Wykonanie szkicu

Najpierw przyjrzyj się uważnie ułożeniu owoców i dopasowaniu kształtu jednego do kształtu drugiego. Następnie weź twardy czarny pastel i naszkicuj całą kompozycję. Rysuj krótkimi, lekkimi pociągnięciami, pamiętając, że jest to szkic. Nie dąż do absolutnej dokładności.

Stosowanie odcienia tła

Używając cytrynowożółtego pastelu, nałóż ton tła na wszystkie owoce o ciepłych kolorach, tj. czerwone jabłko, pomarańczę, żółty banan i gruszkę (z wyjątkiem winogron). Staraj się nie wychodzić poza kontur każdego owocu i nie zamaluj miejsc, w których później zostaną narysowane refleksy. Końcówką pasteli narysuj wyraźniejsze żółte linie aby pokazać dolną krzywiznę banana i jego łodygę. Mieszanie kolorów B w tym przypadku Mieszanie kolorów zastosowano w bardzo ograniczonym zakresie, gdyż nasz artysta starał się w pełni wykorzystać możliwości, jakie daje chropowata powierzchnia specjalnego pastelowego papieru. Jednak ta martwa natura nie mogła obejść się bez mieszania - w ten sposób namalowano refleksy na winogronach, przekazując grę światła na powierzchni jagód. Intensywność biały tutaj wzrasta w miarę zbliżania się do rdzenia światła. Cień rzucany przez owoc jest przedstawiany na tej samej zasadzie. Najbardziej nasycone jest w centrum i stopniowo rozmywa się w kierunku brzegów.

Kontynuujemy pracę

Po obrysowaniu obiektów i pokryciu owoców tonem tła możesz przejść do głównych kolorów i podkreśleń. Oddzielając na papierze owoce od siebie, używaj zarówno płaskiej strony, jak i ostrej końcówki pasteli.

Uformuj pomarańczę

Weź pomarańczowy pastel i narysuj kilka krótkich linii w kształcie półksiężyca wewnątrz pomarańczy, zgodnie z konturem owocu. Używaj zarówno ostrej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu. Zwykły pomarańczowy Dobrze komponuje się z jaśniejszymi, ciepłymi kolorami, dzięki czemu częściowo zakrywa cytrynowożółte tła.

Zastosuj zielone pociągnięcia do gruszki i banana

Ponownie, używając zarówno spiczastej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu khaki, dodaj zielonkawy odcień gruszce i bananowi. Zwróć uwagę na najbardziej złożone linie, podkreślając wybrzuszenia gruszki (na dole) i nogę banana.

Dodaj jasne kolory do jabłka

Aby narysować jabłko, weź jasnoczerwony pastel. Przykryj środkową część jabłka równymi pociągnięciami, a następnie wykonaj to samo po lewej stronie owocu. Następnie za pomocą ostrej końcówki pasteli należy podkreślić kolor wokół zagłębienia łodygą i dodatkowo podkreślić główny kontur jabłka.

Rysowanie winogron

Weź wiśniowo-czerwony pastel i maluj krótkimi pociągnięciami jagody winogronowe tak, aby pociągnięcia powtarzały swój kształt. Pozostaw puste miejsca, w których później pojawią się podświetlenia.

Kontynuujemy rysowanie jabłka i pomarańczy

Wróćmy jeszcze raz do wiśniowego pastelu, a także do tych obszarów jabłka, które już pokryliśmy jasnoczerwoną. Używaj gęstych pociągnięć, aby podkreślić kształt owocu. Nie dotykaj środkowej lewej strony jabłka. Idź do pomarańczy, odcień ją jasnopomarańczowym pastelem, spróbuj odtworzyć kształt owocu.

Wydobądźmy najciemniejsze odcienie jabłka

Weź ciemnofioletowy pastel i za pomocą ostrej końcówki obrysuj kontur jabłka, a także zakrzywione wcięcie, w którym znajduje się łodyga. Następnie stroną pastelu lekko przyciemnij czerwoną plamę na środku jabłka.

Wróćmy teraz do winogron.

Używając ciemnofioletowego pastelu, maluj bardzo energicznie, małymi pociągnięciami, wnętrze każdej jagody, starając się podkreślić ich kształt. Nie zapomnij pozostawić jasnych obszarów, w których później pojawią się refleksy.

Dodajmy ciemne tony na gruszce, bananie i winogronach

Żółtą ochrą zaznaczamy najciemniejsze miejsca na skórce gruszki i banana, jak pokazano na zdjęciu. Użyj gęstszych linii tam, gdzie winogrona rzucają lekki cień na gruszkę. Aby lepiej pokazać kształt każdego winogrona, obrysuj zewnętrzną krawędź każdego winogrona ostrą końcówką czarnego pastelu.

Przywracanie winogronom blasku

Weź biały pastel i lekkie ruchy Pomaluj wszystkie niezacienione fragmenty każdego winogrona. Na niektórych z nich postaraj się, aby rozjaśnienia były jak najbardziej wyraźne. Aby prawidłowo ustawić rozjaśnienia, częściej sprawdzaj rysunek ze zdjęciem.

Zaznacz jasny punkt khaki na pomarańczu i dodaj biały akcent.

Następnie dodaj białe refleksy do wszystkich pozostałych owoców, jak pokazano na obrazku, wykorzystując w tym celu płaską stronę pastelu. Teraz ostrym końcem białego pastelu narysuj kilka ukośnych linii we wgłębieniu, w którym znajduje się łodyga jabłka, a następnie ciemnobrązowym pastelem. Tym samym kolorem obrysuj krawędzie jabłka i delikatnie przyciemnij jasnobrązowe plamki, aby je przyciemnić. Delikatnie pocieraj opuszkiem palca refleksy na winogronach.

Dokończ rysowanie pomarańczy

Płaską stroną pastelu wykonaj kilka jasnoczerwonych pociągnięć na pomarańczu, podkreślając jego kształt i kontur. Następnie delikatnie rozetrzyj czerwony pastel palcem.

Rysowanie tła

Używając białych pasteli, wykonaj serię poziomych i pionowych pociągnięć wokół rysunku.

Pozostaw bez cieniowania tylko obszary sąsiadujące z gruszką po prawej stronie i pomarańczą po lewej stronie - tutaj możesz dodać cienie.

Dodanie cienia owocowego

Wykonuj małe pociągnięcia końcówką czarnego pastelu, aby pogłębić cienie leżące wokół winogron. Następnie płaską stroną czarnego pastelu nałóż jasny cień na powierzchnię wyimaginowanego stołu i potrzyj go palcem, aby się pojawił. stopniowo zamienia się w białe tło.

Skończona martwa natura

A Kolor wielowarstwowy

Zaletą pasteli jest to, że można je nakładać warstwa po warstwie. Ciemniejsze odcienie nałożyły się na jasny ton bazowy, co pomogło nadać objętość przedstawionemu obiektowi.

B Gładkie tło

Gładkie białe tło podkreśla złożone kształty jaskrawo zabarwionych owoców.

W rozmyty cień

Płynne przejście cienia padającego z owocu na białe tło sprawia, że ​​całość wygląda bardziej naturalnie.

Martwa natura z jesienne liście: trzy klasa mistrzowska krok po kroku dla dzieci, przykłady prac dzieci, zadania twórcze.

Martwa natura z jesiennymi liśćmi: trzy kursy mistrzowskie dla dzieci

W tym artykule znajdziesz trzy opcje takiej martwej natury z jesiennymi liśćmi z dziećmi wiek przedszkolny w różnych technikach na przykładach dziecięcych dzieła twórcze i opisy krok po kroku.

Przygotowanie do zrobienia z dziećmi martwej natury z jesiennymi liśćmi

Jesień to wspaniały czas, najbogatsza pora roku w najpiękniejsze, jasne kolory natury. Jeśli chcesz zainspirować się i podziwiać kolory jesieni, wybierz się na spacer na łono natury i zbierz bukiet opadłych liści. Będziemy ich potrzebować do jesiennych martwych natur naszych kreatywnych dzieci.

Po powrocie do domu rozłóż zebrane liście na białym papierze i dokładnie obejrzyj je z dziećmi. Będziesz mieć pewność, że nie znajdziesz dwóch liści dokładnie takich samych pod względem wielkości, kształtu i koloru. Niektóre liście są wydłużone i długie, inne są okrągłe, a jeszcze inne są rzeźbione. Należy pamiętać, że niektóre liście mają gładkie krawędzie, inne mają małe zęby, a jeszcze inne mają większe zęby. Ale liść klonu ma specjalny kształt. Jak możesz to opisać? Pomyśl i wspólnie z dzieckiem ustalcie, z jakich drzew zebraliście liście?

I oczywiście szczególną uwagę Zauważ, że każdy liść ma swój własny kolor, że jeden liść jest pomalowany na jeden kolor, a drugi na inne kolory i odcienie.

Wypisz z dzieckiem kolory jesieni (wykorzystasz je w martwej naturze). Poezja ci pomoże

Jesień z długim, cienkim pędzlem
Ponownie koloruje liście.
Czerwony, żółty, złoty –
Jaki jesteś piękny, kolorowy liściu!
A wiatr ma grube policzki
Oszukany, oszukany, oszukany.
A drzewa są różnorodne
Dmuchnij, dmuchaj, dmuchaj!
Czerwony, żółty, złoty...
Cały kolorowy arkusz latał! (I. Michajłowa)

A teraz jesteśmy gotowi narysować martwą naturę z dziećmi. W wazonie narysujemy bukiet jesiennych liści.

Martwa natura 1: wazon z jesiennymi liśćmi

Materiały i narzędzia

Do pracy potrzebujemy:

- arkusz albumu do rysowania,

- prosty ołówek;

- farby akwarelowe lub gwaszowe,

- pędzle do malowania;

- szablony wazonów;

— liście różnych drzew i oczywiście dobry nastrój!!!

Mogą być szablony wazonów różne kształty (patrz zdjęcie opcji). Możesz stworzyć własny szablon wazonu o dowolnym kształcie.

Opis krok po kroku

Krok 1. Odrysuj szablon wazonu na kartce papieru i dołącz kilka zebranych liści do zakreślonego rysunku. Spróbuj wykorzystać je do stworzenia kompozycji martwej natury „Bukiet jesiennych liści w wazonie”.

Krok 2. Odrysuj liście na papierze. Zwróć uwagę na kierunek żyłek na każdym zakreślonym liściu.

Krok 3. Pomaluj wazon i liście farbami. Staraj się skierować pędzel w stronę żył. Liście można pomalować na jeden kolor. Lepiej nałożyć na paletę różne farby i zanurzyć pędzel w kilku kolorach farby na raz, a następnie malować nim. Lub dodaj małe plamki w innym kolorze na pomalowaną powierzchnię i delikatnie zmyj je wodą.

Spróbuj, eksperymentuj! Powodzenia w Twojej kreatywności!

Oto, co dostały dzieci: przykłady martwych natur dziecięcych.

Zadanie kreatywne:
Narysuj szablon wazonu o innym kształcie. Zrób własny bukiet liści w wazonie i narysuj go.

Martwa natura 2. Bukiet w wazonie z wykorzystaniem nadruków jesiennych liści

Dorosły zwraca się do dzieci: „Teraz wyobraźmy sobie to razem z wami. Czy myślisz, że można narysować bukiet zebranych liści w wazonie w inny sposób? Ilu z Was już domyśliło się, jak można to zrobić?

A możesz to zrobić w ten sposób:

Krok 1. Odrysuj wazon według szablonu i pokoloruj go, jak w pierwszej wersji bukietu.

Krok 2. Podobnie jak w przypadku pierwszej opcji spróbuj stworzyć kompozycję z liści w wazonie (nie powtarzam tego punktu, ponieważ jest to opisane w pierwszej opcji martwej natury z jesiennymi liśćmi).

Krok 3. Następnie nałóż pędzlem równą warstwę farby „od złej strony” na wybrany arkusz na całej jego powierzchni. Jest to konieczne, aby żyły były wyraźnie wydrukowane. Staraj się używać niewielkiej ilości wody, w przeciwnym razie farba będzie się po prostu rozmazywać, a nadruk będzie niewyraźny. Można nakładać farbę w jednym kolorze lub w kilku jesienne kwiaty, skupiając się na naturalnych kolorach. Wskazane jest wykonanie tej pracy na osobnej kartce papieru lub plastikowej serwetce.

Krok 4. Malowaną stroną połóż liść na arkuszu poziomym nad przyklejonym wazonem i dociśnij go mocno do papieru, starając się go nie poruszyć, w przeciwnym razie nadruk będzie rozmazany i rozmazany.

Krok 5. Chwyć liść za łodygę i ostrożnie usuń go z powierzchni kartki papieru.

Krok 6. Weź kolejny liść, pomaluj go na inny kolor i wydrukuj w innym miejscu kompozycji, ale tak, aby sadzonki liści były skierowane do wazonu.

Pozostałe wydruki należy wykonać zgodnie z zamierzoną kompozycją.

Liść można pokryć nie jednym kolorem, ale różnymi, wtedy nadruk okaże się dwukolorowy lub wielokolorowy.

Możesz ponownie wykorzystać już pomalowany arkusz, nakładając na niego inny kolor farby, a następnie mieszając różne kolory Możesz uzyskać nietypowy odcień.

W ten sposób na pomalowany wazon można nałożyć nadruki liści o różnych kształtach i różnych kolorach, aby uzyskać pożądany efekt.

Przykłady prac dzieci:

Zadanie kreatywne:

1. Zastanów się, co jeszcze można przedstawić za pomocą odcisków liści?
2. Spróbuj pomalować drzewa z odciskami liści.
3. Stwórz ozdobną kompozycję z odcisków liści w okręgu lub kwadracie.

Martwa natura 3. Martwa natura z jesiennymi liśćmi, wykonana techniką aplikacji

W tej opcji do wykonania bukietu można wykorzystać suszone w prasie opadłe liście. Ale trzeba będzie na nie bardzo ostrożnie nałożyć tylko warstwę kleju, ponieważ liście są bardzo delikatne i łatwo pękają. Próbowałem skleić surowe liście i wyszło tak.

Krok 1. Przygotowujemy wazon. Bardzo podobają mi się okładki ze starych zeszytów do pracy. Więc ich użyłem. Wycięłam pusty wazon i przykleiłam go na papierze.

Krok 2. Najpierw ułożyłem liście reprezentujące bukiet w wazonie. Opisałem skład.

Krok 3. Od lewej strony nałożyłem klej PVA na powierzchnię liści i przykleiłem je do papieru, zaczynając kleić od samego dołu arkusza. Odcięłam ogonki na dolnych liściach, aby nie tworzyły wybrzuszeń i nie spowalniały procesu sklejania liści umieszczonych na wierzchu. Pożądane jest, aby liście były różne kolory aby nie łączyły się ze sobą kolorystycznie w kompozycji. Martwa natura jest gotowa.

Zadanie kreatywne:

1. Zbieraj liście z różnych drzew, umieszczaj je w starych książkach lub prasuj gorącym żelazkiem. Zastanów się, co możesz stworzyć z suszonych liści techniką aplikacji?
2. Spróbuj zrobić rybę z liści. Skomponuj kompozycję na temat „Akwarium” lub „Dno morskie”.
3. Jakie zwierzęta można przedstawić za pomocą suszonych liści? Narysuj te zwierzęta!

Powodzenia w pracy i twórczy sukces! Do zobaczenia ponownie na stronie „Native Path”.

Zdobądź NOWY DARMOWY KURS AUDIO Z APLIKACJĄ GRY

„Rozwój mowy od 0 do 7 lat: co warto wiedzieć i co robić. Ściągawka dla rodziców”

Kliknij lub na okładkę kursu poniżej, aby bezpłatna subskrypcja

Jeśli masz puste ściany w kuchni i to wnętrze Ci nie odpowiada, łatwo jest to naprawić samodzielnie. Dowiemy się jak narysować letnią martwą naturę z owocami, jest to łatwe nawet dla początkujących.

Będziemy to robić etapami. Rezultatem powinien być tak jasny obraz owocowy z brzoskwiniami i truskawkami, namalowany farby akrylowe. Jest to najbardziej dostępny materiał, można go kupić wszędzie, jest niedrogi.

Potrzebujesz tylko trochę czasu i chęci, aby narysować siebie, a odniesiesz sukces!

Materiały do ​​​​kuchni martwa natura z brzoskwiniami i truskawkami

Rozmiar motywu to około 40 x 40 centymetrów.

Rozmiar skończył malowanie- 60 x 40 cm.

Tak będzie wyglądać gotowe płótno (zdjęcie poniżej).

W przypadku tej martwej natury z owocami ramka nie jest konieczna, gdyż bez niej również wygląda dobrze. Ale kto chce, oczywiście może zorganizować skończoną pracę w odpowiedniej ramce.

Wybór ramki nie jest łatwym zadaniem, dlatego moja rada jest taka, że ​​najlepiej wybrać ramkę razem ze zdjęciem. w ten sposób od razu będzie jasne, co jest odpowiednie, a co nie.

• płótno z noszami (60 x 40 cm)
• farby akrylowe: biała, żółta normalna, żółć kadmowa ciemna, czerwień kadmowa, błękit kobaltowy, jasnoniebieski, soczysta zieleń, żółcień neapolitańska, ochra, sjena i umbra.
• płaskie pędzle z włosiem syntetycznym nr 6 i 10
• pędzel akwarelowy, nr 6

Przedstawione tutaj kontury rysunku z owocami można skopiować w dowolnym formacie edytor graficzny powiększyć do wymaganego rozmiaru, w tym przypadku do rozmiaru 40x40.

Malowanie martwej natury akrylem do kuchni

Najpierw przenieśmy kontury rysunku naszej martwej natury na płótno. Na samym końcu będziemy pracować nad drobnymi detalami, światłem, cieniem. Jak to zrobić? Tak, co chcesz, nawet przy pomocy kalki.

Do pokrycia powierzchni tła owoce martwa natura Używamy żółci neapolitańskiej zmieszanej z bielą, a na przód używamy rozjaśnionej ochry. Weź to pierwszy większość biały na paletę, aby nieco rozjaśnić każdy kolor.

Ponieważ zbyt ciemna baza zmniejsza blask kolejnych warstw farby. Pomaluj misy odpowiednio błękitem kobaltowym i zielononiebieskim, a teraz nałóż więcej bieli na oświetloną światłem stronę.

Zalać brzoskwinie żółto-białym kolorem prawa strona dodaj cienie w kolorze ciemnożółtym. Zagruntuj truskawki pastelową czerwienią i zastosuj kontrasty jasnego i ciemnego z różną ilością bieli.

Przykryj pestkę brzoskwini białkiem i natychmiast dodaj na wierzch sjenę. Narysuj liście mieszanką bieli i zieleni, a łodygi kolorem białym i brązowym. Całe zagruntowane w ten sposób płótno z planowanym owocem należy pozostawić do dokładnego wyschnięcia.

Teraz będziemy pracować nad światłem i cieniem obiektów (owoców i misek) naszej martwej natury, używając farb o nieco innych kolorach. Spraw, aby cienie na krawędziach misek i ich prawej stronie były niebieskie (po lewej) i zielone (po prawej).

Pomaluj wszystkie cienie brzoskwiń i dolną krawędź połowy owocu ciemniejszą żółcią kadmową, a jasne strony rozjaśnij bielą. Modelujemy truskawki kolorem czerwonym, a następnie sadzimy refleksy na jagodach kolorem białym.

Zmieszaj kroplę zieleni z czerwienią i przyciemnij ciemne strony truskawek. Używając rozcieńczonego umbry, posadź na owocach małe, ciemne kropki - będą to nasiona truskawek. Przerabiaj liście kolorem zielonym, rozcieńczonym umbrą narysuj linię na środku liścia.

Rozjaśnij tło po prawej stronie bielą, w lewej górnej części nałóż ochrę, a w kierunku dolnej krawędzi przejdź do błękitu. Pierwszoplanowy po prawej stronie rysuj sieną i błękitem.

Teraz pozostaje tylko dopracować drobne szczegóły martwej natury. Aby to zrobić, weź trochę błękitu i użyj go, aby uwydatnić krawędzie cienia brzoskwiń, aby wypracować „okrągłość”, tak aby owoc wydawał się obszerny i prawdziwy.

Użyj rozcieńczonego umbry, aby zaznaczyć strukturę pestki brzoskwini. Weź odrobinę czerwieni na pędzel i nałóż ją na papier, aż pozostanie bardzo mało koloru. Za pomocą tego pędzla pomaluj boki czerwonej brzoskwini - wykonaj bardzo delikatne przejście.

Oto nasza letnia martwa natura z owocami - aksamitnymi brzoskwiniami i dojrzałymi truskawkami - gotowa. Nie zapomnij umieścić swojego podpisu na zdjęciu! Można poszukać miejsca w kuchni i powiesić na ścianie.

Możesz być zainteresowany:

Tutaj opisuję mój sposób tworzenia malowniczych obrazów do dekoracji pokoju na przykładzie bukietu tulipanów. Rysowanie jest proste, wystarczy mieć cyfrowe zdjęcie tego, co chcesz przedstawić, Photoshop lub inny program fotograficzny, płótno, papier, akwarela, akryl, pędzle – co i na czym będziesz rysować.

Dziś znają go wszyscy bez wyjątku farby akwarelowe z wczesne dzieciństwo. Każdy chociaż raz w życiu rysował z nimi. Już od przedszkola dzieci uczą się posługiwać farbą i pędzlem, nanosić kreski i tworzyć proste rysunki. Jednak jeszcze nie tak dawno temu, bo aż do XIX wieku, akwarela nie była zbyt popularna wśród artystów. Uważa się, że miejscem narodzin tej farby są Chiny. W tym kraju powstał papier, na którym mistrzowie przedstawiali swoje dzieła przy użyciu tego rodzaju farb.

Stopniowo akwarela osiągnęła swoje miejsce w słońcu i znalazła zastosowanie wśród wielu artystów z całego świata. Technika malowania takimi farbami pozwala uzyskać w stworzonym obrazie szczególny efekt pewnego mistycyzmu, iluzoryczności, przejrzystości i lekkości kompozycji. Tylko na pierwszy rzut oka ta metoda rysowania wydaje się trudna. Tak naprawdę nie ma tu absolutnie nic trudnego. Dzięki naszemu samouczkowi krok po kroku możesz to łatwo opanować.

W dzisiejszym artykule dowiesz się, jak malować martwą naturę akwarelami. Malowanie martwej natury tej jesieni może przyciągnąć prawie każdego. Na początek musimy wybrać, co chcemy odtworzyć na obrazie. Aby martwa natura wydawała się jasna i piękna, owoce i warzywa muszą być inne. Powinny różnić się kolorem, kształtem i rozmiarem. Weźmiemy warzywa, a mianowicie bakłażan, ogórek i marchewkę. Wybrane przez nas warzywa są w pełni zgodne i różnią się od siebie pod każdym względem. Teraz przygotujmy materiały i narzędzia.

Będziesz potrzebował najprostszego i najczęstszego zestawu:

• Biała kartka papieru do akwareli
• Pędzle malarskie
• Pojemnik z wodą
• Prosty ołówek
• Gumka do ścierania
• Paleta

Zanim przystąpimy do pracy nad martwą naturą, warto lekko zwilżyć potrzebne nam farby akwarelowe.

Krok 1

Muszę naszkicować rysunek prostym ołówkiem. Aby naszkicować kontury warzyw, potrzebujesz prostych i miękkich, prawie niezauważalnych linii. Na tym etapie decydujemy, z której strony będzie padać światło. Aby ułatwić nawigację, na szkicu naszkicowaliśmy słońce, które później zostanie wymazane gumką. Musisz także zwrócić uwagę na linię cienia, którą narysujemy później.

Krok 2

Gdy szkic będzie już gotowy, możesz przystąpić do pracy w akwarelach. W tym celu wybieramy jeden element wzoru i zwilżamy go wilgotnym pędzelkiem. Na naszym rysunku ogórek stał się tym pierwszym elementem malarstwa. Teraz wybieramy bardzo jasnozieloną farbę i malujemy ją na ogórku.

Pamiętaj, że nie będziemy korzystać z rozwiązań czysto kolorowych. Aby uzyskać ten lub inny kolor, musisz wymieszać kolory ze sobą na przygotowanej przez nas palecie. W międzyczasie, gdy powierzchnia ogórka będzie mokra, trochę go przyciemnimy. Pamiętaj tylko, żeby zostawić małą refleksję na warzywie.

Krok 3

Zostaw ogórek i poczekaj, aż farba na nim wyschnie, i przejdźmy do drugiego elementu. Teraz udekorujemy marchewki. Zrobimy to w taki sam sposób, jak w pierwszym przypadku z ogórkiem.

Przedstawiamy postać stopniowo, przechodząc od jasnych do ciemnych odcieni. Malując akwarelami, musisz dostosować ton.

Krok 4

Zostało nam jeszcze jedno warzywo, które nie zostało wylosowane. To jest bakłażan. Narysujemy go w taki sam sposób, jak w dwóch poprzednich przypadkach, kierując się tymi samymi zasadami.

Nie zapomnij także o blask słońca. W przypadku odblasków wszystko zależy od tego jak błyszcząca jest powierzchnia samego obiektu. Im bardziej świeci, tym bardziej widoczny i jaśniejszy będzie promień. Wielkość takiego odblasku zależy bezpośrednio od wielkości warzywa i jego koloru od gładkości powierzchni. W naszym przypadku na marchewce nie ma żadnego odblasku, ale na bakłażanie jest największy odblask ze względu na gładką powierzchnię. A blask na nim jest najjaśniejszy.

Krok 5

Wróćmy do początkowego etapu rysowania ogórka. Ciemny odcień będzie po prostu przypominał prawdziwe warzywo, a także podkreśli jego kształt.

Krok 6

To samo zrobimy z innymi warzywami. W takim przypadku konieczne jest prawidłowe przekazanie cech każdego obiektu: koloru, rozmiaru, struktury, kształtu. Pamiętaj, że każdy dół ma ciemniejszy odcień. Im głębszy otwór, tym ciemniejszy jest jego kolor.

Należy podkreślić cechy każdego elementu nawiązując do naturalnych warzyw.

Krok 7

Patrząc na rysunek wydaje się, że wszystko wisi w powietrzu; trzeba dodać cienie spadające z warzyw. Najciemniejsze cienie będą w pobliżu i pod warzywami.

Musimy dokończyć malowanie zielonego wierzchołka bakłażana.

Krok 8

Ponieważ marchewka okazała się lekko blada, musimy to poprawić i dodać do niej naturalny kolor. Aby to zrobić, bierzemy nasycony pomarańczowa farba i nałóż go na marchewki. Jeśli kolor nadal nie jest wystarczająco nasycony, powtórz procedurę ponownie.

Do ogórka dodamy ciemnozielone bruzdy, a także charakterystyczne dla tego warzywa pryszcze. A na marchewce dodamy wgłębienie ciemniejsze niż główny kolor. Przejdźmy teraz do bakłażana. Przyciemnimy stronę, która nie otrzymuje światła. Aby to zrobić, weźmy bardziej nasycony odcień. Paleta powinna zawierać wystarczającą liczbę kolorów, a nawet trzy odcienie każdego koloru. Teraz musimy pozostawić rysunek do wyschnięcia. Następnie dokładnie przyglądamy się wszystkim szczegółom. Jeśli coś Ci się nie podoba, możesz to poprawić i dodać inne odcienie, ciemniejsze niż te już na obrazku. Jeśli wszystko Ci odpowiada i jesteś zadowolony z tego, co widzisz na rysunku, pracę można uznać za zakończoną.

Pracuj z tymi liczbami główna zasada- rysuj na mokrych powierzchniach. Nie mniej ważne jest mieszanie kolorów w celu uzyskania odpowiedni odcień. Najważniejsze jest, aby spróbować pracować różne kolory i odcienie, a nie tylko zwykłe kolory.

1 zdjęcie Tak więc w tej klasie mistrzowskiej całkowicie zmienisz swoje podejście do kolorowych ołówków! Kredki są materiałem bardzo wygodnym w użyciu, gdyż do dyspozycji mamy bardzo dużą ilość odcieni, także tych, które pojawiają się poprzez nakładanie na siebie kolorów. Ale używając ołówków, musisz znać ich cechy, na przykład nie należy naciskać ołówka na początku pracy, w przeciwnym razie nie usuniesz go ani nie pokryjesz innym kolorem. W przypadku tego materiału należy zastosować zasadę - od jasnego do ciemnego. Ale najpierw skomponujmy martwą naturę. Zacznijmy od linii horyzontu. Następnie za pomocą linii kształty geometryczne Nakreślmy przybliżony kształt obiektów naszej kompozycji. Zacznijmy od potrawy.

2 rys. Dobrze zrobiony! Teraz ważne jest dla nas zbudowanie naczynia na owoce o odpowiednim kształcie. Znajdujemy oś środkową, powinna być prosta i równa, znajdujemy na niej punkt na wysokości oczekiwanej szyjki czaszy i przeciągamy przez ten punkt poziomą linię, to samo robimy u podstawy nogi naczynia danie. Bardzo dobry! Bierzemy linijkę i mierzymy równe części od osi poziomo. Tworzymy elipsy i łączymy linie. Zobacz zdjęcie. Usuń linie pomocnicze i obrysuj naczynie.

3 rys. Znajdź kierunek owocu za pomocą osi ukośnej i dopracuj kształty oraz szczegóły jabłka, gruszki i śliwki. I zacznij rysować winogrona pędzlem, po ich kształcie, dodając owalne winogrona od góry do dołu, niektóre z nich nakładają się na siebie, aby uzyskać realizm. Narysuj ogony.

4 rys. Zanim zaczniesz pracować z kolorem, przypomnę, że to nie jest kolorowanka i należy cieniować, a nie kolorować! Na tym etapie musisz docisnąć ołówki do połowy. Wystarczy zacienić zgodnie z kształtem obiektu. Bierzemy ołówki i nakładamy podstawowe odcienie obiektów, patrzymy na rysunek.

5 rys. Na tym etapie należy dodać gęstości martwym naturom, wprowadzając nowe odcienie. Twój udar teraz ma wyższa wartość, ponieważ ważne jest, aby martwa natura była bardziej realna. Cienie trzeba pogłębić za pomocą koloru niebieskiego, fioletowego, zielonego i brązowego. Pokaż padający cień obiektów i stołu za pomocą pociągnięć. Pracuj nad szczegółami.