Zwracamy uwagę na 6 wskazówek, jak poprawnie narysować jasny i niezapomniany portret za pomocą zwykłego farby akwarelowe.

1. Przede wszystkim zrozummy, jaka będzie kompozycja naszego portretu, a także jego położenie na płótnie. Aby to zrobić, powinieneś wykonać mały szkic obrazu, na którym będą widoczne główne cechy osoby pozującej dla Ciebie. Powinieneś także zrobić tło i obrysować ubrania.

2. Teraz zdecydujmy, jakiego koloru będzie nasz portret. Aby to zrobić, powinieneś zrozumieć, że każdy wybrany kolor musi być połączony z innym odcieniem, podkreślając główny cel obrazy.

3. Jeśli użyjesz delikatnych tonów, obraz będzie wyglądał spokojniej z emocjonalnego punktu widzenia. Preferując jasne i kontrastujące kolory, widz otrzyma większe napięcie, przez co obraz będzie wyglądał raczej smutno. Dlatego też pewne rozwiązania oświetleniowe należy dobierać w zależności od tego, kogo planujesz narysować.

4. Używając farb akwarelowych, musisz zrozumieć, że taki rysunek będzie wyglądał przewiewnie, dlatego obraz powinien być wykonany tak, aby kolory były widoczne przez siebie. Nie polecamy stosowania białych akwarelowych kwiatów, gdyż biały papier Whatmana doskonale je zastępuje.

5. Obrazek warto rozpocząć od narysowania jego najjaśniejszych elementów, aby za pomocą koloru jak najlepiej oddać wszystkie cechy rysowanej twarzy. Dobrze byłoby najpierw spróbować narysować rysunek na szkicu, aby dokładnie określić etapy rysowania przejść i jak najlepiej zastosować różne kolory akwareli aby jak najefektywniej ukazać całe piękno przyszłego malarstwa.

6. Ponadto zdecydowanie powinieneś wypracować jasne odcienie wraz z zaciemnionymi miejscami na zdjęciu. Maluj tylko lekkimi ruchami i nie zapominaj, że farba powinna być przezroczysta. Ze względu na dużą ilość wody w nałożonej akwareli, papier Whatman może w niektórych miejscach zmieniać swój kształt (wyginać się) lub rolować. Dlatego dobrym pomysłem będzie naciągnięcie płótna na tablet i zabezpieczenie go za pomocą guzików lub specjalnych zapięć.

Ale jeśli zrobisz to dobrze, namalowanie portretu akwarelą może przynieść niesamowite efekty, a co najważniejsze, prawdziwą przyjemność! Oto kilka wskazówek i wskazówek, od których możesz zacząć.

Rozpoczęcie malowania czegokolwiek akwarelą wymaga trochę planowania i cierpliwości. Niezależnie od tego, czy czerpiesz ze zdjęcia, czy z życia, musisz najpierw ustalić kompozycję. Wiedza o tym, którą część przedmiotu będziesz rysować, znacznie ułatwi ci pracę. Przyciąłem to zdjęcie z ogólnego „pejzażu”, tak aby portret zawierał tylko głowę i ramiona mojej bohaterki i odpowiadał wymiarom mojego obrazu.

Oryginalne zdjęcie

Jeśli rysujesz ze zdjęcia, przydatne będzie przeniesienie obrazu za pomocą siatki współrzędnych.

Krok 1

Narysuj obiekt z łatwością twardy ołówek, takie jak 4H. Proszę zapłacić szczególną uwagę najpierw na ciemnych i jasnych kształtach głowy i twarzy, a następnie na drobnych szczegółach. Twoja praca będzie przebiegać od ogółu do szczegółu, a my zajmiemy się szczegółami później, dlatego do nakładania tych warstw używaj dużego okrągłego lub płaskiego pędzla zamiast małych wkładek.

Krok 2

Podkreśl najciemniejsze odcienie za pomocą ciemne kolory. Unikaj czerni; zamiast tego zmieszaj Burnt Umber i ciemnoniebieski, aby uzyskać coś wyjątkowo ciemnego. Spróbuj mrużyć oczy, patrząc na obiekt, aby wydobyć ciemne tony. Nie martw się, że te odcienie nie będą tak ciemne, jak powinny, będziesz mieć szansę, aby je później przyciemnić.

Wskazówka: Ważne jest, aby każda warstwa farby całkowicie wyschła przed nałożeniem kolejnej, która może stykać się z poprzednią. Jest to szczególnie ważne w przypadku stosowania jasnych farb, gdyż mogą one mieszać się z ciemnymi farbami i powodować brudzenie.

Krok 3

Używając jaśniejszych kolorów, podkreśl jaśniejsze odcienie na twarzy, pozostawiając najjaśniejsze obszary nietknięte. Unikaj kolorów przesyconych, dodając do roztworów dużą ilość wody, a ciepłe kolory stonuj dodając odrobinę chłodnego pigmentu, np. granatu, aby nie były zbyt intensywne.

Wskazówka: Możesz rozjaśnić zbyt ciemne obszary za pomocą czystego, wilgotnego pędzla. Gdy wyschnie, przyłóż pędzel do ciemnego obszaru, aby zebrać nadmiar pigmentu lub go rozmieszać nowa farba z poprzednią, nie pozostawiając żadnych linii ani „czystych miejsc”.

Krok 4

Po nałożeniu jaśniejszych odcieni łatwiej będzie dostrzec, gdzie pierwsze warstwy mogły być ciemniejsze. Użyj wyższego stosunku pigmentu do wody, wróć do ciemnych obszarów i przyciemnij je jeszcze bardziej; w tym przypadku włosy i okulary. W przypadku włosów zwróć uwagę na rozmieszczenie pasemek. Możesz je pokazać, po prostu opuszczając poprzednią warstwę światła i podkreślając ciemne obszary. Nie musisz rysować każdego pasma; różnica między tonami pokaże patrzącemu, że włosy są lśniące. Popracuj nad szczegółami twarzy za pomocą małego okrągłego pędzla.

Krok 5

Przygotuj farby do tła. Tutaj wybieram stonowany żółto-zielony, który dobrze komponuje się z ciepłymi odcieniami na twarzy. Tło może również pomóc w podkreśleniu pasemek na twarzy, w w tym przypadku w prawym dolnym rogu, gdzie policzek początkowo był trudny do oddzielenia od białego tła.

Biorąc pod uwagę naturę akwareli, lepiej zostawić wszystko trochę niedokończone, niż przepracowywać. Pozwól akwareli robić, co chce i możesz malować akwarelowe portrety jak profesjonalista! Co jest Twoim zdaniem najtrudniejsze w malowaniu portretów akwarelą?

Technika krok po kroku rysowanie portretu akwarelami

Aby portret wyglądał świetnie i nie stracił na aktualności, wyraz musi przekazywać cechy osobowości charakter, a nie przelotny grymas. W naszej pracowni osoby na każdym poziomie wykształcenia mogą nauczyć się podstaw rysunku. Portret akwarelowy etapowy dla początkujących, wykonany przy pomocy wysoko wykwalifikowanych fachowców, może być dobrą podstawą do dalszej pracy. Taki prezent dla ukochany nie tylko znak uwagi, ale pieśń płynąca z głębi serca. Warto się trochę postarać, żeby nauczyć się robić takie portrety.

Odwiedzając stronę, odwiedzający może liczyć na uważną i profesjonalną postawę nauczycieli. Jesteśmy gotowi cierpliwie wysłuchać każdego i udzielić niezbędnej pomocy. Po przejściu pełny kurs szkolenia, dowiedz się, jak sprawnie i pięknie tworzyć rysunki. Trochę wytrwałości, cierpliwości, determinacji i pojawi się kolejny zawód, który w trudny moment może pomóc w walce o przetrwanie. Rysunek jest wspaniałą duchową drogą samorealizacji dla tych, którzy szukają prawdy.

Narzędzia potrzebne do zajęć rysunkowych

Aby od razu zanurzyć się w świecie sztuki i nie rozpraszać się ciągłymi poszukiwaniami niezbędne akcesoria zaopatrz się we wszystko, czego potrzebujesz. Lista zawiera:

• Dostawa specjalnej tektury lub papieru przeznaczonego do malowania akwarelą. Każdy sklep dla artystów oferuje kilka opcji różnych papierów.
• Zestaw pędzli różne rozmiary. Najważniejsze jest, aby wybrać naturalny materiał. Za najlepsze uważa się Kolinsky'ego lub wiewiórkę.
• Zestaw gąbek do szybkiego usuwania farby.
• Zestaw farb. Nauczyciel doradzi Ci najlepszą markę.
• Pojemnik na wodę.
• Sztaluga pomoże naprawić papier.

Wszystkie materiały można zamówić online lub w lokalnym sklepie ze sztuką. Poproś mistrza o przesłanie listy tego, co uważa za niezbędne do pracy.

Wybór techniki rysowania portretów

Nie skreślaj tego, pracuj krok po kroku. Należy określić proporcje miejsca, w którym pojawi się wyraźny obraz osoby. Portret akwarelowy krok po kroku dla początkujących wymaga wysokiej jakości fotografii kontrastowej. Przyjrzyj się szczegółowo najdrobniejszym szczegółom twarzy. Rozpocznij pracę od wyraźnego narysowania kształtu głowy i owalu twarzy. Pierwszym krokiem jest określenie wysokości od brody do czubka głowy i szerokości od ucha do ucha. Linia środkowa służy jako linia oczu. Linie znakujące powinny być lekkie, nieważkie, użytkowane miękki ołówek. Pamiętać główna praca Wykonany jest w technice akwareli i pojawiające się na rysunku ciemne pasy nie będą mogły ozdobić pracy.

Po zarysowaniu linii oczu przejdź do konturów nosa, brwi i ust. Lekko obrysuj światła i cienie, dzięki czemu rysunek będzie bardziej kontrastowy. Wyraźniej rysujemy kształt nosa, oczu i brwi. Linie powinny być cienkie i ledwo zauważalne. Każdy popełnia błędy i trudno będzie usunąć wyraźnie narysowaną linię, będziesz musiał wyrzucić przedmiot. Nie zaczynaj od narysowania drobnych szczegółów rzęs lub oczu. Nie martw się, że popełnisz błąd; bezgrzeszni ludzie nie istnieją w naturze. Wystarczy uzbroić się w cierpliwość i z determinacją dążyć do celu.

Wykonujemy detaling

Będziesz musiał zaopatrzyć się w podstawową wiedzę z zakresu anatomii twarzy i technik rysowania ołówkiem. Nauczyciele są gotowi udzielić niezbędnej pomocy i udzielić niezbędnych zaleceń. Na tym etapie będziesz musiał osiągnąć maksymalne podobieństwo do oryginału. Pośpiech jest nieodpowiedni, ale wymaga uwagi. Zachowaj dokładnie proporcje i przenieś na papier. Narysuj drobne szczegóły.

Praca z farbami

Usuń linie prowadzące za pomocą gumki. Bierzemy paletę i bierzemy się do pracy. Zaczynamy od najciemniejszych obszarów portretu i rysujemy kontury cieni. Pomoże to uczynić portret trójwymiarowym. Weź gruby pędzel, wielkość będzie zależała od skali rysunku, nałóż farbę dużymi pociągnięciami, używając dużej ilości wody. Pamiętaj, że farby akwarelowe po wyschnięciu stają się jaśniejsze.

Praca z płaszczyznami i optymalizacja kolorystyczna

Nie zapominaj, że podstawą rysunku jest woda. Akwarela sprawia, że ​​portrety są przewiewne i nieważkie. Podczas nakładania pierwszej warstwy nie oszczędzaj wody, to pomoże nadać lekkości. Istnieje specjalna kompozycja do nakładania pasemek, która nie pozwoli na pojawienie się innych kolorów. Pamiętaj, minimalna ilość użytych kolorów sprawi, że rysunek będzie naturalny i naturalny. Jasne obszary sprawią, że portret będzie zwięzły i kontrastowy.

Wybór koloru

Dostępność maksymalna ilość odcienie sprawiają, że rysunek jest realistyczny. Nie rozpoczynaj pracy nad kolejną warstwą, dopóki poprzednia nie wyschnie całkowicie. Spowoduje to wymieszanie kolorów, a portret stanie się brzydki i brudny. Aby przyspieszyć proces, użyj zwykłej suszarki do włosów. Nie przesadzaj jednak, nie ustawiaj go na maksimum i nie zbliżaj go do papieru. Akwarela jest wygodna, ponieważ jeśli pomylisz się z tonem, zawsze możesz rozcieńczyć farbę wodą.

Ostatnim etapem jest detalowanie

Na tym etapie widać już, gdzie cienie powinny być grubsze, a światła jaśniejsze. Udoskonalenie odbywa się za pomocą najwygodniejszego i małego pędzla. Artysta wybiera narzędzie według własnego uznania, pod warunkiem, że końcówka jest idealnie ostra i miękka. Teraz musisz zwrócić szczególną uwagę na rysowanie oczu i rzęs. Wyraźnie kontroluj położenie podświetleń, sprawiają, że rysunek jest trójwymiarowy. Pamiętaj, że to, co dobrze wygląda na fotografii, może zepsuć rysunek, dlatego fałdy nosowo-wargowe i zmarszczki w kącikach oczu nie są kontrastowane. Na koniec możesz dodać odcień tła i lekko przyciemnić dół zdjęcia.

Taki portret z pewnością stanie się oryginalny prezent, bo włożyłeś w to kawałek swojej duszy i serca.

Wszyscy artyści mają swoje ulubione kolory i ja nie jestem wyjątkiem. Choć w moim zestawie akwareli znajdują się 24 kolory, to około połowa tych farb jest używana dość rzadko (a np. czerni nie używa się wcale).

Oczywiście wszystkie farby są niezbędne w pracy, jednak rzadko zdarza się potrzeba użycia wszystkiego na raz. Co więcej, akwarela w mieszaninie bardzo łatwo zamienia się w błoto, a żeby zmieszać dużą ilość różnych farb na jednym arkuszu trzeba być profesjonalistą najwyższej klasy. Za co oczywiście się nie uważam. Dlatego wolę kierować się zasadą „Mniej znaczy lepiej”)

Na przykładzie tej pracy chcę pokazać, jak tworząc portret w akwareli, można poradzić sobie z dość skromną paletą barw.

Namaluję portret ze zdjęcia. Muszę przyznać, że oryginalne zdjęcie okazało się nie najlepszą podstawą do stworzenia portretu... No cóż, co mam zrobić, mam ten sam problem co moja modelka - rzadko fotografuję i w ogóle nie da się wybrać wśród moich fotografii zdjęcie odpowiednie do portretu.

Ale to zdjęcie ma w sobie to, co najważniejsze: światło i nastrój, i to postaram się zachować.

Będę pracować techniką „na mokro”, w jednej warstwie.

Dziękuję wszystkim uczestnikom konkursu za możliwość ponownego przeczytania moich ulubionych wersetów i odkrycia nieznanych mi autorów!

Znacząca rola przeznaczony do odgrywania koncepcji kompozycyjnej w rysowaniu portretu akwarelą. Od autora zależy, czy narysujesz portret pełnometrażowy, półmetrowy czy pełnometrażowy. Pamiętaj jednak, że wybrane rozwiązanie jest w dużym stopniu uzasadnione obserwacjami, refleksjami, analizą i zrozumieniem charakteru portretowanej osoby.
Następnie powinieneś pomyśleć o rozmieszczeniu głównych elementów plastikowych; przed pomalowaniem portretu akwarelą należy wziąć pod uwagę sylwetkę, ilość jasnych, ciemnych i akcentów kolorystycznych w akwareli. Na przykład, ile miejsca należy zaaranżować za figurą i jak to się ma w skali do masy figury. Czy osiągniemy ostrą wyrazistość, czy po prostu namalujemy portret akwarelą i zwrócimy uwagę na drobne cechy modela. Nic nie powinno być robione „ot tak”, bez przemyślenia, bez poczucia. Unikaj pustych rozwiązań, które udają oryginalne i nieoczekiwane. Ogólna kolorystyka w rysowaniu portretu powinna ujawnić intencję i pomóc odsłonić obraz.
Rysowanie portretu akwarelą - interakcja elementów.

Kolor wywiera emocjonalny wpływ na widza. Nie wolno nam o tym zapominać. Na przykład szlachetna srebrna kolorystyka podkreśla majestatyczny, spokojny obraz. Jeśli namalujesz portret akwarelą, używając kontrastujących kolorów uzupełniających, z większym prawdopodobieństwem wprowadzisz widza w stan napięcia. Bardzo ważny jest także stan tonalny dzieła. Możesz pomyśleć o rozwiązaniu kolorystycznym opartym na bliskich, skromnych kombinacjach kolorów, a jednocześnie stworzyć sytuację zbliżoną do dramatycznej, używając napiętego i kontrastowego tonu.

Przed namalowaniem portretu akwarelą nie należy po prostu siadać modelu i od razu przystąpić do jego kopiowania lub przerysowywania na papierze.

Za czystą akwarelę należy uznać taką, która wykorzystuje wszystkie zasoby składające się na oryginalność farb: przezroczystość, półprzezroczystą biel samego papieru, lekkość, zwiewność, a jednocześnie siłę i jasność koloru. W czystych akwarelach biel nie jest dozwolona; tutaj rolę odgrywa papier. Dlatego rzemieślnicy starannie konserwują miejsca, gdzie każdy szczegół jest dokładnie przemyślany. Trenuj, aby wykonywać wstępne szkice o małych rozmiarach - pod względem tonu i koloru. Postaw sobie tylko jedno zadanie - wyrazić ideę plastyczną w sposób niezwykle uogólniony, nie rozpraszając się drobiazgami. Następnie przejdź do pracy w akwarelach na tekturze z życia.

Od życia wymaga szczególnej uwagi w przekazywaniu charakteru portretowanej osoby, proporcji, wyglądu i ogólnej wyrazistości twarzy i sylwetki. Spróbuj przećwiczyć niektóre techniki.

W ostatnio Modne stało się pisanie o atrakcjach, które nie są przydzielone, ponieważ trudno je przywrócić. Istnieją metody zdrapywania, a także pokrywania miejsc przeznaczonych do odblasków ciekłym roztworem gumy w czystej benzynie. Gumę można łatwo usunąć za pomocą miękkiej gumki do ołówka.

Maluje akwarela nałożony cienką warstwą, po wyschnięciu rozjaśnić o około jedną trzecią. Wszystkie odcienie należy nakładać swobodnie, lekko, świeżo - to daje najlepsze wrażenie.
Każdy papier zwilżony wodą może się nieco rozszerzyć i wypaczyć; przykleja się go do specjalnych desek lub stosuje się tzw. Gumki. Malując portret akwarelą, lepiej nie używać kleju do mocowania papieru, może to spowodować zabrudzenie obrazu.