Obecnie wiele osób wybiera robótki ręczne lub różne opcje jako hobby. twórczość artystyczna. Kiedy rynek jest pełen towarów produkcja masowa Rośnie popyt na ręcznie robione pamiątki. Fotografie lub ilustracje komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz stworzyć ekskluzywną rzecz, ucząc się pisać dla początkujących. Nawet początkujący może opanować tę technikę malarską. W ten sposób zrobisz wspaniały prezent lub dekorację wnętrza. Nawet jeśli spróbujesz powtórzyć dokładnie tę samą fabułę dwa razy, nadal nie otrzymasz idealnej kopii. To decyduje o wyjątkowości oryginalnych dzieł sztuki.

Przygotowanie materiałów

Aby stworzyć obrazy olejne dla początkujących, będziesz potrzebować:

• podstawa (płótno lub płyta pilśniowa);
• malatura;
• pędzle;
• rozpuszczalnik (benzyna lakowa) i mały pojemnik na niego;
• paleta do mieszania kolorów.

Profesjonaliści używają także noży paletowych – specjalnych elastycznych metalowych szpatułek z drewnianą rączką, którymi nakładają farbę na płótno. Początkującemu wystarczy opanowanie pędzli. Ponadto profesjonaliści malują obrazy na sztalugach lub specjalnym szkicowniku, jeśli wychodzą do pracy na łonie natury, aby malować obrazy z życia dla początkujących artystów - fabuła jest dość złożona. Lepiej zrobić je według własnej wyobraźni lub korzystając ze zdjęcia. W ten sposób będzie łatwiej.

Z punktu widzenia profesjonalistów wygodniej jest pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest odejść i ocenić wynik z daleka. W pierwszym doświadczeniu możesz także ćwiczyć na powierzchni stołu, chociaż lepiej jest wziąć jakąś sklejkę i położyć ją na kolanach lub ustawić na krześle pod kątem. Taki przegląd Twojej pracy pozwala lepiej ocenić jej jakość i zawczasu wykryć błędy. Chociaż przy pierwszym doświadczeniu powinieneś robić to, co jest dla ciebie wygodne i wygodne, aby nie odwracać uwagi od najważniejszej rzeczy.

Należy pamiętać, że farby zużywają się nierównomiernie, dlatego dla początkujących lepiej kupić je osobno. Formularz wydania jest oferowany w różnych tomach. Najszybciej znika biała farba, natomiast czarnej używa się w bardzo małych ilościach. Warto najpierw zdecydować się na działkę, a następnie kupić farby w odpowiednich odcieniach. Będziesz potrzebował jednego zestawu, a dla letniego krajobrazu - drugiego. Aby nie marnować pieniędzy na niepotrzebne kolory, lepiej kupić tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganych ilościach. Chociaż w rzeczywistości wszystkie odcienie można uzyskać tylko za pomocą trzech kolorów podstawowych (żółty, czerwony, niebieski), a także bieli i czerni.

Jaki podkład wybrać?

Tradycyjnie obraz olejny wykonywany jest na płótnie, ale dla początkującego może to być trudne, ponieważ tkaninę należy naciągnąć na noszach i zagruntować. Jednak nowoczesne technologie posunęły się w tym kierunku. Wyspecjalizowane sklepy sprzedają gotowe bazy, na które natychmiast nakłada się farby. Nie są tanie, ale w sam raz dla początkującego, bo znacznie ułatwiają pracę.

Inną opcją jest użycie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego mężczyzny znajdują się resztki tego materiału po pracach naprawczych. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub znajomych. Ktoś na pewno z niego korzystał i na wszelki wypadek trzyma resztki w spiżarni.

Tekstura boków płyty pilśniowej jest inna; jedna wygląda zupełnie gładko, a druga jest szorstka, przypominając nieco tkaną strukturę. Możesz użyć obu, ale lepiej jest nakładać na chropowatą powierzchnię. większa liczba warstwy podkładu, w przeciwnym razie kolor może w przyszłości wydawać się matowy, ponieważ farba będzie wydawać się zatapiać w strukturze takiego „płótna”.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się spróbować techniki malowania olejnego dla początkujących, możesz użyć gotowej bazy z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Są one również sprzedawane w specjalistycznych sklepach rzemieślniczych. Lepiej jest wziąć mały rozmiar arkusza, nie większy niż poziomy. Gdy już nabierzesz doświadczenia, możesz samodzielnie zakupić lub przygotować format dowolnego rozmiaru.

Możesz od razu zamówić ramę do swojego przyszłego obrazu. Po udekorowaniu każde płótno wygląda elegancko i kompletnie. Najczęściej jednak bagietkę wybiera się według koloru, szerokości i węższej skończoną pracę. To także ciekawy i twórczy proces. Oglądanie tego samego obrazu w różnych ramach pomoże Ci zrozumieć, jak różne wrażenie robi płótno. Nawet obrazy olejne początkujących artystów wyglądają znakomicie w dobrej ramie, ale zła oprawa może zrujnować obraz profesjonalisty. Dlatego też ten etap należy traktować bardzo ostrożnie.

Jeśli nadal decydujesz się na samodzielne przygotowanie bazy DPV, prostym i tanim sposobem jest użycie zwykłej żelatyny; możesz dodać do niej klej PVA, aby uzyskać biały kolor. Podkład ten należy nakładać w kilku warstwach, pozwalając najpierw wyschnąć poprzedniej. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia stała się inna. Gdy baza jest przygotowana, możesz przejść dalej

Rodzaje pędzli

Do pracy z olejem używaj włosia lub materiałów syntetycznych. Ich włókna są twarde, elastyczne i dobrze współgrają z kompozycją farby. Na początek możesz kupić dwie lub trzy sztuki. Cienka np. nr 1 będzie potrzebna do dopracowania detali, szeroka do stworzenia dużych powierzchni tła w przypadku pejzażu - nieba, trawy, wody, draperii w martwej naturze. Do malowania olejnego nie używaj pędzli wiewiórczych. Zepsują się. Po każdym użyciu, szczególnie jeśli zamierzasz zrobić sobie dłuższą przerwę w procesie twórczym, dokładnie umyj narzędzia rozpuszczalnikiem, aby zapobiec zaschnięciu farby.

Obrazy olejne dla początkujących krok po kroku

Biorąc pod uwagę, że masz przygotowane materiały i bazę, stworzenie płótna, niezależnie od fabuły, składa się z następujących kroków:

1. Nałóż rysunek liniowy na płótno za pomocą prostego ołówka lub bezpośrednio farby.

2. Rozłóż cienie i światła - odpowiednio najciemniejsze i najjaśniejsze obszary obrazu.

3. Uzupełnij tło i wszystkie duże obiekty.

4. Narysuj drobne szczegóły.

Pamiętaj, aby stale oddalać się od obrazu, oceniając wynik z daleka. Podczas pracy staraj się mieszać różne odcienie kolorów na swojej palecie. Wykończenie Obraz będzie oprawiony w ramę.

Przedmioty

Aby wykonać proste obrazy olejne dla początkujących, wybierz odpowiedni motyw. Najłatwiej jest zrobić martwą naturę, czyli kompozycję artykułów gospodarstwa domowego, wazon z kwiatami. Jeśli pracujesz od życia i za pierwszym razem będziesz potrzebować dużo czasu, używaj przedmiotów, które nie zmienią się w ciągu tygodnia. Być może będziesz musiał ukończyć obraz w kilku etapach, dlatego komponując martwą naturę na temat obrazu olejnego dla początkujących, lepiej nie używać kwiatów. Mogą zmienić kolor, uschnąć lub zakwitną nowe pąki. Zmieni się postrzeganie kompozycji. To będzie dla ciebie trudne. Najłatwiej jest pracować ze zdjęciem lub skopiować łatwy obraz, który Ci się podoba. Nie opowiadaj historii zawierających wiele szczegółów. Bardzo trudno jest namalować portret.

Jak zrobić krajobraz?

Jeśli chcesz udekorować swoją ścianę własnoręcznie wykonanym obrazem natury, lepiej skorzystać z poradnika pokazującego krok po kroku jak malować obrazy olejne dla początkujących. Można to zrobić za pomocą gotowych instrukcji. Najważniejsze jest, aby zrozumieć, z jakich elementów składa się obraz, i lepiej zacząć pracę od tła i przestrzeni ogólnej, przechodząc sekwencyjnie do mniejszych szczegółów znajdujących się bliżej widza.

Chodźmy na plener

Malowanie obrazów olejnych na łonie natury jest bardzo przyjemne, ale trzeba pracować szybko, bo pogoda może się pogorszyć, a słońce ciągle się porusza, zmieniając kierunek świateł i cieni. Początkujący artyści mogą użyć aparatu do sfotografowania początkowego obrazu. Jeśli znudzi Ci się długa praca za pierwszym razem, możesz dokończyć obraz w domu.

Jak narysować kwiaty?

Jeśli chcesz udekorować wnętrze pokoju obrazem olejnym z bukietem w wazonie, lepiej wybrać astry jako pierwsze doświadczenie. Nie są trudne do wykonania, gdyż mają prosty eliptyczny kształt, a małe płatki łatwo jest wykonać oddzielnymi pociągnięciami po okręgu. Odpowiednie są także stokrotki, słoneczniki, bzy, łubiny, mimozy – jednym słowem wybieraj te z kwiatostanami lub pojedynczymi elementami o prostym, wyraźnym kształcie, które można stworzyć jednym pociągnięciem, dorysowując później kilka detali. Twoim zadaniem nie jest oddanie fotograficznej dokładności obiektu, ale stworzenie pięknego wrażenia tego, co widzisz.

Nauczyłeś się więc tworzyć obrazy olejne dla początkujących. Wybierz działkę, która Ci się podoba, kup niezbędne materiały i rozpocznij ekscytujący proces twórczy.

Większość ludzi wybiera robótki ręczne lub inne przedsięwzięcia artystyczne jako hobby. Co więcej, ze względu na tę samą masową produkcję towarów, wzrasta zapotrzebowanie na rzeczy wykonane ręcznie. Zdjęcia lub obrazy komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz stworzyć coś wyjątkowego, ucząc się malować obrazy olejne. Nawet początkujący może zrozumieć tę technikę malowania.

Nawet jeśli spróbujesz idealnie powtórzyć fabułę dwa razy, nadal nie będziesz w stanie wykonać dokładnej kopii. To właśnie stanowi o wyjątkowości dzieł sztuki.

Materiały potrzebne do pracy:

• Gospodarz.
• Różne kolory.
• Pędzle.
• Rozpuszczalnik i mały pojemnik na niego.
• Specjalna paleta do mieszania.

Mistrzowie też korzystają noże paletowe- specjalne metalowe elastyczne łopaty z drewnianymi uchwytami, które służą do nakładania farby na podłoże. Dla początkującego ważne jest opanowanie pędzli.

Ponadto mistrzowie malują obrazy sztaluga lub wysokiej jakości szkicownik, jeśli idą pracować na łonie natury, aby przedstawić obrazy olejne z życia.

Krajobrazy dla początkujących są złożona fabuła. Lepiej jest tworzyć obrazy, używając wyobraźni lub zdjęć. Ułatwi to zobrazowanie krajobrazu.

Zdaniem profesjonalistów, praca na sztalugach jest łatwiejsza, ponieważ łatwiej jest odejść i sprawdzić wynik pracy. Na początku możesz spróbować ćwiczyć na powierzchni stołu, ale lepiej jest wziąć jakąś deskę i położyć ją na krześle pod pewnym kątem. Otrzymasz przegląd swojej pracy, będziesz mógł dobrze ocenić jej jakość i z czasem zauważyć swoje niedociągnięcia.

Pamiętaj o tym farby szybko się zużywają, więc trzeba je kupować osobno i w dużych ilościach. Formularz wydania jest dostępny w różnych rozmiarach. Najszybciej znika farba biała, natomiast farba czarna zużywana jest w bardzo małych ilościach. Najpierw musisz zdecydować działka, a następnie kup farby o odpowiednich kolorach i odcieniach.

Do narysowania bukietu jesiennego potrzebny będzie jeden zestaw, a do bukietu letniego zupełnie inny. Aby nie marnować budżetu na niepotrzebne kolory, lepiej wziąć tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganej ilości. Wszystkie kolory i odcienie można uzyskać wyłącznie za pomocą trzy główne kolory(żółty, czerwony, niebieski), a także biały i czarny.

Galeria: malarstwo olejne (25 zdjęć)

Tworzenie i wybór bazy

Jeśli chcesz ułatwić sobie rysowanie, kupuj w wyspecjalizowanych sklepach gotowe podstawy do prac, na które można od razu nałożyć farbę. Kosztują przyzwoitą kwotę, ale są odpowiednie dla początkującego, ponieważ znacznie upraszczają pracę.

Kolejną świetną opcją jest zastosowanie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego mężczyzny znajdują się resztki tego materiału, które pozostają po naprawach. Łatwo go znaleźć, pytając znajomych, krewnych lub ukochaną osobę. Na pewno ktoś z tego korzystał i ma resztki tego towaru w garażu.

Kształt boków płyty pilśniowej jest inny, jedna wygląda na bardzo gładką, a druga jest dość szorstka, nieco podobna do struktury tkanej. Można stosować obie formy, jednak na chropowatej powierzchni warto nałożyć więcej partii i warstw podkładu, w przeciwnym razie kolor może zmatowić, gdyż farba trochę wtopi się w strukturę takiego produktu.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się na malowanie pejzażu olejem, możesz wziąć gotową bazę z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Musisz wziąć mały arkusz, nie większy niż poziomy.

Jeśli chcesz zrobić bazę DPV własnymi rękami, jest to łatwy i niedrogi sposób użycie zwykłej żelatyny, możesz dodać do niego klej PVA, aby kolor był biały. Podkład ten należy nałożyć w kilku warstwach, pozwalając mu wcześniej wyschnąć. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia się zmieniła. Po przygotowaniu podstawy możesz przystąpić do tworzenia obrazu.

Malarstwo olejne klasy mistrzowskiej

Po stworzeniu fundamentu i przygotowaniu materiałów przystępujemy do pracy etapami:

• Wykonaj rysunek linii na płótnie za pomocą prosty ołówek lub malować.
• Skoncentruj się na rozmieszczeniu cieni i świateł (gdzie będą jasne i ciemne obszary).
• Utwórz tło i wszelkie duże obiekty.
• Zacznij rysować małe kształty i szczegóły.

Czasami oddalić się z obrazka, aby ocenić rezultaty swoich działań. Rysując, mieszaj różne odcienie kolorów na palecie. Ostatnim krokiem jest oprawienie obrazu.

Mistrzowskie zajęcia z malarstwa olejnego dla początkujących

W tej klasie mistrzowskiej narysujemy morze!

Opis rysunku krok po kroku:

Przede wszystkim musisz przygotować obraz, za pomocą którego będziesz malować morze. Połóż płótno na sztaludze. Utwórz pierwsze pociągnięcia na płótnie, tworząc główne tło. Poczekaj chwilę, aż całkowicie wyschnie. Jeśli zastosujesz się do rad klasy mistrzowskiej, będziesz mógł namalować obraz farbami olejnymi morza. Po zakończeniu rysowania musisz wybrać imię, a co najważniejsze, nie zapomnij zostawić swoich inicjałów na pracy. Autorstwo jest bardzo ważne, ponieważ sprawia, że ​​Twoja praca wyróżnia się.

Do malarstwa artystycznego stosuje się farby olejne, które zawierają pigmenty i olej. Zapewnia to bogatą, jasną kolorystykę podczas procesu malowania i przedłuża trwałość obrazu na płótnie. Ten typ Materiały te nie są łatwe w użyciu i wymagają wymieszania z rozpuszczalnikiem organicznym oraz specjalnego przygotowania produktów pokrewnych. Zapoznaj się z zasadami doboru farb i ofertą producentów dostępnych na rynku.

Czym są farby olejne

W ofercie znajdują się pojedyncze tubki oraz komplet farb olejnych do celów ogólnych i artystycznych. Te ostatnie otrzymuje się poprzez zmielenie pigmentów w bielonym rafinowanym oleju lnianym lub orzechowym, a czasami dodaje się do nich inne składniki suszące. Gotową mieszaninę nakłada się na wcześniej zagruntowaną powierzchnię. W zależności od rodzaju skład chemiczny farby olejnej jest inny.

Mieszanina

Jakość pigmentów i składników wiążących różni się składem:

• Standardowe składają się z pigmentów na bazie kadmu, kobaltu i ziemi barwiącej.
• Aby zapobiec przebarwieniom, dodaje się olej nieżółknący, resztę zaś bazuje na oleju lnianym.
• Ziemiste kolory ochry, sjeny i umbry powstają na bazie naturalnie występujących pigmentów.
• Do najdroższych podtypów należą odporne na światło pigmenty organiczne, co pozwala osiągnąć jasność i czystość głównego koloru.
• Im droższe pigmenty, tym bardziej zrównoważony czas schnięcia i bardziej naturalny odcień.

Jak rozcieńczać farby olejne

Farbami można po prostu malować, wyciskając je bezpośrednio z tub na paletę, bez rozcieńczania. Aby nie były tak grube, stosuje się specjalny komponent. Rozcieńczalnikiem do farb olejnych jest olej - siemię lniany, konopie, orzech. Jest sprzedawany w sklepach ze sztuką, nie ma zapachu, ale wydłuża czas schnięcia obrazu do kilku lat.

Kolejną substancją jest benzyna lakowa, jednak artysta nie musi jej używać do rozcieńczania - jedynie do mycia pędzli i palet, w przeciwnym razie jakość podkładów ulegnie pogorszeniu. Profesjonalni artyści mieszają rozcieńczalniki, wlewając roztwór do puszki z olejem. Opcje kompozycji mogą być:

• trójnik - równe proporcje lakieru malarskiego (dammar, mastyks), oleju konopnego lub lnianego, rozcieńczalnika benzyny lakowej;
• Zamiast benzyny lakowej można użyć terpentyny.

Które farby olejne są lepsze?

Zarówno początkujący, jak i profesjonalni artyści wiedzą, gdzie kupić farby artystyczne. Są to specjalne działy kreatywności, w tym sklepy internetowe. Sprzedają popularne produkty znanych marek, które kreatywni ludzie kupują częściej niż inni. Ocena producentów:

1. Klasa mistrzowska, Ładoga - wyprodukowana przez Leningradzką Fabrykę Farb Artystycznych.
2. Gamma – firma z Moskwy wykorzystuje komponenty z lnu i maku.
3. Daler-Rowney to stara angielska firma.
4. Maimeri to włoska marka posiadająca paletę 80 odcieni.
5. Old Holland to kolejna stara firma, tylko z Holandii.
6. Pebble to francuska linia wysoce artystycznych produktów dla profesjonalistów.

Farby olejne do malowania

Ile kosztują farby olejne, zależy od rodzaju wybranego produktu. Na koszt wpływa zastosowany pigment, baza spoiwa, objętość tuby i reputacja firmy. Krajowy Sonet i Ładoga można kupić od 130 rubli za tubkę 30-40 ml, produkty zagranicznych producentów kosztują od 200 rubli za tę samą objętość. Bardziej opłaca się kupować zestawy - każda tuba osobno będzie znacznie droższa.

Podolskie Produkty dla Artystów

Krajowy producent oferuje wysokiej jakości grubo tarte produkty olejowe w przystępnej cenie:

• Nazwa modelu: do malarstwa olejnego;
• cena: 109 rub.;
• charakterystyka: ilość 46 ml, żywice naturalne, żółty bursztyn;
• zalety: gęsta, jasna pigmentacja, czystość koloru;
• wady: drogie, bez imitacji.

Naturalne pigmenty zawarte są w innej linii podobnej marki, odpowiedniej dla początkujących artystów:

• nazwa modelu: seria włoska;
• cena: 104 rub.;
• charakterystyka: 46 ml, bez pędzelka;
• plusy: oryginalne, ziemiste kolory;
• wady: słaby zasięg.

Paleta Newska

Marka z Petersburga oferuje możliwość zakupu lamp pojedynczo lub w zestawie. Drugi kosztuje więcej:

• nazwa modelu: zestaw artystycznych odcieni olejnych;
• cena: 2620 rub.;
• charakterystyka: 12 kolorów po 10 ml każdy;
• zalety: forma uwalniania tuby;
• wady: brak pędzla, dostawa.

Poszczególne tuby tej samej marki można kupić taniej, co czyni je popularnymi wśród studentów:

• nazwa modelu: Sonnet;
• cena: 376 rubli;
• charakterystyka: 10 ml, opakowanie kartonowe;
• zalety: jasne, bogate kolory, tanie;
• wady: nie najwyższej jakości komponenty.

Gamma

To popularna krajowa marka, która produkuje szeroką gamę materiałów kreatywnych:

• nazwa modelu: Studio;
• cena: 155 rubli;
• charakterystyka: 46 ml;
• zalety: szeroki asortyment;
• wady: nie znaleziono.

Drugą serią produkowaną przez firmę jest linia Stary mistrz, charakteryzujący się szerokością gamy:

• nazwa modelu: Stary Mistrz;
• cena: 155 rubli;
• charakterystyka: 46 ml:
• zalety: wygodna tuba;
• wady: nie znaleziono.

Klasa mistrzowska

Fabryka artystyczna Nevskaya Palitra produkuje serię Master Class zawierającą składniki terpentynę, akryl i olej:

• Nazwa modelu: Biały ołów:
• cena: 186 rubli;
• charakterystyka: 46 ml;
• zalety: zwiększona trwałość;
• wady: brak zniżek.

Oprócz kolorów bieli cynkowej i tytanowej, seria oferuje szeroką gamę różnych odcieni, które zaspokoją każdy gust:

• nazwa modelu: Master-Class;
• cena: 522 rub.;
• charakterystyka: 46 ml;
• plusy: szeroki asortyment, połysk;
• wady: wysoki koszt, brak sprzedaży.

Materiały artystyczne

Kolejną rosyjską marką jest firma Art Materials, która cieszy konsumentów dużą paletą:

• nazwa modelu: NORMA PROFESSIONAL;
• cena: 674 rub.;
• charakterystyka: 35 ml, odporność na światło na poziomach 4 i 5;
• zalety: 84 tony, nie pozostawiaj podniesionych pociągnięć, niskie zużycie;
• wady: połowa odcieni należy do kategorii wysokiej ceny.

Do rysowania obrazy olejne w technice malowania alla prima (surowego) odpowiednia jest inna seria tego samego producenta:

• nazwa modelu: seria profesjonalna;
• cena: 674 rub.;
• charakterystyka: metalowa tubka, 35 ml;
• zalety: dobra przyczepność, jednorodna kremowa konsystencja, wysoka pigmentacja, produkt przyjazny dla środowiska;
• wady: drogie, brak promocji.

Malewicz

Zestaw farb o oryginalnej nazwie Malewicz przyda się początkującym i profesjonalnym artystom:

• nazwa modelu: zestaw;
• cena: 3860 rubli;
• charakterystyka: zestaw 14 kolorów po 40 ml każdy;
• plusy: w zestawie pędzel, rozcieńczalnik, lakier i olejarka do metalu, odporność na światło to 7 punktów na 8;
• wady: nie miód, opakowanie kartonowe.

Oprócz zestawu do olejowania można dokupić osobne, wygodne i ekonomiczne rurki aluminiowe:

• nazwa modelu: Pro;
• cena: 315 rubli;
• charakterystyka: 40 ml;
• zalety: wysokiej jakości komponenty odporne na światło, można pisać bez rozcieńczania, drobno tarta konsystencja;
• wady: nie znaleziono.

Ferrario

Włoscy mistrzowie Wiedzą dużo o tworzeniu kreatywnych produktów, dlatego wprowadzili na rynek markę Ferrari:

• nazwa modelu: Da Vinci;
• cena: 313 rub.;
• charakterystyka: 60 ml;
• zalety: cienka, wysoka odporność na światło, nadaje się do płótna, kartonu, papieru, drewna;
• wady: wśród rozcieńczalników jest benzyna lakowa.

Seria ARTIST OIL została stworzona z myślą o profesjonalistach i charakteryzuje się miękką, wygodną, ​​przezroczystą tubą:

• nazwa modelu: ARTIST OIL;
• cena: 674 rub.;
• charakterystyka: 100 lub 250 ml;
• zalety: wysoka pigmentacja, rzadka konsystencja, można nakładać pędzlem lub szpatułką;
• wady: 24 odcienie.

Winsora i Newtona

Angielska firma Winsor & Newton uznawana jest za jedną z najstarszych fabryk w Europie, produkującą bogatą paletę:

• nazwa modelu: WINTON;
• cena: 600 rubli;
• charakterystyka: 37 ml;
• plusy: wysoka pigmentacja, dobre krycie i odporność na działanie światła, 47 kolorów;
• wady: sprzedawane tylko na sztuki.

Dla profesjonalnych rzemieślników fabryka oferuje linię o tej samej nazwie, która jest inna wysoka jakość:

• Nazwa modelu: Profesjonalny;
• cena: 420 rubli;
• charakterystyka: 5 ml;
• plusy: naturalne składniki odporne na działanie światła, możliwość wyboru różnych stopni przezroczystości, 96 kolorów;
• wady: mała objętość.

Maimeri

Włoska fabryka Maimeri produkuje tuby pojedynczo i w kompletach. Te drugie są bardziej opłacalne, ponieważ kosztują mniej:

• nazwa modelu: CLASSICO;
• cena: 4750 rub.;
• charakterystyka: 12 odcieni po 20 ml każdy;
• plusy: w zestawie paleta, brak wosków i dodatków, olejek szafranowy do jasnych kolorów;
• wady: edycja limitowana.

Szerszy paleta kolorów Klasyczna linia, wyprodukowana w profesjonalnym wydaniu, jest inna:

• nazwa modelu: Idea;
• cena: 605 rubli;
• charakterystyka: 60 ml;
• zalety: nadaje się do różnych materiałów, efekt tekstury;
• wady: drogie.

Sonet

Produkty marki Sonnet zostały opracowane specjalnie do malowania z wykorzystaniem komponentów syntetycznych:

• nazwa modelu: Sonnet;
• cena: 179 rub.;
• charakterystyka: 46 ml;
• plusy: ten sam czas schnięcia, 51 kolorów;
• wady: nadaje się tylko do pędzli wykonanych z kolinskiego, syntetycznego, włosia lub noży paletowych.

Z zestawów farb olejnych tego samego producenta wyróżnia się serie w 12 minitubach:

• Nazwa modelu: Zestaw olejowy Sonet;
• cena: 1564 RUR;
• charakterystyka: 12 szt. 10 ml każdy;
• zalety: odporne na światło pigmenty organiczne, wiele czystych kolorów, przezroczystość, ochrona przed promieniowaniem UV;
• wady: opakowanie kartonowe.

Senneliera

Francuska marka Sennelier znana jest od 1887 roku, produkując sprawdzoną czasowo materiały artystyczne:

• nazwa modelu: Etiuda;
• cena: 453 rub.;
• charakterystyka: 34 ml;
• plusy: jasność, intensywność, odporność na światło, gama kolorów - 36 odcieni;
• wady: brak.

Kolejna linia francuskiej firmy to Artists, odpowiednia dla profesjonalistów i początkujących artystów:

• nazwa modelu: Artyści;
• cena: 392 rub.;
• charakterystyka: 40 ml;
• zalety: ekonomiczne zużycie, wysokiej jakości pigmentacja;
• wady: brak.

Królewskie Taleny

Holenderski producent oferuje kilka linii na rynku rosyjskim. Olej Van Gogha jest popularny:

• nazwa modelu: Van Gogh;
• cena: 2220 rub.;
• charakterystyka: 20 szt. 10 ml każdy;
• zalety: oleje roślinne, głębia koloru nie zmienia się po wyschnięciu;
• wady: kartonowe pudełko.

Jeśli nie potrzebujesz zestawu farb olejnych, możesz kupić tubki osobno, ale będą one droższe niż kolekcja:

• nazwa modelu: ART CREATION;
• cena: 765 rubli;
• charakterystyka: 200 ml;
• zalety: jasność, nasycenie kolorów, odporność na światło;
• wady: tylko profesjonalna głośność.

Jak wybrać farby olejne

Jeśli artysta dopiero zaczyna pracować z olejem, będzie potrzebował porady w zakresie wyboru materiałów:

• im więcej gwiazdek w oznaczeniu, tym większa odporność na światło;
• stopień zacienienia kwadratu w oznaczeniu wskazuje na właściwości kryjące; całkowicie zacieniony kwadrat oznacza wysoki procent;
• Lepiej kupować w osobnych tubach;
• wybierz ciemne kolory o mniejszej objętości;
• Początkującym polecamy farby Ładoga lub Sonet, profesjonalistom – PEBEO.

Wideo

Sztuka malarstwa to rozległa warstwa kultury światowej, której korzenie sięgają okresu prehistorycznego. W epoce paleolitu na ścianach jaskiń, w których żyli prymitywni ludzie zaczęły pojawiać się rysunki przedstawiające zwierzęta i ptaki. Charakterystyczne jest, że prymitywne kontury rysowane popiołem, gliną czy kredą zawsze przedstawiały zwierzęta, które mogły być przedmiotem polowań. Jeśli przedstawiano ludzi, oznaczało to, że byli to koniecznie myśliwi.

Bawoły i mamuty

Malarstwo bardziej świadome i już w pewnym sensie kolorowe pojawiło się później, w XII-X w. p.n.e. Na przykład bawół został przedstawiony z ochrą, przypadkowo znalezioną przez artystę jaskiniowego, a jego rogi i kopyta - z węglem, którego złoża były w tamtych czasach wszędzie.

Farby olejne do malowania w niezwykle prymitywnej formie zaczęły pojawiać się w X-VII wieku p.n.e. Analiza spektralna i chemiczna wykazała obecność naturalnego pigmentu we wzorach na kamieniach bazaltowych. Kilka obrazów zostało namalowanych farbami zawierającymi żółtko i białko jaja.

Jak i czym rysować?

Jednak prawdziwie artystyczne dzieła wykonane farbami olejnymi pojawiły się dopiero w XV wieku naszej ery. Sztuka malarstwa nabyła podstawę materialną. Farby olejne zaczęły być szeroko stosowane przez artystów dzięki staraniom Holendra Jana van Eycka, który aktywnie je promował, a nawet stworzył całą teorię na temat „Jak malować farbami olejnymi”.

Incydent w muzeum

Holenderska lub flamandzkia szkoła malarstwa to jedna z najbardziej subtelnych technik artystycznych. Każde pociągnięcie pędzla mistrzów XV i XVI wieku wyróżnia się niespotykanym naturalizmem. Kiedy w 1984 roku w Muzeum Puszkina w Moskwie wystawiono flamandzkie obrazy, martwe natury i pejzaże, zebrała się grupa ekspertów, aby ocenić te obrazy. Jeden z obrazów nagle przykuł uwagę wszystkich. Obraz przedstawiał wazon, który stał na kuchennym stole z bukietem świeżo ściętych kwiatów. Kropla rosy spadła z jednego z kwiatów na blat stołu. Zostało to przedstawione na tyle realistycznie, że lider grupy zapytał wszystkich obecnych artystów: „Jakie jest Wasze zdanie, jak oceniacie poziom technologii?” Malarze odpowiedzieli: „Kropla jest tak realna, że ​​chce się ją zetrzeć ręką…”

Przedstawiona kropla rosy Artysta flamandzki, nie wyschło od sześciuset lat. Być może dzięki takim kroplom sztuka malowania jest wieczna.

Farby olejne do malowania

Nowoczesny zestaw kolorów w palecie artystycznej zawiera około dwudziestu nazw:

• czerwień kadmowa;
• biel tytanowa;
• błękit kobaltowy;
• fuksyna jest trwała;
• żółcień kadmowa;
• ultramarynowy błękit;
• kadm cytrynowy;
• różowa farba;
• farba jest jasnoczerwona;
• warzywa wirydonowe;
• szkarłatny kadm;
• lazur;
• jasnożółta ochra;
• pomarańcza kadmowa;
• fioletowa farba;
• jasnozielony kadm;
• Indyjski żółty;
• sadza gazowa;
• fioletowa dioksyna;

Jak malować farbami olejnymi, aby obraz był bogaty i wyrazisty? Oczywiście potrzebne jest doświadczenie, które nie przychodzi od razu. Ale pierwsze kroki można już podjąć i w tym celu trzeba kupić trochę materiałów eksploatacyjnych.

Gdzie kupić?

Wyspecjalizowane sklepy ze sztuką sprzedają różnorodne zestawy i zestawy do twórczości artystycznej. Farby olejne dla początkujących w małym zestawie można kupić stosunkowo niedrogo; wystarczą do malowania proste obrazy. Podstawy malarstwa najlepiej opanować przedstawiając dowolne przedmioty. Może to być miska owoców, żółte jabłko z czerwoną stroną, pokrojony arbuz lub kiść winogron. Początkujący artyści najlepiej radzą sobie z motywami owoców i warzyw.

Jak malować farbami olejnymi, jeśli nie masz nic innego pod ręką? Do pracy potrzebne będzie oczywiście płótno lub karton o odpowiednim rozmiarze. Można je kupić w tym samym sklepie ze sztuką, wraz z cieńszymi i kilkoma pędzlami artystycznymi. Płótno do farb olejnych można sprzedać w postaci gotowej, pokrytej specjalnym podkładem lub w postaci kawałka grubej tkaniny, którą trzeba będzie samodzielnie zagruntować. Jeśli nie masz doświadczenia w pracy z podkładem, lepiej kupić gotowe płótno już naciągnięte na noszach.

Pędzle malarskie występują w kilku rodzajach w zależności od wielkości, jakości włosia i twardości. Każdy typ jest przeznaczony do określonego zadania. Do nakładania tła nadają się szerokie i twarde pędzle, bardziej miękkie pędzle wykonują ważniejszą pracę przy wydobywaniu szczegółów obrazu. A cienkie są potrzebne do końcowego wykończenia, stosując najmniejsze akcenty.

Ile kupić?

Zestawy artystyczne zawierające pędzle mogą być dość drogie, ale nie należy ich kupować, ponieważ tylko niewielka część zestawu zostanie wykorzystana, a reszta będzie leżała bezczynnie. Dla początkującego artysty potrzebujesz 3-5 pędzli o różnych stylach. Jest to szeroki flet, dwa średniej wielkości pędzle (numery 2 i 3) oraz para pędzli o numerach 1 i 0. W tym zestawie możesz namalować wszystko: od martwej natury lub pejzażu po portret ulubionego psa. Choć portret farbami olejnymi to bardzo delikatna praca i poradzisz sobie z nią dopiero po nabraniu doświadczenia.

Istnieje kilka technik malarskich, które można stosować, aby osiągnąć sukces. Technika malowania farbami olejnymi jest złożona i różnorodna. Aby zobrazować dowolny obiekt, konieczne jest utworzenie wielu odcieni poprzez mieszanie kolorów. Co więcej, nawet doświadczony artysta nie jest w stanie odgadnąć właściwej kombinacji za pierwszym razem. Praca nad obrazem opiera się na ciągłej korekcie pierwotnie uzyskanego tonu. To fascynujący, ale dość nieprzewidywalny proces.

Czego wymaga się od artysty?

Jak malować farbami olejnymi, aby osiągnąć pierwszy raz dobry wynik? Od artysty wymagana jest przede wszystkim wytrwałość. Ponadto potrzebne są przynajmniej podstawowe umiejętności, tzw. podstawy malarstwa. Farby olejne, mistrzowski kurs malarstwa, który nauczy Cię, jak z nich korzystać, stają się jasne i łatwe w użyciu w miarę ich studiowania.

Edukacja

Jak w najlepszy możliwy sposób używać farb olejnych? Oferujemy pierwszą klasę mistrzowską dla początkujących.

Po naciągnięciu płótna na nosze należy je zagruntować. Jest to konieczne, aby farby nie wchłonęły się w strukturę tkaniny, ale rozłożyły się równą warstwą na całej powierzchni płótna.

Najprostszym, ale dość niezawodnym podkładem jest mieszanina kleju PVA (dyspersja polioctanu winylu) z farbą na bazie wody do prac wykończeniowych. Proporcje powinny być w równych częściach 1:1, masę należy dobrze wymieszać i przed nałożeniem na płótno rozcieńczyć niewielką ilością wody do konsystencji gęstej śmietany. Następnie możesz pokryć powierzchnię przyszłego obrazu podkładem. Gdy tylko podkład wyschnie, sprawdź go lekkim dotknięciem palców pod kątem przyczepności. Jeśli się nie przyklei, płótno jest gotowe do użycia.

Następny etap

Następnie musisz nałożyć tło na płótno. Może to być obraz tła lub monochromatyczne malowanie określonej części obrazu. Do tej pracy można użyć płaskich, twardych pędzli lub szpatułki - metalowej szpatułki w kształcie gruszki. Narzędzie to pozwala na wygodne nałożenie farby cienką, równą warstwą, a następnie nałożenie jej na możliwie cienką warstwę, tak aby nie trzeba było zbyt długo czekać na jej wyschnięcie. Jak wiadomo, farby olejne schną bardzo powoli, proces ten może zająć miesiąc lub dwa. Dlatego musisz przygotować się na długą przerwę w pracy.

Powłoka tła wyschła, możesz przejść do następnego kroku.

Następny w kolejce jest rysowanie konturów szkicu. Odbywa się to za pomocą ołówka, jeśli tło obrazu jest jasne. Na ciemnym tle kontury można zaznaczyć zaostrzoną białą kredą. W każdym razie konieczne jest obrysowanie wszystkich konturów przed rozpoczęciem procesu malowania farbami olejnymi.

Jeśli zdjęcie powinno przedstawiać kilka obiektów, musisz zacząć od największego. Jest to na przykład ceramiczny dzbanek z uchwytem, ​​wokół którego umieszczone są cztery filiżanki. Obok nich stoi mały wazon ze śliwkami, a za nim kilka słodyczy rozsypanych bezpośrednio na obrusie. Fabuła ta polega na zastosowaniu kilku kolorów farb olejnych: brązowej, granatowej, czarnej, żółtej, czerwonej i białej.

Cienie jako część rysunku

Ponieważ rysunek zaczyna się od ceramicznego dzbanka, na paletę wyciska się odrobinę brązowej farby, którą należy rozcieńczyć do pożądanej konsystencji. Gotowa farba Można nałożyć go na pędzel i wykonać pierwsze pociągnięcia. Po narysowaniu dzbanka należy go zacienić. To będzie wymagało tego samego brązowa farba, ale ciemniejszy. Dodaj trochę czerni do istniejącej i zamieszaj. Następnie nakładamy cienie, nie jest to trudne, pomalowany dzbanek sam wskaże, gdzie powinny znajdować się ciemne paski.

Dzbanek gotowy, przejdźmy do kolejnej części rysunku, czyli kubków. Są one również ceramiczne, a co za tym idzie, zadanie jest uproszczone. Po przedstawieniu wszystkich kubków są one również zacienione. Konieczne jest monitorowanie kierunku cieni, ponieważ konwencjonalne światło na zdjęciu pada zarówno na dzbanek, jak i kubki pod tym samym kątem. Przestrzeganie zasad oświetlenia kątowego jest jednym z fundamentów malarstwa.

Szkło lub fajans

Kolejnym etapem jest wazon ze śliwkami. Tutaj mogą występować pewne trudności na obrazie. Wazon nie powinien być wykonany ze szkła, ponieważ szkło daje wiele odcieni, w niektórych miejscach jest przezroczyste, w innych przyciemnione. Przedstawienie tych niuansów będzie dość problematyczne. Lepiej narysować wazon wykonany z ceramiki, który będzie wymagał elementarnych cieni i nic więcej.

W przypadku śliwek wszystko jest również proste, najważniejsze jest przedstawienie ich z takiej perspektywy, jakby częściowo się zakrywały. Jeśli rysunek jest wykonywany z życia, nie jest to trudne zadanie.

Wykończenie

Do przedstawiania śliwek najlepiej nadaje się ciemnoniebieska farba. W miejscach styku należy to zaznaczyć cienkimi zakrzywionymi liniami. Zdecydowanie musisz narysować sadzonki śliwek, podkreślą one pomysł artysty. Ale oczywiście nie każda śliwka powinna mieć sadzonki; w sumie należy przedstawić pięć lub sześć z nich, nie więcej.

A ostatnie „postacie” to cukierki. Najważniejsze tutaj jest zarysowanie wiarygodnych konturów i możesz pokolorować opakowania, jak chcesz. Po skończonym malowaniu musi wyschnąć. Lepiej postawić płótno gdzieś w kącie, twarzą do ściany i od czasu do czasu sprawdzać.

Malarstwo olejne to wspaniały sposób malowania na płótnie. Klasyczne obrazy, takie jak Mona Lisa, zostały namalowane w technice olejnej, a także piękne impresjonistyczne obrazy Moneta czy Van Gogha.

Kroki

Kupuj dobrej jakości materiały do ​​malarstwa olejnego, najlepsze na jakie cię stać. Jeśli dopiero zaczynasz, możesz znaleźć wiele z tych rzeczy, patrząc zestawy upominkowe, które obejmują wszystkie lub większość z nich, czasem w pięknym drewnianym pudełku lub na sztalugach. Minimalnie będziesz potrzebować:

• Rozmiar rozciągniętego płótna obrazu, który chcesz namalować. Dobrym pomysłem będzie także zakup kilku małych plansz płóciennych do ćwiczeń i wstępnych badań. Można także użyć płótna lub płótna, które znajduje się na poduszce i nadaje się do malarstwa olejnego oraz do malowania leworęcznego. Spróbuj wybrać małą deskę o dokładnych proporcjach rozciągniętego płótna, ale jeśli jej nie ma, zdobądź duży kawałek, który będzie pasował do twojego płótna.
• Tuby z farbą olejną na palecie głównej. Jeśli kupisz zestaw, prawdopodobnie będzie miał wszystkie potrzebne kolory. Najprostsza paleta zawiera kolory takie jak czerwień, błękit, żółć, spalona sjena i dużą tubkę białej farby. Jeśli to Winsor & Newton, możesz uzyskać cytrynowożółty, trwałą czerwień, ultramarynę lub francuską ultramarynę (są chemicznie zbliżone). Jeśli początkowo wybierasz dużą paletę kolorów, użyj ciemnej czerwieni alizarynowej lub bardziej fioletowej czerwieni , ale nie pomarańczowo-czerwony. Można obejść się bez spalonej sjeny, ale poza mieszaniem są ku temu inne powody. Jeśli Twoja paleta nie ma tego koloru, użyj czerwonawo-brązowego.
• Kup olej i rozcieńczalnik. Olej lniany to olej tradycyjnie stosowany przez artystów. Niektórzy artyści uważają, że orzech jest lepszy. Jeśli chcesz, aby Twój obraz wyschnął szybciej, wybierz produkt taki jak „Liquin” firmy Winsor & Newton, który sprawi, że olej szybciej wyschnie. Potrzebujesz także zwykłej terpentyny lub bezwonnej terpentyny, zwanej czasem terpenoidem lub białą laką mineralną. Jest to ciecz o silnym lub słabym aromacie. Jest to rozcieńczalnik do farb w przeciwnym środowisku. Bezzapachowe rozcieńczalniki, takie jak Weber Turpenoid lub Gamsol, są ogólnie uważane za zdrowsze w użyciu, ale zawsze należy zapewnić odpowiednią wentylację, aby umożliwić wentylację niektórym elementom. Sama farba olejna jest nietoksyczna, podobnie jak terpentyna, która nie wydziela toksycznych oparów. Jednak niektóre farby olejne zawierają toksyczne składniki, takie jak kadm i kobalt, które mogą być bardzo szkodliwe w przypadku spożycia, dlatego nigdy nie jedz, nie pij ani nie pal podczas używania farby olejnej.
• Kup werniks powłokowy, coś w rodzaju Damaru, przeznaczony do obrazów olejnych. Lakier prawdopodobnie zawiera pewne toksyczne opary i powinien być stosowany na zewnątrz lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zdecydowanie powinieneś wybrać usuwalny werniks artystyczny. Werniks należy nakładać po całkowitym wyschnięciu obrazu olejnego, gdyż nie spowoduje to zmiany składu chemicznego obrazu. Na tym etapie można nałożyć werniks zmywający, który nada obrazowi ładne błyszczące wykończenie i zabezpieczy warstwę farby. Co 25 - 30 lat werniks powinien zostać usunięty (przez artystę lub właściciela obrazu) za pomocą zmywacza i nałożony ponownie, ponieważ werniks z czasem żółknie i nie powinien być stale na obrazie. Dlatego bardzo stare obrazy olejne brązowieją. Często wymagają jedynie oczyszczenia i nałożenia nowej przezroczystej warstwy lakieru, aby wyglądały tak żywo, jak gdyby były malowane w zeszłym roku. Nie musisz kupować lakieru, dopóki obraz nie będzie ukończony, ponieważ nie będziesz go używać, dopóki obraz nie będzie ukończony i całkowicie wyschnięty. „Retusz” można wykonać tylko wtedy, gdy obraz jest suchy w dotyku. Nie spowoduje to uszkodzenia powłoki malarskiej, jednak obraz musi całkowicie wyschnąć, a przed użyciem werniksu należy odczekać cały miesiąc. Jeśli chcesz szybciej sprzedać obraz, możesz zastosować powłokę tymczasową.
• Kup pędzle. Najlepiej twarde. Pędzle z włosiem są tańsze, ale dobre białe włókna syntetyczne, które są dość sztywne, jak włosie, również mogą być doskonałym wyborem. Niektórzy malarze olejni używają również miękkich pędzli sobolowych o długiej rączce, aby uzyskać różne efekty. Możesz używać dużych, małych i rzadkich pędzli, w zależności od obszarów, kształtów i obiektów, które chcesz szczegółowo przedstawić, jeśli lubisz szczegółowy realizm. Miękkie pędzle „monterskie” z bardzo długim, cienkim i miękkim włosiem doskonale nadają się do przedstawiania zestawów okrętowych, wąsów kotów i innych długich, liniowych detali. Odbywa się to przy użyciu bardzo cienkich farb, którymi można również napisać swoje imię na obrazie lub stworzyć długie, płynne linie. Dla początkujących zaleca się wypróbowanie różnych zestawów pędzli lub pędzli syntetycznych o różnych kształtach i rozmiarach, aby poczuć, jaki styl reprezentuje każdy z nich.
• Do mieszania farby można użyć noża paletowego, noża do farby lub nieząbkowanego noża do masła. Noże paletowe są dość tanie, jeśli są plastikowe. Metalowe są ładniejsze, ponieważ nie plamią i mogą trwać latami, jeśli są utrzymywane w czystości. Noże malarskie mają różne kształty, od łyżek po narożniki, każdy z innym efektem i można ich używać zamiast pędzli.
• Węgiel drzewny lub fioletowy pastelowy ołówek do rysowania na płótnie.
• Będziesz potrzebować palety, abyś miał gdzie odłożyć farby olejne podczas ich używania. Może to być paleta z małymi otworami lub możesz improwizować przy użyciu taniej, prostej płytki ceramicznej, szklanej lub melaminowej. Od czegoś, co mogłoby kolidować z terpentyną. Wielu artystów preferuje szarą paletę, ponieważ kolory najlepiej odzwierciedlają szarość. Jeśli używasz płaskiego kawałka szkła na stole (bardzo taniego, jeśli kupujesz go z taniej ramki na zdjęcia), możesz podłożyć pod niego szary papier, aby w ogóle mieć szarą, łatwą do czyszczenia paletę czasy.
• Dwie małe miseczki na olej (lub Liquin) i rozcieńczalnik. Do niektórych zestawów dołączona jest „podwójna miarka”, dzięki czemu można je przymocować do palety. Jeśli tak, to prawdopodobnie Twój zestaw zawiera również paletę.
• Szmaty do malowania. Może to być dowolny rodzaj czystych szmat. Ciężkie ręczniki papierowe również się sprawdzą, ale po wypraniu ściereczka nadaje się do ponownego użycia. Używana tkanina na pieluchy dziecięce, jeśli zostanie wyprana, nawet jeśli jest zużyta i poplamiona, doskonale nadaje się do tego celu. Ręczniki papierowe szybko się zużywają, dlatego najlepiej używać starych, miękkich ubrań, np. starych T-shirtów i tym podobnych. Staraj się używać szmat, na które nie masz nic przeciwko rozlaniu farby, ponieważ możesz zniszczyć wzór tkaniny na pomalowanych obszarach. Używaj szmat, których przydatność jest na granicy przydatności, chyba że chcesz je prać i używać ich wielokrotnie.
• Sztaluga do pracy, sztaluga stołowa lub sztaluga stojąca. To nie musi być drogie. Najtańsza „sztaluga widokowa” zmieści się na każdym płótnie o rozsądnej wielkości pod wygodnym kątem pracy, a jej nogi powinny dostosowywać się do różnej wysokości w zależności od tego, czy siedzisz, czy stoisz. Jeśli nie przeszkadza Ci wiek (lub choroba czy kontuzja ograniczająca czas pozostawania na nogach), zdecydowanie lepiej będzie stać przy sztaludze. Dzięki temu będziesz mógł także co kilka pociągnięć patrzeć z boku, żeby zobaczyć jak wygląda obraz, co zdecydowanie lepiej sprawdza się w malowaniu. Można także oprzeć obraz na krześle lub innym wsporniku albo zaimprowizować coś podobnego. „Koń obrazowy” to ławka z wystającą na końcu deską, na której można usiąść okrakiem i wcisnąć płótno w rowek.
• Musisz zdecydować się na narzędzia. Jak wykonasz swoje szkice, ołówkiem lub węglem, na szkicowniku lub papierze whatman, a może nawet na zużytym papierze. Nie powinny stać się archiwum, ale jeśli podobają Ci się szkice, możesz stworzyć z nich szkicownik i użyć do tego miękkiego ołówka/długopisu/markera. To tylko szkice, żeby coś narysować, coś wybranego. Twój zwykły szkicownik i ulubione narzędzia do rysowania.
• Bezpieczne, wolne od kurzu miejsce do wyschnięcia obrazu, w którym nie dzieje się nic, co mogłoby uszkodzić farbę na płótnie. Czas schnięcia obrazów olejnych waha się od kilku dni do kilku miesięcy. Niektóre obrazy olejne schną cały rok, zanim będzie można je werniksować.

1. Naszkicuj obraz „notan” w swoim szkicowniku lub na papierze szarym lub czarnym ołówkiem lub długopisem, używając ołówka jako szarego. Jeśli to jest kwadrat, to jest to kwadrat. Jeśli jest to obraz prostokątny lub owalny, zdecyduj, czy będzie to „portret” wertykalny, czy „pejzaż” poziomy. Niech notan będzie bardzo mały, na tyle, aby pomieścić jasne, ciemne i środkowe obszary obrazu. Mogą różnić się od rozmiaru dużego znaczek pocztowy

   do wielkości wizytówki. Chodzi o to, aby zobaczyć obraz w miniaturze. Zrób kilka odmian, aż znajdziesz najlepszy projekt, nie martwiąc się o szczegóły. Może być dość szczegółowy i mocno zacieniony lub prosty, aby pokazać cienie i światła. Częściowo zależy to od tego, jak szczegółowy i realistyczny ma być obraz. Luźniejszy styl malowania może mieć bardziej szkicowy szkic, ale nadal powinien mieć taki o bardziej „białej, średniej i czarnej” tonacji, aby można było określić, gdzie to jest, poprzez co najmniej, pięć wartości - białe akcenty, jasne, średnie, ciemne, czarne akcenty. Niektórzy artyści unikają używania czystej czerni i białe kolory, po prostu użyj opcji „jasny, średnio jasny, średni, średnio ciemny, ciemny”, aby uzyskać pięć widoków. To zależy od pożądanego efektu. Jeśli nie podoba Ci się szkic, próbuj różnych wersji, aż znajdziesz coś, co Ci się spodoba.

   • Upewnij się, że na szkicu światło padające na osobę, obiekt lub element krajobrazu pada w jednym kierunku. Zwróć uwagę, skąd pochodzą cienie. Wszystkie powinny iść w tym samym kierunku i być krótsze, jeśli słońce lub światło jest wysoko, i dłuższe, jeśli słońce (lub lampa, z której pochodzi światło) jest nisko. Kierunek oświetlenia sprawia, że ​​wszystkie obiekty stają się bardziej trójwymiarowe. Narysuj ostrożnie kształty cieni, a większość obiektów będzie na tym etapie wyglądać trójwymiarowo. To jest dobre dla impresjonizmu i realizmu.
   • Jeśli wolisz abstrakcję, szkicuj ołówkiem i zdecyduj, gdzie chcesz zobaczyć określone efekty, takie jak rozpryski lub mocne tekstury pociągnięć pędzla. Możesz też pominąć etap szkicowania na papierze i przejść do następnego.
   • Namaluj swój obiekt na płótnie, papierze plandekowym lub podkładce płóciennej. Użyj węgla drzewnego lub fioletowego pastelowego ołówka. Na tablicy zaznacz dokładnie proporcje płótna, jeśli nie mają one dokładnie tego samego kształtu, zrób to tak, jak na szkicach. Zrób wyraźne kontury. Możesz wyszczególnić oznaczenia oczu, ust i wszystkich ważnych kształtów lub po prostu trzymać się tylko podstawowych kształtów i podstawowych postacie cienia. Tak czy inaczej, powinno wyglądać podobnie do farby na szkicu. Jeśli popełnisz błąd, przetrzyj węgiel lub ołówek pastelowy wilgotną szmatką, poczekaj, aż płótno wyschnie i powtórz czynność. Można to całkowicie naprawić.

2. Wyciśnij odrobinę farby na paletę i wymieszaj kolory. Umieść żółty, niebieski, czerwony i dużą plamę bieli w pewnej odległości od siebie. Dodatkowo użyj palonej sjeny. Wszystkie pozostałe kolory zostaw w pudełku, jeśli był to zestaw podarunkowy.

   Poznaj farbę „alla prima”. Po prostu narysuj bezpośrednio na szkicu w każdym obszarze koloru. Ponieważ nie musi to być szczegółowe, możesz spróbować pomalować studium koloru za pomocą szpachli lub noża malarskiego. Jeśli nie podoba Ci się żaden z wybranych kolorów, użyj noża do palet, aby zeskrobać nieestetyczną smugę i odłóż niechcianą farbę na wypadek, gdybyś potrzebował niechlujnej. brązowy. Połączenie wszystkich trzech barw podstawowych będzie harmonizować w obrazie i tym samym mieszana farba będzie można jeszcze trochę rozdzielić i wymieszać, aby uzyskać bladobrązowe lub ciemnobrązowe i szare odcienie. Żadnych odpadów dzięki prostej, podstawowej palecie. Baw się eksploracją kolorów, aż spodoba ci się prosty, odważny obraz wykonany dość dużym pędzlem i pozbawiony dużej ilości szczegółów. Jeśli to konieczne, przygotuj więcej niż jedną mieszankę, aż zdecydujesz, która mieszanka Ci się podoba. Ten mały obraz robisz farbą prosto z rury. Ta technika nie wymaga rozcieńczalnika ani oleju. Jeśli podoba Ci się wygląd próbnego obrazu, możesz w ten sam sposób stworzyć większy, używając po prostu szpachelki i farby do rur, wykonując odważne pociągnięcia na płótnie. Bez dodatkowej farby i dodatkowej warstwy. Ten styl malowania jest szybki i mocny.

   Narysuj kontur za pomocą miękki ołówek lub cienki kawałek węgla drzewnego. NA malarstwo pejzażowe użyj fioletowego pastelowego ołówka. To będzie dobry wybór ponieważ ten kolor dobrze komponuje się ze wszystkimi kolorami krajobrazu, nie przyciemniając ani nie plamiąc jasnych kolorów w taki sam sposób, jak robi to czarny. Zarówno węgiel drzewny, jak i fioletowy pastelowy ołówek można łatwo naprawić za pomocą wilgotnej szmatki lub szmatki, więc nie martw się o wprowadzenie zmian w szkicu! Narysuj na nim, a jeśli się pomylisz, wytrzyj go i spróbuj ponownie.

   W jednej filiżance przygotuj trochę oleju, a w drugiej rozpuszczalnik. Wyczyść pędzle i nóż paletowy. Opłucz pędzel, jeśli używałeś go do badania koloru z użyciem terpenoidu: po prostu zanurz go w rozpuszczalniku i przetrzyj szmatką.

   Na paletę nałóż niewielką ilość palonej sjeny. Lub, jeśli w mieszance trójkolorowej nie ma bieli lub jest jej dużo, użyj cienkiej warstwy brązu. Zanurz pędzel w rozpuszczalniku, terpentynie/terpenoidzie/Sansodorze (szczególnie dobra jest marka Winsor & Newton). Zanurz mokry pędzel w niewielkiej ilości farby, aż uzyskasz bardzo rzadką farbę. przezroczysta farba. To proste. Użyj trochę więcej farby, zamaluj średnio jasne i równomiernie ciemne obszary przypaloną sjeną, nadal ją rozcieńczając, aż uzyska teksturę atramentu. Nawet ciemne obszary powinny mieć wystarczającą ilość koloru. Im cieńszą warstwę zastosujesz, tym szybciej wyschnie ta przezroczysta warstwa spalonej sjeny.

   • Wow! Przezroczysty obraz ze spaloną sjeną zazwyczaj na tym etapie wygląda całkiem nieźle. Nadal łatwo jest to zmienić, jeśli kolor będzie zbyt ciemny lub zbyt jasny. Weź szmatkę i wytrzyj część farby, z której nie jesteś zadowolony, i powtórz z większą ilością żądany kolor. Lub usuń wszystko i zmień kształt. Kurczę, myślałeś, że obraz olejny musi być idealny? Nie, wszystko tutaj jest bardzo łatwe do naprawienia i wprowadzenia zmian. Ten etap wysycha dość szybko, od kilku minut do pół godziny. Najlepsze kawałki mogą być suche w dotyku, zanim ukończysz kolejny zakręt. Konieczne jest jedynie, aby farba była sucha w dotyku.

3. Pamiętaj o zasadzie „masło pod kątem”. Pierwsza warstwa, którą nałożysz, może być bardzo cienka, zawierać prawie całą terpentynę i bardzo mało oleju. Wystarczy trochę oleju do farby i będzie wyglądać inaczej. Może wyglądać prawie jak papier z cienką warstwą akwareli. Można prać sekwencyjnie różne kolory, jeśli chcesz pobawić się nakładaniem warstwy lakieru. Kolejna warstwa to „alla prima” czyli farba prosto z tuby, tak jak robiłaś to w badaniu koloru. Jest to rodzaj warstwy średnio tłustej, niezbyt tłustej i niezbyt słabej. Następnie, zwłaszcza po dodaniu oleju lub Liquinu do farby, struktura staje się grubsza. Problem ze spadkiem oleju polega na tym, że warstwa oleju schnie najdłużej, dlatego pod nią musi znajdować się szybkoschnąca farba. W przeciwnym razie strona zewnętrzna wyschnie, ale wewnątrz pozostanie zamknięta, miękka, nie wysuszona warstwa.

   • W najgorszym przypadku przechylony obraz może w upalny dzień zsunąć się z płótna, tracąc spójność kolorystyczną.
   • Nigdy nie używaj pastele olejne pod farbę olejną, ponieważ ich olejowa formuła zawiera olej mineralny, który nigdy nie wysycha. W razie potrzeby możesz dodać pastele olejne do ostatniej warstwy obrazu olejnego, gdy jest już suchy w dotyku.

4. Zablokuj kolory głównych obszarów, a następnie dodaj trochę więcej farby, aby detale były jaśniejsze lub ciemniejsze, bardziej czerwone, żółte lub niebieskie.

   • Wymieszaj połowę kolorów na palecie, połowę na płótnie. Zacznij od podstawowych kierunków światła i cienia, z właściwymi ogólnymi kolorami, a następnie dodaj farbę, aby je zmienić. Cieniuj powoli i delikatnie mieszaj kolory. Tam, gdzie chcesz, aby farba była gładka, nie nakładaj zbyt wielu pociągnięć. Zastosuj wiele pociągnięć pędzla tam, gdzie chcesz mieć mocną teksturę, jak w malarstwie impresjonistycznym, lub użyj noża do rysowania, aby stworzyć odważne tekstury. Kontrastując gładkie i odważne tekstury, tak że niektóre części obrazu są uniesione, struktura „grubej warstwy” zachęca do bardzo szybkiego pomalowania wszystkich części. Zmienia to ilość nakładanej tekstury „alla prima”. Jeśli chcesz nakładać cienkie i pędzlowe pociągnięcia, aby zachować gładką teksturę, zmieszaj trochę oleju z farbą. Gdy jest jeszcze mokry, możesz zmieszać więcej oleju lub więcej farby, aby ta warstwa była grubsza lub cieńsza. Jeśli jednak zacznie wysychać lub zaciskać się, nie dodawaj niczego innego, co nie zawiera tłuszczu.

5. Jeśli nie chcesz uzyskać brzydkiego efektu specjalnego jak pomalowanie twarzy zombie, nałóż na pędzel grubą warstwę smaru, następnie pozostaw go do nieprawidłowego wyschnięcia, a następnie oderwij kawałek tak, aby skórka farby zwisała i kępa farby brązowo-czerwona farba tłuszczowa jest wystawiona na działanie powietrza i wysycha, być może zamrożona w postaci kropli. Niemal każdy błąd można przekształcić w efekt specjalny, jeśli wiesz, jak to działa. Farby olejne pozostają mokre przez kilka dni!

   Oznacza to, że możesz malować cały dzień, bawić się nimi, iść spać, położyć na palecie puste pudełko, aby kot po nim nie chodził, a jutro zacząć wszystko od nowa i wprowadzać zmiany, gdy obraz jest mokry. Możesz użyć noża do palet, aby zeskrobać całe obszary, zanim wyschną i zacząć od nowa. Powolny czas schnięcia farby olejnej pozwala na dokonanie wielu zmian przed podjęciem decyzji o ostatecznym projekcie i pozostawienie farby do wyschnięcia. Zajmie to co najmniej dwa tygodnie, jeśli nie używałeś Liquin jako bazy. Liquin wysycha szybciej niż farby w tubach, dlatego należy dodać przynajmniej jego część do farby, aby zapewnić jej dobrą przyczepność. To nie jest tłuszcz, tylko olej prosto z tubki. Można również dodać oleje alkidowe, które zawierają alkidy (główne składniki mediów Liquin) bezpośrednio do tuby z farbą. W takim przypadku obraz może wyschnąć w ciągu zaledwie kilku dni do tygodnia, w zależności od grubości farby.

   Jedną z tradycyjnych technik dawnych mistrzów jest nie poleganie zbytnio na fakturze pędzla. Zacznij jak opisano tutaj, nakładając cienką warstwę spalonej sjeny za pomocą farby do tub i dokładnie ją wyczyść, a następnie wykonaj realistyczną czerń i biel ze wszystkimi szczegółami swojego dzieła, używając tylko czarnej farby w kolorze kości słoniowej i bieli tytanowej. Pozwól tej „grisaille” lub „martwej sierści” całkowicie wyschnąć. Będzie wyglądać jak czarno-biała fotografia, bardzo szczegółowa. Następnie zacznij mieszać olej ze wszystkimi kolorami, używając ich bardzo cienkiej warstwy i zacznij nakładać je na warstwę grisaille. Pokrycie czarno-białego obrazu różnymi przezroczystymi kolorami umożliwi przenikanie światła tam i z powrotem w obrębie wyschniętych warstw i nada obrazowi unikalne widmo światła. Tylko powolne, warstwowe użycie kredki jest bliskie tego efektu. To jedna z rzeczy, z których słynie malarstwo olejne.

   • Możesz wypróbować tę metodę, jeśli masz dużo czasu na czekanie, aż jedna warstwa wyschnie, zanim zaczniesz robić następną. Jeśli jednak nie chcesz czekać tak długo, po prostu poczekaj, aż warstwa grisaille wyschnie, dodaj trochę oleju, pomaluj odpowiednie kolory i nałóż ostatnią warstwę glazury, gdy farba wyschnie. Możesz używać zarówno złożonych, jak i prostych wersji malarstwa olejnego.

6. Kiedy skończysz sesję malarską, wyczyść pędzle, zanurzając je w rozpuszczalniku, a następnie za pomocą szmatki wyciśnij z nich farbę.

   Wilgotne obrazy przechowuj w bezpiecznym, niezakurzonym miejscu, w miarę możliwości ciemnym i chłodnym. W szafce własnego projektu możesz wykonać pionową suszarkę do włosów, w której w odstępach kilkudziesięciu centymetrów montujesz kołki, tak aby można było oprzeć się o obraz. Jeśli malujesz dużo obrazów olejnych, garaż jest bardziej odpowiedni do suszenia. Ponieważ tworzysz rzadszą parę, dobrym pomysłem jest skorzystanie z garażu i innych miejsc, w których ludzie nie spędzają dużo czasu lub mają bardzo dobrą wentylację. Przechowywanie tych materiałów w pionowych szczelinach zmniejszy ilość kurzu opadającego na same obrazy podczas wysychania. Kurz będzie gromadził się na górnym końcu, a nie na samych obrazach.

   Na płótnie „galeryjnym” o głębokości 3,8 cm nie należy malować olejami. Po prostu pomaluj boki lub owiń obraz/pomaluj go na czarno/zrób z nim coś fajnego. Nie musisz kupować ramki, sprzedawać jej galerii ani przekazywać w formie darowizny. Jest gotowy do powieszenia po wyschnięciu i lakierowaniu.

7. Poczekaj co najmniej miesiąc, aż obraz wyschnie w dotyku, a następnie użyj werniksu zaprawkowego, aby nadać obrazowi tymczasowy błyszczący, wykończony wygląd.

   • Niektóre lakiery wysuszają matową powierzchnię, błyszczące mogą blaknąć po nałożeniu lakieru. Odczekaj kolejne jedenaście miesięcy, aby nałożyć lakier dammara lub inny lakier zastępczy i pozostawić do wyschnięcia w ciągu kilku dni. Twój obraz będzie teraz trwał dłużej niż Ty.
   • Farba olejna ma znacznie gęstszą konsystencję niż zwykły olej. Wersja studencka farby ma więcej cieczy, ponieważ zawiera więcej oleju i mniej pigmentu. Tak więc farba w tubce, jeśli lubisz malować cienkimi farbami w płynie, wytrzyma znacznie dłużej niż farba studencka o tej samej objętości, ponieważ dodaje się do niej olej lniany, aby farba była rzadka, i olej, aby była tania. Pigmenty są lepsze w profesjonalnych farbach olejnych, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane. Możesz zaoszczędzić pieniądze kupując farbę lub medium impasto, jeśli lubisz nakładać je grubo nożem i nie chcesz wydawać fortuny na drogie farby Grade w czystej tubie.
   • Olej lniany jest jadalnym olejem roślinnym, ale olej lniany dostępny w sklepach i sklepach ze zdrową żywnością nie nadaje się do malowania. Różne typy oleje do malowania mają specyficzne właściwości. Eksperymentuj, jeśli podoba Ci się to medium.
   • Farby olejne klasy studenckiej są bardzo płynne i niewielka ilość farby może pokryć duże powierzchnie.
   • Nie kupuj dużych rur, jeśli ich nie potrzebujesz.
   • Kiedy już przyzwyczaisz się do częstego malowania, kup dużą tubkę ultramaryny i super gigantyczną tubkę białej farby. Ultramarynę stosuje się w znacznie większych ilościach niż inne kolory. Oprócz portretów często można stosować także sjenę paloną.
   • Zawsze kupuj dużą tubkę białej farby, ponieważ będziesz jej najczęściej używać i miksować. Jeśli jest to mini zestaw, w którym wszystkie rury mają ten sam rozmiar, kup dodatkową tubkę białej farby.
   • Kiedy malujesz wystarczająco dobrze i inni ludzie są skłonni zapłacić za Twoje obrazy prawdziwe pieniądze, generalnie ludzie zapłacą więcej za olej niż za inną teksturę, nawet jeśli są równie trwałe i piękne. Ludzie uważają malarstwo olejne za coś niezwykle cennego i trwałego.
   • Jeśli to możliwe, użyj sztalugi.
   • Nie moczyć pędzli drzemką w dół, w puszce z rozpuszczalnikiem. Włosy zostaną trwale wygięte, a szczoteczka zniszczona. Trzymaj szczoteczkę do góry nogami, tak aby włosie szczoteczki nie było wygięte i było luźne, nie dotykając niczego (po to właśnie jest drut sprężynowy, żeby szczoteczki trzymały się w pozycji pionowej do góry nogami bez dotykania spodu) lub po prostu połóż szczoteczkę szczoteczką na płasko, skąd może wyciekać nadmiar płynu. Niektóre małe kamienie lub coś cieńszego mogą ci to umożliwić.
   • Jeśli masz niedrogi zestaw studencki z farbami w płynie, użyj niedrogich pędzli i pracuj po trochu. Zbadaj teksturę i spróbuj użyć rozcieńczalnika dla „cienkiej” warstwy przed malowaniem kryjącym kolorem, a następnie glazurą subtelnym przezroczystym kolorem. Ćwicz na płóciennych deskach i podkładkach, aż będziesz gotowy na droższe płótna i farby, lub użyj płynnej tekstury, aby malować o subtelnym, gładkim, regularnym wyglądzie na rozciągniętym płótnie. Jeśli nie masz materiałów wymienionych jako takie, użyj tego, co masz.
   • Kolejnym nowym rodzajem farb są oleje rozpuszczalne w wodzie. Zawierają rozpuszczalny w wodzie olej lniany i rozpuszczalny w wodzie rozcieńczalnik. Można je również rozcieńczyć zwykłą wodą, ale czasami zmienia to nieco kolor lub powoduje, że stają się nieco mętne. Do prania na płótnie należy używać rozcieńczalnika rozpuszczalnego w wodzie, a do usuwania olejów rozpuszczalnych w wodzie – wody. Stosować wyłącznie media rozpuszczalne w wodzie z olejami rozpuszczalnymi w wodzie.
   • Oleje alkidowe wytwarza się przez dodanie żywicy alkidowej zmieszanej ze środowiskiem olejowym. Są zaprojektowane tak, aby wysychały szybko w ciągu jednego lub dwóch dni, a nie tygodnia lub dwóch. Medium Liquin można mieszać, aby zamienić zwykłą farbę olejną w farbę, która schnie szybciej, jak farba alkidowa i może być używana w połączeniu z nią. Nie zakrywaj tłustej warstwy jak Liquin.
   • Gips jest podkładem malarstwo olejne. Można wziąć niezainicjowane płótno, kupić gesso, przygotować je i naciągnąć samodzielnie, aby uzyskać potrzebne wymiary płótna. Możesz też użyć gipsu do pokrycia paneli drewnianych lub płyt wiórowych, użyć go na ścianie, aby uzyskać obraz olejny podobny do malarstwa. Gips ma wiele zastosowań. Z reguły nie będzie go w zestawie startowym. Występuje w kolorze czarnym, białym i innych jasnych kolorach, jeśli chcesz podkreślić kolor płótna.
   • Aby ułatwić czyszczenie, jeśli pracujesz z alla prima, spróbuj wybrać największy pędzel, którym możesz ukończyć malowanie i używać tylko tego jednego pędzla. Oszczędza to wielu kłopotów związanych z czyszczeniem. Obrazy z jednym pędzlem mają zazwyczaj jedność tekstury i koloru, nawet jeśli za pomocą tego samego pędzla tworzysz różne tekstury.

   Ostrzeżenia

   • Nie pal, nie używaj latarek, otwartego ognia ani grzejników w pobliżu szmat z farbą na bazie oleju, pojemników z rozpuszczalnikami lub łatwopalnych materiałów na bazie oleju.
   • Nie spłukuj do toalety lepkich płynów, zużytego rozpuszczalnika ani starej, brudnej farby. Ciecz przedostanie się do środowiska i może być toksyczna. Co gorsza, po wyschnięciu może przykleić się do instalacji wodno-kanalizacyjnej i powodować duże problemy. Jeśli mieszkasz z rodzicami, może to prowadzić do wielu problemów. Jeśli wynajmujesz mieszkanie, jest tak samo. Jeśli jesteś właścicielem własnego domu, będziesz musiał wydać pieniądze na hydraulika. Więc jakkolwiek na to spojrzeć, toaleta nie jest miejscem, w którym należy wyrzucać toksyczną farbę! Używaj go do odpadów organicznych i zepsutej żywności.
   • Stosuj odpowiednią wentylację. Jeśli zapach rozcieńczalnika jest drażniący, prawdopodobnie jest niebezpieczny. Rozcieńczalniki bezzapachowe są nieco bezpieczniejsze, ale nadal nie są zbyt dobre, jeśli suszysz obrazy w tym samym pomieszczeniu, w którym śpisz, bez wentylatora wyciągowego. Obraz olejny wykonany farbą w aerozolu jest bardzo niebezpieczny – toksyczne opary mogą się zapalić!
   • Jeśli malujesz na zewnątrz, uważaj, aby nie rozlać zużytego rozpuszczalnika lub farby na trawę. Może być toksyczny dla środowisko. Recykling rozcieńczalnika wodą i oszczędzanie brudna woda w butelce. Wyrzuć go tam, gdzie w Twoim mieście mogą znajdować się odpady toksyczne. Czasami, jeśli używasz bardzo małej ilości rozcieńczalnika, zwilż go ręcznikami papierowymi i wyczyść minimalną ilością płynu, aby pozostałości zawierające toksyczne substancje stałe mogły zostać szczelnie zamknięte i właściwie usunięte, zamiast zajmować się wyrzucaniem dużej ilości lepkiego materiału rzeczy.

   Czego będziesz potrzebować

   • Olej lniany (z pracowni artystycznej) lub Liquin lub inne medium. Rozpuszczalny w wodzie olej lniany, jeśli używasz rozpuszczalnych w wodzie farb olejnych.
   • Rozcieńczalnik - terpentyna, bezwonny benzyna lakowa, Sansodor, terpenoid lub rozcieńczalnik rozpuszczalny w wodzie
   • Farba olejna, minimalna biel tytanowa, żółcień cytrynowa, trwała czerwień lub karmazyn alizarynowy, ultramaryna i sjena palona
   • Sztaluga (opcjonalnie)
   • Pędzle (opcjonalnie, jeśli chcesz wypróbować nóż malarski)
   • Nóż paletowy do mieszania (można zaimprowizować łyżką lub nożem do masła), opcjonalnie noże malarskie o różnych kształtach
   • Paleta/płaski kawałek szkła/papier jednorazowy
   • Łachmany
   • Zlew na szczotkę lub puszka po rozpuszczalniku, mały kubek lub podwójna chochla
   • Szkicownik plus ołówek i długopis, dodatkowe szare i czarne markery
   • Płótno lub tanie płyty płócienne do wstępnych badań koloru i tekstury
   • Bezpieczne miejsce do suszenia mokrych obrazów przez tygodnie lub miesiące. Po wyschnięciu można je wyczyścić
   • Werniks usuwalny np. Damar, do ostatecznego werniksu po roku wyschnięcia obrazu. Nawet obraz alkidowy powinien wyschnąć w ciągu roku
   • Dodatkowy werniks do retuszu, jako powłoka tymczasowa. Używany po wyschnięciu obrazu tylko przez miesiąc (jeśli chcesz szybciej sprzedać obraz lub pilnie powiesić go na ścianie)