PIONIERZY HEAVY METALI – GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by porównać z legendami rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich droga była równie kręta jak dźwięki gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organów Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout. Los połączył go z Jonem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, grający wówczas w hamburskim zespole Trzej Muszkieterowie. Natychmiast został powołany z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno utrudnia jego karierę i naraża na ryzyko rodzącą się grupę. Krążyły pogłoski, że w jego zniknięcie miały wpływ narkotyki.

Sprawę przejął Jon Lord. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, imponując wszystkim swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wydobywając z nich niesamowite strzały. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, towarzysz Pace'a z poprzedniego zespołu. Basistą został Nick Simper.

Wszystko jest dla nich ciemnofioletowe

Zgodnie z sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore, dlatego muzycy nie zastanawiali się długo i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, taką samą nazwą nadano markę leków LCD, która była wówczas sprzedawana w USA. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie brali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Kąpiel w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w swojej ojczyźnie nie przyciągała prawie żadnej uwagi. zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą wspólnie przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale z pomocą przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który okazał się ogromnym sukcesem i ostatecznie wprowadził „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Dziecko w czasie”. Nadal uważana jest za jedną z najlepsze piosenki grupy. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Wszystko przyszły rok Zespół spędził czas w trasie, ale znalazł czas na nagranie nowego albumu „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. To właśnie o tym pożarze opowiada piosenka „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi śnił się nawet ten ogień i dym unoszący się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się przerażony i powiedział „dym na wodzie”. Stało się to tytułem i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich album powstawał, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wyprodukowano w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

„Ciemne fiolety” zrobiły na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli brawami. Takie koncerty były dla nich niezwykłe, bo byli do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce widzowie nieustannie coś krzyczą, zrywają się z miejsc i pędzą na scenę.

Podczas swoich występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując umiejętności i doskonałą spójność zbiorową.

Przedstawienie w Kalifornii

Jednak, jak to często bywa, stosunki w grupie stały się tak napięte, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie został z niczym. Zastąpienie wokalisty tego poziomu okazało się duży problem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Stanowisko basisty objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynny koncert„California Jam” w okolicach Los Angeles. Zgromadził publiczność liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu zaszło słońce i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozdarł gitarę, uszkodził kamerę kamerzysty kanału telewizyjnego, a na koniec spowodował taką eksplozję, że ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Z biegiem lat fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany zespół to już historia, ale w końcu w 1984 roku „ciemnofioletowy” zespół odrodził się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światowe tournée i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. Nie chodziło tu tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy wcale nie były stracone.

Drugi album nowej ery, „The House of Blue Light”, ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Taki obrót wydarzeń był na korzyść Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. W 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters” z nowym wokalistą.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On...” („The Battle Kontynuuje”).

Walka charakterów również nie ustała. Zakopany topór został odkopany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal utrzymywał sztandar hardrocka wysoko, co pokazał wydany dwa lata później album Purpendcular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie ukazał się pierwszy od pięciu lat album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wspaniale, ale niewielu osobom spodobała się ta nazwa.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Zdaniem muzyków po to właśnie zespół powinien istnieć, a nie w ogóle do produkcji albumów studyjnych. Ostatnią kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45. rocznicy powstania „ciemnego fioletu”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno pojawić się pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy doczekamy się jeszcze choć raz ponownego spotkania i czy muzykom uda się zaskoczyć swoich fanów czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie dobrze bawią się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” odpowiadają zaskakująco logicznie: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowymi brzmieniami. A przed każdym koncertem wciąż jesteśmy tak zdenerwowani, że ciarki przechodzą nam po plecach.”

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu występowali w synchronizacji z kilkoma setkami zawodowych gitarzystów i fani „Smoke on the Water”.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle ze sobą powiązane. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Paice poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z byłych krajów Związek Radziecki pomimo żelaznej kurtyny znaleźli sposób na zapoznanie się z pracą grupy. W języku rosyjskim pojawił się nawet niesamowity eufemizm „głęboko fioletowy”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Lata 60-te XX wieku. stało się szczególnie ważne dla muzyki rockowej, bo to właśnie w tym czasie narodziły się takie zespoły jak Rolling Stones, Beatlesi, Led Zeppelin, Pink Floyd. A Deep Purple zajął szczególne miejsce - legendarny zespół rockowy„ciemnofioletowe odcienie”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą, którą trzeba powiedzieć o Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt różnorodna, aby można ją było omówić jednoznacznie. Droga muzyków była kręta i usiana cierniami, które bardzo trudno było pokonać.

Informacje ogólne

Co dziś wiadomo o zespole Deep Purple? Dyskografia grupy jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wiele osób pamięta zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważa, że ​​na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka całkowicie temu zaprzecza, ponieważ nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się osiągnąć oszałamiający sukces na światowej scenie i zyskać status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „Karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania grupy zawiera ciąg niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których Deep Purple nie istniałby. Dyskografia nie zawiera nagrań założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest następujące: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout”, w którym członkowie zmienialiby się, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał duże doświadczenie w grze i był także niezwykle utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do ich zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kończąc tym samym jego karierę muzyczną i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Zaledwie 2 lata później muzykom udało się wydać swój pierwszy album. To tu rozpoczęła się kariera Deep Purple. Cała dyskografia sięga 1968 roku.

Dyskografia wszechczasów

Wymieńmy pierwsze kompozycje:

• Odcienie głębokiego fioletu (1968). Grupą zarządzał wówczas Jon Lord. Za jego namową do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Tytuł albumu pochodzi z Księgi Taliesina.
• Głęboki fiolet (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. To właśnie niska popularność przyczyniła się do rozłamu, co doprowadziło do wyrzucenia Evansa i Simpera z grupy.
• Głęboki fiolet w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł im w tym słynny ówczesny perkusista Mick Underwood. On i Ritchie Blackmore byli wieloletnimi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemny fiolet” brzmiał „wysoko”, a nowym wokalistą został Ian Gillan. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był oszałamiający, w szeregi wkroczył Deep Purple popularne zespoły rockowe tamtego czasu.
• Kula ognia (1971). Przez cały 1971 rok grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem.
• Głowa maszyny (1972). Inspiracją do stworzenia tego albumu muzyków była podróż do Szwajcarii.
• Za kogo się uważamy (1973). Najnowsza płyta Lata 70., nagrane przez „złotą obsadę”.
• Spalić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili grupę. Okazało się, że trudno zastąpić tak zdolnych muzyków, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a basistą Glenn Hughes. W tym składzie nagrano nowy album.
• Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano jedynie dwie płyty.
• Przyjdź i posmakuj zespołu (1975). Tommy Bolin brał udział w nagraniu tej płyty, zastępując Ritchiego Blackmore'a. Albumy te nie przyniosły grupie takiej samej popularności, a w 1976 roku grupa ogłosiła rozpad. Jednak dopiero w 1984 roku wznowiono działalność w „złotym składzie”: Gillan i Glover powrócili do grupy.
• Idealni nieznajomi (1984). Nowy album odrodzonego Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
• Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej triumfalnej płyty Ian Gillan ponownie opuścił grupę. W tym samym czasie Ritchie Blackmore zaprosił słynnego wokalistę Joe Lynna Turnera.
• Niewolnicy i panowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynnem Turnerem.
• Bitwa trwa… (1993). Album został nagrany z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który już wtedy zdecydował się ponownie wrócić do zespołu.
• Prostopadle (1996). Wciąż popularna grupa wystąpiła teraz w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie zespołem, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce wszedł Steve Morse.
• Porzucić (1998). Ostatnia płyta nagrana z Jonem Lordem. W 2002 roku zdecydował się wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

• Banany (2003). Zmarłego Lorda zastąpił na klawiszach Don Airey, który również gra aktualny skład grupy. Bananas to pierwsza płyta nagrana z jego udziałem. Album został ciepło przyjęty przez publiczność; fanom nie spodobał się jedynie tytuł albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem występował solowo ze swoją twórczością zaledwie przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, co stworzył przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografia w początek XXI Century zostało uzupełnione dwoma albumami, które niezmiennie cieszą się popularnością.
• Rapture of the Deep (2005) i Co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple nieustannie koncertuje, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, której zakończenie zaplanowano na 2020 rok.
• Nieskończony (2017). Najnowsza, dwudziesta płyta nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie zespołu nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoność.

Nieważne, czy Richie wyrazi aprobatę dla tego projektu, czy nie, mam to gdzieś.
Rod Evans, sierpień 1980

Wiele osób zastanawia się, gdzie zniknął pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie z roku na rok widujemy uczestników głęboko fioletowych drużyn, zarówno tych kanonicznych, jak i przejściowych, na wyścigach na rosyjskim buszu. Ale w końcu straciliśmy z radaru wokalistę pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans. Niewielu purplomanów zna nieprzyjemną historię o fałszywym składzie Deep People w 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem Idealni nieznajomi, które próbowano wymazać z historii grupy.

Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitara) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (instrumenty klawiszowe) - Rod Evans (wokal)

Oficjalna historia oparta na suchych faktach wygląda następująco.

Roda Evansa, Jona Lorda i Ritchiego Blackmore’a
Nicka Simpera/Iana Paice’a

Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, kiedy grupa wspinała się jeszcze na wyżyny sławy rock'n'rolla w latach 1968-69. Po nagraniu trzech pierwszych albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna I Głęboki fiolet, Rod wraz z basistą zespołu Nickiem Simperem opuścili zespół i udali się w poszukiwaniu lepszego życia do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno żyć bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym zdecydował się wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków grup Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: o tym samym tytule Kapitan Poza w 1972 r. i Wystarczająco bez tchu w 1973 roku, nie osiągając jednak sukcesu komercyjnego, grupa się rozpadła. Rod postanowił porzucić muzykę, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.

Rod Evans - Trudno żyć bez Ciebie

Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim pełen życia menadżer z obsesją zreformowania Deep Purple, który w tym czasie już się rozpadł. Tuż przed tym jego firma próbowała już obciąć pieniądze, tworząc nowego Steppenwolfa wraz z pierwotnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem Saint Nicholas, ale John Kay interweniował na czas i cofnął prawa do tej nazwy.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothing (na żywo '71)

Od maja do września 1980 roku „odnowiony” Deep People dał kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim ich działalność została przerwana przez prawników „starego” zarządu Deep People. Jak się okazało, Rod Evans był jedynym odpowiedzialnym za tę grupę, podczas gdy reszta grupy to po prostu wynajęci muzycy. I dlatego to Rod Evans był jedynym, na którego spadła cała machina sprawiedliwości.

Warto dodać, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, opłaciła trasę koncertową, a nawet zaproponowała kontrakt na nagranie albumu w wytwórni Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Na album, którego premiera zaplanowana była na listopad 1980 roku, nagrano nawet kilka piosenek. Nagrania te zaginęły, zachowały się jedynie nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.

Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment Dym Na Wodzie przetrwało do dziś.

Deep Purple (fałszywy) - Dym na wodzie

Recenzje występów grupy były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, brokat, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, kompletna porażka. Na grupę wygwizdywano, a niektóre koncerty kończyły się pogromem.

Głęboki fiolet w Quebecu. Corbeau przejmuje stery.

Podpis pod zdjęciem: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się grupy dyskredytującej jego nazwisko!

Wtorek, 12 sierpnia, godzina 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, a granica wieku obniżona z czternastu do dwunastu lat, nadal bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Sala koncertowa znajdowała się w starym Quebecu i mogła pomieścić półtora tysiąca osób.

Quebec, 17:00: Na szczęście teatr znajduje się zaledwie 8 minut spacerem od budynku stacji. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15, 20, 25, a nawet 50 dolarów za bilet, którego pierwotna cena wynosiła od 9,5 do 12,5 dolara. W tamtym momencie nie było jeszcze wiadomo, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.

19:00: Pozwolono mi wyjść i spotkać się „w murach sali” z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i technikiem zespołu. Dali mi taką długo wyczekiwaną jasność – w skład grupy wchodził pierwszy wokalista Deep Purple Rod Evans (z czasów hitu Hush). Po współpracy z zespołem Captain Beyond zdecydował się ponownie uruchomić statek w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Geoffem Emerym (ex-Steppenwolf i Iron Butterfly) na klawiszach i chórkach, Dickiem Jurgensem (ex-Steppenwolf) -Association) na perkusji i Tom de Riviera, bas i chórki. Po koncercie wyruszają w trasę po USA, następnie Japonii i wreszcie Europie. Premiera nowego albumu planowana jest na październik.

Akt otwierający, zespół Corbeau. 15 minut po dziewiątej: Zespół wchodzi na scenę i daje wspaniały występ. Gitarzysta Jean Millaire jest szczególnie dobry. Wokalistka Marho i jej dwie wokalistki wspierające również są dobre. Publiczność zareagowała znakomicie.

New Deep Purple: Po długiej przerwie „nowy Deep Purple” z Rodem Evansem rozpocznie się dziś o 11:00. Reakcje są różne, zaczynają się rozmowy, że plakat to oszustwo. Na Highway Star od samego początku są problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem gry i wygląd. Perkusista ma więcej blasku, niż wybija z talerzy, organista zdaje się tęsknić za mamą. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” z albumu Burn. Następna rzecz dotyczy czasu, gdy Evans był w składzie. Na setliście jest tylko jedna pozycja i jest ona instrumentalna. Gitarzysta daje długą solówkę, która jest zupełnie banalna. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem od 10 lat. W tym momencie Lorde musiała ogarnąć synkopa. „Space Truckin” również odegrał kluczową rolę, ponieważ mikrofony nadal nie działają. Solo na perkusji wywołuje wśród publiczności pomruki z dezaprobatą. W piątym utworze „Woman From Tokyo” w końcu można usłyszeć wokale. Ale to ostatnia rzecz. Gitarzysta stwierdza, że ​​jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zgodnie z umową zagrali 30 minut lub 90 minut. Na scenę zaczynają latać różne przedmioty. Publiczność jest oburzona i żąda zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.

Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Wyruszyłem w kierunku Montrealu z dwudziestoma pięcioma młodymi ludźmi w stanie całkowitego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.

Wynik: CAŁKOWITE ROZCZAROWANIE.

Yvesa Monasta, 1980

Corbeau – Ailleurs „Na żywo” 81

3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty kosztów sądowych w wysokości 168 000 dolarów i grzywny w wysokości 504 000 dolarów. Po czym Rod zniknął biznes muzyczny i nie rozmawiał już z reporterami.

Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem ze sprzedaży pierwszych trzech albumów Deep Purple.

Ale to historia dla gazet. Oto historia opisana słowami zaangażowanych osób.

„...a oto kolejny z naszego albumu Burn”
(Rod Evans, przedstawiający „Might Just Take Your Life”, Quebec, 12 sierpnia 1980)

„Program jest obrzydliwy, nie jest wart ani grosza”.
(Robert Boulet, organizator koncertu w Quebecu, 1980)

„To będzie nowy krok, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To coś więcej, niż chcielibyśmy zrobić. To, co nagramy, będzie w 60 procentach Deep Pop i w 40 procentach coś nowego. Nie chcemy powtarzać tego, co Who zrobił z Tommym. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy brzmienie zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i inne efekty studyjne, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad dla magazynu Conecte, czerwiec 1980, na temat proponowanego nowego albumu Deep Purple)

„(Zdobyliśmy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem założycielem zespołu i kiedy zdecydowałem się założyć nowy zespół z gitarzystą Tonym Flynnem, dostrzegliśmy, że wokół krążą świetne nazwisko, i postanowiliśmy się z nim zgodzić. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore'em z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się.”
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)

„Myślę, że to obrzydliwe, że zespół musi upaść tak nisko i występować pod cudzym nazwiskiem. To tak jakby chłopaki zakładali zespół i nazywali go Led Zeppelin.”
(Ritchie Blackmore, „Rolling Stone”, 1980)

„Właściwie nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Niezależnie od tego, czy Ritchie da swoje błogosławieństwo, czy nie, nie obchodzi mnie to, tak jak on ma moje błogosławieństwo na stworzenie Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przykro mi, ale staramy się.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)

„Grupa jest właścicielem federalnego znaku towarowego dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj goście (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą ją z powrotem. Widzą udany projekt i chcę być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają obecnie od 35 do 43 lat. Grupa znajdowała się w stanie hibernacji przez kilka lat, ale teraz wyłoniła się ponownie.”
(Ronald K., promotor z Los Angeles, 1980)

„Oczywiście on (Rod) nie był taki naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj wyobrazić sobie, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę tylko winić Roda za głupotę. Powinien był wiedzieć, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko zrobił publicznie”.

„Rod Evans, wokalista zespołu, ma prawa do nazwy. Nie ma żadnych zakazów, dekretów zakazujących, żadnych żądań wkładów pieniężnych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Umieszczenie na plakacie nazwisk uczestników będzie mylące. To nie jest oszustwo. Nie ogłoszono rozpadu Deep People. W grupie występowała ciągła rotacja uczestników. Grupa wykonuje wszystkie hity Deep People.”
(Bob Ringe, agent grupowy, 1980)

„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten pozew... Jedyną szansą na zatrzymanie tej grupy było pozywanie Roda, ponieważ tylko on dostawał pieniądze, reszta pracowała na podstawie umowy o pracę... Rod z pewnością był w to zamieszany z kilkoma bardzo złymi ludźmi!
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmuta Krekela)

„Czy wyobrażasz sobie, że coś takiego mogłoby się wydarzyć?” – mówi Jon Lord ze śmiechem. „Ci goście faktycznie grali na arenie w Long Beach jako Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i o tym koncercie wiemy tylko tyle, że zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraźcie sobie tylko, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu będzie trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejnych pięćdziesiąt o nazwie Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest zniszczenie naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić do siebie i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby: „Tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock and rolla i chciałbym, aby ta reputacja trwała nadal.”
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)

„Rod zadzwonił w 1980 r., nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła, czego ja, kierując się moją przewidywalnością, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)

„Nie tylko Rod został pozwany, ale za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była w dużej mierze odpowiedzialna za większość płatności za tę „ogromną stertę pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę wyznaczyłbyś za swoją reputację i prawo do niesprzedawania publicznie czegoś w sposób oszukańczy? A warto też wiedzieć, że tym osobom wielokrotnie zwracano uwagę, że łamią prawo, a mimo to nadal to robili. Postawienie ich przed sądem było ostatecznością wobec tych ludzi. Wcale nie byłem zadowolony, że muszę wypowiadać się w sądzie przeciwko osobie, z którą wcześniej współpracowałem. Ale ten, kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a ten, kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmut Krekel)

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, bas) gitara) i Rod Evans (ur. 1945, bas) ur. 1947, wokal).
Dwa były muzyk Z grupy Roundabout z siedzibą w Niemczech gitarzysta Ritchie Blackmore i z wykształcenia organista Jon Lord wrócili do rodzinnego Londynu w 1968 roku i stworzyli skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat „Led Zeppelin” – „Black Sabbath” – „Deep Purple” do dziś uważany jest za niezrównane zjawisko w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo Deep Purple skupiali się jednak na bardzo komercyjnym pomponie i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy zasłynęły jedynie w USA. W międzyczasie ukazały się „rotacyjne” płyty „Led Zeppelin 2” (1969) i „Black Sabbath (1970)”, ogłaszając światu narodziny nowego stylu. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem skłoniła Blackmore'a do myślenia o przyszły los grupy. W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista pierwotnego składu zostali zastąpieni (zamiast tego weszli Ian Gillan, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. 1945 - obaj z grupy „Episode 6” ) i ostro Zmieniono sposób wykonania, aby dźwięk był „cięższy”.

„In the Rock” (1970), album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej, trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmieniowa, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z partiami organowymi „a la baroque”, wyniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i pociągnęła za sobą całą rzeszę naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” pojawiły się nie mniej mocne i atrakcyjne programy „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei także zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych.
Spadek udziału programu „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje utworów nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillana twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędzał jeszcze mniej czasu na pracy w studiu, dużo podróżował i grał w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający basista Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że dawny The wyżyny „Deep Purple” nie będą już osiągalne w zaktualizowanym składzie.
Główny kompozytor Blackmore poskarżył się, że jego opinii nie słucha się już, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z mocy prawa w większości przypadków do niego należały) opuścił zespół na początku 1975 roku. Zorganizował nowy projekt Rainbow. Do tego czasu karierę solową Zaczął Gillan, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach prowadził „Nazareth”). W rzeczywistości Deep Purple pozostało bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, pozostawiony bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie stał się godnym następcą Blackmore'a; „Materiał” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisany przez niego wspólnie z Coverdale, okazał się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy, a wkrótce Jon Lord ogłosił rozstanie.
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z sukcesem współpracował z Rainbow Ritchiego Blackmore'a, Ian Gillan występował ze swoją grupą nieco słabiej, a David Coverdale założył Whitesnake. Pomysł wskrzeszenia Deep Purple z 1970 roku należał do Blackmore'a i Gillana: wpadli na to niezależnie, a w 1984 roku ukazała się płyta „Perfect Strangers”. Sprzedali się w ponad trzech milionach egzemplarzy i wydawało się, że nigdy się nie sprzedają. Jednak kolejna płyta ukazała się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wypadła znakomicie, rok później Gillan ponownie opuścił Deep Purple i powrócił do solowej działalności.
W ZSRR firma Melodiya wydała dwa albumy Deep Purple: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970–1972 oraz płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR w ramach tournee wiosną 1990 roku.
Producenci grupy: Roger Glover, Martin Birch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); „Musicland” (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy ukazały się pod flagami EMI, Harvest, Purple i Polydor.
Stary kolega Blackmore'a z Rainbow, Joe Lynn Turner, został nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku.

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znajomemu z jego udziału w The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) zespół Epizod Six (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący specjalistów), który wykonywał pop rock w duchu The Outlaws Beach Boys, ale miał niezwykle silnego wokalistę. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lorda, był też zachwycony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana. Ten ostatni zgodził się przenieść do Deep Purple, jednak – aby zademonstrować własne kompozycje – zabrał ze sobą basistę Epizodu do studia Six Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego Rogera Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, przestraszył się ponurość członków Deep Purple, którzy „...ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. Roger Glover wziął udział w nagraniu Hallelujah, ku swojemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia, po długich wahaniach zgodził się.

Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostała trójka w ciągu dnia potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w Hanwell Community Centre w Londynie, a wieczorami dawała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „W przypadku Deep Purple był to normalny sposób działania” – wspominał później Roger Glover. „Tutaj było zwyczajowo: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy milczeli na ten temat, zdając się na kierownictwo. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry zrezygnować z elementarnej ludzkiej przyzwoitości. Bardzo się wstydziłem sposobu, w jaki potraktowali Nicka Simpera i Roda Evansa.

Kopalnia ostatni koncert 4 lipca 1969 roku w Cardiff wystąpił stary skład Deep Purple. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a ponadto pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper wygrał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans zadowalał się niczym i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał 15 tysięcy funtów rocznie ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple powstał konflikt, który został rozstrzygnięty poza sądem w drodze odszkodowania w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił swój potencjał komercyjny w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Jon Lord zaproponował zarządowi grupy nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby zostać wykonany przez zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy podczas pobytu w The Artwoods. Zainspirował mnie album Dave’a Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. wszystko za to. Wkrótce po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Cóż, wynająłem Alberta? „Hall i London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – dalej 24 września.” Najpierw byłem przerażony, potem szalenie zachwycony. Do pracy pozostało około trzech miesięcy i natychmiast ją zacząłem.

Wydawcy Deep Purple zaangażowali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on sprawować ogólny nadzór nad postępem dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, które wielu uważało za wątpliwe, ostatecznie zapewniło sukces kierownictwu grupy w The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która sfilmowała wydarzenie: po trzech miesiącach Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał notacja muzyczna, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w stylu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Dało to zespołowi trochę szumu w prasie (a tego właśnie potrzebowali) i weszło na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanowało przygnębienie. Nagła sława, jaka spadła na autora Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. Ian Gillan zgodził się z tym ostatnim w tym sensie.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? – przypomniał. „Jeden rzeczywiście powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując unikalną metodę zabawy „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i wzywając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath . Stało się jasne, że bujne, bogate brzmienie Rogera Glovera stało się kotwicą nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowego kierunku zaproponowanego przez Ritchiego Blackmore'a.

Zespół wypracował nowy styl w trakcie ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i doświadczająca jednej porażki za drugą) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 roku sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego z zagranicy, Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdzie się tylko to, co najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał grupę do Ameryki, aby wystąpiła w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple wplątało się w kolejny konflikt: tym razem na scenie National Festiwal Jazzowy w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował na scenie mini-podpalenie i spowodował pożar, przez co zespół został ukarany grzywną i nie otrzymał praktycznie nic za swój występ. Zespół spędził resztę sierpnia i początek września koncertując po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przez ponad rok utrzymywał się na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​​​kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została wysłana do studia, aby pilnie coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży sukces na listach przebojów, wspinając się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich wizytówką na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera z librettem Tima Rice’a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya w roli Jezusa. Ian Gillan ciężko pracował wtedy w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku grupa rozpoczęła pracę nad kolejną płytą, nie wstrzymując się z koncertami, dlatego nagrania trwały sześć miesięcy i zakończono w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera uległ pogorszeniu. Następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu koncertowego, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj osiągając szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i zakończył część trasy po Wielkiej Brytanii. świetne przedstawienie w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zasiedli zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa koncertowa, która rozpoczęła się w październiku 1971 roku, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z pozostałymi członkami zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple dogadał się z The Rolling Stones w sprawie wykorzystania ich mobilnego studia, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej Casino, w dniu przybycia grupy, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie uczestniczyli członkowie zespołu). Deep Purple też poszło), doszło do pożaru, spowodowanego przez rakietę wrzuconą w sufit przez jednego z widzów. Budynek spłonął, a grupa wynajęła pusty Grand Hotel, w którym dokończyła pracę nad płytą One of the najsłynniejsza piosenka grupy, Smoke On The Water, powstała zaraz po tym.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” – Według legendy Ian Gillan zapisał tekst na serwetce, patrząc przez okno na tafla jeziora spowita dymem i tytuł zaproponowany przez Rogera Glovera, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie (album The Machine Head ukazał się w marcu 1972 roku, osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce zestawienia Billboard.

W lipcu 1972 Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać kolejny album album studyjny(opublikowany później pod tytułem Kim według nas jesteśmy?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowym środowisku – także z powodu narastających sprzeczności pomiędzy Ritchiem Blackmore’em i Ianem Gillanem.

9 sierpnia prace w studiu zostały przerwane i Deep Purple wyjechał do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie „Made In Japan”: wydanej w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawanej za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya- wypadł” (The Rolling Stones).

„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty brzmiały tak naturalnie, jak to możliwe, a energia publiczności jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się stworzyć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore . „W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie odbył trasę koncertową po Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a. Pod koniec roku Deep Purple zostali uznani za najpopularniejszą grupę w Ameryce pod względem całkowitej sprzedaży płyt świata, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się odejść, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby chwilę poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył prace nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni się uważają?”) rozczarowała muzyków i krytyków , choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Woman From Tokyo i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, w którym ośmieszono Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menedżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać grupę razem. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już wymyślili własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił kierownictwu warunek: nieuniknione zwolnienie Rogera Glovera. Ten ostatni, zauważając, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973 r.) przyznał: Ritchie Blackmore domagał się jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii, który odbył się 29 czerwca 1973 roku, Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, po prostu rzucił mu przez ramię: „To nic osobistego: biznes to biznes”. Roger Glover bardzo się postarał przez kolejne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odsunął się na jakiś czas od muzyki, zajmując się biznesem motocyklowym. Trzy lata później powrócił na scenę z zespołem Ian Gillan Roger Glover, po wyzdrowieniu i skoncentrowaniu się na produkcji .