Самостоятельное украшение своего дома - это дело чести для мастеров и мастериц, предпочитающих оригинальный и уникальный интерьер. Современные тенденции декорирования помещений диктуют использование относительно скромных и лаконичных предметов.

Модульные картины своими руками относятся как раз к таким минималистическим видам украшений. Их простая геометрическая форма, отсутствие рам, стекла и других лишних деталей, позволяет создавать их самостоятельно.

Что собой представляют модульные картины

Как следует из названия, эти декоративные элементы состоят из нескольких отдельных частей (модулей), которые объединены общей художественной идеей и размещаются на стене в определенном порядке.

Как правило, модульные картины своими руками из фотообоев или других материалов так же, как и фабричные изделия, имеют определенную толщину. То есть они образуют объемную композицию. Глубина отдельных модулей может быть одинаковой (чаще всего) или разной. Во втором случае разница в объеме позволяет создать эффект трехмерного изображения.

Модульные картины своими руками: виды

В качестве основного материала для создания такого декора можно использовать:

• обои (обычные или фотообои);
• фотографии;
• цветную бумагу;
• ткань;
• холст.

Действительно оригинальными становятся изделия, нарисованные вручную на бумаге или холсте. Однако простота изготовления модульных картин открывает широкие возможности даже для тех, кто далек от мира творчества. При использовании готовых раскрашенных материалов основным необходимым навыком можно назвать аккуратность домашнего мастера.

Расположение элементов может быть линейным, диагональным или абстрактным. Форму модулям придают совершенно разную: квадратную, круглую, произвольную. Правда, наиболее простой для изготовления дома все-таки остается прямоугольная.

Как разместить готовые изделия

Задумываясь над тем, как сделать модульную картину своими руками, стоит заранее продумать ее размещение. Как правило, в украшении и заполнении нуждаются пустые участки стен над диванами, вдоль лестниц или между дверными проемами.

На схеме ниже предложены различные варианты расположения элементов модульных картин, которые также будут полезны тем, кто планирует размещение большого количества фотографий или панно.

Картины на холсте

Модульные картины своими руками, созданные в качестве альтернативы оригинальным полотнам, подразумевают использование качественных материалов и специфической технологии. Основой для нанесения декоративного слоя служит холст.

В магазинах для художников представлен широкий выбор различных заготовок, включающих прочный деревянный подрамник с натянутым на него полотном. Ассортимент таких магазинов зачастую зависит от спроса на подобные продукты, поэтому найти материалы в провинциальных городах может быть проблематично. Выходом становится поиск и покупка всего необходимого в интернет-магазинах.

На готовую основу наносят выбранный рисунок в любой доступной технике (масло, пастель). Такие модульные картины, своими руками сделанные, представляют собой настоящее произведение искусства.

В том случае, когда изображение не может быть нарисовано, его можно нанести на холст с помощью специального принтера. Для осуществления этой задачи готовая основа с подрамником не подойдет. Нужно будет приобрести отдельно холст и крепление для него. Печать на холсте - это довольно распространенная услуга, которую предлагают многие типографии.

Важный момент: перед тем как сделать модульную картину своими руками, следует тщательно спланировать расположение и границы каждого ее элемента. Холст с напечатанным рисунком должен быть натянут на подрамник, значит, каждый элемент композиции распечатать нужно отдельно с достаточным запасом чистого полотна по краям.

Использование подручных материалов

В отличие от предыдущего способа, модульные картины своими руками из обоев сделать намного проще. В качестве декоративного материала можно использовать любые понравившиеся обои, распечатанный в типографии рисунок, семейные фотографии, портреты любимых киноартистов или декупажные карты.

Для таких картин также потребуется подрамник с ДСП или фанерой. Его можно купить или сделать самостоятельно. Цветное изображение расчерчивается, вырезается и крепится к плоской основе подрамника. Для фиксации следует использовать специальный клей, двусторонний скотч или строительный степлер. Недостатком применения жидкого клея становится размякание и деформация бумаги, поэтому следует заранее поэкспериментировать на ненужном фрагменте и подобрать подходящий материал.

Перед тем как сделать модульную картину своими руками из фотообоев, нужно позаботиться о том, чтобы готовые элементы были правильно сопоставлены на стене и создавали единый сюжет. Поэтому раскрой обоев следует проводить с учетом припусков на подгиб. Альтернативой может стать обклейка торца подрамника другим материалом. В таком случае площадь картинки совпадает с площадью поверхности подрамника.

Модульная картина своими руками: мастер-класс

Довольно популярным материалом для изготовления модульных картин выступает ткань. Ее расцветка может быть любая, на усмотрение хозяина дома. Для работы потребуются такие инструменты и материалы:

• подрамник;
• декоративная ткань;
• ножницы;
• метр или рулетка;
• клей или строительный степлер;
• дополнительные элементы (крепеж для навешивания, лента для обработки торца, декор).

Для раскроя ткани лучше сделать лекало по размерам каждого фрагмента. Вырезать детали с припусками на подгиб следует внимательно, особенно если речь идет о материале с геометрическим рисунком. Если допустить перекос, он будет очень заметен, придется переделывать.

Прелесть использования ткани в том, что не нужно пытаться сопоставить края будущей модульной картины. Это существенно упрощает работу.

Подрамник может быть деревянным или пенопластовым. При выборе второго варианта стоит отказаться от применения клея, так как будет практически невозможно добиться равномерного проклеивания ткани.

Последовательность работы

Выкроенные фрагменты располагают на поверхности подрамника и фиксируют временными крепежами в нескольких точках (булавки или тонкие гвозди). Затем заготовку следует перевернуть, завести припуски на изнаночную сторону и последовательно прикрепить к подрамнику. Начинать следует с длинных сторон, затем перейти к коротким. В последнюю очередь складывают и фиксируют углы.

Необходимо избегать чрезмерного натягивания полотна, так как это приведет к деформации рисунка. При желании торцы можно обработать лентой, а на лицевую поверхность картины прикрепить декоративные элементы.

В последнюю очередь с изнанки прибивают петли и затем вешают картины на стену.

Испокон веков люди старались украсить свое жилище, рисовали на каменных стенах животных и свой быт, изготовляли разнообразные поделки. Современные люди недалеко ушли от своих предков, и сейчас нам хочется украсить свой дом, причем непременно чем-нибудь особенным, не как у всех. Наша статья расскажет об одной из идей украшения интерьера. Речь пойдет о том, как создать своими руками.

Картины - украшение любого интерьера

Давно ли существуют картины? Столько же, сколько существует и сам человек. Только назначение их не всегда было одинаковым. Раньше, много тысяч лет назад, картины были своеобразным средством передачи информации будущим поколениям. И только через много веков люди стали рисовать их для удовольствия и красоты. Живопись превратилась в искусство.

Бессмысленно спорить с тем, что картина является украшением любого интерьера. Даже самая старая стена преобразится, если на нее повесить картину, а комната непременно станет гораздо уютнее и милее. Вы хотите узнать, как собственными силами изменить свое жилище? Картина для интерьера своими руками - вот ответ! Вам не потребуется много времени, сил и финансовых затрат. Если раньше картина считалась предметом роскоши, то сейчас любой человек сможет изготовить ее собственными силами. Как? Читайте дальше и обязательно узнаете! Вам понадобится лишь чуточку усердия и наличие минимальных творческих способностей.

Есть много способов сделать самому. Большинство из них связаны с созданием трехмерных цветов. Их очень просто создать, используя метод вышивания и несколько ярких атласных ленточек. Получается красиво, ярко и индивидуально!

Такую картину потом можно поместить в обыкновенную раму или придумать другие идеи для использования объемного рисунка с цветами. Нужно лишь приложить чуточку фантазии и креативности. Например, если изображение небольшое, то его можно поместить даже в фоторамку, и тогда у вас будет красоваться настольный экзотический декор.

Необходимые материалы

Что нужно приобрести для того, чтобы научиться создавать такие объемные

• Игла с очень широким, большим ушком.
• Мел или карандаш для наброска эскиза.
• Материал в качестве полотна, на котором вы будете вышивать цветы. Это может быть что угодно - плотный картон, бархатная бумага, наклеенная на тот же картон. Главное, чтобы основание картины не было слишком толстым и твердым, оно должно позволять "пройти" через себя иголке с лентой. Вы можете использовать ткань и пяльцы, а потом - приклеить или натянуть ткань на другое подходящее основание.
• Ножницы.

Подготовка: эскиз

Картина для интерьера, своими руками изготовленная, может стать не только украшением собственной квартиры или дома, но и замечательным подарком. С чего же начинается создание будущего шедевра? Правильно, с эскиза! Прежде всего необходимо понять - какой именной букет вы хотите увидеть. В нашем мастер-классе мы рассмотрим изготовление тюльпанов. На подготовленном полотне еле заметно нарисуйте мелом или карандашом очертания вашего букета. Самым главным моментом будет местонахождение бутонов.

Вышивка бутонов

Эскиз готов. Начнем вышивку бутонов!

Вышивка стеблей и листьев

Согласитесь, картина для интерьера, своими руками созданная, была бы неполной без стеблей и листьев. Именно их мы сейчас и сделаем, придав картине законченный вид!

Еще несколько интересных идей

Чуть выше было сказано о том, как можно создавать объемные картины (цветы) своими руками, а именно из атласных лент. Вы узнали все секреты и убедились в том, что в этом нет совершенно ничего сложного. Этот пример - лишь один из немногих, это вершина айсберга под названием «креативность»!

Предлагаем вашему вниманию еще несколько идей по созданию трехмерных картин.

• Крышки от бутылок

  Зачем их выбрасывать? Ведь можно сделать картину, совершенно ни на что не похожую! И вы будете на 100 % уверены в том, что такой точно ни у кого больше нет.

Картины из зерна своими руками - новое модное веяние

Картины из зерна приобретают все большую популярность. Это экологично, недорого и очень интересно! Такая картина прекрасно украсит интерьер в деревенском стиле. Вам понадобятся лишь клей, рамка и зерна различных сортов.

Прекрасной идеей станет создание картины из зерен кофе. Сделать композицию очень легко, с этим справится даже ребенок. Зерна к холсту крепят обычным клеем. Прекрасным материалом для полотна станет обычная мешковина. Кроме того, истинные ценители этого напитка останутся в восторге от аромата созданного шедевра! Искусство и ароматизация помещения в одном флаконе? Легко!

Создавайте, дорогие читатели! Будь то картина из материала, атласных лент, сухих цветов или зерен, самым главным всегда останется то, что вы сделали ее своими руками! Вы всегда будете знать, что этот шедевр имеется лишь в единственном экземпляре и вашу квартиру украшает эксклюзивная вещица. А быть может, вы придумаете что-то совершенно новое? Кто знает! Удивляйте себя и своих друзей, разнообразьте досуг вашего ребенка. Создание объемных картин - это очень интересное занятие, способное увлечь всю семью!

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.

Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.

Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.

Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:

— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.

В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное - верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

• Силуэтные картины;
• Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
• Объемные композиции;
• Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
• Изображения из пенопласта;
• Подсвеченный декор;
• Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
• Нити и гвоздики в качестве основы;
• Композиции из зерен, круп и бобовых;
• Экологичные изделия из натуральных материалов;
• Гербарии на бумаге;
• Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника - кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Наверное, картины, это один из древнейших аксессуаров для украшения собственного жилья. Вопрос о том, как сделать картины своими руками, может вызвать логичное недоумение – конечно, нарисовать, а как же еще? Но, предположим, рисовать вы не умеете. Или умеете – но пока не готовы представлять свои работы на суд общественности, пусть даже и домашней.

Но даже в этом случае вы имеете полное право называть себя художником! Ведь существует множество способов сделать картину самостоятельно – обратиться к декоративно-прикладному искусству, наваять шедевр в графическом редакторе, порезать на коллажи годовую подписку любимого журнала. Или отдаться спонтанной живописи и швырять краску в холст с расстояния нескольких метров. А может, заключить в рамку засушенные цветы или пакетики с сахаром, унесенные из кафе?

Возможностей куда больше, чем вы предполагали! Обрадуем вас – в статье речь пойдет о том, как раздвинуть свои творческие рамки, а не о том, как загнать себя в них поглубже. Наша цель – не получить «пятерку» по рисованию, а выразить свой характер через украшение интерьера.

• Искать идеи
• Копить впечатления
• Пробовать новое

• Вышивка
• Картина-аппликация
• Силуэты на холсте
• Узорные силуэты

• Пейзаж
• Абстракция
• Геометрические узоры

«С чего начать?»

Планируете сделать картину своими руками? Мы попробуем подсказать вам несколько несложных и оригинальных вариантов. Может быть какую-нибудь наиболее понравившуюся идею вы воплотите в жизнь.

«Искать идеи»

• Вы готовы подарить комнате харизматичное лицо? Если да – то начинайте искать источники вдохновения повсюду. Творчество – это постоянный поиск, наблюдение и неуемное любопытство. Чтобы совершить прорыв в дизайне интерьера, вам нужно, для начала, совершить прорыв внутри своей головы. Не отбрасывайте даже самые безумные идеи, ведь оригинальное видение – это то, что нам необходимо.

«Копить впечатления»

• Если уж вы вступили в ряды сторонников философии «сделай сам», то скоро начнете замечать за собой, как сканируете глазами квартиру в поисках ненужных вещиц, которые можно превратить в произведение искусства. Выбрасывание мусора тоже превратится для вас в пытку – истинный хенд-мейдер должен биться до последнего за каждый красивый клочок бумаги. Шутки шутками, но отдельную коробочку или корзинку для сокровищ завести придется. Кто знает, на какие подвиги рано или поздно она вас вдохновит.

«Пробовать новое»

• Даже если вы прекрасно рисуете, творческий ступор никто не отменял. К тому же, вдруг пришло время попробовать себя в новом жанре? Предложенные нами варианты оформления интерьера относятся именно к категории «попробовать». То есть, много сил и времени они у вас не отнимут. Если вы поймёте, что тема вызывает у вас самый живой отклик – всегда сможете погрузиться в нее глубже. А пока, давайте пробовать живительный нектар художника, концентрат вдохновения и творческой силы!

«Картины из ткани»

Если вы вовсю создаете и , а шитье – ваше хобби, забудьте о том, чтобы выбрасывать остатки ткани или пускать их на тряпки! Текстильные картины для украшения интерьера – последний писк моды сейчас. И терять свой статус, по всей видимости, они не собираются.

«Вышивка»

• Без особого труда, такой элемент декора создадут любители минималистичных украшений и броских аксессуаров. Первые могут просто натянуть ткань на деревянный подрамник, вторые – найти ажурные рамы в винтажном стиле.

• Некоторые не знают, как подступиться к вышиванию, сложные многоцветные схемы пугают, а поэтому, откладываются на потом. Но чтобы сделать приятные шедевры для оформления интерьера, не нужно задирать себе высокую планку и вышивать сцену Бородинского сражения. Посмотрите, как нежно могут выглядеть тонкие стебельки цветов, вышитые на грубом холсте и помещенные на стену прямо в пяльцах!

«Картина-аппликация»

• Посмотрите, любую вышивку очень просто объединить с аппликацией, и работать в более гибком жанре, позволяющем создавать образы, которые украсят собой не только интерьеры в стиле кантри. Картины для интерьера, сделанные своими руками, состоящие из нескольких частей, всегда выглядят интересно – попробуйте свои силы в этом, вдруг получится?

«Силуэты на холсте»

• Следующее фото подтверждает, какие неожиданные открытия может нести простая работа с силуэтом! Используем простую форму – значит, усложняем текстуры, говорит нам здравый смысл. Чтобы повторить эту картину в домашних условиях, вам понадобится:

Для того, чтобы имитировать текстуру дерева, покройте холст ровным слоем темно-коричневой краски, а затем постепенно добавляйте в него мазки охры и рыжего. Не усердствуйте с плотностью покрытия, именно «полосатость» рисунка придаст ему сходство с оригиналом. Изображение ветки и птиц можно найти в интернете, распечатать и вырезать из бумаги трафарет, по которому вырезать текстильный вариант. Дождитесь полного высыхания краски (несколько часов) и аккуратно наклейте ткань на холст.

«Узорные силуэты»

• Возможности такой силуэтной аппликации безграничны. Вы можете создавать картины для интерьера своими руками на любую тему: элегантные для гостиной, аппетитные фрукты для кухни, милых животных или для детской комнаты. К примеру, посмотрите на фотографию ниже – сделать этого чудесного жирафа не составит никакого труда. Главное найти подходящую яркую ткань.

«Берёмся за краски»

Хочется порисовать? Всегда мечтали о собственном настенном шедевре у себя дома? Не робейте и не откладывайте вдохновение на потом. Приобретайте краски с кисточками, и поехали творить…

«Пейзаж»

• Если вы не из робкого десятка и склонны к экспрессивным жестам, или же понимаете, что хуже уже не будет – выплескивайте эмоции на стену в прямом смысле слова. Да, очень смело, но у вас есть шанс приобрести не только уникальный опыт, но и потрясающую стену. Краски поярче – и вперед!

«Абстракция»

• У каждого из нас есть любимый цвет, на который мы можем смотреть бесконечно. Или же интерьер жадно просит дополнить его оттенком морской волны или пронзительным пурпурным. Если вы внимательно смотрите на фото дизайнерских интерьеров, то могли заметить, что именно абстрактные полотна зачастую играют роль цветовой поддержки. Сделаем то же самое? Берём:

Мысленно разбиваем хост на несколько частей и начинаем делать цветовую растяжку от темного к светлому. Не старайтесь получить идеальные переходы! Вы всегда сможете сделать нужные места темнее либо светлее, добавив краски или воды. Работать с акрилом легко. Но он требует скорости, так как быстро высыхает. Словом, чтобы сделать картину для интерьера своими руками, как на следующей фотографии, у вас уйдет не более часа. Останется лишь выбрать раму для новоиспеченного шедевра или же оставить его в немного незавершенном виде.

«Геометрические узоры»

• Помните, в статье про мы рассказывали про тумбочку, необычный узор на которой получился благодаря малярной ленте? Аналогичным образом создана эта картина. Места, которые должны остаться белыми, набрасываются карандашом, а затем закрываются лентой. Такой прием обеспечивает идеально ровные края. Чтобы получить разводы краски в некоторых местах, промакивайте еще влажную работу тряпочкой или поролоновой губкой.

«Составляем коллаж»

Коллаж – находка для тех, кто хочет создать нечто безусловно модное, яркое и бросающееся в глаза. Причем сам процесс творчества может быть не монотонным, а очень импульсивным. Вы можете продумать композицию и наклеить коллаж на лист ватмана. А можете купить большую пробковую доску и начать собирать свою карту желаний. Такой рисунок всегда можно быстро переиграть, поэтому новички могут без страха останавливаться на втором варианте.

«Фотопечать»

Если вы задумали сделать картину своими руками в более сложном жанре – лучше обратиться к услугам печатных мастерских. Только так вы сможете получить высококачественные принты на любых поверхностях. Например, на книжных страницах, как на иллюстрации ниже. На первый взгляд, кажется, что рисунок нанесен черной тушью, но в действительности, это хорошее фото. В особенности это актуально, если вас интересует жанр миниатюры, которую вы не можете изобразить самостоятельно.

«Картины из природных материалов»

Конечно, совершенно особенный уют в наш дом приносят натуральные природные материалы, минимальной обработки, и всяческие поделки из них. Делать из них картины своими руками не только быстро, но и очень приятно. К тому же таким образом вы сможете приблизить свой интерьер к экологичному стилю.

Привезли с моря ракушки, камешки и звёздочки — и не знаете, что с ними делать? Не спешите ссыпать в вазу, лучше запасайтесь:

1. набором из глубоких фоторамок – глубину определите в зависимости от размеров раковин,
2. цветным голубым или синим картоном,
3. ножницами,
4. суперклеем.

Дальнейшая задача ясна без слов. Как вы уже успели догадаться — вырезаем квадраты из картона по размерам рамки. Затем наклеиваем на них раковины и вставляем внутрь. Вуаля – морская картина своими руками рождена! Если оттенки синего в этой комнате ни к чему не подходят, то вы можете заменить их на любой другой цвет.

«Рама без картины»

Ну а уж если вам совсем ничего не приходит на ум – оформите интерьер картиной, которой нет! Да-да, как ни странно, в моду снова вошли рамы без картин. Задекорируйте ее посимпатичнее – и вперед! Вы можете найти с десяток рамок разного размера и формы, а потом покрыть их краской одного цвета, или создать одну массивную и заметную. Для оформления рамки как на следующем фото, придется научиться создавать – поэтому читайте нашу статью, посвященную этой безумно актуальной теме.