Niewiele osób wie, że do większości rodzajów farb, na przykład akwareli, olejów, gwaszu, tempery, stosuje się tę samą bazę materiałową, która nie zmienia się od wielu stuleci.

Wszyscy zapewne pamiętamy nasze pierwsze farby na bazie akwareli w zaokrąglonych formach i długim pędzelkiem. Wielu próbowało farb akwarelowych i nie mogło nic poradzić na nawyk testowania pędzla na języku, jak ołówka. Ale niestety farby akwarelowej nie można jeść, mimo że zawiera pewną ilość miodu.

Głównymi składnikami wszystkich farb są cząstki pigmentowe i spoiwa.

W zależności od tego, z jakim głównym składnikiem zostanie zmieszana farba, można powiedzieć, czym będzie ostatecznie gwasz czy akwarela. Chociaż pigmentowane cząsteczki wszystkich rodzajów farb są takie same, jak krople wody. Farby wynaleziono w tak starożytnych czasach, że nazwisko wynalazcy po prostu zniknęło w strumieniu czasu.

Nasi starożytni przodkowie zmielili sadzę na wypaloną glinę, zmieszali ją z klejem zwierzęcym i wykorzystując powstałą barwną kompozycję stworzyli swoje nieśmiertelne sztuka naskalna. Malowali ściany swoich jaskiń farbami glinianymi i ochrowymi, a rysunki te przetrwały do ​​dziś!

Z biegiem czasu kompozycje farb stawały się coraz bardziej złożone. Człowiek zaczął dodawać do nich proszki mineralne, kamienne i gliniaste oraz wynalazł wiele dodatków chemicznych. Pomimo postępu są artyści, którzy wolą pracować farbami wykonanymi przy użyciu starożytnych technologii. Są to współcześni malarze i konserwatorzy ikon. Aby odtworzyć stare ikony i obrazy, potrzebne są farby według starych receptur.

Własnoręcznie mielą farby, w ich warsztatach jest zaprawa ołowiowa, w której malachity rozciera się na pył na przezroczysty zielony kolor, pestki winogron miele się na czarny kolor, z rtęci mineralnej cynobru wydobywa się czerwoną farbę, a niebieską farbę. otrzymywany z lapis lazuli.

Różnorodność kolorów farb wzrosła i pomnożyła się wraz z wynalezieniem nowych technologii.

We współczesnej produkcji farb i lakierów wykorzystuje się pigmentowane cząsteczki na podłożach mineralnych i organicznych danych nam przez Matkę Naturę lub na materiałach pochodzenia sztucznego. Na przykład naturalna ultramaryna z bardzo drogiego mineralnego lapis lazuli zastąpiła jej syntetycznie wytwarzany „imiennik”.

Ludzie malują od ponad tysiącleci. Możesz to sprawdzić, odwiedzając dowolną wystawę. sztuka starożytna lub studiując katalog starożytnych malowideł naskalnych.

Jeśli jest rysunek, to musi być farba, którą został namalowany. Ale jak starożytni ludzie, którzy postanowili uchwycić swoje złożone, prymitywne życie, zrozumieli to? Odpowiedź leży jednak na powierzchni. Z pewnością starożytni ludzie zauważyli, że wiele upraw jagodowych ma dobrą zdolność barwienia i postanowili wykorzystać tę cechę. Oprócz palety roślin, prymitywny człowiek nauczył się wykorzystywać do swoich potrzeb twórczych glinę, sadzę i kilka dostępnych mu pigmentów mineralnych.

Najpierw eksperymentowano historia ludzkości malarz na wielką skalę. Jego pierwszy i główny cel było zapewnienie, że jego dzieła przetrwają dłużej. Dlatego farba musi być trwała i trwała. I do tego potrzebujesz spoiwa. Tę rolę można przypisać glinie, klejom zwierzęcym czy jajku. Nawiasem mówiąc, żółtka jaj są nadal wykorzystywane w produkcji farb jako jedno z ogniw łączących systemu malarskiego.

Aby dywersyfikować schemat kolorów pierwsze farby używano ochry i umbry.

Każda farba składa się z czterech podstawowych składników. Ten:

• Barwiące pigmentowane cząsteczki.
• Główny spoiwo.
• Dodatki rozpuszczalnikowe.
• Materiały wypełniające.

Wszystkie te składniki mają swój niepowtarzalny wpływ na różne parametry farby. O cząsteczkach pigmentowanych powiedziano już wiele, więc przejdźmy od razu do spoiwa.

Jako spoiwo często stosuje się:

• klej naturalny lub zwierzęcy,
• żywica naturalna,
• związki węglowodorowe rozpuszczalne w mediach ciekłych,
• produkty na bazie oleju stałego,
• dodatki polimerowe.

Cały ten zestaw dla dżentelmena służy jako powłoka tworząca powłokę w farbach. To one w miarę wysychania farby, ze względu na swoje właściwości wiążące, pokrywają obrabianą powierzchnię trwałą warstwą, która zatrzymuje cząstki pigmentowane i wypełniacze w materiale malarskim.

Dodatki rozpuszczalników są niezbędne w celu zmniejszenia lepkości farby, co ułatwia pracę pędzlem i zapewnia wygodne nakładanie farby na powierzchnię roboczą. Rozpuszczalniki dobiera się w połączeniu ze spoiwami stosowanymi w konkretnym typie farby. Zasadniczo są to:

• wodny,
• olej,
• alkohol,
• ketony,
• eteryczny,
• inne związki węglowodorowe.

Wypełniacze dodawane są do receptur farb w celu modyfikacji tekstury i uwydatnienia matowego wykończenia. Nie sposób sobie wyobrazić produkcji farb żaroodpornych stosowanych w warsztatach garncarskich i różnego rodzaju obrazów bez materiałów wypełniających.

Farba temperowa

Oparty jest na rozpuszczalnej w wodzie emulsji, która zastąpiła mieszankę żółtkową stosowaną w dawnych czasach w tradycyjnym malowaniu ikon. W przypadku produkcji dużych ilości farb temperowych stosuje się dodatki kazeinowe w połączeniu ze sztucznymi żywicami z polioctanu winylu.

Farby na bazie tempery wyróżniają się tym, że wyjątkowo schną w szybkim tempie, zmieniając jednocześnie oryginalne parametry tonalne i kolorystyczne. Jednak jego wytrzymałość i trwałość nie budzi żadnych wątpliwości. Obrazy malowane farbą temperową to sztuka powstająca od ponad stulecia.

Jeden z najpopularniejszych systemów malarskich. Produkowana jest od kilkudziesięciu stuleci, bo Chińczycy wymyślili, jak wytwarzać farbę akwarelową jednocześnie z papierem. Europejczycy dowiedzieli się o tym dopiero na początku drugiego tysiąclecia naszej ery.

Podstawą farb akwarelowych są:

• Naturalna guma arabska.
• Żywice roślinne.
• Substancje plastyfikujące.
• Gliceryna lub cukier granulowany.

Takie podstawowe materiały nadają farbom akwarelowym wyjątkową lekkość i przezroczystość. Oprócz tych głównych składników, akwarele nieodzownie zawierają substancje antyseptyczne, ten sam fenol, dlatego też farby akwarelowe nie powinny znaleźć się w naszym menu.

Farba gwaszowa

Pod względem składników farba gwaszowa jest podobna do akwareli. W gwaszu główne skrzypce grają także pigmentowane drobinki oraz rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Ale w przeciwieństwie do akwareli, gwasz wzbogacony jest naturalną bielą. Dzięki temu jest trochę mocniej. Dodatkowo po wyschnięciu farba rozjaśnia i nadaje powierzchni delikatny aksamitny wygląd. Obrazy malowane gwaszem lub akwarelą są szczególnie żywe i żywe.

Farba ta mieszana jest z olejem schnącym, głównie lnianym, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. W składzie farby olejnej znajdują się także dodatki w postaci żywicy alkidowej oraz rozpuszczalniki schnące, które zapewniają możliwie najszybsze wyschnięcie farby. Pojawiła się farba olejna kontynent europejski w samym środku średniowiecza, lecz nie udało się ustalić nazwiska osoby, która go wymyśliła.

Pozostałości wykonanych rysunków farba olejna którego podstawą były oleje makowe i orzechowe znalezione na ścianach jaskiń, w których mieszkali pierwsi ludzie mnisi buddyjscy, a mieszkańcy używali oleju gotowanego do suszenia Starożytny Rzym. Farby olejne nie zmieniają właściwości kolorystycznych po wyschnięciu i charakteryzują się niesamowitą głębią i jasnością koloru.

Jeśli skompresujesz pigmenty oleju lnianego, możesz otrzymać kredę olejową. Jeśli wykonasz ten sam proces prasowania farbą na bazie wosku, otrzymasz piękną kredę woskową.

Farby pastelowe powstają także metodą tłoczenia, ale nie dodaje się do nich olejów. Nowe osiągnięcia technologiczne umożliwiły znaczne poszerzenie asortymentu produkowanych wyrobów lakierniczych.

Zróżnicowany został także dobór kolorystyki farb, dziś istnieje kilka tysięcy odcieni wszystkich kolorów, czego nie dało się osiągnąć starymi metodami produkcji. Jednakże opracowany wiele wieków temu system pigmentowy, oparty na bazach mineralnych i organicznych, pozostał praktycznie niezmieniony nawet w kontekście szybko rozwijającego się postępu technologicznego.

materiały na ten temat

Już wcześniej planowano zorganizować produkcję metalicznego krzemu przez Grupę Titan w Omsku. Niemniej jednak ludność miasta broniła prawa do bezpiecznego środowiska. Dziś jesteśmy przeciwni budowie tego zakładu na tym terenie Południowy Ural występują mieszkańcy Nowouralska. Pod petycją podpisało się ponad 30 tysięcy osób.

Z jakimi problemami borykają się współcześni producenci duży problem podczas opracowywania produktów farb i lakierów, a jednym z powodów może być to, że próbki farb dają im po prostu możliwość oceny przepływu dyspersji w naczyniu reakcyjnym. Teraz badacze z Fraunhofer po raz pierwszy współpracują z Potsdam PDW Analytics GmbH, aby stale monitorować produkcję lakierów, farb i klejów w czasie rzeczywistym, a tym samym projektować więcej skuteczna metoda do opracowywania farb.

Jeśli oboje jesteście odpowiedzialni i troskliwy rodzic chcieć szczęśliwe dzieciństwo dla swojego dziecka - dodaj do niego więcej jasnych kolorów. I zacznij wszechstronny rozwój Twoje dziecko, ucz się nauk ścisłych od kołyski, czytaj przydatne książki, spaceruj i podróżuj. Na stronach Happy Science znajdziesz wiele przydatne informacje.

A dzisiaj opowiem Wam jak zrobić w domu bezpieczne i ekologiczne farby dla dziecka. Zapewniam, że farby według moich receptur nie są gorsze od markowych, drogich analogów. I nie wątp w jego bezpieczeństwo i przyjazność dla środowiska: podstawą są wyłącznie naturalne składniki, które można kupić w Twoim ulubionym sklepie. Cóż, jesteś gotowy, więc się spotkamy.

Największy wybór domowych przepisów na eko farby dla Twojego dziecka

Jak zrobić farby palcowe dla swojego dziecka w 10 minut

A porozmawiajmy przede wszystkim o farbach dla najmłodszych - PALCE

W domu łatwo jest zrobić bezpieczne i jasne farby.

Zapisz przepis, aby go nie zgubić.

Przepis na farbę do łazienki DIY

Farby do malowania w łazience są dziś dość drogie i nie każdego na nie stać. A z obrazów malowanych farbami np. Pochodzenie chińskie, będziesz musiał się pozbyć od dawna i kupuj w tym celu drogie środki czyszczące. Jeśli więc Twoje dziecko uwielbia malować w łazience, zapraszam do zapisania prostego przepisu i samodzielnego wykonania farb DIY.

Aby stworzyć grubsze farby, których dziecko może używać palcami zamiast pędzla, umieść wszystkie składniki oprócz barwników w rondlu. Doprowadzić do wrzenia na małym ogniu i natychmiast wyłączyć. Takie farby nie rozprzestrzeniają się.

Jak zrobić obszerne farby dla dzieci (Puffy Paints) własnymi rękami

Czy malowaliście już ze swoim dzieckiem farbami Puffy Paints? Mam nadzieję, że Tobie i Twojemu dziecku podobała się ta wyskakująca farba. Jeśli jeszcze nie wiesz jak zrobić te farby push-up z prostych składników i zachwycą każdego ciekawe rysunki... Witam w mojej mini klasie mistrzowskiej.

Farbami tymi można malować wyłącznie za pomocą wacików bawełnianych. A to jest nowe wyjątkowe przeżycie. Rysuj i koloruj duże kolorowanki. Aby ożywić kolory, podgrzej swoje dzieło sztuki w mikrofalówce na 30 sekund. Lub na 2 minuty w piekarniku. Ustaw regulator temperatury na 180 stopni. Należy uważać, aby arkusz się nie przewrócił, a farby nagrzały się ze wszystkich stron i dobrze pęcznieły. W ciągu kilku minut po schłodzeniu farby staną się twarde, obszerne i nie będą pękać.

Powiem Ci, jak zrobić farby do malowania ciała własnymi rękami

Ciekawe, jasne, ekscytujące i mega twórcze zajęcie dla Twoich dzieci, nawet na pięć minut - body art. Nie udawaj zaskoczonego duże oczy, na przykład „JAK?” Przyjaciele, łatwo, przyjemnie i kreatywnie. Dzieci uwielbiają rysować. I nie mniej będą czerpać przyjemność z malowania siebie. Uwierz mi. Jeszcze lepiej, przy pierwszej okazji daj dziecku możliwość radowania się, oddawania się i dobrej zabawy całym sercem. A teraz zdradzę Wam prosty przepis na cudowne farby do malowania ciała. Polecam rysować nimi podczas zabaw w basenie dla dzieci lub w łazience. Świetnie sprawdza się w zdobieniu ciała dzieci.

Nasi czytelnicy prawdopodobnie zauważą, że ten przepis jest podobny do płynu nienewtonowskiego. Być może, ale będziemy nakładać farbę na ciało, więc przygotuj się na mieszanie kolorów.

Do mieszania można użyć dowolnego wygodnego pojemnika z szeroką szyjką. A dla najjaśniejszej gry idealna jest menażeria, z której można rysować kolory wacik lub pędzel.

Łatwo się zmywają, dzięki szamponowi dla dzieci, a skóra nie wysusza się, ponieważ farba zawiera krem ​​dla dzieci. Dziecko będzie czerpało przyjemność z mycia się i sprzątania łazienki po ogromnym bałaganie.

Prosty przepis na wykonanie farb witrażowych własnymi rękami

Można pozwolić dzieciom wykazać się wyobraźnią i malować nie tylko na szkle Nowy Rok. I ogólnie rysować farby witrażowe Można go stosować na dowolnej powierzchni szklanej, a nawet na przezroczystych plikach. I absolutnie nie ma potrzeby kupowania drogich zestawów, ponieważ możesz zrobić własne farby w domu.

Błyskotki dodają kolorym szczególnej pikanterii. No wiesz, te, których używają do manicure. Można także malować za pomocą szablonu. A jeśli rysujesz na pliku, to po jego całkowitym wyschnięciu odklej rysunek z pliku i przyklej witraż do dowolnej gładkiej powierzchni - szkła, lustra, płytki itp.

Dla tych, którzy lubią projekty na dużą skalę, mam specjalną ofertę: wykonaj farby żelowe do malowania w domu.

Wykonanie tych farb nie sprawi Ci żadnych kłopotów i nie zajmie dużo czasu. Wystarczy przygotować większe pojemniki. Ponieważ można rysować na ogromnych kawałkach papieru Whatmana. Farby te nadają się również do malowania w łazience, łatwo je zmyć. Ale najpierw trzeba zrobić farby. Oto, co teraz zrobimy.

Jak Wam się podoba taka opcja farb do malowania w superskali? Jest to szczególnie popularne wśród nas. Farbom żelowym możesz nadać połysk i dodać iskierki. Takie, jakich używają mistrzowie projektowania paznokci. Rysowanie zaczyna się od palca, następnie używa się dłoni, a następnie wielokolorowe obcasy błyszczą na papierze Whatman. Ale to tyle z naszej podróży. fascynujący świat kolory nie wyczerpują się. A na koniec przygotowałam najsmaczniejsze.

Czy chciałbyś dodać przepis na jogurtowe farby do palców do swojej skrzyni skarbów?

Najtrudniejszą i najbardziej najciekawszą rzeczą w tym przepisie jest to, że nie ma dokładnych proporcji. A te farby są najprostsze, najbardziej naturalne i bezpieczne. Robi się je szybko, łatwo i prosto.

Te farby doskonale się do tego nadają wczesny rozwój. A rysunki niewątpliwie będą prawdziwymi arcydziełami.

Jakie zalety mają farby? Pomagają rozwijać:

• umiejętności motoryczne,
• koordynacja rąk,
• zręczność i siła palców,
• postrzeganie kolorów,
• wyobraźnia,
• przemówienie.

Pomagają również Twojemu dziecku rozwijać:

• gust artystyczny,
• kreatywne myślenie,
• niezależność.

Fun Science życzy ekscytujących wrażeń działalność twórcza z dzieckiem. Ćwicz różne techniki rysowania, naucz swoje dziecko mieszać kolory, rozróżniać odcienie i spokojnie tworzyć swoje pierwsze artystyczne arcydzieła.

Akwarelami możesz malować wszystko - od realistyczny portret wymyślić obce światy. Wiele osób uważa, że ​​akwarela jest złożonym narzędziem artystycznym. Ale wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby nauczyć się malować akwarelami, to po prostu zacząć. Wybraliśmy dla Ciebie 11 porad, dzięki którym zbliżysz się o 11 kroków do zrozumienia sztuki rysowania akwarelą.

1. Nie bój się ubrudzić sobie rąk!

Jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś, czas zacząć. Otwórz album, utwórz ciekawe tekstury i plamy akwarelowe, aby nie zamarznąć przed białą kartką. Zacznij od nich w poszukiwaniu działki. Kolorowe strony mogą być jasne i ekscytujące lub tworzyć spokojny, melancholijny nastrój. Kolor lub tekstura mogą sugerować następny krok – a może masz ochotę malować bez niego.

Ilustracja z książki „Świat akwareli”.

2. Znajdź swój papier akwarelowy

Wynik pracy w dużej mierze zależy od jakości papieru akwarelowego. Idź do księgarnia i wybierz 5-10 różnych arkuszy papieru akwarelowego „do wypróbowania”. Pamiętaj, aby na każdej kartce zrobić notatki (rodzaj, gramatura papieru i efekty pracy z nim). Odpowiednia gramatura papieru dla początkujących to 300 g/m2, niektórzy profesjonaliści preferują 600 g/m2. Istnieją inne rodzaje papieru akwarelowego, takie jak papier NIE i papier o szorstkiej fakturze lub papier tłoczony na zimno.

@miftvorchestvo

3. Używaj profesjonalnych farb

Nawet początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w profesjonalne farby akwarelowe. W przeciwieństwie do tanich analogów, farby artystyczne pięknie układają się i rozprowadzają na papierze.

„Wolę tuby niż patelnie: po pierwsze nie trzeba czekać, aż farba zmięknie i stanie się urabialna, a po drugie łatwiej jest stworzyć bogate, ciemne mieszanki farbą tubową.”Billy’ego Showella

To prawda, że ​​farby artystyczne są droższe, ale też wytrzymają dłużej. Lepiej się rozcieńczają i dlatego nie zużywają się tak szybko.

Rada. Wypróbuj nowe kolory i inne materiały artystyczne tak często jak to możliwe. Eksperyment. Nie bądź zakładnikiem jednego nawyku

4. Przyjrzyj się i zastanów zanim sięgniesz po pędzel

Przed rysowaniem przestudiuj strukturę obiektu. Spójrz na to tak, jakbyś widział je po raz pierwszy, przyjrzyj się uważnie, rób notatki, szkice, zapoznaj się z teksturami i szczegółami, na które nigdy nie zwracałeś uwagi. Na przykład obserwuj spiralne ułożenie liści lub okółków wzdłuż nerwów łodygi.

Rysując rośliny, zyskujesz podwójne korzyści - najpierw medytujesz, patrząc na nie, a potem czerpiesz prawdziwą przyjemność z rysowania. Czy to nie cudowne? @miftvorchestvo

Spróbuj mentalnie rozłożyć to, co widzisz, na elementy składowe. Wybierz główne kształty. Zobacz jak nakładają się na siebie. Wyobraź sobie krajobraz jako scenografię. Zwróć uwagę na to, co jest najbliżej, a co dalej.

5. Naucz się mieszać farby

Spróbuj wymieszać kolory, aby zorientować się, jakie odcienie można uzyskać za pomocą zestawu farb. Najpierw wymieszaj dwa kolory, a następnie dodaj do nich trzeci. Eksperyment!

Pokochasz tworzenie tak pięknych kolorów i odmian odcieni i tonów, ich liczba jest prawie niewyczerpana.

Skup się na sobie. Możesz zrobić lub bardzo realistyczne rysunki lub bardzo nietrywialne. Twoim zadaniem jest zebranie farb, których właściwości poznasz, co pozwoli Ci stworzyć pożądane odcienie z gwarantowanym dobrym efektem.

Mieszając czyste pigmenty, można stworzyć chłodne, ciepłe lub szarawe odmiany tego samego koloru. Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”

6. Zacznij od oszczędnej ekspresji

Jeśli wykonujesz szkice lub szkice ołówkiem, możesz urozmaicić swoje rysunki akwarelowe, dodając akcenty. Nie musisz kolorować całej strony; czasami kilka dobrze rozmieszczonych pociągnięć pędzla daje najpotężniejszy efekt.

Nieostrożne, kropkowane pociągnięcia akwarelą w szkicach to charakterystyczny styl Felixa Scheinbergera. Ilustracja z książki „Szkicowanie akwarelą”

7. Do akwareli użyj płynnego podkładu

Płynny podkład pod akwarele nakłada się na papier przed rozpoczęciem pracy i pozwala w razie potrzeby łatwo usunąć zaschniętą farbę. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z intensywnymi lub trwałymi pigmentami: nie musisz się martwić o „zabrudzenie” papieru w obszarze pasemek. Przed użyciem poćwicz w szkicowniku, gdyż powierzchnia do rysowania będzie dość śliska.

Aby usunąć farbę z tych miejsc, gdzie nie była ona potrzebna (przypadkowo wyszedłeś poza krawędzie lub musisz stworzyć refleksy), wystarczy zmyć farbę czystym, zwilżonym pędzlem lub gąbką.

8. Naucz się sztuki szkliwienia

Artyści nazywają szkliwienie techniką uzyskiwania głębokich, opalizujących kolorów poprzez nakładanie półprzezroczystych farb na główny. Technika szkliwienia to doskonały sposób na przekazanie najlepszej gamy kolorów. Farby nakłada się bardzo delikatnie, warstwa po warstwie, a po wyschnięciu dopracowane są detale ostatniej warstwy.

Ilustracja z książki „Pieśń kolorów”

9. Technika suchego pędzla

Technikę tę można zastosować do rysowania zwierzęcej sierści lub małych włosków na owocach takich jak kiwi.

Nałóż farbę na pędzel i usuń nadmiar serwetką. Wyprostuj włosie pędzla. Farbę nakładać na suchą powierzchnię pomalowaną wcześniej na kolor tła. Pracuj małymi pociągnięciami w jednym kierunku, imitując włosy na powierzchni.

Kiwi techniką suchego pędzla. Ilustracja z książki

Akwarele to farby artystyczne na bazie kleju roślinnego, rozpuszczalne w wodzie. Nakłada się cienką, półprzezroczystą warstwą i to jest jego cecha. Akwarele powstały po raz pierwszy w Chinach w II wieku naszej ery. Akwarele malowane są na specjalnym papierze akwarelowym, który różni się od zwykłej grubością, gęstością i fakturą, zwykle stosuje się miękkie pędzle - wiewiórkę lub kolinsky. Przed nałożeniem akwareli na papier rozcieńcza się ją wodą, po wyschnięciu można ją przechowywać dość długo.

O CZYM JEST ARTYKUŁ?

Kompozycja różnych kolorów

Czy wiesz z czego wykonane są farby akwarelowe? Do ich produkcji wykorzystuje się anilinę, składniki mineralne i roślinne. Jednak najrzadziej stosuje się substancję anilinową, ponieważ daje ona stabilność bogaty kolor, namoczenie papieru bez wypłukania go przez wodę, co eliminuje najwięcej ważna cecha farby akwarelowe - aplikacja półprzezroczysta.

Jednym z najczęstszych składników jest minerał. Jego zaletą jest trwałość i niski koszt. Tak więc, aby wykonać akwarele, rozdrobnione pigmenty kolorowe zmieszane z wodą łączy się ze spoiwem, a powstałą masę pakuje się w tuby, kuwety lub prasuje w kształt ciasta.

Jako spoiwo wszystkich składników stosuje się klej rybny lub wiśniowy, gumę arabską, cukier cukierkowy, żelatynę i inne. Najwyższej jakości akwarele powstają z dodatkiem gumy arabskiej, czasem z domieszką cukru kandyzowanego (od 20 do 40%), a także kleju do drewna lub dekstryny w różnych proporcjach.

Różne rodzaje minerałów odpowiadają konkretnemu odcieniowi akwareli.

Ołów biały z duża liczba dają ciężkie zanieczyszczenia drzewcowe biały. Śnieżnobiały odcień uzyskany został z najwyższej klasy bieli ołowiowej – Kremzerweiss.

Kolor żółty wytwarza się z żółci koronnej - stosuje się również sól chromowo-ołowiową, żółty karmin, ochrę, siarczek kadmu itp. Farby te różnią się odcieniami od jasnożółtego i cytrynowego do bogatego pomarańczu i ochry. Osobliwość żółte farby– zmień odcień na światło słoneczne. Jeżeli akwarela jest wykonywana na bazie korony, należy liczyć się z tym, że nie można jej łączyć z farbami zawierającymi siarkę, tj. z niebieskimi odcieniami.

Czerwone odcienie wykonane są z miniu ołowiu - farby mineralnej o jasnoczerwonym kolorze, najwyższej jakości jest Mignorange. Gotowy odcień akwareli zależy od stopnia rozdrobnienia drobin: im drobniejszy, tym jaśniejszy kolor.

Kolor czerwony uzyskuje się również z karminu. Jednak jego pochodzenie nie jest mineralne, ale zwierzęce, co nadaje taki kolor konkretna właściwość– nierozpuszczalność w wodzie.

Odcienie błękitu wykonane są ze sztucznej ultramaryny. Jego odcienie wahają się od błękitu nieba do ciemnoniebieskiego. Więcej jasny kolor otrzymywany ze składników mineralnych drobnego spękania.

Również Błękit pruski stanowi bazę niebieskich farb akwarelowych, jej kolor jest ciemnoniebieski.

Indygo – ciemny niebieski z miedziano-czerwonym odcieniem, być może pochodzenia mineralnego lub roślinnego.

Odcienie zieleni uzyskuje się przez zmieszanie farb niebieskich i żółtych lub powstają z zieleni koronnej, zieleni cynobrowej, zieleni chromowej, zieleni ultramarynowej itp.

Proces produkcyjny

Jak powstają akwarele? Proces tworzenia akwareli rozpoczyna się od wybrania pożądanego odcienia farby mineralnej. Można go wybrać z gotowych surowców lub mieszając kilka kolorów. Jeśli odcień jest zbyt nasycony, można go osłabić dodatkiem bieli.

Bardzo ważny punkt w produkcji – staranne mielenie surowców mineralnych. Ponieważ farby mineralne często nie rozpuszczają się w wodzie, zabarwienie następuje w wyniku przyczepienia się cząstek farby do powierzchni papieru.

• Pierwotne surowce mineralne produkowane są w kawałkach lub grubym proszku.
• Następnie farby mineralne rozdrabnia się w młynku do farb, młynach, młynach kulowych lub w zaprawie kamiennej, jeśli jest wykonywana ręcznie. Im drobniejsze są otrzymane cząstki, tym wyższa jest jakość farby akwarelowej.
• Następnie powstałą masę łączy się ze spoiwem, na przykład gumą arabską. Tak więc w przypadku koloru czerwonego, wykonanego z karminu, odpowiedni jest tylko roztwór cukierka, a roztwór dekstryny stosuje się w przypadku koloru szmaragdowo-zielonego i chromowanego.
• Ilość spoiwa zależy od surowca mineralnego, najmniej wymagają go kolory biały i czarny, a najwięcej odcienie ochry.
• Po połączeniu farby mineralnej z wodnym roztworem spoiwa otrzymuje się ciasto o konsystencji gliny, które rozwałkowuje się na grubość 5-8 mm, po czym pozostawia do wyschnięcia na 12 - 20 godzin.
• Jeśli akwarela jest następnie pakowana w tubę, to oprócz spoiwa dodaje się niekrystalizujący płynny miód lub glicerynę.
• W zależności od formy uwalniania akwarela w płynie pakowana jest w słoiczek, akwarela półpłynna w tubkę, akwarela stała w kuwecie lub płytce.
• Gdy akwarela wystarczająco stwardnieje, formuje się ją w wybrany kształt. Gotową masę tnie się na odpowiednie kawałki i przykleja do płytek za pomocą kleju do drewna lub kleju rybnego.

Druga metoda gotowania

Do reaktora wlewa się glicerynę z dodatkowymi elementami wiążącymi. Następnie do miski (specjalnej miski) dodaje się pigment barwiący i całą powstałą masę określony czas jest mieszane. Następnie cienkim strumieniem blank akwarelowy trafia do przeznaczonej do konkretnego koloru szlifierki do farb i jest tam mielony. Następnie masa trafia do kadzi, z których poprzez specjalne węże przelewa się do maszyny pakującej, gdzie farby pakowane są do gotowych pojemników przeznaczonych do sprzedaży, a następnie akwarela suszona jest przez dwa dni.

Przykład wykonania niebieskiej farby

Farba mineralna w kolorze błękitu pruskiego jest drobno zmielona, ​​zmieszana z wodą i kwas chlorowodorowy a następnie doprowadzić do wrzenia. Po opadnięciu farby nadmiar cieczy zostaje spuszczony. Do powstałej masy dodaje się gumę arabską i klej, uprzednio rozpuszczony w wodzie, i podgrzewa w odmierzonej temperaturze, aż do uzyskania gęstej konsystencji pasty.

Farby akwarelowe- jeden z najbardziej ukochanych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, za jej pomocą można tworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.

Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.

1. Malowanie płaskim pędzlem

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.

Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.

Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.

Krok 2

Ponownie napełnij pędzel farbą.

Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.

Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.

Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko oczyścić rozlane ciecze.

Krok 3

Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.

Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.

Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.

Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.

Krok 4

Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.

Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.

Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, nawet gdy pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.

Krok 5

Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Za pomocą pędzla ostrożnie usuń grudki farby pozostawione na dnie. wykończenie, ale nie bierz za dużo farby, bo odbarwisz swój rysunek.

Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.

Gradient

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.

Krok 2

Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.

Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.

Krok 3

Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.

Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.

Krok 4

Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i zbierz pozostałą farbę.

Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę podczas pracy z różne kolory i tworzenie ciekawych przejść.

Glazura akwarelowa

Krok 1

Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.

Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.

Krok 2

Narysuj chmury w ciemnoróżowym kolorze i zacznij rysować górę żółty. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.

W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.

Krok 3

Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.

Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!

Krok 4

Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy koloru pomarańczowego. Z jego pomocą stworzymy brzegi pierwszoplanowy i ocień niebo.

Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.

Krok 5

Należy pamiętać, że zdjęcia przedstawiają różne pędzle. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.

Weź ciemnoniebieski kolor i użyj go, aby podkreślić szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.

Krok 6

Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.

Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych brzegów.

Krok 7

Po wyschnięciu farby przyciemnij bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.

Krok 8

Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.

Krok 9

Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.

Krok 10

Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.

Technika „mokra”.

Krok 1

Zwilż papier wodą

Krok 2

Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.

Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.

Krok 3

Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.

Krok 4

Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.

Krok 5

Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonamy kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.

W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.

Krok 6

Dodajmy formularze. Aby to zrobić, używamy różnych odcieni zieleni i rysujemy drzewa na horyzoncie.

Krok 7

Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.

Krok 8

Dodaj kamienie za pomocą szary. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.

Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.

Krok 9

Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.

Krok 10

Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.

Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.

Ta technika daje trochę dziwne, ale ciekawy wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.

Malowanie suchym pędzlem

Krok 1

Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.

Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.

Krok 2

Narysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.

Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.

Krok 3

Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.

Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.

Krok 4

Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.

Krok 5

Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.

Krok 6

Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.

Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.

Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.

Krok 7

Dbajmy o wodę. Użyj ciemnej zieleni i brązu, aby uzyskać pożądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.

Krok 8

Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.

Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.

Krok 9

Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.

Krok 10

Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.

Jezioro również trochę przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.

Usuwanie wilgoci

Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.

Gąbki

Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.

Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.

Ręczniki papierowe

Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe wchłaniają się bardzo szybko ogromna ilość malatura. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.

Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.

Suchy pędzel

Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.

Inne sposoby:

• Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
• Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
• Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.

Odbarwienie zaschniętej farby

Pędzle akwarelowe

Używać czysta woda i szmatką, zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.

Pędzle do farb olejnych lub akrylowych

Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.

Tutaj, podobnie jak w przypadku pierwszej metody, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.

Spryskaj i ręcznik

Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.

Papier ścierny

Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.

Ostrza i noże

Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.

Gąbki

Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.