Творчество Анны Андреевны Ахматовой - не просто высший образец “женской” поэзии (“Я научила женщин говорить...” - писала она в 1958 г.). Оно являет собой исключительный, ставший возможным только в XX в. синтез женственности и мужественности, тонкого чувства и глубокой мысли, эмоциональной выразительности и редкой для лирики изобразительности (наглядности, представимости образов).
Будучи с 1910 по 1918 г. женой Н.С. Гумилева, Ахматова вступила в поэзию как представительница основанного им направления акмеизма, противопоставлявшего себя символизму с его мистикой, попытками интуитивно постичь непознаваемое, расплывчатостью образов, музыкальностью стиха. Акмеизм был весьма неоднороден (вторая крупнейшая фигура в нем - О.Э. Мандельштам) и просуществовал как таковой недолго, с конца 1912 г. примерно до конца 10-х гг. Ho Ахматова никогда от него не отрекалась, хотя ее развивавшиеся творческие принципы были разнообразнее и сложнее. Первые книги стихов, “Вечер” (1912) и особенно “Четки” (1914), принесли ей славу. В них и последней дореволюционной книге “Белая стая” (1917) определилась поэтическая манера Ахматовой: сочетание недосказанности, не имеющей ничего общего с символистской туманностью, и четкой представимости рисуемых картин, в частности поз, жестов (начальное четверостишие “Песни последней встречи” 1911 г. “Так беспомощно грудь холодела, / Ho шаги мои были легки. / M на правую руку надела / Перчатку с левой руки” в массовом сознании стало как бы визитной карточкой Ахматовой), выраженность внутреннего мира через внешний (нередко по контрасту), напоминающая о психологической прозе, пунктирная сюжетность, наличие персонажей и их кратких диалогов, как в маленьких сценках (критика писала о лирических “новеллах” Ахматовой и даже о “романе-лирике”), преимущественное внимание не к устойчивым состояниям, а к изменениям, к едва наметившемуся, к оттенкам при сильнейшем эмоциональном напряжении, стремление к разговорности речи без ее подчеркнутой прозаизации, отказ от напевности стиха (хотя в позднем творчестве появится и цикл “Песенки”), внешняя отрывочность, например начало стихотворения с союза при его малом объеме, многоликость лирического “я” (у ранней Ахматовой несколько героинь разного социального статуса - от светской дамы до крестьянки) при сохранении признаков автобиографизма. Стихи Ахматовой внешне близки классическим, их новаторство недемонстративно, выражается в комплексе признаков. Поэту - слово “поэтесса” Ахматова не признавала - всегда нужен адресат, некое “ты”, конкретное или обобщенное. Реальные люди в ее образах зачастую неузнаваемы, несколько человек могут вызвать появление одного лирического персонажа. Ранняя лирика Ахматовой преимущественно любовная, ее интимность (формы дневника, письма, признания) в значительной степени фиктивна, в лирике, говорила Ахматова, “себя не выдашь”. Свое, сугубо личное творчески преображалось в понятное многим, многими переживаемое. Такая позиция позволила тончайшему лирику стать впоследствии выразителем судеб поколения, народа, страны, эпохи.
Размышления об этом вызвала уже Первая мировая война, что сказалось в стихах “Белой стаи”. В этой книге резко усилилась религиозность Ахматовой, всегда важная для нее, хотя не во всем ортодоксально православная. Мотив памяти приобрел новый, во многом надличностный характер. Ho любовные стихи связывают “Белую стаю” со сборником 1921 г. “Подорожник” (от названия “Лихолетье” отговорили друзья), на две трети состоящим из дореволюционных стихов. Страшный для Ахматовой 1921 г., год известия о самоубийстве любимого брата, год смерти А.А. Блока и расстрела Н.С. Гумилева, обвиненного в участии в белогвардейском заговоре, и 1922 г. отмечены творческим подъемом вопреки тяжелому настроению, личным и бытовым неурядицам. 1922 годом датирована книга “Anno Domini MCMXXI” (“Лета Господня 1921”). В 1923 г. в Берлине вышло второе, расширенное издание “Anno Domini...”, где гражданская позиция поэта, не принявшего новых властей и порядков, была заявлена особенно твердо уже в первом стихотворении “Согражданам”, вырезанном цензурой почти из всех поступивших в СССР экземпляров книги. Ахматова в ней оплакивала безвременно ушедших, погубленных, с тревогой смотрела в будущее и принимала на себя крест - обязанность стойко перенести любые тяготы вместе с родиной, оставшись верной себе, национальным традициям, высоким принципам.
После 1923 г. Ахматова почти не печаталась до 1940 г., когда с ее стихов был снят запрет по прихоти Сталина. Ho сборник “Из шести книг” (1940), в том числе из отдельно не выходившего “Тростника” (цикл “Ива”), был именно сборником по преимуществу старых стихов (в 1965 г. в состав самого большого прижизненного сборника “Бег времени” войдет тщательно просеянная в издательстве “Седьмая книга”, также отдельно не печатавшаяся). В пятой, “Северной элегии” (1945), Ахматова признавалась: “И сколько я стихов не написала, / И тайный хор их бродит вкруг меня...” Многие опасные для автора стихи хранились лишь в памяти, из них впоследствии вспомнились отрывки. “Реквием”, созданный в основном во второй половине 30-х гг., Ахматова решилась записать только в 1962 г., а напечатан он был в СССР еще через четверть века (1987). Немногим менее половины опубликованных ахматовских стихов относится к 1909-1922 гг., другая половина создавалась в течение более чем сорока лет. Некоторые годы оказались совершенно бесплодными. Ho впечатление исчезновения Ахматовой из поэзии было обманчиво. Главное - она и в самые тяжелые времена создавала произведения высочайшего уровня в противоположность многим советским поэтам и прозаикам, чей дар постепенно угасал.
Патриотические стихи 1941-1945 гг. (“Клятва”, “Мужество”, “Победителям”, стихотворения, позже составившие цикл “Победа”, и др.) укрепили положение Ахматовой в литературе, но в 1946 г. она вместе с М.М. Зощенко стала жертвой постановления ЦК ВКП(б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”», обвинившего ее поэзию в безыдейности, салонности, отсутствии воспитательного значения, причем в самой грубой форме. Критика на протяжении ряда лет занимается ее поношением. Поэт выносит травлю с достоинством. В 1958 и 1961 гг. выходят небольшие сборники, в 1965-м - итоговый “Бег времени”. Творчество Ахматовой на исходе ее жизни получает международное признание.
Поздние стихи, собранные автором в несколько циклов, тематически разнообразны: афористическая “Вереница четверостиший”, философско-автобиографические “Северные элегии”, “Венок мертвым” (преимущественно собратьям по перу, нередко также с тяжелой судьбой), стихи о репрессиях, “Античная страничка”, “Тайны ремесла”, стихи о Царском Селе, интимная лирика, напоминающая прежнюю любовную, но проведенная через поэтическую память, и т.д. Адресат поздней Ахматовой - обычно некое обобщенное “ты”, объединяющее живых и мертвых, дорогих автору людей. Зато лирическое “я” теперь не многоликая героиня ранних книг, это образ более автобиографический и автопсихологический. Часто поэт выступает от лица выстраданной истины. Ближе к классическим стали формы стиха, торжественнее интонация. Нет прежних “сценок”, прежней “вещности” (тщательно отобранной предметной детализации), больше “книжности”, сложных переливов мысли и чувства.
Крупнейшим и самым сложным произведением Ахматовой, над которым она работала с 1940 по 1965 г., создав четыре основных редакции, стала “Поэма без героя”. В ней подчеркивается единство истории, единство культуры, бессмертие человека, содержатся зашифрованные воспоминания о последнем годе перед мировой катастрофой - 1913-м - и Первая мировая война выступает как предвестие Второй, а также революции, репрессий, вообще всех катаклизмов эпохи (“Приближался не календарный - / Настоящий Двадцатый Век”). Вместе с тем это произведение глубоко личностное, насыщенное намеками и ассоциациями, явными и скрытыми цитатами из литературы XIX и XX вв.
Бестаева Эльмира Валикоевна
Должность:
учитель русского языка и литературы
Учебное заведение:
Владикавказского филиала Финансового университета при Правительстве Российской Федерации
Населённый пункт:
города Владикавказа
Наименование материала:
Открытый урок по творчеству А. А. Ахматовой.
Тема:
"Жизненный и творческий путь А. А. Ахматовой. Поэма "Реквием".
Дата публикации:
05.05.2017
Раздел:
среднее профессиональное
1 курс. Русский язык и литература, специальность – 38.02.06, Финансы.
Раздел 7. Литература первой половины 20 века.
Тема 10. Анна Андреевна
Ахматова. Жизненный и творческий путь. Поэма «Реквием».
ХОД УРОКА:
ТЕМА УРОКА: Анна Андреевна Ахматова.
Жизненный и творческий путь.
Поэма «Реквием».
ПЛАН УРОКА:
1) Основные вехи жизненного и творческого пути А. А. Ахматовой.
2) Поэма «Реквием». История создания, тематика.
3) А. А. Ахматова. Переводы из осетинской поэзии.
Цели урока:
обучающая:
жизненную
творческую
биографию
Ахматовой;
ознакомить
особенностями
творчества
биографических
2) развивающая:
р а зв и ват ь
н а в ы к и
в ы р а зи т е л ь н о го
ч т е н и я
литературоведческого анализа при изучении темы «А. А. Ахматова. Жизненный и
творческий путь. Поэма «Реквием»»;
3) воспитательная:
воспитывать любовь к Родине, к истории своей страны, к
личной свободе, независимости; нетерпимость ко всякому насилию над человеком.
Тип урока: комбинированный.
Вид урока: смешанный.
Метод обучения: словесно-наглядный.
Материально-техническое
обеспечение
урока:
мультимедийный
проектор,
аудиозаписи, просмотр видеофрагментов; сборник стихотворений, презентация.
Межпредметные связи: история, философия.
ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ
МОМЕНТ
минуты):
приветствует
студентов,
отмечает
отсутствующих,
переходит
подготовке
студентов к уроку (проверяется наличие учебных принадлежностей); преподаватель
сообщает тему урока и его цели.
ПРОВЕРКА
ДОМАШНЕГО
ЗАДАНИЯ
минут): оценка
студентов
фронтального
выявляет
освоения
студентами предыдущего учебного материала: «Биография М. А. Булгакова»).
Итак, ребята, на прошлом уроке мы с вами говорили о сложности и трагичности
жизненного пути М. А. Булгакова; также мы ознакомились с основными этапами его
творческого становления и обсудили место М. А. Булгакова в мире современной
литературы.
Сначала проведём опрос по биографии, а затем послушаем творческие задания
двух студентов:
а) фронтальный опрос: 1) где и когда родился М. А. Булгаков?
2) кем были его родители по роду деятельности?
3) что подтолкнуло Булгакова к выбору профессии
4) с каким произведением связывается дебют Булгакова?
5) какую из пьес Булгакова Сталин смотрел 14 раз?
6) от какой наследственной болезни умер Булгаков?
7) почему его жена считала, что в его смерти есть что-то
загадочное?
8) в каком городе похоронен писатель?
9) почему М. Булгаков был против детей, хотя был в
браке три раза?
индивидуальный опрос: сообщение двух студентов по темам: «М. А. Булгаков и
вопросы веры», «М. А. Булгаков и Владикавказ».
3. ОБОБЩЕНИЕ ОТВЕТОВ (2 минуты): преподаватель отмечает, насколько
студентами,
словесно
поощряет
работавших
студентов; те, кто недостаточно готовился к паре, получают от педагога замечания и
приглашаются на консультации.
Выставление оценок, комментирование (Ребята, с домашним заданием, на мой
взгляд, вы справились, вопросы, предложенные на прошлой лекции, вы осветили в том
объеме, в каком они вам был предоставлены).
ИЗЛОЖЕНИЕ
НОВОГО
МАТЕРИАЛА
минут):
высвечивается на интерактивной доске, под названием темы идет структура урока.
Подготовка студентов к усвоению нового материала. Мотивация их учебной
деятельности.
Афанасьевич Булгаков - выдающийся русский писатель, драматург, автор романов,
повестей, рассказов, фельетонов и более двух десятков пьес.
Он остался в памяти
современников как человек, главными чертами личности которого были независимость
твердость
суждений,
жизнестойкость
испытаниях,
высокоразвитое
чувство собственного достоинства, тонкий юмор, искусство быть во всех случаях
самим собой.
Жёсткая цензура, с которой
столкнулся
Булгаков,
насильственного
насаждения
идеологии
сталинизма
являются лейтмотивом для русской литературы 20 века. Репрессиям или травле за
свободу мнения будут подвергаться М. Зощенко, Б. Пастернак, Б.
Пильняк, А. Солженицын, наконец, А. Ахматова, поэтому, ребята, не отбрасывайте
свои
знания
творчеству
Булгакова.
дальнейшем
изучении
русской
литературы,
особенно
изучении
творчества
Ахматовой,
Пастернака,
Бродского,
Солженицына
волны
третьей
эмиграции,
будем
часто
вспоминать.
Булгаков
Ахматова
историческую эпоху и стали невольными свидетелями кровавых событий Октября,
сталинских репрессий, больших испытаний, выпавших на долю простого народа, я
имею в виду коллективизацию сельского хозяйства, от которого в первую очередь
страдали
трудящиеся
массы.
отмечали,
Булгаков
политику,
осуществляемую советской властью. В 1930-е годы едва ли не главной в творчестве
писателя становится тема взаимоотношений художника и власти, реализованная им на
материале
исторических
«Мольер»,
биографическая
«Жизнь господина де Мольера», роман «Мастер и Маргарита».
пересекаются
тематические
интересы
Булгакова
Ахматовой?
свободу, показать тяжелую жизнь русского народа).
Как вы уже поняли, ребята, сегодня мы будем говорить о творчестве А. А.
Ахматовой и о тяжелых испытаниях, выпавших на ее долю.
Цель
сегодняшнего урока: изучить
жизненную и творческую биографию
А. А. Ахматовой; ознакомиться с историей создания поэмы «Реквием»; а также с
особенностями переводческой работы поэтессы.
На рассмотрение сегодня выносятся три вопроса (показать на экране).
1 вопрос. Основные вехи жизненного и творческого пути А. А. Ахматовой.
Русская культура не знает более драматичной судьбы поэта, на долю которой
пришлось столько испытаний и столько трагических моментов истории, что, казалось
бы, один человек, одна личность не в состоянии это уместить, однако Анна Андреевна
была в состоянии все это пережить, суммировать свой драматический тяжелый опыт и
оставаться
работающим,
действующим,
талантливым
лирическим поэтом.
Анна Горенко родилась в одесском районе с красивым названием Большой
Фонтан в семье инженера-механика флота в отставке Андрея Горенко. Мать - Инна
Эразмовна Стогова - была образованной и очень современной женщиной, которая
была желанным гостем в домах Одесской творческой элиты.
А н д р е е в н а
была третьей из шести детей. Ахматова вспоминала, что училась читать по азбуке
Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми,
она научилась говорить по-французски.
С самих ранних лет показывала характер, была строптивым ребенком, дурно
училась, была неусидчива, но зато с 10-летнего возраста писала недетские и очень
талантливые стихи.
Домашние называли ее акумой, что в переводе с японского
означает «нечистая сила». Родители были в ужасе от способностей
хотели, чтобы девочка «вышла в люди», а для девочки в то время
к а р ь е р а
поэтессы никуда не годилась. Мать ахала: «Я вижу, что моей дочке плохо, но я не могу
ей помочь». Отец реагировал гораздо строже: «Не позорь мое имя». Когда Ане было 16
лет, она воскликнула: «А и не надо мне твоего имени».
вот с этого начинается история знаменитого псевдонима. Она, нужно сказать, обладала
довольно едким, неженским юмором. И с большой иронией отозвалась о псевдониме, о
той ситуации, уже в зрелые годы. Она говорила: «Только 17-летняя шальная девчонка
могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы».
За этим псевдонимом
стоит семейная легенда. Якобы по материнской линии предком семьи Горенко был
татарский хан Ахмат. Во всяком случае, это восточная фамилия потрясающе подошла
к этому лицу с изломанной линией, к этому таланту.
переехала сначала в Павловск (город в Санкт-Петербурге), а затем в Царское Село, где
в 1899 году, то есть в 10-летнем возрасте, Анна Горенко стала ученицей Мариинской
женской гимназии, директором которой был Иннокентий Анненский. Училась Анна в
Царскосельской женской гимназии всегда неохотно. Л е т о
п р о в о д и л а
Севастополем, куда мать уехала после развода с мужем для лечения двух дочерей,
туберкулёзом.
Ахматова
поражает
глубоким
индивидуализмом: «Я
получила
прозвище
девочка»,
босиком, бродила без шляпы, бросалась с лодки в открытое море, купалась во время
загорала
шокировала
провинциальных севастопольских барышень».
Царском Селе в 1903 году познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным
адресатом его стихотворений. А весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова
согласилась стать женой Н. С. Гумилева. От брака с Гумилевым у Анны Ахматовой в
1912 году родился сын Лев, будущий ученый-историк.
Оба попали под
влияние замечательного русского поэта Иннокентия Анненского. Оба рано начали
писать стихи, не случайно полюбили друг друга. И в тот же год, что вышел сборник
«Вечер», они поженились.
Это был очень редкий случай, когда и муж, и жена -
замечательные большие поэты. И в поэзии Гумилева присутствует образ Ахматовой, и
в поэзии Ахматовой присутствует образ Гумилёва. Очевидно, что брак между двумя
такими талантливыми личностями, да еще конкурирующими в ремесле, не мог быть
удачным, потому что Гумилеву было совершенно невыносимо чувствовать, что его
одновременно
является
конкурентом
обыгрывает его.
Когда брак прервался, отношения двух высоких поэтов
не прервались. И вот как замечательно Ахматова среагировала на уход Гумилева
добровольцем на фронт, тогда началась Первая мировая война:
«Утешение».
Там Михаил Архистратиг
Его зачислил в рать свою.
Н. Гумилев.
Вестей от него не получишь больше,
Не услышишь ты про него.
В объятой пожарами, скорбной Польше
Не найдешь могилы его.
Пусть дух твой станет тих и покоен,
Уже не будет потерь:
Он Божьего воинства новый воин....
Удивительно, но это стихи бывшему мужу, человеку, с которым она рассталась, у
неё уже была своя личная жизнь с поэтом Борисом Анрепом. И у него тоже. Тем не
менее, духовный союз нерушим.
В 1914 выходит второй сборник «Четки», принесший ей всероссийскую славу. С
14 года уже оформляется гражданственность лирики Ахматовой. Она очень предана
своей земле, она очень любит свою родину, она сочувствует всем тем событиям,
которые происходят с ее родной страной. Не забудем о том, что в это время ей 24 года.
Тем не менее, такое удивительное, чистое, неженское чувство патриотизма, любви к
Родине и, главное, долгу перед ней. Патриотизм Ахматовой уже звучит в ее раннем
сборнике стихотворений «Белая стая».
В следующем году Анна Ахматова и Николай Гумилев разошлись; после развода
Ахматова
вторично
ученого-ассиролога
(Ассириология
дисциплина,
изучающая
письменности,
культуры
Месопотамии) Владимира Казимировича Шилейко.
временем
надвигается
октябрьская
революция,
Андреевна не покинула страну, как это сделали многие представители творческой
интеллигенции
окружения.
работала
библиотеке
Агрономического
института в Петербурге. В 1921 году вышел сборник её стихов «Подорожник», ещё
через год - книга «Anno Domini».
Особого внимания заслуживает замечательный сборник стихотворений «Анна
Домини» (Лето Господне). Сборник вышел в 1922 году.
1921 год становится для
Ахматовой
потрясений
расстреляли
Гумилёва,
одновременно с этим событием умирает А. Блок, которого Ахматова считала великим
поэтом, образцом, потерю которого она ощущала трагически.
Удивительно,
этот момент ее талант обогащается, дар становится сильней,
она не погружается в
депрессивное, одинокое состояние, и именно этот сборник как бы является откликом
на то, что с ней произошло в 1921 году.
обозначена
полностью
гражданская
поэзия Ахматовой. Для нее было невыносимо и представить себе, что она будет жить
и работать в эмиграции.
Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались цензурной правке. С
1925 по 1939 год она находится под запретом: ее творчество не отвечает критериям
«пролетарской культуры» Советского государства.
С 1924 года Ахматова вместе с критиком Николаем Пуниным группировала
вокруг себя враждебно настроенных литературных работников и устраивала на своей
квартире
антисоветские
Начинается
невольно
спровоцированная
Чуковского
Ахматова
Маяковский.
Противопоставление
хранительницы
уходящей
культуры
Ахматовой
правофлангового
искусства
Маяковского,
строилась
Чуковского, оказалось роковым для Ахматовой. Однако для властей вопрос встал
иначе: Ахматова или Маяковский.
В 1939 имя Ахматовой было на 7 лет возвращено в литературу. На приеме в
честь награждения писателей Сталин спросил об Ахматовой, стихи которой любила
его дочь Светлана: «А где Ахматова? Почему ничего не пишет?». Ахматова была
принята в Союз писателей, ею заинтересовались издательства. В 1940 вышел после 17-
летнего перерыва ее сборник «Из шести книг», который Ахматова назвала «подарком
папы дочке». В 1940 году увидел свет сборник стихов Ахматовой «Из шести книг».
И вот в 40-ом году появляется небольшой ветер надежды, появляется мысль о
том, что, может быть, все вернется в прежнее состояние, ей позволяют печататься,
многих выпускают из сталинских лагерей. 40-ой год - очень странный год не только
для Ахматовой, но и для многих ее современников. Многие тогда рассказывали, что
чувствовали
начинается
Отечественная война. И всем этим надеждам не суждено было сбыться. И русский
народ, и Ахматова становятся перед лицом нового, гораздо более тяжелого удара, чем
сталинские репрессии.
Для начала для того, чтобы ввести вас в военный контекст, я хочу, чтобы вы
вспомнили того, что вы знаете из рассказов своих близких из курса Отечественной
истории про то, каким потрясением, каким ударом
была эта война для всего народа.
Нет практически ни одной семьи, не тронутой этим горем. Для Ахматовой война была
горем вдвойне, потому что Ахматова была «Ленинградкой», а что означает война и
блокада для жителей Ленинграда вам рассказывать не нужно.
Ахматова необыкновенно любила Петербург. Она писала о нем, как о живом
любимом человеке. Хотелось бы сказать, как она относилась к городу, в котором
прожила почти всю жизнь.
Вот, например, строки из ранней Ахматовой:
Как люблю, как любила глядеть я
На закованные берега,
На балконы, куда столетья
Не ступала ничья нога.
И воистину ты - столица
Для безумных и светлых нас;
Но когда над Невою длится
Тот особенный, чистый час
И проносится ветер майский
Мимо всех надводных колонн,
Ты - как грешник, видящей райский
Перед смертью сладчайший сон... (1916).
Так можно писать только любимому человеку, а между тем адресатом ее стихов
становится ее город. Тема Петербурга - важнейшая
в творчестве А. Ахматовой.
«Реквием»
Петербург
утрачивает
персональность
становится
сгустком
человеческого
страдания,
пространство
занимают
Послушайте
Ленинграде,
послушайте,
любовь Ахматовой к городу.
«Птицы смерти в зените стоят.
Кто идет выручать Ленинград?
Не шумите вокруг - он дышит,
Он живой еще, он все слышит».
Но это уже стихи почти о больном замученном ребенке (он дышит, не шумите,
любое неосторожное движение может лишить его жизни, а он еще жив). И вот она
вынуждена уехать из любимого города в Ташкент, а Ташкент был городом, который
(ударение
российской
советской
художественной интеллигенции, и там она оказалась в эвакуации одна. И выжила
только благодаря, во-первых, собственной силе воле, воле к жизни и мужественному
характеру, во-вторых,
поскольку не прерывала поэтического труда, и, в-третьих,
благодаря заботам близких, поклонников ее таланта. В это время написано самое
сильное гражданское стихотворение Ахматовой «Мужество»:
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,-
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Эти стихи обладают почти магическим действием, люди, которые слышали их
впервые, впоследствии рассказывали о том,
эти стихи заражали человека волей к
жизни. Ахматова своей судьбой, своими испытаниями оплатила право говорить о
эмиграции, она написала стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…», которое
многим показалось несправедливым.
Ахматова не прерывала поэтического труда, не смотря ни на какие лишения, вне
зависимости от того, будет напечатано стихотворение или нет.
возвращение
Ленинград,
появляются
успокоение, на лучшую жизнь. И снова, как в 42-ом году, это были ложные надежды.
окончания
появляется
печально
знаменитое постановление ЦК ВКПБ о журналах «Ленинград» и «Звезда».
Постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) (Центральный комитет Коммунистической
года: «Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу
пустой безыдейной поэзии. Её стихотворения, пропитанные духом пессимизма и
упадочничества,
выражающие
салонной
застывшей
позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве
для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом, наносят вред делу
воспитания нашей молодёжи и не могут быть терпимы в советской литературе».
докладов
(обобщённая
стенограмма): «Ахматовская поэзия совершенно далека от
народа. Основное у неё - это любовные мотивы, переплетённые с мотивами грусти,
обречённости.
обречённости,
предсмертной
безнадёжности
духовный
Ахматовой.
Ахматова
маленькая узкая личность с ничтожными переживаниями».
Главными жертвами постановлениями этого журнала стали А. Ахматова и
М. Зощенко. Вред этого постановления нельзя переоценить.
Оно на долгие годы
вычеркнуло Анну Ахматову из литературы.
Постановление
ошибочное
Живы еще люди, которое помнят это постановление и которые помнят свою
реакцию на то, что они прочли в газетах. Люди, которые любили Ахматову, горько
плакали этим утром, когда открыли газету «Правда». Это означало, что Ахматову
печатать не будут. И общаться с ней тоже было небезопасно. Но Ахматова никогда не
осуждала людей, которые боялись общаться с ней в эти тяжелые дни. Ей уже было за
50, казалось бы, она должна сломаться, но она продолжает работать. «Поэму без
героя» Ахматова писала почти 25 лет. С 40 до 65 годов.
Старость не притупила память Ахматовой, более того, она не притупила её
способность любить человека, саму жизнь. Она не любила хронологический принцип,
по которому её заставляли редакторы располагать стихи. А она говорила: «Не важно,
когда было написано стихотворение - в 62 или 13 году. Главное, что это написала я по
стихи, которые называются «Приморский сонет».
Так они называются, потому что
они написаны в Комарово, а оно находится на берегу финского залива.
меня переживёт,
Всё, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
С неодолимостью нездешней,
И над цветущею черешней
Сиянье лёгкий месяц льёт.
И кажется такой нетрудной,
Белея в чаще изумрудной,
Дорога не скажу куда…
Там средь стволов ещё светлее,
И всё похоже на аллею
У царскосельского пруда.
Это стихотворение о смерти, но
готовно сти,
кото р о е
свойственно истинному христианину. Здесь нет драматизма, трагичности, жалоб на
Ахматова
человеком
культуры.
внутренняя
культура
базировалась на трех
именах: это Данте, Шекспир и Пушкин.
свойственной
иронией она когда-то сказала: «Глупо прожить жизнь на планете Земля и ни разу не
прочесть Шекспира в подлиннике». В подлиннике она читала и Данте. Она была
одним из лучших специалистов ленинградских по «БК».
Слава всемирная, которой она была достойна с ранних лет творчества, пришла
к ней очень поздно. Буквально за два года до смерти. Стали говорить о том, что, может
быть, она могла бы стать лауреатом Нобелевской премии. Затем вручили итальянскую
премию, просто, чтобы удостоить великого поэта. И за тем незадолго до смерти ей
дали диплом почётного доктора Оксфордского университета.
Ко всему этому она относилась с иронией, она понимала, что ей осталось очень
мало. Слава ей была совершенно не нужна. Поехала она в Англию уже смертельно
больной, чтобы удостоить вниманием тех людей, которые ее принимали.
человеком
благодарным.
достойно
немногословно.
Собственно, так, как она и предрекала.
Было очевидно, что смерть Ахматовой может вызвать новую волну поддержки
опальной литературы. Начальство Московского отделения Союза писателей, по словам
Владимира Муравьева, «вибрировало и тряслось». Со злой горечью он вспоминал:
проводила
великого
русского
обнаженный
Андреевны три дня лежал в подвалах морга - по случаю праздника Восьмого марта.
устроила
Советская
Достойные
Именно это она от них и заслужила».
Поисками
кладбища Бродский. Вопрос был очень важен: место погребения Ахматовой должно
стать знаком ее связи с этим городом, с его тенями, с его историей. Невозможно было
похоронить Ахматову рядом с Блоком и Лозинским на Литераторских мостках: для
похорон на столь престижном кладбище должна была быть санкция властей.Комарово,
маленькое,
кладбище
эмигрантов: «Ее
центром кладбища. Туда будут все стремиться. Кладбище станет ахматовским».
Ахматовой
доставить
рассвете
аэродром,
перевозки грузов. И для того, чтобы москвичи все-таки могли проститься с Ахматовой,
Лев Копелев решается на подлог: не имея на это никаких полномочий, он от имени
«комиссии
писателей
похоронам
Ахматовой»
Шереметьево, и ему удается получить разрешение на отсрочку - привезти гроб на
несколько часов позже указанного срока, прямо к самолету.
телефону
оповещали
прощание
больницы
Склифосовского
Антоновна
Ольшевская, Надежда Яковлевна Мандельштам, Анна Каминская, Ника Глен, Юлия
Живова, Анатолий Найман.
самолете
Ленинград.
ожидании
потенциальных
выступлений
кинооператор,
сотрудник
контрразведки
облегчения
дальнейших
действий
участников
похорон. Подобная методика была уже в арсенале КГБ, когда шел суд над Иосифом
Бродским, - стремились зафиксировать «неблагонадежных». И даже Лев Гумилев,
воспринимавший
кощунственную
вынужден
смириться
происходящим.
Студенты переписывает со слайда периодизацию творчества А. Ахматовой. В
это время учитель комментирует тематические предпочтения поэтессы в каждом
из этих периодов, тем самым держа обучающихся в постоянной умственной работе.
Первый период: 1912-1917 годы.
Сборники «Вечер» (1912); «Четки» (1914);
«Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «У самого моря» (1921), «Anna Domini»
(1922). Творчество Ахматовой этого периода связано с акмеизмом. Лирика первых
книг - лирика любви.
Входит в круг своих известных современников - А. Блока,
В. Брюсова, И. Анненского, Н. Гумилева.
Второй
период
творчества
Ахматовой
охватывает
годы
20-40-ые
годы.
наполняется
общечеловеческим
голода, лишений Ахматова не оставляет Родину, не эмигрирует. «Мне голос был, он
звал утешно…», «Не с теми я, кто бросил землю…». Главным итогом 1930-х годов
явилась поэма «Реквием».
Третий период – вторая мировая война (41-45).
«Клятва»,
«Мужество».
Завершающим
созданным
является
стихотворений
«Победа».
Четвертый период (50-60 годы).
Постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Исключение
из союза писателей. Появляются переводы. Основной труд - «Поэма без героя». Цикл
«Городу Пушкина», «Тайны ремесла».
«Поэма без героя» является итоговым произведением А. Ахматовой. Над ее
созданием она работала с начала 40-х до последних дней своей жизни. Если поэма
«Реквием» посвящена памяти погибших в годы сталинских репрессий, то «Поэма без
героя» о суровой эпохе, современницей которой была поэтесса: «Я посвящаю эту поэм
памяти ее первых слушателей - моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во
Ташкент). Само
название
выражает
стремление
эпическое
произведение о времени, о событиях, о людях сложной и трагической судьбы.
Вопрос 2. История создания поэмы «Реквием».
О том, как возник замысел «Реквиема», Анна Андреевна Ахматова сообщает
читателю
названием
предисловия»
(проигрывается аудиозапись).
Как видно, поэма «Реквием» - надгробное слово, посвященное всем погибшим в
страшные
сталинских
репрессий.
Название
восходит
слову «реквием»
(поминальная месса в католичестве), отсюда жанр произведения - поминание всех
невинно заключенных и погибших в результате сталинских чисток и борьбы за власть.
наброски
«Реквиема»
относятся
Ахматова
планировала
лирический
некоторое
переименован в поэму. Наиболее плодотворно она работала над поэмой в 1938-1940
годах и вернулась к ней позже, в 1960-е годы. Ахматова сжигала рукописи «Реквиема»
после того, как прочитывала людям, которым доверяла, в частности, Лидии Чуковской.
В 1962 году, когда все стихи были полностью скомпонованы и записаны на бумаге,
Ахматова с гордостью сообщила: ««Реквием» знали наизусть 11 человек, и никто меня
стала известна широкому читателю в России.
Исследователи литературного наследия Ахматовой называют поэму «Реквием»
шедевром ее творчества. Во-первых, сюжет поэмы описывает личное горе поэтессы:
арест и заключение Льва Николаевича Гумилева, ее единственного сына:
«Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.
На губах твоих холод иконки.
Смертный пот на челе... не забыть!
Буду я, как стрелецкие женки,
Под кремлевскими башнями выть».
«Реквием»
семейной
трагедии. «Реквием» - это воплощение народного горя, народной трагедии, это крик
«стомильонного народа», которому выпало жить в то время.
Эпиграфом к поэме стали строки, в которых Ахматова говорит, что вся ее жизнь
была тесно связана с судьбой родной страны даже в самые страшные годы. Она
отказалась от эмиграции и осталась в России:
«Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был».
«Реквием»
нескольких
определенную идею.
«Посвящение» - это описание переживаний людей, которые много времени стоят
в тюремных очередях. Ахматова говорит об их «смертельной тоске», о безысходности
и огромном горе
этим горем гнутся горы,
Не течет великая река,
Но крепки тюремные затворы,
А за ними «каторжные норы»
И смертельная тоска.
Для кого-то веет ветер свежий,
Для кого-то нежится закат -
Мы не знаем, мы повсюду те же,
Слышим лишь ключей постылый скрежет
Да шаги тяжелые солдат.
Подымались как к обедне ранней.
По столице одичалой шли,
Там встречались, мертвых бездыханней,
Солнце ниже и Нева туманней,
А надежда все поет вдали.
Приговор… И сразу слезы хлынут,
Ото всех уже отделена,
Словно с болью жизнь из сердца вынут,
Словно грубо навзничь опрокинут,
Но идет... Шатается... Одна...
Где теперь невольные подруги
Двух моих осатанелых лет?
Что им чудится в сибирской вьюге,
Что мерещится им в лунном круге?
Им я шлю прощальный мой привет».
Часть «Вступление» передает боль и горе о трагических судьбах невинных
людей. В этой же части поэтесса рисует образ глубоко несчастной, больной, одинокой
«Эта женщина больна,
Эта женщина одна…».
Седьмая часть поэмы - «Приговор» - несет идею человеческой стойкости. Для
того чтобы выжить, мать должна стать каменной, научиться не чувствовать боли
(стихотворение читается наизусть студентом):
И упало каменное слово
На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
А не то... Горячий шелест лета,
Словно праздник за моим окном.
Я давно предчувствовала этот
Светлый день и опустелый дом.
Но вынести все это трудно, поэтому восьмая часть названа «К смерти». Героиня
ожидает свою смерть. Она просит ее ускорить свой приход, потому что жизнь утратила
для героини всякий смысл (стихотворение читается наизусть студентом):
равно придешь. - Зачем же не теперь?
тебя - мне очень трудно.
потушила свет и отворила дверь
простой и чудной.
какой угодно вид,
отравленным снарядом
гирькой подкрадись, как опытный бандит,
отрави тифозным чадом,
сказочкой, придуманной тобой
всем до тошноты знакомой, -
увидела верх шапки голубой
бледного
страха управдома.
теперь. Струится Енисей,
Звезда полярная сияет.
возлюбленных очей
П о с л е д н и й
застилает».
Э п и л о г
состоит из двух частей. В первой части Ахматова опять обращается к тем, кто стоял
вместе с нею тюремной очереди. Она просит Бога о помощи, но не для себя одной, а
для всех убитых горем людей.
народности
«Реквиема»
говорили ей и те немногие из ее современников, которым посчастливилось слышать
Реакция почти у всех одна и та же. Я таких слов о своих стихах никогда не слыхала.
(«Народные».) И говорят самые разные люди».
« Р е к в и е м »
в ы р а ж е н и е
беспредельного народного горя.
Таким образом, лирическое и эпическое в поэме
слито воедино: рассказывая о своем горе (аресты сына - Л. Н. Гумилева, мужа - Н. Н.
Пунина), Ахматова говорит от лица миллионов «безымянных»; за ее авторским «я»
стоит «мы»:
«И я молюсь не о себе одной,
И в лютый холод, и в июльский зной
Под красною ослепшею стеною».
завис ела
превратностей судьбы, от этой власти и именно потому она при жизни стала живой
легендой, живым экспертом по великой русской поэзии Серебряного века. Ахматова
чувствует за собой право говорить от имени всех женщин России, от имени всех тех,
лет. Это значит, что пять лет Ахматова была в одном и том же состоянии, в одном и
том же тревожном ожидании счастливого или более-менее благополучного разрешения
судьбы сына и мужа. Ахматова вместе с народом прошла трудный путь войн и
революций, никогда не допуская мысли о жизни в эмиграции.
Мне очень тяжело сказать, какую
роль играет «Реквием» в
формировании
дальнейшей
советской
постсоветской
культуры, нашего с вами сознания, мне кажется, что ничего более трагического о
сталинском терроре сказано не было.
наилучший
памятник
человеческому
А. А. Ахматова. Переводы из осетинской поэзии.
Обращение
Андреевны
переводам
вынужденным.
официальной власти на ее творчество обрекал Ахматову на голодное существование.
Исключенная из состава Союза писателей, она лишилась хлебных карточек. Для того
чтобы как-то облегчить ее положение, в ЦК партии и Союз советских писателей
обратился
Пастернак,
результате
московским
издательствам
поручено
Ахматовой
связанную
переводами.
Переводческая
деятельность Анны Андреевны оказалась плодотворной. Она перевела 150 поэтов с 78
языков, что составило 20 000 строк.
культура
пополнилась
ахматовcкими
переводами
Европы и бывшего Советского Союза, в том числе и переводами осетинских поэтов,
Ахматовой
Шервинский,
переводчиков
советской
знатоком
литературы. Шервинский был одним из редакторов ее осетинских переводов.
В 1951 году в Осетии готовили к изданию 3-х томное собрание сочинений Коста
Хетагурова. В первый том вошли произведения Коста, составившие цикл «Осетинской
лиры» с параллельными русскими переводами, над которыми работали многие поэты-
переводчики. В их числе и Анна Ахматова.
Она перевела «Кто ты?».
перевела стихи С. Гадиева «Ненастье» и «Чермен»; Д. Мамсурова «Я помню»; Г.
Кайтукова
«Ребенку
исполнился
присмирел»;
Муртазова «Ночь»; А. Царукаева «Летом» и «Осень в Урсдоне».
Ахматова
осетинского языка и переводила с помощью подстрочников. Их качество оставляло
Ахматовой
поэтические
произведения.
исключительным
использовала
подстрочники, помогала и поэтическая интуиция. Анна Андреевна признавалась: «Я
не понимаю слов, но все же понимаю стихи». Среди ее осетинских переводов есть
очень удачные, например, стихотворение Гриша Плиева «Будто сразу присмирел».
Отметим, что в
избранных
переводов
Ахматовой
осетинских
включается
перевод стихотворения Гриша Плиева «Будто сразу присмирел». Легендарный
народного
бросившего
произволу,
стихотворении Сека «Чермен», - близок по духу самой Ахматовой, исчерпывающе
передавшей в переводе национальное своеобразие характера Чермена, его стремление
справедливости
экспрессией,
способен
национальный поэт, как Сека Гадиев:
прославленный?! -
князьями
справился,
м о л о к о м
отравленный,
отправился».
П о д с т р о ч н ы й
п е р е в о д
Хетагурова
хранится
проблеме
посвятил
исследование
внимание на то, что перевод Ахматовой поэмы «Чи дæ?» («Кто Ты?») не совпал с
лексикой и стилем Хетагурова, хотя сюжетная канва была сохранена.
Выводы: Путь Ахматовой - путь тяжких потерь и испытаний, путь Ярославны
20 века, оплакавшей гибель России, лучших своих современников.
Время Ахматовой охватывает период от рубежа 19-20 веков до середины 60-х
достоверной
свидетельницы
перевернувших
беспримерных по своей жестокости событий 20 века: две мировые войны, революция,
сталинский террор, ленинградская блокада.
Эта женщина была настолько велика и как личность, и как поэт, что не хочется
говорить громких слов о том, как силен и необыкновенен был ее поэтический талант.
Я бы хотела закончить лекцию словами И. Бродского: «Она возглавляет первую строку
русской поэзии».
5.ОБОБЩЕНИЕ
НОВОГО МАТЕРИАЛА (10 минут):
к а к о м у
литературному течению А. Ахматова относила свое раннее творчество?
б) как назывался 1-й
сборник ее стихов?
в) кто был любимым
поэтом А. Ахматовой?
отмечены
заслуги А. Ахматовой за рубежом?
Ахматову внутренним эмигрантом? Какие доводы за или против вы можете привести?
Ахматова предназначение поэта?
соответствует
поэт пяти заповедям Л. Н. Толстого?
говорить
катарсисе Аристотеля, о представлениях древних греков о литературе, как вы думаете,
каковым было бы отношение к Ахматовой?
Ахматова
восприняла народное горе во время политических репрессий и в годы войны? Какой
осознала она собственную судьбу?
к) что Вам показалось близким в
поэзии великой Ахматовой?
6.ПОДВЕДЕНИЕ
ИТОГОВ
УРОКА,
ОЦЕНКА
ЗНАНИЙ (2 минуты).
7.ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ (1 минута):
биографию
Ахматовой
учебнику
Лебедева Ю. В. страницы 153-160;
б) выучить наизусть два стихотворения (по выбору) из
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ОБОУСПО «Липецкий областной колледж искусств им. К.Н. Игумнова»
Текст публичного выступления
«Творчество Анны Ахматовой
Липецк 2015
Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия - Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем. "Мои первые впечатления - царскосельские, - писала она в позднейшей автобиографической заметке, - зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду"".
В 1905 г. после развода родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 - 1907 гг. она училась в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908 - 1910 гг. - на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. 25 апреля 1910 г. "за Днепром в деревенской церкви" она обвенчалась с Н. С. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. он опубликовал ее стихотворение "На руке его много блестящих колец..." в издававшемся им в Париже журнале "Сириус". На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В. Я. Брюсова и А. А. Блока. Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с 1910 по 1916 г. жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко-литературных курсах Н. П. Раева. 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой на "башне" Вяч. Иванова. По свидетельству современников, "Вячеслав очень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал". Заключение "мэтра" было равнодушно-ироничным: "Какой густой романтизм..."
В 1911 г., избрав литературным псевдонимом фамилию своей прабабки по материнской линии, она начала печататься в петербургских журналах, в том числе и в "Аполлоне". С момента основания "Цеха поэтов" стала его секретарем и деятельным участником.
В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой "Вечер" с предисловием М. А. Кузмина. "Милый, радостный и горестный мир" открывается взору молодого поэта, но сгущенность психологических переживаний столь сильна, что вызывает чувство приближающейся трагедии. Во фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи, "конкретные осколки нашей жизни", рождающие ощущение острой эмоциональности. Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не связанной с символическими контекстами, но и ту предельную "истонченность". Психологического рисунка, которая стала возможна на излете символизма. Сквозь "милые мелочи", сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному - черта, которую С. М. Городецкий определил как "акмеистический пессимизм", тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе. Печаль, которой дышали стихи "Вечера", казалась печалью "мудрого и уже утомленного сердца" и была пронизана "смертельным ядом иронии", по словам Г. И. Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к И. Ф. Анненскому, которого Гумилев назвал "знаменем" для "искателей новых путей", имея в виду поэтов-акмеистов. Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее знакомство со стихами поэта, открывшего ей "новую гармонию".
Ее лирика оказалась близка не только "влюбленным гимназисткам", как иронично замечала Ахматова. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, - М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более сдержано, Но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма. В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени ("Июль 1914", "Молитва" и др.). Сборник "Белая стая", вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации скорбной торжественности, молитвенность, сверх личное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: "Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России". После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", оба - 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы "великой земной любви" окрашиваются настроениями мистического ожидания "жениха", а понимание творчества как божественной благодати одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в "вечный" план.
В трагические 1930-1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным постановлением 1946 г. Самим временем ей было дано нравственное право сказать вместе со "стомилльонным народом": "Мы ни единого удара не отклонили от себя". Произведения Ахматовой этого периода - поэма "Реквием" (1935? в СССР опубликована в 1987 г.), стихи, написанные во время Великой Отечественной войны, свидетельствовали о способности поэта не отделять переживание личной трагедии от понимания катастрофичности самой истории. Б. М. Эйхенбаум важнейшей стороной поэтического мировосприятия Ахматовой считал "ощущение своей личной жизни как жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо". "Отсюда, - замечал критик, - выход в историю, в жизнь народа, отсюда - особого рода мужество, связанное с ощущением избранничества, миссии, великого, важного дела..." Жестокий, дисгармонический мир врывается в поэзию Ахматовой и диктует новые темы и новую поэтику: память истории и память культуры, судьба поколения, рассмотренная в исторической ретроспективе... Скрещиваются разновременные повествовательные планы, "чужое слово" уходит в глубины подтекста, история преломляется сквозь "вечные" образы мировой культуры, библейские и евангельские мотивы. Многозначительная недосказанность становится одним из художественных принципов позднего творчества Ахматовой. На нем строилась поэтика итогового произведения - "Поэмы без героя" (1940 - 65), которой Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с той эпохой, которая сделала ее Поэтом. Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в. получило мировое признание.
В 1964 г. она стала лауреатом международной премии "Этна-Таормина", в 1965 г. - обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета. 5 марта 1966 г. Ахматова окончила свои дни на земле. 10 марта после отпевания в Никольском Морском соборе прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом.
Творчество А.А. Ахматовой
В 1912 г. вышла первая книга стихов Ахматовой "Вечер", за ней последовали сборники "Чeтки" (1914), "Белая стая" (1917),"Подорожник" (1921) и др. Ахматова примыкала к группе акмеистов. Лирика Ахматовой вырастала на реальной, жизненной почве, черпая из неe мотивы"великой земной любви". Контрастность - отличительная черта еe поэзии; меланхолические, трагические ноты чередуются со светлыми, ликующими.
Далeкая от революционной действительности, Ахматова резко осудила белую эмиграцию, людей, порвавших с Родиной ("Не с теми я, кто бросил землю..."). В течение ряда лет трудно и противоречиво формировались новые черты творчества Ахматовой, преодолевавшей замкнутый мир утончённых эстетических переживаний.
С 30-х гг. поэтический диапазон Ахматовой несколько расширяется; усиливается звучание темы Родины, призвания поэта. В годы Великой Отечественной войны в поэзии А. выделяются патриотические стихи. Мотивы кровного единства со страной звучат в лирических циклах "Луна в зените", "С самолeта".
Вершина творчества Ахматовой - большая лирико-эпическая "Поэма без героя" (1940-62). Трагедийный сюжет самоубийства молодого поэта перекликается с темой надвигающегося крушения старого мира; поэма отличается богатством образного содержания, отточенностью слова, ритмики, звучания.
Говоря об Анне Андреевне, нельзя не упомянуть о воспоминаниях людей, знавших ее. В этих рассказах чувствуешь весь внутренний мир Ахматовой. Предлагаем вам окунуться в мир воспоминаний К.И. Чуковского: "Анну Андреевну Ахматову я знал с 1912 года. Тоненькая, стройная, похожая на робкую пятнадцатилетнюю девочку, она ни на шаг не отходила от мужа, молодого поэта Н. С. Гумилева, который тогда же, при первом знакомстве, назвал ее своей ученицей.
То было время ее первых стихов и необыкновенных, неожиданно шумных триумфов. Прошло два-три года, и в ее глазах, в осанке, и в ее обращении с людьми наметилась одна главнейшая черта ее личности: величавость. Не спесивость, не надменность, не заносчивость, а именно величавость "царственная", монументально важная поступь, нерушимое чувство уважения к себе, к своей высокой писательской миссии.
С каждым годом она становилась величественнее. Нисколько не заботилась об этом, это выходило у нее само собой. За все полвека, что мы были знакомы, я не помню у нее на лице ни одной просительной, заискивающей, мелкой или жалкой улыбки.
ахматова биография лирика акмеизм
Она была совершенно лишена чувства собственности. Не любила и не хранила вещей, расставалась с ними удивительно легко. Она была бездомной кочевницей и до такой степени не ценила имущества, что охотно освобождалась от него, как от тяготы. Близкие друзья ее знали, что стоит подарить ей какую-нибудь, скажем, редкую гравюру или брошь, как через день или два она раздаст эти подарки другим. Даже в юные годы, в годы краткого своего "процветания", жила без громоздких шкафов и комодов, зачастую даже без письменного стола.
Вокруг нее не было никакого комфорта, и я не помню в ее жизни такого периода, когда окружавшая ее обстановка могла бы назваться уютной.
Самые эти слова "обстановка", "уют", "комфорт" были ей органически чужды - и в жизни, и в созданной ею поэзии. И в жизни и в поэзии Ахматова была чаще всего бесприютна... То была привычная бедность, от которой она даже не пыталась избавиться.
Даже книги, за исключением самых любимых, она, прочитав, отдавала другим. Только Пушкин, Библия, Данте, Шекспир, Достоевский были постоянными ее собеседниками. И она нередко брала эти книги - то одну, то другую - в дорогу. Остальные книги, побывав у нее, исчезали...
Она была одним из самых начитанных поэтов своей эпохи. Терпеть не могла тратить время на чтение модных сенсационных вещей, о которых криком кричали журнально-газетные критики. Зато каждую свою любимую книгу она читала и перечитывала по нескольку раз, возвращаясь к ней снова и снова.
Когда перелистываешь книгу Ахматовой - вдруг среди скорбных страниц о разлуке, о сиротстве, о бездомности набредешь на такие стихи, которые убеждают нас, что в жизни и в поэзии этой "бездомной странницы" был Дом, который служил ей во все времена ее верным и спасительным прибежищем.
Этот Дом - родина, родная русская земля. Этому Дому она с юных лет отдавала все свои самые светлые чувства, которые раскрылись вполне, когда он подвергся бесчеловечному нападению фашистов. В печати стали появляться ее грозные строки, глубоко созвучные народному мужеству и народному гневу.
Анна Ахматова - мастер исторической живописи. Определение странное, чрезвычайно далекое от прежних оценок ее мастерства. Едва ли это определение встречалось хоть раз в посвященных ей книгах, статьях и рецензиях - во всей необъятной литературе о ней.
Ее образы никогда не жили своей собственной жизнью, а всегда служили раскрытию лирических переживаний поэта, его радостей, скорбей и тревог. Немногословно и сдержанно выражала она все эти чувства. Какой-нибудь еле заметный микроскопический образ был насыщен у нее такими большими эмоциями, что он один заменял собою десятки патетических строк.
Было несколько человек, с которыми ей особенно "хорошо смеялось", как любила она выражаться. Это были Осип Мандельштам и Михаил Леонидович Лозинский - ее товарищи, самые близкие....
В характере Ахматовой было немало разнообразнейших качеств, не вмещающихся в ту или иную упрощенную схему. Ее богатая, многосложная личность изобиловала такими чертами, которые редко совмещаются в одном человеке.
..."скорбное и скромное величие" Ахматовой было ее неотъемлемым свойством. Она оставалась величественной всегда и везде, во всех случаях жизни - и в светской беседе, и в интимных разговорах с друзьями, и под ударами свирепой судьбы, - "хоть сейчас в бронзу, на пьедестал, на медаль"!
Любовная лирика в творчестве А.А. Ахматовой
Сразу же после выхода первого сборника "Вечер" в русской литературе произошла своеобразная революция - появилась Анна Ахматова, "вторая великая лирическая поэтесса после Сапфо". Что же революционного было в появлении Ахматовой? Во-первых, у неё практически не было поры литературного ученичества; после выхода "Вечера" критики сразу поставили её в ряд русских поэтов. Во-вторых, современники признавали, что именно Ахматовой "после смерти Блока бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов".
Современный литературовед Н. Н. Скатов тонко подметил: "...если Блок действительно самый характерный герой своего времени, то Ахматова, конечно, самая характерная его героиня, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб".
И в этом третья черта революционности её творчества. До Ахматовой история знала многих женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени, женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения.
Её, как никому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний, состояний и настроений. Для достижения потрясающей психологической убедительности она пользуется ёмким и лаконичным художественным приёмом говорящей детали, которая становится для читателя "знаком беды" Такие "знаки" Ахматова находит в неожиданном для традиционной поэзии обыденном мире. Это могут быть детали одежды (шляпа, вуаль, перчатка, кольцо и т.п.), мебели (стол, кровать и пр.), меха, свечи, времена года, явления природы (небо, море, песок, дождь, наводнение и т.п.), запахи и звуки окружающего, узнаваемого мира. Ахматова утвердила "гражданские права" "непоэтических" обыденных реалий в высокой поэзии чувств. Использование таких деталей не снижает, не "заземляет" и не опошляет традиционно высоких тем. Наоборот, глубина чувств и размышлений лирической героини получает дополнительную художественную убедительность и почти зримую достоверность. Многие лаконичные детали Ахматовой-художника не только сконцентрировали в себе целую гамму переживаний, а стали общепризнанными формулами, афоризмами, выражающими состояние души человека. Это и надетая на левую руку "перчатка с правой руки", и ставшее пословицей "Сколько просьб у любимой всегда! // У разлюбленной просьб не бывает", и многое другое. Размышляя о ремесле поэта, Ахматова ввела в поэтическую культуру ещё одну гениальную формулу.
Ахматова воздает должное высокой общечеловеческой роли любви, её способности окрылять любящих. Когда люди попадают под власть этого чувства, их радуют мельчайшие повседневные детали, увиденные влюблёнными глазами: липы, клумбы, тёмные аллеи, улицы и пр. Меняют свою эмоциональную окраску даже такие постоянные в мировой культуре "знаки беды", как "резкий крик вороны в небе чёрной, // И в глубине аллеи арка склепа", - они тоже становятся в ахматовском контексте контрастными знаками любви. Любовь обостряет осязание:
Ведь звёзды были крупнее.
Ведь пахли иначе травы,
Осенние травы.
(Любовь покоряет обманно...)
И всё же ахматовская любовная поэзия - прежде всего лирика разрыва, завершения отношений или утраты чувства. Почти всегда её стихотворение о любви - это рассказ о последней встрече ("Песня последней встречи") или о прощальном объяснении, своеобразный лирический пятый акт драмы". Даже в стихах, основанных на образах и сюжетах мировой культуры, Ахматова предпочитает обращаться к ситуации развязки, как, например, в стихотворениях о Дидоне и Клеопатре, Но и состояния расставания у неё удивительно разнообразны и всеобъемлющи: это и остывшее чувство (у неё, у него, у обоих), и непонимание, и соблазн, и ошибка, и трагическая любовь поэта. Словом, все психологические грани разлуки нашли воплощение в ахматовской лирике.
Не случайно Мандельштам возводил истоки её творчества не к поэзии, а к психологической прозе XIX века "Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого и "Анны Корененой", Тургенева с "Дворянским гнездом", всего Достоевского и отчасти даже Лескова... Свою поэтическую форму, острую и ратную, она развивала с оглядкой на прозу".
Именно Ахматовой удалось дать любви "право женского голоса" ("Я научила женщин говорить", - усмехается она в эпиграмме "Могла ли Биче...") и воплотить в лирике женские представления об идеале мужественности, представить, по словам современников, богатую палитру "мужских обаяний" - объектов и адресатов женских чувств.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Начало творческого становления А. Ахматовой в мире поэзии. Анализ любовной лирики поэтессы. Отображение женской души в ее стихах. Характерные черты ее поэтической манеры. Любовь – "Пятое время года". Верность теме любви в творчестве поэтессы 20-30 гг.
реферат , добавлен 11.01.2014
Теоретическое обоснование терминов "лирический герой", "лирическое я" в литературоведении. Лирика Анны Ахматовой. Лирическая героиня Анны Ахматовой и поэтика символизма и акмеизма. Новый тип лирической героини в творчестве Анны Ахматовой и его эволюция.
курсовая работа , добавлен 10.04.2009
Краткое жизнеописание русской поэтессы, литературоведа и литературного критика XX века Анны Ахматовой. Этапы творчества поэтессы и их оценка современниками. Любовь и трагедии в жизни Анны Ахматовой. Комплексный анализ произведений и изданий поэтессы.
презентация , добавлен 18.04.2011
Жизненный путь Анны Андреевны Ахматовой и загадка популярности ее любовной лирики. Традиции современников в творчестве А. Ахматовой. "Великая земная любовь" в ранней лирике. Ахматовское "я" в поэзии. Анализ любовной лирики. Прототипы лирических героев.
реферат , добавлен 09.10.2013
Русская литература 20 века. Вклад в развитие русской литературы Анны Андреевны Ахматовой и ее поэзия. Источник вдохновения. Мир поэзии Ахматовой. Анализ стихотворения "Родная земля". Раздумья о судьбе поэта. Лирическая система в русской поэзии.
реферат , добавлен 19.10.2008
Творческое становление А. Ахматовой в мире поэзии. Изучение её творчества в области любовной лирики. Обзор источников вдохновения для поэтессы. Верность теме любви в творчестве Ахматовой 20-30 годов. Анализ высказываний литературных критиков о её лирике.
реферат , добавлен 05.02.2014
Оксюморон как эпитет, противоречащий определяемому. Явный и неявный оксюморон. Оксюморон в ранней и поздней лирике. Роль Иннокентия Анненского в становлении Ахматовой как поэтессы. Основные примеры использования оксюморона в творчестве Анны Ахматовой.
контрольная работа , добавлен 05.02.2011
Биография русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой. Получение образования, создание семьи с поэтом Николаем Гумилевым. "Густой романтизм" поэзии Ахматовой, ее сила в глубинном психологизме, постижении нюансов мотивировок, чуткости к движениям души.
презентация , добавлен 13.11.2011
Ознакомление с жизненным и творческим путями Анны Ахматовой. Выход первой книги "Вечер" и сборников "Четки", "Белая стая", "Подорожник", лирико-эпической "Поэмы без героя". Усиление звучания темы Родины, кровного единства в поэзиях Анны во время войны.
реферат , добавлен 18.03.2010
Детство и юность, семья Ахматовой. Брак Ахматовой с Гумилевым. Поэт и Россия, личная и общественная темы в стихах Ахматовой. Жизнь Ахматовой в сороковые годы. Основные мотивы и тематика творчества Анны Ахматовой после войны и в последние годы жизни.
Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко) (23 июня 1889 – 5 марта 1966) – великая русская поэтесса XX века, в чьём творчестве соединялись элементы классического и модернистского стилей. Её называли «нимфой Эгерией акмеистов », «королевой Невы», «душой серебряного века ».
Анна Ахматова. Жизнь и творчество. Лекция
Ахматова создала чрезвычайно разнообразные произведения – от небольших лирических стихов до сложных циклов, как знаменитый «Реквием» (1935-40), трагической шедевр об эпохе сталинского террора . Ее стиль, характеризуемый краткостью и эмоциональной сдержанностью, поразительно оригинален и выделяет её из всех современников. Сильный и ясный голос поэтессы прозвучал как новый аккорд русской поэзии.
Портрет Анны Ахматовой. Художник К. Петров-Водкин.
Успех Ахматовой состоялся именно из-за личного и автобиографического характера ее стихов: они откровенно чувственны, и эти чувства выражены не в символических или мистических терминах, а на простом и внятном человеческом языке. Главная их тема – любовь. Стихотворения ее реалистичны, живо-конкретны; их легко представить себе зрительно. У них всегда определенное место действия – Петербург, Царское Село, деревня в Тверской губернии. Многие могут быть охарактеризованы, как лирические драмы. Главная черта ее коротких стихотворений (они редко бывают длиннее, чем двенадцать строк, и никогда не превышают двадцати) – их величайшая сжатость.
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои.
Это стихотворение написано в ее первой манере, которая ее прославила и которая господствует в сборнике Четки и, большей частью, в Белой стае . Но в этой последней книге уже проявляется новый стиль. Он начинается с пронзительных и пророческих стихов под многозначительным названием Июль 1914 . Это более строгий, более суровый стиль, и материал его трагический – тяжкие испытания, которые начались для ее родины с началом войны. Легкая и грациозная метрика ранних стихов сменяется суровой и торжественной героической строфой и другими подобными размерами нового ритма. Иногда ее голос достигает грубого и мрачного величия, которое заставляет вспомнить о Данте . Не переставая быть женским по чувству, он становится «мужским» и «мужественным». Этот новый стиль постепенно вытеснил ее раннюю манеру, а в сборнике Anno Domini овладел даже ее любовной лирикой, стал доминантой ее творчества. Ее «гражданскую» поэзию нельзя назвать политической. Она надпартийна; скорее она религиозная и пророческая. В ее голосе слышится авторитет того, кто имеет право судить, и сердце, чувствующее с необычной силой. Вот характерные стихи 1916 г.:
Чем хуже этот век предшествующих? Разве
Тем, что в чаду печали и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог.
Еще на западе земное солнце светит
И кровли городов в его лучах блестят,
А здесь уж белая дома крестами метит
И кличет воронов, и вороны летят.
Всё написанное ею можно условно разделить на два периода: ранний (1912-25) и более поздний (приблизительно с 1936 и до смерти). Между ними лежит десятилетие, когда она творила очень мало. В сталинский период поэзия Анны Ахматовой подвергалась осуждению и цензурным нападкам – вплоть до особого постановления ЦК ВКП(б) 1946 года . Многие её произведения были опубликованы лишь через двадцать с лишним лет после кончины. Однако Анна Андреевна сознательно отказалась от эмиграции, чтобы остаться в России близким свидетелем тогдашних великих и страшных событий. Ахматова обращалась к вечным темам хода времён, неумирающей памяти о минувшем. Она ярко выразила тяготу жить и писать в тени зверского коммунизма.
Сведения о жизни Ахматовой сравнительно скудны, так как войны, революция и советский тоталитаризм уничтожили многие письменные источники. Анна Андреевна долго подвергалась официальной немилости, многие из её близких погибли после большевицкого переворота . Первый муж Ахматовой, поэт Николай Гумилев был казнен чекистами в 1921. Её сын Лев Гумилев и её третий муж Николай Пунин много лет провели в ГУЛАГе . Пунин погиб там, а Лев выжил лишь чудом.
11 июня 1889 года под Одессой. Юность ее прошла в Царском Селе, где она прожила до 16 лет. Анна училась в Царскосельской и Киевской гимназиях, а после изучала юриспруденцию в Киеве и филологию в Санкт-Петербурге. В первых , написанных гимназисткой в 11 лет, ощущалось влияние Державина. Первые публикации пришлись на 1907 год.
С начала 1910-х годов Ахматова регулярно печаталась в петербургских и московских изданиях. В 1911 году образовалось литературное объединение «Цех поэтов», «секретарем» которого стала Анна Андреевна. 1910-1918 – годы замужества за Николаем Гумилевым, знакомым Ахматовой еще со времен учебы в царскосельской гимназии. В 1910-1912 годах Анна Ахматова совершила путешествие в Париж, где познакомилась с художником Амедео Модильяни, написавшим ее , а также в Италию.
1912 год стал самым знаменательным и плодотворным для поэтессы. В этом году свет «Вечер», ее первый сборник стихов, и сын, Лев Николаевич Гумилев. В стихах «Вечера» наблюдается чеканная точность слов и образов, эстетизм, поэтизация чувств, но при этом реалистичный взгляд на вещи. В противовес символистической тяге к «сверхреальному», метафоричности, неоднозначности и текучести иллюстраций Ахматова восстанавливает изначальный смысл слова. Зыбкость стихийных и мимолетных «сигналов», воспетых поэтами-символистами, уступила место точным словесным образам и строгим композициям.
Наставниками поэтического слога Ахматовой считаются И.Ф. Анненский и А.А. Блок, мастера- . Однако поэзия Анны Андреевны сразу была воспринята как самобытная, отличная от символизма, акмеистическая. Н.С. Гумилев, О.Э. Мандельштам и А.А. Ахматова стали фундаментальным ядром нового течения.
В 1914 году вышел второй сборник стихов под названием «Четки». В 1917 году была опубликована «Белая стая», третий ахматовский сборник. Октябрьская сильно повлияла на жизнь и мироощущение поэтессы, а также ее творческую судьбу. Работая в библиотеке Агрономического института, Анна Андреевна успела издать еще сборники «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне», 1922). В 1921 году был расстрелян ее муж, обвиненный в участии в контрреволюционном заговоре. Советская критика не приняла Ахматовой, и поэтесса погрузилась в период вынужденного молчания.
Лишь в 1940 году Анна Ахматова публикует сборник «Из шести книг», который на короткое время вернул ей «лицо» как литератору современности. На время Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент. Вернувшись в 1944 году в Ленинград, Ахматова столкнулась с несправедливой и жестокой критикой со стороны ЦК ВКП(б), изъявленной в постановлении «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Она была исключена из Союза писателей и лишена права публиковаться. Ее единственный сын отбывал
