniosła istota, a nie na dziwnego owada.

Ubrania są ważniejsze niż ludzie

Projektanci mody znacznie dokładniej podchodzą do przedstawiania odzieży. Projektant ma obowiązek poprawnie oddać właściwości tkaniny - na rysunku dzianinowa spódnica nie powinna „stanąć”, a dżinsy powinny lśnić jak satynowe spodnie. Ubrania powinny być przemyślane i dopasowane zgodnie z figurą już na rysunku. Wszystkie elementy dekoracyjne są schematycznie przedstawione na głównym szkicu, a następnie szczegółowo narysowane na osobnych arkuszach. Często postacie ozdobione są efektownymi fryzurami, które można wykorzystać na samym pokazie.

Ważne jest, aby zidentyfikować główne fałdy: ubrania, jak każda tkanina, mają tendencję do drapowania, a jeśli o tym zapomnisz, wzór będzie wyglądał nienaturalnie. Nie zapominajmy o prawidłowym zastosowaniu cieni – „jak w życiu”. Do szkicu przyszłego kostiumu podchodzi się z najwyższą powagą, ponieważ bez niego nie będzie nowej kolekcji. Szkic pomaga przemyśleć wszystkie szczegóły przyszłego produktu, a jednocześnie służy jako instrukcja jego stworzenia.