Technika malarstwo olejne- jeden z najbardziej dostępnych. Nawet początkujący artysta może to opanować. Trudno jednak przecenić rolę tej techniki w historii sztuki światowej. Dzięki niej powstały arcydzieła i wyłoniły się nowe kierunki w sztuce. Zastosowanie farby olejnej przyczyniło się do prawdziwej rewolucji w malarstwie.
Różnorodność technik i możliwości wyrazu malarstwa olejnego w rękach mistrzów przyczyniła się do pojawienia się najbardziej niesamowitych i tajemniczych zjawisk w kulturze światowej.
1. Sfumato – tajemnica malarstwa Leonarda da Vinci
Od kilku stuleci ludzkość nęka tajemnica portretu Mony Lisy pędzla Leonarda da Vinci. Badacze snuli najróżniejsze hipotezy na temat tego, kto jest na nim przedstawiony: od autoportretu samego da Vinci lub portretu jego matki – po wizerunek słynnej awanturniczki i kochanki florenckiego władcy Giuliano de’ Medici, Pacifica Brandano . Z jakiegoś powodu hipoteza Vasariego, że modelką jest Lisa Gherardini, żona florenckiego Francesco del Giocondo, nie pasuje badaczom twórczości Wielkiego Leonarda.
Ale nie to główny sekret. Subtelność i kunszt obrazu jest niesamowity. Znany biograf artystów epoki Włoski renesans Giorgio Vasari napisał, że jeśli przyjrzysz się uważnie, wydaje się, że widzisz puls bije w zagłębieniu szyi. „Sam portret uważany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne” – uważa Vasari. Być może przyczyną tak uderzającego efektu portretu na widzu jest technika sfumato, którego mistrzowskie wykorzystanie możliwe jest jedynie w ramach malarstwa olejnego.
Sfumato w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „znikanie jak dym”. Bardzo małe pociągnięcia pędzla pozwalają uzyskać subtelne przejścia od światła do cienia, od jednego koloru do drugiego. Ale dopiero niedawno francuscy konserwatorzy odkryli, jak mikroskopijne są te pociągnięcia pędzla. Grubość warstwy glazury wynosiła od jednego do dwóch mikronów. Konserwatorzy nie potrafią wyjaśnić, w jaki sposób Leonardo da Vinci był w stanie dokonać takiego cudu. Artysta sam wynalazł dodatki do werniksów, farb i olejów, uzyskując naprzemienne warstwy farb, uzyskując wspaniały efekt różnego załamania promieni świetlnych padających na obraz. W ten sposób uzyskano wrażenie głębi, objętości, szczególnej żywotności i trzepotania barw.
Jednym z wynalazków Leonarda da Vinci było ulepszenie procesu wytwarzania farby olejnej poprzez dodanie do niej wosku pszczelego.
2. Farby olejne zmieniły sposób pracy malarzy
Farby olejne schną powoli. W przeciwieństwie do pracy z temperą i dowolnymi farbami klejowymi, artysta może korygować obraz i przepisywać warstwy. Ma znacznie więcej czasu na myślenie, co oznacza większe możliwości twórczego eksperymentowania, przekładania swoich pomysłów na płótno. Dodatkowo, dzięki tej technice farby nie blakną i nie zmieniają odcieni kolorów, co wpływa na trwałość dzieł sztuki. To właśnie te możliwości sprawiły, że odkrycie farb olejnych było naprawdę rewolucyjne.
Sztuka Gandhary
3. Nowe - dobrze zapomniane stare
Tak się złożyło wśród ludzkości, że niektóre wynalazki znane były wiele wieków temu. Podobnie było z malarstwem olejnym. W Sztuka europejska dzięki wysiłkom technika ta stała się znana od XV wieku Artysta flamandzki Jana van Eycka.
Ale według różnych źródeł malarstwo olejne zostało wynalezione pięć tysięcy lat temu. Więcej wiarygodne informacje- technika ta była szeroko rozpowszechniona w zachodnim Afganistanie w VII wieku naszej ery. Świadczą o tym znaleziska w Dolinie Bamiyan przykładów sztuki Gandhary, które odcisnęły piętno na malowidłach kompleksu klasztorów buddyjskich.
4. Baza lakiernicza - olej
Spoiwami w malarstwie olejnym są oleje: orzechowy, lniany, szafranowy. Głównymi składnikami tych farb są kruszony pigment, oleje wiążące i terpentyna jako rozcieńczalnik. Do tworzenia pigmentów wykorzystuje się zarówno substancje mineralne, jak i organiczne. Z nich nawet wykonano kamienie półszlachetne. W przeszłości najdroższym pigmentem był błękit ultramarynowy. Do jego stworzenia użyto lapis lazuli, a substancja ta była kiedyś droższa od złota.
Tycjan, obraz „Flora”
5. Każdy mistrz malarstwa minionych stuleci miał swoje sekrety kompozycji farb olejnych
Prawie wszyscy wielki mistrz malarstwa XVI–XVIII w., wynalazł własne metody wytwarzania farb olejnych. Na przykład Albrecht Durer użył oleju orzechowego jako spoiwa, przepuścił go przez przesiany węgiel. A Tycjan wolał olejek makowy, który rozjaśniał w słońcu i esencję lawendową. Rubens malował swoje wspaniałe płótna werniksem, który powstał na bazie kopry kokosowej, esencji lawendowej i olejku makowego.
6. Do malowania tarcz używano farby olejnej
W średniowieczu farby olejne znalazły nieoczekiwane zastosowania. W tamtych czasach do tworzenia obrazów i fresków preferowano temperę, ale podobnymi farbami olejnymi malowano tarcze. Wierzono, że w ten sposób stają się silniejsi.
Artysta Jana van Eyck, obraz „Matka Boża Canon van der Paele”
7. Pęknięcia na powierzchni obrazu skłoniły Van Eycka do ponownego wynalezienia farb olejnych.
Istnieje legenda o tym, co dokładnie skłoniło artystę do poszukiwania innej kompozycji farb. Kiedyś stworzył piękny obraz przy użyciu tempery. Pokrył swój obraz olejem i pozostawił do wyschnięcia na słońcu. Jan van Eyck był niemile zaskoczony, że jego płótno było pokryte pęknięciami. Artysta zaczął szukać oleju, który można by suszyć w cieniu. Wiele prób zakończyło się niepowodzeniem, ale wysiłki van Eycka zostały ostatecznie uwieńczone sukcesem. Zdesperowany już artysta zmieszał olej lniany z tzw. „białym lakierem z Brugii”, który obecnie nazywamy terpentyną. Do tego roztworu dodał pigmenty, uzyskując pożądaną grubość. Okazało się, że taka farba schnie powoli, co pozwala już na wprowadzanie poprawek skończoną pracę. A co najważniejsze - skończył malowanie nie pęka i kolory nie blakną.
8. Wynalezienie tuby do przechowywania farb olejnych przyczyniło się do powstania nowego kierunku w malarstwie
Jeden z twórców impresjonizmu, Pierre Renoir, powiedział, że bez wynalezienia farb w tubkach nie byłoby impresjonizmu. Przecież artyści sami wykonywali farby olejne; byli związani z warsztatami i pracowniami. Dla impresjonistów bardzo ważne było uchwycenie chwili, zmienności otaczającego świata. Bez farb w tubkach praca w plenerze, na świeżym powietrzu, była bardzo problematyczna. W 1841 r Amerykański artysta John Rand wynalazł blaszaną rurkę, którą można było wycisnąć i wycisnąć wymaganą ilość farby. Tubka została wyposażona w zakrętkę. Wszystkie te udoskonalenia sprawiły, że farba nie wysychała, a artysta mógł swobodnie tworzyć swój obraz w plenerze.
9. Jak długo schną farby olejne?
Farby olejne wysychają w dotyku po upływie dwóch tygodni od zakończenia malowania. Jednak ostatecznie można je uznać za suche dopiero po sześciu miesiącach, a nawet roku.
10. Jak utwardzają się farby olejne
Utwardzanie tego typu farb następuje w wyniku utleniania tlenem, a nie parowania.
Sfumato w malarstwie jest unikalna technika, wynaleziony przez geniusza Leonarda da Vinci. Do tej pory budzi zachwyt widzów i podziw zawodowy wśród artystów. Porozmawiajmy o cechach tego stylu pisania, kto go używał i gdzie dziś można oglądać arcydzieła sfumato.
Znaczenie słowa
Włoskie słowo „sfumato” dosłownie oznacza „znikanie jak dym”. W okresie renesansu malarze zaczęli używać tego terminu, rozumiejąc przez to szczególny zacieniony obraz. Później termin ten zaczęto używać do określenia specjalnej techniki przesyłania półtonów.
Cechy techniczne
Uważa się, że Leonardo da Vinci, uważany za twórcę sfumato, uogólnił i ulepszył metody przekazywania półtonów, które istniały podczas włoskiego renesansu. Technika polega na nałożeniu najcieńszych, półprzezroczystych warstw, które nie nakładają się na siebie, a jedynie przyciemniają lub rozjaśniają fragmenty płótna. Cienkie szkliwa o minimalnych różnicach kolorystycznych pozwalają stworzyć wrażenie zamglenia i mgły. Sfumato na obrazie Leonarda da Vinci zostało doprowadzone do perfekcji. Współczesne badania pokazują, że mógł osadzać warstwy o grubości zaledwie 3-4 mikronów. Aby podkreślić centrum kompozycyjne, stosuje się techniki sfumato. Rozmyte kontury pozwalają wyraźniej i efektywniej podkreślić najważniejszy obiekt na płótnie. Półtony stopniowo zamieniają się w gęste cienie, bez tworzenia widoczne dla oka granice przejściowe.
Klasyczne sfumato tworzone jest przy użyciu specjalnych półprzezroczystych farb i glazur. Do swoich prac artyści wykorzystują pędzle w kolorze jasnego sobola, które pozwalają na wykonywanie niemal niewidocznych pociągnięć. Później pojawiła się technika „suchego pędzla”, polegająca na tym, że artysta chodził po głównym płótnie malarskim najlżejszymi pociągnięciami z niewielką ilością suchej mieszanki farb. A po całkowitym wyschnięciu obrazu oczyścił nadmiar, pozostawiając dosłownie mikroskopijną warstwę.
Charakterystyczne cechy sfumato
Całe piękno sfumato w malarstwie można zobaczyć na płótnach Leonarda da Vinci. Tło na jego płótnach jest mało wyraziste, wyraziste linie i kreski. Zadymienie i rozmycie tła pozwala skoncentrować uwagę widza na głównym obiekcie obrazu. Jednocześnie miękkie tło nadaje pracy atmosferę i głębię.
Istnieje błędne przekonanie, że sfumato jest wyłącznie techniką malarską. To jest błędne. Ten sam Leonardo doskonale wykorzystał tę technikę, uzyskując najlepsze przejścia za pomocą cieniowania i cieniowania. Technika ta sprawdza się również skutecznie w technikach pastelowych. Zmieniając stopień nacisku pędzla pasteli, artysta osiąga różne stopnie intensywności koloru, a zastosowanie mokrej kredy pozwala na uzyskanie różnych stopni głębi obrazu. Również w pastelach stosuje się cieniowanie i barwienie, aby uzyskać efekt sfumato. Pozwala to zatrzeć granicę pomiędzy przejściami kolorystycznymi i tonalnymi oraz uzyskać pożądany efekt mgły i zamglenia.
Arcydzieła Leonarda
Geniuszy, którym udało się stworzyć coś wyjątkowo nowego w malarstwie, jest tylko kilku, a jednym z nich jest Leonardo da Vinci. Najważniejszym odkryciem artysty jest technika malowania sfumato, a także perspektywa przestrzenna. Kiedy mówimy o sfumato, naturalnie przychodzi nam na myśl główne arcydzieło da Vinci – La Gioconda. Tło tej pracy stanowi przykład klasycznego malarstwa „dymnego”. Postać Mony Lisy staje się bardziej wyraźna i wyrazista właśnie dzięki rozmyciu, przyćmieniu i nastrojowi tło. Tajemnica jej uśmiechu objawia się w dużej mierze właśnie dzięki przezroczystości tła. Również technika sfumato w malarstwie jest prezentowana w kilku innych dziełach mistrza, w tym w „Madonnie na skałach”, „Madonnie z Dzieciątkiem”, „Janie Chrzcicielu”, „Madonnie z goździkiem”.
Unia
Sfumato w malarstwie rozwinęło się w technice unione. Jest to charakterystyczne przede wszystkim dla Rafaela. W porównaniu do klasycznego sfumato, unione używa jaśniejszych kolorów, a kontury postaci pozostają wyraźniejsze. Jednak i tutaj zachowana została podstawowa zasada niedostrzegalności przejść tonalnych i przezroczystości, co stwarza wrażenie powietrza na płótnie. Ten nowa technologia, który się wchłonął najlepsze funkcje sfumato, a także inne techniki Malarstwo włoskie reprezentowane w dziełach Rafaela, takich jak Trzy Gracje i kilka Madonn z okresu florenckiego.
Cangiante
Pojawienie się sfumato w malarstwie doprowadziło do pojawienia się kilku odmian. W ten sposób Michał Anioł tworzy własną wersję wielowarstwowego stylu pisania - cangiante. Technika opiera się na przeniesieniu światła i cienia, jednak w odróżnieniu od sfumato, gdzie przejścia zostały maksymalnie wygładzone, tutaj zastosowano kontrast barwny. Cel tej techniki jest ten sam - nadanie obrazowi głębi i perspektywy. Uderzający przykład Technika ta jest dziełem Michała Anioła „Madonny Doni”.
Światłocień
Pojawienie się sfumato w malarstwie sprowokowało artystów do poszukiwania podobnych możliwości w grafice. To doprowadziło do powstania technika wielowarstwowaświatłocień. Polega na sekwencyjnym odciskaniu obrazu z kilku plansz, co pozwala oddać grę światła i cienia i stworzyć trójwymiarową kompozycję. Twórcą tej techniki był Hugo da Carli. Najbardziej słynny mistrz Osobą, która opanowała tę technikę, był francuski grafik Georges de Latour.
Zwolennicy Da Vinci
Od czasów Leonarda sfumato, w którym można je znaleźć różne kraje, stało się technika klasyczna tworząc głębokie, klimatyczne dzieła. Wielu artystów stosowało i nadal wykorzystuje tę technikę. Najbardziej znanymi naśladowcami da Vinci są Tycjan, Johan Abeling i Omar Galliani.
SFUMATO
- (od włoskiego sfumato – zacieniony, dosłownie – zniknął jak dym), technika w malarstwie: zmiękczanie konturów przedmiotów, postaci i ogólnie modelowanie światła i cienia, co pozwala oddać otaczające je powietrze. Jak wziąć sfumato istotny element Perspektywa powietrzna została teoretycznie uzasadniona i zastosowana przez Leonarda da Vinci.
(Ilustracja Leonarda da Vinci. Maryja z Dzieciątkiem i św. Anna. Między 1500 a 1507 rokiem)
Słownik terminów artystycznych. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i znaczenie SFUMATO w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- SFUMATO w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(włoskie sfumato dosł. - zniknęło jak dym), w malarstwie, zmiękczając kontury przedmiotów za pomocą malowniczego odtworzenia otaczającego je środowiska świetlno-powietrznego. ... - SFUMATO
(włoskie sfumato – zacienione, dosłownie – zniknęło jak dym), technika malarska: zmiękczanie konturów przedstawianych obiektów, postaci (oraz modelowanie światła i cienia… - SFUMATO we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
- SFUMATO w Słowniku Encyklopedycznym:
(włoskie sfumato, dosłownie – zniknęło jak dym), w malarstwie zmiękczając kontury przedmiotów, pozwalając oddać otaczające je powietrze. Technika sfumato została opracowana... - SFUMATO w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
SFUMATO (włoskie sfumato, dosł. – zniknęło jak dym) w malarstwie, zmiękczając kontury przedmiotów poprzez malownicze odtworzenie otaczającego je środowiska świetlno-powietrznego. ... - SFUMATO w rosyjskim słowniku synonimów:
malarstwo,... - SFUMATO całkowicie słownik ortografii język rosyjski:
sfumato, niekl., ... - SFUMATO w Słowniku ortografii:
sfum`ato, niekl., ... - SFUMATO w Nowoczesnej słownik objaśniający, TSB:
(włoskie sfumato, dosł. - zniknęło jak dym), w malarstwie, zmiękczając kontury przedmiotów za pomocą malowniczego odtworzenia otaczającego je środowiska świetlno-powietrznego. ... - UŚMIECH GIOCONDY w Katalogu Cudów, niezwykłe zjawiska, UFO i inne rzeczy:
„najdziwniejszy uśmiech świata”, jeden z najbardziej znanych i nierozwiązane tajemnice w historii malarstwa, którego istota nie jest precyzyjnie sformułowana... - LEONARDO DA VINCI w Bolszoj Encyklopedia radziecka, TSB:
da Vinci (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci pod Florencją, - 2.5.1519, Zamek Cloux, niedaleko Amboise, Touraine, Francja), włoski malarz, rzeźbiarz, ... - SARTO, ANDREA DEL w słowniku Colliera:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), Włoski artysta Szkoła florencka, urodzona we Florencji 16 lipca 1486 roku. Wśród pierwszych dzieł artysty znajduje się pięć… - PIERO DI COSIMO w słowniku Colliera:
(Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), malarz florencki. Lata jego twórczości przypadły na okres przejściowy od wczesnego do wysokiego... - LEONARDO DA VINCI w słowniku Colliera:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), wielki włoski artysta, wynalazca, inżynier i anatom renesansu. Leonardo urodził się w miasteczku Vinci (lub w pobliżu...
Autorem techniki sfumato (jest także ojcem samolotu, dwusoczewkowego teleskopu i prawa zachowania masy dla ruchu cieczy) jest Leonardo da Vinci. Wcześniej przejścia między kolorami były wyraźniejsze i prostsze, a wielki włoski mistrz wprowadził do malarstwa efekt lekkiej, ledwo zauważalnej mgiełki spowijającej przedmioty i ludzi na obrazach. Technika ta służy do nadawania objętości i „dodawania powietrza”, jak nazywają ją artyści, a jej nazwa jest tłumaczona z języka włoskiego jako „rozmyta, rozmyta, niejasna”.
Leda z łabędziem Przejdźmy teraz do praktycznej strony pytania: jak uzyskać taki smokey look? Da Vinci malował obraz warstwa po warstwie, a każda z nich była nie tylko cienka, ale supercienka - 30-40 mikronów (czyli 0,03-0,04 mm!). W efekcie pociągnięcia pędzla na zdjęciu w ogóle nie są widoczne. Wszystko to pomogło w ustaleniu badań rentgenowskich, którym naukowiec Philip Walter poddał Mona Lisę i inne obrazy Włocha. Kto odważy się powtórzyć tę sztuczkę po drodze?
Święta Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus
Da Vinci wspierał swoje odkrycia zarówno w sztuce, jak i nauce prace teoretyczne: „O malarstwie i perspektywie”, „O lataniu”, „Spór malarza z poetą, muzykiem i rzeźbiarzem”, „O naturze, życiu i śmierci”, „O prawach statyki”, „O tym, jak przedstawiać twarz, figura i ubiór”, „Kilka wynalazków”, „O tym, jak przedstawiać drzewa i zieleń” oraz wiele innych przydatnych rzeczy dla artystów i ich sympatyków. Ponadto Leonardo pokazał się na polu literackim, pisząc kilka bajek, faset ( komiksowe historie), a nawet przewidywania. Wszystkie te prace (zarówno teoretyczne, jak i artystyczne) można znaleźć w poniższym zbiorze i poznać filozofię i twórczość autora nie od osób trzecich, ale od jego własne słowa i co najważniejsze, ucz się od słynnego twórcy:
Który inny artysta stosował technikę sfumato?
Wielki włoski malarz renesansu - Leonarda da Vinci. Ile wielkich odkryć dzięki temu dokonano wybitna osoba! I nie tylko w malarstwie. Nas jednak interesuje przede wszystkim jego wizualna innowacja. Sfumato- jeden z nich. Co to jest? Dlaczego ta technika wciąż przyciąga uwagę zafascynowanych widzów? Jak to opanować? Nasz artykuł jest o tym wszystkim.
Leonardo da Vinci „Mona Lisa (La Gioconda)”, XVI w., „Święty Jan Chrzciciel”, 1513 r.
Co to jest sfumato
Włoskie słowo, którego używamy na określenie tej techniki, dosłownie oznacza „znikanie jak dym” lub „zacienienie” we współczesnej interpretacji. Ponieważ słowo to jest włoskie, oznacza to, że ojczyzną sfumato są słoneczne Włochy. To właśnie tam mieszkał i tworzył wielki Leonardo.
Kiedy patrzysz na jego słynną Monę Lisę, mimowolnie łapiesz się na myśleniu, że kryje się tu tajemnica, którą naprawdę chcesz zrozumieć. Jak Leonardo da Vinci zdołał przekazać niesamowitą tajemnicę jej uśmiechu? Pomogło mu sfumato - technika pisma obrazkowego, która wielki artysta wymyślone, a następnie aktywnie wykorzystywane i rozwijane.
Giorgione „Chłopiec ze strzałą”, 1505, „Laura”, 1506.
Ten technika wygładzania, rozmycie przejść kolorystycznych i konturów tworzy iluzję zwiewności i tajemniczości. W twórczości mistrza renesansu odnalazła prawdziwą doskonałość. Dzięki sfumato Leonardo stworzył niesamowite arcydzieła, które do dziś urzekają magicznym wyczuciem lotu i bajeczną wirtuozerią.
Później inni mistrzowie zaczęli aktywnie wykorzystywać sfumato w swojej pracy, dodając własne zwroty akcji do tej techniki. Tak więc Michał Anioł stworzył własną wersję. Połączył pismo o wysokim kontraście z rozmyciem w stylu da Vinci. Takie podejście nadało obrazom przewiewną głębię, pozwalając im dobrze oddać objętość i perspektywę.
Do dziś odmiany sfumato są nadal aktywnie wykorzystywane. Artyści posługują się zarówno klasyczną wersją tej techniki, jak i nowoczesnymi, unowocześnionymi jej odmianami. Popularność wynalazku Leonarda tylko na tym zyskuje, nadal urzekając widzów swoją bajeczną oryginalnością.
Antonio Correggio „Portret” młody człowiek”, „Madonna z Janem Chrzcicielem”, 1516.
Malowanie techniką sfumato
Jeśli ci już ślinka cieknie i nie możesz się doczekać, aby wypróbować tę technikę w akcji, przygotuj pędzle, farby i sztalugi. Zatem sfumato to wygładzenie konturów, a także przejścia kolorów oraz światła i cienia. Dzięki niej powstaje wrażenie zwiewności i tajemniczości. Jak to osiągnąć?
Najpierw spójrzmy różne techniki pismo obrazkowe używane w sfumato. Oto główne:
- Suchy pędzel. Po nałożeniu farby na płótno należy ją rozetrzeć twardym pędzlem do uzyskania równej warstwy. Zasadniczo farbę wciera się w powierzchnię płótna. Dokonują także przejścia z jednego koloru lub tonu na inny.
- Cienka glazura. Nakładanie cienkich warstw przezroczystej farby jedna na drugą. Niewidoczność przejść uzyskuje się poprzez nakładanie różnych odcieni.
- Tłuczenie na papkę. Czasami u wielu malarzy palce często zastępują pędzel. W tej technice jest to szczególnie popularne narzędzie, gdy zachodzi potrzeba wygładzenia ostrych przejść. W tym celu stosuje się również szmaty lub specjalne stosy.
Raphael Santi „Madonna ze szczygiełkiem”, 1506, „Dama z jednorożcem”, 1506.
- Czyszczenie. Kiedy piszesz farby olejne, następnie po wyschnięciu często pozostają guzki, które tworzą dodatkowe efekty świetlne. Aby je usunąć, niektórzy artyści stosują specjalne czyszczenie takich guzków po wyschnięciu. Następnie na płaską powierzchnię nakłada się kilka cienkich warstw farby szkliwnej. W rezultacie sfumato pojawia się w całej okazałości.
- Pastel. Te kolory same w sobie są już predysponowane do niejasności i niepewności. Dlatego wynalazek da Vinci dobrze komponuje się z takimi farbami.
- Odcisk. Inny ciekawy sposób tworzenie niesamowite obrazy. Półfabrykat do nich wykonywany jest w oleju na drewnianym podłożu, następnie odbitki są kilkukrotnie wykonywane na czystych deskach, a finalny wydruk wykonywany jest na płótnie. Efektem takich manipulacji są dzieła bardzo niejasne.
To nie wszystkie rodzaje twórczości sfumato. Po eksperymentowaniu z klasyczne opcje, możesz spróbować wymyślić coś własnego. A kto wie, może i Ty zostaniesz wielkim mistrzem, którego twórczość będą studiować nasi potomkowie.
*Obrazy znani artyści pobrane z bezpłatnego dostępu do Internetu i wykorzystane w serwisie w celach edukacyjnych.
