W tej lekcji opowiem Ci jak prawidłowo wykorzystać światło, aby Twoja praca wyglądała jak najbardziej realistycznie, bo to światło tworzy atmosferę. Możemy przedstawić obiekt jako więcej prosta forma, a to już kwestia technologii. Prawda jest taka, że ​​gdyby nie było światła, po prostu nic byśmy nie widzieli.

W pierwszej lekcji z tej serii powiem Ci, jak to zrobić Widziećświatło, cienie, odbicia. Musimy się uczyć zrozumieć jak to działa.

Jak widzę?

Czy kiedykolwiek zadałeś sobie to pytanie jako artysta? Jeśli nie, to jest to twój duży błąd. W końcu wszystko, co rysujesz, jest jedynie odzwierciedleniem tego, co i jak widzisz, tak jak prawa fizyki są jedynie odzwierciedleniem tego, jak to się faktycznie dzieje. Powiem nawet więcej – to, co rysujemy, nie jest rzeczywistym obrazem, a jedynie interpretacją obrazu, która jest konstruowana z informacji otrzymywanych z oczu. Oznacza to, że świat, który widzimy, jest jedynie interpretacją rzeczywistości, jedną z wielu i niekoniecznie najbardziej prawdziwą lub idealną z nich, ale jedynie optymalną dla przetrwania naszego gatunku.

Dlaczego mówię o tym na lekcji plastyki? Samo rysowanie to sztuka przyciemniania, podkreślania i kolorowania określonych części papieru (lub ekranu) w celu stworzenia realistycznego obrazu. Inaczej mówiąc, artysta stara się przekazać obraz powstający w naszej wyobraźni (co zresztą ułatwia naszą percepcję, bo wszystko postrzegamy w fakturach - w abstrakcyjnych rysunkach szukamy znajomych kształtów).

Jeśli rysunek przypomina to, co sobie wyobrażamy, uważamy go za realistyczny. Może wyglądać realistycznie pomimo braku znanych kształtów i linii - wystarczy kilka pociągnięć farbą, światłem i cieniem, aby stał się realistyczny w naszym odbiorze. Prezentowane tutaj dobry przykład podobny efekt:

Aby stworzyć przekonujący rysunek – czyli podobny do tego, jaki stworzyła nasza wyobraźnia, musimy zrozumieć, jak robi to mózg. Czytając ten artykuł, większość materiału będzie wydawać się dość oczywista, ale będziesz zaskoczony, jak blisko nauki może być rysunek. Optykę postrzegamy jako część fizyki, a rysunek jako część sztuki metafizycznej, ale jest to rażący błąd – sztuka to nic innego jak odbicie rzeczywistości widzianej naszymi oczami. Aby więc naśladować rzeczywistość, musimy najpierw dowiedzieć się, co nasza wyobraźnia uważa za realistyczne.

Czym więc jest wizja?

Wróćmy do podstaw optyki. Promień światła pada na przedmiot i odbija się na siatkówce oka. Następnie sygnał jest przetwarzany przez mózg i tak naprawdę powstaje obraz. Dobrze znany fakt, prawda? Ale czy rozumiesz wszystkie konsekwencje wynikające z tego procesu?

Pamiętamy więc o najważniejszej zasadzie rysowania: światło jest jedyną rzeczą, którą widzimy. Nie przedmiot, nie kolor, nie projekcja, nie kształt. Widzimy wyłącznie promienie świetlne odbite od powierzchni, załamane w zależności od jej właściwości i cech naszych oczu. Ostateczny obraz w naszej głowie to zbiór promieni padających na siatkówkę. Obraz może się zmieniać w zależności od charakterystyki każdego promienia, z którego każdy z nich spada różne punkty, pod różnymi kątami, a każdy z nich może załamać się kilka razy, zanim dotknie naszego oka.

Dokładnie tak postępujemy podczas malowania, symulujemy padanie promieni na różne powierzchnie (kolor, konsystencja, połysk), odległość między nimi (ilość rozproszonego koloru, kontrast, krawędzie, perspektywa) i na pewno nie rysujemy tego, co nie odbijają ani nie emitują niczego do naszych oczu. Jeśli „dodasz światło” po zakończeniu rysunku, robisz to całkowicie źle, ponieważ najważniejszą rzeczą na twoim rysunku jest światło.

Co to jest cień?

Krótko mówiąc, cień to obszar, który nie jest wystawiony na bezpośrednie działanie promieni świetlnych. Kiedy jesteś w cieniu, nie widzisz źródła światła. Całkiem oczywiste, prawda?

Długość cienia można łatwo obliczyć, rysując promienie.

Jednak rysowanie cieni może być dość trudne. Przyjrzyjmy się takiej sytuacji: mamy przedmiot i źródło światła. Intuicyjnie rysujemy cień w następujący sposób:

Ale czekaj, ten cień jest tworzony tylko przez jeden punkt źródła światła! A co jeśli przyjmiemy inny punkt?

Jak zapewne zauważyłeś, tylko światło punktowe tworzy wyraźny, łatwy do rozróżnienia cień. Kiedy źródło światła jest większe, czyli innymi słowy, światło jest bardziej rozproszone, cień nabiera rozmytych, gradientowych krawędzi.

Zjawisko, które właśnie wyjaśniłem, jest również przyczyną pojawiania się rzekomo wielu cieni z jednego źródła światła. Ten rodzaj cienia jest bardziej naturalny, dlatego zdjęcia wykonane z lampą błyskową wyglądają tak ostro i nienaturalnie.

No dobrze, ale to był tylko hipotetyczny przykład, warto przyjrzeć się temu procesowi w praktyce. To jest zdjęcie mojego pojemnika na ołówki zrobione w słoneczny dzień. Widzisz dziwny podwójny cień? Przyjrzyjmy się bliżej.

Z grubsza rzecz biorąc, światło pochodzi z lewego dolnego rogu. Problem w tym, że nie jest to światło punktowe i nie uzyskujemy ładnego, ostrego cienia, a to najłatwiejsze do narysowania. A tutaj nawet rysowanie takich promieni wcale nie pomaga!

Spróbujmy czegoś innego. Zgodnie z tym, co powiedziałem powyżej, światło rozproszone powstaje z wielu źródeł punktowych i będzie znacznie wyraźniejsze, jeśli narysujemy je w ten sposób:

Aby wyjaśnić jaśniej, omówmy kilka promieni. widzisz? Gdyby nie te rozproszone promienie, otrzymalibyśmy zupełnie wyraźny, normalny cień:

Bez światła nie ma widzenia

Ale poczekaj, jeśli cień jest obszarem nietkniętym przez światło, to jak widzimy obiekty w cieniu? Jak widzimy wszystko wokół nas w pochmurny dzień, kiedy wszystko wokół nas jest w cieniu chmur? Jest to efekt rozproszonego światła. W tej lekcji porozmawiamy więcej o świetle rozproszonym.

Lekcje rysunku zwykle opisują światło bezpośrednie i światło odbite jako zupełnie różne rzeczy. Mogą mówić o istnieniu bezpośredniego światła oświetlającego obiekty i możliwości światła odbitego, które dodaje trochę światła do obszaru zacienionego. Możesz zobaczyć wykresy takie jak ten poniżej:

W rzeczywistości nie wszystko jest takie. W zasadzie wszystko, co widzimy, jest odbite światło. Jeśli coś widzimy, to ogólnie rzecz biorąc, dzieje się tak dlatego, że światło zostało odbite od tego czegoś. Bezpośrednie światło widzimy tylko wtedy, gdy rzeczywiście patrzymy bezpośrednio do źródła światła. Zatem schemat powinien wyglądać następująco:

Aby jednak było to jeszcze bardziej precyzyjne, warto wprowadzić kilka definicji. Wiązka światła uderzająca w powierzchnię może zachowywać się różnie w zależności od samej powierzchni.

1. Kiedy promień odbija się od powierzchni pod dokładnie tym samym kątem, nazywa się to lustrzane odbicie.
2. Jeśli część światła przedostaje się przez powierzchnię, ta część może zostać odbita przez jej mikrostruktury, tworząc nieprawidłowy kąt i powodując rozmycie obrazu. To się nazywa rozproszone odbicie.
3. Może być w jakiejś części świata pochłonięty temat.
4. Jeżeli pochłonięta wiązka może przejść, nazywa się to przechodzące światło.

Skupmy się więc na rozproszony I lustro rodzaje refleksji, ponieważ są one bardzo ważne przy rysowaniu.

Jeśli powierzchnia jest wypolerowana i ma odpowiednią mikrostrukturę blokującą światło, wówczas wiązka odbija się od niej pod tym samym kątem, pod jakim pada. Tworzy to efekt lustra - dzieje się tak nie tylko w przypadku bezpośrednich promieni światła bezpośrednio ze źródła, ale także promieni odbitych od dowolnej powierzchni. Prawie idealną powierzchnią do takiego odbicia jest oczywiście lustro, ale nadają się do tego również inne materiały, na przykład metale lub woda.

Odbicie lustrzane tworzy idealny obraz promieni odbitych od obiektu pod odpowiednim kątem, ale przy odbiciu rozproszonym wszystko jest znacznie bardziej interesujące. Oświetla obiekt w bardziej miękki sposób. Innymi słowy, pozwala nam zobaczyć obiekt bez szkody dla oczu - spróbuj zobaczyć słońce w lustrze (żartuję, nigdy tego nie rób).

Materiały mogą mieć różne czynniki wpływające na odbicie. Większość z nich absorbuje większość światła, odbijając jedynie jego niewielką część. Jak wiadomo, błyszczące powierzchnie są bardziej podatne na odbicia lustrzane niż matowe. Jeśli jeszcze raz spojrzymy na poprzednią ilustrację, będziemy mogli narysować bardziej poprawny diagram.

Patrząc na ten diagram, można by pomyśleć, że tylko jeden punkt na powierzchni odbija promienie lustrzanie. Nie jest to do końca prawdą. Światło odbija się lustrzanie na całej powierzchni, tylko w jednym punkcie odbija się dokładnie w twoich oczach.

Możesz przeprowadzić prosty eksperyment. Utwórz źródło światła (na przykład telefon lub lampę) i ustaw je tak, aby odbijało się lustrzanie od jakiejś powierzchni. Nie jest konieczne, aby odbicie było idealne, wystarczy, że je zobaczysz. Teraz cofnij się o krok, wciąż patrząc na odbicie. Czy widzisz jak się porusza? Im bliżej jesteś źródła światła, tym ostrzejszy kąt odbicia. Niemożliwe jest zobaczenie odbić bezpośrednio pod źródłem światła, jeśli nie jesteś źródłem.

Jak to się ma do rysunku? To jest to druga zasada - pozycja obserwatora wpływa na cień. Źródło światła może być statyczne, obiekt może być statyczny, ale każdy obserwator widzi to inaczej. Jest to oczywiste, jeśli myślimy o perspektywie, ale rzadko myślimy o świetle w ten sposób. Odpowiedz z całkowitą szczerością – czy kiedykolwiek myślałeś o obserwatorze podczas pracy nad oświetleniem swojego rysunku?

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego rysujemy białą siatkę na błyszczących przedmiotach? Teraz możesz sam odpowiedzieć na to pytanie, teraz wiesz, jak to działa.

Im wyższa jasność, tym lepiej widzimy

Nie mówimy jeszcze o kolorze - na razie dla nas promienie mogą być jaśniejsze lub ciemniejsze. 0% jasności = 0% widzimy. Nie oznacza to, że obiekt jest czarny – nie wiemy, co to jest. 100% jasności - i dostajemy 100% informacji o obiekcie. Niektóre obiekty odbijają większość promieni i otrzymujemy o nich dużo informacji, a inne pochłaniają część promieni i odbijają mniej, otrzymujemy mniej informacji - takie obiekty wydają nam się ciemne. Jak wyglądają obiekty bez światła? Odpowiedź: nie ma mowy.

Ta interpretacja pomoże nam zrozumieć, czym jest kontrast. Kontrast określa się na podstawie różnicy pomiędzy punktami – im większa jest między nimi odległość na skali jasności lub koloru, tym większy jest kontrast.

Szary kontrast

Spójrz na ilustrację poniżej. Obserwator znajduje się w odległości x od obiektu A i y od obiektu B. Jak widać, x = 3y. Im większa odległość od obiektu, tym więcej informacji o przedmiocie ginie, zatem im bliżej obiektu, tym jest on dla nas większy.

W ten sposób obserwator będzie widział te obiekty.

Ale czekaj, dlaczego bliskie obiekty są ciemniejsze, a odległe jaśniejsze? Większa jasność, więcej informacji, prawda? Właśnie dowiedzieliśmy się, że wraz ze wzrostem odległości informacje są tracone.

Musimy wyjaśnić tę stratę. Dlaczego światło odległe gwiazdy dociera do nas niemal bez zmian, a już kilka kilometrów od nas wieżowiec widzimy gorzej? Wszystko zależy od atmosfery. Kiedy na coś patrzysz, widzisz także cienką warstwę powietrza, a powietrze to jest pełne cząstek. Kiedy promienie docierają do oczu, przechodzą przez wiele cząstek i tracą część informacji. Jednocześnie te same cząsteczki mogą odbijać promienie w Twoje oczy – dlatego widzimy błękit nieba. W efekcie otrzymujesz jedynie pozostałości oryginalnych informacji, a nawet zmieszane z odbiciami cząstek – informacje bardzo niskiej jakości.

Wróćmy do ilustracji. Jeśli przedstawimy utratę informacji jako gradient, możemy zwizualizować, dlaczego pobliskie obiekty wydają się ciemniejsze. To wyjaśni nam również, dlaczego kontrast między bliskimi obiektami jest większy niż kontrast między odległymi. Teraz jest dla nas oczywiste, dlaczego kontrast traci się wraz ze wzrostem odległości.

Nasz mózg postrzega głębię i objętość, porównując informacje otrzymane z każdego oka. Dlatego odległe obiekty wyglądają płasko, a obiekty bliskie wydają się trójwymiarowe.

Widoczność krawędzi na obrazie zależy od odległości obiektu. Jeśli Twój rysunek wygląda na płaski i śledzisz krawędzie obiektów, aby je wyróżnić, jest to błąd. Linie powinny pojawiać się same jako granice pomiędzy kontrastującymi kolorami, dlatego opierają się na kontraście.

Jeśli użyjesz tych samych parametrów dla różnych obiektów, będą one wyglądać jak jeden.

Sztuka cieniowania

Myślę, że po przeczytaniu części teoretycznej całkiem dobrze zrozumiałeś, co się dzieje, gdy rysujemy. Porozmawiajmy teraz o praktyce.

Iluzja objętości

Największym wyzwaniem przy rysowaniu jest stworzenie efektu trójwymiarowości na prostej kartce papieru. Nie różni się to jednak zbytnio od rysowania w 3D. Można na długi czas uniknąć tego problemu skupiając się wyłącznie na tzw styl kreskówkowy, ale żeby się rozwijać, artysta musi stanąć twarzą w twarz ze swoim głównym wrogiem – perspektywą.
A co perspektywa ma wspólnego z cieniowaniem? Prawdopodobnie więcej niż myślisz. Perspektywa pomaga zobrazować obiekty trójwymiarowe w wymiarze 2D, tak aby nie utraciły swojej objętości. A ponieważ obiekty są trójwymiarowe, światło pada na nie różne kąty, tworząc światła i cienie.
Zróbmy mały eksperyment: spróbuj cieniować
obiekt poniżej przy użyciu danego źródła światła.

Będzie to wyglądać mniej więcej tak:

Wygląda płasko, prawda?

Teraz spróbujmy tego:

Otrzymasz coś takiego:

To zupełnie inna sprawa! Nasz obiekt wygląda trójwymiarowo dzięki dodanym przez nas prostym cieniom. Jak to się dzieje? Pierwszy obiekt ma jeden widoczna ściana, czyli dla obserwatora jest to po prostu płaska ściana, nic więcej. Inny obiekt ma trzy ściany, ale obiekt dwuwymiarowy w zasadzie nie może mieć ich trzech. Dla nas szkic wygląda trójwymiarowo i dość łatwo jest wyobrazić sobie części, których światło dotyka, a których nie dotyka.

Następnym razem przygotowując szkic, nie używaj samych linii. Nie potrzebujemy linii, potrzebujemy trójwymiarowych kształtów! A jeśli prawidłowo zdefiniujesz kształty, Twój obiekt nie tylko będzie wyglądał trójwymiarowo, ale cieniowanie będzie zaskakująco łatwe.

Po wykonaniu podstawowego, płaskiego cieniowania możesz dokończyć rysunek, ale nie dodawaj wcześniej żadnych szczegółów. Główne cieniowanie kontroluje oświetlenie i utrzymuje wszystko spójne.

Terminologia

Przyjrzyjmy się właściwej terminologii, której będziemy używać, mówiąc o świetle i cieniu.

Pełne światło- umieścić bezpośrednio pod źródłem światła

Blik- miejsce, w którym lustrzane odbicie uderza w siatkówkę naszych oczu. To najjaśniejsza część formularza.

Półmrok- ściemnianie pełne światło w kierunku terminatora

Limit- wirtualna linia pomiędzy światłem i cieniem. Może być wyraźny lub miękki i rozmyty.

Strefa cienia- miejsce znajdujące się naprzeciwko źródła światła i dlatego nieoświetlone przez nie.

Odbite światło- odbicie rozproszone padające na martwą strefę. Nigdy jaśniej niż pełne światło.

Cień- miejsce, w którym obiekt blokuje ścieżkę promieni świetlnych

I choć wydaje się to dość oczywiste, główna lekcja, które musisz z tego wydobyć - im mocniejsze światło, tym wyraźniejsza granica. Dlatego wyraźna granica jest w pewnym sensie wskaźnikiem sztucznego źródła światła.

Oświetlenie trzypunktowe

Jeśli zrozumiesz, czym jest wizja, fotografia nie będzie już tak różna od rysunku. Fotografowie wiedzą, że światło tworzy obraz i używają go, aby pokazać coś konkretnego. Obecnie często mówi się, że zdjęcia są zbyt „przerobione w Photoshopie”, ale tak naprawdę fotografowie rzadko robią coś takiego, jakie jest. Wiedzą, jak działa światło, i wykorzystują tę wiedzę do tworzenia atrakcyjniejszych zdjęć – dlatego jest mało prawdopodobne, że zostaniesz profesjonalnym fotografem po prostu kupując drogi aparat.

Wybierając światło do swojego obrazu, możesz zastosować dwa różne podejścia - naśladować światło naturalne, przedstawiając światło takim, jakie jest, lub „bawić się” nim, tworząc światło, które w najbardziej atrakcyjny sposób ukazuje obiekt.

Pierwsze podejście pomoże Ci stworzyć realistyczny obraz, drugie podejście pomoże Ci poprawić rzeczywistość. To jak wojownik w zniszczonej zbroi z buławą w dłoniach przeciwko pięknej elfce w lśniącym ubraniu i z magiczną różdżką.

Łatwo powiedzieć, co jest bardziej realne, ale co jest naprawdę bardziej hipnotyzujące i piękne? Decyzja należy do Ciebie, ale zawsze pamiętaj, że musisz ją podjąć przed rysowaniem, a nie w trakcie, lub zmienić ją, bo coś poszło nie tak.

Dla wyjaśnienia mówimy konkretnie o świetle, a nie o przedmiocie rysunku. Możesz narysować jednorożca lub smoka w naturalnym świetle lub możesz użyć światła, aby uszlachetnić zmęczonego wojownika. Zabawa światłem polega na takim układaniu jego źródeł w najlepszy możliwy sposób pokazać ulgę mięśni lub blask broni. W naturze zdarza się to rzadko i postrzegamy wszystkie obiekty w scenie jako całość.
Dlatego polecam metodę naturalnego światła w przypadku krajobrazów i metodę ulepszania postaci, ale łącząc te dwa podejścia, można uzyskać jeszcze lepszy efekt.

O realistycznym cieniowaniu możemy dowiedzieć się jedynie bezpośrednio od natury. Dlatego nie bierz za podstawę rysunków ani nawet zdjęć innych osób - mogą Cię oszukać w taki sposób, że nawet nie zauważysz. Po prostu rozejrzyj się, nie zapominając, że wszystko, co widzimy, jest światłem. Układaj odbicia lustrzane i rozproszone, podążaj za cieniami i twórz własne zasady. Nie zapominaj jednak, że na zdjęciu lub rysunku ludzie zwracają większą uwagę na szczegóły niż na otaczającą ich sytuację. Rysunki i fotografie łatwiej „wchłonąć”, bo przekazują jedynie uczucia autora, na których można się skupić. Konsekwencją tego będzie porównywanie dzieła z innymi obrazami, a nie z rzeczywistością.

Jeśli zdecydujesz się na inne podejście, pokażę ci małą sztuczkę. Fotografowie nazywają to oświetleniem trzypunktowym. Dla najbardziej naturalnego efektu można zastosować także metodę dwupunktową.

Umieśćmy źródło światła przed misiem. Użyj go, aby dodać światło i cień i wymieszać je. To źródło światła jest kluczowe.

Aby wyciągnąć misia z ciemności, połóżmy go na jakiejś powierzchni. Światło padnie na powierzchnię, a niedźwiedź rzuci na nią cień. Ponieważ promienie padające na powierzchnię będą rozproszony, zostaną one odzwierciedlone na niedźwiedziu. Dlatego pomiędzy powierzchnią a misiem pojawia się czarna linia – która zawsze pojawi się pod obiektem, tylko jeśli obiekt nie jest połączony z powierzchnią.

Postawmy misia w kącie. Ponieważ promienie świetlne uderzają również w ścianę, wszędzie pojawia się wiele rozproszonych odbić. Dzięki temu nawet najciemniejsze obszary są lekko oświetlone, a kontrast zrównoważony.

A co by było, gdybyśmy usunęli ściany i wypełnili przestrzeń gęstą atmosferą, którą można było zobaczyć? Światło się rozproszy i ponownie otrzymamy wiele rozproszonych odbić. Nazywa się miękkie światło i rozproszone odbicia po lewej i prawej stronie kluczowego źródła światła wypełnić światłem- rozświetli ciemne miejsca i dzięki temu je wygładzi. Jeśli zatrzymasz się w tym miejscu, uzyskasz rodzaj oświetlenia, jakie zwykle uzyskujesz w naturze, gdzie słońce jest kluczowym źródłem światła, a rozproszone odbicia od atmosfery tworzą światło wypełniające.

Ale możemy dodać trzeci rodzaj światła - kadrowanie światła. Jest to podświetlenie umieszczone w taki sposób, że sam obiekt przesłania większość z nich. Widzimy tylko tę część, która oświetla krawędzie obiektu od tyłu – więc to światło oddziela obiekt od tła.

Światło oprawy niekoniecznie musi tworzyć ten kontur.

Kolejna wskazówka: nawet jeśli nie rysujesz tła, narysuj obiekt tak, jakby istniało tło. Ponieważ malujesz cyfrowo, zawsze możesz tymczasowo zastąpić tło, aby obliczyć wszystkie niuanse oświetlenia, a następnie je usunąć.

Wniosek

Światło kształtuje wszystko, co widzimy. Promienie światła padają na siatkówkę oka, niosąc ze sobą informacje o środowisko, o przedmiotach. Jeśli chcesz rysować realistycznie, zapomnij o liniach i kształtach - chodzi o oświetlenie. Nie oddzielaj nauki od sztuki – bez optyki nie moglibyśmy widzieć, a tym bardziej rysować. Może ci się to wydawać dużą ilością teorii, ale rozejrzyj się, ta teoria jest wszędzie! Użyj tego!

Ta lekcja to dopiero początek serii. Poczekaj na drugą lekcję, podczas której porozmawiamy o wszystkim, co wiąże się z kolorem.

Osobliwością ludzkiej percepcji wzrokowej jest określenie kształtu i wielkości obiektu w zależności od stopnia jego oświetlenia. Światłocień na rysunku tworzy iluzję trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni za pomocą jasnych i ciemnych kształtów. Ponieważ światło padające na obiekt rozkłada się nierównomiernie i pod różnymi kątami, stopień oświetlenia jego różnych stron również jest bardzo zróżnicowany. Światłocień na rysunku to zbiór obiektywnych warunków, na podstawie których na powierzchni przedmiotu pojawia się gradacja jasnych i ciemnych odcieni światła. Tworzyć realistyczne obrazy Jest to możliwe tylko poprzez naukę rozumienia i dostrzegania rozkładu światła i cienia w zależności od kształtu obiektu w otaczającym go świecie. Z prawidłowe działanie Postrzeganie masy, objętości i położenia obiektu zależy od światłocienia na rysunku. Ale samo to nie wystarczy – ważna jest także praktyka. Zacznij od poznania podstawowych elementów światła i cienia w rysunku ołówkiem, ale nie poprzestawaj na tym - kontynuuj rysowanie, doskonaląc swoje umiejętności.

Jasna i ciemna strona przedmiotu

Obiekt jest zawsze podzielony na dwie duże części: strefę światła i strefę cienia. Strefa świetlna lub jasna strona to część obiektu, która znajduje się bliżej źródła światła i otrzymuje większość oświetlenia. Płaski obiekt nie ma cienia. Tworząc rysunek, artysta musi od razu określić, gdzie będzie znajdować się najjaśniejsza część obiektu, a gdzie najciemniejsza. Białość papieru i najgłębszy odcień ołówka to dwa punkty graniczne rozciągania tonalnego. Występuje rozciągnięcie kontrastu, gdy przyjmuje się bardzo jasny i bardzo ciemny ton. Przy niuansowym rozciąganiu pobierane są dwa bardzo zbliżone tony. W dobrej pracy zawsze jest tylko jedno miejsce, w którym znajduje się punkt możliwie najjaśniejszy i jeden punkt możliwie najciemniej. To kamertony światła. Wszystko inne się rozciąga. Natężenie oświetlenia zależy od kąta padania światła – im mniejszy kąt, tym mniej światła pada na powierzchnię.

Nasycenie światłocieniem

Nasycenie zmienia się w zależności od struktury powierzchni i ilości padającego na nią światła. Jeśli kilka obiektów znajduje się w różnych odległościach od źródła światła, światło i cień na rysunku będą się zmieniać w zależności od ich odległości. Ponadto światło może być rozproszone i skoncentrowane w jednym punkcie. W pierwszym przypadku kontrasty będą bardziej wyraźne i wyraźne. Obiekty znajdujące się blisko mają bardziej kontrastujące światło i cień niż te znajdujące się w oddali. Ze względu na specyfikę ludzkiej percepcji obiekty o różnych kolorach oraz ich świetle i cieniu mogą również różnić się wizualnie.

Półcień i jego cechy

Na zaokrąglonych obiektach w strefie kontaktu z ukośnymi promieniami światła powstaje płynne przejście od części jasnej do ciemności, która jest stanem pośrednim między światłem a cieniem - półcieniem. To w tej strefie widać ton podmiotu. Na obiektach opartych na wyraźnych prostokątnych kształtach strefa ta wyróżnia się osobno i znajduje się pomiędzy jasną i ciemną stroną. Granica światłocienia zależy od kształtu obiektu i może wyglądać bardzo różnie. Zwykle jest rozmyty i składa się z gradacji tonów.

Co to jest strefa cienia?

Obszar cienia lub ciemna strona- część obiektu naprzeciw źródła światła. Twój własny cień to miejsce, które nie jest oświetlone. Jest też padający cień - jest to najciemniejsza strefa, tworzy się na powierzchniach. W zależności od lokalizacji źródła może spaść na płaszczyznę, na której znajduje się obiekt, tło lub inne obiekty. Jego kształt zależy od samego obiektu i może zmieniać się ze względu na strukturę powierzchni, na którą jest skierowany. Osobliwością spadającego cienia jest to, że zawsze jest trochę ciemniejszy od własnego. Ponieważ światło może odbijać się od sąsiadujących obiektów, jego struktura jest niejednorodna. Padający cień i jego własny cień niekoniecznie mają wyraźne granice - polegają na płynnych przejściach tonowych. Światło odbite od powierzchni obiektu częściowo oświetla część cienia i tworzy refleks. Odruch jest rodzajem oświetlenia cienia, ale zawsze jest on jaśniejszy od niego i ciemniejszy od światła. Zawsze będzie taka strefa na krawędzi formy. Odruch występuje także po stronie obiektu, która znajduje się bliżej źródła światła, ale tam jest mniej zauważalny, a w strefie cienia staje się bardziej aktywny. Sam cień nie jest jednolitym punktem o tym samym odcieniu. Praca z nim na rysunku jest specjalna sztuka.

Jasna strona przedmiotu i jego składników

Z jakich części na rysunku ze światłocieniem będzie składać się jasna strona? Miejsce, w które uderza i od którego się odbija maksymalna ilośćświatło nazywa się blaskiem. Jest najbardziej widoczny na powierzchniach błyszczących i wypukłych. Następnie światło będzie wydawało się zanikać i zmniejszać intensywność, aż przejdzie do strefy półcienia. Powolne przejście z jednego odcienia do drugiego nazywa się gradacją. Wiele zależy od ilości światła i powierzchni odbijającej. Ale w każdym razie ruch tonu w kształcie będzie płynny, a nie z ostrymi przejściami. Prawidłowe rozciągnięcie tonalne pomaga oddać światłocień na rysunku. Światło stopniowo przejdzie do strefy cienia, po czym nastąpi odruch. Cechą wartą odnotowania jest to, że podczas pracy ze światłocieniem linie obiektu znikają. Wszystkie przejścia pomiędzy światłem i ciemna strona temat jest tworzony przy użyciu rozciągania tonalnego.

Prawa światłocienia w rysunku

Aby prześledzić rozwój światła i cienia na formie, utwórzmy szkic kuli. Możesz samodzielnie wybierać obiekty, układając je na arkuszu w dowolny sposób, ale łatwiej jest zacząć od okrągłego kształtu. Narysujmy linię horyzontu i zaznaczmy okrąg na arkuszu. Wybierzmy kierunek światła zaznaczając go na arkuszu. Następnie narysujemy przybliżoną granicę między światłem i cieniem na okręgu. Pamiętaj o tym końcowy etap wszystkie linie znikną. Po zidentyfikowaniu świateł odnotowujemy przybliżoną lokalizację padającego cienia. Prawidłowa identyfikacja źródła światła jest jedną z podstaw światłocienia na rysunku.

Rysowanie światłocieniem krok po kroku

Teraz nałóżmy na piłkę średni ton - nie powinien być ani za ciemny, ani za jasny, w przeciwnym razie trudno będzie uzyskać gładkie rozciągnięcie tonalne. Jeśli zaczniesz od średniego tonu, na zdjęciu nie będzie białych plam, możesz po prostu dodać ton i zmienić gradację w kierunku ciemniejszego lub jaśniejszego odcienia. Następnie stworzymy własny i padający cień. Dodaj ton powyżej linii horyzontu. Pozioma powierzchnia, na której znajduje się kula, powinna być jaśniejsza niż pionowa. Teraz tworzymy gradację od cienia do jasna strona. To przejście powinno być miękkie, z płynną gradacją na obwodzie. W piątym kroku przyciemnimy głębię padającego cienia i własny cień. Nie zapomnij o swoim refleksie i stwórz iluzję u podstawy kuli. Na ostatnim etapie zaznacz podświetlenie po stronie najbliżej źródła światła. Pamiętaj, że nie ma potrzeby tworzenia gradacji aż do uzyskania czystości biały. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, linie narysowane w pierwszym kroku powinny zniknąć, a głośność zostanie przekazana jedynie poprzez zmianę głębi tonu.

Praca ze światłem i cieniem: podsumowanie

Po zrozumieniu, jak powstaje światłocień w prostej formie, łatwiej będzie zrozumieć, jak to się dzieje w przypadku bardziej złożonych obiektów. Monochromatyczne koło bez cienia jest postrzegane jako płaskie. Ale warto dodać przynajmniej dwa cienie: własny i padający, a percepcja natychmiast się zmienia. Podświetlenie, półcień i refleks dodają objętości płaskiemu okręgowi i nadają mu efekt trójwymiarowej przestrzeni. Podstawą światłocienia w rysunku ołówkiem jest rozciąganie tonalne. W procesie tworzenia rysunku należy pamiętać, że w zależności od struktury powierzchni, koloru i stopnia odległości od źródła światła gradacja tonów będzie się różnić. Błyszczące, gładkie przedmioty o jasnej powierzchni lepiej odbijają światło, a budowa światła i cienia na nich będzie się różnić od matowych i przyciemnionych. Praca w tonie oznacza brak linii. Jeśli coś jest ciemniejsze, a coś jaśniejsze, pojawia się ton.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, że to zderzenie światła i cienia pozwala nam zobaczyć kształt przedmiotów? Jeśli wyłączymy światło, to w ciemności nie zobaczymy żadnej formy. Jeśli oświetlimy wszystko bardzo jasnym światłem punktowym, również nie zobaczymy kształtu. Dopiero zderzenie światła i cienia pozwala nam to zobaczyć.

Światłocień nie pada na przedmioty przypadkowo. Istnieją pewne wzorce lokalizacji światłocienia różne formy. A osoba rysująca musi o tym wiedzieć.

Istnieją cztery podstawowe formy, z których można zbudować dowolną złożoną formę. Są to: sześcian, walec, stożek i kula. Każda z tych form ma swoje własne wzorce rozkładu światła i cienia oraz własne różnice.

Przyjrzyjmy się im w kolejności.

Własny cień

• Sześcian

  Światło i cień na sześcianie spotykają się w jednej twardej linii prostej, zwanej „linią uskoku światłocieniowego” lub po prostu „uskokiem”.

  
  

  Jednocześnie wzrasta napięcie cienia w kierunku światła, a także napięcie światła w kierunku cienia. Innymi słowy, cień na zacienionej ścianie sześcianu będzie najciemniejszy w miejscu, w którym dotknie oświetlonej ściany. Z kolei światło na jasnej krawędzi będzie jaśniejsze w pobliżu linii uskoku. Okazuje się zatem, że ani najciemniejsza część cienia, ani najjaśniejsza część światła nie leży na samym brzegu formy. Sześcian będzie miał „twarde” pęknięcie w światłocień.

• Nieco podobnie zachowuje się pęknięcie światłocieniowe na cylindrze. Światło i cień również tutaj, niczym w sześcianie, tworzą linię prostą. Cień, podobnie jak na kostce, będzie intensywniejszy w kierunku światła. To wzmocnienie cienia w kierunku światła jest ogólny wzór do dowolnych kształtów. Światło też nie leży na krawędzi formy. I to jest także ogólny schemat.

  
  

  Istnieją jednak również znaczne różnice w propagacji światła wzdłuż cylindra. Tutaj światło i cień nie spotykają się w jednej linii, ale pomiędzy nimi znajdują się półtony pośrednie, jaśniejsze w kierunku światła i ciemniejsze w kierunku cienia. Widzimy „miękką” usterkę na cylindrze.

• Stożek jest bardzo podobny do cylindra. Linia uskoku również przebiega w linii prostej; obserwujemy uskok „miękki”. Napięcie światła i cienia oraz naprzemienność półtonów jest taka sama jak na cylindrze.

  
  

  Jednak stożek jest wyróżniony jako jeden z czterech podstawowych kształtów i ma jedną istotną różnicę. Im węższy kształt, tym cień staje się bardziej intensywny i kontrastowy, a tam, gdzie jest kształt, staje się szerszy, cień rozjaśnia się i jakby rozprzestrzenia się po kształcie.

• Piłka

  Piłka ma nieco inny obraz. Linia uskoku przebiega po okręgu prostopadłym do kierunku źródła światła.

  
  

  Tutaj, podobnie jak w przypadku innych form, cień zostanie wzmocniony w kierunku punktu załamania, a światło również nie będzie leżeć na samym brzegu formy. Półtony pojawią się w koncentrycznych okręgach od światła do linii uskoku.

To właśnie dotyczy cieni „własnych”, czyli tzw. cienie na samej formie. Są też „spadające cienie”. „Rzut” to nazwa cienia rzucanego przez kształt na inne powierzchnie.

Spadający cień

„Rzut” to nazwa cienia rzucanego przez kształt na inne powierzchnie.

Dla trzech z tych kształtów – sześcianu, walca i stożka – cień padający konstruowany jest według jednej zasady, a dla kuli – według innej.

I jeszcze jedno. Konieczne jest rozróżnienie między światłocieniem a tonem na rysunku. Obydwa można wykonać za pomocą cieniowania. Ale zadania światłocienia i tonu są różne.

Światłocień jest zasadą kształtującą. Światłocień będzie miał zastosowanie zarówno do obiektu białego, jak i czarnego lub kolorowego. Jakiekolwiek zabarwienie obiektu lub tekstury powierzchni nie zmieni praw propagacji światła i cienia.

Kiedy zadaniem rysunku jest stworzenie światłocienia, oznacza to, że konieczne jest ukazanie kształtu i układu obiektów niezależnie od ich tonu i koloru. Z reguły taki wymóg pojawia się podczas pracy nad konstruktywnym rysunkiem, kiedy uczymy się rysować formę w przestrzeni.

Trudno przecenić rolę światła w naszym życiu, ponieważ widzimy tylko to, co samo świeci lub odbija światło, czyli oświetlone. Jaka jest rola światła w rysunku?

Stosunek światła i cienia na rysunku pozwala oddać kształt obiektu, jego objętość i charakter otaczającej przestrzeni.

Prawa propagacji światła

Światło rozchodzi się po linii prostej, takie są prawa fizyki. A najbardziej oświetlonymi obszarami będą te obszary obiektów, na które światło pada pod kątem prostym. Inne będą mniej oświetlone, ponieważ promienie światła będą się z nich „wymykać”. Co więcej, im ostrzejszy kąt padania, tym ciemniejszy obszar.

Ponadto im jaśniejsze źródło światła, im bliżej niego znajduje się przedstawiony obiekt, im bliżej rysującej się osoby znajduje się obiekt, tym jaśniejsze będzie oświetlenie.

Otrzymujemy trzy współczynniki oświetlenia:

• siła źródła światła,
• kąt padania,
• dystans.

Dlatego rysując, to robimy pierwszoplanowy, położony bliżej źródła światła, ma większy kontrast, ponieważ jest mocniej oświetlony. Zarówno oświetlane powierzchnie, jak i cienie będą tutaj jaśniejsze. W miarę oddalania się od źródła światła kontrast wzoru powinien się zmniejszać i stopniowo słabnąć.

Strefy oświetlenia

W kolejności malejącego oświetlenia na obiekcie wyróżnia się: strefy:

1. Blik- najjaśniejsza część obiektu, położona w stosunku do promieni wychodzących ze źródła światła pod kątem jak najbardziej zbliżonym do linii prostej. Obszar podświetlony na rysunku często pozostaje niepomalowany, wtedy jego jasność jest maksymalna i równa lekkości papieru.
2. Światło-umieszczony wokół podświetlenia, także dobrze oświetlony obszar obiektu, tylko nieco słabiej oświetlony niż podświetlenie. Rysowane lekkimi pociągnięciami.
3. Półmrok– zwiększa się kąt padania promieni i ogólny ton rysunku obiektu staje się nieco ciemniejszy.
4. Półcień– przy kolejnej gradacji świecenia kąt padania jest jeszcze mniejszy, powierzchnia jeszcze ciemniejsza.
5. Własny cień– umieszczone na powierzchni przeciwnej do oświetlanej części obiektu, promienie z głównego źródła światła nie trafiają bezpośrednio w tę powierzchnię. Jeszcze ciemniejszy obszar.
6. Odruch-nieco jaśniejszy od własnego cienia, ale Zawsze ciemniejszy niż półcień. Jego wygląd jest spowodowany uderzeniem w obiekt promieni świetlnych odbitych od przestrzeni otaczającego obiektu.
7. Spadający cień– obiekt całkowicie zasłania światło, jakby rzucał swoją projekcję na wszystko wokół. Na krawędzi obiektu intensywność cienia jest maksymalna; jest ciemniejszy niż jego własny cień.

Ćwiczenia

Modele kartonowe pomogą Ci zrozumieć rozkład światła i cienia. ciała geometryczne, można je łatwo wyciąć i skleić w domu. A następnie zakręć go dokładnie w dłoniach, przesuwając go względem źródła światła. Cóż, oczywiście zrób kilka szkiców.

Przydatne jest również, choć nieco żmudne, wykonywanie rozciągnięć tonalnych - od najjaśniejszego do najciemniejszego, na jakie pozwala ołówek. W tym przypadku trzeba spróbować podkreślić około siedmiu wyraźnie rozróżnialnych tonów, od bieli papieru po intensywny, najciemniejszy możliwy ton.

To wszystko na dzisiaj.Z życzeniami powodzenia w trudnym zadaniu opanowania umiejętności wizualnych, szczerze pozdrawiam, panie Hudman.

Wolumetryczny kształt obiektów oddany jest na rysunku nie tylko za pomocą powierzchni skonstruowanych z uwzględnieniem cięć perspektywicznych, ale także za pomocą światłocienia.

Światło i cień (światłocień) są bardzo ważnym sposobem przedstawiania obiektów rzeczywistości, ich objętości i położenia w przestrzeni.

Światłocień, podobnie jak perspektywa, jest używany przez artystów od bardzo dawna. Za pomocą tych środków nauczyli się oddawać w rysunku i malarstwie kształt, objętość i fakturę przedmiotów tak przekonująco, że zdawały się one ożywać w pracach. Światło pomaga również przekazać otoczenie.

Artyści do dziś korzystają z odkrytych w średniowieczu zasad transmisji światłocienia, jednak pracują nad ich udoskonaleniem i rozwinięciem.

Na nasze życzenie możemy zmienić światło źródeł sztucznych, ale oświetlenie naturalne zmienia się samo, np. słońce albo świeci jasno, albo chowa się za chmurami. Kiedy chmury się przejaśnią światło słoneczne, kontrast pomiędzy światłem i cieniem zostaje złagodzony, oświetlenie w świetle i cieniu zostaje wyrównane. Takie spokojne oświetlenie nazywa się oświetleniem jasno-tonalnym. Umożliwia przekazanie na rysunku więcej półtony

Istnieje wiele różnych stanów światła słonecznego, które mogą znacznie zmienić ten sam krajobraz, a nawet wpłynąć na Twój nastrój. Krajobraz wygląda radośnie w jasnym słońcu i smutno w szary dzień. Wczesnym rankiem, gdy słońce nie znajduje się wysoko nad horyzontem, a jego promienie ślizgają się po powierzchni ziemi, kontury obiektów wydają się niewyraźne, wszystko zdaje się spowijać mgła. W południe kontrasty światła i cienia są wzmocnione, wyraźnie podkreślając szczegóły. W promieniach zachodzącego słońca przyroda może wyglądać tajemniczo i romantycznie, to znaczy emocjonalne wrażenie krajobrazu w dużej mierze zależy od oświetlenia.

Postrzeganie kolorów zależy również w dużej mierze od oświetlenia. Jeśli za pomocą perspektywy liniowej oddajemy na rysunku przestrzeń, to w malarstwie nie możemy obejść się bez uwzględnienia zmian w stosunkach kolorystycznych i tonalnych natury w miarę jej oddalania się od widza lub źródła światła. Ciemne obiekty Z daleka nabierają zimnych odcieni, zwykle niebieskawych, a jasne odcienie stają się ciepłe.

Charakter oświetlenia zależy również od wysokości słońca nad horyzontem. Jeśli jest wysoko nad głową, prawie w zenicie, wówczas obiekty rzucają krótkie cienie. Forma i faktura są słabo ujawnione. Gdy słońce zachodzi, zwiększają się cienie obiektów, faktura wydaje się lepsza i podkreśla się relief formy.

Znajomość tych wzorów konstrukcji światła i cienia może pomóc w rozwiązywaniu twórczych problemów związanych z przedstawianiem krajobrazu lub kompozycji tematycznej.

A teraz trochę praktyki

Własny cień- jest to najciemniejsza część obiektu i znajduje się po stronie nieoświetlonej.

Półcień- jest to przejście od światła do cienia.

Odruch- Jest to odbite światło i cienie od sąsiadujących obiektów.

Światło- oświetlona część obiektu.

Blik- To najjaśniejsza część obiektu, oświetlona bardziej niż światło padające na obiekt.

Spadający cień- to jest cień obiektu.

Na obiekcie zawsze będzie światło, światło, półcień, cień, odruch, padający cień – i to dokładnie w tej kolejności.

I musisz wiedzieć, że jeśli światło jest po lewej stronie, cień będzie po prawej stronie. Jeśli światło jest po prawej stronie, światło będzie po lewej stronie.

Przejdźmy do przykładu. W przykładzie kolorowym i czarno-białym światło będzie po lewej stronie.

Krok 1. Najpierw rysujemy oś symetrii i podstawę, następnie zarysowujemy płaszczyznę stołu.

Krok 2. Za pomocą linii pomocniczych budujemy kielich i obrysowujemy elipsy.

Krok 3. Kończymy kubek, rysujemy uchwyt i uzupełniamy elipsy.

Krok 4. Rysunek wykonany jest pastelami. Brązową kredą obrysowujemy podkreślenie, np. najjaśniejszy punkt obiektu, a następnie używamy brązowej i pomarańczowej kredy prawa strona kubki powodują odruch. Z odruchu rysujemy cień. Pociągnięcia będą gęstsze.

Najpierw pokrywamy ten obszar odrobiną błękitu niebieski- także odblask niebieskiej draperii w tle i daje odbicie w cieniu obiektu. Następnie na wierzch nakładamy brąz i pomarańcz.

Spowoduje to utworzenie najciemniejszego obszaru na filiżance. Następnie wykonujemy półcień z cienia do podświetlenia. Na wierzchu zrób jasnobrązowy cień wewnątrz filiżanki. Następnie przechodzimy do uchwytu i tam również obrysowujemy cień. Po prawej stronie stołu rysujemy padający cień i zaczynamy cieniować stół zieloną kredą.

Krok 5. Kończymy rysowanie kubka, kończymy rysowanie jasnej części i cieniujemy ją zielony obrus i spraw, aby przednia część draperii była bogatsza w zieleń, ponieważ znajduje się w cieniu. I kończymy tło kolorem niebieskim.

Na równomiernie białym rysunku można również zobaczyć, jak następuje przejście od światła do cienia.