PIONIERZY HEAVY METALI – GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by porównać z legendami rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich ścieżka była równie kręta jak dźwięki gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organów Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout. Los połączył go z Jonem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, grający wówczas w hamburskim zespole Trzej Muszkieterowie. Natychmiast został powołany z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno utrudnia jego karierę i naraża na ryzyko rodzącą się grupę. Krążyły pogłoski, że w jego zniknięcie miały wpływ narkotyki.

Sprawę przejął Jon Lord. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, imponując wszystkim swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wydobywając z nich niesamowite strzały. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, kolega z zespołu Pace'a. dawna grupa. Basistą został Nick Simper.

Wszystko jest dla nich ciemnofioletowe

Zgodnie z sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore, dlatego muzycy nie zastanawiali się długo i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, taką samą nazwą nadano markę leków LCD, która była wówczas sprzedawana w USA. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie brali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Kąpiel w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w swojej ojczyźnie nie przyciągała prawie żadnej uwagi. zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą wspólnie przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale z pomocą przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który okazał się ogromnym sukcesem i ostatecznie wprowadził „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Dziecko w czasie”. Nadal uważana jest za jedną z najlepsze piosenki grupy. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Zespół przez cały następny rok podróżował, ale znalazł też czas na nagranie nowego albumu „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu The Rolling Stones, w sali koncertowej, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. To właśnie o tym pożarze opowiada piosenka „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi śnił się nawet ten ogień i dym unoszący się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się przerażony i powiedział „dym na wodzie”. Stało się to tytułem i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich płyta powstawała, płyta odniosła wyraźny sukces, stała się przez wiele lat wizytówka.

Wyprodukowano w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

„Ciemne fiolety” zrobiły na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli brawami. Takie koncerty były dla nich niezwykłe, bo byli do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce widzowie nieustannie coś krzyczą, zrywają się z miejsc i pędzą na scenę.

Podczas swoich występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując umiejętności i doskonałą spójność zbiorową.

Przedstawienie w Kalifornii

Jednak, jak to często bywa, stosunki w grupie stały się tak napięte, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie został z niczym. Zastąpienie wokalisty tego poziomu okazało się duży problem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Stanowisko basisty objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować nowe kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Zgromadził publiczność liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu zaszło słońce i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozdarł gitarę, uszkodził kamerę kamerzysty kanału telewizyjnego, a na koniec spowodował taką eksplozję, że ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Z biegiem lat fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany zespół to już historia, ale w końcu w 1984 roku „ciemnofioletowy” zespół odrodził się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światowe tournée i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. Nie chodziło tu tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy wcale nie były stracone.

Drugi album nowej ery, „The House of Blue Light”, ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Taki obrót wydarzeń był na korzyść Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. W 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters” z nowym wokalistą.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On...” („The Battle Kontynuuje”).

Walka charakterów również nie ustała. Zakopany topór został odkopany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal trzymał sztandar hardrocka wysoko, co pokazał wydany dwa lata później album Purpendcular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie ukazał się pierwszy od pięciu lat album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wspaniale, ale niewielu osobom spodobała się ta nazwa.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Zdaniem muzyków po to właśnie zespół powinien istnieć, a nie w ogóle do produkcji albumy studyjne. Najnowszą kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45. rocznicy powstania „dark purple”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno pojawić się pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy doczekamy się jeszcze choć raz ponownego spotkania i czy muzykom uda się zaskoczyć swoich fanów czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie dobrze bawią się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” odpowiadają zaskakująco logicznie: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowymi brzmieniami. A przed każdym koncertem wciąż jesteśmy tak zdenerwowani, że ciarki przechodzą nam po plecach.”

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu występowali w synchronizacji z kilkoma setkami zawodowych gitarzystów i fani „Smoke on the Water”.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle ze sobą powiązane. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Paice poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Melomani z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo żelaznej kurtyny, znaleźli sposób na zapoznanie się z twórczością grupy. W języku rosyjskim pojawił się nawet niesamowity eufemizm „głęboko fioletowy”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znajomemu z jego udziału w The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) zespół Epizod Six (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący specjalistów), który wykonywał pop rock w duchu The Outlaws Beach Boys, ale miał niezwykle silnego wokalistę. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lorda, był też zdumiony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana. Ten ostatni zgodził się przenieść do Deep Purple, jednak – aby zademonstrować własne kompozycje – zabrał ze sobą basistę Epizodu do studia Six Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego Rogera Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, przestraszył się ponurość członków Deep Purple, którzy „...ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover wziął udział w nagraniu Allelujah, ku swojemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia, po długich wahaniach zgodził się.

Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostała trójka w ciągu dnia potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w Hanwell Community Centre w Londynie, a wieczorami dawała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „W przypadku Deep Purple był to normalny sposób działania” – wspominał później Roger Glover. „Tutaj było zwyczajowo: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy milczeli na ten temat, zdając się na kierownictwo. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry zrezygnować z elementarnej ludzkiej przyzwoitości. Bardzo się wstydziłem sposobu, w jaki potraktowali Nicka Simpera i Roda Evansa.

Kopalnia ostatni koncert 4 lipca 1969 roku w Cardiff wystąpił stary skład Deep Purple. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a ponadto pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper wygrał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans zadowalał się niczym i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał 15 tysięcy funtów rocznie ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple powstał konflikt, który został rozstrzygnięty poza sądem w drodze odszkodowania w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił swój potencjał komercyjny w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Jon Lord zaproponował zarządowi grupy nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby zostać wykonany przez zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy podczas pobytu w The Artwoods. Zainspirował mnie album Dave’a Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. wszystko za to. Wkrótce po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Cóż, wynająłem Albert Hall i London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - na 24 września.”

Wydawcy Deep Purple zaangażowali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on sprawować ogólny nadzór nad postępem dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, które wielu uważało za wątpliwe, ostatecznie zapewniło sukces kierownictwu grupy w The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która sfilmowała wydarzenie: po trzech miesiącach Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał notacja muzyczna, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w stylu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Dało to zespołowi trochę szumu w prasie (a tego właśnie potrzebowali) i weszło na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanowało przygnębienie. Nagła sława, jaka spadła na autora Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. W tym sensie Ian Gillan zgodził się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? – przypomniał. „Jeden rzeczywiście powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując unikalną metodę zabawy „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i wzywając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath . Stało się jasne, że bujne, bogate brzmienie Rogera Glovera stało się kotwicą nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowego kierunku zaproponowanego przez Ritchiego Blackmore'a.

Grupa wypracowała nowy styl w sposób ciągły działalność koncertowa: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i doświadczała kolejnych niepowodzeń) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego z zagranicy, Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: nowy album będzie zawierał tylko to, co najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał grupę do Ameryki, aby wystąpiła w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych występach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie, które odbyły się 9 sierpnia, Deep Purple wplątało się w kolejną kontrowersję, tym razem na scenie National Jazz Festival w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Tak, spowodował minipodpalenie na scenie i spowodował pożar, przez co zespół został ukarany grzywną i nie otrzymał praktycznie nic za swój występ. Zespół spędził resztę sierpnia i początek września koncertując po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przez ponad rok utrzymywał się na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​​​kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została wysłana do studia, aby pilnie coś wymyślić. Stworzony niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży sukces na listach przebojów, wspinając się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich wizytówką na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera z librettem Tima Rice’a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya w roli Jezusa. Ian Gillan ciężko pracował wtedy w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku grupa rozpoczęła pracę nad kolejną płytą, nie przerywając koncertów, dlatego nagranie trwało sześć miesięcy i zakończyło się w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera uległ pogorszeniu. Następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu koncertowego, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj osiągając szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjską część trasy zakończyła wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zasiedli zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa koncertowa, która rozpoczęła się w październiku 1971 roku, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z pozostałymi członkami zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple dogadał się z The Rolling Stones w sprawie wykorzystania ich mobilnego studia, które miało znajdować się niedaleko sala koncertowa"Kasyno". W dniu przybycia zespołu, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (do którego udali się także członkowie Deep Purple), wybuchł pożar spowodowany rakietą wystrzeloną w sufit przez kogoś z publiczności. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończył pracę nad płytą. Podążając za świeżymi utworami, powstał jeden z najsłynniejszych utworów grupy, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” – Według legendy Ian Gillan zapisał tekst na serwetce, patrząc przez okno na tafla jeziora spowita dymem i tytuł zaproponowany przez Rogera Glovera, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie (album The Machine Head ukazał się w marcu 1972 roku, osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce zestawienia Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (wydany później pod tytułem Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie zespołu byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowym środowisku – także z powodu narastających sprzeczności pomiędzy Ritchiem Blackmore’em i Ianem Gillanem.

9 sierpnia prace w studiu zostały przerwane i Deep Purple wyjechał do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie Made In Japan: wydana w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawana jest za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok Live At Leeds ( WHO) i „Get Yer Ya-ya's Out” (The Rolling Stones).

„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty brzmiały tak naturalnie, jak to możliwe, a energia publiczności jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się stworzyć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore . „W 1972 roku Deep Purple wyruszyli w trasę koncertową po Ameryce pięć razy, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a pod koniec roku. całkowity obieg Płyty Deep Purple zostały uznane za najpopularniejszy zespół na świecie, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się odejść, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby chwilę poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad płytą. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której nagrywano płytę, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni się uważają?”) rozczarowała muzyków i krytyków , choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Woman From Tokyo i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, w którym ośmieszono Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menedżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać grupę razem. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił zarządowi warunek: nieuniknione zwolnienie Rogera Glovera. Ten ostatni, zauważając, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973 r.) przyznał: Ritchie Blackmore domagał się jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, po prostu rzucił mu przez ramię: „To nic osobistego: biznes to biznes”. przez kolejne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odsunął się na jakiś czas od muzyki, zajmując się biznesem motocyklowym. Trzy lata później powrócił na scenę z zespołem Ian Gillan Roger Glover, po wyzdrowieniu i skoncentrowaniu się na produkcji .

W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT dał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano się zmienić nazwę grupy DEEP PURPLE (były też spory co do nazwy FIRE). Na zmianę „nazwy” zespołu zgodziliśmy się podczas prób w Divis Hall. Na czystej kartce papieru każdy zapisał swoją opcję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUSZ i KONKRETNI BOGOWIE. I tak Ritchie napisał w przewrotny sposób: DEEP FIOLET („Dark Purple”). Tak nazywała się piosenka nagrana przez Binga Crosby'ego, ale bardziej znana w wersjach piosenkarza Billy'ego Warda oraz duetu April Stevens i Nino Tempo, wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka ballada miłosna, która wspomina ciemnofioletowy zachód słońca, była ulubioną piosenkarką babci Blackmore'a. Później amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” zaczęto wykorzystywać także przy projektowaniu okładek albumów.

Przez długi czas nazwę grupy wymawiano inaczej, ciągle dyskutowano nad słowem „fioletowy”, na przykład, jaką sylabę należy podkreślić w nazwisku Picassa lub jak nazywa się duńska firma audiofilska JAMO - „Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „paple”, Amerykanie mówią „paple”. „Fiolet”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, jak widzimy, wyróżnia się, choć Włosi też uparcie nazywają grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, grupa nadal miała pewne zamieszanie ze słowem „fioletowy”. Sześć miesięcy później w Stanach Zjednoczonych okazało się, że terminem tym określano rodzaj nowego narkotyku, który po raz pierwszy został przetestowany w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (o tej „mgiełce narkotykowej” mówi słynna piosenka „Purple Haze” Jimiego Hendrixa). ).
Pierwsza płyta zespołu, Shades Of Deep Purple, została nagrana w rekordowym czasie zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów przy Rue. Kierownictwo zespołu wydało 1500 funtów na nagranie albumu.


Następnie grupa przeniosła się do innego hotelu – Raffles Hotel, niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce, dla lepszej aktywności twórczej, menadżerowie wynajęli muzykom pokoje prywatny dom na Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden pokój dzienny. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Pace w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Pojawiła się także pierwsza okazja do „pokazania się” przed publicznością; pomysł nie spodobał się tylko Blackmore'owi - grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym Davida Frosta. Ritchie opuścił studio, mówiąc, że nie lubi siedzieć cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE o godz ojczyzna w Wielkiej Brytanii zorganizował Ian Hansford i odbyło się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion w jego rodzinnym mieście Warrington, położonym pomiędzy Liverpoolem a Manchesterem.
„Poprzedziło nas THE SWEET – wtedy nazywało się to jeszcze THE SWEETSHOP” – wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci goście? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i mnóstwo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że mogliśmy ogłuszyć. Widzowie stali jak zahipnotyzowani. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym…”
Następnie odbyły się występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpili w British National festiwal jazzowy„w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości znaleźli się także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. W związku z tym, że Deep Purple nie był dobrze znany angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani i wzięci za amerykańską grupę popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia piłkarze Papple mieli pojawić się przed czterotysięczną publicznością na stadionie w mieście Bern. To był zespół różne grupy”, gdzie kilka grup miało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, jednak już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH tłum fanów przedarł się przez płot i wszedł na scenę, policja zmuszona była pacyfikować nieposłusznych pałkami. Na tym przedstawienie się zakończyło.
W wolnym czasie od koncertów grupa zdecydowała się przejść na emeryturę, aby pracować nad nowym albumem The Book Of Taliesyn.
Tymczasem firma Tetragrammaton, zainspirowana sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24 miejsce na liście długich odtworzeń), postanowiła umocnić swoje miejsce na listach przebojów nowym albumem album. Wydanie Talisin's Book planowano na październik, a grupa została zaproszona do USA w celu jej promocji.
W towarzystwie Coletty, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE przyleciał samolotem do Los Angeles. Firma zorganizowała luksusowe przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekała na nas cała kolejka limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy – wspomina Pan – „wszystko wyglądało jak w niebie. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę do Penthouse'u Playboy Club, gdzie poznaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hefnera (redaktora naczelnego magazynu Playboy) i zgodziliśmy się wziąć udział w jego programie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Artie Mogul obiecał, że dowiezie nam dziewczyny, więc urocze dziewczyny podjechały samochodami do hotelu, zawiozły nas do restauracji, a następnie wróciły z nami do hotelu na „ ćwiczenia gimnastyczne" Nie mogliśmy uwierzyć, że to wszystko działo się naprawdę… traktowano nas jak gwiazdy światowej klasy.”
Jednak firma nie zrobiła żadnego wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny „program rozrywkowy”, jak i fakt, że grupa zakwaterowana była w modnym hotelu Simset Marquee, wpisały się w styl działania Tetragrammaton.
„Wydawało się to niewiarygodne” – mówi Lawrence – „w ich biurze przez całą dobę dyżurował szef kuchni, a kiedy rano tam dotarłeś, śniadanie już na ciebie czekało. Można było zamówić, co dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła rzeczy po prostu niezrozumiałe - miała kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Zatem te liczby wypuściły pięć jej singli jednego dnia!”
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Waldowi, udało się zabezpieczyć DEEP PURPLE jako część supergrupy CREAM podczas jej ostatniej trasy po USA. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpili przed Forum na 16 000 miejsc w Los Angeles. Fani CREAM przyjęli nowicjuszy bardzo ciepło.
„Ritchie wstawiał długą solówkę w środku utworu „And The Address”, wykorzystując fragmenty „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet hymn brytyjski” – wspomina Lawrence. „Był pierwszym gitarzystą, który zrobił tego rodzaju rzeczy”. Muzycy z CREAM nie uważali tego za śmieszne, ale publiczności się to podobało, a wykonanie utworu „Hush”, który stał się hitem w Ameryce, ogólnie ich zachwyciło. To było wspaniałe. Być może zbyt wielki…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie poszedł do garderoby i usiadł, aby odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby się otworzyły. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom – w drzwiach stał mój idol Jimi Hendrix!” Długo ze sobą rozmawiali, po czym chwaląc grupę za znakomity występ, zaprosił ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. I tak grupa w składzie Jon Lord – organy, Stephen Stills – gitara basowa, Buddy Miles – perkusja i Dave Mason – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mogę się z nim pobawić następnego dnia” – wspomina Lord. „Oczywiście, że tak i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale Hendrix odwiedził także CREAM. Jon Lord twierdzi, że członkowie CREAM byli wobec nich wyraźnie niemili na tej imprezie. Następnego dnia, 18 października, wszystko stało się jasne. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie spotkało się z burzą braw, Krimovici postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my, albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami udać się do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie zaczęła podróżować do klubów w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się także w Vancouver w Kanadzie. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, koncertując zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i na prowincji. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – za oknem autobusu minęły stany. Kierowcą był Jeff Wald i to bardzo kiepskim kierowcą. Któregoś dnia po prostu cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wald stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas ponownej wizyty w Edmonton w Kanadzie DEEP PURPLE spotkało swoich starych idoli z VANILLA FUDGE, którego koncert tam zapowiadali. Występy w Ameryce stały się duża szkoła dla grupy. Stopniowo uzyskali swoje charakterystyczne brzmienie. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i pieśni o potrzebie miłości i pokoju, życia w komunach. Wszystko było takie psychodeliczne, tajemnicze, zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i muzykę” – wspomina Pace. - Kiedy angielskie zespoły, takie jak my, wniosły na ten rynek rockową agresję i dynamikę, prostotę i przejrzystość, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas lubić coraz bardziej.”
Grupa po prostu pracowała „wyczerpująco”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord pamięta z występów w Fillmore East: „Wszyscy nam mówili, jak ważne jest, aby dobrze sobie tam poradzić. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium; przed wejściem do niego prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zaprzątać sobie głowy myślą, jak ważne to było dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób”.
W tym czasie drugi singiel grupy z piosenką Neila Diamonda „Kentucky Woman” wspiął się na 38. miejsce na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila, „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak z wyniku chłopaki nie byli zadowoleni. Któregoś dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał przy Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Lord powiedział mu o problemie z „Glory Road”, a Neil zaczął śpiewać tę piosenkę Johnowi przez telefon. John natychmiast zrobił notatki w swoim notatniku. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś nie poszło dobrze. W rezultacie ani on, ani kompozycja Dylana nigdy nie zostały wydane, a taśma-matka zaginęła.
Dziewczyny muzyków poleciały na Boże Narodzenie do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie zespołu zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie spodobał się Rodowi Evansowi i nazwał piosenkarza „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans chlusnął sprawcy szklanką w twarz i rozpoczęła się bójka. Skandal nie bez trudności udało się zatuszować. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE wrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wydaje kolejną „czterdzieści pięć” - „River Deep, Mountain High”. Tymczasem Biblia Of Taliesyn nie mógł wznieść się powyżej 58. miejsca na amerykańskich listach przebojów.
Równolegle z nagrywaniem albumu grupa występowała na koncertach, jednak najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła już reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w Stanach Zjednoczonych, a w Wielkiej Brytanii ukazało się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Zapytani, dlaczego DP podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli następująco:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam zapewnić brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie marnować czasu i wysiłku, dopóki nie zdobędziesz dużego nazwiska.
Ian Paice: „Dali nam możliwość odpowiedniego pokazania się. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak „podkręcać” rekordy”. A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili fakt, że większość koncertów dają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Pace: „Powodem jest to, że nie zaoferowano nam takiej kwoty, jaką chcielibyśmy otrzymać. I w tym przypadku regularny program wycieczki można zrealizować wyłącznie ze względów prestiżowych. Jeśli chodzi o nas, publiczność sali tanecznej jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, dlatego wyjaśniliśmy organizatorom, że nie jesteśmy grupą taneczną.
Jon Lord nie ukrywał też swoich zainteresowań finansowych: „Wyjeżdżając z Ameryki i dając koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić jedynie 150 funtów. W Stanach za ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów”.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „PURPLE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów każdego wieczoru, pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord pobrali się ze swoimi przyjaciółmi, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace stali się badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do USA. Opłaty za koncerty były tutaj znacznie wyższe niż w rodzimej Anglii, występy odbywały się w większych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak zachwycona przyjęciem w Stanach Zjednoczonych, że poważnie zastanawiała się nad przeprowadzką tutaj na mniej więcej długi okres, aż okazało się, że Ian Pace może zostać powołany do wojska i wysłany do wojna w Wietnamie.

Lata 60-te XX wieku. stało się szczególnie ważne dla muzyki rockowej, bo to właśnie w tym czasie narodziły się takie zespoły jak Rolling Stones, Beatlesi, Led Zeppelin, Pink Floyd. A Deep Purple zajął szczególne miejsce - legendarny zespół rockowy„ciemnofioletowe odcienie”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą, którą trzeba powiedzieć o Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt różnorodna, aby można ją było omówić jednoznacznie. Droga muzyków była kręta i usiana cierniami, które bardzo trudno było pokonać.

Informacje ogólne

Co dziś wiadomo o Deep Purple? Dyskografia grupy jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wiele osób pamięta zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważa, że ​​na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka całkowicie temu zaprzecza, ponieważ nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się osiągnąć oszałamiający sukces na światowej scenie i zyskać status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „Karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania grupy zawiera ciąg kilku niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera nagrań założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest następujące: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout”, w którym członkowie zmienialiby się, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał duże doświadczenie w grze i był także niezwykle utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do ich zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kładąc tym samym kres jego karierę muzyczną i pozostawienie członków grupy samym sobie. Zaledwie 2 lata później muzykom udało się wydać swój pierwszy album. To tu rozpoczęła się kariera Deep Purple. Cała dyskografia sięga 1968 roku.

Dyskografia wszechczasów

Wymieńmy pierwsze kompozycje:

• Odcienie głębokiego fioletu (1968). Grupą zarządzał wówczas Jon Lord. Za jego namową do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Tytuł albumu pochodzi z Księgi Taliesina.
• Głęboki fiolet (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. To właśnie niska popularność przyczyniła się do rozłamu, co doprowadziło do wyrzucenia Evansa i Simpera z grupy.
• Głęboki fiolet w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł im w tym słynny ówczesny perkusista Mick Underwood. Byli wieloletnimi przyjaciółmi z Ritchiem Blackmore'em. Za radą Underwooda „ciemnofioletowy” zespół zaczął brzmieć „wysoko”, a nowym wokalistą został Ian Gillan. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był oszałamiający, w szeregi wkroczył Deep Purple popularne zespoły rockowe tamtego czasu.
• Kula ognia (1971). Przez cały 1971 rok grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem.
• Głowa maszyny (1972). Inspiracją do stworzenia tego albumu muzyków była podróż do Szwajcarii.
• Za kogo się uważamy (1973). Najnowsza płyta Lata 70., nagrane przez „złotą obsadę”.
• Spalić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili grupę. Okazało się, że trudno zastąpić tak zdolnych muzyków, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a basistą Glenn Hughes. W tym składzie nagrano nowy album.
• Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano jedynie dwie płyty.
• Przyjdź i posmakuj zespołu (1975). Tommy Bolin brał udział w nagraniu tej płyty, zastępując Ritchiego Blackmore'a. Albumy te nie przyniosły grupie takiej samej popularności, a w 1976 roku grupa ogłosiła rozpad. Jednak dopiero w 1984 roku wznowiono działalność w „złotym składzie”: Gillan i Glover powrócili do grupy.
• Idealni nieznajomi (1984). Nowy album Odrodzony Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
• Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej triumfalnej płyty Ian Gillan ponownie opuścił grupę. W tym samym czasie Ritchie Blackmore zaprosił słynnego wokalistę Joe Lynna Turnera.
• Niewolnicy i panowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynnem Turnerem.
• Bitwa trwa… (1993). Album został nagrany z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który już wtedy zdecydował się ponownie wrócić do zespołu.
• Prostopadle (1996). Nadal popularna grupa teraz występuje w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie zespołem, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce wszedł Steve Morse.
• Porzucić (1998). Ostatnia płyta nagrana z Jonem Lordem. W 2002 roku zdecydował się wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

• Banany (2003). Zmarłego Lorda zastąpił na klawiszach Don Airey, który również gra aktualny skład grupy. Bananas to pierwsza płyta nagrana z jego udziałem. Album został ciepło przyjęty przez publiczność; fanom nie spodobał się jedynie tytuł albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem występował solowo ze swoją twórczością zaledwie przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i twórczości. Jednak to, co stworzył przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografię na początku XXI wieku uzupełniono dwoma albumami, które niezmiennie cieszą się popularnością.
• Rapture of the Deep (2005) i Co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple nieustannie koncertuje, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, której zakończenie zaplanowano na 2020 rok.
• Nieskończony (2017). Najnowsza, dwudziesta płyta nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie zespołu nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoność.