Nazywano ją „naszą Marleną Dietrich” i jedną z najbardziej piękne aktorki Kino radzieckie. Aktorkę Zhannę Glebovą znają wszyscy z roli Silvy w filmie muzycznym Jana Frieda pod tym samym tytułem, będącym filmową adaptacją operetki Imre Kalmana.

Zhanna Glebova była prima Teatru Operetki w Rydze i zagrała tylko kilka ról w filmach, a wkrótce po triumfie w

„Silve” zniknął z ekranów na zawsze. Dopiero po latach stało się to wiadome prawdziwy powód tajemnicze zniknięcie aktorki.

Zhanna Glebova urodziła się w 1950 roku w Doniecku, a po ukończeniu szkoły przeprowadziła się do Kijowa. Tam weszła Pracownia teatralna w Kijowskim Teatrze Operetki, a następnie wystąpił na scenie Kijowa teatr dramatyczny ich. Iwan Franko. Wkrótce wyszła za mąż za aktora Efima Khromova i przeprowadziła się z nim do Rygi. W Teatrze Operetki w Rydze Zhanna Glebova została śpiewaczką prima - grała główne role w sztukach „Siostra Carrie”, „Wtedy w Sewilli”, „Człowiek z La Manczy”, „Moja piękna dama”.

Debiut filmowy aktorki miał miejsce w 1978 roku w filmie Otwarty kraj łotewskiego reżysera Alexandra Leimanisa. Rok później ukazał się kolejny film z jej udziałem – „Za szklanymi drzwiami”. Ale prawdziwa popularność Zhanny Glebovej wynikała z jej głównej roli w filmie muzycznym Jana Frieda „Silva”. Wcześniej aktorka była znana tylko na Łotwie, ale po premierze filmu zasłynęła w całym ZSRR.

Węgierski kompozytor Imre Kalman napisał operetkę „Silva” już w 1915 roku (w Europie nazywano ją „Królową Czardasza” lub „Księżniczka cygańska”) i w tym samym roku została przetłumaczona na język rosyjski. Ale ponieważ Pierwszy trwał w tym czasie Wojna światowa zmieniono tytuł operetki i imiona niektórych postaci. Na scenie operetka odniosła taki sukces, że wystawiano ją po obu stronach frontu – zarówno w Austro-Węgrzech, jak i w Imperium Rosyjskie. Później na podstawie operetki powstało kilka filmów w Austrii, na Węgrzech, w Niemczech i Norwegii. Pierwszą nakręcił austriacki reżyser w 1919 r., a ostatnim film Jana Frieda, który ukazał się w 1981 r. i zyskał niesamowitą popularność w ZSRR.

Jana Fryda przez długi czas Nie mogłem znaleźć aktorki do głównej roli. Zhanna Glebova powiedziała: „Do Fried trafiłam zupełnie przez przypadek. Długo szukał wykonawcy Wiodącą rolę. Chciał, żeby została aktorką... syntetyczną - żeby nie tylko grała, ale także śpiewała, tańczyła i umiała nosić kostiumy. Żeby, jak powiedział, była w tym rasa. Najwyraźniej szukał kogoś takiego jak Gurczenko, ale młodszego. Tak, Gurczenko mógłby zagrać aktorkę programu rozrywkowego Silvę, ale ogólnie wśród aktorek dramatycznych taka kombinacja jest rzadkością. W tym czasie wystawialiśmy sztukę „Kochać wszystkie wieki” leningradzkiego kompozytora Zhory Portnov i Zhora bardzo mnie lubiła. Kiedy wrócił do Leningradu i spotkał się z Friedem, który już wpadł w panikę z powodu braku potrzebnej mu aktorki, Zhora zaproponowała mu wyjazd do Rygi i spotkanie się z jedną „dziewczyną”. Dziewczyna w tym czasie miała już dwójkę dzieci i tytuł Zasłużonego Artysty. Jednym słowem zadzwonili do mnie.” Aktorka nie wiedziała, kim będzie jej partner w filmie. Do roli Edwina ubiegali się Nikołaj Karachentsow i Anatolij Wasiliew. W samolocie przypadkowo spotkała Ivara Kalninsa i dopiero tam okazało się, że lecieli, aby nakręcić ten sam film.

Słynna aktorka Tatyana Piletskaya, która grała rolę matki Edwina w „Silvie”, tak opowiadała o Zhannie Glebovej: „To był ten rzadki przypadek, gdy aktorka łączyła urodę z talentem dramatycznym i pięknym głosem. Żanna ukończyła konserwatorium. I rzeczywiście tak było – Zhanna Glebova była wówczas prima Teatru Operetki w Rydze i posiadała doskonałe zdolności wokalne. Ale w filmie widzowie nigdy nie usłyszeli jej głosu – zgodnie z decyzją reżysera wszystkie partie wokalne wykonali artyści operowi. I zamiast Zhanny Glebovej zaśpiewała Evgenia Tselovalnik.

Po triumfie w kinie aktorka nagle zniknęła z ekranów. Dopiero po latach wyszło na jaw, że w 1990 roku Żanna Glebova wyjechała z mężem do Izraela. Aktorka opowiedziała później o powodach tej decyzji: „

Rok przed przeprowadzką odwiedziłam Izrael. A ja zakochałam się w tym kraju tak bardzo, że widziałam go nawet w snach. A potem było mi już wszystko jedno – tu jest operetka, tu nie ma operetki, to nie ma znaczenia… Fakt jest taki, że sytuacja na Łotwie była wówczas niestabilna twórczo i myślę, że zrobiliśmy bardzo słuszna decyzja. W Izraelu dowiedzieliśmy się, że nasz teatr był zamknięty, istniał bez nas tylko około roku. Świetni aktorzy zostali bez pracy. Kto pojechał sprzedawać warzywa, kto zajął się innym biznesem, a kto… pracuje w Izraelu w swojej specjalności…”

W Izraelu osiedlili się w mieście Rehovot. Tam wraz z Khromovem wystawili sztukę „Wesoła wdówka”, odbyli wspólne koncerty i wzięli udział w programie „Izraelska Operetka”. Żanna Glebova i jej mąż Efim Khromov nazywani byli okrętami flagowymi operetki w Izraelu. W ostatnie lata 67-letnia aktorka mieszka z córką w USA i wychowuje wnuki.

Sasha Frid to młoda piosenkarka jazzowo-funkowa reprezentująca nowe spojrzenie na klasyczny funk i soul w Rosji. W repertuarze artystki znajdują się przeboje Arethy Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, a także rytmiczne i bluesowe kompozycje Janis Joplin i Cream w wersjach funkowych. Saszę wspiera jej duży zespół, w skład którego wchodzą gitara, kontrabas, saksofon, puzon, instrumenty klawiszowe, perkusja i trio wokalistów wspierających.

Na debiutancki koncert Sashy Fried wyprzedały się zeszłej zimy w klubie Shakti Terrace z udziałem znanych osobistości muzyk jazzowy, trębacz Vadim Eilenkrig. Na zdjęciu przypominało to albo występ laureatów nagrody Grammy z Chicago, albo jamm czarnych bluesmanów z Nowego Jorku, gdzie młoda bestia Frid płonęła, płonęła i szybowała po scenie niczym Iggy Pop i Scissor Sisters razem wzięci.

Za Obecny sezon wiosna-lato Sasha wystąpiła z programem solowym w wielu stołecznych miejscach - od „Warsztatu” po klub Alexeya Kozlova, śpiewała podczas „Nocy w muzeum” w Muzeum Moskwy, festiwalu „Chiffoniere” w Parku Gorkiego, brała udział w wydarzeniu „Poranny Świat” Yoko Ono 2015” w Muzeum Sztuka współczesna„Garage”, dała wspólny koncert z „Sense of Sound” i Groove Etiquette, a także udała się w swoje pierwsze tournee do Petersburga. Podczas prezentacji projektu w klubie Durov, która odbyła się w połowie maja, piosenkarka zaprezentowała duet z modnym zespołem disco-funkowym Guru Groove Foundation. Na początku lipca Fried zaśpiewał jako występ otwierający słynny występ Amerykański muzyk Davida Browna (Brazzaville) oraz na zamknięciu Festiwalu Filmów Europejskich Voices w Wołogdzie.

Od dzieciństwa Sasha była niezwykle aktywna, dociekliwa, choć niespokojna - marzyła o ratowaniu afrykańskich dzieci i pracy jako dziennikarka w gorących punktach; grał w tenisa i pianino, śpiewał w chórze zespół wokalny jednak z powodu tego samego niepokoju niespokojny Frid został wyrzucony z kręgów. Jej poważna pasja do muzyki rozpoczęła się w wieku jedenastu lat, kiedy ciekawska dziewczyna znalazła albumy Jamiroquai i Marvin Gaye. Śpiewanie w duecie z Jayem Kayem jest nadal jednym z cenionych pragnień piosenkarza. Wśród muzycznych preferencji Sashy znajdują się także: Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors i Zhanna Aguzarova.

Jednak po osiągnięciu dojrzałości Fried wybrał mniej ekstremalny zawód i wstąpił na Wydział Historii Sztuki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Dziewczyna otrzymała zasłużony czerwony dyplom praca kwalifikacyjna„John Cage i sztuka wizualna drugiej połowy XX wieku”. Równolegle ze studiami na stołecznym uniwersytecie Sasha studiowała śpiew w studiu popowym Signon, gdzie zwróciła uwagę na ekstrawagancką solistkę dyrektor artystyczny szkoła Aleksiej Moskalow, późniejszy producent piosenkarza.

Sasha Fried: „Fanny Brice to osoba, którą staram się zostać!”

Pozostań obojętny utalentowana piosenkarka i ładna dziewczyna Sasha Fried – niemożliwe. Jej mocny, seksowny wokal i szaleńcza energia sprawiają, że nawet najskromniejsza słuchaczka tańczy, a jej uroda, wewnętrzny urok i dziewczęca spontaniczność urzekają zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Ta dziewczyna nie tylko wykonuje złote przeboje jazzu i funku, ale także mając encyklopedyczną wiedzę na temat wszystkich kompozycji i wykonawców, których się podejmuje, wprowadza wyrafinowaną moskiewską publiczność w ogromną warstwę „czarności” kultura muzyczna ostatni wiek. Rosyjska księżniczka funku Sasha Fried w wywiadzie dla portalu Jazz Map opowiada o swoich ulubionych nauczycielach, „zabawnej i smutnej” muzyce pop, idolach i samodoskonaleniu.

Sasha, gdzie i jak to zdobyłeś? edukacja muzyczna? Co możesz nam powiedzieć o swoich nauczycielach muzyki?

Przez ostatnie sześć lat kształciłam się w szkole wokalnej i sztuki performatywne"Zapisać się." Trafiłem tam pięć lat temu z polecenia znajomego. Pierwszy nauczyciel wyrzucił mnie za spóźnienie, a poza tym był zagorzałym przeciwnikiem palenia. Dlatego nasz związek nie wypalił (śmiech). Potem miałem jeszcze pięciu nauczycieli: bardzo trudno było znaleźć jednego, dopóki nie trafiłem do Galiny Leonidovnej Filatowej, śpiewaczki jazzowej, jednej z pierwszych w Związku Radzieckim i bardzo, bardzo znanej w kręgach muzycznych. Pierwsza lekcja, której uczyła, dotyczyła bluesa. Zadawała pytania: czym jest blues, czym jest jazz, jak go rozumiesz, czym jest rytm? I zaczęła nam to wszystko czytać, pokazała film „Szkoła bluesa” - o tym, jak buduje się harmonię. Weszła nowy przedmiot"Harmonia. Harmonia jazzowa. Blues Scales” – Jeżdżę tam aktywnie już trzeci rok, ale pewnie zostanę na drugi rok (śmiech). Nauczyła mnie prawidłowego dźwięku, prawidłowego oddychania i wraz z nią zacząłem odnajdywać swój dźwięk. Mój reżyser i producent muzyczny Alexey Moskalev również dużą wagę przywiązuje do poszukiwań mojego brzmienia. Lesha i Galina Leonidovna są dla mnie najważniejszymi nauczycielami: ile ci ludzie mi dają, nie mogę dostać się na żaden uniwersytet!

Z jakich osiągnięć jesteś naprawdę dumny?

Kiedy uczyłem się śpiewu, Alexey i ja postanowiliśmy zrobić z tego profesjonalny projekt. Doszliśmy do tego małymi krokami przez pięć lat, a przez ostatnie dwa i pół roku – do świadomej, poważnej pracy nad przygotowaniem programu koncertu. A teraz - do aktywnej działalności artystycznej. Jestem bardzo dumny z całego tego procesu i jego wyników!

Osobisty gusta muzyczne i preferencje – jaką muzykę lubiłeś 10 lat temu, co zmieniło się teraz? Które jest bliższe stylistycznie? Jakie wielkie nazwiska wpłynęły na Twój rozwój w zawodzie?

Do czwartej klasy, jak wszystkie dzieci, słuchałam z przerwami tego, co słyszałam od kolegów z klasy, bo do 14. roku życia zabroniono mi oglądać MTV: moja babcia stała i sprawdzała, co leci w moim telewizorze. I nie wpuścili mnie do Internetu pod żadnym pozorem - moja rodzina jest taka konserwatywna! Oczywiście byłam uwielbiana i rozpieszczana, ale w niektórych sprawach miałam ograniczenia. Do 16 roku życia nawet sama nie wychodziłam z domu, jechałam metrem z babcią – takie cieplarniane dziecko… Ale tak czy inaczej, informacje z zewnątrz wciąż do mnie docierały. Do czwartej klasy było to „ Zagorzali oszuści„, „Ręce do góry” – to było modne wśród moich rówieśników. W wieku czternastu lat rozpocząłem naukę śpiewu w zespole dziecięcym, gdzie moja nauczycielka, aby rozwijać swój gust, pozwalała mi słuchać The Beatles i czytać „żółtą księgę”: biografie Beatlesi, Toczące się kamienie, Głęboki fiolet i AC/DC. Śpiewaliśmy z nim piosenki dla dzieci Michaela Jacksona z czasów Jackson 5. Tak zaczął się kształtować mój gust... A moje preferencje muzyczne teraz się nie zmieniają, tylko się poszerzają: Studiuję to, co wydarzyło się w Wiek XX – ten okres jest dla mnie najciekawszy muzycznie. I to wszystko oczywiście nie jest oderwane od kultury: interesują mnie nie tyle biografie muzyków, ile atmosfera - to, co działo się w konkretnym środowisku kulturowym... Kiedy w „Signon” pojawiło się pytanie, co mam zaśpiewać, odkryłem Ettę James i Arethę Franklin. A ta muzyka nie przypominała niczego innego: ani popu, ani czystego soulu… To był funk! Ogromna warstwa kultury, którą odkryłem dla siebie, gdy miałem osiemnaście lat...

Kto jest ideałem, idolem, wzorem do naśladowania?

Ideał? Idol? Tak, istnieje takie słowo - „idol”. Dla mnie to nie jest osoba, nie żywa osoba, ale postać. Na przykład bohaterka filmu muzycznego „Funny Girl” Fanny Brice w wykonaniu Barbry Streisand. Oto mój idol! Kiedy nie rozumiem, co robię i dlaczego, kiedy mam pytania dotyczące tego, kim jestem na tym świecie, zawsze ponownie oglądam Funny Girl i za każdym razem znajduję dla siebie wiele, wiele odpowiedzi. Fanny Brice to osoba, którą chcę być!

Ogólnie o kulturze – co czytasz, oglądasz telewizję, jakie filmy ostatnio powstały? mocne wrażenie? Jakie było ostatnie wydarzenie muzyczne (koncert, występ), w którym uczestniczyłeś, które Ci się podobało, zapamiętałeś i zrobiło na Tobie wrażenie?

W ostatni raz Byłem na przedstawieniu „Kawaleria” w centrum teatralne Meyerholda. Nowoczesna produkcja według Babela: bardzo ekstrawagancki, prowokacyjny, uderzający, miejscami szalenie nieprzyjemny, miejscami wzruszający... To taki nowoczesny spektakl. Moja nauczycielka aktorstwa nauczyła mnie różnicy między teatrem a teatrem performatywnym. Mieszanka muzyki elektronicznej, instalacji wideo, spektakli teatralnych... Performance rozpoczął notabene od Johna Cage'a, o którym pisałem Praca dyplomowa. W szkole Black Mountain w Seattle wraz z Schoenbergiem i Cowellem zaczęli tworzyć sztukę performance: jeden grał na preparowanym pianinie, drugi czytał poezję, ktoś tańczył... A teraz jest teatr klasyczny, gdzie spektakle wystawiane są bez takich eksperymentów – jak choćby spektakl w Meyerhold: akcja kojarzy się z muzyką elektroniczną, na scenie panuje absolutna nagość, aktorzy opowiadają o zdarzeniu tak, jak ono naprawdę miało miejsce, bez upiększeń. Zadziwili mnie także młodzi aktorzy: wszyscy mają nie więcej niż 22 lata, ale jak to wszystko grają! Chłopiec umiera i krzyczy: „Już kończę!” - niesamowity mocne słowo... Młody chłopak dobiega końca - tak mówiono od środka! Obecnie jest wiele miejsc, w których preferuje się produkcje performatywne, chociaż wielu osobom ten trend nie podoba się, ale mnie się to bardzo podoba.

Dawno nie byłam w kinie, ale mam zamiar to zrobić ostatni film Roy Andersson „Gołąb usiadł na gałęzi i rozmyślał o istnieniu”.

O samodoskonaleniu – jakie mocne strony możesz w sobie podkreślić, a nad czym musisz popracować?

Wszyscy musimy pracować! Wydaje mi się, że nie mam jednej mocnej strony. Cały czas staram się rozwijać, każdego dnia! Nie można być niczego pewnym na sto procent, trzeba popracować nad sobą. Próbuję, chcę zrobić coś dobrego, doskonalić się, być lepszym, ciekawszym... Prawdopodobnie ta chęć rozwoju jest moja silny punkt. Trzeba popracować nad lenistwem: ciężko schudnąć, uprawiać sport, osiągać sukcesy harmonia muzyczna... Z roku na rok coraz trudniej jest się przekonać - dookoła jest mnóstwo innych ciekawych rzeczy, ale trzeba się zmusić!

Gdzie widzisz siebie za pięć lat, jakie cele sobie stawiasz?

widzę siebie kobieta sukcesu, szczęśliwa, kochana, być może dobra matka i odnosząca sukcesy artystka!

Podziel się swoim twórcze plany: czy nadchodzą jakieś albumy, single, z kim chciałbyś współpracować, może razem wystąpić, nagrać i w jakich miejscach wystąpić? Czy są plany wzięcia udziału w konkursach rosyjskich lub międzynarodowych?

Aktualnie pracuję nad nowym program koncertu: Kiedyś było dużo jazz-funku, ale teraz będzie więcej bluesa. Pracujemy z kompozytorem nad autorskim materiałem, a jesienią planujemy wydanie pierwszej EP-ki z kilkoma własnymi utworami. Prowadzimy także negocjacje z DJ-em: chcemy stworzyć projekt bardziej elektroniczny, disco-funkowy. I oczywiście nadal będę się rozwijać i pracować nad sobą!

Wywiad przygotowany przez Maxima Vertuzaeva / Kushnir Production

Latem 2016 roku cała świecka Moskwa pogodziła się z faktem, że Nikita Efremow (29 l.) nie jest już kawalerem – on (19 l.), córka bizneswoman Swietłany Zacharowej i studentka ówczesnej brytyjskiej uczelni Liceum projekt. Ale romans trwał tylko kilka miesięcy - Sasha przeprowadziła się do Paryża, wstąpiła do Parsons, a Efremov tylko od czasu do czasu przypominał sobie o sobie zdjęciami w sieciach społecznościowych.

Minął rok. Sasha przyjechała do Moskwy wakacje i rzuciła się na żywioł współpracy z marką Wisdom Mariny Dolidze – teraz zajmuje się produkcją i stylizacją sesji zdjęciowych oraz SMM. Efremov też nie tracił czasu - nie tylko udało mu się zagrać w kilku filmach, ale także zaczął nowa powieść. Jak na ironię, ta pasja Nikity nazywa się także Sasha.

W kolumny plotkarskie wokalistka jazzowa Sasha Fried (26 l.) się nie pojawia, a na Instagramie ma zaledwie 2,6 tys. subskrybentów, ale jaki ma głos! W poniedziałek Nowa para przyjechał do (15), ale po kilku kieliszkach czaczy przeniósł się do Calicano, a następnego dnia Nikita przyjechał z Saszą na imprezę zorganizowaną przez „Klub 418” Nadieżdy Obolentsevy. I wygląda na to, że Sasha dobrze zna wszystkich przyjaciół swojego słynnego chłopaka, co oznacza, że ​​​​umawiają się od dłuższego czasu.

A Efremow dosłownie w ten weekend wrócił z Gruzji i sądząc po zdjęciu na Instagramie Frieda, poszła z nim. Z całego serca odpoczywaliśmy: pojechaliśmy na festiwal Tbilisi Open Air, zwiedzaliśmy lokalne pchle targi i jedliśmy obiady w najmodniejszych tbiliskich lokalach. Ogólnie rzecz biorąc, tak czy inaczej, nie ma jeszcze oficjalnego potwierdzenia ich romansu (czy będzie?), Ale są piękną parą - głupio temu zaprzeczać.

Sasha Fried jest bardzo tajemnicza i niezwykła piosenkarka wykonując utwory w stylu jazzowym, funkowym i soulowym, przepełnione wdziękiem, flirtem, inteligencją i arystokracją. Jej muzyka zmusza słuchacza nie tylko do dzielenia się wrażeniami, ale także przenosi go do wirtualnego świata kina z niepowtarzalną fabułą i ścieżką dźwiękową, w którym dosłownie wszystko dzieje się po to, by słowa muzyczne i notatki, które czynią tę akcję magiczną. Podstawy program muzyczny Alexandra zawiera utwory takich światowych wykonawców jak: Arechi Franklin, Lyn Collins, Janis Joplin, Ella Fitzgarald i wielu innych.

Wykonawczyni Sasha Fried jest bardzo ekscentryczna i ambitna, ale sposób wykonywania jej jazz-funku uderza wielu nienagannością. Co więcej, według wielu krytycy muzyczni, co widać po jej wytrwałości i ciężkiej pracy, ma ogromne perspektywy na zostanie prawdziwą gwiazdą jazzu. Jeśli chcesz uzyskać morze jazdy i wyczerpania tanecznego, wystarczy kupić dla niej bilety nadchodzący koncert. Przecież muzyka, którą wykonuje Sasha, potrafi wyostrzyć nie tylko wszelkie emocje, ale także pomóc uwolnić się i pobiec na ratunek całemu światu.

Na przełomie jesienno-zimowych sezonów odbyła się prezentacja autorskiego angielsko-rosyjskiego albumu moskiewskiej wokalistki jazzowo-funkowej Sashy Fried „Phantasmagoria”. Płyta została nagrana przez Signon Records i składa się z 2 EP-ek: pierwsza jest w całości w języku rosyjskim i utrzymana w stylu blues-rockowym, druga w języku rosyjskim i angielskim, skłaniająca się ku nowoczesnemu jazzowi i fusion. W pisaniu muzyki i tekstów uczestniczyli Sasha Fried, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik.

„Fantasmagoria” Sashy Fried. EP1

Tracklista: „Na minus”, „Exhale”, „In a Dream”, „Zero”, „Get in touch”, „Possess”.

Muzycy: Y. Perminova (instrumenty klawiszowe), A. Kan (gitara), D. Belousov (bas, kontrabas), A. Kotrechko (bas), A. Kulkov i I. Ermakov (perkusja), T. Niekrasow (saksofon), A Sołowiew (harmonijka ustna).

Sasha Fried to jedna z tych piosenkarek, których myśli sięgają daleko poza granice tego świata. I właśnie ta umiejętność pomaga jej tworzyć wykonywane teksty prawdziwa miłość, płonąca pasja i wartości wieczne. Bezpośrednich nawiązań do tych elementów nie usłyszymy w tekście pierwszej, podobnie jak drugiej EP-ki. Wszystko dzieje się na poziomie intuicji.

Czy trzeba znać miłość, żeby nauczyć się o niej pisać wiersze lub komponować muzykę? Liryczne ballady „Phantasmagorii”, śpiewane w blues-rockowym stylu, to to, co najlepiej charakteryzuje samą Sashę. Połączenie niestosownego. główny temat na całej płycie – miłość w różnych jej przejawach, ale najważniejsze, że to ona rządzi ludźmi przed innymi emocjami.

Nastrój pierwszej EP-ki można prześledzić po tytułach utworów, do których podążania zaprasza słuchacza piosenkarka. Płytę otwiera utwór „On the Minus”. Są uczucia, które nie reprezentują doskonały przykład relacji, ale mimo to minus za minus daje plus, co oznacza, że ​​przeciwieństwa mają szansę się przyciągnąć i spróbować zbudować własny świat.

Płynnie poruszając się wzdłuż linii melodycznej riffów gitary basowej, nastrój zmienia się kilkukrotnie w ciągu 3,5 minuty. Kompozycje „Exhale” i „In a Dream” jakby Ostatnia nadzieja„rozpoznajcie się” i wypełnijcie znaczeniem każdy wdech i wydech.

Połączenie tego, co najlepsze, charakteryzuje twórczość Sashy Fried

O perypetiach miłości, grze i rzeczywistości, historii piosenki „Zero”: „Filmowanie się kończy - zamieniasz się w zero”. Tekst i muzyka stwarzają wrażenie żywego dialogu pomiędzy wykonawcą a słuchaczem, mimowolnie uwikłanym w wir wydarzenia z cudzej historii. Jednak chęć nawiązania kontaktu i posiadania świata ukochanej osoby pokonuje tę udrękę. Akordy końcowej kompozycji fusion rozbrzmiewają echem w ciszy, pozostawiając słuchacza w zamyśleniu.

„Fantasmagoria” Sashy Fried. EP2

Tracklista: Default City Queen, Sparrow, „Phantasmagoria”, „Toward”, „Sorry, Mom”, „Disco”, Stop Making Love, „Ballad”.

Muzycy: V. Luiso, Y. Perminova (instrumenty klawiszowe), A. Kan (gitara), D. Belousov (bas, kontrabas), A. Kotrechko (bas), A. Kulkov i I. Ermakov (perkusja), T. Niekrasow i A.Yazykov (saksofony), D. Savin (trąbka), A. Ruznyaev (puzon), G. Gevorkov (perkusja), E. Petrova, A. Karpov, O. Weber (chórki), A. Soloviev (harmonijka ustna) .

Charakter poprzedniej EP-ki został zachowany w pierwszej kompozycji Default City Queen z drugiej części wydawnictwa. Blues z bujnymi solówkami gitarowymi najlepsze tradycje Zachodni wirtuozi przez chwilę sprawiają, że słuchacz widzi przed sobą Miejski krajobraz metropolii i rozpoznać jej niewidzialną moc.

Album Sashy Fried „Phantasmagoria” nieustannie trzyma w napięciu. Różnorodność stylistyczna kompozycji, zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych, różni się w zależności od utworu. A teraz następny zawiera elementy wiejskie i stare dobra historia rozgrywa się na naszych oczach.

Nowoczesny jazz z wyraźną sekcją „dętą” prowadzi słuchacza przez całą EP 2, przeplataną improwizacjami wokalnymi solisty w różnych rejestrach. Świadek S Dźwięk nadaje rozpoznawalna harmonijka ustna Aleksa Sołowjowa, tworząc wolumen i nasycając go uduchowionymi dygresjami.

2 EP to zbiór rewelacji Sashy na temat wszystkiego, co martwi ją dzień po dniu

Phantasmagoria Sasha Fried to zbiór piosenek, które wyprzedzają swoje czasy. Piosenkarka zawsze szukała inspiracji drugą falą funku własny styl. To również ma zastosowanie występ wokalny i partie instrumentalne, dlatego też osoby poszukiwane w muzyce współczesnej wzięły udział w nagraniu jej pierwszego albumu z autorskimi piosenkami scena muzyczna wykonawcy. Tak twórcza współpraca zakończyła się sukcesem w postaci „Fantasmagorii”, rościcielskiej sobie prawa do tytułu jednego z najlepszych wydawnictw nowoczesny jazz wychodzący 2016.

Zdjęcie: Gulnara Khamatova