Przed nami rysunek „Banany”, którego właścicielem jest artysta Jurij Yudaev-Rachey. Korzystając z tego wspaniałego i bardzo odkrywczego przykładu, przyjrzymy się cechom prawidłowego i pięknego cieniowania.

5 zasad

piękne cieniowanie:

1. Najpierw zwróć uwagę na wyraźne równoległe linie proste. Proste linie trzeba ćwiczyć osobno, są potrzebne jako element kreski, a nie same („zobacz, jak potrafię narysować linię prostą bez linijki!”). Na rysunku linie te są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować linie proste, należy prawidłowo trzymać ołówek. Piękny skok powstaje dzięki pewnym i szybkim ruchom. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco).

2. Nie stosuje się cieniowania. Nikt nie zabrania gaszenia. Nie można jednak łączyć kreskowania i cieniowania na jednym rysunku. Jeśli go pocierasz, to cały rysunek i nie zostawiaj pociągnięć. Bo gdy grafit jest posmarowany tylko w niektórych miejscach, to wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak na przykład wtedy, gdy podczas cieniowania ręka przesuwa się po papierze i rozmazuje rysunek. To złe maniery. Nawiasem mówiąc, aby uniknąć rozmazania dłonią, nie zapomnij umieścić pod ręką czystej kartki papieru.

3. Najwięcej uwagi poświęca się sprawdzaniu, co jest włączone pierwszoplanowy, ponieważ występują najsilniejsze kontrasty światła i cienia. W oddali przejścia tonalne są coraz gładsze, wszystko zdaje się spowijać mgła. To nie przypadek: to sposób na przekazanie perspektywy powietrznej na rysunku.

4. Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem. Na przykład w bananach widać, że pociągnięcia są lekko zaokrąglone i w ten sposób oddaje się okrągły kształt owocu. Dodatkowo patrząc na zdjęcie widzimy, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa, najwyraźniej jest to ściana. Artysta przekazał nam to właśnie poprzez kierunek kreski. Jeśli na płaszczyźnie poziomej pojawią się pionowe linie, podniesie się ona do góry. Co w sumie częściowo wydarzyło się w prawym dolnym rogu zdjęcia.

5. Ciemniejszy ton uzyskuje się poprzez zwiększenie nacisku, kreskowanie i częstsze nakładanie się pociągnięć. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice. Spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. To daje ogólne wrażenie czystość.

A co najważniejsze, nie trzeba się bać wyjścia poza linię, nieprawidłowego narysowania linii itp. To poczucie ograniczenia z pewnością zostanie przekazane widzowi (jeśli zdecydujesz się pokazać komuś umęczony rysunek). Aby dobrze sobie radzić, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o rezultacie. Więc ćwicz swoje uderzenia. To znaczy specjalne ćwiczenia, które wykonuje się osobno, tak jak w dzieciństwie uczyliśmy się pisać liczby, wyświetlając całe strony jedynek i dwójek.

Pokaż rodzaje cieniowania ołówkiem na kartce papieru A4.

2. Krzyż

3. Kontur

4. Miejsce

5. Losowy (zygzak)

Przykłady słabej jakości cieniowania:

Przykład: Rysunek wykonany za pomocą różne typy zacienienie.

Rodzaj kontroli: Pokaz wylęgu.

Rysowanie sześcianu w perspektywie ze światłocieniem

Na kartce papieru A4 narysuj sześcian w perspektywie ołówkiem.

Kolejność rysowania sześcianu:

• · Pierwszy etap. Określanie wielkości sześcianu, jego podstawowych proporcji i położenia perspektywicznego.
• · Drugi etap. Korzystanie z perspektywicznych linii pomocniczych, określenie dokładnego położenia przestrzennego wszystkich boków sześcianu. Rysunek nie widoczne krawędzie sześcian z jasnymi liniami.
• · Trzeci etap. Zakończenie pracy - odsłonięcie objętości za pomocą modelowania światła i cienia formy: lewa płaszczyzna to światło, górna płaszczyzna to rastr, prawa płaszczyzna to własny cień z odruchem, a po prawej stronie cień rzucany z sześcian.

Model sześcianu należy oświetlić sztucznym światłem, którego źródło powinno znajdować się w lewym górnym rogu. W tym przypadku cała objętość bryły oraz gradacja światła i cienia są wyraźnie widoczne z wybranego punktu widzenia. Kostka jest umieszczona pod kątem do rysującej osoby, nieco poniżej poziomu oczu, tak aby widoczna była górna krawędź. Tło powinno być jasne, a model powinien być umieszczony na szarej draperii, rozłożonej bez fałd na stojaku na całe życie.

Na początek musisz pamiętać poprzednie ćwiczenia dotyczące rysowania ram ciał geometrycznych z życia. Nadal musisz rozwiązać podobne problemy i teraz. To prawda, że ​​​​teraz sześcian pojawia się przed tobą w formie, w której jest naprawdę postrzegany jako wolumetryczny. Rama pozwoliła nam zajrzeć na wskroś sześcianu, ze wszystkimi jego ścianami i krawędziami. Teraz niektórych z nich nie widać, ale trzeba je zobaczyć gołym okiem.” Widzieć”, aby przy konstruowaniu z uwzględnieniem przyszłych obniżek z pewnością zostało to pokazane. Dopiero wtedy mówimy o strukturze strukturalnej formy geometryczne ciało.

Pracując nad konstruktywną konstrukcją sześcianu, należy uważnie monitorować jego przyszłe skurczenie. Aby to zrobić, należy mentalnie wyobrazić sobie formę z danego punktu widzenia w planie, tj. spójrz na nią z góry. Ta reprezentacja pozwala lepiej zrozumieć, w jaki sposób płaszczyzny pasują do siebie i jako całość. Czerpiąc z życia, ważne jest, aby poprawnie przekazać nie tylko widoczne stosunki wielkości, ale także wielkości kątów między podstawami dwóch widocznych ścian, tj. kąty perspektywiczne.

Aby je poprawnie określić, należy wykonać mechaniczny test celowniczy. Trzymając ołówek za końcówkę na wyciągnięcie ręki, należy wyrównać linię samego ołówka z górną częścią przedniego dolnego rogu podstawy przedmiotu i naocznie określić kąt nachylenia obiektu w perspektywie. Pamiętając o tym, co widziałeś, narysuj na swoim rysunku odpowiednią pomocniczą poziomą linię. Porównując wielkość nachylenia ( kąt) prawą i lewą stronę modelu, sprawdź rysunek. Jeżeli konieczne są dodatkowe wyjaśnienia, kontrolę należy powtórzyć. Rysunek wyraźnie pokazuje, jak mierzyć wymiary i sprawdzać nachylenie perspektywiczne poziomych krawędzi sześcianu. Pamiętaj, że czerpiąc z życia, nie ma potrzeby nadużywania techniki obserwacji, ponieważ określa ona wymiary czysto mechanicznie i nie przyczynia się do rozwoju oka. Stosuje się go na początkowym etapie nauki czerpania z życia i powinien służyć jedynie pomocniczej kontroli i weryfikacji już wykonanej pracy.

Gdy sześcian ustawimy tak, aby przednia pionowa krawędź była przesunięta nieco na prawo od środka, poziome krawędzie jego lewej strony w perspektywie zbliżą się do poziomu, a krawędzie prawej przeciwnie, będą od niego odchylać się. Dlatego im bardziej prawa strona jest skurczona, tym mniej lewa strona będzie skurczona i odwrotnie. Wynika to z wzajemnego prostokątnego ułożenia płaszczyzn sześcianu.

Nie da się jednak rysować na papierze bez uprzedniego umieszczenia obrazu. Ogólny kształt sześcianu jest narysowany na papierze tak, aby kontur nie był zbyt duży, ale też nie był mały. Najwłaściwiej jest wyobrazić sobie kartkę papieru jako przestrzeń warunkową, w której model sześcianu zajmuje należne mu miejsce. Oczywiście na początku taki pomysł jest trudny do zrealizowania, ale w każdym nowym ćwiczeniu konieczne jest uwzględnienie tego wyjątkowego „ mechanizm”, aby ostatecznie doprowadzić to do automatyzacji.

Zarysowany zarys sześcianu zajął swoje miejsce na papierze, a Ty możesz cofnąć się nieco, aby z daleka przyjrzeć się układowi rysunku i jeszcze raz sprawdzić, czy jest on poprawny, czy niepoprawny. w tym przypadku lokalizacja obrazu w formacie. Oczywiście dalsza praca w dużej mierze zależy od tego, jak po raz pierwszy umieściłeś rysunek.

Rozpocznij wyjaśnianie wartości poprzez porównanie wizualne. Wybierając określoną wysokość przedniej pionowej krawędzi sześcianu, podporządkuj jej resztę, biorąc jednak pod uwagę przyszłe zmiany charakteru. Najpierw określ położenie tej krawędzi najbliżej Ciebie w zamierzonej sylwetce obrazu. Następnie zaznacz wysokość tej krawędzi, narysuj odcinek pionowy, a w jej najniższym punkcie narysuj linię ściśle poziomą, która stanie się pomocnicza w konstrukcji. Nieco później będziesz musiał wyobrazić sobie poziomą linię prostopadłą do podstawy krawędzi w prawdziwym życiu, aby razem z tą narysowaną na papierze można było pokazać kąt utworzony przez poziomą krawędź prawej strony. Dla porównania umieść ołówek lub linijkę u podstawy gipsowego modelu sześcianu, aby zobaczyć kąt w prawdziwym życiu.

Dalsze prace nad narysowaniem gipsowego modelu sześcianu prowadzone są w drodze stopniowego identyfikowania podstaw konstrukcyjnych obiektu. Korzystając z wytycznych, zbuduj dolną krawędź, starając się „ Widzieć» jego zarysy ze wszystkich stron, tj. pokaż niewidoczne krawędzie, tak jak to zrobiono przy konstruowaniu ramy sześcianu. Jednocześnie zaznacz wszystkie pozostałe pionowe krawędzie, stale porównując ich wielkość z krawędzią najbliższą Tobie.

Sześcian jest jednym z najprostszych ciał geometrycznych. Aby lepiej zrozumieć geometryczny kształt sześcianu, jego przestrzenny projekt ( struktura), rozważmy ramę sześcianu. Pozwala to wyraźnie wyobrazić sobie cechy wolumetryczno-przestrzenne jego kształtu, pozwala zobaczyć jego węzły strukturalne - punkty niewidoczne na zwykłych ciałach. Sześcian charakteryzuje się ośmioma punktami na rogach i dwunastoma liniami krawędzi. Proporcje sześcianu wynoszą 1:1:1. Aby sześcian wyglądał wiarygodnie w 3D, należy określić punkt widzenia, który sprawi, że obiekt będzie wyglądał przekonująco pod względem objętości. Obraz ramy sześcianu tworzony jest z uwzględnieniem jej proporcji, zgodnie z prawami perspektywy. Patrząc z góry (w skrócie), podstawa ramy sześcianu ( kwadrat) wygląda jak diament. Perspektywiczną konstrukcję sześcianu zgodnie z jego obrotem należy rozpocząć od kwadratu podstawy, tj. od swego planu, leżąc w płaszczyźnie poziomej, sięgając głęboko po linię horyzontu.

Aby uzyskać dolną podstawę (diament), musisz zaznaczyć cztery punkty i połączyć je czterema liniami. Z punktów bazowych narysuj linie pionowe- żeberka. Aby zakończyć konstrukcję, podobnie jak w pierwszym przypadku, wyznacza się cztery punkty i łącząc je czterema liniami, uzyskuje się górną podstawę sześcianu ( romb). Konstruując obraz na płaszczyźnie, należy zwrócić uwagę na jeden ważny szczegół dotyczący charakteru linii. Oprócz zachowania proporcji i perspektywy linie określające głębię przestrzenną muszą być narysowane w różnym stopniu kontrastu. Linie pobliskich krawędzi powinny być rysowane w większym kontraście niż te, które znajdują się w odległości perspektywicznej. Co więcej, różnica między liniami powinna być wyjątkowo widoczna, zgodnie z głębią przestrzenną.

Znając zasady perspektywy, skojarz widoczne zmiany kształtu sześcianu z konstrukcją. Dwa punkty zbiegu warunkowych kontynuacji krawędzi, położone pod kątem do ciebie, pozostają wytycznymi do konstruowania wszystkich pozostałych czterech górnych.

Rysunek perspektywiczny sześcianu można stosunkowo łatwo skonstruować i zweryfikować na różne sposoby.

Jedną z takich metod są techniki od dawna stosowane w praktyce przez dawnych mistrzów - porównanie i obserwacja. Aby określić główne duże wymiary obiektu na rysunku, ważne są ich widoczne, zmienione perspektywicznie proporcje, a nie rzeczywiste wymiary obiektu i jego części. I tak np. stosunek szerokości dowolnej twarzy do wysokości przedniej krawędzi mierzy się ołówkiem na wyciągnięcie ręki, prostopadle do linii wzroku, wyrównując tył ołówka z krawędzią kształtu obiekt części mierzonego modelu. W tym przypadku widoczne wymiary części obiektu zaznacza się kciukiem. Bez zmiany pozycji kciuk na wyciągnięcie ręki i obracając ołówek do pozycji pionowej, skoreluj ten odcinek ołówka z pionową krawędzią sześcianu, wizualnie określając pomiędzy nimi różnice.

Po zbudowaniu " szkielet„sześcian, porównaj rysunek z naturą i zastanów się, co przede wszystkim przykuwa twoją uwagę – cała kostka czy szczegóły kształtu. W takim przypadku wszelkie niedokładności staną się widoczne. Na razie łatwo je wyeliminować, bo konstruując kształt geometrycznej bryły, mamy nadzieję, że nie przesadziliście z rysowaniem śladów ołówkiem na papierze. Pamiętaj, że konstruując kształt przedstawianego obiektu, wszystkie linie powinny być rysowane łatwo i pewnie.

Dlaczego zauważyłeś niedokładności na rysunku? Nasza wizja, jak stała się znana dzięki danym eksperymentalnym psychologów, jest po raz pierwszy uchwycona ogólny kształt temat, na krótki czas jakby to naprawiał.

Po wyeliminowaniu błędów konstrukcyjnych ponownie sprawdź obraz z naturą i upewnij się, że projekt narysowanej kostki odpowiada widocznemu modelowi. Ponieważ sześcian jest rysowany na papierze stosunkowo szybko, kiedy prawidłowa konstrukcja nie należy obrysowywać wolumetrycznego kształtu bryły geometrycznej lekkim cieniowaniem, ukazując w ten sposób ciemną stronę obiektu, bo ona narzuca się sama - wiadomo, że rysujemy podobiznę przedmiotu, a to, co nasze oko widzi w naturze, to „chce” zobaczyć na rysunku.

Należy również zbudować relacje światła i cienia na rysunku. Mówimy w związku sztuki wizualne różne słowa np. „skala budowy”, „skala tonowa”. W pierwszym wyrażeniu należy pamiętać o definicji na rysunku rozmiarów i proporcji części obiektu w porównaniu z naturą.

Czerpiąc z życia, całkiem słusznie starasz się przekazać obraz tak, jak postrzegasz przedmiot. Cieniując lub cieniując, symulujesz objętość obiektu, pokazując na obrazie oświetlone, przejściowe od światła do cienia i zacienione obszary obserwowane w naturze. Zakończ tę pracę dopiero po upewnieniu się, że relacje światła i cienia są prawidłowo oddane na rysunku. W ten sposób zachowano skalę tonalną obrazu, tj. udało się znaleźć relacje proporcjonalne najciemniejsze i najjaśniejsze tony.

Wzory tonalne powstają poprzez umiejętne rozmieszczenie światła, półcienia i cienia za pomocą grafiki liniowej.

Modelując kształt sześcianu tonem, nie spiesz się, aby natychmiast rozłożyć cień powierzchni geometrycznej bryły. Po pierwsze, to nie zadziała, a po drugie, tak jak nie rysują, nie stosują tonu w częściach. Chodzi tu o różnicę między naturalnym światłem a bielą papieru, materialnością naturalnego przedmiotu a zacieniowaną ołówkiem powierzchnią kartki papieru itp.

Właściwy (a nie dokładny) ton można uzyskać poprzez inteligentnie skonstruowane relacje na rysunku, proporcjonalne do natury.

Rodzaj kontroli: Pokaz rysowania sześcianu.

Rysunek to bez wątpienia wielka sztuka. Za pomocą ołówka lub farb możesz przedstawić dowolny obiekt i podkreślić jego kształt, objętość i inne parametry. Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz oddać nastrój obiektu, a także uczynić go jak najbardziej podobnym. Najważniejszym szczegółem na rysunku jest linia. To dzięki niej na papierze pojawiają się wyraźne kontury. Aby poprawnie narysować linię, należy wziąć pod uwagę pewne szczegóły.

Ważne punkty, na które należy zwrócić uwagę

Po pierwsze, jest to papier. Powinien być gęsty, biały i mieć chropowatą powierzchnię. Specjalny papier dla artysty nazywa się papierem whatman.

Po drugie, rolę odgrywa samo ostrzenie ołówka. Pręt grafitowy powinien wystawać z części drewnianej na 8-10 mm, a sama część drewniana powinna być oszlifowana na około 25-30 mm i pozbawiona nierówności. Pręt powinien być cienki i łatwo mieścić się na papierze. Do szkicowania wygodniej jest wybrać ołówki TM lub 2M; odpowiednie są również ołówki HB. Początkowy etap rysowania został zakończony twardy ołówek, następnie w trakcie pracy możesz przejść na bardziej miękki.

Po trzecie, należy wybrać odpowiedni kąt padania światła. Kartkę papieru należy ułożyć w taki sposób, aby przyszły rysunek był maksymalnie oświetlony, a cień dłoni nie padł na prześcieradło.

Należy oczywiście pamiętać, że przy stole należy siedzieć prosto, nie pochylając się zbytnio nad rysunkiem. Światło muzyka klasyczna pomoże Ci zanurzyć się w fantazji, a ołówek będzie gładko przesuwał się po papierze. Chociaż oczywiście można rysować w całkowitej ciszy.

Prawidłowa pozycja dłoni

Dzięki temu pierwsze pociągnięcia konturu obiektu wykonuje się łatwo i bez nacisku. Płaska linia odbywa się za pomocą małych, gwałtownych pociągnięć, wskazujących kontury. Należy pamiętać, że ołówka nie chwyta się jak zwykłego długopisu. Należy to ująć inaczej. Ołówek należy wziąć dwoma palcami, tak aby kciuk znajdował się na wierzchu ołówka i palec wskazujący pod ołówkiem. Palce powinny trzymać tylko nienaostrzoną część ołówka. Musisz upewnić się, że twoja ręka nie leży całkowicie na rysunku. Tylko mały palec może dotknąć papieru. Dzięki takiemu ułożeniu rąk szuflada będzie mogła spokojnie obserwować swoje działania, rysując na papierze nie tylko proste linie konturowe, ale także poruszając się po okręgu.

Długie proste linie należy rysować falą całego ramienia, liniami średniej długości Wygodniej jest malować, poruszając samym pędzlem. Gładkie krótkie pociągnięcia należy rysować tylko palcami po powierzchni arkusza.

W zależności od nacisku linie mogą być bardzo cienkie, ledwo zauważalne dla oka lub bardzo nasycone. Aby uzyskać dobrą ciemną kreskę, nie trzeba dociskać ołówka z całej siły. Wystarczy wziąć bardziej miękki ołówek i nieznacznie zwiększyć nacisk.

Sam ołówek, jako materiał, jest szeroko stosowany w graficznym przedstawianiu konkretnego obiektu. Grafit, z którego najczęściej wykonany jest ołówek, ma zdolność łatwego układania się na kartce papieru, dobrze na niej leży i nie kruszy się z biegiem czasu.

Jeśli linia ołówka nie wyjdzie zgodnie z planem, można ją łatwo usunąć za pomocą gumki. Gumka powinna być dość miękka i biała.

Ale zdarza się, że po zastosowaniu wielokrotnego cieniowania prawie niemożliwe jest zatarcie linii ołówka - powstają jedynie brzydkie szare przetarcia. W takim przypadku rysunek zostanie uratowany przed zapadnięciem się przez okruchy chleba. Po tym przetarcie nie będzie już tak szare i można kontynuować pracę.

Elementy rysunku

Na każdym rysunku znajdują się takie pojęcia, jak światło, cień, podświetlenie, refleks i inne. Od cieniowania musisz zacząć jasna strona obiekt, stopniowo przechodząc w część zacienioną.

Hatching to zbiór małych, cienkich krótkie linie. Wykonuje się to poprzez zastosowanie pod różne kąty. Zasadniczo są to linie ukośne. Zazwyczaj krawędzie obiektu
wykluł się w kształcie. W tym przypadku linia się wygina.

Pociągnięcia powinny leżeć obok siebie w odległości mniejszej niż milimetr.

Aby przekazać cień, należy nałożyć kilka warstw cieniowania, zwiększając nacisk ołówka. W części, w której obiekt jest odblaskowy, cieniowanie jest usuwane ruchem okrężnym, podkreślając w ten sposób obiekt.

Półcień to miejsce przejścia od części jasnej do ciemnej. Wykonuje się to ostrożniej, rysując wszystkie niewidoczne odległe linie obiektu.

Cień to najciemniejszy obszar. Zastosowano tu cieniowanie wielowarstwowe, więcej miękki ołówek. W cieniach widać lekkie odbicie od pobliskich obiektów. Nazywa się to odruchem i jest jaśniejszy niż cień.

Prawidłowe cieniowanie, a także zgodność proporcji i rozmieszczenia na płaszczyźnie pozwala zobaczyć piękny, kompetentny rysunek, który wzbudzi podziw innych.

Wielu początkujących w rysowaniu często boryka się z problemem nieprawidłowego cieniowania. Tak naprawdę w książkach do rysowania poświęca się temu bardzo mało uwagi, chociaż to są podstawy. Zebrałem materiały nt cieniowanie ołówkiem z różnych źródeł: podręczników, lekcji wideo i artykułów z Internetu i próbował połączyć je w jeden artykuł. Najpierw omówimy teorię, a następnie wykonamy 2 zadania praktyczne mające na celu utrwalenie materiału.

Dlaczego potrzebne jest cieniowanie?

Kreskowanie jest konieczne, aby nadać narysowanym obiektom kształt, wskazać sposób padania światła i cienia oraz nadać obiektom teksturę. Jeśli się zastosujesz podstawowe zasady cieniowania ołówkiem, możesz rysować dowolne trójwymiarowe obiekty.

Podstawowe zasady cieniowania ołówkiem

Zło

1. Nie należy mieszać kreskowania i cieniowania. Nie należy mieszać tych dwóch technik w jednej pracy, gdyż... cieniowanie w niektórych obszarach może powodować wrażenie niechlujstwa, jakbyś przypadkowo posmarował ręką część rysunku. Jeśli używasz cieniowania, powinieneś zacieniować cały rysunek.
2. Pierwszy plan i tło. Daj więcej szczegółów obiektom na pierwszym planie, a tło można szybko naszkicować bokiem ołowiu, aby pokazać oświetlenie i ogólny ton. Kreskowanie tła pionowego jest kreskowane w pionie, a tło poziome jest kreskowane w poziomie.
3. Wykonuj krótkie pociągnięcia. Jeśli masz taką możliwość, nie próbuj zacieniać od razu dużego obszaru od góry do dołu duży obszar. Wybierz moduł skoku, który najbardziej Ci odpowiada.
4. Im więcej warstw, tym gładsze cieniowanie. Jeśli cieniujesz białe obiekty, pamiętaj, aby wziąć twardszy ołówek. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, wtedy będzie dokładniej.

Przyjrzyjmy się teraz głównym błędom w cieniowaniu ołówkiem:

1. Wylęganie się wzdłuż tych samych linii.
   Cieniowanie należy wykonać tak, aby szew znajdował się na środku kolejnej warstwy. Nie próbuj zacieniać długiego obszaru na raz. Im więcej warstw cieniowania, tym będzie gładszy. Twórz kolejne warstwy twardym ołówkiem. Lepiej zrobić więcej warstw twardszym ołówkiem niż mniej miękkim, bo będzie ładniej.

Ćwiczenie praktyczne nr 1

Ćwiczenie praktyczne nr 2

A teraz wykonaj to ćwiczenie: weź najprostszy przedmiot (ołówek, tubkę pasty do zębów itp.) i spróbuj narysować go możliwie najdokładniej, stosując się do podstawowych zasad, które omówiliśmy. Lepiej czerpać z życia.

Na koniec artykułu radzę obejrzeć kilka filmów, które pomogą Ci zrozumieć, jak wizualnie wygląda prawidłowe cieniowanie na przykładach i jak można poprawić błędy.

Jak ostrzyć ołówki i prawidłowo cieniować:

Główne błędy w cieniowaniu ołówkiem i jak je poprawić:

Mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie przydatny. Być może nie uwzględniłem wszystkich podstaw cieniowania, dlatego chętnie zobaczę Wasze uzupełnienia i komentarze. Napisz komentarz!

Zanim przejdę do rodzajów cieniowania, chciałbym zauważyć, że umiejętność prawidłowego nakładania linii to podstawa sztuki piękne. Tutaj zaczyna się Twoje wprowadzenie do rysowania. Ważne jest, aby nauczyć się robić to poprawnie na początkowym etapie, a następnie w przyszłości Twoje umiejętności będą tylko rosły.

Tylko nieliczni rozumieją początkującego artystę. Znani - jeszcze mniej.

Pabla Picassa

Aby to zrobić, musisz zrozumieć rodzaje uderzeń, przy których trochę Ci pomożemy.

Większość artystów rozróżnia rodzaje cieniowania:

• równoległy;
• przechodzić;
• okólnik;
• punkt.

Wszystkie metody cieniowania ołówkiem są bardzo ważne dla tworzenia obrazu. Za ich pomocą możesz narysować zarówno szkic, jak i pełny obraz.

Ogólnie rzecz biorąc, pomijając kropki, techniki te wykorzystują proste pociągnięcia ołówkiem o różnej gęstości, aby stworzyć silne wrażenie atmosferycznej perspektywy i konturu. Zaleca się użycie prostego ołówka, ale do wykonania tej techniki sprawdzi się również długopis lub atrament.

Sześć technik. Różnice i zalety każdego z nich

Teraz dowiedzmy się szczegółowo, jakie są uderzenia:

1. Równolegle

Jest to jeden z najbardziej podstawowych rodzajów tej techniki. Jest to skuteczny sposób na zademonstrowanie kombinacji tonów (jasnych i ciemnych) na rysunku. Składa się z rzędów równoległych linii znajdujących się blisko siebie. Gdziekolwiek umieścisz cieniowanie na obrazie, obszar ten będzie ciemniejszy lub zacieniony. W poniższym przykładzie linie są pionowe, ale mogą być ustawione pod dowolnym kątem. Zwróć uwagę, że niektóre linie są bliżej siebie, na przykład wzdłuż palca wskazującego.

2. Wzdłuż konturu

Zamiast prostych równoległych linii, pociągnięcia podążają za konturami obiektu. Przykład pokazuje, że linie podążają za krzywiznami dłoni. Ten rodzaj cieniowania ołówkiem zwiększa poczucie objętości i trójwymiarowości rysunku.

3. Krzyż

Metoda, z którą spotkał się prawie każdy artysta, wygląda tak samo, jak brzmi. Po nałożeniu jednej warstwy na wierzch rysowana jest kolejna warstwa linii, zwykle prostopadle lub prawie prostopadle do pierwszej warstwy. Ten typ jest jednym z najszybszych i skuteczne sposoby zmiany gęstości i ciemnienie. Jak widać na przykładzie, okazuje się bardziej kompletny i żywy obraz. Technikę tę można zastosować jako prostą linię prostą, równoległe kreskowanie lub podążanie za konturami obiektu, jak pokazano poniżej.

4. Sekwencyjne krzyżowanie

Jest to najbardziej kompletna i jednocześnie najbardziej subtelna technika kreskowania; można ją nawet pomylić z cieniowanym ołówkiem, jeśli spojrzysz na rysunek z daleka. Metoda jest taka sama jak powyżej, z wieloma warstwami kreskowania zamiast dwóch, aby uzyskać bardziej subtelne różnice w tonach i kolorach.

5. „Tkane” lub „Tkane”

Nie wiemy, jak oficjalnie nazywa się ten styl, ale przy prawidłowym użyciu jest to żywy i graficzny styl. Zamiast linii równoległych metoda ta wykorzystuje krótkie zestawy równoległych linii w jednym kierunku, a następnie sąsiadujący zestaw równoległych linii w kierunku prawie prostopadłym. Po prawidłowym nałożeniu powstałe linie wyglądają na tkane i można je krzyżować, aby w razie potrzeby zwiększyć gęstość.

6. Krótki skok

To kolejny styl graficzny składający się z krótkich, równoległych pociągnięć. Ponieważ pociągnięcia są tak małe i krótkie, można je nakładać jedna na drugą, aby uzyskać gęstość bez obawy o kreskowanie.

Metod cieniowania jest wiele, nie sposób opisać ich wszystkich w jednym artykule. Mamy nadzieję, że wybrane przez nas informacje były dla Ciebie przydatne. Pamiętaj, że najpierw musisz nauczyć się rysować linie, a dopiero potem przejść do portretów, krajobrazów, martwych natur itp.

Najlepszym sposobem, aby się tego nauczyć, jest praktykowanie i eksperymentowanie tak często, jak to możliwe. Alternatywnie możesz narysować lub wydrukować kontur obiektu w kilku egzemplarzach, możesz wykonać kserokopię swojego rysunku, a następnie zacieniować go różne typy. A wtedy na pewno Ci się uda!