Biografia Pink Floyd. Pink Floyd: ciemna strona muzyki

Brytyjski zespół rockowy Pink Floyd został założony w 1965 roku przez kolegów studentów architektury na Politechnice w Londynie. Założyciele grupy: Richard Wright (klawiszowiec, wokalista), Roger Waters (gitara basowa, wokalista, Nick Mason (perkusista) i ich przyjaciel z Cambridge - Syd Barrett (gitarzysta). Początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound ”, po czym skrócono nazwę na cześć muzyków bluesowych: Pink Anderson i Floyd Cansil. Artykuł „The” został usunięty dopiero po latach 70., grupa została utworzona w „Złotym składzie” z gitarzystą Davidem Gilmourem. ścieżka twórcza w klubach, gdzie grała piosenki w stylu rytm i blues. W 1966 roku wykładowca szkoły londyńskiej, Peter Jenner, poważnie się nimi zainteresował i był zachwycony wykorzystaniem efektów akustycznych w piosenkach. On wraz ze swoim przyjacielem Andrew Kingiem zostali menadżerami grupy. NA w tej chwili są jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy zespołów w muzyce rockowej. W 1994 roku odbyła ostatnią trasę koncertową i po cichu rozwiązała się. Pomimo upadku zespołu, każdy członek zrobił karierę dla siebie.

W sierpniu 1967 roku została opublikowana debiutancka płyta zatytułowany „Flecista u Ostrej Bramy”. Utwory na albumie niosą ze sobą mieszankę muzyki awangardowej i kapryśnej. Nie wszyscy uczestnicy byli w stanie wytrzymać sukces, jaki spadł na grupę. Z powodu nadmiernego zażywania narkotyków lider Syd Barrett opuszcza grupę. W tym czasie drugi album był prawie gotowy, ale grupa przejrzała cały materiał i zaczęła go tworzyć od zera. Tylko jedna piosenka Sida znalazła się na drugim albumie: „A Saucerful of Secrets” i „Jugband Blues”. Po wydaniu albumu „ Ciemność Side of the Moon”, zespół przeżywał swój najlepszy moment. Główną ideą albumu jest presja współczesny świat na ludzką psychikę. Konceptualny był także album „The Wall”, który przez cały rok krążył na wszystkich światowych listach przebojów. Stało się bardzo drogie i przyniosło zespołowi ogromną popularność. Ostatni występ grupa wydarzyła się w 2005 roku na koncercie Live 8, gdzie wystąpili świetne przedstawienie, które na zawsze pozostaną w pamięci słuchaczy. W sumie zespół sprzedał około 74,5 miliona albumów w USA i około 300 milionów płyt na całym świecie. Wszystkie napisane albumy grupy zawierały elementy innowacji, a występy koncertowe zostały pomyślane jako wspaniałe widowisko.

Autorem niemal wszystkich piosenek grupy był Waters, dzięki czemu zapewnił sobie status stałego lidera. Grupa słynie z tekstów filozoficznych i eksperymentów akustycznych. Pierwsze nagrania powstały w 1967 roku w Polydorze, kiedy powstały kompozycje „Arnold Layne” i „Interstellar Overdrive”. Pierwsza piosenka została zakazana w radiu, ponieważ opowiadała o transwestycie, który w nocy ukradł damską bieliznę ze sznura. Najbardziej znane piosenki zespoły: „Time”, „Money”, „Wish You Where Here” i „Another Brick in the Wall”.

Masz niepowtarzalną okazję posłuchać muzyki Pink Floyd w formacie mp3 bezpośrednio na naszej stronie. Wszystkie nagrania możesz pobrać na swój telefon i błyskawicznie cieszyć się dźwiękiem wysokiej jakości. Wszystkie fakty i aktualności ze świata muzyki zebrane są na naszym portalu muzycznym. Bądź na bieżąco ze wszystkimi nowościami!

Wraz z przybyciem Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać przynajmniej jedną płytę rocznie: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother oraz ścieżkę dźwiękową do filmów M. Antonioniego Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Ścieżki dźwiękowe albumów wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, wielostylowymi ćwiczeniami i elektronicznymi eksperymentami. Filozoficznie muzyka grupy starała się objąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i jednoczesnej dysharmonii. Popularność rosła skokowo: w 1969 roku grupa zorganizowała koncert w Londynie, który zgromadził 100 tysięcy widzów. Do innych ważne wydarzenieŻycie Pink Floyd naznaczone zostało występem w kraterze wulkanu niedaleko Pompei (1972), który został zarejestrowany na taśmie filmowej i wydany jako film koncertowy.

To, co najlepsze w Pink Floyd
HIP Sztuka

W latach 70. grupa osiągnęła szczyt popularności i doskonałości. Jeden z najsłynniejszych albumów, Dark Side Of The Moon (1973), stał się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu naprawdę ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album stanowi kompletną opowieść o życiu człowieka na tej ziemi: narodziny (Oddychaj), wejście w współczesne życie i zaznajomienie się z jego podstawowymi wartościami (Czas i pieniądze) i wreszcie stopniowa utrata rozsądku i odejście na „ciemną stronę księżyca” (Uszkodzenie mózgu i Zaćmienie).

Rok 1975 był dla grupy rokiem apogeum chwały. Utwór Shine On You Crazy Diamond (dedykowany Sydowi Barrettowi) z nowej płyty Wish You Were Here został jednogłośnie uznany za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord notowań na listach przebojów. Bardzo mocne było także dzieło Pink Floyd 1977 – Animals, skomponowane na podstawie opowiadania-przypowieści J. Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisu lub potępienia członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka na albumie Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, prawdopodobnie ze względu na rosnące napięcie między Watersem i Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu. W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swój album albumy solowe pojawiły się pogłoski o możliwym rozpadzie grupy. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można rzec, kultowy album w gatunku opery rockowej, The Wall, który pod względem sprzedaży ustąpił jedynie albumowi Dark Side Of The Moon. Rock-opera The Wall została stworzona niemal w całości przez Rogera Watersa i spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Utwór z tej płyty Another Brick In The Wall, będący ostrym potępieniem systemu edukacji, stał się hitem numer jeden. „The Wall” utrzymywał się na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

Pink Floyd to progresywny / psychodeliczny zespół rockowy założony w Londynie w 1965 roku przez kolegów ze studiów: Richarda Wrighta, Rogera Watersa, Nicka Masona i ich przyjaciela Syda Barretta. Jeden z najbardziej udane projekty rock and rolla. Słynie z przemyślanej i ideologicznej twórczości, potężnych produkcji scenicznych i jest jedną z najlepiej sprzedających się grup na świecie (ponad 300 milionów egzemplarzy).

Grupa zmieniła wiele nazw, decydując się na „The Pink Floyd Sound”, stopniowo skracając je do „Pink Floyd”, od imion dwóch bluesmanów z Karoliny, których bardzo kochał Sid. Po pewnym czasie grania standardów jazzu i rytmu i bluesa muzycy zaczęli pisać własne piosenki i w 1967 roku wydali swoją pierwszą płytę „The Piper at the Gates of Dawn”, pełną dziwacznej psychodelii zarówno w muzyce, jak i w tekstach Sida Barrett. Rezultatem jest eklektyczna kolekcja, łącząca awangardowy „Interstellar Overdrive” i kapryśny pastoralny „Scarecrow”, debiutancki album natychmiast trafia na brytyjskie listy przebojów. Syd Barrett nie może znieść sukcesu, który spadł: zażywanie narkotyków i pogłębiająca się schizofrenia w końcu załamują muzyka i w 1968 roku zastąpił go David Gilmour.

Na fali popularności zespół napisał ścieżki dźwiękowe do filmów „Więcej” (1969) i „Zabriskie Point” (1970), z których pierwszy ukazał się jako osobne wydawnictwo z niewielkimi redakcjami muzycznymi. Grupa szybko się rozwinęła i aby w 1970 roku nagrać monumentalną płytę „Atom Heart Mother”, potrzebowała już chóru, orkiestra symfoniczna i inżynier dźwięku Ron Gisin. Rok później ukazało się wydawnictwo „Meddle”, powtarzające strukturę poprzedniego: z jednej strony długa kompozycja „Echoes”, a z drugiej kilka regularnych utworów. Do nagrania tej płyty muzycy korzystają z zaawansowanego sprzętu: 16-kanałowych magnetofonów, syntezatora VCS3, wokodera do „One Of These Days”, a do krótkiego, chuligańskiego skeczu „Seamus” przywieźli do studia rosyjskiego charta.

Prawdziwym sukcesem zespołu był wydany w 1973 roku album The Dark Side of the Moon, który obok albumu Lonely Hearts Club Beatlesów jest jednym z najwcześniejszych albumów koncepcyjnych. Narzędzie pomysły muzyczne Zespołowi pomagał inżynier dźwięku Alan Parsons oraz najnowocześniejszy sprzęt ze studia Abbey Road, w którym zespół pracował przez 9 miesięcy. Aby utrwalić komercyjny sukces, po albumie wydano singiel „Money”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce amerykańskiej listy przebojów i mimo niestandardowego, trudnego do zrozumienia rozmiaru (7/8) został ciepło przyjęty przez zachodnich słuchaczy. . Sam album utrzymywał się na szczytach światowych list przebojów przez ponad 700 tygodni (od 1973 do 1988). Jest to jeden z najlepiej sprzedających się utworów w historii nagrań.

W 1975 roku ukazał się utwór „Wish You Were Here”, poświęcony przedwczesnemu wymarciu umysłu Syda Barretta. Album okazał się mniej udany niż jego poprzednik, jednak tytułowy utwór z niego staje się prawdziwym klasykiem grupy. Zimą 1977 roku grupa wydała kolejny album koncepcyjny „Animals”. oddany pracy„Folwark zwierzęcy” J. Orwella, a w 1979 roku ukazał się kultowy „Mur”. Stworzony niemal w całości przez Watersa, The Wall został entuzjastycznie przyjęty przez fanów, a singiel „Another Brick in the Wall, Part II” natychmiast wspiął się na szczyt brytyjskiej listy przebojów singli. Programy koncertowe na dużą skalę wspierające album prawie zrujnowały grupę, ale ostatecznie sprzedaż płyt pomogła im przezwyciężyć kryzys. Z biegiem czasu w drużynie pomiędzy Watersem i Wrightem, a nieco później między Watersem i Gilmourem narasta rozłam. Nieuchronny rozpad grupy stał się oczywisty.

W latach 80 Po wydaniu The Final Cut doszło do serii bitew prawnych pomiędzy Watersem i Gilmourem. Powodem była kwestia praw autorskich do samej nazwy „Pink Floyd”, tekstów i muzyki piosenek, wizerunków grupy itp. W 1994 roku ukazał się ostatni album studyjny „The Division Bell” i odbyła się ostatnia trasa koncertowa grupy . Następnie, z wyjątkiem zbiorów i kompilacji, grupa zaprzestaje publikowania nowej muzyki.
W lipcu 2005 roku, w ramach występu Live 8, Pink Floyd wystąpili w pełnym składzie, odkładając na bok wcześniejsze różnice, aby położyć temu kres. Do chwili obecnej, pomimo wciąż otrzymywanych ofert od różnych wytwórni i firm, grupa nie koncertuje, nie nagrywa muzyki ani nie publikuje.

Pink Floydów Angielski zespół rockowy. Powstał w 1965 roku w Londynie. Trzon grupy stanowili koledzy ze szkoły w Cambridge, Syd Barrett (prawdziwe nazwisko Roger Keith Barrett; ur. 6 stycznia 1946; gitara, wokal) i Roger Waters ( Rogera Watersa; R. 6 września 1944; gitara, wokal).
W 1965 roku odbył się pierwszy występ grupy pod nazwą Pink Floyd wraz z perkusistą Nickiem Masonem (ur. 27 stycznia 1945) i klawiszowcem Rickiem Wrightem. (Rick Wright; ur. 28 lipca 1945 - 5 września 2008). Nazwę zapożyczono od muzyków bluesowych z Gruzji, Pink Anderson i Floyd Counsell. Występ Pink Floyd na otwarciu londyńskiej podziemnej gazety International Times 15 października 1966 roku można uznać za prawdziwy debiut.
Występ Pink Floyd przyciągał uwagę nie tylko dziwacznymi melodiami, ale także niezwykłymi tekstami. Na przykład piosenka „Arnold Lane” opowiadała o drag queen, która kradła damskie ubrania ze sznurów do bielizny. Pomimo zakazu nadawania utworu przez BBC, stał się on jednym z dwudziestu najpopularniejszych angielskich singli. Debiutancka płyta grupy „Piper At The Gates Of Dawn” (05 sierpnia 1967) stała się nowatorska w dziedzinie muzyki rockowej – tajemniczej „kosmicznej” muzyki z wieloma różnymi efektami i budującymi napięcie solówkami gitarowymi, co odzwierciedlało stan umysłu człowiekiem we współczesnym świecie.
Muzyka i teksty napisane przez Barretta urzekały swoim niemal apokaliptycznym kosmizmem, a każdy jego występ był na granicy realności i nieziemstwa. Istniało niebezpieczeństwo zmiany w jego psychice, która była już zrujnowana ciągłym używaniem LSD. Aby zatrzymać Barretta jako autora piosenek, poproszono go, aby zrezygnował z występów podczas wyczerpujących tras koncertowych i skupił się wyłącznie na kreatywności. W tym celu w lutym 1968 roku do grupy wprowadzono wieloletniego przyjaciela Watersa, Davida Gilmoura (ur. 6 marca 1947; gitara, wokal), lecz Barrett odrzucił tę ofertę i w kwietniu opuścił zespół, rozpoczynając własną działalność. karierę solową, co okazało się bardzo krótkotrwałe.
Pomimo utraty lidera Pink Floyd muzycy wydali kolejną płytę „A Saucerful Of Secrets” (29 czerwca 1968), na której znalazł się tylko jeden utwór Barretta. Pozostałe dwa to „Spodek pełen tajemnic” i „Ustaw kontrolę”. Dla Heart Of The Sun” – stali się nieodzownymi uczestnikami koncertów Pink Floyd na żywo. Album ten zapoczątkował długi okres twórczości art-rockowej grupy (muzykę Pink Floyd do 1973 roku można zaliczyć do psychodelicznego art-rocka).
Wraz z przybyciem Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać przynajmniej jedną płytę rocznie: „More” (27 lipca 1969) i „Ummagumma” (25 października 1969), ścieżkę dźwiękową do filmów M. Antonioniego „Zabriskie Point” (marzec 1970) i ​​„Atom Heart Mother” (10 października 1970), „Meddle” (30 października 1971), „Przesłonięte chmurami” (03 czerwca 1972). Ścieżki dźwiękowe płyt wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, wielostylowymi ćwiczeniami, elektronicznymi eksperymentami... Z filozoficznego punktu widzenia muzyka grupy starała się objąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i jednoczesnej dysharmonii. Popularność rosła skokowo: w 1969 roku grupa zorganizowała koncert w Londynie, który zgromadził 100 tysięcy widzów. Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Pink Floyd był występ w kraterze wulkanu niedaleko Pompejów (1971), który został zarejestrowany na taśmie filmowej i wydany jako film koncertowy.
W latach 70 grupa osiągnęła szczyt popularności i umiejętności. Jeden z najsłynniejszych albumów „Dark Side Of The Moon” (24 marca 1973) stał się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu naprawdę ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album stanowi kompletną narrację o życiu człowieka na tej ziemi: narodzinach („Breathe”), wejściu w współczesne życie i zapoznaniu się z jego podstawowymi wartościami („Czas” i „Pieniądze”), wreszcie stopniową utratę rozum i wyjazd na „ciemną” stronę Księżyca” („Uszkodzenie mózgu” i „Zaćmienie”).
Rok 1975 był dla grupy rokiem apogeum chwały. Utwór „Shine On You Crazy Diamond” (dedykowany Sydowi Barrettowi) z nowej płyty „Wish You Were Here” (15 września 1975) został jednogłośnie uznany za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord obecności na listach przebojów . Bardzo mocne było także dzieło Pink Floyd - „Animals” (23 stycznia 1977), skomponowane na podstawie opowiadania-przypowieści George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisu lub potępienia członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka na albumie Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, prawdopodobnie ze względu na rosnące napięcie między Watersem i Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.
W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swoje solowe albumy, co wywołało plotki o możliwym rozpadzie grupy. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można rzec, kultowy album w gatunku opery rockowej „The Wall” (30 listopada 1979), który pod względem sprzedaży ustąpił jedynie albumowi „Dark Side Of The Moon”. Rock-opera „The Wall” została stworzona niemal w całości przez Rogera Watersa i spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Utwór z tej płyty „Another Brick In The Wall”, będący ostrym potępieniem systemu edukacji, stał się hitem numer jeden. „The Wall” utrzymywał się na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.
W 1982 roku reżyser Alan Parker stworzył na podstawie tego dzieła wspaniały film o tym samym tytule (w roli Pink wystąpił znany muzyk rockowy Bob Geldof). Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jednym z głównych założeń był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiemu zamiłowaniu do porządku. Film był także zdecydowanym manifestem w obronie rockmanów. Film „Ściana” nie pokazuje bezpośrednio żadnego z problemów. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, np. pozbawionych twarzy nastolatków, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę.
W 1979 roku z powodu nieporozumień z Watersem grupę opuścił wspaniały klawiszowiec Wright. Relacje pomiędzy członkami grupy nie uległy poprawie. Zapytany, dlaczego muzycy nadal są razem, Gilmore odpowiedział nie bez czarnego humoru: „Ponieważ jeszcze tego między sobą nie ustaliliśmy”. Album „The Final Cut” (21 marca 1983), poświęcony problemom współczesnej polityki, przeszedł niemal niezauważony i dopiero singiel „Not Now John” znalazł się w pierwszej trzydziestce. W 1984 roku Waters zdecydował się rozpocząć karierę solową, a za nim Mason i Gilmour, jednak żadnemu z tych muzyków nie udało się nawet zbliżyć do osiągnięć ze wspólnych występów. Największy sukces odniosła płyta „Amused to Death” Rogera Watersa.
W 1987 roku Mason i Gilmour, którzy w wyniku długotrwałej batalii pozwali Watersa o prawa do nazwy zespołu, postanowili wrócić pod szyldem Pink Floyd; Wright poszedł w jego ślady. Wkrótce odbyły się wielomiesięczne tournee zagraniczne. Spotkanie Pink Floyd zaowocowało wydaniem trzech albumów: A Momentary Lapse of Reason (8 września 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 listopada 1988) i Division Bell (30 marca 1994).
Pink Floyd nie wydali materiału studyjnego od 1994 roku. Jedynym efektem pracy grupy była wydana w 1995 roku płyta koncertowa „P*U*L*S*E” (czerwiec 1995); nagranie na żywo „The Wall”, skompilowane z koncertów „Is There Anybody Out There?” z 1980 i 1981 roku? The Wall Live 1980-81” w marcu 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze hity grupy „Echoes: The Best of Pink Floyd” (05.11.2001); reedycja „Dark Side of the Moon” z okazji 30. rocznicy 2003 r. (zremiksowana na SACD przez Jamesa Guthrie); ponowne wydanie „The Final Cut” (22 marca 2004) z dodanym singlem „When the Tigers Broke Free”; reedycja debiutanckiej płyty zespołu w wersji mono i stereo, z dodanymi utworami, z których część nie była wcześniej nigdzie publikowana; zestaw rocznicowy „Oh By The Way” (4 grudnia 2007; „Przy okazji”), łącznie z reprodukcjami wszystkich albumy studyjne grupy w formie mini winyli.
2 lipca 2005, odkładając na bok różnice z przeszłości na jeden wieczór, Pink Floyd ostatni raz wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) w światowym programie „Live 8”, poświęconym walce z ubóstwem. Ten występ tymczasowo zwiększył sprzedaż albumu Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd o 1343%. Gilmour przekazał cały dochód organizacjom charytatywnym, co odzwierciedla cele Live 8.
Po koncercie Live 8 Pink Floydowi zaproponowano 150 milionów funtów na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ale zespół odrzucił tę ofertę. David Gilmour przyznał później, że zgadzając się na występ na Live 8, nie pozwolił, aby historia zespołu zakończyła się „fałszywą nutą”.
Większość pracy wykonują członkowie grupy własne projekty- na przykład Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”, David Gilmour – praca solowa, wynik albumu „On an Island” i trasy koncertowej o tym samym tytule. Wieloletni menadżer zespołu, Steve O'Rourke, zmarł 30 października 2003 roku, pięć lat później, 15 września 2008 roku, zmarł Richard Wright.
David Gilmour i Roger Waters wystąpili razem na imprezie charytatywnej 10 lipca 2010 r. na rzecz fundacji The Hoping Foundation. Organizatorka wieczoru charytatywnego, Bella Freud, podzieliła się wrażeniami z głównego rezultatu tego wydarzenia - ponownego spotkania Davida Gilmoura i Rogera Watersa. „David pojawił się pierwszy, a za nim Roger. Widziałem, jak Roger wziął Davida w ramiona. To było cudowne! – powiedziała Bella.

Historia tego wiodącego psychodelicznego zespołu wszechczasów rozpoczęła się w pierwszej połowie lat 60-tych, kiedy basista Roger Waters, perkusista Nick Mason i klawiszowiec Richard Wright zjednoczyli się pod przykrywką „Sigma 6”. Zespół musiał zmienić szereg nazw („Megadeaths”, „Leonard's Lodgers”, „The Tea Set”, „The Abdabs”, „The Architectural Abdabs”, „The Screaming Abdabs”, „The Pink Floyd Sound”), wcześniej muzycy zdecydowali się na wersję „Pink Floyd”, złożoną z nazwisk dwóch bluesmanów, Pink Anderson i Floyd Council. Do tego czasu w grupie zaszły pewne zmiany personalne, z których najważniejszą było pojawienie się śpiewający gitarzysta i niezwykły kompozytor „Pink Floyd”. „Dość szybko wyszedł poza tradycyjny rytm i blues tamtych czasów i zaczął eksperymentować z dźwiękiem. Wykorzystywali sprzężenie zwrotne, pogłos i inne sztuczki, w wyniku czego powstała muzyka nietypowa dla ucha. narodził się i aby wzmocnić efekt psychodeliczny na koncertach, których grupa używała pokaz świetlny. Zespół, który wyrobił sobie markę w podziemiu, w 1967 roku podpisał kontrakt z EMI i od razu pojechał debiutancki singiel„Arnold Layne” z historią transwestyty w Top brytyjski 20.

Druga EP-ka „See Emily Play” przebiła się do pierwszej dziesiątki, a za nią uplasował się album „The Piper At The Gates Of Dawn”. Większość kompozycji na tej płycie została napisana przez Barretta, ale Sidowi udało się zaprzyjaźnić z narkotykami i szybko opuścił grę. Często odlatywał prosto na scenę, dlatego już w 1968 roku został wyrzucony z grupy, a powstały wakat zajął wieloletni znajomy Sida, David Gilmour. Wraz z odejściem Barretta pozycję dominującą przejął Waters i większość materiału na „A Saucerful Of Secrets” należała do niego.

Pomimo zmiany lidera zespół nie tylko łatwo utrzymał się na powierzchni, ale także zdołał znacząco podnieść swój status. Stopniowo Pink Floyd wypracował sobie własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie, a wszystkie ich albumy niezmiennie znajdowały się w pierwszej dziesiątce. Oprócz „A Saucerful Of Secrets” pod koniec lat 60. ukazała się także ścieżka dźwiękowa do filmu „Więcej” oraz podwójna „Ummagumma”, podzielona na numery koncertów i eksperymentalne opracowania każdego z członków grupy. Najwyższym osiągnięciem okresu przejściowego był utwór „Atom Heart Mother”, który dotarł na sam szczyt ogólnopolskich list przebojów i został zapamiętany jako pierwsza współpraca muzyków z orkiestrą. Program „Meddle”, słynący z 23-minutowego epickiego „Echoes”, również odniósł sukces, ale pojawienie się stosunkowo słabej płyty „Obscured By Clouds” wcale nie zapowiadało późniejszego wzrostu produktywności i gwałtownego wzrostu popularność grupy. Pierwszą oznaką światowego sukcesu była płyta „Dark Side Of The Moon”. To prawdziwe arcydzieło psychodelii wyprowadziło Pink Floyd na sam szczyt listy Billboard i spędziło 591 tygodni na zagranicznych listach przebojów.

Wydawało się, że po „Dark Side” trudno jest stworzyć coś równie imponującego, jednak zespół sprostał temu zadaniu i dwa lata później zaproponował słuchaczom nie mniej emocjonujący materiał zatytułowany „Wish You Were Here”, którego jednym z najważniejszych momentów był dedykacja dla Barretta „Shine On You Crazy Diamond”. Na tle dwójki poprzednie prace Płyta Animals wyglądała nieco mniej atrakcyjnie, ale w 1979 roku Pink Floyd zadał nowy, potężny cios na listach przebojów wydając zbyt ambitny podwójny album The Wall.

Jednak wielomilionowa sprzedaż i udane trasy koncertowe wspierające wydawnictwo nie uchroniły zespołu przed wewnętrznym rozłamem. Waters w końcu skoncentrował całą władzę w swoich rękach i za jego namową Wright został usunięty z oficjalnego składu. Relacje Rogera z innymi kolegami również były dalekie od ideału, co ostatecznie odbiło się na jakości materiału. Album „The Final Cut” (zwłaszcza w porównaniu z poprzednimi arcydziełami) okazał się porażką, a po jego wydaniu Waters ogłosił rozwiązanie zespołu. Kiedy rozpoczynał karierę solową, Gilmour i Mason postanowili wskrzesić Pink Floyd i sprowadzić Wrighta z powrotem do zespołu. Pierwsza próba odrodzonego zespołu w postaci płyty „A Momentary Lapse Of Reason” okazała się raczej słaba, jednak po kilku latach odczekania zespół wydał godną uwagi płytę „The Division Bell”, całkiem porównywalną pod względem jakość do wczesne prace. Wydawnictwu towarzyszyła światowa trasa koncertowa oraz wydanie albumu koncertowego „Pulse”, a w kolejnych latach działalność Pink Floyd znacznie spadła. Niezwykłe wydarzenie miało miejsce latem 2005 roku, kiedy wszyscy czterej członkowie klasycznego składu weszli na scenę podczas koncertu London Live 8. Niestety długo oczekiwana trasa koncertowa nie doszła do skutku i Richard Wright zmarł we wrześniu 2008 roku.

Wydawało się, że to koniec historii zespołu, jednak w 2011 roku Waters, Gilmour i Mason ponownie znaleźli się razem na tej samej scenie i w tym samym roku ruszyła potężna kampania mająca na celu ponowne wydanie wczesnego materiału zatytułowana „Why Pink Floyda?”. Kilka lat później jeszcze bardziej nieoczekiwana była wypowiedź żony Davida, którą przygotowywał Pink Floyd nowy album. Później jednak okazało się, że „The Endless River” zostało zmontowane z niepłynnych zapasów sprzed 20 lat i pomimo tego, że to niemal instrumentalne dzieło w niewielkim stopniu przypominało klasyczne „Floydsy” i wywołało sporo krytyki za swój ambientowy nastroju, wszedł na listy przebojów wielu krajów i zajął pierwsze miejsce.

Ostatnia aktualizacja 20.12.14