Wizytówką całego kontynentu Australii nie jest kangur, ale Opera w Sydney. Budynku tego nie da się pomylić z niczym innym. Jest niezwykły, oryginalny i po prostu niezapomniany.

Projekt teatru został stworzony w taki sposób, aby budynek idealnie wkomponował się w otaczający krajobraz. Wokół teatru rozciągają się morskie przestrzenie, dlatego Jorn Utzon, duński architekt, wpadł na pomysł „nadania” Operze w Sydney dachu w postaci żagli lub muszli. Ten niezwykły budynek położony jest w cichym porcie, nad samym brzegiem zatoki. A w pobliżu można zobaczyć kolejną ze światowych atrakcji - Harbour Bridge, luksusowy most.

Projekt teatru był na tyle trudny do realizacji, że jego budowa trwała 14 lat, a sama przyjemność nie była tania (ok. 102 mln dolarów). A w 1973 roku nawet sama Elżbieta II, słynna królowa Anglii, przybyła na otwarcie Opery w Sydney. Budynek luksusowego teatru znajduje się na liście UNESCO i jest objęty jego ochroną. Opisanie tej struktury w liczbach jest prawie niemożliwe. Długość samego budynku wynosi 185 metrów. Ale całkowita waga konstrukcji wynosi 161 000 ton.

Opera w Sydney: szkic architekta.

Sydney, Australia, 1959 Sydney leży na zielonych wzgórzach otaczających ciemnoniebieskią zatokę. Słychać tu krzyki mew, a fale z hukiem rozbijają się o skały. W połowie ubiegłego wieku na jednym z malowniczych brzegów władze miasta zdecydowały się na budowę opery i wybrały
w tym celu Mierzeję Bennelong, wystającą w głąb portu w Sydney.

Burmistrz Sydney ogłosił konkurs, a projekty budynków poleciały do ​​Australii z całego świata. Jednak przyglądając się im, członkowie jury byli coraz bardziej zakłopotani. Większość architektów przemyślała to dokładnie struktura wewnętrzna teatr: jak będą rozmieszczone rzędy siedzeń w salach, jak zostanie zaprojektowana strefa wejściowa z kasami i barami, w jakiej części budynku zlokalizowane zostaną magazyny dekoracji i garderoby.
Ale członków jury nie interesowały te szczegóły - zależało im na projekcie budynku, który harmonijnie wpasuje się w piękny krajobraz Sydney Harbour.

Tylko jeden architekt był w stanie zainteresować jury. Uwagę sędziów przykuł prosty szkic wykonany piórem i tuszem. Ze zdumieniem przekazywali rysunek z rąk do rąk. Wydawało im się, że widzieli żagle unoszące się nad brzegiem zatoki, a może skrzydła ptaków, które właśnie wylądowały na ziemi.

Czy dekoracje zmieszczą się w środku? Czy aktorzy zdołają przedostać się z garderob na scenę? Nic z tego nie miało w tym momencie znaczenia. Jury było zafascynowane poetyckim obrazem,
uchwycone na szkicu budynku.

Złożoność konstrukcji konstrukcji zeszła na dalszy plan, a zwycięzcą konkursu został uznany autor szkicu, młody Duńczyk Jorn Utzon.

Takiej konstrukcji nikt nie mógł sobie wyobrazić Opera w Sydney będzie ciągnąć się przez 14 lat, podczas których architekci i inżynierowie będą musieli rozwiązać wiele skomplikowanych problemów, a władze będą musiały wydać ogromne pieniądze na budowę budynku.

Trudności podczas budowy:

Kilka wieków temu, aby zbudować wysokie gotyckie kościoły, takie jak katedra, ludzie wymyślili nowe sposoby konstruowania łuków i sklepień. Projektanci Opery w Sydney stanęli przed jeszcze większym wyzwaniem trudne zadanie. Jak zamienić dach budynku w pełne wdzięku żagle ciągnięte przez Jörna Utzona?

Używając komputerów, inżynierowie obliczyli krzywiznę każdego sklepienia, ale każde sklepienie było inne i nie było możliwe określenie, jakie formy należy wykonać, aby wypełnić je betonem. Problem został rozwiązany, gdy projektanci w myślach pocięli kulę na części - „skrzydła” - i utworzyli z nich kompozycję. Potem wymyślili sposób
jak zrobić te sklepienia łupinowe z żeber betonowych, na wzór żeber gotyckich katedr.

Opera w Sydney. Budowa.

Nikt nigdy nie zbudował budynku podobnego do Opery w Sydney. Każdy problem, przed którym stanęli inżynierowie, był nowym wyzwaniem. Jak ułożyć żebra na swoim miejscu? Jak je ze sobą połączyć? Projektowanie trwało wiele miesięcy i stopniowo budynek na rysunkach i modelach nabrał gotowej formy. W średniowieczu budowa katedry trwała czasami ponad sto lat. Mieszkańcom Sydney wydawało się, że budowa ich opery zajmie tyle samo czasu.

Tymczasem koszty projektu stale rosły, a jego uczestnicy wkrótce zaczęli wzajemnie obwiniać się za opóźnienia w budowie. Po głośny skandal Jorn
Utzon opuścił projekt i wrócił do Danii. Nigdy nie przyszedł na otwarcie teatru, żeby zobaczyć, jak jego pomysł wciela się w życie.

W październiku 1973 roku w porcie w Sydney zgromadziło się wiele łodzi, a podekscytowani widzowie stali na brzegu i na szczytach wzgórz. Wszyscy ze zdumieniem patrzyli na Bennelong Spit, gdzie światło słoneczne zabłysły fantastyczne sklepienia dachowe nowej opery. Wyglądały dokładnie tak samo, jak na rysunku Utzona – jak skrzydła ptaków, które właśnie wylądowały na ziemi.

I wtedy mieszkańcy miasta wreszcie zrozumieli, dlaczego architekt stworzył budynek w taki sposób. Teatr był otoczony ze wszystkich stron miastem, więc nie mógł mieć głównego
fasada i tylna ściana. Jak niesamowita rzeźba, musiała być piękna pod każdym kątem.

Utzon nigdy więcej nie odwiedził Sydney. Po latach zaprosili go mieszkańcy miasta, lecz ze względu na poważną chorobę nie mógł przybyć. A jednak architekt miał jedno pocieszenie: opera, stworzona według jego szkicu, stała się budowlą wybitną, znaną na całym świecie.

Objaśnienie symboli:

1. Sala Opery na 1507 miejsc.
2. Szklane ściany
3. Górna część każdego „Skrzydła” zakryta jest żaluzjami.
4. Etap obrotowy
5. Ruszty to urządzenia nad sceną, które pozwalają na zmianę scenerii.
6. Sala koncertowa na 2679 miejsc.
7. Scena
8. Garderoby
9. Organ
10. Sala prób i studio nagrań
11. „Skrzydła” wykonane są z połączonych ze sobą żeber betonowych i pokrytych płytkami ceramicznymi.
12. Kształt każdej dachówki ceramicznej dopasowuje się do krzywizny dachu.
13. Restauracja
14. Wejście dla widzów przez taras
15. Parking pod tarasem
16. Na otwartym tarasie zwiedzający mogą spacerować po całym budynku, podziwiając jego piękno
    widoki na port w Sydney.
17. Kuchnia restauracji
18. Magazyny
19. Skorupy „skrzydeł” stoją na mocnej betonowej podstawie, wyłożonej granitem.
20. Biura dyrygentów
21. Pomieszczenia administracyjne
22. Sala prób
23. Hala teatr dramatyczny
24. Scena
25. Odkryty taras z widokiem na port w Sydney
26. Foyer sali koncertowej
27. Pomieszczenia administracyjne
28. Sala prób
29. Garderoby
30. Restauracja
31. Letnia kawiarnia
32. Galeria z widokiem na port w Sydney.
33. jama orkiestrowa

Opera w Sydney w Australii, Opera w Sydney, jest jedną z głównych atrakcji duże miasto Australii i całego kontynentu. Widząc go tylko raz, nigdy nie pomylisz tego teatru z żadnym innym budynkiem na świecie. Architektura budowli została doceniona przez współczesnych; od chwili otwarcia teatr stał się wizytówką Sydney i Australii.

Opera znajduje się w porcie w Sydney, w Bennelong Point. Przed jego powstaniem w tym miejscu znajdowała się zajezdnia tramwajowa, a jeszcze wcześniej fort.

Historia powstania teatru sięga 1955 roku, kiedy rząd wydał pozwolenie na budowę na przylądku pod jednym warunkiem: projekt nie będzie finansowany przez państwo. Pomimo trudności technicznych projektu – przylądek jest z trzech stron otoczony wodą, a na terenie o wymiarach zaledwie 350 x 250 stóp trzeba było stanąć dwie opery – do międzynarodowego konkursu na projekt wzięły udział 223 prace. Zwyciężył natomiast genialny projekt Duńczyka z Elsinore, Jorn Utson, którego pomysł zbudowania dwóch teatrów blisko siebie, bez ścian, a jedynie z rzędem białych dachów w kształcie wachlarza, zachwycił jury konkursu.

Opera w Sydney.

Budowa opery trwała 14 długich lat i kosztowała 102 miliony dolarów australijskich.

20 października 1973 roku inauguracja teatru została dokonana przez królową Anglii Elżbietę II. A pierwszym przedstawieniem pod jego łukami była „Wojna i pokój” Siergieja Prokofiewa. W teatrze odbywa się rocznie ponad trzy tysiące przedstawień, w których bierze udział ponad dwa miliony Australijczyków i gości z Australii.

W 2003 roku Jörn Utson otrzymał za projekt Nagrodę Pritzkera.

Film o Operze w Sydney z National Geographic:

Dziś Opera w Sydney pełni funkcję centrum kulturalne kontynent. W jego siedzibie mieszczą się zespoły Opery Australijskiej, Orkiestry Symfonicznej, Baletu Australijskiego, Teatru i Zespołów Tańca. Sala operowa, sala koncertowa, salę kameralną i salę teatru dramatycznego. Kilka barów, restauracji i recepcja. Największe na świecie mechaniczne organy, największa na świecie kurtyna teatralna – to wszystko znajduje się pod wspaniałymi kopułami Opery w Sydney.

Architektura tego cudu świata zadziwia swoją wielkością i rozmachem. Budynek o wysokości około 185 metrów i maksymalnej szerokości 120 waży 161 tysięcy ton i spoczywa na 580 palach, zanurzonych w wodach portu na głębokość 25 metrów poniżej poziomu morza. Zużycie energii elektrycznej jest porównywalne z małym, 25-tysięcznym miastem.

A Opera w Sydney zasługuje na to, by zobaczyć ją na własne oczy.

W tej lekcji narysujemy budynek Opery w Sydney Adobe Illustratorze. Lekcja przeznaczona jest dla użytkowników zaznajomionych z programem i jego funkcjami. Po narysowaniu budynku i tła eksportujemy plik do Adobe Photoshopie, gdzie zamieniamy pracę w animowany obraz GIF.

Wynik

1. Narysuj budynek

Krok 1

Zacznijmy od utworzenia nowego dokumentu w programie Adobe Illustrator z następującymi parametrami:

Krok 2

Najpierw utwórzmy poziomą linię o grubości 2 pikseli na środku naszego obszaru roboczego. Zrób to za pomocą narzędzia Odcinek linii.

Następnie narysuj prostokąt (340x6px) z kreską o grubości 2px. To będzie baza opery.

Krok 3

Teraz narysujmy ściany budynku. Narysuj prostokąty, następnie użyj narzędzia Pióro (P), aby dodać punkty kontrolne i użyj narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie (A), aby przeciągnąć punkty w górę.

Następnie dodaj okna i drzwi za pomocą narzędzia Prostokąt (M).

Krok 4

Teraz narysujmy kopuły za pomocą narzędzia Pióro. Narysuj pierwszą kopułę biały o grubości skoku 2.

Teraz utwórzmy cień dla kopuły. Aby to zrobić, zduplikuj samą kopułę (Ctrl+C i Ctrl+F), usuń obrys górnej kopii. Narysuj cień, następnie umieść kopię kopuły bez obrysu na cieniu, zaznacz oba obiekty, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Utwórz maskę przycinającą. Zgrupuj wszystkie elementy kopuły i powtórz tę samą procedurę z pozostałymi kopułami.

Krok 5

Teraz narysujmy okna w kopułach.

Najpierw wyznaczmy przecięcia narzędziem Odcinek linii, następnie narzędziem Shape Builder (Shift+M) utworzymy okna, a następnie usuniemy niepotrzebne elementy.

Krok 6

Teraz utwórzmy wiszące tarasy. Za pomocą narzędzia Pióro (P) narysuj tarasy i wyślij je na drugi plan.

Podświetlenia wykonamy również na oknach. Aby to zrobić, narysuj białe prostokąty i za pomocą masek przycinających (tak jak to zrobiliśmy powyżej) ogranicz obecność odblasków tylko na oknach.

Nasz budynek jest gotowy!

Krok 7

Zajmijmy się teraz morzem i chmurami.

Najpierw narysujmy prostokąty o różnych szerokościach, ale tej samej wysokości - 6px. To będzie nasza woda. Połącz prostokąty na palecie Pathfinder/Pathfinder i zaokrąglij rogi całego obiektu. Za pomocą narzędzia Segment linii narysuj na wodzie krótkie pociągnięcia o grubości 2 pikseli. Na koniec utwórz tło i narysuj chmury z dwóch okręgów różne rozmiary. Połącz koła, wytnij dolną część w linii prostej.

Przejdźmy teraz do Photoshopa, aby animować chmury!

Krok 8

Zanim przejdziesz do innego edytor graficzny, przygotujmy nasz plik. Aby to zrobić, na palecie Warstwy wybierz warstwę, na której pracowałeś, kliknij strzałkę menu i wybierz „Zwolnij do warstw (sekwencja)”. Następnie wybierz z menu Plik>Eksportuj>Eksportuj jako... i wybierz format programu Photoshop (.psd) za pomocą poniższych opcji.

2. Utwórz animowany GIF w Photoshopie

Krok 1

Najpierw otwórzmy nasz plik. Wybierz opcję Utwórz czas wideo z palety Oś czasu.

Krok 2

Będziemy pracować z trzema ramkami. Zacznijmy od animacji warstw 4, 6 i 7. Stwórz klatki z oryginalnym układem elementów i w trzeciej klatce przesuń chmury w prawo. To samo robimy z warstwami 2,3 i 5, tyle że przesuwamy chmurki w lewo.

Krok 3

Teraz pozostaje nam tylko wyeksportować plik do formatu GIF. Aby to zrobić, wybierz z menu Plik>Eksportuj>Zapisz dla Internetu. I określ parametry jak na obrazku poniżej.

Wynik

Tłumaczenie – Biurko

Jaki jest symbol Australii? No tak, kangur i co jeszcze? Cóż, oczywiście, że to budynek!

Opera w Sydney to jedyny budynek XX wieku, który może pochwalić się tak wielkimi osiągnięciami symbole architektoniczne XIX, jak Big Ben, Statua Wolności i Wieża Eiffla. Wraz z Hagia Sophia i Taj Mahal budynek ten należy do najwyższych osiągnięć kulturalnych ostatniego tysiąclecia. Jak to się stało, że Sydney – nawet w opinii Australijczyków nie jest bynajmniej najpiękniejszym i najbardziej eleganckim miastem świata – doczekało się tego cudu? I dlaczego żadne inne miasto z nim nie konkurowało? Dlaczego większość współczesnych miast to mieszanina brzydkich drapaczy chmur i dlaczego nasze próby uczczenia końca minionego tysiąclecia poprzez stworzenie arcydzieła architektury kończą się haniebnym fiaskiem?

Przed Operą Sydney szczyciło się słynnym na całym świecie mostem. Pomalowany na ponurą szarość, unosi się niczym kalwińskie sumienie nad miastem, które miało być Gułagiem Króla Jerzego, a wciąż nie może uwolnić się od potężnych wpływów małej wyspy po drugiej stronie świata. Wystarczy jedno spojrzenie na nasz Most, aby nie chcieć na niego patrzeć drugi raz.

Dlaczego tak się stało? Faktem jest, że budynek zaprojektował jeden człowiek, duński architekt Jorn Utzon, a jego wnętrze to zagmatwane zlecenie, które australijski krytyk Philip Drew nazwał „zbiórem nikogo”. To smutna historia, ale pomaga zrozumieć, dlaczego prawie wszyscy są nowocześni konstrukcje architektoniczne taki brzydki. Podobnie jak samo Sydney, Opera została wymyślona przez Brytyjczyków.

W 1945 roku do Australii przybył skrzypek i kompozytor Sir Eugene Goossens, gdzie został zaproszony przez Australian Broadcasting Board (na której czele stał inny wytworny Brytyjczyk, Sir Charles Moses) do przeprowadzenia nagrania cyklu koncertów. Goossens odkrył wśród lokalnych mieszkańców „niezwykle namiętne zainteresowanie” sztuką muzyczną, ale niewiele mogło je zaspokoić z wyjątkiem ratusza w Sydney, którego architektura przypominała „tort weselny” w duchu Drugiego Cesarstwa, ze słabą akustyką i salą z zaledwie 2500 miejscami. Podobnie jak wielu innych gości, Goossensa uderzyła obojętność Sydney na wspaniałą panoramę miasta i jego zamiłowanie do oklepanych idei europejskich, które wyrosły z zupełnie innego kontekstu historycznego i kulturowego. Ta „kulturowa uległość” znalazła później odzwierciedlenie w awanturze wokół zaprojektowanej za granicą Opery.

Goossens, miłośnik życia bohemy i niestrudzony bon vivant, wiedział, czego tu brakuje: pałacu dla opery, baletu, teatru i koncertów – „społeczeństwo musi być świadome współczesnych osiągnięć muzycznych”. W towarzystwie Kurta Langera, urbanisty pochodzącego z Wiednia, z prawdziwym misyjnym zapałem przeczesał całe miasto w poszukiwaniu odpowiedniego miejsca. Wybrali skalisty cypel Bennelong Point w pobliżu Circular Quay, węzła, na którym mieszkańcy przesiadali się z promów na pociągi i autobusy. Na tym przylądku, nazwanym na cześć australijskiego Aborygena, przyjaciela pierwszego gubernatora Sydney, stał Fort Macquarie – prawdziwy potwór, późno wiktoriańska podróbka starożytności. Za jego potężnymi murami ze strzelnicami i wieżyczkami z krenelażem kryła się skromna instytucja - centralna zajezdnia tramwajowa.

Sprowadził kolejnego miłośnika opery, Stana Havilanda, szefa Urzędu Wodnego w Sydney. Lód pękł.

17 maja 1955 r. rząd stanowy wydał pozwolenie na budowę opery w Bennelong Point pod warunkiem, że nie będą potrzebne żadne fundusze publiczne. Ogłoszono międzynarodowy konkurs na projekt budynku. W przyszły rok Z wielkim trudem gabinet Cahilla utrzymał się u władzy przez drugą trzyletnią kadencję. Czas uciekał, ale świętoszkowata, prowincjonalna Nowa Południowa Walia przygotowywała już pierwszy odwetowy cios wymierzony bojownikom o kulturalizację Sydney.

Jakaś nieznana osoba zadzwoniła do Mosesa i ostrzegła, że ​​bagaż Goossensa, który wyjechał za granicę, aby studiować w operach, zostanie przeszukany na lotnisku w Sydney – wówczas, w epoce przednarkotykowej, było to niespotykane bezceremonialnie. Moses nie powiedział o tym swojemu przyjacielowi, a po jego powrocie w walizkach Goossensa znaleziono akcesoria Czarnej Mszy, w tym gumowe maski w kształcie genitaliów. Okazało się, że muzyk czasami spędzał nudne sydnejskie wieczory w towarzystwie miłośników czarnej magii prowadzonej przez niejaką Rosalyn (Rowe) Norton, bardzo znaną osobę w odpowiednich kręgach. Goossens twierdził, że akcesoria rytualne (na które dziś nawet by się nie spojrzało na corocznym Balu Gejów i Lesbijek w Sydney) zostały mu narzucone przez szantażystów. Został ukarany grzywną w wysokości stu funtów i zrezygnował z funkcji dyrygenta nowego Sydney orkiestra symfoniczna i wrócił do Anglii, gdzie zmarł w smutku i zapomnieniu. Tym samym Opera straciła pierwszego, najbardziej wymownego i wpływowego zwolennika.

Wszyscy oprócz jednego pretendenci rozpoczęli od próby rozwiązania oczywistego problemu: jak zmieścić dwie opery na małym kawałku ziemi o wymiarach 250 na 350 stóp, otoczonym z trzech stron wodą? Francuska pisarka Françoise Fromoneau, nazywająca budynek Opery jednym z „wielkich projektów”, które nigdy nie zostały zrealizowane w zamierzonej formie, w swojej książce „Jorn Utzon: Opera w Sydney” przedstawia czytelnikowi laureatów drugiej i trzeciej nagrody ( na podstawie ich prac całkiem możliwe jest ocenienie projektów wszystkich pozostałych uczestników konkursu).

Tylko w jednym praca konkursowa teatry są umieszczone blisko siebie, a problem ścian jest wyeliminowany ze względu na ich brak: szereg białych dachów w kształcie wachlarza jest przymocowanych bezpośrednio do podium cyklopowego. Autor projektu zaproponował przechowywanie scenerii w specjalnych wnękach wykonanych w masywnej platformie: w ten sposób rozwiązano problem kulis. Liczba odrzuconych projektów rosła, a jurorzy po raz kolejny powrócili do tego uderzająco oryginalnego dzieła. Mówią, że Saarinen wynajął nawet łódź, aby pokazać swoim kolegom, jak budynek będzie wyglądał z wody. 29 stycznia 1957 roku rozpromieniony Joe Cahill ogłosił wynik. Zwycięzcą został trzydziestoośmioletni Duńczyk, mieszkający z rodziną w romantycznym zakątku niedaleko Elsinore Hamleta, w domu zbudowanym według własnego projektu (był to jeden z niewielu zrealizowanych planów architekta). Trudne do wymówienia nazwisko laureata, które dla większości mieszkańców Sydney nie miało żadnego znaczenia, brzmiało Jörn Utzon

Czasami we współczesnych megamiastach można spotkać oryginalne budynki, które potrafią pobudzić wyobraźnię (np. Beaubourg w Paryżu), ale w zasadzie o ich wyglądzie decydują tego samego rodzaju drapacze chmur ze stalową ramą i ścianami panelowymi z katalogu budowlanego. Po raz pierwszy w historii ludzkości najpiękniejszych miastświaty stają się do siebie podobne jak bliźnięta.

Podczas wojny Utzon studiował w Danii, a następnie w Szwecji i nie mógł brać udziału w komercyjnych projektach tworzenia tak pozbawionych cech charakterystycznych konstrukcji. Zamiast tego zaczął wysyłać swoje prace na konkursy – po wojnie odrodziło się budownictwo wszelkiego rodzaju budynków użyteczności publicznej. W 1945 roku wraz z kolegą ze studiów został odznaczony Małym Złotym Medalem za projekt sali koncertowej dla Kopenhagi. Konstrukcja, która pozostała na papierze, miała zostać wzniesiona na specjalnej platformie. Utzon zapożyczył ten pomysł z klasycznej architektury chińskiej. Chińskie pałace stały na podium, którego wysokość odpowiadała wielkości władców, a długość schodów odpowiadała skali ich potęgi. Według Utzona platformy takie miały swoją zaletę: podkreślały oderwanie ponadczasowej sztuki od zgiełku miasta. Utzon i jego kolega zwieńczyli salę koncertową betonową „skorupą” pokrytą miedzią, której zewnętrzny profil naśladował kształt odbijającego dźwięk sufitu wewnątrz konstrukcji. Ta studencka praca była już zapowiedzią oszałamiającego sukcesu, jaki spotkał jej autora w Sydney jedenaście lat później.

Najwyraźniej w kontaktach z ludźmi wyznawał te same zasady ścisłej funkcjonalności, co w architekturze: odwracając się od gościa, Van der Rohe dyktował sekretarzowi krótkie odpowiedzi na pytania, które powtarzały je głośno. Następnie rodzina udała się do Meksyku, aby obejrzeć świątynie azteckie w Monte Alban w Oaxaca i Chichen Itza na Jukatanie. Te oszałamiające ruiny znajdują się na masywnych platformach, do których prowadzą szerokie schody, i zdają się unosić nad morzem dżungli rozciągającym się aż po horyzont. Utzon poszukiwał arcydzieł architektury, które byłyby równie atrakcyjne wewnątrz i na zewnątrz, a jednocześnie nie były wytworem żadnej jednej kultury (dążył do stworzenia architektury, która wchłonęłaby elementy różne kultury). Trudno wyobrazić sobie bardziej uderzający kontrast z brytyjską surowością Harbour Bridge niż Opera w Sydney w Utzon i nie można znaleźć lepszego emblematu dla rozwijającego się miasta, które aspiruje do nowej syntezy kultur. Zresztą żaden z pozostałych uczestników konkursu z 1957 roku nie dorównał laureatowi.

Opera w Sydney podczas burzy i w normalny dzień.

Zwycięskim projektem, a jeszcze bardziej jego autorem, który po raz pierwszy odwiedził miasto w lipcu 1957 roku, zafascynowała się cała elita Sydney. (Utzon pozyskał wszystkie niezbędne informacje o placu budowy z map morskich.) „Nasz Gary Cooper!” – wybuchnęła mimowolnie jedna pani z Sydney, gdy zobaczyła wysokiego, niebieskookiego blondyna i usłyszała jego egzotyczny skandynawski akcent, który korzystnie kontrastował z szorstką lokalną wymową. Chociaż przedstawiony projekt był w rzeczywistości szkicem, pewna firma z Sydney oszacowała koszt prac na trzy i pół miliona funtów. „Tańiej nie ma!” zachichotał „Sydnejski Morning Herald”. Utzon zgłosił się na ochotnika do rozpoczęcia zbiórki poprzez sprzedaż całusów po sto funtów za sztukę, jednak trzeba było porzucić tę zabawną propozycję, a pieniądze zebrać w bardziej konwencjonalny sposób – w drodze loterii, dzięki czemu fundusze na budowę wzrosły o sto tysięcy funtów w dwa tygodnie. Utzon wrócił do Danii, utworzył tam zespół projektowy i wszystko nabrało tempa. „Byliśmy jak orkiestra jazzowa – wszyscy dokładnie wiedzieli, czego się od nich wymaga” – wspomina jeden ze współpracowników Utzona, Jon Lundberg, w niezwykłym film dokumentalny„Na granicy możliwości”. „Spędziliśmy razem siedem absolutnie szczęśliwych lat”. Jury wybrało projekt Utzona, wierząc, że jego szkice można wykorzystać do „zbudowania jednego z najwspanialszych budynków na świecie”, ale jednocześnie eksperci zauważyli, że jego rysunki były „ zbyt proste i bardziej przypominające szkice.” „Tutaj jest ukryty cień trudności, które nie zostały przezwyciężone do dziś. Do dwóch sąsiadujących ze sobą budynków prowadzą ogromne, spektakularne schody, a wszystko razem tworzy niezapomnianą ogólną sylwetkę Praktycznie zabrakło jednak miejsca na tradycyjne sceny poboczne. Dodatkowo sala z przedstawieniami operowymi krótki czas pogłosu (około 1,2 sekundy), aby słowa śpiewaków nie zlewały się, a dla dużej orkiestry czas ten powinien wynosić około dwóch sekund, pod warunkiem, że dźwięk jest częściowo odbity od ścian bocznych. Utzon zaproponował podniesienie scenerii z dołów za sceną (pomysł ten mógł zostać zrealizowany dzięki obecności masywnego podium), a dachy skorupowe powinny zostać ukształtowane w taki sposób, aby spełnione zostały wszystkie wymagania akustyczne. Miłość do muzyki, techniczna pomysłowość i ogromne doświadczenie w budowaniu oper sprawiają, że Niemcy są światowym liderem w dziedzinie akustyki, a Utzon postąpił mądrze, zapraszając Waltera Unruha z Berlina jako eksperta w tej dziedzinie. Rząd Nowej Południowej Walii zaprosił firmę projektową Ove Arup do współpracy z Utzon. Obaj Duńczycy dobrze się dogadywali – może aż za dobrze, bo do drugiego marca 1959 roku, kiedy Joe Cahill wmurował kamień węgielny pod nowy budynek, główne problemy inżynieryjne nie zostały jeszcze rozwiązane. Niecały rok później Cahill zmarł. „Uwielbiał Utzona za jego talent i uczciwość, a Utzon podziwiał swojego wyrachowanego patrona, ponieważ w głębi serca był prawdziwym marzycielem” – pisze Fromono. Niedługo potem Ove Arup stwierdził, że 3000 godzin pracy i 1500 godzin czasu pracy komputera (komputery dopiero zaczynały być wykorzystywane w architekturze) nie pomogło w znalezieniu rozwiązania technicznego umożliwiającego realizację pomysłu Utzona, który proponował budowanie dachów w postaci ogromnych, darmowych -formować muszelki. „Z punktu widzenia projektu jego projekt jest po prostu naiwny” – stwierdzili londyńscy projektanci
Sam Utzon uratował przyszłą dumę Sydney. Początkowo zamierzał „wykonać muszle z siatki wzmacniającej, kurzu i pokryć płytkami” - mniej więcej w ten sam sposób, w jaki jego wujek rzeźbiarz robił manekiny, ale ta technika była całkowicie nieodpowiednia dla ogromnego dachu teatru. Zespół projektowy Utzon i projektanci Arup wypróbowali dziesiątki opcji paraboli, elipsoid i bardziej egzotycznych powierzchni, ale wszystkie okazały się nieodpowiednie. Pewnego dnia w 1961 roku głęboko zawiedziony Utzon demontował kolejny, nienadający się do użytku model i odkładał „muszle”, aby wysłać je do przechowywania, gdy nagle dotarło do niego, że oryginalny pomysł(być może ma za to dysleksję). Muszle o podobnym kształcie, mniej więcej dobrze mieszczą się w jednym stosie. Jaka powierzchnia, zadawał sobie pytanie Utzon, ma stałą krzywiznę? Kulisty. Zlewozmywaki mogą być wykonane z trójkątnych sekcji wyimaginowanej betonowej kuli o średnicy 492 stóp, a te sekcje z kolei można złożyć z mniejszych zakrzywionych trójkątów, wyprodukowanych przemysłowo i wstępnie wyłożonych kafelkami na miejscu. Rezultatem jest sklepienie wielowarstwowe – konstrukcja znana ze swojej wytrzymałości i stabilności. Tak więc problem dachu został rozwiązany.

Następnie ta decyzja Utzona stała się przyczyną jego zwolnienia. Ale geniuszu Duńczykowi nie można odmówić. Dachówki ułożono mechanicznie, a dachy okazały się idealnie równe (ręcznie nie dałoby się tego osiągnąć). Dlatego tak pięknie igrają na nich refleksy słońca odbitego od wody. Ponieważ dowolny przekrój sklepień stanowi część koła, zarysy dachów mają ten sam kształt, a budynek sprawia wrażenie bardzo harmonijnego. Gdyby te fantazyjne dachy udało się wznieść według oryginalnego szkicu Utzona, teatr wydawałby się lekką zabawką w porównaniu z potężnym mostem w pobliżu. Teraz wygląd budynku tworzą proste linie schodów i podium w połączeniu z okręgami dachów - prosty i mocny projekt, w którym widać wpływy Chin, Meksyku, Grecji, Maroka, Danii i Bóg wie czego jeszcze połączyły się, zamieniając cały ten winegret różnych stylów w jedną całość. Używany przez Utzona zasady estetyczne dał odpowiedź na kluczowe pytanie, przed którym staje każdy współczesny architekt: jak połączyć funkcjonalność i plastyczny wdzięk i zaspokoić ludzkie pragnienie piękna w epoce industrialnej. Fromoneau zauważa, że ​​Utzon odszedł od modnego wówczas „stylu organicznego”, który według słów jego odkrywcy Franka Lloyda Wrighta zalecał „trzymanie się rzeczywistości obiema rękami”. W przeciwieństwie do amerykańskiego architekta Utzon chciał zrozumieć, jakie nowe środki wyrazu może znaleźć artysta w naszych czasach, gdy maszyny wszędzie zastąpiły człowieka.

Tymczasem nowa forma dachy spowodowały nowe trudności. Wyższe nie spełniały już wymagań akustycznych i konieczne było zaprojektowanie osobnych sufitów odbijających dźwięk. Otwory „muszli” skierowane w stronę zatoki trzeba było czymś zatkać; Z estetycznego punktu widzenia było to zadanie trudne (ponieważ ściany nie powinny wyglądać na zbyt nagie i sprawiać wrażenia, jakby podpierały sklepienia) i zdaniem Utzona mogło zostać zrealizowane jedynie przy pomocy sklejki. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności w Sydney odnaleziono zagorzałego zwolennika tego materiału, wynalazcę i przemysłowca Ralpha Symondsa. Kiedy znudziło mu się robienie mebli, kupił opuszczoną rzeźnię w Homebush Bay, niedaleko Stadionu Olimpijskiego. Tam wykonał dachy dla pociągów w Sydney z pojedynczych arkuszy sklejki o wymiarach 45 na 8 stóp, największej wówczas na świecie. Powlekając sklejkę cienką warstwą brązu, ołowiu i aluminium, Symonds stworzył nowe materiały o dowolnym pożądanym kształcie, rozmiarze i wytrzymałości, z dowolną odpornością na warunki atmosferyczne i dowolnymi wymaganiami. właściwości akustyczne. Właśnie tego potrzebował Utzon, aby ukończyć Operę.

Wykonanie sufitów dźwiękochłonnych z kawałków o regularnych geometrycznych kształtach okazało się trudniejsze niż sklepienia dachowe, które Utzon lubił demonstrować, przecinając na kawałki skórki pomarańczy. Długo i uważnie studiował traktat „Ying Zao Fa Shi” na prefabrykowanych konsolach podtrzymujących dachy chińskich świątyń. Zasada powtarzalności leżąca u podstaw nowego stylu architektonicznego wymagała jednak zastosowania technologii przemysłowej, dzięki której można było wytworzyć jednorodne elementy. Ostatecznie zespół projektowy firmy Utzon przyjął następujący pomysł: jeśli przetoczy się wyimaginowany bęben o średnicy około sześciuset stóp po pochyłej płaszczyźnie, pozostawi on ślad ciągłych rowków. Takie koryta, które miały być wykonane w fabryce Symondsa z jednakowo zakrzywionych części, miały jednocześnie odbijać dźwięk i przyciągać wzrok widza w stronę łuków proscenium Wielkiej i Małej Sali. Okazało się, że stropy (podobnie jak betonowe elementy dachów) można było wykonać wcześniej, a następnie przewieźć tam, gdzie zajdzie taka potrzeba, na barkach – w podobny sposób, w jaki niedokończone kadłuby statków dostarczano do stoczni Utzon Sr. Największa rynna, odpowiadająca najniższym tonom organów, musiała mieć 140 stóp długości.

Firma Utzon chciała pomalować sufity akustyczne na bardzo efektowne kolory: Wielka sala- szkarłat i złoto, w Małym - błękit i srebro (połączenie zapożyczone od ryb koralowych Wielkiej Rafy Koralowej). Po konsultacji z Symondsem zdecydował się uszczelnić ujścia „muszli” gigantycznymi szklanymi ścianami ze słupkami ze sklejki przymocowanymi do żeber sklepienia i zakrzywionymi, aby dopasować kształt przedsionków poniżej. Lekka i trwała niczym skrzydło ptaka morskiego, cała konstrukcja, dzięki grze świateł, miała budzić poczucie tajemniczości, nieprzewidywalności tego, co kryje się w środku. Pasjonat wynalazków Utzon wraz z inżynierami Symonds zaprojektował toalety, balustrady, drzwi - wszystko z nowego, magicznego materiału. Doświadczenie współpraca architekt i przemysłowiec korzystający z zaawansowanej technologii był nieznany Australijczykom. Chociaż w rzeczywistości jest to po prostu unowocześniona wersja starej europejskiej tradycji - współpraca średniowiecznych architektów z wykwalifikowanymi murarzami. W dobie powszechnej religijności służba Bogu wymagała od człowieka całkowitego poświęcenia. Czas i pieniądze nie miały znaczenia. Jeden współczesne arcydzieło wciąż budowany jest według tych zasad: Kościół Odkupienia Świętej Rodziny (Sagrada Familia) katalońskiego architekta Antonio Gaudiego powstał w 1882 roku, sam Gaudi zmarł w 1926 roku, a budowa wciąż nie została ukończona i postępuje jedynie dzięki pasjonatom Barcelony zbierają potrzebne środki. Przez jakiś czas wydawało się, że dawne czasy wróciły, dopiero teraz ludzie służyli nie Bogu, ale sztuce: zagorzali wielbiciele Utzona kupili losy na loterię, przekazując pięćdziesiąt tysięcy funtów tygodniowo, odciążając w ten sposób podatników od obciążeń finansowych. Tymczasem nad architektem i jego dziełem zbierały się chmury.

Pierwszego oszacowania kosztów projektu na trzy i pół miliona funtów dokonał „na oko” reporter, który spieszył się z oddaniem artykułu do składu. Okazało się, że nawet koszt pierwszego kontraktu – na budowę fundamentu i podium – szacowany na 2,75 mln funtów, jest znacznie niższy od rzeczywistego. Pośpiech Joe Cahilla z rozpoczęciem budowy przed rozwiązaniem wszystkich problemów inżynieryjnych był politycznie uzasadniony – Partia Pracy traciła na popularności – ale zmusił projektantów do podejmowania przypadkowych decyzji co do obciążenia, jakie na podium będą wywierać niezaprojektowane jeszcze sklepienia. Kiedy Utzon zdecydował się na wykonanie dachów sferycznych, musiał wysadzić istniejący fundament i położyć nowy, trwalszy. W styczniu 1963 roku przyznano kontrakt na budowę dachów za kwotę 6,25 mln funtów – kolejny przykład nieuzasadnionego optymizmu. Trzy miesiące później, kiedy Utzon przeprowadził się do Sydney, dopuszczalny limit wydatków został podniesiony do 12,5 mln. Rosnące koszty i powolne tempo budowa nie umknęła uwadze tych, którzy zebrali się w najstarszym budynku publicznym Sydney – Parliament House – nazywanym „sklepem pijaków”, ponieważ budujący go więźniowie i zesłańcy pracowali wyłącznie przy napojach. Od tego czasu korupcja w walijskich kręgach politycznych pozostaje głównym tematem rozmów w mieście. Już pierwszego dnia ogłoszenia zwycięzcy konkursu, a nawet wcześniej, pojawiła się fala krytyki. Mieszkańcom wsi, tradycyjnie sprzeciwiającym się mieszkańcom Sydney, nie podobał się fakt, że większość pieniędzy, mimo że została zebrana w drodze loterii, trafiała do stolicy. Utzon został zmuszony do rezygnacji ze stanowiska kierownika budowy i opuszczenia Sydney na zawsze. Następne siedem lat i ogromne sumy pieniędzy wydano na oszpecanie jego arcydzieła.

Z goryczą wspominając dalsze wydarzenia Philip Drew, autor książki o Utzonie, podaje, że Askin zaraz po wyborach stracił zainteresowanie Operą i ledwo o niej wspominał aż do swojej śmierci w 1981 roku (notujemy notabene, że umarł multimilionerem). Według Drew rolę głównego złoczyńcy w tej historii pełni Minister Robót Publicznych Davis Hughes, były nauczyciel z prowincji Orange, który podobnie jak Utzon wciąż żyje. Powołując się na dokumenty, Drew zarzuca mu, że planował usunięcie Utzona jeszcze przed wyborami.

Wezwany na dywan przez Hughesa, całkowicie przekonany, że Minister Robót Publicznych będzie mówił o kanałach, tamach i mostach, Utzon nie wyczuwał żadnego zagrożenia. Co więcej, pochlebiało mu, że gabinet nowego ministra obwieszono szkicami i zdjęciami jego dzieła. „Zdecydowałem, że Hughes pokochał moją Operę” – wspominał po latach. W pewnym sensie była to prawda. Hughes osobiście wziął na siebie śledztwo w sprawie obiecanego podczas kampanii wyborczej „afery operowej” i nie przeoczył żadnego szczegółu. Szukając sposobu na obalenie Utzona, zwrócił się do architekta rządowego Billa Wooda. Radził zawiesić miesięczne wpłaty gotówkowe, bez których Utzon nie mógłby kontynuować pracy. Hughes zażądał następnie przedłożenia mu szczegółowych rysunków budynku do zatwierdzenia w celu wykonania otwarty konkurs wykonawcy. Mechanizm ten, wynaleziony w XIX wieku, aby zapobiec przekupstwu urzędników państwowych, nadawał się do układania rur kanalizacyjnych i budowy dróg, ale w tym przypadku był zupełnie nie do zastosowania.

Do nieuniknionego wniosku doszło na początku 1966 roku, kiedy projektantom sprzętu przeznaczonego do przedstawień operowych w Wielkiej Sali trzeba było zapłacić 51 626 funtów. Hughes po raz kolejny zawiesił wydawanie pieniędzy. Będąc w stanie skrajnej irytacji (zaostrzonej zdaniem Drew przez fatalną sytuację finansową samego Utzona, który był zmuszony płacić podatki od swoich zarobków zarówno rządowi Australii, jak i Danii), architekt próbował wpłynąć na Hughesa zawoalowaną groźbą . Odmówiwszy należnego mu wynagrodzenia, 28 lutego 1966 roku Utzon powiedział ministrowi: „Zmusiłeś mnie do opuszczenia stanowiska”. Podążając za architektem z biura Hughesa, ówczesny członek zespołu projektowego Bill Wheatland odwrócił się i zobaczył „ministra pochylającego się nad stołem, ukrywającego zadowolony uśmiech”. Jeszcze tego samego wieczoru Hughes zwołał nadzwyczajne spotkanie i ogłosił, że Utzon „zrezygnował” ze stanowiska, ale bez niego nie będzie trudno ukończyć budowę Opery. Był jednak jeden oczywisty problem: Utzon wygrał konkurs i przejął światowa sława przynajmniej wśród architektów. Hughes wcześniej znalazł zastępcę i mianował na jego miejsce trzydziestoczteroletniego Petera Halla z Ministerstwa Robót Publicznych, który za publiczne pieniądze wybudował kilka budynków uniwersyteckich. Hall miał długotrwałe powiązania z Utzonem przyjazne stosunki i miał nadzieję pozyskać jego poparcie, ale ku jego zaskoczeniu odmówiono mu. Studenci architektury z Sydney, pod przewodnictwem oburzonego Harry'ego Seidlera, pikietowali pod niedokończonym budynkiem, pod hasłami takimi jak „Przywróćcie Utzona!” Większość architektów rządowych, w tym Peter Hall, złożyła petycję do Hughesa, w której stwierdziła, że ​​„zarówno pod względem technicznym, jak i etycznym Utzon jest jedyną osobą zdolną do ukończenia Opery”. Hughes nie wzdrygnął się i nominacja Halla została przyjęta.

Słabo zorientowany w muzyce i akustyce Hall i jego świta – obecnie w całości australijska – wyruszyli w kolejną podróż po operach. W Nowym Jorku znawca Ben Schlanger wyraził opinię, że w Sydney Theatre w ogóle nie da się wystawić opery – chyba że w formie skróconej i tylko w Small Hall. Drew udowadnia mu, że się myli: istnieje wiele wielofunkcyjnych obiektów o dobrej akustyce, w tym jedna w Tokio zaprojektowana przez byłego asystenta genialnego Duńczyka, Yuzo Mikami. Sprzęt sceniczny przybył z Europy do ostatnie dni Kadencja Utzona została sprzedana na złom po pięćdziesiąt pensów za funt, a w odległym miejscu pod sceną utworzono studio nagrań. Zmiany wprowadzone przez Halla i jego zespół kosztowały 4,7 miliona dolarów. Rezultatem było niewyraźne, przestarzałe wnętrze - takie, jakie widzimy teraz. Innowacje Halla nie wpłynęły na wygląd zewnętrzny Opery, na której się znajduje światowa sława, z jednym (niestety zbyt zauważalnym) wyjątkiem. W szklanych ścianach słupki ze sklejki skrzydełkowej zastąpił malowanymi oknami stalowymi w stylu lat 60-tych. Nie radził sobie jednak z geometrią: okna zniekształcone dziwnymi wypukłościami są zwiastunem całkowitego zawalenia się wnętrza lokalu.

Do 20 października 1973 roku, w dniu wielkiego otwarcia Opery przez królową Elżbietę, koszty budowy wyniosły 102 miliony dolarów australijskich (wówczas 51 milionów funtów). 75 procent tej kwoty wydano po odejściu Utzona. Profesor architektury i rysownik z Sydney, George Molnar, zjadliwie podpisał jeden ze swoich rysunków: „Pan Hughes ma rację. Musimy kontrolować koszty, bez względu na koszty”. „Gdyby pan Utzon został, nic byśmy nie stracili” – ze smutkiem dodał „Sydnejski Morning Herald”, siedem lat za późno. Peter Hall był pewien, że praca nad przebudową Opery przyniesie mu chwałę, ale nigdy nie otrzymał kolejnego znaczącego zamówienia. Zmarł w Sydney w 1989 roku, zapomniany przez wszystkich. Wyczuwając, że Partia Pracy znów zyskuje na sile, Hughes jeszcze przed otwarciem Opery zamienił stanowisko na synekurę przedstawiciela Nowej Południowej Walii w Londynie i skazał się na dalsze zapomnienie. Jeśli w ogóle pamięta się go w Sydney, to tylko jako wandala, który zniekształcił dumę metropolii. Hughes nadal utrzymuje, że bez niego Opera nigdy nie zostałaby ukończona. Tablica z brązu, umieszczana przy wejściu od 1973 r., wiele mówi o jego ambicjach: po imionach koronowanych głów widnieje nazwisko Ministra Robót Publicznych, szanownego Davisa Hughesa, a następnie nazwiska Petera Halla i jego asystenci. Nazwiska Utzona nie ma na tej liście, nie wspomniano o nim nawet w uroczystym przemówieniu Elżbiety – karygodna niegrzeczność, gdyż w czasach świetności Duńczyka monarcha przyjął go na pokładzie swojego jachtu w porcie w Sydney.

Wciąż mając nadzieję na drugie zaproszenie do Sydney, Utzon nie przestał myśleć o swoim planie w Danii. Dwukrotnie proponował dalszą pracę, ale za każdym razem spotkał się z lodowatą odmową ministra. Pewnej ciemnej nocy 1968 roku zdesperowany Utzon urządził swojemu teatrowi rytualny pogrzeb: spalił ostatnie modele i rysunki na brzegu opuszczonego fiordu w Jutlandii. W Danii doskonale zdawali sobie sprawę z jego kłopotów, więc nie trzeba było oczekiwać przyzwoitych rozkazów od rodaków. Utzon skorzystał z popularnego wśród architektów sposobu, aby przeczekać mroczne czasy – zaczął budować dla siebie dom na Majorce. W 1972 roku, na polecenie Leslie Martina, jednego z sędziów konkursu w Sydney, Utzon i jego syn Jan otrzymali zlecenie zaprojektowania Zgromadzenia Narodowego w Kuwejcie.

Zgromadzenie to, zbudowane nad brzegiem Zatoki Perskiej, przypomina operę w Sydney: ma też dwie sale, położone obok siebie, a pośrodku znajduje się przypominający baldachim dach, pod którym według Utzona Kuwejt ustawodawcy mogli zrelaksować się w chłodzie szepczących klimatyzatorów. Chociaż niektórzy oskarżają Utzona o to, że nigdy nie dokończył tego, co zaczął, budynek ukończono w 1982 r., ale został prawie całkowicie zniszczony podczas inwazji irackiej w 1991 r. W nowo odbudowanym zgromadzeniu nie ma już skandynawskich kryształowych kandelabrów i złoceń nad surowym tekowym wnętrzem Utzon, a zadaszony dziedziniec został przekształcony w parking. W Danii Utzon zaprojektował kościół, sklep meblowy, budka telefoniczna, garaż z wyzywającą powtórką szklanych ścian Opery – to chyba wszystko. Szeroko nagłośniony projekt teatralny w Zurychu nigdy nie doszedł do skutku, ale to nie wina Utzona. Jego architektura, wykorzystująca standardowe bloki, które następnie układano według zasady rzeźbiarstwa, nie znalazła wielu naśladowców: jest dobra z estetycznego, a nie komercyjnego punktu widzenia i nie ma nic wspólnego z prymitywnymi wieżami i zakamuflowane „jak klasycyzm”, jakich w epoce postmodernizmu było mnóstwo.

Ze wszystkich atrakcji Australii najwięcej turystów przyciąga Opera w Sydney. Jeszcze przed igrzyskami olimpijskimi stała się jedną z najbardziej słynne budynki na świecie. Mieszkańcy Sydney chętnie pozbyliby się pompatycznego blichtru lat 60. i dokończyli Operę tak, jak chciał Utzon – dziś pieniądze nie są dla nich problemem. Ale pociąg odjechał. Samotnik z Majorki nie jest już młodym marzycielem, który wygrał konkurs. Niechęć Utzona do zobaczenia swojego okaleczonego dzieła jest zrozumiała. Co prawda zgodził się podpisać niejasny dokument, na podstawie którego planowane jest opracowanie projektu renowacji Opery o wartości 35 milionów funtów. Zgodnie z tym dokumentem głównym architektem budowy będzie syn Utzona, Jan. Ale nie można stworzyć wielkiego arcydzieła na podstawie cudzych słów, nawet jeśli są to słowa samego Utzona. Jego Opera z gigantyczną sceną i oszałamiająco pięknym wnętrzem na zawsze pozostała tylko wspaniałym pomysłem, który nie miał się spełnić.

Być może nie można było tego uniknąć. Jak wszyscy wielcy artyści, Utzon dąży do perfekcji, wierząc, że tego właśnie wymaga od niego zarówno klient, jak i własne sumienie. Jednak architektura rzadko staje się sztuką; przypomina raczej biznes, który stara się zaspokoić sprzeczne wymagania i to przy jak najniższych kosztach. I powinniśmy być wdzięczni losowi za rzadkie połączenie ateistycznego wizjonera i naiwnego prowincjonalne miasteczko dał nam budynek, którego wygląd jest niemal idealny. „Nigdy ci się to nie znudzi, nigdy ci się to nie znudzi” – przepowiadał Utzon w 1965 roku. Miał rację: to nigdy by się naprawdę nie wydarzyło.