Procesy historyczne pierwszej połowy XX wieku można lepiej zrozumieć, oglądając obrazy ówczesnych artystów i czytając najciekawsze dzieła literackie ich rówieśnicy. Chodźmy na małą wycieczkę.

Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku: podsumowanie

Na przełomie wieków w kulturze europejskiej panowała dekadencja – tak było świetna ilość różne sprzeczne prądy, które nie mają między sobą wspólne cechy. Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku ma dwa główne kierunki:

• Nowoczesne (francuski - Art Nouveau, niemiecki - Jugendstil).
• Modernizm.

Pierwsza powstała w ostatniej dekadzie XIX wieku i stopniowo zakończyła swoje istnienie wraz z wybuchem I wojny światowej (w 1914 r.).

Modernizm jest najciekawszy kierunek koniec XIX - pierwsza połowa XX wieku. Jest tak bogata w arcydzieła malarstwa i grafiki, że została podzielona na odrębne części według charakterystycznych cech.

Art Nouveau: natura jest niewyczerpanym źródłem inspiracji

Nazwa kierunku pochodzi od Francuskie słowo„nowoczesny”, co oznacza „nowoczesny”. To nurt w sztuce amerykańskiej, europejskiej i rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Modernizm jest często mylony z modernizmem, chociaż są to zasadniczo różne rzeczy, które mają ze sobą niewiele wspólnego. Wypiszmy cechy charakterystyczne ten kierunek w sztuce:

• szukać inspiracji w naturze i otaczającym świecie;
• odrzucenie ostrych linii;
• wyblakłe, wyciszone tony;
• dekoracyjny, przewiewny;
• obecność na obrazach elementów natury: drzew, traw, krzewów.

Najłatwiej zrozumieć, czym jest nowoczesność, kontemplując architekturę europejskich miast w tym stylu. Mianowicie - budynki i katedry Gaudiego w Barcelonie. Stolica Katalonii przyciąga tak wielu turystów właśnie ze względu na swoją wyjątkową architekturę. Wystrój budynków wyróżnia elewacja, asymetria i lekkość. Świętej Rodziny) jest najbardziej jasny projekt wielki Antonio Gaudi.

Modernizm

Dlaczego ten kierunek mógł się zapoczątkować, zdobyć miłość publiczności i dać początek rozwojowi tak interesujących nurtów jak surrealizm i futuryzm?

Bo modernizm był rewolucją w sztuce. Powstał jako protest przeciwko przestarzałym tradycjom realizmu.

Kreatywni ludzie szukali nowych sposobów wyrażania siebie i odzwierciedlania rzeczywistości. Modernizm ma swoje cechy unikalne dla niego:

• wysoka rola wewnętrzny świat osoba;
• szukać nowych oryginalnych pomysłów;
• dużą wagę przywiązuje się do twórczej intuicji;
• literatura przyczynia się do uduchowienia człowieka;
• pojawienie się mitologii.

Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku: w kolejnych dwóch rozdziałach przestudiujemy obrazy różnych artystów.

Czym oni są? Niesamowite: możesz się nad nimi zastanawiać i ciągle odkrywać dla siebie coś nowego. Poniżej krótko scharakteryzujemy kulturę i sztukę pierwszej połowy XX wieku.

Nie będziemy się marnować i przedstawiać informacje w najbardziej zwięzłej formie - w formie tabeli. Po lewej stronie będzie nazwa ruchu artystycznego, po prawej jego charakterystyka.

Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku: tabl

Oryginalne nurty modernizmu

Obecne imię	Charakterystyka
Surrealizm	Apoteoza ludzkiej fantazji. Różni się paradoksalną kombinacją form.
Impresjonizm	Powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. impresjoniści przeszli świat w swojej zmienności.
Ekspresjonizm	Artyści starali się w swoich obrazach wyrazić swój stan emocjonalny, od strachu po euforię.
Futuryzm	Pierwsze pomysły powstały w Rosji i we Włoszech. Futuryści na swoich obrazach po mistrzowsku przekazali ruch, energię i szybkość.
Kubizm	Obrazy składają się z kapryśnych figury geometryczne w konkretnym składzie.

Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku (tabela, klasa 9) odzwierciedla podstawową wiedzę na ten temat.

Przyjrzyjmy się bliżej impresjonizmowi i surrealizmowi jako trendom, które wniosły do ​​sztuki zasadniczo nowe idee.

Surrealizm: twórczość umysłowo chorych czy geniuszy?

Był to jeden z nurtów modernizmu, który powstał w 1920 roku we Francji.

Studiując twórczość surrealistów, przeciętny człowiek często zastanawia się nad swoim zdrowiem psychicznym. W większości artyści tego nurtu byli dość

Jak więc udało im się narysować tak niezwykłe obrazy? Chodzi o młodość i chęć zmiany standardowego myślenia. Sztuka dla surrealistów była drogą wyzwolenia od ogólnie przyjętych reguł. surrealistyczne obrazy połączyć sen z rzeczywistością. Artyści kierowali się trzema zasadami:

1. relaksacja świadomości;
2. przyjmowanie obrazów z podświadomości;
3. jeśli pierwsze dwa punkty zakończyły się powodzeniem, wzięli pędzel.

Trudno zrozumieć, w jaki sposób namalowali tak wymowne obrazy. Jedna sugestia jest taka, że ​​surrealiści byli zafascynowani pomysłami Freuda na temat snów. Drugi dotyczy używania pewnych substancji zmieniających świadomość. Gdzie jest prawda, nie jest jasne. Po prostu cieszmy się sztuką, bez względu na okoliczności. Poniżej zdjęcie „Zegara” legendarnego Salvadora Dali.

Impresjonizm w malarstwie

Impresjonizm to kolejny kierunek modernizmu, kolebką jest Francja...

Obrazy tego stylu wyróżniają się blaskiem, grą światła i jasnymi kolorami. Artyści starali się uchwycić na płótnie prawdziwy świat w swojej zmienności i ruchliwości. Z obrazów impresjonistów zwyczajna osoba poprawia się nastrój, są takie witalne i jasne.

Artyści tego nurtu nie wychowali żadnego problemy filozoficzne- po prostu rysowali to, co widzieli. Robili to przy tym po mistrzowsku, posługując się różnymi technikami i jasną paletą barw.

Literatura: od klasycyzmu do egzystencjalizmu

Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku to nowe trendy w literaturze, które zmieniły mentalność ludzi. Sytuacja jest podobna do malarstwa: klasycyzm odchodzi do lamusa, ustępując miejsca nowym nurtom modernizmu.

Przyczynił się do tak ciekawych „odkryć” w literaturze, jak:

• monolog wewnętrzny;
• przepływ myśli;
• odległe skojarzenia;
• umiejętność spojrzenia autora na siebie z zewnątrz (umiejętność mówienia o sobie w trzeciej osobie);
• realizm.

Irlandzki pisarz James Joyce jako pierwszy zastosował takie środki literackie, jak monolog wewnętrzny i parodia.

Franz Kafka jest wybitny Austriacki pisarz, twórca nurtu egzystencjalizmu w literaturze. Mimo że za życia jego twórczość nie wzbudzała entuzjazmu czytelników, uznawany jest za jednego z najlepszych prozaików XX wieku.

Wpływ na jego twórczość miały tragiczne wydarzenia I wojny światowej. Pisał bardzo głębokie i trudne prace, ukazujące bezsilność człowieka w konfrontacji z absurdem otaczającej go rzeczywistości. Autor nie jest przy tym pozbawiony poczucia humoru, ma je jednak bardzo specyficzne i czarne.

Ostrzegamy, że sensowna lektura Kafki może przyczynić się do obniżenia nastroju. Przeczytaj autora najlepiej w dobry humor i trochę abstrakcji od jego ponurych refleksji. W końcu opisuje tylko swoją wizję rzeczywistości. Bardzo słynne dzieło Kafka – „Proces”.

Kino

Zabawne filmy nieme to także kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku, przeczytaj o nich poniżej.

Żadna inna dziedzina sztuki nie rozwija się tak szybko jak kino. Technologia filmowa pojawiła się pod koniec XIX wieku: w ciągu zaledwie 50 lat była w stanie diametralnie się zmienić i podbić serca milionów ludzi.

Pierwsze filmy powstawały w krajach rozwiniętych, w tym w Rosji.

Filmy były pierwotnie czarno-białe i bez dźwięku. Znaczenie kina niemego polegało na przekazywaniu informacji poprzez ruch i mimikę aktorów.

Pierwszy film z mówiącymi aktorami pojawił się w 1927 roku. Amerykańska firma Warner Bros. postanawia wypuścić film The Jazz Singer, a to już pełnoprawny film z dźwiękiem.

On też nie stał w miejscu. Pierwszy udany projekt stał się filmem Kozacy Dońscy". To prawda, że ​​\u200b\u200bmiała również cenzura w rosyjskich filmach: zakazano filmowania obrzędów kościelnych i członków rodziny królewskiej.

Szczególny etap w rozwoju kina rosyjskiego rozpoczął się po dojściu do władzy bolszewików. Ci towarzysze szybko zdali sobie sprawę, że kino może być nie tylko rozrywką, ale także poważną bronią propagandową.

Najsłynniejszym radzieckim reżyserem lat 30. XX wieku były takie dzieła, jak „Pancernik Potiomkin” i „Aleksander Newski”, które od dawna należą do klasyki. Kijowski reżyser Aleksander Dowżenko również osiągnął wyżyny w kinie. Najjaśniejszym dziełem jest film „Ziemia”.

Najciekawszym tematem rozmów wśród dorosłych jest kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku. Stopień 9 podaje okrojone informacje, które szybko znikają z głowy. Tę lukę można wypełnić ciągłym samokształceniem.

Pytanie 01. Jakie są Pana zdaniem najważniejsze zmiany w życiu duchowym i kulturze krajów świata w pierwszej połowie XX wieku?

Odpowiadać. Zmiany:

1) rozczarowanie postępem technologicznym po I wojnie światowej;

2) pojawienie się „straconego pokolenia”;

3) rewolucja seksualna (np. teoria szklanki wody w Rosji);

4) rozwój wielu nurtów awangardowych.

Pytanie 02. Jakie problemy odzwierciedla rozwój myśli filozoficznej, społecznej? Czym się od siebie różnili, co nowego wnieśli do wyobrażeń o człowieku i społeczeństwie? Jaki wpływ mieli na życie duchowe społeczeństwa?

Odpowiadać. W filozofii popularne stały się dwa nurty: racjonalizm i irracjonalizm. Pierwszy nadal kładł nacisk na racjonalność, logiczną słuszność ludzkich działań (choć po walkach I wojny światowej wielu miało co do tego wątpliwości), podczas gdy drugi podkreślał rolę nieświadomości, podświadomości w motywowaniu ludzkich działań (Z. Freud prace miały charakter orientacyjny w tym sensie). Socjologia poszła w tym kierunku. Zaczęto badać psychologię tłumu, tę nieświadomą, transpersonalną, która czasami kontroluje popularne ruchy.

Pytanie 03. Opisz główne nurty modernizmu w sztuce.

Odpowiadać. Prądy:

1) prymitywizm - styl malarski, który zakładał celowe uproszczenie obrazu, prymitywizację jego form, jak dzieło dziecka czy rysunki z czasów prymitywnych (ale różni się od „sztuki naiwnej”, gdyż ta pierwsza oznacza malarstwo nieprofesjonalne , drugi - stylizowany obraz profesjonalistów);

2) futuryzm - kierunek sztuki, który interesował się nie tyle treścią, co formą, dlatego wymyślono tu nowe słowa, używano wulgarnego słownictwa, żargonu zawodowego, języka dokumentu, plakatu i plakatów;

3) abstrakcjonizm – kierunek w sztuce, który w malarstwie i rzeźbie porzucił obraz form zbliżonych do rzeczywistości na rzecz „harmonizacji”, stworzenia określonych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u kontemplatora różne skojarzenia;

4) Dadaizm - kierunek w sztuce, w którym racjonalizm i logika zostały uznane za jednego z głównych winowajców wyniszczających wojen i konfliktów, a główną ideą było konsekwentne niszczenie wszelkiej estetyki;

5) ekspresjonizm – kierunek w sztuce, który dąży nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, co do wyrażenia stanu emocjonalnego twórcy, postrzeganej rzeczywistości skrajnie subiektywnie, przez pryzmat takich emocji jak rozczarowanie, niepokój, strach;

6) surrealizm – kierunek w sztuce wyróżniający się stosowaniem aluzji i paradoksalnych zestawień form;

7) konstruktywizm – kierunek w sztuce, który charakteryzuje się rygorem, geometryzacją form i solidnością wyglądu.

Pytanie 04. Jakie są Twoim zdaniem cechy konstruktywizmu? Czy ten kierunek można nazwać wytworem epoki industrialnej i dlaczego?

Odpowiadać. W architekturze styl ten oznacza brak zbędnych ozdób. Każdy detal powinien być funkcjonalnym elementem projektu, również po to, aby nie ukrywać tego projektu, rozwiązań technologicznych, ale je podziwiać. Dlatego jest uważany za produkt epoki industrialnej: zrodził zamiłowanie do postępu, do technicznego geniuszu człowieka. Ale konstruktywizm nie oznacza prostoty żelbetowych skrzynek. Czasami oznacza to skomplikowaną kalkulację (obejmującą np. iluzje optyczne, dzięki czemu małe pokoje w mieszkaniach wydają się większe).

Pytanie 05. Opisz główne kierunki rozwoju fikcja pierwsza połowa XX wieku. Co działa w domu i autorów zagranicznych czy wiesz?

Odpowiadać. Wskazówki:

1) przemyślany romantyzm pisał o odległych krajach, świecie nieznanym Europejczykom (np. R. Kipling „Księga dżungli”);

2) krytyczny realizm ponownie zwrócił się do nierozwiązanych problemów społecznych (np. W. Faulkner „Wrzask i furia”);

3) realizm intelektualny próbował bardziej analizować rzeczywistość i pokazywać jej ogólną nierozsądność (na przykład E.M. Remarque „On Zachodni front bez zmian”, B. Brecht „Matka Courage i jej dzieci”);

4) gatunek detektywistyczny ukazywał zawiłości ludzkiej myśli kryminalnej i wykrycie złoczyńcy przez detektywa posługującego się wyłącznie własnym intelektem (np. cykl opowiadań A. Christie o Ecrul Poirot).

Pytanie 06. Opisz główne innowacyjne pomysły w sztuka muzyczna XX wiek Z jakimi kompozytorami są kojarzeni?

Odpowiadać. Innowacyjne pomysły:

1) ekspresjonizm, czyli świat podświadomości w muzyce, był charakterystyczny dla B. Bartoka;

2) projekt muzyczny w osobie L. Duraya, F. Poulenca i innych.Wręcz przeciwnie, starali się porzucić emocjonalność na rzecz klarowności języka muzyki.

Pytanie 07. Jakie cechy charakteryzują rozwój sztuki teatralnej w pierwszej połowie XX wieku?

Odpowiadać. W teatrze zadomowił się realizm, czyli chęć rzetelnego pokazania akcji, emocji itp. Głównym teoretykiem tego nurtu jest K.S. Stanisławski ze swoim słynnym okrzykiem „Nie wierzę!”. Jego metoda przygotowania aktorów szybko rozprzestrzeniła się na cały świat, często za pośrednictwem jego uczniów-imigrantów.

Pytanie 08. Jakich żywotnych kwestii dotyczy kino? Rozszerzyć swoją rolę w życiu duchowym społeczeństwa.

Odpowiadać. Kinematografia, zwłaszcza wraz z pojawieniem się filmów dźwiękowych, okazała się najbardziej zrozumiała dla masowego widza, niedoświadczonego kultura elitarna, który wraz z rozwojem kapitalizmu stał się głównym konsumentem. Wraz z pojawieniem się telewizji filmy zaczęły pojawiać się w domach bez konieczności chodzenia do kina. Kultowe filmy zaczęły kształtować światopogląd całych pokoleń. W okresie międzywojennym filmy dotykały obu głównych problemy życiowe jak miłość i nienawiść oraz problemy czysto domowe. W czasie światowego kryzysu gospodarczego pojawił się słynny hollywoodzki styl, którego przedstawiciele w beznadziejności teraźniejszości tamtych lat filmowali o tym, że w końcu wszystko będzie dobrze, będzie happy end.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Życie duchowe i rozwój kultury światowej w pierwszej połowie XX wieku

Zrozumieć historię O. Spengler (1880-1936), Niemcy „XX wiek – era schyłku Europy”

Zrozumieć historię N. Bierdiajew (1874–1948), Rosja „XX wiek – nowe średniowiecze”

Zrozumieć historię J. Ortega y Gasset (1883–1955), Hiszpania „Wiek XX to era buntu mas”

Zrozumieć historię A.J. Toynbee (1889-1975), Wielka Brytania „Historia – zmiana cykli życia lokalnych cywilizacji i ich samych”

Rozwój filozofii: irracjonalizm S. Freud (1856–1939), Austria „Ludzkie zachowanie jest zdeterminowane przez instynkt seksualny stłumiony w podświadomości”

Rozwój filozofii: irracjonalizm „Ludzkie zachowanie jest zdeterminowane przez archetypy (zbiorowa nieświadomość)” C. Jung (1875-1961), Szwajcaria

Rozwój filozofii: irracjonalizm Claude Levi-Strauss (1908 - 2009), Francja „Człowiek stworzył świat symboli wyrażających nieświadome początki umysłu”

Rozwój filozofii: racjonalizm John Dewey (1859-1952), USA

Malarstwo: Impresjonizm Claude Monet (1840-1926, Francja) Topole w światło słoneczne» (1887)

Malarstwo: postimpresjonizm Paul Gauguin (1848-1903, Francja-Polinezja) „Wspaniałe dni”

Art Nouveau Gustav Klimt (1862–1918, Austria) Życie i śmierć

Malarstwo: modernizm (prymitywizm) A. Rousseau (1844-1910, Francja). Wojna

Malarstwo: modernizm (kubizm) Małżeństwo Georges (1882-1963, Francja) „Skrzypce i dzban”

Malarstwo: modernizm (futuryzm) Carlo Carra (1881-1966, Włochy) „Portret Marinettiego”

Malarstwo: modernizm (abstrakcjonizm) V. Kandinsky „Pierwszy Wojna światowa»

Malarstwo: modernizm (abstrakcjonizm) Piet Mondrian

Malarstwo: modernizm (abstrakcjonizm) K. Malewicz „Czarny kwadrat”

Malarstwo: modernizm (dadaizm) Picabia, „Kobieta z zapałkami”

Malarstwo: modernizm (dadaizm) Marcel Duchamp „Fontanna”

Malarstwo: modernizm (ekspresjonizm) Edvard Munch (1863-1944, Norwegia) „Krzyk”

Malarstwo: modernizm (surrealizm) S. Dali. Śnić

Architektura: nowoczesna A. Gaudi

Architektura: Konstruktywizm Le Corbusiera. Willa

Plakat autorstwa Pierre'a Bonnarda

Karykatura Jean Effel „Stworzenie świata” Herluf Bidstrup „Niech żyje wolność słowa!”

Literatura: Romantyzm Rudyard Kipling Ciężar biały mężczyzna Za. Wiaczesław Radionow Nieś brzemię Białych Wśród obcych plemion - Wyślij swoich synów By służyli dla ich dobra; Do pracy niestrudzonej Dla ludzi cierpiących - Półdemony, Tyle dzieci...

Literatura: Realizm krytyczny (realizm psychologiczny) Ernest Hemingway Wielkie zwycięstwo bohater - zwycięstwo nad sobą

Literatura: realizm krytyczny (realizm intelektualny) Erich Maria Remarque „Nadal masz dziwne uczucie w dniu swoich urodzin, nawet jeśli nie przywiązujesz do tego żadnej wagi. Trzydzieści lat ... Był czas, kiedy wydawało mi się, że nigdy nie dożyję dwudziestki, tak bardzo chciałem jak najszybciej stać się dorosłym. A potem... Wyciągnąłem z szuflady kartkę i zacząłem sobie przypominać. Dzieciństwo, szkoła... To wszystko minęło tak daleko, jakby nigdy się nie wydarzyło. Prawdziwe życie zaczęło się dopiero w 1916 roku. Wtedy zostałem rekrutem”.

Literatura: modernizm (awangardyzm) James Joyce „Ulisses”

Literatura: modernizm (egzystencjalizm) Jean Paul Sartre „Dopóki żyjesz, nie ma przygód. Sceneria się zmienia, ludzie przychodzą i odchodzą, to wszystko. Nigdy żadnego startu. Dni dodawane są do siebie bez żadnego znaczenia, w nieskończoność i monotonnie. Od czasu do czasu robisz częściowe podsumowanie, mówisz sobie: od trzech lat podróżuję, od trzech lat jestem w Bouville. I nie ma też końca – kobiety, przyjaciółki czy miasta nie opuszcza się za jednym zamachem. A potem wszystko jest podobne – czy to Szanghaj, Moskwa czy Algieria, po półtorej dekadzie wszystkie wyglądają tak samo. Czasami – rzadko – nagle zagłębiasz się w swoje położenie: zauważasz, że kobieta cię złapała, że ​​wplątałeś się w brudną historię. Ale to jest krótka chwila. A potem wszystko znów toczy się jak poprzednio, a ty znowu dodajesz godziny i dni. Poniedziałek wtorek środa. Kwiecień maj czerwiec. 1924, 1925, 1926. To się nazywa życie”. "Mdłości".

Literatura: antyutopia społeczna Jewgienij Zamiatin „My” „Za 120 dni kończy się budowa INTEGRAL. Zbliża się wielka, historyczna godzina, kiedy pierwszy INTEGRAL wzbije się w przestrzeń światową. Tysiąc lat temu twoi bohaterscy przodkowie przez cały czas podbijali władze Państwa Jedynego Ziemia. Masz więcej przed sobą chwalebny wyczyn: szklane, elektryczne, ziejące ogniem INTEGRAL do integracji nieskończonego równania Wszechświata.

Literatura: socrealizm Frederico Garcii Lorki Maksyma Gorkiego

Muzyka i teatr Ekspresjonizm: I Strawiński, B. Bartok (muzyka), V. Meyerhold, M. Reinhardt (teatr) Konstrukcja muzyczna: „Sześć” (Francja, L. Duray, D. Milhaud i in.) Jazz Formacja narodowa szkoły muzyczne( Orkiestry Symfoniczne z Bostonu i Filadelfii )

Kino 1895 - nadejście kina Kino nieme (Max Linder, Charlie Chaplin) 1933 - pierwszy film kolorowy

Rozdział 6. ŻYCIE DUCHOWE I ROZWÓJ KULTURY ŚWIATOWEJ

Idee zawsze miały wielki wpływ na rozwój społeczny. Nawet Arystoteles mówił o „stanie umysłu”, który może wpłynąć na stabilność społeczeństwa lub jego zmianę.

Przez cały czas, zanim zaległe zmiany zostały ucieleśnione w działaniach politycznych, przemiany, idee o potrzebie przemian musiały nie tylko ukształtować się, ale także zawładnąć dość szerokimi rzeszami ludności. Jednocześnie treść i forma prezentacji tych idei nieuchronnie odzwierciedlały charakter i poziom rozwoju społeczeństwa jako całości, stan jego kultury politycznej. Na przykład w średniowieczna Europa panowała świadomość religijna. Dominujący wpływ duchowy wywierał Kościół rzymskokatolicki, który koncentrował się na obronie nienaruszalności istniejącego porządku. W związku z tym wkroczeniu świeckich panów feudalnych na ziemie kościelne, a następnie pierwszym przemówieniom rodzącej się burżuazji przeciwko podziałom klasowym ograniczającym jej prawa, towarzyszyło szerzenie się herezji i alternatywnych dogmatów. Nie kwestionując podstawowych zasad chrześcijaństwa, ci, których uważano za heretyków, odmawiali Kościołowi rzymskokatolickiemu prawa do pośrednictwa między człowiekiem a Bogiem. W ten sposób rozpowszechnił się kalwinizm, luteranizm, anglikanizm i inne formy protestantyzmu, które stały się podstawa religijna ideologia pierwszych rewolucji burżuazyjnych w Europie w Holandii i Wielkiej Brytanii.

W sferze życia duchowego Oświecenie wiązało się z niszczeniem idei religijnych i mistycznych, przypisujących człowiekowi rolę narzędzia w rękach wyższe moce zorientowany na poddanie się losowi. Racjonalne wyjaśnianie świata przepojone było wiarą w człowieka, w jego zdolność do samorealizacji, aktywnego wpływania na warunki swojego życia.

W XIX wieku, wraz z postępem nauk przyrodniczych i techniki, nowe idee, które miały uzasadniać zarówno potrzebę zmian w społeczeństwie, jak i uzasadniać prowadzoną politykę, zaczęły być uzasadniane argumentami naukowymi (lub naukowymi). Obiektywnie rola nauki wzrosła jeszcze bardziej w XX wieku, kiedy problem usprawnienia procesów rozwoju społeczno-gospodarczego stał się aktualny. Jednocześnie wzrosło znaczenie kultury duchowej jako narzędzia odzwierciedlania nowych, sprzecznych realiów świata, rozumienia nowych trendów w zachowaniach społecznych i politycznych ludzi.

Początek XX wieku wiązał się ze znacznym wzrostem różnorodności nurtów i nurtów w literaturze, plastyce, sztuka teatralna. Wśród elit twórczych nasiliły się nastroje pesymizmu i troski o przyszłość, wzrosło pragnienie ponownego przemyślenia przeszłości filozoficznej, historycznej i kulturowej.

Nastroje te odzwierciedlały realia, które naznaczyły nadejście nowego stulecia. Sukcesy nauk przyrodniczych obaliły uproszczone, wulgarne materialistyczne wyobrażenia o prostocie świata. Rozwój przemysłu, rozrost miast z ich bezosobowymi industrialnymi pejzażami, standaryzacja stylu życia, życia codziennego i konsumpcji zrodziły wyobrażenie o nienaturalności i sztuczności dokonujących się zmian. Zaostrzenie problemów społecznych, na które społeczeństwo nie było gotowe, ruchy masowe protest społeczny, wiece, demonstracje związane z powstaniem partii masowych i związków zawodowych, zarówno przerażały, jak i zachwycały twórczą inteligencję. Czując, że dawny świat, z wyraźnymi podziałami społecznymi i ładem, odchodzi do lamusa, starała się uświadomić, zrozumieć, co go zastąpi.

Pierwsza wojna światowa, która wybuchła między narodami uważającymi się za cywilizowane, przekształciła się w wieloletnią rzeź, wzmogła nastrój sceptycyzmu co do perspektyw Cywilizacja europejska. Wielu myślicieli (niemiecki filozof O. Schnengler, 1880-1936) przewidywało upadek kultura europejska, początek ery „nowego średniowiecza” (rosyjski filozof N.A. Berdyaev, 1874-1948). Sceptycyzm wobec tradycyjnej kultury europejskiej generowany był także przez poszerzanie horyzontów wiedzy, dzięki któremu Europejczycy odkrywali kulturę ludów Wschodu (Tybet, Chiny, Japonia, Indie), ludy afrykańskie, Afroamerykanie, Indianie amerykańscy, Ameryka przedlumbijska itp.

Zaprzeczenie możliwości stałego, postępowego rozwoju społeczeństwa, którego idea dominowała w nauce europejskiej w XIX wieku, znalazło odzwierciedlenie w wielu myślicielach dążących do zrozumienia logiki proces historyczny. Tak uważał angielski historyk A. J. Toynbee (1889-1975). rozwój świata jako proces zmiany lokalnych cywilizacji, z których każda przechodzi przez własną koło życia od narodzin do załamania, schyłku i śmierci. Toynbee poszukiwał odpowiedzi na pytanie – czy współczesna cywilizacja zachodnia ma siłę, by przerwać to koło, sięgnąć po nowe horyzonty rozwoju? Jako krajowy naukowiec L.N. Gumilowa każda grupa etniczna (naród) przechodzi przez kilka etapów swojego rozwoju – od powstania, wzlotu energii (namiętności) do schyłku i zaniku. Jednocześnie Gumilow uważał interakcję grup etnicznych z ich środowiskiem za główne źródło etnogenezy (procesu powstawania i rozwoju grup etnicznych).

Idee te były próbą syntezy światopoglądu, poglądów religijnych i etycznych Wschodu z materialistyczną, mechanistyczną filozofią Zachodu. Ich autorzy nie zaprzeczali postępowości zmian zachodzących na świecie. Zdaniem Toynbee każda kolejna cywilizacja, bazując na dorobku poprzedzających ją kultur, osiągała nowe, wyższe stopnie rozwoju. Jednocześnie rozwój ten nie był już postrzegany jako czysto mechaniczny wzrost produkcji i konsumpcji.

Przezwyciężenie uproszczonych poglądów na samego człowieka miało ogromny wpływ na sposób myślenia, światopogląd intelektualistów. Stało się tak za sprawą rozwoju kulturoznawstwa, psychologii oraz osiągnięć myśli społecznej.

W życiu duchowym, w postrzeganiu świata myśl filozoficzna W pierwszej połowie XX wieku wyłoniły się dwa główne nurty: racjonalistyczno-pragmatyczny i irracjonalistyczny.

Irracjonalizm w pewnym stopniu opierał się na osiągnięciach nauki, aw szczególności na wnioskach 3. Freuda (1856-1939), austriackiego psychiatry, który wyemigrował do Anglii. Według Freuda ludzka psychika ma złożoną strukturę, obejmującą kilka poziomów. Oprócz świadomego, indywidualnego „ja” człowieka istniało „super-ja” – kulturowe, wartościujące postawy wyuczone od rodziców, które determinują zachowanie człowieka w społeczeństwie oraz „to” – podstawa psychiki, na którą składa się instynktów i popędów. Freud uważał instynkt seksualny za najważniejszy. Wytwarzana przez niego energia erotyczna (libido) mogła rzekomo być ucieleśniana (sublimowana) w różnych formach aktywności, w tym twórczości.

Ludzkie zachowanie, według 3. Freuda, jest w dużej mierze zdeterminowane motywami nieświadomymi. Można je wyrazić językiem kultury, która nie jest postrzegana racjonalnie, będąc formą materializacji energii psychicznej nieświadomości. Według Freuda granica między „normalnością” a „nienormalnością” w kulturze jest warunkowa. Decydują o tym nie bezstronne instrumenty, ale ludzie, którzy wywodzą się z opinii, sądów, uprzedzeń, które zmieniają się w czasie, nie są takie same w różnych społeczeństwach.

Szwajcarski psychiatra K. Jung (1875-1961), rozwijając idee Freuda, uważał, że w kulturze wyraża się stosunek człowieka do sensu życia, działania, dobra i zła, sprawiedliwości i niesprawiedliwości, normalności i nienormalności. Będąc produktem podświadomych motywów osoby, kultura działa w stosunku do niej jednocześnie na zewnątrz i czynnik wewnętrzny. Decyduje to o możliwości konfliktu między świadomymi aspiracjami a wewnętrznymi ograniczeniami ich realizacji, takimi jak sumienie, honor, godność.

K. Jung wprowadził do obiegu nauki takie pojęcie jak „nieświadomość zbiorowa”. Według Junga, w centrum myślenia, wyobraźni człowieka znajdują się pewne pierwotne obrazy – archetypy, które są takie same dla wszystkich ludzi i ukształtowały się od niepamiętnych czasów, kiedy człowiek żył w jedności z naturą (obrazy matki ziemi, mądrego starego człowiek, demon itp.). Archetypy wyrażały się w mitologii, religii, magii, sztuce, mające zrekompensować dystans człowieka do natury. Im bardziej rozwijała się sfera świadomości, zwłaszcza w warunkach przemysłowej cywilizacji europejskiej, tym bardziej świadomość uodparniała się na archetypy podświadomości. Rezultatem było rozprzestrzenianie się nie tylko indywidualnych, ale i masowych psychoz, których skutkom Jung przypisywał ruchy masowe, wojny, rewolucje. Świadczyło to jego zdaniem o inwazji na życie kulturalne ludzi sił irracjonalnych, „nieświadomości zbiorowej”, przejawiającej się w najbardziej prymitywnych i prymitywnych formach.

Rozwijając idee K. Junga, francuski filozof K. Levi-Strauss przekonywał, że chociaż człowiek świadomie posługuje się konwencjonalnymi znakami, symbolami (literami, cyframi) w sferze kultury, to jednak stworzył świat symboli wyrażających nieświadome początki umysłu. Dlatego kultura duchowa jest w bardzo dużym stopniu warunkowa, zbudowana na symbolach, irracjonalnych zasadach i koncepcjach.

Czy symbolika kultury jest jasna i dostępna dla każdego? Według wielu filozofów (w szczególności J. Huizinga, 1872-1945, X. Ortega y Gasset, 1889-1955) utylitarne, materialistyczne podejście do życia, które pracę, produkcję i konsumpcję czyni ideałem i idolem, niszczy duch autentyczna kultura. Wypiera ją surogat stworzony dla półpiśmiennych mas wchodzących w życie duchowe, podczas gdy prawdziwa duchowość i kultura są rozwijane i rozumiane tylko przez nielicznych, elitę.

Twórca racjonalistyczno-pragmatycznego podejścia do życie kulturalne uważany za amerykańskiego filozofa D. Deweya (1859-1952). Jego podejście do poznania i twórczości, zwane pragmatycznymi, zakładało, że są one niczym innym jak narzędziami do rozwiązywania problemów życiowych, pozwalającymi na racjonalne organizowanie swoich zachowań.

Kiedy człowiek osiąga sukces życiowy, według D. Deweya osiąga harmonię ze światem zewnętrznym, czerpiąc z tego przyjemność estetyczną. Sztuka w tym systemie działa jako szczególna forma uogólnienia doświadczenie życiowe, która nie ma samodzielnej wartości poznawczej, intelektualnej, jako forma rozwiązywania osobistych problemów osoby słabo przystosowanej do otoczenia. Kultura przeszłości, uważał Dewey, ma wartość muzealną tylko wtedy, gdy nie jest związana z codziennym, aktualnym doświadczeniem człowieka.

Szczególną formą pragmatyzmu w XX wieku był stosunek do kultury i sztuki jako narzędzi do osiągania określonych celów ideowych i politycznych. Podobna postawa Kształtowała się ona wśród tych postaci kultury, które same brały bezpośredni udział w walce i działalności politycznej. Tak więc w Niemczech w latach 1931-1933. Związek Artystów Rewolucjonistów działał we Francji w latach 1932-1935. - Stowarzyszenie Rewolucyjnych Pisarzy i Artystów. W Meksyku pod wpływem rewolucyjne wydarzenia 1910-1917 Powstał „rewolucyjny syndykat pracowników techniki i sztuki”. Podobne organizacje istniały w innych krajach. charakterystyczna cecha sztuka rewolucyjna była odwoływaniem się do konkretnych, problemy społeczne społeczeństwa, pragnienie bycia zrozumianym przez masy, wezwania ich do działania.

Inną opcją politycznego wykorzystania sztuki było jej odwołanie się do idea narodowa, szczególnie popularne w Niemczech zarówno na początku wieku, jak iw latach 20. i 30. XX wieku. Pochwała chwalebnej przeszłości, autentyczny lud, zwykle kojarzona z idyllicznym przedstawieniem temat chłopski, pełniąc funkcję rekompensaty za niezaspokojoną lub poniżoną samoświadomość narodową, przygotował duchowy grunt pod dojście do władzy partii zemsty narodowej.

DOKUMENTY I MATERIAŁY

Z książki José Ortegi y Gasseta „Bunt mas”:

„Coś dziwnego i niezdrowego dzieje się w Europie. Europejskie przykazania straciły swoją moc, a innych jeszcze nie widać. Mówi się, że Europa przestaje rządzić i nie ma nikogo, kto by ją zastąpił. Przez Europę rozumie się przede wszystkim triumwirat Anglii, Francji i Niemiec. Na zajmowanej przez nich części planety rozwinął się ten moduł ludzkiej egzystencji, zgodnie z którym przekształcał się świat. A jeśli, jak mówią teraz, te trzy narody popadły w ruinę, a ich program życia został zdewaluowany, to nie ma się co dziwić, że świat się rozpada.<...>

Przez chwilę ten rozpad cieszy, a nawet budzi niejasną nadzieję. Niewolnikom wydaje się, że zdjęto z nich ciężar. Przykazania od dnia, w którym zostały wyryte w kamieniu i brązie, zachowały tę wagę. Etymologicznie „rządzić” – przewodzić – oznacza zmuszać, obciążać człowieka, a nie dawać mu wolę. Rząd jest nieubłaganym ciężarem. Niewolnicy całego świata mają już dość przymusu i szturchania, a dla nich czas jest świąteczny, pozbawiony ciężaru imperatywu. Ale wakacje są krótkie. Bez przykazań, które dyktują sposób życia, staje się niespokojna. Najlepsi z młodych już doświadczają tego nieznośnego wewnętrznego uczucia. Czując się wolni, nieskrępowani, nieobciążeni, czuli się puści. Niespokojne, nieodebrane życie jest większym przeciwieństwem życia niż sama śmierć.<...>

Koniec rządów Europy nie wydawałby się tak poważny, gdyby miała następcę. Ale nie ma na co czekać”.

Z pracy K. Jaspersa „Znaczenie i cel historii”:

„Obecnie wszyscy zdajemy sobie sprawę, że jesteśmy na przełomie dziejów, żyjemy w okresie, który sto lat temu porównywano do zachodu słońca świat starożytny, a potem coraz głębiej zaczęto odczuwać jego ogromne znaczenie nie tylko dla Europy i Polski Kultura Zachodu ale dla całego świata. Jest to wiek technologii ze wszystkimi jej konsekwencjami, które najwyraźniej nie pozostawią niczego ze wszystkiego, co człowiek nabył przez tysiąclecia w dziedzinie pracy, życia, myślenia, w dziedzinie symboliki.<...>

Technologia radykalnie się zmieniła życie codzienne osoba w swoim otoczeniu, przymusowo przemieszczona proces pracy i społeczeństwo w inną sferę, w sferę produkcja masowa, zamienił całe istnienie w działanie pewnego mechanizmu technicznego, całą planetę w jedną fabrykę. Nastąpiło więc – i dzieje się do dziś – całkowite oddzielenie człowieka od jego ziemi. Staje się mieszkańcem Ziemi bez ojczyzny, traci ciągłość tradycji. Duch sprowadza się do zdolności uczenia się i wykonywania pożytecznych funkcji.

Ta era transformacji jest przede wszystkim destrukcyjna. Dzisiaj żyjemy, czując niemożność znalezienia formy życia, której potrzebujemy. Świat oferuje nam obecnie niewiele rzeczy prawdziwych i trwałych, na których pojedyncza osoba mogłaby polegać w swojej samoświadomości.

Dlatego człowiek albo żyje w stanie głębokiego niezadowolenia z siebie, albo rezygnuje z bycia funkcjonującą częścią maszyny, nie myśląc o oddaniu się życiowej egzystencji, utracie indywidualności, perspektywy przeszłości i przyszłości, ograniczeniu się do wąskiego pasa teraźniejszości, aby się zmienić, stać się łatwym do zastąpienia i nadawać się do dowolnego celu, który jest przed nim postawiony, być w niewoli raz na zawsze dany, niezweryfikowany, nieruchomy, niedialektyczny, łatwo zastępujący się nawzajem iluzoryczny pewniki.

Ten, kto żywi w sobie niezadowolenie, przejawiające się w wiecznym niepokoju, nieustannie odczuwa wewnętrzną niezgodę. Jest zmuszony zawsze nosić maskę, zmieniać te maski w zależności od sytuacji i osób, z którymi się komunikuje. Cały czas mówi „jak gdyby” i przestaje rozumieć siebie, bo cały czas w masce, w końcu nie wie już, kim jest. Jeśli człowiek jest pozbawiony ziemi, echa jego prawdziwej istoty, jeśli nie jest już szanowany<...>jeśli ludzie nie wznoszą mojej duszy z żądaniem ukrytym w ich istnieniu, wołając do mnie z głębi wewnętrznego jestestwa, wtedy niepokój zamienia się w rozpacz…”

Z Cywilizacji AJ Toynbee przed sądem historii:

« Zachodni świat stał się bardzo zaniepokojony własną przyszłością, a nasz niepokój jest naturalną reakcją na groźną sytuację, w jakiej się znaleźliśmy. A sytuacja jest naprawdę groźna. Przegląd pejzażu historycznego w świetle znanych nam danych pokazuje, że do tej pory historia powtórzyła się około dwudziestu razy, odtwarzając społeczeństwo w rodzaju tego, do którego należy nasz zachodni świat. I że, z prawdopodobnym wyjątkiem naszego własnego społeczeństwa, wszyscy przedstawiciele tego rodzaju społeczeństw zwanych cywilizacjami już nie żyją lub są w trakcie umierania. Co więcej, kiedy szczegółowo przyjrzymy się tym martwym lub umierającym cywilizacjom, porównując je ze sobą, znajdziemy oznakę powtarzającego się schematu procesu ich rozpadu, schyłku i rozkładu. Oczywiście zadajemy sobie pytanie, czy ten szczególny rozdział historii nieuchronnie musi się powtórzyć w naszym przypadku.

PYTANIA I ZADANIA

1. Jakie jest miejsce kultury duchowej w rozwoju społeczeństwa? Dlaczego jego znaczenie wzrosło w XX wieku?

2. Jakie są Pana zdaniem najważniejsze zmiany w życiu duchowym i kulturze krajów świata w pierwszej połowie XX wieku?

3. Jakie problemy odzwierciedlały rozwój myśli filozoficznej, społecznej? Czym się od siebie różnili, co nowego wnieśli do wyobrażeń o człowieku i społeczeństwie? Jaki wpływ mieli na życie duchowe społeczeństwa?

4. Jak myślisz, dlaczego 3. Idee Freuda są dość rozpowszechnione w naszych czasach?

5. Dlaczego w pierwszej połowie XX wieku idea „upadku Europy” zyskała szeroką popularność? Zilustruj swoją odpowiedź przykładami z załączonych tekstów. Jak Pana zdaniem uzasadnione były pesymistyczne oceny przyszłości cywilizacji europejskiej?

W pierwszej dekadzie władza radziecka w życiu kulturalnym kraju panował względny pluralizm, istniały różne związki i grupy literackie i artystyczne. W latach 30. na tle represji wobec inteligencji nastąpił zdecydowany zwrot w kierunku „kultury socjalistycznej”: równolegle z wysiedlaniem starej inteligencji szedł proces tworzenia inteligencji sowieckiej, lojalnej wobec reżimu komunistycznego i dzielenie się swoimi postawami, miało miejsce. Edukacja została umieszczona pod ścisłą kontrolą ideologiczną, czołowi krajowi naukowcy na początku lat trzydziestych. byli prześladowani w ramach tzw. Sprawy akademickie, proces Partii Przemysłowej itp., w wyniku których możliwa była ideologizacja nauki i oddanie jej na służbę interesom partii. Niestabilność pozycji osoby w społeczeństwie, jej zaangażowanie w struktury społeczne zmuszony do bezwarunkowego wspierania oficjalnej polityki. Ludzi niezgadzających się z linią partyjną lub przedstawicieli potencjalnej opozycji ogłaszano „sabotażystami” i „wrogami ludu” i od końca lat 20. XX wieku. zostali poddani represjom: „wrogami ludu” zostali początkowo ogłoszeni przedstawiciele klas wyzyskiwaczy – szlachty i burżuazji, przedstawiciele klasy średniej – nepmani i „kułacy”, a następnie posądzeni o nielojalność członkowie samej partii komunistycznej. W połowie lat 30. ukształtowało się klasowe podejście do sztuki, czego efektem był taki kierunek jak „realizm socjalistyczny”, który uznano za jedyny prawdziwy i najdoskonalszy metoda kreatywna. Kluczem do oficjalnej kultury była orientacja na ideę „świetlanej przyszłości” i komunistycznej równości na tle rodzącego się „kultu jednostki” I.V. Stalina. Tendencja do przepełnienia planowanych norm wraz z rozwojem ruchu stachanowskiego w latach 1935–1936. uczynił z liderów produkcji nowych „bohaterów dnia”.