Aby namalować prosty pejzaż akwarelą, wskazane jest przede wszystkim wybranie odpowiedniego motywu. Może to być zdjęcie z Internetu lub piękne miejsce w naturze. Czerpanie z życia będzie łatwiejsze, jeśli nie będziesz go dokładnie przerysowywać. W tej klasie mistrzowskiej narysujemy 2 krajobrazy jednocześnie o różnej złożoności.

Na początek warto zabezpieczyć kartkę papieru na tablicy pinezkami, aby nie zwijała się pod wpływem wilgoci i po prostu dla wygody. Sama tablica, zwana sztalugą, jest zwykle umieszczona pod kątem około 45 stopni.

Po zabezpieczeniu papieru musisz wziąć ołówek, gumkę i wykonać szkic. Szkic nie powinien być wykonany zbyt grubymi liniami, aby na końcu nie były wyraźnie widoczne pod farbą. Nie ma potrzeby opracowywania wszystkich szczegółów na szkicu, wystarczy z grubsza zarysować główne elementy kompozycji.

Następnie kartkę papieru należy zwilżyć. Zazwyczaj tło i niebo malowane są akwarelami na mokro. Daje to efekt pięknych i płynnych przejść z jednego koloru w drugi. Staraj się nie malować nieba tylko na niebiesko, a trawy tylko na zielono - zawsze lepiej jest użyć kilku kolorów, dzięki temu obraz będzie bardziej malowniczy. Ale staraj się także unikać mieszania dużych ilości (nie więcej niż 3) różne kolory, w przeciwnym razie może okazać się szary. A jeśli nadal chcesz pomalować na szaro, nie używaj czarnej farby, ale mieszaniny kolorowych farb (na przykład czerwonej i szmaragdowej). Więc zrób to szary wyjdzie piękny cień. Nie bój się eksperymentować z kolorem, dodawaj kolory, których w rzeczywistości nie ma na zdjęciu. Nawet w najbardziej bezbarwnym krajobrazie można odnaleźć wszystkie kolory tęczy, bo z nich składa się światło.

Malując pejzaż akwarelą, należy zacząć malowanie od najjaśniejszych tonów, a zakończyć na najciemniejszym, ponieważ jasny ton można pokryć ciemnym, ale odwrotnie - nie. Najczęściej najjaśniejszą częścią obrazu jest niebo i od tego momentu zaczynają malować. Jeśli malujesz słońce, to powinno być ono najjaśniejszym elementem obrazu i możesz je zamalować najbardziej rozcieńczoną farbą – wtedy będzie świecić.

Oprócz słońca światło może być odbiciem wody lub mgły - należy je najpierw narysować, wraz z niebem i innymi szczegółami świetlnymi.

Stopniowo, od jaśniejszych tonów, przechodzimy do ciemniejszych i zaczynamy rysować bardziej precyzyjne kształty. Teraz papier nie powinien być zbyt mokry, aby farba się nie rozprzestrzeniła. Ale może być mokry i jeśli pomalujesz tło, okaże się trochę rozmyte i stworzy efekt zamglenia. Aby zdjęcie wyglądało naturalnie, tło powinno być bardziej rozmyte i jaśniejsze, a pierwszy plan ciemniejszy i wyraźniejszy.

W ten sposób pomalujemy całe ogólne tło jasnymi tonami. Następnie możesz przejść do rysowania mniejszych szczegółów. Należy je również pomalować najpierw jaśniejszą farbą, a następnie pomalować ciemniejsze miejsca.

I dopiero na samym końcu warto dopracować drobne detale, dodać najciemniejsze cienie i dodać wyrazistości. To wszystko, pierwszy krajobraz jest gotowy.

Oto przykład drugiego krajobrazu, nieco bardziej skomplikowanego.

KLASA MASTER „Akwarelowy pejzaż”

Lekcja malarstwa w plenerze dla nauczycieli i uczniów klas 3-4 Dziecięcego Zespołu Plastycznego na temat: Szkice nad wodą.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, nauczycielka MAOU DOD „ODSHI nr 3” obwodu moskiewskiego Brack, obwód irkucki.
Kurs mistrzowski dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych w klasach 3-4 (14-15 lat) i nauczycieli.
Zamiar: pomoc wizualna, obecny.
Cel: Zapoznanie z podstawowymi metodami i technikami sekwencyjnego wykonywania szkicu krajobrazu w akwareli.
Zadania:
Doskonalenie umiejętności wykonywania szkicu krajobrazu w technice akwareli.
Rozwój zdolności twórczych.
Rozbudzanie miłości i zainteresowania przedstawianiem natury.
Przybory: Akwarela („St. Petersburg”, „Neva”, „Czarna Rzeka” lub „Leningrad”); szczotki okrągłe, wiewiórka nr 3, nr 6; papier akwarelowy, słoik na wodę, paleta, ołówek.

Witam, drodzy koledzy i miłośnicy sztuki!
Moja klasa mistrzowska nazywa się „Krajobraz akwarelowy”.
Pejzaże wykonywane są na zajęciach plenerowych i mają wielka wartość, ponieważ przyczyniają się do wizualnego i praktycznego badania praw perspektywy światło-powietrze, zdobywania nowej wiedzy w opanowywaniu techniki akwarelowe i metodyczną sekwencję pracy.
Wybieramy motyw pejzażu z wodą i uczymy się malować odbicie.
Wyróżnia się dwie główne techniki akwareli – szkliwienie, czyli malowanie wielowarstwowe i „a la prima” – surowe, a także liczne techniki łączone z nich wywodzące, mające na celu ukazanie efektywności, wielostruktury i obrazowości przedmiotu.
Malujemy pejzaż tradycyjną techniką malarstwa wielowarstwowego. Technika ta polega na nałożeniu kolejnych warstw farby po wyschnięciu poprzedniej. Co więcej, pierwsze warstwy są transparentne, kolejne częściowo na nie nachodzą, stopniowo przyciemniają i nasycają strukturę kolorystyczną dzieła. Nie można od razu malować ciemnymi i jasnymi kolorami, ponieważ przy braku bieli w akwareli dość trudno jest coś rozjaśnić, a akwarela to świeży, jasny, przezroczysty materiał, wywodzący się od słowa „aqua”, co oznacza wodę. Kolor składa się z duża liczba wody, więc używaj pędzla okrągłego, pędzla w kształcie wiewiórki, który dobrze zatrzymuje wodę, a papier akwarelowy dobrze ją wchłania.

Etapy pracy.

1. Motyw pejzażu nie jest bardzo skomplikowany, dlatego rysunek wykonujemy bezpośrednio pędzlem, w kolorze zimnym lub ciepłym.

2. Wykonujemy wypełnienia akwarelowe tło - niebo pędzel nr 6 od góry do dołu, używając do tego ultramaryny i ochry, ponieważ w słoneczny dzień w błękicie nieba pojawiają się ciepłe odcienie.

3. Pokryj krzaki i brzegi rzek jasnym i ciepłym zielonym kolorem. Lepiej jeśli zielony otrzymamy w wyniku zmieszania. Jak wiadomo, w pudełku z akwarelami oferowane są nie kolory, ale farby. Aby uzyskać kolor, musisz wymieszać co najmniej dwie farby.

4. Na tym szkicu dominująca kolory - niebieski, brązowy, ochra, zielony. Wszystkie kolejne etapy prac prowadzone są na wysuszonej poprzedniej warstwie. W tle określamy półcień krzaka.

5. Wzmacniamy półcień tła, biorąc pod uwagę, że oświetlenie pochodzi z góry, a krzaki mają duże półkoliste objętości.

6.Zapisz odbicie w wodzie. Rzeka ta ma bardzo słaby nurt, więc odbicie jest niemalże lustrzane. Z reguły jest zawsze ciemniej i cieplej prawdziwe przedmioty. Odbicie malujemy pionowymi pociągnięciami, odzwierciedlając kształt krzaków.

7. Wodę z odbitym w niej niebem malujemy na ciemniejszy kolor.

8. Pierwszy plan brzegowy wzmacniamy jaśniejszymi odcieniami zieleni, nie zapominając jednak o przezroczystości akwareli.

9. W cieniu krzaków szukamy odcieni chłodnych barw. W tle zaczynamy malować świerki. W porównaniu do krzewów są znacznie ciemniejsze.

10. Świerki są ciemne, prawie płaskie, ponieważ są daleko, malujemy je cieńszym pędzlem.

11. Uwydatniamy cień w krzakach i wodę na pierwszym planie, co daje poczucie przestrzeni.

12. Pokaż odbicie jodeł w wodzie, zwiększ kontrast i gęstość kolorów w odbiciu krzaków.

13. Podkreślamy gałęzie w krzaku, rozjaśniamy odbicia pierwszego planu.

14. Szkic jest gotowy. Powodzenia w Twojej kreatywności!

Rysowanie natury jest głównym tematem malarzy pejzaży. Oszałamiające obrazy przedstawiające zamieszanie kolorów letniego lasu można zobaczyć na obrazach Szyszkina czy Lewitana, najpiękniejsze zimowe krajobrazy - w Kustodiewie i Brueglu, złota jesień przedstawiony przez Kiselewa i Polenowa i niesiony jest powiew wiosny z najpiękniejszymi zdjęciami Tissota i Van Gogha.

W tej lekcji przyjrzymy się, jak krok po kroku rysować naturę.

1. Narysujmy powierzchnię letniego jeziora i linię horyzontu nad nim.

1. Po bokach jeziora rysujemy krzaki, wokół jeziora rysujemy drogę ciągnącą się aż po horyzont. Rysujemy na niebie palące południowe słońce.

1. Na polanie za jeziorem narysujemy drzewa i trawę – bez nich nie ma miejsca w naturze. Drzewa włączone pierwszoplanowy większe od drzew na plecach. Rysujemy odbicie słońca w jeziorze.

1. Udekorujmy niebo chmurami i latającymi ptakami – trudno wyobrazić sobie przyrodę bez świata zwierząt.

1. Teraz zacieńmy powierzchnię jeziora ołówkiem. Narysujmy turzycę na pierwszym planie. Rysunek natury ołówkiem jest gotowy!

Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność i umiejętność przedstawiania w jasnych kolorach otaczający nas świat. Każdy z nas może także spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby swoją ulubioną rozrywką. Prezentowane tutaj piękne rysunki gwasze dla początkujących, pozwolą Ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę malowania farbami.

Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć:

• Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.

• Arkusz papieru.

• Para płaskich szczotek ze świńskiego włosia.

• Paleta i naczynia z wodą.

Aromat farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Nie jest trudno zrozumieć, jak rysować gwaszem; technika takiego rysowania jest dość prosta. Musisz rysować, zaczynając od szkicu ołówkiem.

Do nakładania farby i mieszania jej służy nóż paletowy. Za jego pomocą można nakładać farbę równymi pociągnięciami.

Z wczesny wiek W albumie rysujemy prosty, bezpretensjonalny krajobraz gwaszem. Ale takimi farbami można malować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.

Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i dokładnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pozostanie jedynie brud. Dlatego do gwaszu można dodać trochę wody i zamieni się on w akwarelę.

Aby dowiedzieć się, jak nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz się zapoznać technika krok po kroku. Technika ta polega na nakładaniu gwaszu podczas malowania wyłącznie poziomo.

Przede wszystkim narysujmy ciemne fragmenty obrazu i dopiero wtedy jasny kolor przedstawiają blask. W rezultacie otrzymujemy żądany kolorżadnych śladów brudu.

Techniki malowania gwaszem

Wśród znani artyści Najpopularniejsze techniki malowania obrazów gwaszem to:

1. Nałóż mokrą warstwę farby na jeszcze nie wyschniętą warstwę. W tym przypadku farba nakłada się mocno i schnie długo. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelami.
2. Za pomocą suchego pędzla na wysuszoną warstwę nakłada się farby gwaszowe.
3. Za pomocą gąbki tworzony jest teksturowany obraz. Ta technika jest idealna, gdy rysujemy jesienny krajobraz, możesz z łatwością przedstawić jasne kolory złotej jesieni.
4. Dla początkującego technika rozpryskiwania farby na płótnie rozweseli i pomoże przezwyciężyć niepokój. Wystarczy zwilżyć pędzel farbą i spryskać gwaszem papier lub płótno. Okazuje się jasne i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.

Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybieranie pędzli wykonanych z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.

Na wideo: jak pięknie pomalować niebo gwaszem.

Rodzaje gwaszu

Gwasz nadaje się do malowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma taki właściwości uniwersalne. Przyjrzyjmy się głównym rodzajom takich farb:

• Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jasne.

• Ma bardziej nasycony pigment i jasne możliwości barwienia. Ozdabiają się nim sceneria teatralna. Gwasz dziecięcy zawiera klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Ten gwasz jest wygodny do pracy na sklejce, ceramice lub płótnie. Ale farba akrylowa idealnie układa się na każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.

• Gwasz fluorescencyjny. Zadziwiający swoimi właściwościami i jakością. Świeci pod wpływem promieni ultrafioletowych. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje obrazowi szczególnego piękna.

Metoda krok po kroku pomaga nawet dzieciom zrozumieć podstawy malowania gwaszem. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą kreatywność i nauczyć się malować w określonej kolejności, dobrać odpowiednie farby, aby odzwierciedlić prawdziwe piękno natury, przedstawicieli flory i fauny na płótnie.

Aby tworzyć obrazy natury, takie jak rysunki na dowolny inny temat, musisz zacząć od szkicu ołówkiem. Najłatwiej jest rysować zaczynając od góry płótna lub kartki papieru. Z reguły u góry znajduje się niebo, które wzdłuż konturów ołówka jest pomalowane na niebiesko.

Chmury są pomalowane bieleniem, tworząc białe refleksy na błękitnym niebie.

Przedstawione są góry brązowe farby, a roślinność utrzymana jest w odcieniach zieleni. Poniższe drzewa są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na obrazie wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby stworzyć cienkie linie, musisz wybrać odpowiedni pędzel.

Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:

• Gwasz można kupić w tubach lub słoikach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
• Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
• Próby należy wykonać na palecie, dopiero po wybraniu żądanego koloru przenieść go na płótno.
• Jeżeli farba pęka, należy dodać do niej odrobinę gumy arabskiej i dokładnie wymieszać.
• Aby nałożyć kolejną warstwę, należy poczekać, aż poprzednia wyschnie.
• Po wyschnięciu zaleca się pokrycie obrazu werniksem.

Po opanowaniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces w twórczość artystyczna. Przechodząc krok po kroku, od prostych do skomplikowanych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się filmy instruktażowe, których celem jest pomoc w jak najdokładniejszym zobrazowaniu wybranej fabuły na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami takimi jak gwasz.

Lekcje malowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)

Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)

Choć Pan spowodował wiele problemów (nie licząc chorób, przestępczości, samobójstw, głodu, biedy, wojen, korupcji i rosyjskiej muzyki pop), to jednak udało mu się stworzyć dobrą atmosferę życia na naszej planecie. Ziemia i woda są często kapryśne, organizując masowe ofiary. Ale w niektórych miejscach wyszło całkiem nieźle, można nawet zrobić kilka uroczych zdjęć. Ale możemy kopać jeszcze głębiej. Na tej lekcji nauczysz się rysować przyrodę za pomocą prosty ołówek. Następnie możesz zabrać swoje narzędzia do rysowania i bezpiecznie udać się do przytulnego miejsca, aby stworzyć nieopisane arcydzieło. Natura - symboliczne imię za wszystko, co widzą oczy. Jedynymi wyjątkami można uznać za plastik lub reality TV, reszta odnosi się do jednego formalnego organizmu, który kontroluje życie i ma jakiś dziwny plan wytwarzania i zapewniania jego funkcji życiowych. Natura, jak zwykły surowy szef, z łatwością usuwa biurowy plankton, czasem całe gatunki i jak każda dziewczyna uwielbia kaprysy i wybryki. Ostatnie krytyczne dni tej damy zakończyły się narodzinami Hitlera, Husajna i Justina Biebera, co miało ogromny wpływ na stan planety jako całości.

Może się wydawać, że natura jest zła i nieskazitelna, ale w rzeczywistości nie przejmuje się nią tak samo jak pies. pochodzenie etniczne pchły w jej futrze. Nagle okazuje się, że przyrodzie trzeba pomóc, a niektórzy mocno w to wierzą, a jednocześnie nie potrafią się nawet uchronić przed miejscowymi punkami.

Jeśli nagle okaże się, że jesteś samą naturą, oto Twoje przywileje:

• Jesteś piękna, ponieważ jesteś samą koncepcją istnienia.
• Istniejesz, chociaż nigdy tak naprawdę tego nie zrozumiesz.
• Jesteś właścicielem wszystkich cennych metali na planecie, co oznacza, że ​​ich brakuje gotówka nie cierp.
• Twoje portrety wiszą w prawie każdym domu, na każdej ścianie.
• Nie musisz się martwić, że popełniłeś błąd, twój błąd albo skończy się w dziwnym cyrku, albo w czerwonej księdze.
• Zawsze możesz mieć fajerwerki z wulkanów.
• Podważasz teorię względności, ponieważ możesz być we wszystkich miejscach w tym samym czasie.
• Możesz wyleczyć raka, ale nikt ci nie uwierzy.

Teraz weź ołówek w dłonie i spróbuj krok po kroku narysować Matkę Naturę.

Jak krok po kroku narysować naturę ołówkiem

Krok pierwszy. Natychmiast zaznaczamy liniami mały staw z brzegami, a na brzegach narysujemy kilka drzew tymi samymi liniami. Kilka kręgów w wodzie posłuży do przekształcenia ich w kaczki.
Krok drugi. Poniżej rysujemy wysoka trawa, koła powoli zamieniają się w ptaki. Ostrożnie obrysowujemy krawędzie brzegów grubą linią.
Krok trzeci. Na tym etapie zwróć swoją uwagę na tło poza linię horyzontu. Narysujmy tam trochę chmur.
Krok czwarty. Teraz narysuj małe fale i cienie na wodzie, zagęść trawę i cieniuj tło.
Krok piąty. Naszkicuj resztę chmur na niebie oraz brakujące miejsca na drzewach i ziemi, a następnie starannie zakończ rysunek cieniując kaczki.
Zobacz więcej podobnych lekcji na temat rysowania krajobrazów.