Modły
Wszyscy kochamy ten naprawdę wspaniały film. Oglądałem to 10 razy, każdy odcinek)). I z przyjemnością obejrzę go jeszcze raz.
Byli ciekawscy ludzie, którzy uważnie przyglądali się temu winu i porównywali niektóre dane.
Rezultatem jest BARDZO ciekawy zbiór różnych niespójności i innych ciekawych rzeczy, który polecam do obejrzenia.

Od razu ostrzegam, liter jest sporo, ale warto.

Reżyser zaproponował ten pomysł na film różnym studiom filmowym. W tamtym czasie (lata 80.) panowała wielka moda na komedie dla nastolatków z dowcipami o tematyce seksualnej. Dlatego większość studiów filmowych porzuciła projekt: był dla nich zbyt przyzwoity. Kiedy Zemeckis zaproponował film studiu Disneya, ci odmówili, uznając fabułę, w której matka zakochuje się w nienarodzonym synu, wręcz przeciwnie, za zbyt wulgarną.

Sid Scheinberg, szef Universal Studios, zażądał zmiany scenariusza przez Roberta Zemeckisa i scenarzystę Boba Gale'a. Po pierwsze, matka Marty'ego powinna mieć na imię Meg, a nie Lorraine (żona Scheinberga miała na imię Lorraine). Doktor Brown miał mieć za towarzysza szympansa, a nie psa. I na koniec: Shainberg uważał, że film ze słowem „przyszłość” w tytule nie może odnieść sukcesu kasowego – i domagał się zmiany tytułu na „Kosmiczny człowiek z Plutona”. W scenie, w której Marty McFly twierdzi, że nazywa się Darth Vader i pochodzi z planety Wulkan, powinien był powiedzieć „z planety Pluton”. Scheinberg przesłał odpowiednie memorandum. Producent wykonawczy Steven Spielberg przyszedł reżyserowi z pomocą: „Dziękuję, Sid, za dobry żart – dużo się śmialiśmy”. Aby zachować twarz, Shainberg nie nalegał.

Film zaczyna się podobnie jak Wehikuł czasu (1960) – kolażem różnych zegarów.

Na początku filmu pokazany jest zegar z wiszącym na nim mężczyzną. To słynna scena z udziałem komika Harolda Lloyda (film z 1923 r. „Nareszcie bezpieczny”). W tym filmie Harold Lloyd wisi na zegarze na wieży... i to właśnie tę scenę parodiuje inny Lloyd, Christopher, pod koniec filmu, wiszący na zegarze w ratuszu.

Na początku filmu narratorką wiadomości jest aktorka Deborah Harmon, która wcześniej zagrała z Robertem Zemeckisem w filmie Używane samochody z 1980 roku.

Ogromny wzmacniacz, do którego Marty przyczepia gitarę elektryczną w laboratorium Doca na początku filmu, nosi oznaczenie CRM-114. Tak nazywa się dekoder wiadomości w filmie Stanleya Kubricka „Dr Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę atomową”. Poza tym jest to numer statku kosmicznego z filmu „2001 – Odyseja kosmiczna”, także Stanleya Kubricka.

Okulary przeciwsłoneczne, które Marty nosi na początku filmu, miały wyłącznie charakter promocyjny i nie pojawiają się ponownie w trylogii. Film otrzymał kilka kontraktów na pozycjonowanie produktów reklamowych. Niektóre z nich są oczywiste (Pepsi, Texaco, Toyota), inne nie. Firma California Raisin Company, producent rodzynek, zapłaciła 50 000 dolarów za pojawienie się ich produktu w filmie, ale w scenariuszu nie było miejsca na rodzynki, a według Boba Gale’a „na filmie rodzynki wyglądają jak kupa gówna”. Dlatego pod koniec filmu na ławce, na której śpi bezdomny Red, namalowano logo firmy, a wynagrodzenie zwrócono.

W 1985 roku Doc Brown mieszka w garażu swojej willi z 1955 roku. Sam dom spłonął! Na początku filmu można to przeczytać na wiszących na ścianie wycinkach z gazet. Ponadto jest tam napisane, że sprzedał swoją ziemię deweloperom - dlatego w 1985 roku obok domu Browna powstała restauracja Burger King.

Na początku filmu Marty McFly bierze udział w konkursie muzycznym. w roli jednego z jurorów występuje wokalista Huey Lewis, autor piosenek do filmów „The Power of Love” i „Back In Time”. To on, gdy Marty gra instrumentalną wersję „Power of Love”, narzeka, że ​​zespół jest „głośny”.

Blondyn obok Marty'ego, który jest pokazany w tej samej scenie, to Paul Hanson, nauczyciel gry na gitarze Michaela J. Foxa, który szkolił go na potrzeby filmu.

Tablica rejestracyjna samochodu, który mijają Marty i Jennifer po przesłuchaniu, brzmi „DLA MARY” – na cześć Mary Radford, asystentki reżysera drugiej części ekipa filmowa, Franka Marshalla.

Wszystkie sceny z 1985 roku na placu przed budynkiem sądu zostały nakręcone pod koniec zdjęć. Tło miasta zostało stworzone najpierw w jasnych kolorach na rok 1955, a następnie „postarzone” i pozbawione elementów na rok 1985. Wiele sklepów istniejących w 1955 roku zostało zamkniętych w 1985 roku. Na ławce, na której siedzą Marty i Jennifer, widnieje logo sklepu jubilerskiego Zales, który obecnie mieści się w centrum handlowym Dwie Jodły. W 1955 roku sklep ten nadal mieści się na rynku głównym!

Na początku pierwszej części gzyms przed tarczą zegara na gmachu sądu jest nienaruszony, ponieważ Marty nie zmienił jeszcze przeszłości. Po tym, jak Doc potyka się i przewraca część gzymsu pod koniec filmu (w 1955 r.), w 1985 r. nadal brakuje tego fragmentu. A w 2015 też go nie ma!

Jennifer umieszcza swój numer telefonu na ulotce dotyczącej renowacji zegarków. Jej numer to 555-4823. W amerykańskich filmach wszystkie numery telefonów zaczynają się od 555, więc tak naprawdę nikt do nich nie dzwoni, ponieważ w USA taki kod nie istnieje.

Kiedy film „Powrót do przyszłości” trafił do kin w Australii, Michael J. Fox musiał wystąpić w spocie telewizyjnym dla australijskiej telewizji i ostrzec opinię publiczną o niebezpieczeństwach związanych z przyczepianiem się deskorolki do samochodów.

Posągi lwów przy wejściu do posiadłości Lyon są inspirowane lwami zdobiącymi St. Louis. rodzinne miasto scenarzysta Bob Gale.

Crispin Glover, który grał George'a McFly'ego, ojca Marty'ego, jest w rzeczywistości o trzy lata młodszy od Michaela J. Foxa.

Aby przemienić się z 23-letniej Leigh Thompson w 47-letnią Lorraine McFly, musiała spędzić 3 godziny w szatni.

26 października 1985 roku o godzinie 1:20 w nocy na parkingu Puente Hills Mall, gdzie kręcono centrum handlowe Two Fir Trees, zebrał się tłum fanów, aby zobaczyć, czy coś się wydarzy. Film miał premierę w USA w czerwcu 1985 roku, więc wydarzenia z 1985 roku ukazane w filmie miały dopiero nadejść...

Koncepcja wehikułu czasu zmieniała się wielokrotnie w trakcie tworzenia scenariusza. Początkowo było to urządzenie laserowe wielkości pokoju. Potem wehikuł czasu zaczął wyglądać jak lodówka. Robert Zemeckis powiedział w wywiadzie, że pomysł został odrzucony ze względu na obawę, że małe dzieci wespną się do lodówki i zrobią sobie krzywdę. Był inny pomysł - aby wrócić do 1985 roku, DeLoreana trzeba było zabrać na poligon testowy bomby atomowe. Zachowała się nawet wersja scenariusza z tym pomysłem.

W filmie wykorzystano sześciocylindrowy DeLorean z 1981 roku. Na DVD jest błędnie oznaczony jako czterocylindrowy.

Przykryj reaktor jądrowy z tyłu DeLoreana znajduje się tak naprawdę kołpak Dodge'a Polarisa.

W filmie DeLorean prędkościomierz osiąga 95 mil na godzinę. Ale na prawdziwych prędkościomierzach DeLoreans do 1985 r. włącznie skala sięgała zaledwie 85 mil! To za mało na podróże w czasie.

Kolory wyświetlacza wskazującego czas wehikułu czasu (czerwony, zielony, żółty) nawiązują do filmu „Wehikuł czasu” z 1960 roku, w którym zastosowano lampy w tych samych kolorach.

Na napędzie do transmisji strumieniowej widnieją dwa napisy: „Odłącz napęd przed otwarciem” i „Chroń oczy przed światłem”.

Doktor Brown zawsze nosi kilka zegarków. Jest to szczególnie widoczne, gdy wyjaśnia Marty'emu, jak działa wehikuł czasu. Ten nawyk pozostaje z nim na długo, co pokazuje to zdjęcie z drugiej części.

Aby podróżować w czasie, trzeba osiągnąć prędkość 88 mil na godzinę. Liczba 8 obrócona o 90° oznacza w matematyce „nieskończoność”. Jednak Bob Gale powiedział w wywiadzie, że liczba 88 została wybrana arbitralnie – po prostu brzmi dobrze.

W filmie Roberta Zemeckisa Śmierć ją spotyka Goldie Hawn opowiada, że ​​26 października 1985 roku wypiła eliksir wiecznej młodości. To data pierwszej podróży w czasie.

Data, do której Marty odbywa podróż w czasie, to 5 listopada. Ten dzień jest celem podróży w czasie w filmach Time After Time (1979) i Timerider: The Adventures of Lyle Swann (1982). Ponadto 5 listopada to urodziny ojca scenarzysty Boba Gale’a. Ponadto to ojciec nieświadomie przekazał fabułę filmu Bobowi Gale’owi. Bob przeglądając album ze starej szkoły swojego ojca, zastanawiał się, czy zostaliby przyjaciółmi, gdyby chodzili do szkoły w tym samym czasie. Tak narodził się pomysł konfrontacji nastolatka z rówieśnikami. Wybrano inny termin, ponieważ w szkołach amerykańskich bale z reguły odbywają się w listopadzie.

Syn starej Peabody, która mieszkała na terenie centrum handlowego, nazywa się Sherman. Sherman to imię chłopca z kreskówki „Przygody Rory'ego i Bullwinkle”, który podróżował w czasie ze swoim psem. Pies miał na imię Pan Peabody.

Fikcyjny komiks Tales from Space pojawił się co najmniej dwukrotnie w serii Oliver Beene.

W scenariuszu nie było napisane, że Marty będzie walił głową w drzwi DeLoreana. Pomysł pojawił się podczas kręcenia filmu, kiedy mechanizm drzwi był już dość zużyty, a drzwi nie otwierały się wystarczająco szybko.

Według książki opublikowanej wraz z filmem Marty ukrywa DeLoreana w garażu niedokończonego domu swoich rodziców w Lyon Estates. Budżet nie pozwolił jednak na stworzenie całej ulicy w niedokończonej formie – dlatego w filmie Marty ukrywa samochód za billboardem.

W 1955 roku oprócz filmu z Ronaldem Reaganem w kinach pojawiły się jeszcze dwa filmy: „Życie tego chłopca” ( tytuł roboczy E.T. Spielberga - pozaziemskie”) i „Obserwuj niebo” (roboczy tytuł filmu Spielberga „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”). Te same filmy trafią do kin w filmie „Gremliny”, którego producentem jest także Steven Spielberg. Nawiasem mówiąc, same „Gremliny” zostały sfilmowane za kulisami głównego placu z „Powrotu do przyszłości”.

Plac przed gmachem sądu z góry wygląda jak zbiornik przepływowy.

Dzwon na wieży gmachu sądu gra tę samą melodię, co zegar z filmu Wehikuł czasu z 1960 roku, opartego na powieści H. G. Wellsa. Jest to także melodia dzwonów londyńskiego Big Bena.

Burmistrz „Goldie” Wilson otrzymał przydomek ze względu na swój złoty ząb.

Nazwiska burmistrzów Red Thomasa i Goldie Wilson tworzą razem nazwisko aktora grającego Biffa Tannena, Thomasa Wilsona.

Marka Calvin Klein była w 1985 roku dość nieznana w Europie. Dlatego we włoskim dubbingu w 1955 roku Marty nazywa się „Levi Strauss”. We francuskim dubbingu nazywa się „Pierre Cardin”…

We Włoszech telewizja była własnością państwa i w tym języku nie istniało pojęcie „Rerun” (powtórka). Dlatego we włoskim dubbingu Marty obejrzał program telewizyjny „na wideo”. W rosyjskim tłumaczeniu widział to „w nagraniu”.

Lorraine ma brata i siostrę. Brata Miltona gra Jason Hervey, który później zagrał brata tytułowego bohatera w Cudownych latach. Siostrę Sally gra Maya Brewton, która później zagrała siostrę tytułowego bohatera w serialu telewizyjnym Parker Lewis. Kontynuowali w ten sposób tradycję odgrywania brata/siostry głównego bohatera.

Na koszulce Lindy McFly widnieje napis „Class of '84”. Michael J. Fox zagrał w filmie o tym samym tytule z 1982 roku.

Szkoła Hill Valley mieści się w Whittier w Kalifornii. W tej szkole uczył się były prezydent USA Richard Nixon.

W scenie, w której Marty odwiedza George'a w szkole, w tle widać napis „Ron Woodward na przewodniczącego klasy!” Ronald Woodward to „Key Grip”, czyli główny pracownik produkcyjny filmu.

Gdy Marty i Doktor idą po szkole, następuje walka „Bulldogs vs. Indianie.” Bulldogs byli amerykańską drużyną. piłkarski szkoła podstawowa Bob Gale i „Indianie” – liceum.

Kiedy Marty odwiedza George'a przebrany za Dartha Vadera, ten odtwarza muzykę Van Halen w swoim Walkmanie. Nie dotyczy to jednak zespołu Van Halen, ale jego głównego gitarzysty, Edwarda Van Halena. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz na kasecie małą notatkę „Edward”. Aby wykorzystać w filmie nazwę grupy, konieczne było uzyskanie zgody wszystkich jej członków. Ponieważ nie było to możliwe, producenci uzyskali zgodę (i nazwisko) jedynie lidera grupy. Piosenka, którą Marty gra na odtwarzaczu Walkman, nosi tytuł „Untitled” i została napisana na potrzeby filmu „The Wild Life” (1984). W rolach głównych występują Eric Stoltz i Lee Thompson.

Eric Stoltz miał nawet zagrać Marty'ego McFly'a! Michael J. Fox miał kontrakt z serialem Family Ties i nie mógł wziąć udziału w filmie. Po kilku tygodniach zdjęć producenci zdali sobie sprawę, że Stoltz nie nadaje się do roli nastolatka. Został więc wyrzucony z filmu, a cała garderoba Marty'ego McFly'a wymagała odświeżenia.

Jednak kiedy Michael J. Fox kręcił „Powrót do przyszłości”, nadal miał kontrakt z Family Ties. Dlatego w ciągu dnia występował w serialu, a nocą chodził do kręcenia filmu. Dlatego pierwszą rzeczą, którą zrobiliśmy, było sfilmowanie scen nocnych (parking pod centrum handlowym, powrót do 1985 roku itp.). Zdjęcia dzienne odbywały się w weekendy.

W pewnym momencie filmu nadal można zobaczyć Erica Stoltza. Kręcił już od kilku tygodni i wiele jego scen zostało już nakręconych. W scenie, w której Marty powala Biffa ciosem (w kawiarni w 1955 roku, przed pościgiem na deskorolce), pokazana jest pięść Erica Stoltza. Krążą także pogłoski, że w scenie, w której Marty wskakuje do DeLoreana na parkingu, aby uciec przed Libijczykami, występuje także Stoltz. Niemniej jednak eksperci wciąż spierają się na temat tej sceny: Stoltz miał w tych scenach zupełnie inny kostium.

Claudia Wells została obsadzona w roli Jennifer u boku Erica Stoltza. Jednak harmonogram zdjęć ciągle się zmieniał i ostatecznie nie mogła wziąć udziału w zdjęciach. Na jej miejsce zatrudniono aktorkę Melorę Hardin. Jednak po zwolnieniu Stoltza Melora okazała się wyższa od Michaela J. Foxa – a co za tym idzie, nie nadawała się do roli jego dziewczyny. Tymczasem Claudia Wells została ponownie zwolniona i odzyskała rolę Jennifer. Niemniej jednak Hardinowi udało się także zapoznać z podróżami w czasie: zagrała w serialach Quantum Leap i Time Patrol.

Ponadto w pewnym momencie planowano także innego aktora do roli Doktora Browna. John Lithgow, znany z serialu „Trzecia planeta od słońca”. Zagrał nawet z Christopherem Lloydem w filmie Przygody Baccarata Banzai w ósmym wymiarze, w którym wcielił się w szalonego naukowca (!). A Christopher Lloyd zagrał tam kosmitę.

Christopher Lloyd zagrał postać „Emmetta L. Browna” jako mieszankę Alberta Einsteina i kompozytora Leopolda Stokowskiego.

Lee Thompson (Lorraine) i Christopher Lloyd (Doc) wystąpili razem w sześciu filmach: trylogii Powrót do przyszłości, Dennis rozrabiaka, Prawo do nieodpowiadania na pytania i filmie telewizyjnym Nawiedzona latarnia morska. Jednak przez cały ten czas mieli tylko jedną scenę rozmowy:
Marty: To jest Doktor... mój wujek! Doktor Brown.
Lorraine: Witam.
Doktor: Witam.

Początek utworu „Johnny B. Goode” Chucka Berry’ego jest identyczny w stosunku 1:1 z początkiem utworu „Fun, Fun, Fun” zespołu Beach Boys. „Johnny B. Goode” ukazał się w 1958 r., „Fun, Fun, Fun” – w 1964 r.

Podczas występu „Johnny B. Goode” lider zespołu na balu, Marvin Berry, dzwoni do swojego kuzyna Chucka. Chuck Berry jest autorem piosenki „Johnny B. Goode”.

W napisach końcowych pierwszej części napisano, że piosenkę „Johnny B. Goode” wykonuje Marty McFly. W rzeczywistości została zaśpiewana przez Marka Campbella, a Tim May grał solo na gitarze.

W przypadku sceny, w której na zdjęciu pojawiają się brat i siostra Marty'ego, studio efektów specjalnych Industrial Light & Magic (ILM) wykonało gryf gitary 3-4 razy większy niż normalnie i wykorzystało powiększone zdjęcie. Była to jedyna okazja, aby zrealizować ten efekt w 1985 roku.

W jednej ze starych wersji scenariusza Marty zawołał swoim rock and rollem szkolny bal zamieszki. Przyjeżdża oddział policji, aby je ugasić. Dodatkowo w tej wersji scenariusza Doc zdobywa sekretny składnik Coca-Coli. A kiedy wrócą do 1985 roku, wszystkie samochody wyglądają tak, jak w latach 50. - ale potrafią latać... Ślady tej koncepcji można zobaczyć w drugiej części, w reklamie Goldie Wilson III.

Jeśli przyjrzysz się uważnie kluczykom do DeLoreana, na pilocie widnieje napis „555-1128 OUT-A-TIME”, a z tyłu „Brown Dr. – JFK – Hill Valley, Kalifornia.” To jest numer telefonu i adres Doktora!

Reflektory DeLoreana migają alfabetem Morse'a: trzy kropki, trzy kreski, trzy kropki: SOS!

Włóczęga na ławce, którego Marty nazywa „Czerwonym”, nie jest byłym burmistrzem Red Thomasem z 1955 roku. Michael J. Fox zaimprowizował tę scenę. Tego imienia nie było w skrypcie.

Uważa się, że DeLorean zatrzymuje się i nie uruchamia się, ponieważ w tym momencie następuje przeskok w czasie. Kiedy zmarł w 1955 roku, kilka minut przed 10:04 – w drugiej części, mniej więcej w tym czasie, piorun uderza w wehikuł czasu i wysyła Doktora z powrotem do roku 1885. Kiedy cofnął się do roku 1985 i umarł, mniej więcej w tym czasie (1:20) Einstein cofa się o minutę do przodu.
Teoria ta jest jednak dość kontrowersyjna: kiedy kręcono pierwszą część, nie myślano o kontynuacji. Dodatkowo czasy tych skoków nie odpowiadają czasowi wyłączenia silnika.

Na początku filmu Marty podjeżdża na spotkanie z Docem do centrum handlowego Twin Pines. Ponieważ w 1955 roku zmiażdżył jedno z drzew Peabody'ego, pod koniec filmu centrum handlowe nosi nazwę Lone Pine Mall.

Budzik w pokoju Marty'ego odtwarza piosenkę „Back In Time” Hueya Lewisa. I News”, który wykonał także piosenkę „The Power Of Love”. Dodatkowo na ścianie Marty'ego wisi plakat promocyjny albumu Huey Lewisa „Sports”.

Na łóżku Marty'ego leży magazyn RQ. Właściwie jest to magazyn dla bibliotekarzy o nazwie Kwartalnik Referencyjny.

Nowy reaktor termojądrowy „Mr. Fusion – domowy konwerter energii” w DeLorean powstał na bazie młynka do kawy marki Krups.

Scena, w której Marty pyta Doktora, czy w przyszłości będą „dupkami”, została nakręcona dwukrotnie – dla amerykańskiej wersji telewizyjnej z mniej obraźliwymi dialogami.

Orkiestra Alana Silvestriego na potrzeby „Powrotu do przyszłości” była wówczas największą orkiestrą, jaką kiedykolwiek zebrano na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu.

W 1955 Oscar za najlepszy film poszedł na film „Marty”. Ale według producenta Boba Gale'a nie to było powodem wyboru imienia głównego bohatera. Po prostu spodobało im się to imię.

Imię Emmett pochodzi od słowa „Czas”. Jest po prostu zapisywany od tyłu, a spółgłoski są podwajane.

Drugie imię Doktora, Lathrop, czytane od tyłu, zmienia się na „Portal”.

W pierwszej części nazwisko „Tannen” nie pojawia się ani razu. Napisy końcowe mówią, że to nazwisko Biffa. Nazwa ta pochodzi od nazwiska ówczesnego prezesa Universal Studios, Neda Tannena. Początkowo planowano, że Biffa wcieli się w J. J. Cohena (zagrał kumpla Biffa o imieniu „Skinhead” – „Biff, spójrz na tę kamizelkę! Facet boi się utonięcia”). Ale Eric Stoltz okazał się wyższy od Cohena, więc Tom Wilson został obsadzony w roli Biffa. Ale gdyby Fox od samego początku grał Marty'ego, to J. J. Cohen zagrałby Biffa!

Billy Zane („Titanic”) występuje w roli kolejnego poplecznika Biffa w jego pierwszej roli filmowej.

W wydanym wówczas teledysku do „The Power Of Love” Doc Brown jedzie DeLoreanem do klubu, w którym występuje Huey Lewis And The News. Kilka dziewcząt namawia go, aby przyszedł do klubu, a kilku gapiów „pożycza” w tym czasie DeLoreana. Następuje piosenka, a na koniec DeLorean powraca z podróży w czasie.

Kiedy ukończono pierwszy film, nie było planów na kontynuację. Po napisach końcowych pojawił się latający DeLorean. Kiedy następnie wydano drugą i trzecią część, a pierwsza pojawiła się na wideo, pomiędzy końcową sceną a napisami końcowymi dodano wstawkę „Ciąg dalszy nastąpi…”. W przypadku wersji DVD wkładkę tę ponownie usunięto, przywracając oryginalną wersję filmową.

Nie, nigdy nie chcieliśmy nazywać tej części „Powrotem z przyszłości”.
Bob Gale, scenarzysta
Zakończenie pierwszej części miało być żartem. W tamtym czasie nikt poważnie nie myślał o kontynuacji, w przeciwnym razie nie umieściliby Jennifer w wehikule czasu. Ze względu na trudności scenarzystów z wciągnięciem jej w fabułę, Jennifer została uśpiona już na samym początku podróży do 2015 roku...

Część druga i trzecia zostały pomyślane jako jeden film pod roboczym tytułem „Paradoks”. Ale wdrożenie byłoby zbyt kosztowne. Zachowano jednak wersję skryptu Paradoxu.

W innej wersji kontynuacji Marty musiałby cofnąć się nie do roku 1955, ale do roku 1967 – i spotkać swoich rodziców, którzy zostali hippisami. Ale Zemeckis zrujnował tę wersję, ponieważ była zbyt podobna do pierwszej części. Poza tym powrót do roku 1955 jest znacznie bogatszy pod względem „innego punktu widzenia na wydarzenia z pierwszej części”.

W drugiej części zmieniono aktorkę grającą Jennifer. Claudia Wells, która grała ją w pierwszej części, opuściła kino z powodu problemów z narkotykami, dlatego w drugiej części Jennifer zagrała Elizabeth Shew.

Pierwszym powiązaniem pomiędzy Clintem Eastwoodem a Powrotem do przyszłości jest to, że sekwencja otwierająca drugą część jest odtwarzana na materiale filmowym (latającym nad chmurami) nakręconym przez ILM na potrzeby filmu Firefox z Clintem Eastwoodem w roli głównej.

Taksówka, w którą DeLorean prawie zderzył się przy wyjściu z czasu w 2015 r., to ta sama, która później wiozła Biffa.

Kiedy lekarz ogłasza: „Zbliżamy się do Hill Valley, czas: 16:29, wtorek, 21 października 2015!” W oryginale jest napisane „16:29” – a w tym momencie licznik DVD wskazuje dokładnie 0:04:29! To prawda, tylko w wersji amerykańskiej w NTSC, ponieważ europejska wersja w PAL jest nieco przyspieszona (25 klatek na sekundę zamiast 24 klatek filmowych).

Powodem, dla którego Doc usunął skórę z twarzy, było to, że nie musiał nosić „starego makijażu Doktora Browna” przez całą kontynuację.

W latach 1955, 1985 i 2015 na placu przed budynkiem sądu znajdowała się stacja benzynowa Texaco.

W przyszłości w kinie jest film Szczęki 19 w reżyserii Maxa Spielberga. Spielberg ma syna o imieniu Max.

Marty zagląda do antykwariatu w 2015 roku i widzi w oknie figurkę Królika Rogera. W Kto wrobił królika Rogera (1988) wyreżyserował Robert Zemeckis, a głównego złoczyńcę zagrał Christopher Lloyd.

Dodatkowo w tej samej gablocie znajduje się kurtka Marty'ego z pierwszej części.

W Cafe 80s kelnerami są elektroniczne wersje Michaela Jacksona, Ronalda Reagana i ajatollaha Chomeiniego. Jest to parodia serialu telewizyjnego „Max Headroom” z lat 80. Była też postać komputerowa i on też się jąkał.

Na ścianie w „Kawiarni Lata 80.” wiszą głowy-podobizny różnych znanych osobistości. Od lewej do prawej: Fidel Castro, książę Karol, Michaił Gorbaczow, Howard Cosell, Ronald Reagan, ajatollah Chomeini.

Jedno z dzieci, któremu Marty pokazuje komputer. Gra „Wild Shooter” jest łatwo rozpoznawalna przez sekciarzy „Władcy Pierścieni” - to Elijah Wood! Miał wtedy 8 lat i była to jedna z jego pierwszych ról.

Gra komputerowa „Wild Shooter” w rzeczywistości nie była używana automaty do gier, ale tylko na konsolach Nintendo. Na potrzeby filmu został on wbudowany w automat do gier.

Na monitorach w „Kawiarni 80.” wyświetlane są seriale z lat 80., wszystkie produkowane przez Universal. Wśród nich: „Smerfy” (kreskówki), „Cheers” (sitcom), „Family Ties” („Family Ties” z Michaelem J. Foxem!), „Taxi” („Taxi” z Christopherem Lloydem!), CNN, „Oprah Winfrey” (talk show), „Geraldo” (talk show), „Pee Wee's Playhouse”, „Wheel of Fortune” (analogicznie do „Field of Dreams”), „Miami Vice”, „Magnum PI.”, „Dallas „ (serial telewizyjny).

Druga i trzecia część filmu została nakręcona odpowiednio 4 i 5 lat po pierwszej. W tym czasie Michael J. Fox zapomniał już, jak jeździć na deskorolce.

W jednej wersji scenariusza zamiast pościgu na latających deskorolkach zaplanowano na stadionie scenę futurystycznej gry „Slamball”, w której gracze zakładają specjalne tenisówki do biegania po pionowej ścianie. Opcja ta okazała się jednak zbyt droga, dlatego twórcy filmu postanowili upodobnić scenę pościgu na deskorolce do tej z 1955 roku. Nawiasem mówiąc, w tej wersji scenariusza George McFly zwichnął plecy nie podczas gry w golfa, ale podczas gry w slamball.

Podczas kręcenia sceny, w której gang Biffa wpada na budynek sądu, kaskaderka Cheryl Wheeler-Dixon, zastępująca aktorkę Darlene Vogel, poważnie zraniła się w nogi, gdy wpadła na kolumnę w sądzie, i przez kilka tygodni przebywała w szpitalu. Ponieważ leżąc w szpitalu, nie mogła ponownie nakręcić tej sceny, scena ta została uwzględniona w filmie.

Charles Fleischer gra starszego mężczyznę, który marzy o cofnięciu się w czasie i obstawieniu pieniędzy na zwycięską drużynę baseballową. Użyczył głosu Królikowi Rogerowi w filmie Zemeckisa Kto wrobił królika Rogera?

Ten staruszek ma na imię Terry. To ten sam Terry, który w 1955 roku oczyścił samochód Biffa z nawozu i zażądał od niego 300 dolarów. Bonusy obejmują usunięta scena, w którym stary Biff w 2015 roku wciąż zarzuca Terry’emu te 300 dolarów.

Rick Carter, scenograf drugiej i trzeciej części, cierpi na legasenię, dlatego napisy na wielu stworzonych przez niego billboardach wymagały korekty. Ponadto stworzył wiele futurystycznych plakatów Japońskie znaki i twierdził, że mają one sens, czemu później zaprzeczyli japońscy goście odwiedzający studio filmowe.

Druga wersja gazety USA Today, która pokazuje aresztowanie gangu Griffa, ujawnia ich prawdziwe nazwiska. Pod pseudonimami „Data”, „Spike” i „Whitey” kryją się Rafe Unger, Leslie O'Malley i Chester Nogura. Inne artykuły w tej gazecie: „Waszyngton przygotowuje się do wizyty królowej Diany” i „Nalot na gang New Finger”. Ponieważ płatność w 2015 roku dokonywana jest za pomocą odcisku palca, naturalnym jest, że pojawiają się gangi przestępcze polujące na palce zwykłych ludzi!

Almanach kosztuje 32,19 dolarów z VAT. Marty zapłacił za to odciskiem palca. W ten sposób pieniądze na almanach zostały pobrane z konta 47-letniego Marty'ego McFly'ego.

Jest mało prawdopodobne, aby pokazany w filmie cienki almanach mógł zawierać statystyki sportowe z 50 lat, m.in wyniki regionalne konkursy uczelniane. Ale książka została specjalnie zrobiona, tak cienka, że ​​zmieściła się w kieszeni marynarki Marty'ego i kieszeni spodni Biffa.

Doktor mówi, że zostawił psa Einsteina w Próżni Czasu. To zdanie zostało ukute, aby opisać, co przydarzyło się Einsteinowi: pod koniec pierwszej części Doktor udał się z nim w przyszłość, ale wrócił bez niego.

Marty Jr. opuszcza „Cafe 80s” i zostaje prawie zmiażdżony przez samochód. Ze złością krzyczy na kierowcę: „Jadę tutaj! Przychodzę tutaj! To cytat z filmu „Nocny kowboj”

Nazwiska dwóch policjantek z 2015 roku to „Reese” i „Foley”. We wszystkich filmach, których współautorami są Bob Zemeckis i Bob Gale, policja nosi te nazwiska.

Futurystyczne samochody z 2015 roku pojawiły się już w innych filmach. Na przykład „Star Machine” z filmu „The Last Starfighter” i „Spinner” z filmu „Blade Runner”. Reszta samochodów to zmodyfikowane Fordy Probe, Mustangi, BMW i kilka Oldtimerów.

Taksówka z przyszłości, którą jeździ Biff, to zmodyfikowany Citroen DS. Produkcja tego samochodu rozpoczęła się w 1955 roku, więc równie dobrze mogła pojawić się w pierwszej części. Ta taksówka jest również pokazana jako spalony wrak w alternatywnym roku 1985.

Latający robot, który zabiera psa na spacer, został zapożyczony z filmu „Baterie nie są dołączone”.

W 2015 roku panuje moda na noszenie dwóch krawatów na raz! Marty, 47 lat, ma na sobie dwa krawaty. Doktor Brown też je nosi, ale są przezroczyste, więc nie jest to zbyt zauważalne.

Fabuła o śmierci George'a McFly'a powstała, ponieważ Crispin Glover odmówił zagrania tej roli w sequelu! Dlatego do roli George'a zatrudniono aktora Jeffreya Weissmana. W atrakcji Universal Tours Weissman zagrał role Stana Laurela, Charliego Chaplina i Groucho Marxa. Sceny z 1955 roku, w których Crispin Glover wcielił się w George'a, zostały zaczerpnięte z pierwszego filmu. Po premierze filmu Glover pozwał producentów, którzy musieli mu zapłacić za wykorzystanie tego materiału.

Glover w roli George'a

Weissmana w roli George’a

George wisi do góry nogami w 2015 roku z trzech powodów:
- żeby nie było jasne, że to inny aktor
- bo to zabawne
- gdyby Crispin Glover zmienił zdanie, mógłby zostać wywrócony do góry nogami.

W rolę Needlesa, kolegi Marty'ego, który w trzeciej części wyzywa go na wyścig samochodowy, wciela się Michael Balzari, lepiej znany jako „Flea” (Flea) – basista grupy” Czerwony Gorący Papryczki chili.”

Faks powiadamiający Marty'ego o rozwiązaniu umowy zawiera adres firmy: „11249 Business Center Road, Hill Valley, CA 95420-4345”. Ten kod pocztowy faktycznie należy do miasta Caspar. Znajduje się pięćset mil na północ od Los Angeles, na wybrzeżu Pacyfiku.

Ktoś nadużywa graffiti w Hill Valley. W 1985 r. (część I) przy wejściu znajduje się graffiti „BOB” (na cześć dwóch Bobów, Zemeckisa i Gale'a).

W 2015 roku w alejce jakiś nieostrożny uczeń spryskał „Klasę 16”, a z napisu „Hilldale – adres sukcesu” ktoś ułożył „Adres frajerów”.

W 1985 roku ktoś przerobił „Hill Valley” na „Hell Valley”.

Kasyno Pleasure Paradise Biffa Tannena było wzorowane na Plaza Hotel & Casino w Las Vegas.

Neon z podpisem Biffa Tannena przypomina neon „Bob Stupak's Vegas World Casino”.

Gazeta z 16 marca 1973 roku doniosła, że ​​George'a McFly'a znaleziono martwego w alejce dwie przecznice od Hill Valley Community Centre. W tym ośrodku McFly miał odebrać nagrodę za wieloletnie zmagania z koncernem BiffCo.

Kiedy Biff wyjmuje almanach z sejfu i daje go Marty'emu, jasne jest, że trzyma go w plastikowej torbie, aby chronić go przed kurzem. Zniknęła obwoluta, którą tak wychwalała sprzedawczyni – w końcu owinął w nią magazyn pornograficzny podczas tańca w 1955 roku, aby dać go reżyserowi Stricklandowi!

Drugie połączenie „Powrotu do przyszłości” dotyczy Clinta Eastwooda. Biff ogląda w telewizji „Za garść dolarów” Sergio Leone. W trzeciej części Michael J. Fox zagra swoją wersję tej sceny ze słynnego spaghetti westernu.

W gazecie z 4 maja 1958 roku zamieszczono zdjęcie Biffa, który wygrał 1 182 000 dolarów na wyścigach w swoje 21. urodziny.

Aby zaoszczędzić czas i pieniądze, w drugiej części w częściach stworzono kulisy Universal Studios. Ulica z 1955 r. została odtworzona tylko z jednej strony, po drugiej stronie ulicy znajdowały się kulisy z 1985 r. z „Rajem radości” Biffa Tannena. Ponieważ nie zachowały się oryginalne sceny z pierwszej części, musieliśmy odtworzyć całą ulicę od nowa – i to pominięto

Wieloczęściowy epos o młody chłopak Podróż w czasie Marty i jego dobry przyjaciel Doke to kultowa saga fantasy, której celem jest nie tylko odtworzenie atmosfery i wnętrz z przeszłości, ale także spojrzenie w odległą przyszłość. Przewidywania, które reżyser filmu Robert Zemeckis postanowił poczynić w swoim filmie, bardzo zaciekawiły mieszkańców 1989 roku. Zawsze ciekawie jest wiedzieć, co wydarzy się za kilka dekad. Druga część filmu, wydana 4 lata po pierwszej, opowiada o roku 2015 i cechach świata przyszłości. Dlatego jako współcześni fantazjom reżysera musimy jak najbardziej krytycznie podejść do przewidywań filmu „Powrót do przyszłości 2” i dowiedzieć się, co okazało się prawdą, a co fikcją.

Zbiegi okoliczności

Niekończące się sequele i 3D

W jednym z odcinków Marty znajduje się w nieprzyjemnej sytuacji, gdy gigantyczny rekin próbuje pożreć pechowego kosmitę z przeszłości. Jednak w rzeczywistości okazało się, że był to po prostu trójwymiarowy model plakatu promocyjnego Szczęki 19. W tym przypadku liczy się bezpośrednie dopasowanie z niekończącymi się sequelami tych samych filmów, a także kinem 3D i grafiką 3D.

Rozmowy wideo

Istnienie rozmów wideo zostało przewidziane z absolutną dokładnością. Nowoczesne urządzenia pozwalają na swobodną komunikację z osobą znajdującą się na przeciwnej półkuli. Ten sam „Skype” lub przeglądarka „ GoogleChrome" To prawda, że ​​ekrany w filmie są ogromne, komunikacja odbywa się dosłownie w telewizji. Ale mając na uwadze możliwość optymalizacji telewizorów 2015 pod takie rozmowy, reżyser i scenarzysta w jednej osobie całkowicie zgadują.

Bezprzewodowe okulary wirtualnej rzeczywistości

Podobne okulary istnieją zarówno w filmie, jak i w naszej rzeczywistości. Weźmy ten sam „Google Glass” – najnowszy wynalazek giganta interaktywnego świata. Uniwersalność takich okularów w „Powrocie do przyszłości 2” jest oczywiście większa niż obecnie, ale mamy jeszcze cały rok, aby dogonić przewidywania z filmu. A scena podczas kolacji, gdzie młodzi ludzie nie zwracają uwagi na swoje rodziny ze względu na zaawansowane technologicznie urządzenia i próbują szybko zjeść i wyjść, bardzo przypomina ludzi spędzających czas na iPhone'ach.

„Wymiar sprawiedliwości w przyszłości będzie działał szybko. W końcu odwołano prawników.

Doktor Emmett Brown. „Powrót do przyszłości 2”.

Niedopasowania

latająca deskorolka

I tu Zemeckis zareagował przesadnie. Technologie wojskowe wykorzystujące poduszki powietrzne od dawna nie są tajemnicą i są powszechne w wielu jednostkach wojskowych świata. Ale te osiągnięcia nie weszły jeszcze do użytku cywilnego. Dlatego niezwykle trudno sobie wyobrazić, jak dzisiejsi nastolatkowie przemierzają ulice bezpośrednio w powietrzu na deskach bez kół. Z niecierpliwością będziemy czekać na tego typu ruch, w warunkach duszących korków wynalazek się przyda.

Latające samochody

Jeden punkt wynika z drugiego. Brak latającej deskorolki oznacza brak latających samochodów. W przeciwnym razie natychmiast zostalibyśmy przeniesieni do świata „piątego elementu” i orali niebiańskie przestrzenie przed jaskółkami i innymi ptakami. Zawsze zastanawiałem się, czy istnieją jakieś zasady ruch drogowy w takich warunkach?

Super sznurówki

Idealnym wynalazkiem dla leniwych XXI wieku są sznurowadła, które same się sznurują. Ile czasu by to zaoszczędziło, ilu nieprzyjemnym upadkom mogłoby zapobiec. Dlatego pilnie prosimy całą postępową elitę naukową, aby rzuciła wszystko i spieszyła się z wynalezieniem tak przydatnych sznurówek. Zemeckis by to zaakceptował.

Faksy

Największy błąd reżysera i scenarzysty. Z jakiegoś powodu twórcy filmu zdecydowali, że w 2015 roku będziemy komunikować się za pośrednictwem faksu. To rzeczywiście dziwne, biorąc pod uwagę, że w tym samym filmie pojawiło się założenie o komunikacji między ludźmi za pomocą rozmów wideo. Po co nam zatem faksy?

Korzystając z podobnego schematu, możesz porównać inne obrazy przyszłości. Zastanawiam się na przykład, co pomyślą o nas nasi potomkowie, gdy obejrzą fantastyczne filmy powstające współcześnie?

Film „Powrót do przyszłości” skończył w tym roku 30 lat. Premiera filmu odbyła się w 1985 r. Druga część trylogii została po raz pierwszy pokazana w 1989 roku. Ta data jest wyjątkowa dla wszystkich fanów filmu. To właśnie w tym dniu opuściłem przeszłość główny bohater druga część filmu. Z okazji rocznicy filmu wszyscy fani otrzymali prezent. Film będzie wyświetlany w kinach 3D na całym świecie. Na cześć tego wydarzenia postanowiliśmy opublikować dla Was jak najwięcej nieznane fakty o obrazku.

1) Wszystkie studia filmowe w Ameryce odrzuciły ten film. Z wyjątkiem Disneya

Kiedy reżyser filmu Robert Zemeckis poszukiwał studia filmowego, które podjęłoby się realizacji zdjęć, napotkał problem. Żadne studio filmowe nie chciało podjąć się zdjęć, uważając, że idea podróży samochodem w czasie nie jest interesująca dla młodzieży lat 80-tych. Temat filmu, zdaniem krytyków studia, był zbyt mdły, gdy ówczesna zbuntowana młodzież domagała się czegoś innego.

Ale ostatecznie reżyser miał szczęście. Studio filmowe Disneya zgodziło się na zdjęcia pod jednym warunkiem. Wyeliminuj ze scenariusza scenę, w której Marty całuje matkę.

2) Każdy nastolatek na świecie mógłby zostać Marty'm McFly'em

Twórcy filmu chcieli, aby rolę McFly’a wcielił się Michael J. Fox, który był gwiazdą serialu” Więzy rodzinne". Twórcy serialu zrobili jednak wszystko, co w ich mocy, aby aktor nie przeczytał scenariusza „Powrotu do przyszłości”. W rezultacie do tej roli rozważano Johnny'ego Deppa, Johna Cusacka i Charliego Sheena, ale nigdy nie zostali obsadzeni. Twórcy filmu w pewnym momencie przestali wierzyć, że znajdą odpowiedniego aktora. W rezultacie zdecydowano się wziąć pod uwagę dowolnego aktora z dowolnego kraju. Do roli Marty'ego brano pod uwagę także takich aktorów jak Christopher Collet i Robert Downey Jr. Ale w końcu Michael J. Fox został aktorem.

3) Pierwotnie zwierzęciem doktora Browna miał być szympans

Pierwszy początkowy skrypt założył, że doktor Brown ma w domu małpę. Jednak producent filmu nalegał, aby w filmie nie było szympansów. Ich zdaniem udział szympansów w filmach nigdy nie był sukcesem w branży filmowej.

W rezultacie małpa zamieniła się w psa o imieniu Einstein.

4) W oryginalnym scenariuszu wehikuł czasu znajdował się z tyłu samochodu

Również początkowy scenariusz przewidywał, że Marty i Doc, będący przeszłością, aby wysłać samochód w przyszłość, zamiast zostać uderzonym piorunem, musieli zostać dowiezieni na składowisko odpadów nuklearnych, aby móc wykorzystać elektrownię jądrową reakcja na wysłanie samochodu w podróż w czasie. Ale podczas kręcenia reżyser zdecydował, że oczekiwanie na uderzenie pioruna w wieżę jest bardziej tajemnicze i ekscytujące.

5) Eric Stoltz brał udział w kręceniu filmu jako Marty McFly

Wiele osób o tym nie wie, ale przez pierwsze cztery tygodnie zdjęć rolę McFly'a grał Eric Stoltz. Ale ostatecznie twórcom, reżyserowi i scenarzyście nie podobał się występ aktora. Powodem było to, że Eric nie był komikiem i nie miał niezbędnego wyczucia czasu na komiks.

Właśnie z tego powodu aktor musiał zostać porzucony. Po problemie z głównym bohaterem reżyser namówił producenta Michaela J. Foxa, aby przekazał aktorowi scenariusz. W wyniku niesamowitych wysiłków i wielu perswazji Michael został zwolniony, aby nakręcić pierwszą część trylogii „Powrót do przyszłości”.

6) Dla DeLoreana należało wykonać specjalny prędkościomierz

W 1979 r. 39. prezydent Stanów Zjednoczonych Jimmy Carter podpisał ustawę zezwalającą na instalowanie prędkościomierzy w samochodach poruszających się z maksymalną prędkością 85 mil na godzinę. W ten sposób Prezydent Stanów Zjednoczonych próbował odwieść ludzi od przekraczania prędkości w samochodach. Prawo to zostało uchylone dopiero pod koniec lat 80-tych. Ale kiedy kręcono „Powrót do przyszłości”, prawo nadal obowiązywało. Jednak według scenariusza wehikuł czasu zainstalowany w , musiał przyspieszyć do 140 km na godzinę, aby móc podróżować w czasie. Aby wszystko wyglądało realnie na ekranie, należało ustawić prędkościomierz na odpowiednią prędkość.

7) Pierwotnie film „Powrót do przyszłości” miał nosić tytuł „Kosmonauta z Plutona”

Producent filmu, Sid Sheinberg, znienawidził tytuł „Powrót do przyszłości”, nie rozumiejąc, jak mogłoby to wyglądać w rzeczywistości. Jego zdaniem tytuł filmu nie miał żadnego sensu. Zaproponował przydomek „Kosmonauta z Plutona”. Reżyser wpadł w panikę z powodu proponowanej opcji.

Aby przekonać producenta do pozostawienia oryginalnego tytułu, Zemeckis zwrócił się do Stevena Spielberga, który poradził mu sporządzenie planu wyjaśnień szczegółowo wyjaśniającego, co oznacza sformułowanie „Powrót do przyszłości”. Spielberg doradził także Zemeckisowi stworzenie parodii alternatywnych tytułów dla tytułu filmu zaproponowanego przez producenta. Reżyser pokazał następnie te dowcipy Sidowi Sheinbergowi, stwierdzając, że żart o tytule „Kosmonauta z Plutona” był dobry.

Producentowi nie pozostało nic innego, jak się z tym zgodzić oryginalna nazwa filmów, bo nie potrafił przyznać, że zaproponowany przez niego tytuł wcale nie był żartem.

8) Oryginalna fabuła Powrotu do przyszłości 2 zakładała podróż do lat 60-tych

Zamiast cofać się w czasie do roku 1955, bohater powinien przenieść się do roku 1967, gdzie zobaczyłby znajome postacie, nieco starsze od tych, które poznał Marty'ego w pierwszej części filmu. Ostatecznie jednak zdecydowano, że w drugiej części filmu ciekawiej będzie wrócić do wydarzeń, które widzieliśmy w pierwszym filmie.

9) Pierwotnie brat Marty'ego McFly'ego miał zostać alkoholikiem

Kiedy Marty odwiedza mroczną alternatywę dla roku 1985, spotyka swojego brata, który stał się alkoholikiem. Ale podczas kręcenia postanowili odejść od tego scenariusza.

10) Twórcy filmu wymyślili przedmioty i technologie przyszłości z rzeczy rzeczywistych

Projektując przyszły świat 2015 roku projektant John Bell przyjął zasadę „15:85”. Zasada ta regulowała procentowy stosunek obiektów i technologii, które były wówczas nierozpoznawalne i nieznane, do tych, które były wówczas rozpoznawalne i znane wszystkim.

To jest interesujące:

Dlatego przyszła skrzynka pocztowa na filmie wygląda rozpoznawalnie, z wyjątkiem cyfrowego interfejsu, w którym można wprowadzić niezbędne informacje. Dlatego wiele urządzeń wygląd były nam bardzo znane, a mimo to były dla nas bardzo obce.

Zdjęcia z kręcenia „Powrotu do przyszłości”, które pozostały za kulisami

„Powrót do przyszłości” to kultowa trylogia science fiction opowiadająca o podróżach w czasie. Jednym z najbardziej lubianych filmów producenta Stevena Spielberga i reżysera Roberta Zemeckisa jest część druga – Powrót do przyszłości 2. W filmie powstałym w 1989 roku główni bohaterowie przenoszą się niemal 30 lat w przyszłość – od 21 października 2015 roku do czasów współczesnych.

Przed nami pojawia się świat, jakiego jeszcze nie było. Widzimy go takim, jakim go sobie wyobrażali twórcy filmu. Oczywiście nie doczekaliśmy jeszcze nieba wypełnionego latającymi samochodami, ale poza tym scenarzystom, producentom i reżyserowi udało się przewidzieć przyszłość z niesamowitą dokładnością.

W tym właśnie dniu uwieczniono legendarny film, AiF.ru postanowił sprawdzić, jakie wynalazki, o których w 1989 roku trudno było nawet marzyć, przewidziano w filmie „Powrót do przyszłości 2”.

1. Inteligentne okulary

W pierwszym odcinku na latającym samochodzie – który przybył z odległej przyszłości – od 21 października 2015 roku, pojawia się jeden z głównych bohaterów filmu, wynalazca wehikułu czasu. Do swojego przyjaciela młody człowiek imieniem Marty McFly, od razu rzuca się w oczy stalowe okulary, które zakrywają dobrą połowę twarzy Doca. Od nich aż do ust naukowca rozciąga się mikrofon. Staje się jasne, że nie chodzi tylko o ochronę słoneczny kolor, ale jakieś sprytne urządzenie, może nawet za pomocą poleceń głosowych, wyświetlające pożądany obraz na ekranie wbudowanym w soczewki okularów. A potem syn Marty'ego również siedzi przy stole i ogląda telewizję w podobnych okularach.

A co mamy dzisiaj? Od razu na myśl przychodzą inteligentne okulary Google Glass. Potrafią rozpoznawać polecenia głosowe, łączyć się z Internetem i wyświetlać niezbędne informacje na małym ekranie, tak aby właściciel okularów mógł je odczytać. Ponadto okulary te są w stanie nagrywać wystarczającą ilość wideo dobra jakość i rób zdjęcia we właściwym czasie.

Inteligentne okulary Zdjęcie: Kadr z filmu

2. Inteligentne zegarki

Po powrocie Doktora, Marty'ego i jego dziewczyny do przyszłości, łapie ich ulewa, która uniemożliwia im wydostanie się z samochodu. W tym momencie Doktor spogląda na zegarek i mówi, że deszcz przestanie padać za pięć sekund. Jest sygnał i przestaje padać. Następnie przez cały film naukowiec okresowo spogląda na zegarek, i to nie tylko w tych momentach, kiedy musi znać godzinę. Staje się jasne, że zegarek dostarcza dodatkowych informacji.

Dziś jednym z najpopularniejszych produktów na rynku elektroniki są Zegarek Apple, - „inteligentne” zegarki, które umożliwiają także korzystanie z Internetu, monitorowanie stanu zdrowia, sterowanie telefonem, tabletem i telewizorem, przeglądanie zdjęć, oglądanie transmisji tekstowych z wydarzeń sportowych i zabawę. Jest całkiem możliwe, że doktor Brown używał ich w przyszłości.

Doktor używa smartwatcha Zdjęcie: Kadr z filmu

3. Lornetka cyfrowa

Będąc w przyszłości, główni bohaterowie starali się zachować jak największą ostrożność, aby mieć jak najmniejszy wpływ na upływ czasu. W tym celu doktor Brown okresowo obserwował z daleka, co się dzieje. Pomogło mu w tym małe urządzenie, które wykorzystując technologię cyfrową przybliżyło obraz, a nawet uwypukliło niezbędne znaki.

Faktycznie, w swojej formie i działaniu urządzenie w rękach naukowca przypomina nowoczesne aparaty cyfrowe, które posiadają funkcję wielokrotnego cyfrowego „zoomu”, czyli powiększenia. Ponadto mogą naturalnie robić zdjęcia i kręcić filmy. Doktor mógłby z łatwością używać tego samego aparatu co lornetki.

Urządzenie Doktora wielokrotnie przybliża to, co się dzieje. Zdjęcie: Kadr z filmu

4. Latająca kamera

Na początku filmu łyżwiarze goniący Marty'ego wlatują w ogromny witraż znajdujący się na fasadzie ratusza, rozbijając go na kawałki. Natychmiast zostają zabrani przez policję, a wszystko, co się dzieje, nagrywa unosząca się w powietrzu kamera dla kanału informacyjnego.

Dziś marzeniem każdego początkującego operatora jest quadkopter – urządzenie z czterema śmigłami, które może latać pod kontrolą ze smartfona. Początkowo quadkoptery służyły po prostu do rozrywki, ale ostatnio Mocują do nich kamery i filmują śluby, urodziny, a także newsy w miejscach, do których ludzie mają utrudniony dostęp.

Zatrzymanie chuliganów filmuje latająca kamera. Foto: Kadr z filmu

5. Komputer typu Tablet

Kiedy policjanci znajdują nieprzytomną dziewczynę Marty'ego leżącą na śmietnikach, próbują zweryfikować jej tożsamość za pomocą urządzenia elektronicznego przypominającego książkę. Urządzenie to odczytuje odcisk palca dziewczyny i wyświetla na ekranie wszystkie informacje na jej temat.

Od razu staje się jasne, że to, co mamy przed sobą w rękach policjantów, to prototyp nowoczesnych tabletów. Co więcej, twórcom filmu udało się nawet uwzględnić zdolność tego urządzenia do odczytywania odcisków palców. Nie jest tajemnicą, że nowoczesne tablety mają zdolność rozpoznawania właściciela po odcisku palca.

Policjanci korzystający z tabletu. Zdjęcie: Kadr z filmu

6. Informacje o korkach

Idę długa podróż poza miastem Doktor Brown spogląda na ogromną tablicę wyników zainstalowaną w środku miasta. Informuje naukowca o poważnych utrudnieniach na drogach – korkach.

W 1989 roku w Moskwie nie było jeszcze korków, ale dziś na głównych autostradach zainstalowano kolorowe tablice, które pokazują stan ruchu na najbliższych ulicach, pomagając kierowcom wybrać najkrótszą trasę. Ponadto smartfony mają specjalną aplikację, która spełnia tę samą funkcję.

Ekran z informacją o korkach. Zdjęcie: Kadr z filmu

7. Logowanie odciskiem palca

Kiedy policja dostarcza przyjaciółkę Marty do jej przyszłego domu, otwiera drzwi po prostu kładąc jej dłoń na specjalnym urządzeniu. To po odczytaniu odcisku palca pozwala gospodyni domu.

Dziś wiele centrów biznesowych, klubów fitness i innych instytucji wymagających spersonalizowanego wejścia korzysta ze specjalnych kołowrotów, które umożliwiają wejście nie tylko za pomocą karty magnetycznej, ale także za pomocą odcisku palca. Dzięki temu mamy pewność, że do budynku lub pomieszczenia wejdzie właściwa osoba.

Drzwi otwierają się na odcisk palca. Zdjęcie: Kadr z filmu

8. Projektory domowe

W przyszłym domu Marty'ego zamiast widoku z okna wyświetlają się różne zdjęcia najpiękniejsze miejsca na ziemi w taki sposób, że wydaje się, że ten widok jest teraz za oknem.

Być może w 1989 roku projektory domowe uważano za coś niezwykłego, ale obecnie kino domowe z projektorem, który może wyświetlić dowolny obraz na ścianie lub na specjalnym ekranie, jest już na porządku dziennym.

Projektor w domu to dziś codzienność. Zdjęcie: Kadr z filmu

9. Bezgotówkowa płatność za taksówkę

Biff, jadąc taksówką za Doktorem i Martym, nie płaci kierowcy pieniędzmi. Po prostu kładzie palec na jakimś urządzeniu, które odczytuje jego odcisk palca i pobiera środki z jego konta.

Dziś w wielu rosyjskich miastach można zapłacić za przejazd taksówką, nawet nie zadając sobie trudu przyłożenia palca do specjalnego urządzenia. Pod koniec podróży pieniądze są po prostu automatycznie pobierane z konta połączonego z aplikacją taksówkową na Twoim smartfonie.

Dziś, aby zapłacić za taksówkę, nie trzeba nawet pobierać odcisku palca. Zdjęcie: Kadr z filmu

10. Płaski telewizor pokazujący kilka kanałów

Przyszły syn Marty'ego wracając do domu, opada na fotel przed płaskim telewizorem i wyświetla na ekranie sześć różnych kanałów, które stara się oglądać jednocześnie.

Technologia umożliwiająca wyświetlanie wielu kanałów na ekranie nie jest nawet prawdziwa. Dla nas to już przeszłość, która okazała się praktycznie bezużyteczna. Ale płaskie i cienkie telewizory to rzeczywistość. Niektóre z nich umożliwiają nawet wyświetlanie obrazów w 3D.

Dla nas taka telewizja to już przeszłość. Foto: Kadr z filmu

11. „Inteligentny dom”

W przyszłości rodzina McFly będąc w domu będzie sterować wszystkimi urządzeniami gospodarstwa domowego wydając polecenia głosowe. Tę samą zasadę stosuje się do włączania i wyłączania telewizora, oświetlenia i wielu innych urządzeń elektrycznych.

Dziś system ten nazywany jest „inteligentnym domem” i jest szeroko stosowany we współczesnym społeczeństwie.

Urządzenia domowe w przyszłości będą rozumieć polecenia głosowe, tak jak dzisiaj. Zdjęcie: Kadr z filmu

12. Wideotelefon

Przyszły Marty jest w swoim biurze i komunikuje się z kolegami za pośrednictwem wideotelefonu. Podczas rozmowy widzi swojego rozmówcę, a wszystkie informacje na jego temat wyświetlane są na ekranie telewizora wiszącego na ścianie.

Dziś możesz organizować całe wideokonferencje ze znajomymi za pomocą aplikacji takich jak Skype. Wiele telewizorów, które mogą łączyć się z Internetem, ma nawet specjalną aplikację, która pozwala komunikować się z przyjaciółmi, rodziną i znajomymi bezpośrednio z telewizora.

Komunikacja wideo nie jest dziś luksusem, ale środkiem komunikacji. Zdjęcie: Kadr z filmu

13. Deskorolka

Głównym marzeniem fanów słynnej trylogii jest latająca deskorolka, którą w filmie nazwano „hoverboardem”. Unosi się nad asfaltem i służy dokładnie tak, jak deskorolka.

Obecnie nie ma w pełni funkcjonalnej deskorolki. Ale programiści pracują nad jego stworzeniem. W międzyczasie latająca deska może unosić się nie nad dowolną powierzchnią, ale nad specjalnie do tego zaprojektowaną powłoką. Tak i waży całkiem sporo.

Latająca deska już istnieje, ale nie jest jeszcze tak funkcjonalna jak w filmie. Zdjęcie: Kadr z filmu

Akcja drugiej części filmu „Powrót do przyszłości” rozgrywa się, jak wiadomo, w 2015 roku. Po dokładnym sprawdzeniu przewidywań technologicznych z filmu okazało się, że prawie wszystkie z nich się sprawdziły – istnieją już nawet latające deskorolki.

(Łącznie 2 zdjęcia + 8 filmów)

1. Czat wideo

Technologia wideokonferencji była kiedyś przewidywana przez wszystkich i Robert Zemeckis nie jest wyjątkiem. I tak się stało: w 2003 roku pojawił się Skype, później dołączyły do ​​niego Facetime, Viber i tak dalej. Ale mało kto rozmawia o oszustwach na Skype, tak jak robią to w filmie stary Marty McFly i jego nieuczciwy partner Needles. Ponadto w uniwersum Zemeckisa nie ma Internetu, wideo tutaj jest opcją połączenia telefonicznego. Stąd para wzruszające chwile: Przed wejściem na czat McFly prosi swoje kłótliwe dzieci o wyjaśnienie linii, a następnie otrzymuje faksem list z wypowiedzeniem. Wiadomo, że faksy wymarły, ale w ostatecznym rozrachunku nie jest to agencja wróżb, ale komediowo-przygodowy film dla młodych ludzi. Lepiej zwrócić uwagę na takie rewelacje: płaski ekran, nie do pomyślenia w gospodarstwach domowych w 1989 roku (i to nawet przy proporcjach 16:9 zamiast ówczesnego standardu telewizyjnego 4:3), SMS-y na tym ekranie oraz przypuszczam, że można Cię również śledzić na czacie wideo.

2. Latający samochód

4. Latająca deska

A dokładniej deska unosząca się kilka centymetrów nad ziemią. Bezużyteczny nad wodą. Zakłada wiele modyfikacji, m.in. z silnikiem odrzutowym (i wówczas deskę można pieszczotliwie nazwać „Pitbullem”). Pierwszy – dość wątpliwy – egzemplarz hoverboardu pojawił się pięć lat temu. W zeszłym roku na całym świecie zbierano pieniądze na przemysłową produkcję mniej lub bardziej realistycznego modelu. „Mniej więcej” oznacza tutaj, że deskorolka jest strasznie głośna, lata około pięciu minut i tylko nad metalową powierzchnią, cena prototypu to około 10 tysięcy dolarów. Firma Hendo Hoverboard obiecuje wypuścić deski w takiej czy innej formie, zgodnie z oczekiwaniami, w październiku - przypomnijmy, że Doc, Marty i jego dziewczyna byli w przyszłości 21 października 2015 roku.

5. Inteligentne tenisówki

Entuzjaści z projektu Powerlace próbowali stworzyć samowiążące się tenisówki. Nike wypuściło też kiedyś dla fanów małą partię Air Magów po kilka tysięcy dolarów za parę – zostały wyprzedane w mgnieniu oka (ale na eBayu zawsze można coś znaleźć). W tym roku projektant firmy zdawał się potwierdzać, że wypuszczą nową wersję sneakersów. Oczywiście w październiku.

6. Kontroler gestów

W nostalgicznej kawiarni z lat 80., gdzie młody McFly demonstruje starożytną sztukę strzelania z pistoletu dla graczy, uczniowie śmieją się z niego (jednym z nich jest mały Elijah Wood). Ponieważ gry, w które trzeba grać rękami, są dla dzieci. Przewidywania sprawdziły się w połowie. Mamy bezdotykowe kontrolery Kinect i Wii, które są po prostu lepsze dla dzieci. Większość graczy, a są to już całkiem dorośli ludzie, wciąż ma do czynienia z gamepadem, myszką i klawiaturą.

7. Proteza bioniczna

Papierowe wydanie „USA Today” dostarcza wielu interesujących szczegółów na temat życia w wyimaginowanym roku 2015. Choć w większości autorzy się mylili: Diana niestety nie została królową, kobieta nie została wybrana na prezydenta Stanów Zjednoczonych, a Szwajcaria nie ma jeszcze problemów z terroryzmem. Ale powiedzmy, że raport o zawieszonym miotaczu, który użył w meczu bionicznego ramienia „bez kalibracji”, nie jest już taki fantastyczny. Tu nie chodzi o miotacz, ale o ramię. Pierwsze udane testy protez bionicznych sterowanych siłą myśli miały miejsce w zeszłym roku. Nawiasem mówiąc, cholesterol również został zrehabilitowany.

8. Duży iPhone

Jeśli chcesz, możesz nawet zobaczyć na filmie prototyp iPhone'a, a przynajmniej urządzenie mobilne do przyjmowania płatności, prawdopodobnie z wyświetlaczem i czujnikiem linii papilarnych. To właśnie trzyma w rękach starzec, który prosi Marty’ego o przekazanie pieniędzy na naprawę legendarnego zegara miejskiego. Powiedzmy, że urządzenie wygląda jak Android z 1989 roku, ale pomysł jest słuszny: przenośny ekran do bezprzewodowej komunikacji ze światem to bohater naszych czasów.

9. Hologram

Nie pokazano nam jeszcze reklam holograficznych, takich jak nieistniejące Szczęki 19. Mimo to ten odcinek parodii zawiera aluzję do kilku popularnych zjawisk w 2015 roku. Niekończące się sequele, format 3D we wszystkich jego przejawach i być może nadchodzący rozkwit samej holografii. Pamiętajmy wydajność cyfrowe nagranie Michaela Jacksona zeszłego lata w Las Vegas.

10. Inteligentne okulary

Podczas rodzinnego obiadu dzieci Marty'ego McFly'ego noszą okulary, w których oglądają telewizję i sprawiają wrażenie, jakby rozmawiały z przyjaciółmi. Wszystko to przypomina Google Glass i gogle wirtualnej rzeczywistości Oculus Rift. W naszym 2015 roku przy stole nie da się używać ani jednego, ani drugiego, ale tutaj wystarczy wymienić okulary na smartfon - i możemy założyć, że prognoza się sprawdziła. Właściwie cała siła i urok tego filmu tkwi w takich szczegółach, zwłaszcza w latach 80. i 90., kiedy przyszłość w kinie częściej zamieniała się w przestrzeń, utopię lub apokaliptyczny koszmar. Tutaj bohaterowie trafiają do stosunkowo przyjaznego miasteczka, w którym w zasadzie wszystko jest takie samo, zmieniły się tylko drobne rzeczy i pojawiło się więcej fajnych gadżetów. Samochody latają, ale wiele osób nimi jeździ. Ludzie byli przebrani za pracowników użyteczności publicznej, ale zawsze był dziadek w kardiganie i lasce. Są inteligentne okulary, ale gazetę można czytać. Nowe technologie tylko jeszcze bardziej podkreślają to, co wieczne. Na przykład, że ojców i dzieci dzieli czasem przepaść. Twórcom filmu nie przyszło jednak do głowy, że w 2015 roku chorobliwa pasja do gadżetów ogarnie więcej ojców niż ich dzieci.