Na drewnie można wypalać różne ozdoby, wzory, wizerunki zwierząt, roślin, ludzi, a lista może nie mieć końca. Do przeniesienia szkicu na drewno wykorzystuje się głównie kalkę. Niektórzy rzemieślnicy drukują projekt na pergaminie, przyczepiają go do drewna i wypalają na papierze. Topi się i pozostawia przypalone ślady. Bardzo doświadczeni rzemieślnicy rysują własny szkic na drewnie, które chcą spalić. Portrety powstają w ten sam sposób. Rysuje się je prostym czarnym ołówkiem na tablicy i dopiero wtedy rozpoczyna się proces. Ale są też ludzie, którzy sami rysują bardzo słabo, ale naprawdę chcą wypalić portret swoich bliskich. Co wtedy zrobić? Więc odpowiedzmy to pytanie i zastanów się nad tematem artykułu, który brzmi tak: „Wypalanie zdjęć na drewnie”.

Różnorodność opcji

Pierwszym sposobem jest obróbka obrazu w Photoshopie. Obraz jest przetwarzany tak, aby wszystko było małymi pociągnięciami. Następnie rysunki są drukowane na papierze pergaminowym. Przywiązują go do drewna i zaczynają palić.

Druga metoda polega na wydrukowaniu obrazu osoby na drukarce laserowej w schematycznym rozszerzeniu. W tym celu najlepiej użyć specjalnego cienkiego papieru fotograficznego. Jest przymocowany do deski niewłaściwą stroną i zaczyna się palenie.

Należy pamiętać, że temperatura ogrzewania urządzenia do wypalania powinna być jak najniższa, w przeciwnym razie papier może się zapalić.

Masz dużo czasu tę metodę nie zabierze. Z tego powodu jest najlepszy w wypalaniu portretów nie tylko dla doświadczonych rzemieślników, ale także dla początkujących. Po spaleniu należy usunąć kawałki papieru. Aby to zrobić, konieczne jest całkowite ochłodzenie portretu. Następnie weź wacik, zwilż go wodą i wytrzyj gotową pracę.

Trzecim sposobem jest użycie specjalnego urządzenia laserowego. Metoda ta nie jest tania, ale też nie wymaga dużo czasu i wysiłku. Laser ten jest podłączony do komputera osobistego. Pełni funkcję mózgu. Ładujemy do niego zdjęcie, przetwarzamy je i wysyłamy do lasera, aby zakończyć pracę. Następnie sam laser zaczyna wypalać otrzymany obraz. Wystarczy polakierować gotowy portret.

Przyjrzyjmy się teraz kilku kursom mistrzowskim na temat płonących portretów.

Portret dziewczynki

Do pracy potrzebne będą następujące narzędzia i materiały:

• Kalka;
• Arkusz sklejki;
• Papier ścierny;
• Prosty czarny ołówek;
• Aparatura do wypalania;
• Szczotka;
• Przezroczysty lakier.

Najpierw musisz przygotować sam obraz. Robimy to za pomocą specjalnego programu i drukujemy. Następnie wyrównujemy powierzchnię sklejki papierem ściernym.

Do sklejki przyczepiamy kalkę i wydrukowany szkic. Zakreślmy kółko. Następnie sprawdź, czy wszystkie linie zostały wydrukowane.

Podłączamy urządzenie spalające do sieci i czekamy, aż się nagrzeje. Wypalamy to. Pokryć warstwą bezbarwnego lakieru.

Oto zdjęcie, które otrzymaliśmy!

Dla słodkiej dziewczynki

Do pracy będziesz potrzebować:

• Naszkicować;
• Drewno;
• Aparatura do wypalania;
• Kalka;
• Papier ścierny;
• Bezbarwny lakier;
• Szczotka.

Zabierzmy się do pracy.

Zeskanujemy wybrane zdjęcie i wydrukujemy je w wymaganym rozmiarze. Przygotowujemy drewno. Wyrównujemy go papierem ściernym.

Następnie na gotową podstawę kładziemy kalkę, a na niej rysunek. Zabezpiecz taśmą. I zaczynamy zarysowywać kontur. Po zakończeniu sprawdź, czy wszystkie linie są wydrukowane na drewnie. Jeśli gdzieś coś jest nie tak, to starannie dokańczamy to malowanie.

Podłączamy urządzenie spalające do sieci i czekamy, aż nagrzeje się do wymaganej temperatury. Zaczynamy się wypalać. Po zakończeniu pracy należy ostrożnie usunąć nadmiar linii ołówka. Robimy to za pomocą gumki.

Gotowy portret pokrywamy warstwą bezbarwnego werniksu. Umieścić poza zasięgiem dzieci do całkowitego wyschnięcia.

Film na temat artykułu

Powiązane artykuły:

Dziś pokażemy klasę mistrzowską, podczas której dowiesz się wielu informacji na temat filcowania na mokro z naturalnej wełny dla początkujących szwaczek. Lepiej zacznij...

Często w różnych miejscach można spotkać nagromadzone opony samochodowe, których zazwyczaj szkoda wyrzucić. Specjalnie dla takich przypadków w tym artykule...

Zdjęcie na papierze fotograficznym musi być wyraźne i wysokiej jakości, o formacie co najmniej 9X13 cm, najlepiej 10X15 cm i większym.

Fotografia cyfrowa musi mieć rozdzielczość co najmniej 300 dpi (300-600), aby osiągnąć optymalny efekt końcowy.

Format pliku nie ma znaczenia, preferowany jest JPEG.

Owal twarzy powinien być na tyle duży, aby rysy twarzy były wyraźnie widoczne. W każdym razie wyślij zdjęcie, a omówimy wszystkie niuanse. Zdjęcia studyjne mile widziane. W razie potrzeby na samej pracy możesz zmienić tło lub inny szczegół, a także dodać kilka linii z przodu lub tylna strona. Ostateczny obraz, ze wszystkimi zmianami i życzeniami, jest udostępniany do zatwierdzenia.

Dość często zdarzają się przypadki, gdy klient chce zrobić niespodziankę do ukochanej osoby, zapewniając niewyraźne i małe zdjęcia. W tej sytuacji lepiej byłoby udać się z nim do salonu fotograficznego i wykonać profesjonalny fotoportret lub portret na drzewie (gwarantujemy 100% podobieństwa), bazując na wysokiej jakości fotografia, okaże się znacznie lepiej. Z biegiem czasu osoba, która otrzymała niespodziankę, bardziej doceni drugą opcję. Wybór należy do Ciebie, ale oczywiście optymalny wynik nie jest obojętny.

Zapłata

Aby złożyć zamówienie należy wpłacić zaliczkę w wysokości 50% kwoty, reszta po otrzymaniu portretu. Formy płatności

Koszt pracy

Praca standardowa: format A4, okres 7-10 dni, cena 5000 rub. W pozostałych przypadkach cena uzależniona jest od wybranego przez Państwa formatu pracy, stopnia skomplikowania oraz terminu realizacji. Stopień trudności określa mistrz. Każda nowa twarz na portrecie +20% kwoty.

Terminy

Terminy są indywidualne dla każdego zamówienia, gdyż zależą nie tylko od stopnia złożoności i formatu, ale także od nakładu pracy specjalisty w momencie składania zamówienia.

Wyświetlany jest wynik końcowy (często w forma elektroniczna), aby sfinalizować wszystkie niuanse i osiągnąć wspólny mianownik. Na życzenie praca jest oprawiona w elegancką bagietkę (za dopłatą).

Technika

Po dotknięciu palnikiem powierzchnia drewna nabiera pożądanego odcienia (zwęglenie). Ton zależy od czasu trzymania palnika, czyli im dłuższy czas (im wyższa temperatura), tym ciemniejszy ton i odwrotnie. Do pracy wybiera się jak najbliżej jasne gatunki drewna bez sęków lub o wyraźnej fakturze białe prześcieradło papier Z otrzymanej od Państwa fotografii na początek rysowany jest ołówkiem obraz (na wcześniej przygotowanym drzewku o zamówionym rozmiarze), wskazując wszystkie przejścia tonalne. Wszystko musi być jak najbardziej dokładne, każda dysproporcja czy błąd ma wpływ na efekt końcowy. Spalanie nie jest korygowane, należy przestrzegać maksymalnej koncentracji i dokładności. Następnie wypalana jest cała powierzchnia drewna, dokładnie dopasowując się do rozkładu tonów na fotografii. Warto zaznaczyć, że ten etap jest najbardziej pracochłonny i wymaga dużo cierpliwości. Więcej czasu potrzeba na elementy takie jak tła i ubiór. Dużą uwagę przywiązuje się do szczegółów, a mianowicie do ich realizmu. Odchylenia od fotografii są ograniczone do minimum. Po skończonej pracy warto sięgnąć po bardzo skuteczny, zdał egzamin time, metoda doprowadzenia podobieństwa do 100%. Praca i fotografia zostają obrócone o 180 stopni i dograny zostaje ostatni procent podobieństwa. Jaka jest zaleta tej metody? Zanika czynnik „przyzwyczajonego oka” do portretu (czas wykonania pracy o standardowym formacie 50X35 cm wynosi średnio 12 dni). Po ukończeniu sfotografowane skończoną pracę pokazany przez e-mail do klienta w celu omówienia i dojścia do „wspólnego mianownika”. Na koniec portret pokrywany jest dwiema warstwami specjalnego przezroczystego werniksu, który później nada dziełu oryginalny wygląd. Na życzenie praca oprawiona w elegancką bagietkę (za dopłatą),

Stosując technikę wypalania drewna, powstaje wiele różnych obrazów ozdób, wzorów, wizerunków zwierząt, ptaków, roślin, ludzi, przyrody itp. Do przeniesienia obrazu na drewnianą podstawę najczęściej stosuje się czarny grafitowy lub zwykły papier ksero. Niektóre wypalacze sugerują wydrukowanie wzoru na papierze pergaminowym, przyklejenie go do drewna i wypalenie na nim wzoru. Po podgrzaniu pergamin stopi się, pozostawiając pod spodem przypalone linie. Niektórzy szczególnie utalentowani pirografowie o skłonnościach artystycznych rysują ręcznie obrazy, w tym portrety ludzi prostym ołówkiem aż do najmniejszego szczegółu. Ale co, jeśli nie umiesz rysować, ale chcesz wypalić portret lub inny obraz bez kopiowania? W dzisiejszym artykule dowiesz się, jak spalić drewniane zdjęcia w domu.

Metody wypalania fotografii na drewnie

Fotografie przedstawiające ludzi, zwierzęta, flora przetworzone w specjalny program, na przykład w Photoshopie, aż do uzyskania obrazu składającego się z małych kresek i kropek. Szkice tych obrazów są następnie drukowane na pergaminie i przenoszone na drewnianą podstawę za pomocą gorącej maszyny wypalającej. Resztki pergaminu można łatwo usunąć bez pozostawiania śladów.

Badamy spalanie zdjęć na drewnie za pomocą obrazu

Portret osoby, dowolny wizerunek zwierzęcia, rośliny lub czegokolwiek innego na Państwa życzenie drukujemy w schematycznym przedłużeniu na drukarce laserowej. Idealnie byłoby, gdyby ten obraz został wydrukowany na cienkim papierze fotograficznym. Następnie po lewej stronie obrazu rysuje się palnik z okrągłą końcówką, który mocno dociska tonerem do drewnianej lub innej podstawy. Po podgrzaniu na gorąco urządzenie do spalania Toner znajdujący się na papierze topi się i zostaje wydrukowany na potrzebnej powierzchni. Palnik należy rozgrzać do najniższej możliwej temperatury, aby papier nie zapalił się przy zetknięciu z nim.

Przesłanie obrazu w ten sposób zajmie tylko kilka minut, co jest ogromną zaletą tej metody. Poza tym doskonały sposób przesyłanie obrazu na powierzchnię roboczą dla początkujących. Po podgrzaniu tonera na powierzchni mogą w niektórych miejscach pozostać miniaturowe skrawki papieru, które można usunąć po całkowitym wystygnięciu podłoża, lekko zwilżając wacik ciepłą wodą.

Ta metoda jest prawdopodobnie najdroższa pod względem budżetu, ale nagrywanie będzie wymagało od Ciebie minimum wysiłku. Zazwyczaj takie urządzenie laserowe podłącza się do komputera, który będzie pełnił funkcję mózgu. Ładowana jest do niego fotografia z pożądanym obrazem, przetwarzana i wysyłana do lasera. Następnie laser wypala obraz linia po linii, progresywnymi ruchami. Wystarczy pokryć go lakierem lub farbami dla uzyskania koloru.

Obrazy wypalone z Twojej fotografii na drewnianej podstawie można zamówić przez Internet. Cena takiego obrazu będzie uzależniona od złożoności pracy, terminu i sposobu wykonania. Na przykład za portret rodzinny o wymiarach 27x35 cm, wypalony z fotografii, pirograf urodzony w Ameryce żąda 250 dolarów. Swoje obrazy tworzy wyłącznie ręcznie, używając wyłącznie metalu i płomienia, każdy z nich jest niepowtarzalny i tworzony na zamówienie. Ponadto uważamy, że za żmudną pracę związaną z wykonaniem zadania przewidziano również premię. W ciągu trzech lat istnienia swojej oficjalnej strony internetowej sprzedał zaledwie 48 obrazów. Jak widać koneserów staranności w tej cenie nie ma wielu.

Znacznie lepiej radzi sobie inny angielski pirograf, który wypala na sprzedaż obrazy typowe, standardowe, a nie tak skomplikowane i indywidualne jak jego amerykański kolega. Dlatego jego obrazy wykonane techniką wypalania drewna są zdecydowanie tańsze, np. portret piosenkarki Lany del Rey o wymiarach 20x20 cm wycenił na 35 dolarów, mapę starożytny świat na podstawie „Władcy Pierścieni”, format 30x30 cm – 45 dolarów.

Jak widać, większość potencjalnych nabywców to fani mediów i miłośnicy kina. W ciągu 4 miesięcy pracy ten mało znany pirograf sprzedał około 30 podobnych obrazów.

Atrybuty patriotyczne i różne żarty w postaci drewnianych znaków są bardzo poszukiwane.

W Rosji jest wystarczająca liczba utalentowanych pirografów i portrecistów, ich strony internetowe lub grupy można łatwo znaleźć, wpisując w pasku wyszukiwania „wypalanie ulubionego zdjęcia na drewnie na zamówienie”. Poniżej kilka prac naszych rodaków, którzy profesjonalnie wypalają portrety na drewnie.

Film na temat artykułu

Zwracamy uwagę na kilka filmów przedstawiających wypalanie portretów na drewnie z wyraźnymi wynikami.

Palenie to moja pasja. Można palić nie tylko drewnem, ale także skórą, papierem i innymi materiałami, ale trzeba do nich podejść przygotowanym. Moja klasa mistrzowska pomoże Ci zdobyć takie doświadczenie - jest zaprojektowana specjalnie dla początkujących. Przed przystąpieniem do pracy znalazłem zdjęcie, zeskanowałem je i wydrukowałem w wymaganym rozmiarze: okazało się, że ma wymiary około 20 na 25 centymetrów. Następnie znalazłem odpowiedni kawałek drewna i dobrze go przeszlifowałem (najpierw papierem 400, potem papierem 600). Należy to zawsze zrobić przed rozpoczęciem pracy z drewnem. Następnie wypolerowałem go brązową papierową torebką (swoją drogą działa tak samo jak papier ścierny), przesuwając go w taki sam sposób, jak podczas szlifowania. Teraz jestem gotowy do przeniesienia zdjęcia na drzewo. Umieszczam obraz i chwytam go. Któregoś dnia odkryłem, że do mocowania bardzo wygodnie jest użyć taśmy lub taśmy maskującej – zapobiega to przesuwaniu się obrazu podczas przenoszenia. Teraz zawsze tak robię, przyczepiając zdjęcie do górnej krawędzi. Kolejnym krokiem jest umieszczenie kalki pod portretem. Upewnij się, że ułożyłeś kalkę właściwą stroną skierowaną w stronę drewna, aby nie wydrukować zdjęcia na odwrocie papieru, a nie na drewnie. Zawsze na początku pracy patrzę na to co otrzymuję, żeby mieć całkowitą pewność, że robię wszystko dobrze. Używam czerwonego długopisu i zaczynam rysować główne linie zdjęcia. Czerwony atrament pozwala mi zobaczyć, które linie już nakreśliłem. Zdjęcie przeniesione na drewno wygląda mniej więcej tak...

Teraz jestem gotowy spalić portret. Używając delikatnego cieniowania, zaczynam od oczu. Zawsze najpierw robię oczy, pomaga mi to zachować podobieństwo do portretu i ogólnie zostawianie ich na koniec nie jest w porządku. Ważny! Nigdy nie używaj pochylonego narzędzia do konturowania czegokolwiek na portrecie – pozostawia głębokie ślady na drewnie. Chcesz miękkich rysów oczu. Końcówką długopisu obrysowuję tęczówkę i źrenicę tak, aby sprawiały wrażenie, że nie znajdują się na drzewie, ale nad nim. Oto ukończone oczy małej Megan.

Następnie robię jej nos, usta, zęby i dodaję odrobinę cienia do niektórych obszarów jej twarzy, ponownie używając delikatnego cieniowania. Podkreślam też lekko kształt jej twarzy... i zaczyna ożywać.

Teraz przesuwam się w dół po lewej stronie jej twarzy, dodając więcej cienia. Za pomocą cieniowania rysuję i kształtuję jej ucho. Na policzek, podbródek i czoło nakładam jasny cień. Następnie zmieniam nasadkę i za pomocą nasadki do przedłużania włosów zaczynam delikatnie dodawać włosy, uważając, aby włosy rosły we właściwym kierunku.

Maluję jej włosy, obserwując, gdzie znajdują się pasemka – w tych miejscach gładzę słabiej. Należy pamiętać, że jej linia włosów nie jest wyraźna i nieciągła, zawsze znajdują się bezpańskie pasma.

Czas przejść do futra na swetrze. Odwracam obraz na bok i korzystając z cieniowania zaczynam od futra pod brodą i zaczynam cieniować „w moją stronę” lewą stronę kołnierza. Czasami rozgrzewam narzędzie, aby niektóre obszary były ciemniejsze od innych. Teraz odwracam zdjęcie na wprost i gładzę prawą stronę kołnierza „od siebie”. Wynik wygląda mniej więcej tak.

Teraz czas popracować nad swetrem. Próbowałem sobie wyobrazić, jak wyglądałaby dzianina w swetrze i wykonałem kilka eksperymentalnych szkiców. Biorę nasadkę do rysowania włosów i za pomocą gorącej i letniej końcówki zaczynam rysować linie na swetrze. Zwróć szczególną uwagę na krzywizny i kształty swetra. Wcześniej po narysowaniu wszystkich linii cieniowałem jasny cień wokół każdej linii. Tym razem chciałam stworzyć efekt, w którym góra swetra jest przyciemniona, a linie zygzakowato po drewnie, nie rzucając cienia. Świetnie, prawda?

I na koniec. Patrzę na portret i decyduję, gdzie muszę trochę przyciemnić. Kiedy czuję, że praca jest już prawie skończona, odkładam ją gdzieś w domu na kilka dni, żeby móc ją zobaczyć, przechodząc obok. Dzięki temu mogę sprawdzić, czy czegoś nie pominąłem. Po kilku dniach wracam do pracy, poprawiam wszystkie niedociągnięcia, które zauważyłem w tym czasie i kończę. Podpisuję i praca jest skończona. Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie moich instrukcji krok po kroku. Wykonanie tego portretu zajęło mi około 40 godzin.