(Vincent Willem Van Gogh) urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora.

W 1868 roku Van Gogh porzucił szkołę, po czym rozpoczął pracę w oddziale dużej paryskiej firmy artystycznej Goupil & Cie. Z sukcesem pracował w galerii, najpierw w Hadze, następnie w oddziałach w Londynie i Paryżu.

W 1876 roku Vincent całkowicie stracił zainteresowanie malarstwem i postanowił pójść w ślady ojca. W Wielkiej Brytanii znalazł pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w małym miasteczku na przedmieściach Londynu, gdzie pełnił także funkcję asystenta pastora. 29 października 1876 roku wygłosił swoje pierwsze kazanie. W 1877 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie rozpoczął studia teologiczne na uniwersytecie.

„Maki” Van Gogha

W 1879 roku Van Gogh otrzymał posadę świeckiego kaznodziei w Wham, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii. Następnie kontynuował swą misję głoszenia w pobliskiej wiosce Kem.

W tym samym okresie Van Gogh rozwinął chęć malowania.

W 1880 w Brukseli wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Jednak ze względu na swój niezrównoważony charakter wkrótce porzucił kurs i kontynuował naukę plastyczną samodzielnie, korzystając z reprodukcji.

W 1881 roku w Holandii pod kierunkiem swojego krewnego, pejzażysty Antona Mauwe, Van Gogh stworzył swoje pierwsze obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” oraz „Martwa natura z szklanką piwa i owocami”.

W okresie niderlandzkim, począwszy od obrazu „Zbieranie ziemniaków” (1883), głównym motywem malarstwa artysty stał się temat zwykli ludzie i ich twórczości nacisk położono na wyrazistość scen i postaci, w palecie dominowały ciemne, ponure kolory i odcienie, ostre zmiany światła i cienia. Za arcydzieło tego okresu uważa się płótno „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień-maj 1885).

W 1885 roku Van Gogh kontynuował studia w Belgii. W Antwerpii wstąpił do Akademii Królewskiej sztuki piękne(Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Antwerpii). W 1886 roku Vincent przeprowadził się do Paryża, aby dołączyć do swojego młodszego brata Theo, który objął wówczas stanowisko głównego menadżera galerii Goupil na Montmartre. Tutaj Van Gogh przez około cztery miesiące pobierał lekcje u francuskiego realistycznego artysty Fernanda Cormona, poznał impresjonistów Camille'a Pizarro, Claude'a Moneta, Paula Gauguina, od których przejął ich styl malarstwa.

© Domena publiczna „Portret doktora Gacheta” Van Gogha

© Domena publiczna

W Paryżu Van Gogh zainteresował się tworzeniem obrazów ludzkie twarze. Nie mając środków na pracę modelek, zajął się autoportretem, tworząc w ciągu dwóch lat około 20 obrazów tego gatunku.

Okres paryski (1886-1888) stał się jednym z najbardziej produktywnych okresów twórczych artysty.

W lutym 1888 Van Gogh udał się na południe Francji do Arles, gdzie marzył o stworzeniu twórczej wspólnoty artystów.

W grudniu zdrowie psychiczne Vincenta uległo pogorszeniu. Podczas jednego ze swoich niekontrolowanych wybuchów agresji groził otwartej brzytwie Paulowi Gauguinowi, który przyszedł do niego na spotkanie na świeżym powietrzu, a następnie odciął mu kawałek płatka ucha, wysyłając go w prezencie jednej ze swoich znajomych . Po tym incydencie Van Gogh został najpierw umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w Arles, a następnie dobrowolnie udał się na leczenie do specjalistycznej kliniki św. Pawła w Mauzoleum niedaleko Saint-Rémy-de-Provence. Główny lekarz szpitala, Théophile Peyron, zdiagnozował u swojego pacjenta „ostre zaburzenie maniakalne”. Artysta otrzymał jednak pewną swobodę: mógł malować w plenerze pod okiem personelu.

W Saint-Rémy Vincent na przemian przechodził okresy intensywnej aktywności i długie przerwy spowodowane głęboką depresją. W ciągu zaledwie roku pobytu w klinice Van Gogh namalował około 150 obrazów. Do najwybitniejszych obrazów tego okresu zaliczały się: „ Gwiaździsta noc„, „Irysy”, „Droga z cyprysami i gwiazdą”, „Drzewa oliwne, błękitne niebo i biała chmura”, „Pieta”.

We wrześniu 1889 roku, przy aktywnej pomocy jego brata Theo, obrazy Van Gogha wzięły udział w Salonie Niezależnych, wystawie sztuka współczesna, organizowanego przez Towarzystwo Artystów Niezależnych w Paryżu.

W styczniu 1890 roku obrazy Van Gogha zostały wystawione na ósmej wystawie Grupy Dwudziestu w Brukseli, gdzie zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytykę.

W maju 1890 roku stan psychiczny Van Gogha poprawił się, opuścił szpital i zamieszkał w miejscowości Auvers-sur-Oise na przedmieściach Paryża pod okiem doktora Paula Gacheta.

Vincent aktywnie zajmował się malarstwem niemal każdego dnia, kiedy skończył malarstwo. W tym okresie namalował kilka znakomitych portretów doktora Gacheta i 13-letniej Adeline Ravoux, córki właściciela hotelu, w którym się zatrzymał.

27 lipca 1890 roku Van Gogh opuścił swój dom o zwykłej porze i poszedł malować. Po powrocie, po uporczywym przesłuchaniu przez parę, Ravu przyznał, że postrzelił się z pistoletu. Wszelkie próby ratowania rannych przez doktora Gacheta poszły na marne; Vincent zapadł w śpiączkę i zmarł w nocy 29 lipca w wieku trzydziestu siedmiu lat. Został pochowany na cmentarzu w Auvers.

Amerykańscy biografowie artysty Stevena Nayfeha i Gregory'ego White'a Smitha w swoim opracowaniu „The Life of Van Gogh” (Van Gogh: The Life) o śmierci Vincenta, według której zginął on nie od własnej kuli, ale od przypadkowego strzału oddanego przez dwóch pijanych młodych mężczyzn.

W ciągu dziesięciu lat działalność twórcza Van Goghowi udało się namalować 864 obrazy oraz prawie 1200 rysunków i rycin. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz artysty - pejzaż „Czerwone winnice w Arles”. Koszt obrazu wyniósł 400 franków.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Według socjologów trzech artystów jest najbardziej znanych na świecie: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcję i modernistów XX wieku. Co więcej, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, ile jako uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „towarzysz” i osoba publiczna- bojownik o pokój, wówczas Van Gogh uosabia artystę. Uważany jest za samotnego, szalonego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który służył do „promowania” Van Gogha i sprzedawania jego obrazów z zyskiem.

Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – malarstwem zajął się już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie dziesięciu lat „przebiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który zrewolucjonizował ideę piękna sztuka. Wszystko to, jeszcze za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud” bez prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, jak losy Paula Gauguina, który był zarówno maklerem giełdowym, jak i marynarzem, i zmarł na egzotyczny dla Europejczyka na ulicy trąd, na nie mniej egzotycznej Hiva Oa, jedna z wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym pracownikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się w nim na krótko przed śmiercią i samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się czego czepiać. Ale tymi kilkoma „atutami” grali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.

Głównym twórcą Legendy Mistrza był niemiecki galernik i krytyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra i, co najważniejsze, potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i zaczął myśleć o „reklamie” obiecującego produktu. Posiadając żywe pióro Meyer-Graefe postanowiła napisać biografię artysty, która byłaby atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie zastał go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które ciążyły na współczesnych mistrzu. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, a ostatecznie rozwinął się jako malarz we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął wprowadzać legendę, nikt nie wiedział nic o artyście, a właściciel galerii i krytyk sztuki zaczynał z „czystą kartą”. Nie od razu „znalazł” obraz tego szalonego samotnego geniusza, którego wszyscy teraz znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „ zdrowa osoba od ludu”, a jego twórczość – „harmonia sztuki z życiem” i zwiastun nowego Duży styl, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesność. Ale modernizm wygasł w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który przewodził walce z omszałymi akademickimi realistami. Anarchista Van Gogh był popularny w kręgach bohemy artystycznej, ale przerażał przeciętnego człowieka. I dopiero „trzecia edycja” legendy zadowoliła wszystkich. W „monografii naukowej” z 1921 r. zatytułowanej „Vincent” z nietypowym dla tego rodzaju literatury podtytułem „Powieść poszukiwacza Boga” Meyer-Graefe przedstawiła publiczności świętego szaleńca, którego ręką kierował Bóg. Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosło na wyżyny geniuszu małego, samotnego człowieka, jakim był Akaki Akakievich Bashmachkin.

Vincenta Van Gogha. 1873

O „krzywiźnie” prototypu

Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Na początek ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, biegle mówił i pisał w trzech językach, dużo czytał, dzięki czemu zyskał przydomek Spinoza w paryskich kręgach artystycznych. Za Van Goghem stał duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, choć nie była zadowolona z jego eksperymentów. Jego dziadek był znanym introligatorem starożytnych rękopisów, pracującym dla kilku dworów europejskich, trzech jego wujków było odnoszącymi sukcesy handlarzami dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w jego domu mieszkał podczas studiów w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był osobą raczej trzeźwą i pragmatyczną.

Na przykład jednym z głównych epizodów „poszukiwania Boga” w legendzie o „wychodzeniu do ludu” był fakt, że w 1879 roku Van Gogh był kaznodzieją w belgijskiej dzielnicy górniczej Borinage. Czego Meyer-Graefe i jego zwolennicy nie wymyślili! Mamy tu do czynienia z „zerwaniem ze środowiskiem” i „chęcią cierpienia wraz z nieszczęśnikami i żebrakami”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać święcenia, należało odbyć pięcioletnią naukę w seminarium duchownym. Albo - weź udział w przyspieszonym kursie trwającym trzy lata w szkole ewangelickiej, korzystając z uproszczonego programu, a nawet za darmo. Wszystko to poprzedzone było obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” jako misjonarz na odludziu. Więc Van Gogh poszedł do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nawet nie myślał o tym, żeby się do nich zbliżyć, pozostając zawsze członkiem klasy średniej. Po odbyciu kary w Borinage Van Gogh zdecydował się zapisać do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zasady się zmieniły i Holendrzy tacy jak on, w przeciwieństwie do Flamandów, muszą płacić czesne. Następnie urażony „misjonarz” porzucił religię i postanowił zostać artystą.

I ten wybór również nie jest przypadkowy. Van Gogh był zawodowym handlarzem dziełami sztuki – handlarzem dziełami sztuki w największej firmie „Goupil”. Jego wspólnikiem był wujek Vincent, od którego imienia wziął się młody Holender. Patronował mu. Goupil odegrał wiodącą rolę w Europie w handlu starymi mistrzami i solidnymi nowoczesnymi obrazami akademickimi, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, takich jak Barbizoni. Przez 7 lat Van Gogh robił trudną karierę opartą na tradycje rodzinne biznes z antykami. Z oddziału w Amsterdamie przeniósł się najpierw do Hagi, następnie do Londynu, a na koniec do siedziby firmy w Paryżu. Z biegiem lat bratanek współwłaściciela Goupila przeszedł poważną szkołę, studiował w głównych muzeach europejskich i wielu zamkniętych kolekcjach prywatnych i stał się prawdziwym ekspertem w malarstwie nie tylko Rembrandta i małego Holendra, ale także Francuski - od Ingres po Delacroix. „Otaczając się obrazami” – pisał – „rozpalała mnie szalona miłość do nich, sięgająca szaleństwa”. Jego idolem był Artysta francuski Jean François Millet, który zasłynął wówczas dzięki swoim „chłopskim” obrazom, które Goupil sprzedawał po cenach kilkudziesięciu tysięcy franków.

Brat artysty Theodore Van Gogh

Van Gogh miał odnieść taki sukces, jak Millet, „pisarz codziennego życia klas niższych”, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów zaczerpniętą od Borinage. Wbrew legendzie handlarz dziełami sztuki Van Gogh nie był tak genialnym amatorem jak tacy „niedzielni artyści” jak celnik Rousseau czy konduktor Pirosmani. Mając za sobą podstawową znajomość historii i teorii sztuki, a także praktyki handlu nią, wytrwały Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat rozpoczął systematyczną naukę rzemiosła malarskiego. Zaczął od rysowania według najnowszych specjalne podręczniki, które przysłali mu handlarze dziełami sztuki z całej Europy. Rękę Van Gogha złożył jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauwe, któremu wdzięczny student zadedykował później jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż do wyjazdu do Paryża.

Nowo wybitego artystę do wyjazdu tam namówił już w 1886 r młodszy brat Teodor. Ten odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki, który zyskiwał na popularności, odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, aby porzucił malarstwo „chłopskie”, tłumacząc, że jest to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, takie jak „Zjadacze ziemniaków”, zawsze sprzedawały się gorzej niż lekka i radosna sztuka. Kolejną rzeczą jest „malarstwo świetlne” impresjonistów, dosłownie stworzone z myślą o sukcesie: całe słońce i świętowanie. Społeczeństwo na pewno prędzej czy później to doceni.

Theo Widzący

Tak więc Van Gogh znalazł się w stolicy „nowej sztuki” – Paryżu i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, która była wówczas „poligonem” nowego pokolenia artystów eksperymentalnych. Tam Holender zaprzyjaźnił się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu, jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsowych odlewów i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe pomysły, które kipiały w Paryżu.

Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego klientom-artystom, wśród których byli nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil na Montmartre. Theo, człowiek z wyczuciem nowości i doskonały biznesmen, był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli początek nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Gupila, aby pozwoliło mu podjąć ryzyko zaangażowania się w handel”. malowanie światłem" W galerii Theo organizował osobiste wystawy Camille'a Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się stopniowo przyzwyczajać. Piętro wyżej, w jego własne mieszkanie organizował „zmienne wystawy” malarstwa odważnej młodzieży, które „Goupil” bał się oficjalnie pokazywać. Był to pierwowzór elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które stały się modne w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich kulminacją.

W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli między sobą porozumienie. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i zapewnia mu pędzle, płótna i farby najlepszej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy malowali na czymkolwiek z powodu braku pieniędzy, zachowały się tak dobrze. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin w Arles, którego legenda uczyniła czymś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej i w przeciwieństwie do samotnego artysty nakarmił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Ponadto Theo zaopatrywał brata w „ubiór wierzchni”: bluzki i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.

Nic z tego nie było zwykłą działalnością charytatywną. Bracia obmyślili ambitny plan – stworzyć rynek dla obrazów postimpresjonistów, pokolenia artystów, które zastąpiło Moneta i jego przyjaciół. Co więcej, z Vincentem Van Goghiem jako jednym z przywódców tego pokolenia. Łączyć pozornie nieprzystającą do siebie - ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy prawie o sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy partyzanci zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.

„Nierozpoznany”

Ogólnie rzecz biorąc, stanowisko Vincenta Van Gogha było wyjątkowe. Pracował jako artysta kontraktowy dla handlarza dziełami sztuki, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A ten handlarz dziełami sztuki był jego bratem. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin, który liczył każdy frank, o takiej sytuacji mógł tylko marzyć. Co więcej, Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też najemnikiem, który nie chciał sprzedawać swoich obrazów profanatorom, które rozdawał za darmo. bratnie dusze„, jak napisał Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każdy normalny człowiek, chciał uznania nie od odległych potomków, ale przez całe życie. Spowiedź, której ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym handlarzem dziełami sztuki, wiedział, jak to osiągnąć.

Jednym z głównych tematów jego listów do Theo nie jest wcale poszukiwanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby obrazy z zyskiem sprzedawały się i które obrazy szybko trafią do serca kupującego. Aby wypromować się na rynku, wymyślił nienaganną formułę: „Nic nie pomoże nam lepiej sprzedać naszych obrazów niż ich rozpoznawalność”. dobra dekoracja dla domów klasy średniej.” Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistyczne „wyglądałyby” w mieszczańskim wnętrzu, sam Van Gogh zorganizował w 1887 roku dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał kilka z nich. Później legenda przedstawiała ten fakt jako akt rozpaczy artysty, którego nikt nie chciał wpuścić na normalne wystawy.

Tymczasem jest stałym uczestnikiem wystaw w Salonie Niezależnych i Teatrze Wolnym – najmodniejszych miejscach ówczesnych paryskich intelektualistów. Jego obrazy wystawiają handlarze dziełami sztuki Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na osobistej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterdziestu latach ciężkiej pracy. Natomiast prace Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili oglądać na „wystawie mieszkaniowej” Theo, którą odwiedziła cała elita artystyczna stolicy świata sztuki, Paryża.

Prawdziwy Van Gogh najmniej przypomina pustelnika z legendy. Należy do czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym dowodem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela i Bernarda. Lucien Pissarro przedstawił go rozmawiającego z najbardziej wpływowymi krytyk sztuki te lata przez Fenelon. Camille Pissarro zapamiętał Van Gogha z tego powodu, że nie wahał się zatrzymać potrzebnej mu osoby na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. Po prostu nie sposób wyobrazić sobie prawdziwego pustelnika Cezanne’a w takiej sytuacji.

Legenda mocno ugruntowała pogląd, że Van Gogh był nierozpoznany, że za jego życia sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Muzeum Moskiewskim sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin. Tak naprawdę sprzedaż tego obrazu z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem dla Van Gogha w świat poważnych cen. Sprzedawał nie gorzej niż jego współcześni Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wynika, że ​​od artysty zakupiono czternaście prac. Jako pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski handlarz dziełami sztuki Tersteeg, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przekroczyła most”. W rzeczywistości było więcej sprzedaży; po prostu nie ma dokładnych dowodów na resztę.

Jeśli chodzi o brak uznania, od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fenelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak nazywano wówczas artystów awangardowych, podkreślali świeże i żywe dzieła Van Gogha. Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi zakup jego obrazów. Znajdowały się w kolekcji tak wymagającego konesera jak Edgar Degas. Przez całe życie Vincent przeczytał w gazecie Mercure de France, że wielki artysta, spadkobierca Rembrandta i Halsa. Napisał to w artykule w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra” autorstwa wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henriego Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, niestety wkrótce po śmierci samego artysty zmarł na gruźlicę.

O umyśle wolnym „z kajdan”

Ale Meyer-Graefe opublikował „biografię”, w której szczególnie opisał „intuicyjny, wolny od okowów rozumu” proces twórczości Van Gogha.

„Vincent malowany w ślepym, nieświadomym uniesieniu. Jego temperament przeniósł się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce świeciło jak oślepiająca dziura prowadząca do chaosu.”

Najłatwiej obalić tę ideę Van Gogha, posługując się słowami samego artysty: „Wielkie tworzy się nie tylko dzięki impulsywnemu działaniu, ale także splotowi wielu rzeczy, które sprowadzono w jedną całość.. W sztuce, jak we wszystkim innym: wielkość nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi być tworzona dzięki wytrwałej sile woli.

Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest zagadnieniom „kuchni” malarstwa: ustalaniu zadań, materiałom, technice. Sprawa jest niemal bezprecedensowa w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i argumentował: „W sztuce trzeba pracować jak kilku czarnych i złuszczać skórę”. Pod koniec życia malował naprawdę bardzo szybko; obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał swoje ulubione wyrażenie Amerykański artysta Whistler: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale pracowałem latami, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.

Van Gogh nie pisał dla kaprysu – długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac połączonych wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrast kolorystyczny, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Kawiarnia w Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym obrazie jest ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria została pomyślana jako przykład urządzania „domu klasy średniej”. Od początku do końca mamy przemyślane strategie kreatywne i rynkowe. Po obejrzeniu swoich obrazów na „niezależnej” wystawie Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.

Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko to pozwoliło mu zajrzeć w takie głębiny, niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był na wpół szalony przebłyskami geniuszu z młodości. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady przypominające padaczkę, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Lekarze uznali to za efekt absyntu, napoju alkoholowego z dodatkiem piołunu, którego destrukcyjny wpływ na organizm układ nerwowy stało się znane dopiero w XX wieku. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Zatem zaburzenia psychiczne nie „pomogły” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniły.

Bardzo wątpliwe słynna historia z uchem. Okazało się, że Van Gogh nie dał rady odciąć go u nasady, po prostu wykrwawiłby się na śmierć, bo pomocy udzielono mu dopiero 10 godzin po zdarzeniu. Jak stwierdzono w raporcie medycznym, odcięto mu jedynie płat. I kto to zrobił? Istnieje wersja, że ​​stało się to podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Doświadczony w walkach marynarskich Gauguin ciął Van Gogha w ucho, przez co dostał ataku nerwowego. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go z brzytwą w dłoniach, po czym doznał kontuzji.

Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywiona przestrzeń miała ukazać szalony stan Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego domu rzeczywiście były pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przyczepionymi do kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze swobodnie posługiwali się faktami. Przykładowo uznali złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z drogą sięgającą w dal przez stado kruków, za ostatni obraz mistrza, przepowiadający jego śmierć. Ale powszechnie wiadomo, że po nim napisał całą serię dzieł, w których nieszczęsne pole jest przedstawiane jako skompresowane.

„Know-how” głównego autora mitu o Van Goghu, Juliusa Meyera-Graeffa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń zmieszanych z autentycznymi faktami, i to nawet w formie nienagannego praca naukowa. Przykładowo prawdziwy fakt, że Van Gogh uwielbiał pracować na świeżym powietrzu, bo nie mógł znieść zapachu terpentyny używanej do rozcieńczania farb, posłużył „biografowi” za podstawę fantastycznej wersji przyczyny samobójstwa mistrza . Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu, które było źródłem jego inspiracji, i nie pozwolił sobie na nakrycie głowy kapeluszem, stojąc pod jego palącymi promieniami. Wypaliły mu się wszystkie włosy, słońce spaliło niezabezpieczoną czaszkę, oszalał i popełnił samobójstwo. W późnych autoportretach i obrazach Van Gogha zmarły artysta, wykonane przez jego przyjaciół, jasne jest, że nie stracił włosów na głowie aż do śmierci.

„Epifanie świętego głupca”

Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, gdy wydawało się, że kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki ze stwierdzeniem: „Wyzdrowiał”. Już sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, gdzie Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, potrzebne artyście odstraszanie wron podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się zupełnie normalnie. Dziś lekarze zgadzają się, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, urodziło mu się dziecko, a Vincenta przygnębiała myśl, że jego brat będzie zainteresowany tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.

Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze dwa dni, był zaskakująco spokojny i wytrwale znosił cierpienie. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie był w stanie otrząsnąć się po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma Goupil sprzedała za bezcen wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartrze i zakończyła eksperyment „malowaniem światłem”. Wdowa po Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, przywiozła obrazy Vincenta van Gogha do Holandii. Dopiero na początku XX wieku wielki Holender osiągnął całkowitą sławę. Według ekspertów, gdyby nie prawie jednoczesne wczesna śmierć obu braci, wydarzyłoby się to w połowie lat 90. XIX wieku, a Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los zadecydował inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.

Kogo opętał Vincent?

Powieść przedsiębiorczego Niemca o poszukiwaczu Boga „Vincentie” przydała się w kontekście upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczna twórczość pojawiła się pod piórem Meyera-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, ten Van Gogh poruszył wyobraźnię zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niewyszukanych zwykłych ludzi. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także zniekształciła ideę jego obrazów. Postrzegano je jako swego rodzaju mieszaninę barw, w której dopatrywano się proroczych „wglądów” świętego głupca. Meyer-Graefe wyrósł na głównego konesera „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wydawać za duże sumy certyfikaty autentyczności dzieł, które pod nazwiskiem Van Gogha pojawiały się na rynku sztuki.

W połowie lat dwudziestych trafił do niego niejaki Otto Wacker, wykonujący tańce erotyczne w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych „Vincent”, namalowanych w duchu legendy. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię na modnym placu Poczdamskim, wystawił na rynek ponad 30 obrazów Van Gogha, dopóki nie rozeszła się plotka, że ​​to podróbki. Ponieważ kwota, o którą chodziło, była bardzo duża, w sprawę interweniowała policja. Na rozprawie właściciel-tancerz-galeria opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich naiwnych klientów. Obrazy rzekomo nabył od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku stulecia, a w czasie rewolucji udało mu się wywieźć je z Rosji do Szwajcarii. Vacker nie podał jego imienia, twierdząc, że bolszewicy, rozgoryczeni utratą „skarbu narodowego”, zniszczą pozostałą w Rosji Sowieckiej rodzinę arystokraty.

W bitwie ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanowczo opowiadali się za autentycznością Wackerów Van Goghów. Policja wkroczyła jednak do pracowni brata i ojca tancerki, którzy byli artystami, i znalazła 16 nowiutkich obrazów Van Gogha. Badania technologiczne wykazały, że są one identyczne ze sprzedawanymi obrazami. Ponadto chemicy odkryli, że do tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy wspierali Meyer-Graefe i Wackera, powiedział zdumionemu sędziemu: „Skąd wiesz, że po śmierci Vincent nie zamieszkiwał w sympatycznym ciele i nadal nie tworzy?”

Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyera-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na tej zasadzie Amerykański pisarz Irving Stone napisał swoją bestsellerową książkę Lust for Life w 1934 roku, a hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił film o Van Goghu w 1956 roku. W rolę artysty wcielił się aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w świadomości milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie Okres amerykański podczas kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez Japończyków.

W kraju wschodzące słońce wielkiego Holendra, dzięki legendzie, zaczęto uważać za kogoś pomiędzy Buddyjski mnich i samuraj, który dopuścił się hara-kiri. W 1987 roku Yasuda kupił na aukcji w Londynie „Słoneczniki” Van Gogha za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, kojarzony z legendarnym Vincentem, zapłacił na aukcji w Nowym Jorku 82 miliony dolarów za Portret doktora Gacheta Van Gogha. Przez całą dekadę było tego najwięcej drogie malowanie na świecie. Zgodnie z wolą Saito, miała zostać spalona wraz z nim po jego śmierci, jednak wierzyciele Japończyka, który był już wówczas bankrutem, nie dopuścili do tego.

Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, konserwatorzy, archiwiści, a nawet lekarze studiowali krok po kroku autentyczne życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji podarowanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, noszącego imię jego pradziadka. Muzeum rozpoczęło sprawdzanie wszystkich obrazów Van Gogha na świecie, eliminując kilkadziesiąt podróbek i znakomicie przygotowało publikacja naukowa korespondencja między braćmi.

Jednak pomimo ogromnych wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy van Gogha, jak Kanadyjka Bogomila Welsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda Van Gogha nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek nowym filmom, książkom i performansom o „szalonym świętym Wincentym”, który nie ma nic wspólnego z wielkim robotnikiem i pionierem nowych ścieżek w sztuce, Vincentem Van Goghiem. Tak działa człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze bardziej atrakcyjna niż „proza ​​życia”, niezależnie od tego, jak wspaniała może być.

Prawa autorskie do ilustracji Van Gogha

W letni dzień 1890 roku Vincent Van Gogh zastrzelił się na polu pod Paryżem. Felietonista przygląda się obrazowi, nad którym pracował tamtego ranka, by zobaczyć, co mówi on o stanie ducha artysty.

27 lipca 1890 roku Vincent Van Gogh wyszedł na pole pszenicy za zamkiem we francuskiej wiosce Auvers-sur-Oise, kilka kilometrów od Paryża, i strzelił sobie w klatkę piersiową.

W tym czasie artysta już od półtora roku cierpiał na chorobę psychiczną – odkąd w grudniowy wieczór 1888 roku, podczas swojego życia w mieście Arles we francuskiej Prowansji, nieszczęśnik odciął sobie lewe ucho brzytwą.

Potem okresowo miewał ataki osłabiające jego siły, po których przez kilka dni, a nawet tygodni znajdował się w stanie przyćmionej świadomości lub tracił kontakt z rzeczywistością.

Jednak w przerwach między załamaniami umysł był spokojny i jasny, a artysta mógł malować obrazy.

Ponadto pobyt w Auvers, dokąd przybył w maju 1890 roku po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, stał się najbardziej owocnym etapem jego kariery. twórcze życie: w ciągu 70 dni stworzył 75 obrazów i ponad sto rysunków i szkiców.

Umierając, Van Gogh powiedział: „Tak chciałem odejść!”

Jednak pomimo tego czuł się coraz bardziej samotny i nie mógł znaleźć dla siebie miejsca, wmawiając sobie, że jego życie poszło na marne.

W końcu udało mu się zdobyć mały rewolwer należący do właściciela wynajmowanego przez niego domu w Auvers.

To właśnie tę broń zabrał ze sobą na pole w pamiętne niedzielne popołudnie pod koniec lipca.

W jego ręce trafił jednak tylko rewolwer kieszonkowy, niezbyt mocny, dlatego gdy artysta pociągnął za spust, kula zamiast przebić serce, odbiła się rykoszetem od żebra.

Prawa autorskie do ilustracji Agencja Ochrony Środowiska Podpis obrazu Broń, która prawdopodobnie została użyta do zabicia artysty, można oglądać w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Van Gogh stracił przytomność i upadł na ziemię. Gdy nastał wieczór, opamiętał się i zaczął szukać rewolweru, aby dokończyć robotę, ale nie mógł go znaleźć i powlókł się z powrotem do hotelu, gdzie wezwano go po lekarza.

O zdarzeniu powiadomiono brata Van Gogha, Theo, który przybył następnego dnia. Przez jakiś czas Theo myślał, że Vincent przeżyje – ale nic nie można było zrobić. Tej samej nocy, w wieku 37 lat, zmarł artysta.

„Nie odszedłem od jego łóżka, dopóki wszystko się nie skończyło” – napisał Theo do swojej żony Johanny. „Gdy umierał, powiedział: „Tak chciałem odejść!”, po czym żył jeszcze kilka minut, a potem wszystko się skończyło i odnalazł spokój, jakiego nie mógł znaleźć na ziemi”.

Jeden z najwybitniejszych artystów świata, Vincent van Gogh, wciąż jest przedmiotem kontrowersji wśród historyków i badaczy kultury. W jego biografii jest więcej tajemnic i ciemnych plam niż rzetelnie znanych faktów. Twarzowy znany artysta już w dojrzały wiek Van Gogh pracował zaledwie dziesięć lat, podczas których udało mu się pozostawić światu arcydzieła ekspresjonizmu, które zainspirowały tysiące artystów. Okoliczności jego życia i śmierci pozostają jednak owiane tajemnicą – część badaczy uważa, że ​​nigdy nie uda nam się ich rozwikłać.

Twórcza ścieżka

Stał się Vincent van Gogh profesjonalny artysta dość późno – aż do 27 roku życia Holender próbował swoich sił w innych dziedzinach, takich jak handel i praca misyjna. Punktem zwrotnym był jednak jego powrót do domu, po kilku latach pracy duszpasterskiej. Vincent po raz pierwszy zobaczył siebie w roli artysty i zaczął pilnie uczyć się tej umiejętności. Jednocześnie styl Van Gogha zaczyna nabierać kształtu – lekki i lekko drżący, jak we mgle upalnego dnia.

Pierwsze sygnały alarmowe

Ognisty temperament artysty nieustannie znajdował ujście w różnego rodzaju wybrykach, jednak słynnym punktem zwrotnym był dzień 25 października 1888 roku, kiedy jego przyjaciel Paul Gauguin przyjechał do Van Gogha w Arles, aby omówić pomysł stworzenia południowego warsztat malarski. Jednak spokojna dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie – wszystko zakończyło się atakiem van Gogha na Gauguina z brzytwą w dłoniach. Tomkowi udało się powstrzymać brutalnego artystę, ale nie poddał się – gdy Gauguin wyszedł, odciął mu ucho, owinął szalikiem i oddał upadłej kobiecie w pobliskim burdelu. Niektórzy historycy uważają, że był to pierwszy przejaw szaleństwa artysty, spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia Vincent van Gogh został przyjęty na oddział dla brutalnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej.

Psychoza i twórczość

Po incydencie, który stał się sławny, rozpoczął się najbardziej owocny okres w twórczości Van Gogha. Van Gogh namalował swój słynny obraz „Gwiaździsta noc” w stanie skrajnej niestabilności psychicznej. Coraz częściej popadał w zachmurzenie, ale znajdował siłę, by skoncentrować się na pracy. Nadal pisał, jednak styl jego ostatnich dzieł zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował fantazyjnie zakrzywiony kontur, jakby ściskał ten czy inny przedmiot.

Tajemnica śmierci

W lipcu 1890 roku Van Gogh wybrał się na kolejny spacer po lesie. Doszło tam do tragedii – artysta strzelił sobie w serce, ale kula przeszła nieco niżej. Van Gogh był w stanie samodzielnie dostać się do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Miasteczko Auvers-sur-Oise, w którym doszło do tragedii, cieszyło się wówczas dużym zainteresowaniem wśród wielbicieli talentu mistrza. Dyrektor Muzeum Van Gogha w Holandii Axel Rüger jest pewien, że jeden z nich mógł zabić artystę. Poważni badacze już opracowują tę wersję, ale nadal powszechnie przyjmuje się, że Vincent van Gogh zmarł w wyniku próby samobójczej.

Według oficjalnych dokumentów wielki artysta Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo, cierpiąc na halucynacje. głęboka depresja i kryzys twórczy. „To nie było tak!” – mówią zdobywcy Nagrody Pulitzera, pisarze Steven Nayfi i Gregory White Smith, autorzy monografii „Van Gogh. Życie".

Według ich wersji, rzekomo potwierdzonej przez wybitnego kryminologa, doktora Vincenta di Maio, słynny malarz… został postrzelony z rewolweru. Jednak tutaj jest zagadka w zagadce, lub, jeśli wolisz, „matrioszka historii”: najprawdopodobniej wszystko było nie tak, jak mówi obecnie prasa światowa, za namową dwóch „gwiazd” pisarzy. Zapraszamy czytelników „Tajemnic XX wieku” do wspólnego odkrywania tajemnic XIX wieku. I wyciągnij własny wniosek na temat tego, kto najprawdopodobniej miał do czynienia z holenderskim „niewolnikiem honoru”.

Depresja przed śmiercią?

Nic dziwnego, że słynnego malarza początkowo, a nawet pośmiertnie otaczała zasłona tajemnic i plotek. Wystarczy pamiętać” znany fakt”, według którego malarz odciął sobie ucho. Po pierwsze, nie wszystko, a jedynie kawałek ucha, po drugie, według wielu dokumentów historycznych, winnym takiego samookaleczenia był bliski przyjaciel Vincenta, a zarazem legenda malarstwa, Paul Gauguin. Tak to jest z depresją” kryzys twórczy”, mówią, popchnęli artystę do samobójstwa. Porównajmy pogłoski z faktem: Van Gogh opuścił Paryż w maju 1890 roku i przeniósł się do oddalonej o 30 kilometrów od stolicy Francji wioski Auvers-sur-Oise, na trzy miesiące przed śmiercią stworzył 80 obrazów i 60 szkiców. W rzeczywistości ta płodność twórcza doprowadziła dwóch zdobywców nagrody Pulitzera – Knife’a i Smitha – do przekonania, że ​​jest mało prawdopodobne, aby malarz u szczytu swojej formy nagle zdecydował się popełnić samobójstwo.

Pisarze przekopali się do archiwów i bez przesady byli zszokowani wynikami swoich poszukiwań. Van Gogh nie „strzelił sobie z pistoletu w pierś”, jak pisali o tym dziennikarze tabloidów. Tego pamiętnego dnia, 27 lipca 1890 roku, artysta wrócił z pleneru do hotelu Auberge Ravou, w którym mieszkał jako gość, z płótnem w rękach i... raną postrzałową brzucha. Zmarł zaledwie 29 godzin później, gdy w odpowiedzi na policyjne pytanie dotyczące samobójstwa wypowiedział dziwne zdanie: „Tak, oczywiście!”

Tak więc nasi badacze - Steven Knife i Gregory White Smith - wymyślili wersję, w której najprawdopodobniej Van Gogh został śmiertelnie zraniony przez osobę (ludzie), której imienia z jakiegoś powodu nie chciał wymieniać. I rzeczywiście! Jest mało prawdopodobne, aby artysta wyszedł na plener na pola w pobliżu Auvers-sur-Oise, strzelił sobie w brzuch, a następnie nie obronił się przed męką, wykonując coupe-de-grace („uderzenie współczucia ”, czyli strzał kontrolny) i wrócił, aby umrzeć w hotelu. Co więcej, nigdy nie rozstawał się ze sztalugą, którą rannemu bardzo trudno było ciągnąć.

Co Vincent Di Maio „potwierdził”

Vincent di Maio, do którego Nayfi i Smith zwrócili się z prośbą o obalenie lub potwierdzenie ich domysłów na temat tajemniczej masakry Van Gogha, jest wysoko wykwalifikowanym kryminologiem. Czytając nie przedruki artykułów publicystycznych, lecz wypowiedzi di Maio w połączeniu z monografią dwóch laureatów Nagrody Pulitzera, można dojść do wniosku, że wybitny kryminolog swoimi bezstronnymi (i wysoce profesjonalnymi) wnioskami dopiero... wyobraźnię nowych biografów Van Gogha.

Chcesz dowodu? Jeśli proszę. Czytanie Maio. Podaje, że z opisu śmiertelnej rany artysty można wyciągnąć następujący wniosek: lufa śmiertelnego pistoletu znajdowała się w odległości 30-70 centymetrów od ciała artysty, a poza tym, aby uderzyć się w brzuch pod dokładnie tym kątem, musiałby strzelić lewą ręką. Choć, jak pisze kryminolog, „zastosowanie prawa ręka byłoby to jeszcze bardziej absurdalne.” I wreszcie: z uwagi na to, że w 1890 roku użyto prochu czarnego, powinien on pozostawić czarny ślad na dłoni strzelca. Biegli badający ciało zmarłego malarza nie odnotowali takiego śladu.

Jak więc widzimy, di Maio odrzuca wersję samobójstwa artysty. O słynnym imienniku Vincent pisze w swoim artykule: „On się nie zastrzelił”.

Teraz otwieramy książkę Knife and Smith. I czytamy w nim, że Van Gogh został rzekomo przypadkowo postrzelony... przez dwóch pijanych wiejskich nastolatków, z którymi rzekomo bawił się w Indian! Di Maio nie ma nic wspólnego z tą wersją. Co więcej, nie tylko nie ma dokumentów potwierdzających wersję „kowbojską”, ale nawet nie ma relacji naocznych świadków, którzy Vincent Van Gogh, pomiędzy powstaniem „Pola pszenicy z wronami” ( ostatnia praca malarz, to on ją przywiózł do hotelu), bawił się z jakąś bezimienną, a w dodatku uzbrojoną młodzieżą.

Konkluzja: słynny kryminolog potwierdził sam fakt morderstwa Van Gogha, ale nie ma nic wspólnego z wersją „wiejskich nastolatków”. Wyjdźmy ta wersja na sumieniu Knife’a i Smitha. Na koniec podziękujmy im za upublicznienie faktu, że niektóre pisma znalezione w kieszeni Van Gogha zaraz po jego śmierci nie były wcale „notatką samobójczą”, ale szkicem wiadomości do jego brata Theo, z którym doszło do „niewątpliwego samobójstwa” ”…podzielił się planami na swoją przyszłość. (Swoją drogą, na krótko przed rozliczeniem się z życiem, Vincent złożył duże zamówienie na farby.) Zostawmy to i zaryzykujmy podanie nazwiska najbardziej prawdopodobnego zabójcy Van Gogha. I niech czytelnik sam osądzi, czyja wersja – Knife and Smith czy nasza – zasługuje na większe prawo do istnienia.

Imię zabójcy Van Gogha

Nie można powiedzieć, że w Auvers-sur-Oise wielki artysta był obiektem kultu lokalnych mieszkańców. Traktowali go dość ostrożnie. Co więcej, niedaleko hotelu, w którym gościł artysta, mieszkał pewien pijak i awanturnik imieniem Rene Secretan. Ten człowiek dosłownie nie mógł znieść mistrza.

Niemiecki historyk Hannes Wellmann twierdzi, że „Monsieur Secretan dzień po dniu nękał malarza”, a ponadto posiadał oficjalnie zarejestrowany rewolwer, którego kula mogła zadać ranę podobną do tej, którą opisał kryminolog Di Maio.

Jednak to nie wystarczy. Pracując w archiwum, badacz natrafił na zeznania naocznych świadków, którzy zeznali, że ostatnie starcie Sekretana z Van Goghiem miało miejsce pamiętnego dnia 27 lipca 1890 r. – w chwili, gdy malarz wychodził na plener obok domu jego wieczny przestępca.

Oczywiście niemiecki badacz, wychowany w duchu europejskiej świadomości prawnej – „bez odpowiedniego wyroku sądu nikt nie może być nazwany przestępcą” – nie nazywa kategorycznie Rene Secretan mordercą Vincenta Van Gogha. A poza tym delikatnie unika przyczyny kłótni lokalnego biesiadnika z przyjezdną gwiazdą. Jednak ten powód jest niezwykle ważny. Nie znając jej, trudno bowiem odpowiedzieć na decydujące pytanie: dlaczego biografowie spieszyli się z zapisaniem Van Gogha jako samobójstwa?

Ostatnia tajemnica „samobójstwa” Van Gogha

Podążamy śladami niemieckiego odkrywcy. Studiujemy archiwa. I otwieramy niesamowity fakt. Aborygen z Auvers-sur-Oise oskarżył nieznajomego o „nienaturalne zainteresowanie nieletnimi dziewczynami”, a mianowicie córki właściciela hotelu, w którym mieszkał: 12-letnią Adeline Ravę i jej młodsza siostra Germaina. Skandaliczna okoliczność: według niektórych danych Rene… był po prostu zazdrosny o swojego „szczęśliwego rywala”, przypisując mu własne, niezbyt czyste myśli.

Czy Secretan miał powód, by oskarżyć artystę o „stronnicze zainteresowanie” Adeline i Germaine i oczerniać Vincenta wśród tych, którzy podobnie jak on byli bywalcami gorących punktów? Były. Raczej nie powody, ale powody, które w zniszczonym przez alkohol mózgu nabyły status faktów.

Zarówno Adeline, jak i Germaine były modelkami Van Gogha. I sądząc po pisanych wspomnieniach Adeliny Ravou, w bardzo młodym wieku poczuła współczucie dla artysty: „Od razu zapomniałeś o braku w nim uroku, ledwo zauważyłeś, z jakim podziwem patrzył na dzieci”. Uwierz mi drodzy czytelnicy: z tych niezmiennych faktów wcale nie chcemy i nie pozwalamy sobie wyciągać wniosków godnych jedynie prasy tabloidowej. Mówimy o czymś innym: całkowicie platoniczna sympatia młodej modelki do twórcy była przyczyną, delikatnie mówiąc, niechęci mieszkańca do odwiedzającego artystę. A potem patrzymy na fakty i tworzą one fatalną mozaikę. 14 lipca 1890 roku Van Gogh zakończył pracę nad portretem Adeliny Ravou, a 26 lipca przekazał portret dziewczynki jej ojcu, Arthurowi-Gustavowi. A dzień później - nagrane przez naocznych świadków starcie z Rene Secretanem. Wycieczka w plener i powrót ze śmiertelną raną.

Sprzedawane bez targowania się

Wersja, w której monsieur Secretan podążał za swoim „rywalem” na pola, gdzie wkrótce padł śmiertelny strzał, wyjaśnia wiele tajemnic, które pozostają w „sprawie Van Gogha” nawet po sensacyjnym śledztwie w sprawie Knife’a, Smitha i Di Maio. Staje się jasne, dlaczego malarz nie chciał zdradzić policji nazwiska swojego kata – najprawdopodobniej bał się zszargania honoru młodej Adeliny Ravu. Jasny staje się także spisek milczenia francuskich kryminologów XIX wieku wokół okoliczności śmierci Van Gogha.

A oto kolejny ciekawy punkt, co wskazuje, że Arthur-Gustav, ojciec Adeline, znał tło tragedii i była ona co najmniej nieprzyjemna dla Rava. Wkrótce po śmierci znamienitego gościa właściciel hotelu Auberge Ravoux sprzedał oba portrety swojej córki, namalowane przez Van Gogha i podarowane mu jako zapłata za pobyt. Obydwa sprzedałem bez targowania się za... 40 franków. Chociaż gdybym się nie spieszył, mógłbym zyskać o rząd wielkości więcej...